Chavela Vargas es una leyenda de la música iberoamericana, su historia y su música han inspirado documentales, libros, y obras de teatro. La cantante no solo dejó un repertorio de canciones que han sido incluidas en banda sonoras de películas o interpretadas por otros artistas que nos han dado versiones memorables, sino que su historia de lucha y de identidad ha servido para inspirar a nuevas generaciones de artistas.Chavela por siempre Vargas es un musical que celebra la vida de la cantante a través del teatro, la música y el arte. Más de 30 artistas en escena, y un elenco conformado por Carmenza Gómez, Adriana Bottina, Ana Sofía González, pondrán en escena los momentos más representativos de la mujer y la cantante que se hizo inmortal. El elenco lo complementa Julián Román, quien interpretará a José Alfredo Jiménez —el ‘Rey de la canción’ — su compañero de parranda en épocas de juventud, y Diego León Hoyos como su entrañable amigo en el final de su vida, Pedro Almodóvar.Bajo la dirección de Manuel José Álvarez, uno de los directores con más trayectoria del país, esta obra representa el regreso del paisa a la dirección, después de su paso por entidades culturales públicas y privadas. “Este musical es un homenaje a la vida de Chavela que fue dura, de soledad, de alcohol, de superación y éxitos; a las canciones con las cuales nos criamos y que están en nuestro ADN. Ésta es una bella oportunidad para reencontrarnos con la música, el teatro y la danza a través de su historia”, afirmó Manuel José.¿De qué trata la Chavela por siempre Vargas?A sus 72 años y después de 15 de estar perdida de los escenarios, Chavela Vargas fue invitada a presentarse ante el público del Teatro Lope de Vega, en Sevilla, España. Este fue el primer concierto en el que los asistentes pagaron una boleta para verla y el momento en el que su carrera musical toma vuelo hasta el final de sus días. Pedro Almodóvar se encargó de hacer de esta noche una velada mucho más especial con sus elocuentes palabras en la presentación de la artista.Esta obra irá transportando a los espectadores a la infancia, la juventud y la vida adulta de una Chavela que, además de ser la gran cantante que hoy recordamos, fue una mujer que vivió sin quedarse con nada. De grandes afectos entre los que se destaca la relación entrañable que tuvo con su gran amigo José Alfredo Jiménez.¿Cuándo y dónde?Teatro Metropolitano de Medellín, estreno del musical Chavela por siempre Vargas, miércoles 2 de marzo, 8:00 p. m. Funciones jueves 3 de marzo, 8:00 p. m. viernes 4 de marzo, 8:00 p. m. y sábado 5 de marzo, 4:00 p. m.
Chavela Vargas nació un 17 de abril de 1919 en Costa Rica, pero nunca sintió ese lugar como su hogar. Desde la adolescencia vivió en México y se identificaba como ciudadana de ese país, lo que la llevó a tener muchos conflictos en sus inicios.Para leer | Chavela Vargas: las frases más viscerales y sentidas de sus cancionesVargas fue una intérprete visceral, con una garganta gruesa que cantaba con sufrimiento y que la llevó a ser una de las mujeres más destacadas de la ranchera. Tres actrices colombianas, Adriana Bottina, Carmenza Gómez y Ana González, la estudiaron para poder interpretarla en la obra ‘Chavela Por Siempre Vargas’; cada una de ellas da las razones de por qué Chavela fue, es y será un ícono de la cultura latinoamericana.En video| 'Chavela por siempre Vargas', el musical - Shock¡La música nos une!
María Isabel Anita Carmen de Jesús Vargas Lizano es uno de los personajes más importantes de la cultura centroamericana. Desde temprana edad se le conoció por su nombre artístico, Chavela Vargas, una mujer que encontró refugio en el canto de rancheras.Para ver | 'Chavela por siempre Vargas', el musicalDesde el 25 de marzo y hasta el 4 de abril de 2021, se presentará en el Movistar Arena de Bogotá la obra musical Chavela Por Siempre Vargas, un proyecto que abre una nueva temporada de teatro presencial luego de la crisis que vivió la industria a raíz de la pandemia.A lo largo de casi ocho décadas de carrera, Chavela grabó e interpretó canciones escritas por diferentes músicos, pero se le reconoce mucho por su amistad y trabajo con la leyenda José Alfredo Jiménez.Su poder musical fue poderoso, por eso cada grabación que quedó de sus canciones son obras apreciadas por los latinoamericanos. Su voz ronca y fuerte se juntaba con el dolor para interpretar desde las vísceras.Estas son algunas frases que Chavela Vargas inmortalizó con su voz.No sé qué tienen las flores, llorona, las flores del campo santo,que cuando las mueve el viento, llorona, parece que están llorando.Pero mis ojos se mueren sin mirar tus ojosy mi cariño con la aurora te vuelve a esperar.Ojalá que te vaya bonito, ojalá que se acaben tus penas,que te digan que yo ya no existo, que conozcas personas más buenas.Que te den lo que no pude darte; aunque yo te haya dado de todo.Tómate esta botella conmigo y en el último trago nos vamos,quiero ver a qué sabe tu olvido sin poner en mis ojos tus manos.Toda una vida estaría contigo.No me importa en qué formani dónde, ni cómo, pero junto a ti.No soy de aquí, ni soy de allá.No tengo edad, ni porveniry ser feliz es mi color de identidad.Cariño como el nuestro es un castigo que se lleva en el alma hasta la muerte.Mi suerte necesita de tu suerte y tú me necesitas mucho más.Al fin, la tristeza, es la muerte lenta de las simples cosas.Esas cosas simples que quedan doliendo en el corazónUno vuelve siempre a los viejos sitios donde amó la vidaY entonces comprende cómo están de ausentes las cosas queridasAdoro la calle en que nos vimos, la noche cuando nos conocimos.Adoro las cosas que me dices, nuestros ratos felices.Los adoro vida mía.Te lo juro que no volveré, aunque me haga pedazos la vida.Si una vez con locura te amé, ya de mi alma estarás despedida.Para ver | Christian Nodal: ¿Cómo hacer que los jóvenes se conecten con la ranchera?¡La música nos une!
De origen costarricense, pero mexicana por adopción, Chavela Vargas fue una mujer sensible, trasgresora, apasionada, arriesgada y enamorada de la vida y de las mujeres que se cruzaban en su camino. Con tan solo 15 años dejó su país y su familia para vivir en Cuidad de México cantando en los clubes nocturnos de la ciudad. La 'Dama del poncho rojo' con una voz única se convirtió en una leyenda de la música ranchera. Chavela era una mujer que le tenía miedo a los escenarios, que no terminó sus estudios sino que hizo hasta quinto grado de educación básica primaria, tuvo romances a escondidas con mujeres importantes de la sociedad mexicana y que guardó muchos secretos durante su vida. Una vida auténtica y llena de historias apasionantes que estarán plasmadas en ‘Chavela’, un Documental que llega a las salas de cine únicamente del 15 al 18 de noviembre en los siguientes horarios: Jueves y viernes a las 8:00 p.m. y sábados y domingo a las 12:00 del día. Bogotá: Andino, Unicentro, Av.Chile, Gran Estación, Calle 100, Titán, Centro Mayor, Santafé y Centro Chía. Medellín: Santafé, Vizcaya y Viva Envigado. Cali: Unicali y Chipichape. Barranquilla: Buenavista. Bucaramanga: Cacique. Cartagena: Bocagrande. Manizales: Fundadores. Ibagué: La Estación. Popayán: Terra Plaza. Villavicencio: Viva Villavicencio. Son 90 minutos de historia, de amores y desamores, de tristezas y luchas de una mujer que logró trasgredir normas impuestas y convertirse en un ejemplo de superación y de admiración para el género femenino. A través de imágenes de conciertos, fotografías, entrevistas y testimonios de sus parejas, amigos cercanos y reconocidos personajes del mundo del arte internacional como Miguel Bosé, Pedro Almodóva y José Alfredo Jiménez, entre otros, Daresha Kyi y Catherine Gund (sus directoras) plasmaron en ‘Chavela’ el legado, la voz y la rebeldía con la que la artista vivió sus 93 años de vida. El documental fue estrenado el año pasado en la Berlinale 2017, donde obtuvo el segundo lugar del Panorama Audience Award. Además, ha recibido premios en diferentes festivales internacionales como el de Atenas, el Frameline de San Francisco, el Festival de Cine Gay de Toronto y el OutFest de los Ángeles. Otra razón para no perdérselo. Aquí les vamos a dar 10 razones para amar a Chavela e ir a ver su documental: 1. Fue la primera mujer que se atrevió a cantarle a otra mujer, además de desafiar los valores morales del país y de su época al utilizar pantalones, fumar cigarrillos y beber tequila. 2. Chavela dejó un legado de libertad para todas las mujeres. 3. No hay una mujer lesbiana en México que no conozca la historia de Chavela y que la adore y la respete. 4. En los momentos de tusa, las letras de sus canciones se convierten en el mejor aliado para beber y beber hasta olvidar las penas. 5. Desafió los estereotipos de género y sexualidad en una época donde vivir la homosexualidad de manera abierta podría ser peligroso. 6. La letra de sus canciones y su voz nos generan emociones tan fuertes que nos llevan a experimentar sensaciones alucinantes. 7. Dedicó su canto a todas las mujeres del mundo: madres, amigas, amantes. 8. Chavela nos enseñó que no hay límites en el amor. 9. Superó una batalla contra el alcoholismo que enfrentó por más de 20 años. 10. Grabó 80 discos a lo largo de su historia musical.
Chavela reúne letras de sus canciones, mitos e historias que se han contado sobre su vida, así como entrevistas que ella dio en diferentes épocas. Esta pieza audiovisual es un retrato fiel de la mujer que se atrevió a vestirse, hablar, cantar y soñar con su única forma de ser. "El legado de Chavela es la libertad con que vivió", afirma Daresha Kyi, directora de la obra. Agréguelo a su agenda, en Colombia estará en cartelera del 1 al 5 de noviembre. ‘La dama del poncho rojo’, como la llamaban, desafiaba los valores morales del país y la época al usar pantalones, beber tequila y fumar cigarros mientras cantaba canciones de amor: estas canciones estaban diseñadas para que los hombres sedujeran a las mujeres y se negaba a cambiar los pronombres. Chavela fue una pionera osada y rebelde que desafió los estereotipos de género y sexualidad en una época en la que vivir una vida homosexual de manera abierta podía ser peligroso. En vida, Chavela grabó 80 discos, recibió un Latin Grammy Lifetime Achievement y fue la segunda mujer en ganar el premio artístico más prestigioso de España: la Gran Cruz de la Orden de Isabel La Católica. Tuvo vínculos cercanos con muchos artistas e intelectuales destacados como Juan Rulfo, Agustín Lara, Frida Kahlo, Diego Rivera, Dolores Olmedo, José Alfredo Jiménez, Lila Downs y Joaquín Sabina. Chavela también participó en la película La soldadera (1967), en Scream of Stone (1991) de Werner Herzog y en Frida (2002) de Julie Taymor, y cantó “Tú me acostumbraste” en la película Babel (2006) de Alejandro González Iñárritu.
Un montaje que es un viaje musical a través del corazón y los momentos más determinantes de la vida de Chavela Vargas, sus sueños, sus dolores más profundos, el gran amor de su vida y cada una de las experiencias que la convirtieron en un ícono de la música ranchera en el mundo. El musical se estará presentando hasta el 29 de octubre en el Teatro Cafam de Bellas Artes, de jueves a sábado a las 8:00 PM y domingos a las 5:00 PM. Por: Jennifer Gómez Amaya // @jennifer_blanc4 // Fotos: Daniel Álvarez. La obra que se divide en tres momentos, niñez, adultez y madurez de la artista, ahonda en lo más profundo de la vida de una mujer que desde muy niña tuvo que luchar por sus sueños enfrentándose a su propia familia, a una sociedad machista y al rechazo de sus padres a causa de los estereotipos y prejuicios sociales de la época, condenándola a la soledad desde muy pequeña. La misma soledad con la que tuvo que luchar a lo largo de su vida, porque cómo “La Chamana” decía, “La soledad cuando eres niño te congela el alma”. Melissa Cáceres más conocida como “Chiquita Soul”, quién ganó un premio India Catalina por su papel de “Betty” en la serie La niña, interpreta los primeros años de vida de Chavela Vargas, sus luchas interiores y la tenacidad que desde pequeña la caracterizaron. Esa niña que con los años se fortaleció y se transformó en una artista que con una voz poderosa y una actitud irreverente conquistó al mundo entero. La edad adulta de “La dama del Poncho Rojo”, que es interpretada por Majida Issa, nos muestra no solo una etapa más madura en la vida de Chavela, sino también los momentos y personas que marcaron su vida cómo artista, entre ellos la salida de Costa rica, su país natal, y la llegada a México a los 17 años, territorio que la acogió como suya y sobre el cual cada vez que le preguntaban de dónde era, ella respondía contundentemente: “los mexicanos nacemos donde nos da la rechingada gana”. Y sí, fue México el lugar en el que “La Gran Dama” comenzó su carrera artística cantando rancheras, abriéndose camino en un mundo musical que en esa época estaba reservado solo para los hombres y en el que ella rompió con todo tipo de estereotipos, convirtiéndose en la cantante más representativa de la música Mexícana. Majida Issa no solo interpreta a la artista, ella logra hacer algo mucho más profundo, nos desnuda toda el alma de Chavela, sus sufrimientos, su soledad, pero también sus grandes alegrías y esa incansable capacidad de soñar y luchar por su libertad por encima de todo. Ella sabía que “La soledad es el precio que se paga por ser libre”. Esta obra nos muestra lo más profundo del corazón de Chavela, pero también las personas más importantes de su vida, su mejor amigo José Alfredo Jiménez, interpretado por Óscar Salazar y su gran amor Frida Kahlo, interpretada por la actriz y cantante Nathalia Bedoya. En sus últimos años y después de la pérdida de las dos personas a las que “La Dama del Poncho Rojo” más amó en su vida, la artista se refugió en el alcohol desapareciendo por años de la escena musical, razón por la que en algún momento la creían muerta. Después de 30 años reaparece y gracias a Pedro Almodóvar catapulta su éxito a nivel internacional. Chavela, más que una obra es un homenaje a la libertad, a los sueños, pero también al dolor y a la soledad que habitaron lo más profundo de su corazón. Únicas funciones: jueves 19 y 26, viernes 20 y 27, sábado 21 y 28, de octubre a las 8 p.m. Domingo 22 y 29 de octubre a las 5pm Lugar: Teatro de Bellas Artes Cafam Duración: 1 hora y 40 minutos. Produce: Scena Colombia
Eterno resplandor de una mente sin recuerdos cumple 20 años. La película de Michel Gondry se convirtió en objeto de culto. El filme nos muestra la historia de Joel y Clementine, una pareja que decide borrarse mutualmente de su memoria. Lacuna, Inc., empresa ficticia, ofrece a las personas el servicio de borrar de su mente recuerdos desagradables. La mayor parte de la película tiene lugar dentro del cerebro de Joel mientras está sedado durante el procedimiento de borrado: mientras revive momentos más felices con Clem, se arrepiente de su decisión e intenta frustrar los esfuerzos de los borradores aferrándose a sus recuerdos de la relación.¿Podría suceder en la realidad lo de Eterno resplandor de una mente sin recuerdos?Si bien estamos muy lejos de un mundo en el que exista una empresa como Lacuna, sí hay avances en lo relacionado con alteración de los recuerdos. Apenas tres años después del lanzamiento de Eternal Sunshine, los investigadores descubrieron que inyectar una “droga para la amnesia” podía aliviar el aguijón emocional de los recuerdos desagradables. Luego, en 2009, un equipo de la Universidad de Toronto logró borrar selectivamente los recuerdos en ratones inyectando una toxina en la amígdala, la parte del cerebro que procesa las emociones.Desde entonces, psicólogos y neurocientíficos de todo el mundo han estudiado varios métodos diferentes para manipular recuerdos, como inhalar gas xenón, tomar propranolol, usar luces y reproducir sonidos para las personas mientras duermen.Un grupo de científicos del MIT cree haber descubierto el gen que "desempeña el papel de extinción de la memoria". Esperan que este trabajo pueda eventualmente conducir a un tratamiento para quienes padecen trastorno de estrés postraumático. o personas atormentadas por recuerdos del pasado. El proceso implica que nuevos recuerdos “sobrescriban” los viejos. El estudio se centró en la observación de ratones a los que se les inhibió el gen en cuestión (llamado “Tet1”). Estos ratones inhibidos recibieron descargas eléctricas (levemente) varias veces cuando los colocaron en una jaula en un intento de crear una asociación; pero, en comparación con los ratones a los que no se les había bloqueado el gen, estos ratones no temieron la jaula cuando fueron colocados en ella en ocasiones posteriores "porque su recuerdo de haber sido heridos ya había sido reemplazado por nueva información". La Dra. Sheena Josselyn codirigió el equipo de investigación que logró borrar los recuerdos de los ratones y ha pasado décadas investigando cómo funcionan los recuerdos. ¿Cree que la tecnología utilizada en Eternal Sunshine algún día podría ser algo común? "Esta es una pregunta complicada", dice citada por Dazed. “Ahora tenemos la tecnología para hacer esto en ratones. "En este momento, no es posible hacer esto en humanos", afirma. "Pero la prueba del concepto está ahí gracias al trabajo de muchos laboratorios de todo el mundo que utilizan roedores [...] Con la ayuda de muchos científicos trabajadores de todo el mundo, la ciencia ficción se está convirtiendo en un hecho científico".
Arabia Saudita anunció que construirá un parque temático basado en la famosa serie animada japonesa Dragon Ball. Este parque temático contará con cinco atracciones de última generación como parte de una programación de más de 30 de ellas. También está prevista la construcción de un Shenron (dragón) de 70 metros de altura, en cuyo interior se encuentra una montaña rusa a gran escala. El parque cubrirá más de medio millón de metros cuadrados, según Qiddiya Investment Company (QIC), que pertenece en su totalidad al fondo de inversión del gobierno de Arabia Saudita.Los planes son parte de "una asociación estratégica a largo plazo" entre QIC y Toei Animation, el productor japonés de Dragon Ball.El parque contará con siete áreas diferentes que recrean varios lugares icónicos de la serie original, como Kame House, Capsule Corporation y Beerus's Planet.En el parque, los visitantes podrán unirse a una aventura con Goku y sus amigos mientras disfrutan del mundo de Dragon Ball, desde el comienzo del anime hasta Dragon Ball Super.Qiddiya es un importante proyecto turístico y de entretenimiento que se está construyendo cerca de Riad, la capital de Arabia Saudita. Es parte de los planes de la nación rica en energía para diversificar su economía alejándose de los combustibles fósiles.¿Por qué algunos fans no están contentos?El anuncio fue recibido con algunas críticas por parte de los fanáticos, citando el historial de derechos humanos de Arabia Saudita.Si bien algunos fanáticos de Dragon Ball recibieron con agrado los planes para el parque temático, otros en las redes sociales cuestionaron la decisión de ubicar la atracción en Arabia Saudita, según informó la BBC. El país ha sido criticado por su historial de derechos humanos, el trato a las mujeres y la falta de reconocimiento de los derechos LGBTQ+.¿Cómo nació Dragon Ball?Dragon Ball se publicó por primera vez en 1984. Se inspiró en la novela china Viaje al Oeste y en las películas de artes marciales de Hong Kong. Inicialmente tenía un enfoque de comedia, pero luego se convirtió en una serie de lucha llena de acción.La historia sigue las aventuras de Son Goku, desde la niñez hasta la edad adulta, mientras se entrena en artes marciales y explora el mundo en busca de las esferas del dragón, siete orbes mágicos que cuando se reúnen invocan a un dragón que concede deseos. A lo largo de su viaje, Goku hace varios amigos y lucha contra villanos.Dragon Ball se ha convertido en una de las series manga más exitosas de todos los tiempos. Su mezcla de comedia y lucha, junto con referencias culturales de la mitología china y los cuentos populares japoneses la hicieron un éxito rotundo.El manga ha sido traducido y lanzado en más de 40 países en todo el mundo. En 2006, cerca de 79.000 fanáticos japoneses votaron a Dragon Ball como el tercer mejor manga de todos los tiempos.En una encuesta de 2007 entre mil personas realizada por Oricon, Goku ocupó el primer lugar como el "personaje de manga más fuerte de todos los tiempos".
Bruce Dickinson, líder de Iron Maiden, se refirió al creciente precio de las entradas de conciertos. "Si quieres ir a ver el espectáculo de U2, creo que costaba 1.200 dólares por asiento en la esfera", dijo Dickinson [transcrito por Blabbermouth]. “No tengo ningún interés en pagar 1.200 dólares para ir a ver a U2 en la esfera, ninguno. Cien dólares, tal vez. Pero para mí lo importante es intentar mantener, por un lado, el tipo correcto de entradas al precio adecuado”.Dickinson sugiere que los asientos frente al escenario – “que todo el mundo dice que deberían ser los boletos más caros” – en realidad deberían ser “los boletos con el precio más razonable, porque dentro de la gente que va a ir al frente del escenario habrá personas que son verdaderos fanáticos, niños, personas que no pueden pagar tanto dinero, pero son las personas que necesitan estar al frente; ellos son las personas que mantendrán viva esta música”.“Y luego tienes a la gente que podría ser fan”, continuó el cantante de metal, “pero quieren traer a su esposa y no quieren pasar demasiado calor, sudar y todo eso. Entonces, hay algunos asientos en la parte superior o algo así, lo que van a elegir, y el precio es diferente”."Los promotores de alguna manera tienen que recuperar su dinero", concluyó Dickinson. “Entonces, es un equilibrio delicado, pero en general, los precios de las entradas se han disparado. Y algunos de los precios de las entradas que la gente paga, bueno, algunos de los precios que la gente paga, para mí, son una locura. Nunca pagaría ese precio, pero claro, probablemente no soy fanático de ese artista en particular. Las personas que lo son, tal vez piensen que vale la pena. Quiero decir, ciertamente con mis espectáculos, siempre hemos tratado de mantener los precios de las entradas dentro de los límites normales. Y lo mismo con Maiden”.Iron Maiden confirmó que estará en Colombia en noviembre de 2024. La agrupación estará en el Estadio el Campín, el próximo 24 de noviembre. Los precios oscilan entre 149.000 y 559.000.
40 años después del lanzamiento de This is Spinal Tap, considerada una de las mejores películas de rock de la historia, pronto veremos This Is Spinal Tap 2, que se encuentra actualmente en producción.This is Spinal Tap es una película estilo falso documental (mockumentary) que se estrenó en 1984 y se convirtió en un clásico de culto. La película sigue la historia del grupo de rock ficticio "Spinal Tap" mientras se embarcan en una gira que definirá su carrera.Spinal Tap está formada por tres músicos de heavy metal que poco a poco se están dando cuenta de que no son tan populares como antes. Aunque en el momento de su estreno This Is Spinal Tap tuvo un éxito moderado, fue después gracias al VHS que el filme cruzó fronteras y se mantiene como objeto de culto. Fue elogiada por la crítica al ser una sátira efectiva del rock y la música.La decisión de hacerlo al estilo de falso documental resultó exitosa y muy innovadora y sigue siendo considerado uno de los mejores "mockumentaries" o falsos documentales de todos los tiempos.Les contamos todo lo que se sabe, hasta ahora, de la película. ¿Quién dirigirá This is Spinal Tap 2?La dirección estará a cargo del director original de This is Spinal Tap, Rob Reiner. ¿Cuándo se estrena This Is Spinal Tap 2?Debido a que Spinal Tap 2 acaba de comenzar a filmarse en Nueva Orleans, actualmente no hay una fecha de estreno para la película. Sin embargo, lo más seguro es que se estrene en 2025. ¿Quién protagoniza This Spinal Tap 2?Repitiendo sus papeles como los tres miembros de Spinal Tap están Michael McKean como David, Christopher Guest como Nigel y Harry Shearer como Derek. ¿Quién más estará en el elenco de This Is Spinal Tap 2?Además de los actores que regresan, recientemente se anunció que los íconos de la música Elton John, Paul McCartney, la cantante de country Trisha Yearwood, Questlove y Garth Brooks se unirían al elenco.También estará el productor, director y músico Questlove quien ganó su primer Premio de la Academia a Mejor Película Documental con Summer of Soul.También se confirmó la presencia Lars Ulrich de Metallica, Chad Smith de Red Hot Chili Peppers, y la actriz Fran Drescher, conocida por The Nanny. ¿De qué trata This Is Spinal Tap 2? La trama de Spinal Tap 2 fue desarrollada por los miembros del elenco Guest, Shearer, McKean y Reiner, y seguirá al documentalista Marty DiBergi (Reiner) mientras se reúne con Spinal Tap para un concierto de reunión. La banda ha estado en pausa durante quince años y está previsto que el concierto de reunión sea su último show.
Con algo de retraso, recuperamos el primer Panorama del año tras haber dedicado un extenso artículo a las 24 apuestas emergentes en Iberoamérica para este 2024. Como todos los meses, los diferentes medios que conformamos la alianza FARO, hemos elegido el proyecto artístico que nos ha parecido más interesante, en este caso surgido a lo largo del mes de febrero. Solo nos queda prometer que la próxima entrega llegará más pronto, y que esperamos disfrutéis de la playlist que hemos confeccionado, con hasta cinco canciones destacadas de cada uno de los países de la alianza.ArgentinaIsla Mujeres | Por IndieHoyEn una discografía plagada de giros, el cuarto álbum de Isla Mujeres no es la excepción. Barato ideal se despega de la electrónica intimista de su excelente trabajo anterior, Correr adentro (2022), para acercarse a la versión más cruda y visceral de la banda platense. Estas nuevas canciones nos invitan a romper las cadenas, a liberarnos de las máscaras y a celebrar la belleza de la imperfección.El proceso creativo detrás del álbum se caracterizó por la convivencia y la improvisación. El trío y su productor Aziz Assé montaron un estudio dentro de su sala de ensayo, donde durante meses exploraron ideas, seleccionaron bocetos y grabaron en un ambiente colaborativo. A lo largo de las ocho canciones que lo integran, el disco propone una odisea desde la decadencia y la violencia hasta la amistad y la búsqueda de la fuerza interior. Sus guitarras cargadas de distorsión cortan el aire de una producción expansiva y de contrastes, creando una experiencia que anima a sentir, pensar y bailar. - Juampa Barbero de Indie HoyBrasilAmaro Freitas | Por Scream & YellCuarto álbum en la carrera del pianista y compositor Amaro Freitas, "Y'Y" (pronunciado "eey-eh, eey-eh" y que significa, en dialecto indígena, agua o río) es el más experimental de sus trabajos. Es un disco que nació después de que Amaro se sumergiera en la comunidad indígena Sateré Mawé de Manaos. La forma que tuvo el pianista de devolver el intercambio de conocimientos fue componer un homenaje a la selva amazónica y a los ríos que cruzan el norte de Brasil, una pieza sonora que combina los ritos indígenas con John Cage a través de la técnica del piano preparado, utilizando fichas de dominó, cinta adhesiva, pinzas de la ropa y semillas, entre otros objetos. Según el propio Amaro, "Y'Y" es "una llamada a vivir, sentir, respetar y cuidar la naturaleza, reconociéndola como nuestro ancestro". Concebido como un disco de vinilo, la cara A de "Y'Y" sirve como expresión de la conexión con la tierra y los ancestros, y la cara B sirve como prueba de las conexiones entre la comunidad global del jazz negro de vanguardia con la presencia de Shabaka Hutchings (Londres), la arpista Brandee Younger (Nueva York), el bajista Aniel Someillan (de ascendencia cubana), el guitarrista Jeff Parker y el batería Hamid Drake (ambos de Chicago). Un disco para escuchar y escuchar y escuchar y escuchar… Marcelo CostaChileCami | Por el equipo de POTQ MagazineEn la nueva era de CAMI la electrónica es la protagonista. Así lo vimos con ANNA Vol1. LOS AMANTES, su EP lanzado a fines del 2023 y también lo escuchamos fuerte y claro en ‘Qué bueno que llegaste’, un hit en toda regla, lanzado durante febrero junto al rapero Bronko Yotte. En diferentes ocasiones, la artista ha comentado sobre su paso de sonidos más folk asociados siempre al pop, a la electrónica y explica que para ella tienen todo que ver, que hay un punto de unión, mencionando el concepto de ritual como algo que les une. Queremos ver qué le depara el 2024 a CAMI, probablemente, nos sorprenda.CubaDaymé Arocena | Por Magazine AM:PMFinalmente salió a la luz Alkemi, el nuevo álbum de Daymé Arocena que cristaliza su esperada colaboración con Eduardo Cabra. Aunque el resultado nos ha dejado con algunas preguntas, no cabe dudas de que se trata de una producción llamada a expandir los límites creativos y de audiencia de la artista. Bajo el sello Brownswood Records, Arocena entrega a través de la decena de temas que componen el disco una amalgama sonora con un fuerte acento afrocaribeño que se resalta con la presencia de invitados como Rafa Pabön y Vicente García. La alquimia de esta Daymé deshinibida nos toma un poco por sorpresa, pero confiamos que su intuición la lleve por buen camino.EspañaCarmen Boza - Encore | Por Mondo SonoroLa linense Carmen Boza es de esas cantautoras que no toma el camino fácil. Ese que se adapta mejor al gusto del oyente, con el subsiguiente riesgo de caer en el denostado mainstream. No. Carmen Boza toma derroteros que precisan escuchas, para solo así empezar a paladear los detalles de su música, pero también de unas letras que pueden ir de lo explícito a lo etéreo, de lo profundo a lo mundano, del cariz confesional a un desgarrador tono vitalista. Todo cabe en el basto imaginario de la artista. “Encore” es el regreso a la palestra de la actualidad de Carmen Boza. Un Ep de seis temas de distinto pelaje, que marcan un nuevo camino para la cantautora tras una sequía creativa de dos años que uno imagina de búsqueda, sanación y de intentar no perder el rumbo en el marasmo de este siglo. Y es fácil adivinar que así ha sido, gracias al diario vital en el que Carmen Boza ha convertido este disco que no esconde trampa ni cartón. No en vano, a lo largo de estas canciones nuestra protagonista va mostrando su desazón social (‘Lambo’), sus luchas internas (“El Altar” o “Anestesiada”), sus dudas (“Libertad o seguridad) y sus rupturas (“Remolino”). Sin olvidar tampoco ese halo de esperanza necesario para seguir en la brecha (“San Juan”). Y lo hace con un flow vocal marca de la casa, que va adaptando a las diferentes temáticas para darle a cada canción aquello que en realidad necesita, dotándolas de múltiples personalidades que son las suyas propias. Sergi MarquésUruguayLos Hermanos Láser | Por Kristel Latecki de PiiilaDesde su fundación en 2011 –directamente de las cenizas de otra gran banda de los 2000, Vieja Historia– Los Hermanos Láser han sido fundamentales en la creación de un sonido indie montevideano que fusionó una sensibilidad y gancho pop con elementos clásicos del folk, más una saludable dosis de furia rockera en el vivo, y una cuidada atención a la artesanía de las canciones. Y es así que son precisamente las canciones su gran fuerte. Las que hicieron de su disco debut (homónimo, 2013) un trabajo intachable, que los llevó a tocar junto a innumerables bandas, ganar varios premios e influenciar a una generación.Once años después vuelven con un tercer disco donde demuestran –con total humildad– su envidiable facilidad para crear melodías, frases y observaciones memorables. Este Paisaje Fósil es una apuesta a la familiaridad pero que deja entrever una madurez inevitable. Los rasguidos folk y las infecciosas armónicas ahora dan lugar a capas de sintetizadores. Se canta sobre errores, sobre culpas; sobre volver a casa y al mismo tiempo, no extrañar lo que uno fue. Es un disco que –haciendo juego con su nombre– se va revelando a medida que la escucha profundiza, encontrando facetadas, sutiles y preciadas canciones.Colombia Maikcel | Por Fabián Páez López de ShockA Miguel Ángel Rojas le dicen Maikcel y su voz es bien conocida en el under colombiano porque ha estado al frente de grupos como Zalama Crew o el colectivo La Pacifican Power. Tiene más de 10 años de experiencia haciendo rap o música del Pacífico colombiano o las dos al mismo tiempo. Su voz siempre sobresalió por su versatilidad y su flow. Y con Maikcel, su proyecto solista que recién empezó hace un par de años, está estirando su potencial. ‘Ambrustic Boy’ es su primer álbum y tiene 13 cortes en los que se mueve con soltura por los afrobeats, el trap, el R&B y el rap; casi siempre guiado por la cadencia de la marimba de chonta, instrumento insigne del Pacífico colombiano. El título de este primer álbum está inspirado en una de las canciones del primer grupo de rap colombiano en publicar un álbum, Los generales R&R. Y también es una declaración de la personalidad y la forma de hacer música de Maikcel, desde la alegría ambrústico, dice, significa estar bien.