La cantante paisa Karol G lleva muchas horas de tendencia en las redes sociales luego de que su show en el Festival Coachella 2022 se viralizara y se convirtiera en tema de conversación. La 'Bichota' es la segunda colombiana en cantar en vivo en el escenario principal del evento. En un segmento de su show, Karol interpretó una serie de canciones que han marcado a la música latina: Como la flor de Selena, Macarena de Los del Rio, María de Ricky Martín, Gasolina de Daddy Yankee, Hips don't lie de Shakira, Mi Gente de J Balvin y Despacito de Luis Fonsi.Los homenajeados escribieron en redes sociales algunos mensajes para la cantante.Shakira opina sobre el show de Karol G en CoachellaOrgullo de ti Karol G en Coachella. Gracias por el cariño, felicidades y sigue volando alto.Luis Fonsi opina sobre Karol G en Coachella"Yo te quiero más amiga, me siento super orgulloso de verte triunfar y representar a los latinos en Coachella".Ricky Martin habla de Karol G en Coachella"Que signan los éxitos y que sigas brillando como la estrella que eres. Mucha luz para ti, mucha salud y que siempre estés rodeada de amor. Que detallazo amiga".J Balvin opina sobre Karol G en CoachellaCarolina Giraldo,hace poco hablamos de cómo todo puede cambiar y las vueltas de la vida. Me tocó verte en fiestas de quince años, cantando juntos, colegios , discotecas, buscando oportunidades que, en lo largo, parecía que el camino cada día era más oscuro. Escapar del juego y la industria de la música era una posibilidad, sin embargo, NO TE QUITASTE ,LUCHASTE ,ESCUCHASTE Y ENCONTRASTE el camino de tu luz, luz que nadie te regaló, todo fue hecho a pulso.Para mí, los honores se hacen en vida ¿para qué después?. A mí no se me hace difícil decirle a las personas lo grandes que son y lo mucho que han impactado. Empoderaste a las mujeres, la comunidad LGBT te adora y el mundo te respeta. Gracias por que estás haciendo tu propio legado que JAMÁS SE BORRARÁ EN LA HISTORIA.ASÍ FUE EL SHOW DE KAROL G EN COACHELLAKarol G debutó en Coachella , uno de los principales festivales musicales del mundo. "Es mi primera vez en este increíble escenario. Hay 45 minutos para Karol G, haré mi mejor esfuerzo. ¡Las bichotas arriba!" dijo la paisa en su show.Desde varias horas antes, los fans compartían sus expectativas de la presentación con el hashtag #Bichotella. Varios fans en las primeras filas lucían su icónico pelo azul.En tarima Karol está acompañada por muchas mujeres: un cuerpo de baile femenino que le dan más peso a su espectáculo en vivo, pero también una poderosa banda que toca en vivo las canciones que la han hecho famosa a nivel internacional.Previo a su interpretación de 200 copas, Karol G se tomó un shot. "Hoy es momento de brindar", dijo, mientras invitaba al público a beber también. "El pasado estuvo una chimba pero lo que viene está mucho mejor", afirmó.Como invitado especial llegó el reconocido DJ Tiesto, con quien colaboró en Don't Be Shy. También hubo una aparición de Becky G, con quien interpretó por primera vez en vivo MAMIII. Se hizo un homenaje a los latinos que han dejado huella en la historia de la música.¡La música nos une!
Finalizó el primer fin de semana del Festival Coachella 2022 que contó con una cuota musical poderosa en la que se fusionaron artistas ultra mainstream con proyectos alternativos. Este año Youtube fue aliado del evento y en él se transmitieron muchas presentaciones distribuidas en tres canales.Varios participantes del cartel oficial decidieron dejar de interpretar sus canciones originales para darle paso a tributos musicales de las personas que admiran. Estos son algunos de los covers más comentados en redes sociales.Harry Styles canta 'Man I Feel Like A Woman' con Shania TwainEl británico, cabeza de cartel del primer día, no solo hizo un cover de la famosa canción sino que invitó a la tarima a la cantante canadiense. Måneskin interpreta en vivo Womanizer de Britney SpearsLa banda italiana hizo un cover muy roquero del hit de la princesa del pop. Karol G interpreta Hips don't lie de ShakiraLa Bichota cantó y bailó en vivo el más grande hit de la barranquillera. También hizo covers de temas de Luis Fonsi, Selena, Daddy Yankee, Celia Cruz y Los Del Rio.Billie Eilish canta Feel Good Inc de GorillazDamon Albarn de Gorillaz fue el invitado especial de Billie. Allí interpretaron juntos dos temas.Grupo Firme interpreta Tusa de Karol GLa música de banda estuvo muy bien representada en la tarima. Los mexicanos no solo cantaron el hit de reggaeton, también interpretaron versiones de otros temas a su estilo norteño.Anitta canta Garota de Ipanema de Antônio Carlos JobimAntes de interpretar Girl From Rio la brasilera cantó uno de los primeros hits de la música en portugués. Kitty Kat de Beyoncé interpretada por Ari LennoxLa cantante de Washington homenajeó a Beyoncé con la interpretación de una de sus canciones.Jessie Reyez interpreta One Kiss de Dua Lipa y Calvin HarrisLa colombo canadiense interpretó en vivo el hit de ambos que fue compuesto por ella hace casi cinco años. The Weeknd canta Hurricane de Kanye WestAntes de iniciar la interpretación de The Hills le dio un espacio al tema que tiene con Kanye West, artista al que reemplazó como headliner de este Coachella. ¡La música nos une!
Karol G debutó en Coachella, uno de los principales festivales musicales del mundo. "Es mi primera vez en este increíble escenario. Hay 45 minutos para Karol G, haré mi mejor esfuerzo. ¡Las bichotas arriba!" dijo la paisa en su show. Desde varias horas antes, los fans compartían sus expectativas de la presentación con el hashtag #Bichotella. Varios fans en las primeras filas lucían su icónico pelo azul. Como lo ha hecho en sus últimas presentaciones, Karol G estaba acompañada de una banda netamente femenina. "En esta banda mandan las mujeres", dijo la paisa. En tarima Karol está acompañada por muchas mujeres: un cuerpo de baile femenino que le dan más peso a su espectáculo en vivo, pero también una poderosa banda que toca en vivo las canciones que la han hecho famosa a nivel internacional.Previo a su interpretación de 200 copas, Karol G se tomó un shot. "Hoy es momento de brindar", dijo, mientras invitaba al público a beber también. "El pasado estuvo una chimba pero lo que viene está mucho mejor", afirmó. Como invitado especial llegó el reconocido DJ Tiesto, con quien colaboró en Don't Be Shy. También hubo una aparición de Becky G, con quien interpretó por primera vez en vivo MAMIII. Se hizo un homenaje a los latinos que han dejado huella en la historia de la música. "Estos son los colores de mi bandera. Soy de Colombia y hoy estoy feliz de representar a mi país y a la comunidad latina en el mundo", dijo la paisa mientras lucía un atuendo amarillo, azul y rojo. Hizo un cover de la icónica Como la flor, original de de Selena Quintanilla.Karol G también reinterpretó otros grandes clásicos latinos como La Macarena y La vida es un carnaval de Celia Cruz. Por supuesto, su género no se podía quedar por fuera y también sonaron el clásico de Daddy Yankee Gasolina, Hips Don't Lie de Shakira, Despacito y Mi gente de J Balvin. El cierre fue con la canción que le dio reconocimiento en todo el mundo: Tusa. En su primer show en Coachella Karol G hizo un homenaje a las mujeres y la comunidad latina de las que hoy ella es un símbolo poderoso.
En el último día del primer fin de semana del Coachella Valley Music and Arts Festival contó con artistas como Surf Curse, Run The Jewels, Grupo Firme, FINNEAS, Maggie Rogers, Doja Cat, Sweedish House Mafia con The Weeknd y la colombiana Karol G.Contenido recomendado | Coachella 2022: Danny Elfman tocó la canción de Los Simpson, entre otras melodías del cine y la TVKarol G se convirtió en la segunda colombiana, después de Kali Uchis, en presentarse en la tarima principal del festival. Otros colombianos que han contado con ese honor ha sido J Balvin. Diamante Eléctrico, Bomba Estéreo y Ela Minus son otros colombianos que han participado en Coachella con su música. El concierto de la 'Bichota' fue especial para el festival así sea una fecha que está en el marco de su más reciente gira de conciertos. El show tuvo como pilar el reggaetón, género en el que Karol es una de las máximas representantes.Karol G en Coachella 2022El concierto de Karol inició a las 7 de la noche hora de California y duró hasta las 7:50 de la noche.El canal de Youtube de Coachella transmitirá en diferido el show de Karol G a partir de las 10:30PM hora de Colombia.Setlist Karol G en CoachellaMakinónMi CamaAhora me llamaBichotaDon't be shy (Tiësto)MAMIIIComo la flor de Selena (Cover)Maria de Ricky MartinGasolina de Daddy YankeeLa vida es un carnaval de Celia CruzHips Don't Lie de ShakiraDespacito de Luis FonsiTUSAEstamos actualizando esta nota en tiempo real. Presionen F5 o reinicien el navegador para tener la información actualizada. Si no funciona, con seguridad, la culpa es de Google. Mantengan la calma y reintenten.¡La música nos une!
Danny Elfman subió al escenario en Coachella 2022 el día 2 para un show bien atípico dentro del festival. La llamativa aparición del legendario compositor, fue presentada como un "pequeño espectáculo extraño" para la multitud. El show incluyó una gran cantidad de canciones de películas que ha compuesto en las últimas décadas.Hubo un recorrido por los mejores momentos de filmes como El hombre manos de tijera (Ice Dance/The Grand Finale) , Batman de 1989 a un popurrí de El extraño mundo de Jack (Jack's Lament/This is Halloween/What's This?) y una versión rockera del tema principal de Los Simpson.Elfman también desempolvó una serie de temas de su banda Oingo Boingo, como Insects, Nothing to Fear (But Fear Itself), Only a Lad, Dead Man's Party y Who Do You Want to Be.Se unió al escenario una impresionante banda que incluía a Josh Freese en la batería, Stu Brooks en el bajo, Nili Brosh y Wes Borland (de Limp Bizkit) en las guitarras, así como una orquesta completa y un coro dirigido por Steve Bartek de Oingo Boingo.Desde la década de 1990, Elfman ha obtenido reconocimiento internacional por componer más de 100 bandas sonoras para películas, así como trabajos para televisión, producciones teatrales y salas de conciertos. Entre sus reconocimientos se encuentran cuatro nominaciones al Oscar, dos premios Emmy, un Grammy, seis premios Saturn a la mejor música, el premio Richard Kirk de 2002, el premio Disney Legend de 2015 y el premio Max Steiner Film Music Achievement Award en 2017.Elfman volverá a formar equipo con su antiguo colaborador Tim Burton para componer la música de la próxima serie de Netflix centrada en Merlina Addams. Setlist de Danny Elfman en Coachella 2022 SorryInsectsSpider-Man Main TitleNothing to Fear (But Fear Itself)Just Another DayJack’s Lament/This is Halloween/What’s This? (From The Nightmare Before Christmas)Breakfast Machine (From Pee-Wee’s Big Adventure)Kick MeInsanityThe Batman ThemeTrueThe Simpsons Main Title ThemeOnly a LadLove in the Time of COVIDIce Dance/The Grand Finale (From Edward Scissorhands)Dead Man’s PartyAlice’s Theme (From Alice in Wonderland)HappyWho Do You Want to Be
La actuación principal de Billie Eilish el sábado por la noche en Coachella incluyó una aparición sorpresa de Damon Albarn, quien se unió a la cantante, que con 20 años, es la headliner más joven en la historia de Coachella, para interpretar el clásico de Gorillaz Feel Good Inc.Albarn inicialmente se unió a Eilish en el escenario para prestar su voz a Getting Older, del segundo álbum de Eilish, Happier Than Ever. Posteriormente, ambos hicieron su versión de Feel Good Inc. “(Albarn) cambió mi vida de muchas maneras y cambió mi visión de lo que podría ser la música, el arte y la creación”, dijo Eilish a la multitud mientras presentaba al músico. “Mi primera banda favorita fue The Good, the Bad and the Queen cuando tenía seis años, y Blur cambió el mundo, y Gorillaz cambió el mundo, y este hombre es literalmente un genio, y eso es todo”.El set de Coachella de Eilish abarcó un total de 25 canciones, extraídas tanto de su álbum debut, When We All Fall Asleep, Where Do We Go? como de su segundo seguimiento, Happier Than Ever. El otro invitado sorpresa de la noche fue Khalid, quien se unió a Eilish para interpretar lovely. “No debería estar de headliner en esta mierda, pero estoy jodidamente agradecida de estar aquí”, dijo Eilish a la multitud en un momento dado. Más tarde, cuando concluyó su presentación, bromeó: "Lo siento, no soy Beyoncé".Billie Eilish en Coachella 2022: setlist completobury a friendI Didn’t Change My NumberNDATherefore I Ammy strange addictionidontwannabeyouanymorelovely (with Khalid)you should see me in a crownBillie Bossa NovaGOLDWINGHalley’s CometOxytocinilomiloi love youYour PowerOverHeatedbellyacheocean eyesGetting Older (with Damon Albarn)Feel Good Inc.(Gorillaz cover) when the party’s overall the good girls go to helleverything i wantedbad guyHappier Than Ever
Hoy Coachella es uno de los festivales más conocidos en el mundo. El evento tuvo su primera edición el 9 y 10 de octubre de 1999. Los orígenes del festival se remontan a 1993, cuando Pearl Jam realizó un concierto en el Empire Polo Club, sede del evento, en un intento por boicotear a los lugares controlados por Ticketmaster. Tres meses después del desastroso Woodstock '99 se realizó la primera edición de Coachella. Después de que no regresó en el 2000, volvió a en abril de 2001 como un evento de un solo día. En 2002, el festival volvió a tener un formato de dos días. Coachella se amplió a un tercer día en 2007 y finalmente a un segundo fin de semana en 2012. Para su primera edición, las entradas a Coachella tenían un costo de 50 dólares. Para la edición de 2022, los precios comenzaban desde los 449 dólares. En 1999 asistieron cerca de 37.000 personas en los 2 días de festival. En esa primera edición se esperaban cerca de 70.000 personas, así que, aunque la prensa y el público lo elogiaron, fue un fracaso financiero y Goldenvoice perdió unos 850.000 dólares. En 2019 el evento reunió a unos 96.500 asistentes por día y recaudó un récord de $ 78,332 millones de dólares.“Muy claramente, puedo decir que fue solo otro concierto organizado por nuestros viejos amigos en Goldenvoice”, dijo Tom Morello, guitarrista principal de Rage Against the Machine, uno de los cabezas de cartel del primer Coachella, citado por Los Angeles Times. “Estábamos felices de jugar para nuestros amigos. No había indicadores en ese momento de que se convertiría en el súper evento global que es hoy”.“Hacía mucho calor, estaba muy lejos”, recordó Morello, “y fue un desastre financiero. Al final del fin de semana, nos pidieron que devolviéramos la mitad del dinero. Y lo hicimos.Debimoss haber pedido una tajada”, agregó entre risas. ¿Quiénes fueron las bandas invitadas a la primera edición de Coachella?Beck, Tool, y Rage Against the Machine fueron los headliners. También estaban Chemical Brothers, Morrissey, A Perfect Circle, Jurassic 5, Underworld, Moby, Gus Gus, y los venezolanos Amigos Invisibles.
Harry Styles hizo su debut en Coachella con un show de 18 canciones que incluyó música nueva y una aparición sorpresa de la icónica cantante canadiense Shania Twain.Styles inició su actuación como cabeza de cartel del viernes 15 de abri por la noche con el debut en vivo de As It Was, el sencillo principal de su próximo álbum, Harry's House, que se lanzará el próximo 20 de mayo. Más adelante en el set, estrenó dos temas más: Boyfriends y Late Night Talking. También hizo cover de What Makes You Beautiful de One Direction ,su primera agrupación. Styles invitó a Shaina Twain a interpretar dos de sus queridos clásicos: Man! I Feel Like a Woman! y You’re Still the One.“Ahora tengo que decirles que en el auto con mi madre cuando era niña, esta señora me enseñó a cantar”, dijo Styles a la multitud de Twain. “Ella también me enseñó que los hombres son basura”. Luego, hablando directamente con Twain, Styles dijo: "A ti, por los recuerdos que me diste con mi madre, te estaré eternamente agradecido".Harry Styles se presentará en Bogotá, en el parque Salitre Mágico el próximo domingo 27 de noviembre de 2022 a partir de las siete de la noche.Esta sería la segunda visita de Harry Styles al país, pero la primera como músico solista. Anteriormente, vino como integrante de la agrupación One Direction. Styles iba a presentar su gira Love On Tour 2020 en Bogotá, pero que se aplazó y después se canceló por la pandemia.Setlist de Harry Styles en Coachella 2022: As It Was Adore You GoldenCarolinaWoman Boyfriends Cherry Lights UpSheCanyon MoonTreat People With KindnessWhat Makes You BeautifulMan! I Feel Like a Woman! You’re Still the One Late Night Talking Watermelon SugarEncore:Kiwi Sign of the TimesStyles volverá al escenario de Coachella el próximo 22 de abril.
Tras una ausencia de 3 años, Coachella hará su esperado regreso durante dos fines de semana consecutivos, del 15 al 17 y del 22 al 24 de abril, en el Empire Polo Club en Indio, California. Como lo ha hecho en otras oportunidades, el festival transmitirá sus shows a través de su canal oficial de YouTube, completamente gratis. La cita es desde el próximo 15 de abril a las 6.00 p.m. hora colombiana. En esta oportunidad, YouTube también tendrá un espacio llamado Front Row Coachella, con entrevistas y cubrimiento backstage. "Los amantes de la música que sintonicen la transmisión en vivo de YouTube podrán disfrutar de una experiencia totalmente inmersiva como nunca antes. Más allá de las presentaciones en vivo de los artistas más buscados y las estrellas en ascenso, los fanáticos pueden disfrutar de entrevistas íntimas, contenido detrás de escenas a través de YouTube Shorts, fiestas previas de YouTube Premium y más", dice el festival en un comunicado. En marzo de 2020, el festival que iba a realizarse en abril de 2020 fue aplazado para octubre de 2020 y posteriormente para abril de 2021, cuando fue nuevamente postergado.Billie Eilish y Harry Styles son los headliners anunciados inicialmente, a los que se unen The Weeknd y Swedish House Mafia que reemplazan a Kanye West. El line-up ambién incluye a Phoebe Bridgers, Megan Thee Stallion, Flume, Doja Cat, Jamie xx, Run the Jewels y más. Las colombianas Karol G y Ela Minus también fueron anunciadas.Otros actos destacados incluyen a Lil Baby, Big Sean, Carly Rae Jepsen, Disclosure, Spiritualized, Fatboy Slim, King Gizzard & The Lizard Wizard, The Avalanches, Vince Staples, Denzel Curry, Maggie Rogers, Japanese Breakfast, Freddie Gibbs y Madlib, Caroline Polachek, Arlo Parks, Turnstile, IDLES, BROCKHAMPTON, 21 Savage, Baby Keem, BadBadNotGood, City Girls, beabadoobe, slowthai, Isaiah Rashad, Caribou, 100 gecs, puntos flotantes, TOKiMONSTA, Yola, Orville Peck, PUP, black midi y Beach Bunny, entre otros.
The Weeknd y Swedish House Mafia reemplazarán a Kanye West como headliners del tercer día de Coachella, según lo anunció el festival en una publicación en sus redes sociales. Desde hace varios días, medios reportaron que West tenía previsto retirarse del evento, aunque no se había confirmado oficialmente. Hasta el momento, no se conocen las razones de la cancelación de su show.Según dijo una fuente a Variety, West no había ensayado ni se había preparado para su show. La misma publicación afirma que West también se retiró de una aparición prevista como cabeza de cartel en el festival de 2020, que finalmente se pospuso hasta este año debido a la pandemia.Muchos creen que el show será como cuando Swedish House Mafia tocó después de The Black Keys en 2012. Sin embargo, a diferencia de esa vez, aquí el trío sueco y el cantante canadiense ocupan el mismo lugar en el line up. Swedish House Mafia colaboró en Dawn FM, el quinto y más reciente álbum de The Weeknd, así que es probable que se unan en el escenario. Coachella ocurrirá del 15 al 17 de abril y luego nuevamente con el mismo line-up del 22 al 24 de abril. En febrero pasado, West amenazó con no presentarse hasta que Billie Eilish se disculpara con Travis Scott . Eilish hizo una pausa en un concierto en Atlanta para recuperar un inhalador para un miembro del público. “Estamos cuidando a nuestra gente, esperen”, dijo Eilish a la multitud. West está diagnosticado con trastorno bipolar. Aunque Eilish no mencionó directamente a Scott, algunos fanáticos y medios de comunicación compararon su respuesta con la forma en que Scott reaccionó ante la tragedia en su festival Astroworld, que dejó 10 personas muertas . El músico fue criticado por aparantemente ignorar los llamados de auxilio del público.
La Junta de Gobernadores de la Academia aprobó nuevas reglas para la 97ª ceremonia de los Premios Oscar que se celebrará el 2 de marzo de 2025. Banda sonora originalHubo cambiosen la categoría de banda sonora original. Ahora, hasta tres compositores pueden recibir estatuillas individuales del Oscar si todos contribuyen significativamente a la música de una película. Esto marca un cambio con respecto a las reglas anteriores que exigían que los compositores se presentaran como un grupo, como la banda Son Lux para la nominación a mejor película ganadora por Everything Everywhere All at Once. Jon Batiste, Trent Reznor y Atticus Ross, ganadores por la película animada “Soul” (2020), también recibieron una única estatuilla, según recuerda Variety. Los autocines no serán sede calificadaLa Academia ya no reconocerá los autocines como sede calificada para la elegibilidad para los Oscar, una medida adoptada temporalmente en 2020 cuando se cerraron las salas de cine bajo techo. Solo se considerarán para mejor película aquellas películas que cumplan con los requisitos de exhibición ampliados que se anunciaron en 2023. Estos incluyen una exhibición de clasificación de una semana en uno de los seis mercados de EE. UU. seguida de una exhibición de siete días, ya sea consecutiva o no consecutiva, en 10 de los 50 principales mercados de EE. UU. dentro de los 45 días posteriores al estreno inicial.La cuota de inclusiónPara ser consideradas para el premio mayor de los Oscar, las películas deben presentar el formulario de Inscripción a los Estándares de Inclusión y Representación de la Academia (RAISE), cumpliendo al menos dos de los cuatro estándares. Guion En las categorías de guión, la presentación del guión final del rodaje ahora es obligatoria para su consideración como original o adaptado.Mejor película animadaLas películas animadas se pueden presentar simultáneamente a Mejor Película Internacional y Mejor Película Animada. Esto simplificará el método de calificación para este último y ayudará específicamente a las películas animadas internacionales que tal vez no tengan acceso a la distribución en Estados Unidos.Premios del gobernadorTambién se han realizado cambios en los Premios del Gobernador. El Premio en Memoria de Irving G. Thalberg, que reconoce el trabajo consistentemente de alta calidad de un productor creativo, ahora se entregará como una estatuilla del Oscar en lugar del tradicional busto de Thalberg. 2 premios cambian su nombrePor último, se cambió el nombre de dos premios de los Premios Científicos y Técnicos: el Premio Gordon E. Sawyer ahora es el “Premio a la Trayectoria Científica y Técnica” y el Premio John A. Bonner pasó a llamarse “Premio al Servicio Científico y Técnico”.
La serie Shogun, que en Latinoamérica está disponible en Disney +, ha sido un éxito rotundo. La saga épica de guerra, pasión y poder ambientada en el Japón feudal es una adaptación original de la novela best seller de James Clavell. Shogun obtuvo 9 millones de visualizaciones a nivel mundial en su episodio de estreno, lo que la convirtió en el estreno de la serie guionada de entretenimiento general número uno en el mundo. También debutó con un impresionante 100% en Rotten Tomatoes, el portal de calificación de películas. Si bien la serie está basada en un libro, también mezcla elementos de la realidad y la historia de Japón. Repasamos qué es real y qué es ficción. Shogun: ¿Qué es realidad y qué es ficción? La trama central real de Shogun es puramente ficticia. Sin embargo, Clavell se inspiró en gran medida en personajes y acontecimientos reales de la historia japonesa, de acuerdo con Movieweb. Aunque Toranaga es un personaje ficticio, se inspira en gran medida en la figura histórica de Tokugawa Ieyasu, un ex shogun de Japón. Shogun es un jefe supremo militar que ejerce el poder absoluto en nombre del emperador.Durante el período comprendido entre 1467 y 1615, Japón estuvo envuelto en guerras casi constantes. Fue Tokugawa Ieyasu quien encabezó los esfuerzos para unificar Japón y finalmente ascendió a la posición de Shogun en 1603. La asunción del poder de Ieyasu marcó el comienzo del Shogunato Tokugawa, que duró de 1603 a 1868. Los rasgos y antecedentes de Toranaga son muy paralelos a los de Ieyasu. ¿John Blackthorne fue real?William Adams, la contraparte histórica de John Blackthorne, llegó inesperadamente a las costas japonesas junto con un barco lleno de armas de fuego.Adams fue el primer inglés en poner un pie en Japón, y el esquema básico de la historia de su vida refleja fielmente el del personaje ficticio Blackthorne. Se desempeñó como piloto de un barco holandés que transportaba a los pocos supervivientes de un viaje comercial que salió mal, tanto en sentido figurado como geográfico. Al igual que Blackthorne, Adams dominaba el portugués, lo que le permitía conversar con Tokugawa a través de los intérpretes jesuitas que se habían esforzado por difundir el cristianismo entre la población japonesa desde mediados del siglo XVI, de acuerdo con Indiewire. ¿Toda Mariko fue un personaje real?En el episodio 5 de Shōgun, hay un vistazo al pasado de Mariko, que se inspira en la figura real de Hosokawa Gracia.Al igual que la representación en la novela Shōgun de James Clavell de 1975, la Mariko representada en la pantalla está basada en Hosokawa Gracia, una aristócrata japonesa que abrazó el cristianismo.Nacida como Akechi Tama en 1563, era hija de Akechi Mitsuhide, un destacado señor de la guerra y fiel seguidor de Oda Nobunaga (uno de los unificadores clave de Japón durante el período Sengoku, anterior a Toyotomi Hideyoshi, conocido como el Taikō en la serie). Posteriormente, Mariko se casó con Hosokawa Tadaoki, otro señor de la guerra y aliado de Nobunaga, en 1578, y juntos tuvieron cinco hijos.A diferencia de lo que muestra la serie, es difícil que Gracia haya conocido a Adams. De hecho, el improbable romance de Mariko y Blackthorne fue criticado por algunos historiadores cuando Shōgun salió a la luz por primera vez, según reporta Elle. ¿Por qué los portugueses quieren muerto a Blackthorne?Un conflicto central en Shōgun son las diferencias religiosas. No es sólo una cuestión de europeos católicos versus protestantes; También hay conflictos internos entre los cinco regentes, dos de los cuales han abrazado el catolicismo, alineando sus intereses con los portugueses.Este cisma religioso refleja tensiones históricas entre William Adams y Tokugawa Ieyasu. Con la llegada anual del Barco Negro a Japón llegaron los misioneros jesuitas junto con productos comerciales como sedas y armas de fuego."Para los portugueses, el comercio y la expansión del cristianismo estaban entrelazados", explica Frederick Cryns, consultor histórico de la serie, citado por History Extra. "Los daimyos en Kyushu [donde atracó el barco] estaban abiertos a convertirse al cristianismo y que sus seguidores hicieran lo mismo si eso significaba obtener ventajas en el comercio"."En el lado opuesto, figuras como Ieyasu, que una vez escribió al virrey de México afirmando la adhesión de Japón a las deidades sintoístas y budistas, rechazaron firmemente el cristianismo en su dominio".En la historia real, el difunto taiko Toyotomi Hideyoshi compartió este sentimiento, viendo el cristianismo con sospecha debido a la influencia de los jesuitas sobre los señores de la guerra locales. Si bien prohibió oficialmente el cristianismo, su aplicación fue laxa por temor a repercusiones en el comercio portugués.
Jennifer Garner, Mark Ruffalo y Judy Greer, miembros del elenco de Si tuviera 30 (13 going on 30), hicieron una pequeña reunión para celebrar que la icónica comedia romántica cumplió 20 años. La película sigue a la adolescente Jenna Rink (Jennfier Garner). En la noche de su fiesta de cumpleaños número 13, el deseo de Rink de tener "30 años, ser coqueta y próspera" se hizo realidad cuando su personaje se transformó en una mujer de 30 años, aunque su mente sigue siendo la de una niña de 13. "¡Hola! ¡Gracias por ver nuestra película y amarla!” dijo Judy Greer, la actriz, que interpretó a Lucy Wyman en la película de 2004. "#13 llendo a 30. Veinte años. Somos tres Boomers desafiando Zoom, porque queremos agradecerles. 👴👵👵 A todas las personas que han amado esta película junto con nosotros: gracias. Te vemos, te apreciamos y te amamos. ¡Por siempre treinta, coqueta y próspera! 💕”, se subtituló la publicación Los actores también reflexionaron sobre la vida en 2024 y cómo ha cambiado todo desde el estreno de la película. “Hace veinte años, teníamos pocos teléfonos celulares”, dijo Garner. Greer señaló específicamente que en ese momento se trataba de "teléfonos plegables".Ruffalo reflexionó sobre algunos de sus papeles más importantes y dijo que interpretar a Matt Flamhaff en 13 Going on 30 siempre se lleva la palma.“Hay dos tipos de personas en este mundo. Hay gente de Hulk, y hay gente de Si tuviera 30, y yo recibo cantidades iguales”, dijo Ruffalo, quien ha aparecido como Hulk en algunas películas de superhéroes. El elenco no podría celebrar 13 Going on 30 sin la nostalgia adicional de hacer juntos el baile de Thriller, la canción no oficial de la película. Si tuviera 30: historia de la exitosa comedia románticaEstrenada originalmente en 2004, la película fue un éxito de taquilla: con un presupuesto de 37 millones de dólares, recuadó más de 96 millones en y se convirtió en clásico de culto. "13 Going on 30 es una rara comedia comercial que te deja fascinado por lo que sólo puede suceder en las películas", dijo en su momento una crítica de la película. El 28 de septiembre de 2023, se anunció una adaptación teatral de la película en el Reino Unido. El espectáculo incluirá varias presentaciones en talleres públicos en el Battersea Arts Centre de Londres, antes de la inauguración de la producción completa, estimada para 2025.
Desde el estreno de su primer tráiler en el Super Bowl 2024 sabíamos que veríamos a Deadpool & Wolverine en pantalla. El tráiler oficial, ya disponible, nos ofrece un vistazo a lo que podemos esperar de esta épica aventura protagonizada por Ryan Reynolds y Hugh JackmanEs la la tercera de la trilogía de Wade Wilson/Deadpool, la única película del Universo Marvel basada en un cómic que saldrá este año y el primer reconocimiento explícito de la unión entre los universos Fox y Disney Marvel.A pesar de su papel principal, Wolverine se mantuvo en gran parte oculto en los primeros avances de la película. Sin embargo, el tráiler oficial nos sumerge en la historia del personaje, comenzando con una escena en la que lo vemos bebiendo solo en un bar de su universo. Así es, tendremos una película de multiverso.¿Qué más podemos esperar de 'Deadpool & Wolverine'?Si bien la trama sigue siendo un misterio, el tráiler deja entrever una dinámica cómica entre Deadpool y Wolverine, dos personajes con personalidades diametralmente opuestas pero unidos por un objetivo común. Las bromas sarcásticas de Deadpool y la seriedad feroz de Wolverine prometen una mezcla de acción y humor que cautivará a los fanáticos de Marvel. Deadpool & Wolverine marca el (muy esperado) regreso de Hugh Jackman al papel de Wolverine, junto a Ryan Reynolds.La acción se traslada al Vacío, el mismo lugar desolado que vimos en "Loki". Esta locación parece ser un punto central en la trama, ya que aquí es donde los dos protagonistas se enfrentan. En medio del Vacío, los mutantes han establecido su base de operaciones utilizando el cadáver de Gigant Man, la versión gigante de Ant-Man. Esta guarida improvisada sirve como hogar para una variedad de personajes conocidos, incluyendo a Lady Deathstrike, Azrael, Pyros, Callisto y Toad. Se especula que este podría ser el cuartel general de Cassandra Nova, hermana gemela malvada de Xavier y sus secuaces.Además, este tráiler confirma que Nova será la villana, (o una de ellas) de la película. Así mismo, revela el motivo principal de la película: Deadpool necesita la ayuda de Wolverine para salvar su universo, cosa que el mutante no pudo lograr en su propio universo.Sorpresas en 'Deadpool & Wolverine'Se rumora que saldrán personajes como: Dogpool (versión perruna de Deadpool en otro universo), Doctor Strange, los villanos de X- Men, un guiño a Iron Man y, por supuesto, referencias a Loki.La película llegará a los cines de Colombia el 26 de julio.
Su madre se lo decía: ¿qué iba a hacer en Colombia? Allá tan lejos no había nada para ella, después de todo en Buenos Aires no faltaban los estudios de grabación. Delfina Dib la escuchó y consideró su consejo, pero, de todas formas, aterrizó en Bogotá a inicios de 2014 con la misión de elevar su carrera musical. Diez años después no queda duda de que tomó la decisión correcta.Tras su llegada, la argentina se convirtió rápidamente en una voz reconocida del circuito independiente de Bogotá, primero con Zyderal y luego como solista, gracias a proyectos como Lotto (2018), Todo (2019) y su primer álbum, Directo al cora (2023), en los que su intensidad, que raya en lo violento, atraviesa distintos colores instrumentales cercanos al rap. Cada verso, un gancho contundente; cada tema, un himno en el que ella, y quien la escucha, se celebra; cada paso, concentrado en la meta.Esa es la versión corta. La larga viene con el próximo álbum de Delfina, 01, que celebra sus diez años en Bogotá. Y para hacerlo subvierte las expectativas que vienen con el 10: frente a la excelencia y lo absoluto, Delfina presenta fragmentos: un paso a la vez, y luego otro, a veces en una dirección inesperada. Es el retrato de una década en la que toda su convicción ha compartido la cama con la soledad que no ha dejado de sentir en una tierra ajena, con la esperanza de que su proyecto llegue hasta donde ella sueña, y con la frustración inevitable que ataca cuando eso se tarda más de lo esperado.El 18 de mayo, en un concierto en el Teatro Mayor, Delfina Dib presentará esta transición entre Directo al cora, que le da la vuelta al desamor, y 01, el diario abierto de su paso por Bogotá. Será un concierto en el que Delfina, reconocida por el fuego con el que incendia cada tarima, podrá compartir toda su vida. Si canta con nombre y apellido es porque no oculta nada, no es ninguna máscara ni persona paralela: es ella entera. Tanto así que al final no habrá otra salida: morirá en el escenario, como imaginó desde que veía a grandes divas en la televisión cuando tenía cinco años y le decía a su mamá que quería ser como ellas.Sobre el concierto del Teatro Mayor, 01 y más, hablamos con Delfina Dib.¿Cómo fue la transición de Directo al cora a este nuevo álbum en el que estás trabajando? ¿Qué preguntas te guiaron?Me he vuelto adicta a este ejercicio creativo de hacer discos. Como siempre quiero llegar a nuevos resultados, éste me parece un buen lugar para crecer y evolucionar. Y luego del espasmo de Directo al cora, me pregunté qué quería decir ahora. El año pasado organicé camps de producción en Canarias, Miami y Medellín, y empecé a componer. Así entendí la personalidad del disco.Este año se cumplen diez años desde que llegué a Colombia. Es un punto de inflexión, ¿no? Y empecé a pensar en el número 10, y en que qué paja tener que ser 10 en todo. Por eso jugué con los números y los volteé para formar el 01: el 0 es la nada y el 1 es el paso que damos para estar más cerca de donde queremos estar, a donde queremos llegar. Entonces este nuevo disco, 01, lo utilicé como un diario abierto para contarle a la gente quién era cuando llegué, quién soy hoy, y lo que me ha pasado, lo que he sentido.Supongo que también tiene que ver con una ética de lo cotidiano más que de lo extraordinario: no hay forma de llegar al 10 sin una suma constante de 01s. Una suerte de redefinición de la excelencia. Sí, y es una forma de ver las cosas desde otro lado, cruzar la vereda. También es un juego de palabras: ser uno. Y es encontrar el centro, que es el 0. Y el 1 es un número maestro y guía, y es la unidad del ser, es uno, sos vos, que estás solo en el mundo. Pero a la vez somos parte de todos, y ese ser es el cero. No tuve que hacer un brainstorming de ni chimba, todo se construyó en estos diez años.Claro, es otro punto de vista, que es lo que has hecho más de una vez en tu vida y en tu carrera. Te viniste a Bogotá contra lo que te aconsejaba tu mamá, por ejemplo. Y así con otras cosas. Yo siempre busco incomodarme para sacar el fua. Es como mi cuota de rebeldía, para llevarme a mi máximo potencial. Me guía esta necesidad de esperar más, de hacer más, de no conformarme con lo obvio. Todo eso es necesario verlo desde otro ángulo para poder evolucionar y que no duela tanto. Siempre me he sentido muy sola acá en Bogotá, por más que tenga amigos. Dedicarse a la música no es para cualquiera y migrar tampoco. Ahora que estuve en Buenos Aires me lo preguntaba: ¿cómo hago boludo para ser tan fuerte? Qué difícil, vivo re lejos. Por eso veo necesario ese ejercicio de poder cuestionar las decisiones que tomo. He sido ninja y he aprendido a pedir perdón, he pagado mis errores. 01 es un manifiesto de todo eso. Me salgo del amor romántico, de lo sexoafectivo, y hablo desde mí. Al final el arte es un punto de vista, somos filtros e interpretamos la realidad desde nuestra perspectiva.Frente a Directo al cora, 01 tiene un sonido mucho más sintético y vertiginoso, ¿cómo llegaste a él?A diferencia de Directo al cora, trabajé con muchos productores, de México, Colombia, Canarias y Ecuador, que me aportan desde un lugar distinto. Y 01 tiene un sonido más puro, más grande. Representa la fuerza, y para mí eso es el rap y el trap. En el trap puedo rapear, cantar y me identifico con la energía, y no solo por ser argentina, aunque sí escucho mucho trap argentino y gringo. Para mí el trap es presencia, potencia, fraseo. Y además me gusta experimentar con el color del autotune. En vivo no siempre lo uso, no es un recurso para llegar a la nota sino una decisión estética: me gusta como suena.¿Cómo fue para ti la recepción de tu público de Directo al cora?Una de las más escuchadas es “Yory no”, que la metí al último momento. Estuvo bien interesante eso, a la gente le encanta y yo no la iba a meter. Y le creía mucho a “Red flag”, es de mis preferidas, y la gente no la escucha tanto. Pero el gran himno del álbum es “Me oyes”, esa sí sabía que a la gente le iba a gustar. ¡No sabes cómo la cantan! Es sincera, cruda, como una balada. Y al final el estalle de las guitarras es como un llanto.Cuando estaba haciendo Directo al cora dije, por joder, que si no me pegaba con ese disco me retiraba. Y no pasó. Y no lo decía por pegarme, sino para evolucionar con la música, que lo que hago se expanda. Sé que soy buena y que estoy a una canción de distancia de que todo estalle. Acá en Colombia siempre me he sentido bien recibida, pero me da la sensación de que la gente no termina de entender mi proyecto. A veces me pregunto qué debo hacer para que la gente conozca mi proyecto, y creo que la respuesta es lo que estoy haciendo: seguir. Directo al cora es muy bueno, pero esto es un proceso. Entiendo que el momento de que mi música se expanda al nivel que sueño no ha llegado. El otro día Luis7Lunes me dijo que lo bueno de hacer discos es que con los años se ponen mejor, se maceran, como el vino. Quedan inmortalizados.Desde que ti ve hace años supe que eras una bestia en el escenario, pero con el tiempo has ido puliendo ese fuego innato. ¿Qué has aprendido sobre tu presentación en vivo en esta etapa de tu carrera y qué traes para el concierto del 18 de mayo en el Teatro Mayor?Si lo venía puliendo, para este concierto que viene sí es la pulimentación total. A toda esta fuerza innata que traigo hay que darle un orden y una estructura. En la tarima siempre hay mucha improvisación, pero he aprendido a combinar esa fuerza libre que transmite mi proyecto con que también soy frágil y vulnerable, pero no débil. Así he ido entendiendo qué energía quiero proyectar en los shows. Empecé a entrenar y mi coach me preguntó qué representaba mi proyecto. Le dije que fuerza, y él me preguntó si me sentía fuerte. Le dije que no, que tenía una buena genética, pero me faltaba. Eso fue hace un año. Ahora me siento power. En el Festival Centro una de las organizadoras me dijo que se notaba el cambio, un nivel de resistencia muy zarpado. Me identifico con Doja Cat y Nathy Peluso, que no solo cantan y bailan, sino que la dan. Es ese lado ninja.El show del 18 tiene un lado A, con piano, y un lado B, con banda: son dos energías distintas. La gente se va a ir con una sensación: che, siento que la conozco, sé quién es Delfina. Va a tener canciones de Directo al cora y de 01. Voy a morir en el escenario.