Fueron más de catorce días y 1.700 kilómetros los que recorrimos por la punta norte de la geografía nacional con La Mera vuelta en busca de las historias, leyendas y canciones que han servido de rostro y voz para la cultura y la música en este sector del territorio.Viajamos de Medellín hasta Punta Gallinas (el último destino al norte de Sudamérica) compartiendo experiencias con músicos, artistas y gestores culturales de lugares como El Retiro, San Basilio de Palenque, Apartadó, Cartagena, Barranquilla, Minca, Taganga, Riohacha, el Cabo de la Vela, Nazareth, Manaure y Valledupar.Un viaje que sirvió para que los Crew Peligrosos redescubriera su gente y su tierra para iniciar un nuevo proceso creativo que nace de este mágico encuentro.El resultado de toda esta experiencia fue el Red Bull 3 Mundos, realizado el pasado 27 de septiembre en Bogotá en el Teatro Colón, en el que el colectivo paisa se fusionó con la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, con los arreglos del maestro Juancho Valencia, para ofrecer un show extraordinario.Los que se lo perdieron y los que quieran revivirlo podrán hacerlo el próximo 26 y 28 de Noviembre en los capítulos 7 y 8 de la serie web La Mera Vuelta, con un vistazo al tras escena del evento (ver los capítulos).El final de la serie web sera el preámbulo para el lanzamiento del Video Clip de la canción 'Marcapasos', versión sinfonica que será lanzado en exclusiva el 4 de diciembre.
MARCAPASOS es el título de la canción que hoy exponen “El Jke”, “P Flavor”, “Rat Race”, “Arex” y toda la familia CREW PELIGROSOS, demostrando una forma de generar identidad con sus sonidos, letras y bailes. MARCAPASOS, producida enteramente por la banda, es resultado de “La Mera Vuelta” una travesía de más de 2,700 kilómetros -entre la selva de Urabá y el desierto de la Guajira, visitando puertos mulatos, palenques de negros y rancherías de indígenas- que les permitió escuchar los cantos de sus comunidades exigiendo el reconocimiento de sus derechos y el respeto de sus creencias y culturas.“Si bien sabemos que nuestro lenguaje Hip Hop nace y se alimenta en la ciudad, en el barrio y en las calles, tuvimos la oportunidad de experimentar con los sonidos originales de esas culturas; sonidos que tienen su origen en pueblos ancestrales y que se han madurado y perfeccionado con el pasar de los años convirtiéndose en parte vital de su patrimonio”, afirma “El Jke”, líder de CREW PELIGROSOS.“Hoy hacemos desde nuestra música un homenaje a todos esos pueblos, a ese gran pueblo que ha sido silenciado una y muchas veces por el conflicto armado, la corrupción, la ilegalidad, la falta de oportunidades en educación, la ambición de las multinacionales, entre otros canceres que aquejan nuestra asociedad. Es un homenaje a todos esos sonidos que también nos pertenecen y que nos hacen todavía más Hip Hop, quizás tanto como nunca antes lo habíamos sentido. Para nosotros siempre es un compromiso hablar de la realidad de nuestro territorio y hoy lo hacemos al ritmo de esta canción, al ritmo de este Marcapasos”, complementa.“Hoy hacemos desde nuestra música un homenaje a todos esos pueblo"La espera por nuevo material de la agrupación ganadora del galardón a Mejor Artista o Agrupación Hip Hop en la pasada edición de Los Premios Shock termina hoy con MARCAPASOS, luego de su exitosa segunda gira Europea que durante el 2014 los llevó a realizar más de 10 conciertos en Francia y Suiza así como su exitosa presentación en el Teatro Colón de Bogotá junto a la Orquesta Sinfónica de Colombia, dirigida por Juancho Valencia de Puerto Candelaria y la participación de 8 artistas tradicionales. MARCAPASOS también cuenta con un videoclip dirigido por Christian Schmid Rincón, mismo director de “Esto Tiene Lo Suyo”, el cual resume cómo fue esa “Mera Vuelta” para CREW PELIGROSOS y lo que significó para este nuevo rumbo en su andar.Sígale la pista a los Crew Peligrosos aquí
Por: Nadia Orozco M / Fotos: David M. Schwarz ️El primer acto de esta historia está manchado de la sangre de Medellín: una ciudad herida por el narcotráfico, donde la primavera le dio paso al terror a causa de la guerra de Pablo Escobar contra el Estado y Los Pepes, y más adelante debido a la lucha por el poder que varios grupos al margen de la ley protagonizaron tras la caída del capo. Aranjuez, un barrio ubicado en la Comuna 4 de la capital antioqueña, era una de las tantas sedes de esta historia escalofriante donde el sicariato germinó entre los más jóvenes.En medio de ese panorama, al comienzo de este milenio, se conformó un bando de jóvenes que le dieron una bofetada a la violencia al encontrar en el hip hop y en cada uno de sus cuatro elementos (MC, graffiti, breakdance y DJ), un lugar apacible e impermeable al fuego cruzado. Un hombre recio que hoy tiene 32 años llamado Henry Arteaga, más conocido como el JKE (el Jeque), se convirtió desde ese momento en una de las cabezas de esa cruzada que le dio vida a 4 Elementos Eskuela: un centro cultural por donde hoy pasan más de 400 estudiantes a la semana para que, a través del estudio de la cultura hiphopera, encuentren en el arte una solución a la guerra.Fue en ese lugar donde se originó un grupo de rap colorido, híbrido y mutante que hoy, en época del lanzamiento de Medayork, su álbum debut, está en boca de muchos: Crew Peligrosos.Al lado del JKE andan talentos como Sergio Ospina, alias P Flavor: un freestalero carismático con un don natural para escupir líricas a diestra y siniestra; Rat Race, una promesa andante de los tornas y la producción con apenas 21 años; y una sólida banda y un parche de b-boys (bailarines), que más allá de conformar un proyecto musical, son la voz de un barrio, de una comuna, de una ciudad. Este Crew decidió de entrada escapar a la influencia “gangsta”, derrumbar los estigmas que caen sobre su género y sacarlo del underground. Sus letras describen los intestinos del barrio donde crecieron y la evolución de una ciudad a su manera, sin apología a la violencia que les tocó, pero sí con una narración sagaz y genuina. Su sonido es apto para el baile e indaga por los recovecos sonoros de un continente (salsa, cumbia, carrilera), para mezclarlo con beats de musculatura gruesa.Su puesta en escena es briosa y ha encendido tarimas de renombre como los Premios Shock 2010, el Concierto Radiónica, el Festival Estéreo Picnic, el Festival Generiq en Francia, el SWSW en Texas, e incluso han realizado un par de ensambles con una banda sinfónica juvenil en Medellín.Medayork fue álbum debut y el año pasado nos unimos a La Mera Vuelta, la travesía de Red Bull para realizar un recorrido desde Medellín y La Guajira. (Siga paso a paso lo que pasó en La Mera vuelta aquí)De La Mera Vuelta salió la idea de integrar todas esas vivencias en un show compuesto por Los Crew Peligrosos, la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, los arreglos de Juancho Valencia de Puerto Candelaria y los representantes de la música tradicional del norte del país y otros jóvenes talentos donde lo ancestral de nuestros ritmos autóctonos, lo clásico del género sinfónico y lo urbano del Hip Hop se unen para evidenciar que todos venimos de una misma raíz. (Conozca los músicos que harán parte de esta experiencia)Estuvimos en los ensayos y les aseguramos que no hay que perderse el Red Bull 3 mundos. (Haga CLIC aquí para ser uno de nuestros invitados)
Foto: Archivo El EspectadorJiggy D, un artista de la casa Shock, y de los más importantes de la escena Hip Hop nacional le rinden homenaje a nuestro Nobel de literatura Gabriel García Márquez.Le pedimos a Jiggy D que por medio de sus free styles le diera el último adiós al creador del mágico universo llamado Macondo.
Fueron más de catorce días y 1.700 kilómetros los que recorrimos por la punta norte de la geografía nacional en busca de las historias, leyendas y canciones que han servido de rostro y voz para la cultura y la música en este sector del territorio. La Mera Vuelta es una aventura en la que Crew Peligrosos, Red Bull y Shock caminamos de Medellín hasta Punta Gallinas (el último destino al norte de Sudamérica) compartiendo experiencias con músicos, artistas y gestores culturales de lugares como El Retiro, San Basilio de Palenque, Apartadó, Cartagena, Barranquilla, Minca, Taganga, Riohacha, el Cabo de la Vela, Nazareth, Manaure y Valledupar. Un viaje que sirvió para que Crew Peligrosos redescubriera su gente y su tierra para iniciar un nuevo proceso creativo que nace de este mágico encuentro.Este martes 1 de abril es estrenado el capítulo que le da fin a la serie y le da inicio a un nuevo camino para El Jke, P Flavor, Rat Race, Arex y toda la familia de Crew Peligrosos.***¡Mera Vuelta! Expresión que nació en las calles de ARAPjuez para años más tarde traducirse en el sueño, hecho realidad, de cuatro hermanos que han hecho de la música y el Hip Hop una opción de vida real para cientos de niños y jóvenes que han seguido cada uno de sus pasos hasta hoy. Esta parte de la aventura termina pero el viaje apenas empieza para quienes vivieron experiencias que marcaron sus vidas para siempre. Infinitas gracias a los que creyeron y participaron de esta Mera Vuelta que ahora también es de todos y para todos. * ESTE ES EL ÚLTIMO EPISODIO DE LA MERA VUELTA* VEA EL ESPECIAL COMPLETO DE LA MERA VUELTA
Fueron más de catorce días y 1.700 kilómetros los que recorrimos por la punta norte de la geografía nacional en busca de las historias, leyendas y canciones que han servido de rostro y voz para la cultura y la música en este sector del territorio. La Mera Vuelta es una aventura en la que Crew Peligrosos, Red Bull y Shock caminamos de Medellín hasta Punta Gallinas (el último destino al norte de Sudamérica) compartiendo experiencias con músicos, artistas y gestores culturales de lugares como El Retiro, San Basilio de Palenque, Apartadó, Cartagena, Barranquilla, Minca, Taganga, Riohacha, el Cabo de la Vela, Nazareth, Manaure y Valledupar. Un viaje que sirvió para que Crew Peligrosos redescubriera su gente y su tierra para iniciar un nuevo proceso creativo que nace de este mágico encuentro.Este martes 25 de marzo es estrenado el quinto de seis capítulos que componen el documental, dirigido por Christian Schmid Rincón, en el cual se cuenta la historia completa de La Mera Vuelta. La Guajira y la cultura Wayúu son los protagonistas de este episodio que llegó hasta el Cabo de la Vela, Nazareth y Punta Gallinas. * VEA EL QUINTO CAPÍTULO DE LA MERA VUELTA
Cantando y sonriendo nos recibieron algunos chicos por nuestro paso en la Alta Guajira.
El dueño del micrófono tira sus rimas en freestyle desde Punta Gallinas.
Fueron más de catorce días y 1.700 kilómetros los que recorrimos por la punta norte de la geografía nacional en busca de las historias, leyendas y canciones que han servido de rostro y voz para la cultura y la música en este sector del territorio. La Mera Vuelta es una aventura en la que Crew Peligrosos, Red Bull y Shock caminamos de Medellín hasta Punta Gallinas (el último destino al norte de Sudamérica) compartiendo experiencias con músicos, artistas y gestores culturales de lugares como El Retiro, San Basilio de Palenque, Apartadó, Cartagena, Barranquilla, Minca, Taganga, Riohacha, el Cabo de la Vela, Nazareth, Manaure y Valledupar. Un viaje que sirvió para que Crew Peligrosos redescubriera su gente y su tierra para iniciar un nuevo proceso creativo que nace de este mágico encuentro.Este martes 4 de marzo es estrenado el tercero de seis capítulos que componen el documental, dirigido por Christian Schmid Rincón, en el cual se cuenta la historia completa de La Mera Vuelta. Cartagena y Barranquilla, vistas desde el otro lado de la ciudad amurallada y el carnaval, son los protagonistas de este episodio que presenta el talento y esfuerzo de grandes músicos en la región. Nombres como Tambores de Cabildo, Germán Ramos y la Banda Internacional, Bazurto AllStars, Colectro, Stereocuco y Orito Cantora brillan en el tercer capítulo de La Mera Vuelta * ASÍ FUE LA ENERGÍA DE CREW PELIGROSOS EN SU PASO POR CARTAGENA* VEA EL SEGUNDO CAPÍTULO DE LA MERA VUELTA* VEA EL PRIMER CAPÍTULO DE LA MERA VUELTA
Fueron más de catorce días y 1.700 kilómetros los que recorrimos por la punta norte de la geografía nacional en busca de las historias, leyendas y canciones que han servido de rostro y voz para la cultura y la música en este sector del territorio. La Mera Vuelta es una aventura en la que Crew Peligrosos, Red Bull y Shock caminamos de Medellín hasta Punta Gallinas (el último destino al norte de Sudamérica) compartiendo experiencias con músicos, artistas y gestores culturales de lugares como El Retiro, San Basilio de Palenque, Apartadó, Cartagena, Barranquilla, Minca, Taganga, Riohacha, el Cabo de la Vela, Nazareth, Manaure y Valledupar. Un viaje que sirvió para que Crew Peligrosos redescubriera su gente y su tierra para iniciar un nuevo proceso creativo que nace de este mágico encuentro.Este martes 4 de marzo es estrenado el tercero de seis capítulos que componen el documental, dirigido por Christian Schmid Rincón, en el cual se cuenta la historia completa de La Mera Vuelta. Cartagena y Barranquilla, vistas desde el otro lado de la ciudad amurallada y el carnaval, son los protagonistas de este episodio que presenta el talento y esfuerzo de grandes músicos en la región. Nombres como Tambores de Cabildo, Germán Ramos y la Banda Internacional, Bazurto AllStars, Colectro, Stereocuco y Orito Cantora brillan en el tercer capítulo de La Mera Vuelta * VEA EL TERCER CAPÍTULO DE LA MERA VUELTAEspere el cuarto episodio de #LaMeraVuelta el próximo martes 18 de marzo.
El año pasado fue uno de los más movidos en cuanto a producciones. Tanto por los rodajes apresados a causa de la pandemia como por el auge de las plataformas streaming. Indudablemente, Netflix sigue siendo- a pesar de las pérdidas de audiencia de años pasado- una de las favoritas para ver las series que más nos gustan.LAS MEJORES SERIES PARA VER EN NETFLIX EN 2024BeefFecha de estreno: abril 2023Con un argumento simple y pocos personajes, Beef retrata dos mundos paralelos que se encuentran a partir de un sentimiento universal y pecado capital: la ira. Amy, una diseñadora que lo tiene todo, y Danny, un contratista en quiebra, viven sus vidas en un bucle con la esperanza de que algo los saque de la miseria.El amor después del amorFecha de estreno: marzo 2023Cuenta la historia de la vida y carrera de Fito Páez desde Rosario hasta Buenos Aires y el mundo entero. Aunque es un biopic, la serie también se ve como un documental que introduce las referencias musicales que armaron el mapa del rock argentino de finales del siglo XX: Charly García, La Trova Rosarina, Almendra, Espinetta, y el mismo Páez.División PalermoFecha de estreno: febrero 2023En Buenos Aires la Policía tiene una pésima imagen, así que a alguien se le ocurre formar una guardia urbana inclusiva y diversa. Es como un bloque de la corrección política, liderado por alguien sin un brazo y que incluye a migrantes, adultos mayores, personas con sobrepeso o discapacitados. A pesar de que su misión en la estación es tan poco decorosa como ser un adorno mediático, y de que en principio son obligados a completar actividades intrascendentes, pronto se encuentran con el peor de los estereotipos, el origen de la mala imagen de la policía: la corrupción y la inoperanciaLa primera vezFechas de estreno: febrero 2023La serie está ambientada en la Bogotá de los setenta y se enfoca en mostrar cómo cambia la vida de un grupo de amigos de un colegio católico cuando empiezan a estudiar con una adolescente que se reconoce como feminista, término que era desconocido para todos en ese momento (incluso para las mujeres). La llegada de ella los hace abrir sus mentes, enfrentar miedos y reconocer nuevas formas de interactuar antes de llegar a la adultez.La caída de la casa de UsherFecha de estreno: octubre 2023La serie, basada en el cuento homónimo y otros cuentos de Edgar Allan Poe, presenta un thriller psicológico lleno de gore dirigido por Mike Flanagan. Aunque la versión original fue escrita en el siglo XIX, la adaptación de Netflix cuenta la historia, narrada siempre en dos tiempos, de una familia dueña de una empresa farmacéutica y cómo la avaricia y la corrupción los envuelve en muertes misteriosas.PainkillerFecha de estreno: agosto 2023Protagonizada por Matthew Broderick y Uzo Aduba, esta serie se centra en la historia real de Purdue Pharma, una empresa propiedad de Richard Sackler y su familia, en gran parte responsables por la crisis de opioides que afecta actualmente a Estados Unidos.Sex education (temporada 4)Fecha de estreno: septiembre 2023La serie de sexo, amor y relaciones, Sex Education, llegó a su fin con la cuarta y última temporada. A través de sus relaciones, vemos cómo les personajes han evolucionado desde la primera temporada hasta este cierreBridgerton (temporada 3)Fecha de estreno: mayo y junio 2024El drama de época que sigue las vidas amorosas de los hermanos Bridgerton vuelve para otra temporada de romance y escándalo de la alta sociedad. La tercera temporada de la llegará a la plataforma en dos partes. Stranger Things (temporada 5)Fecha de estreno: finales de 2024La serie de terror y ciencia ficción entra en su temporada final, con Eleven y el grupo enfrentándose a una nueva amenaza del Upside Down.You (temporada 5)Fecha de estreno: finales de 2024Penn Badgley regresa como el encantador pero aterrador acosador Joe Goldberg, quien se obsesiona con una nueva mujer en una nueva ciudad.Arcane: League of Legends (temporada 2)Fecha de estreno: noviembre 2024La aclamada serie animada basada en el popular videojuego regresa para una segunda temporada.Avatar: La Leyenda de Aang (temporada 1)Fecha de estreno: febrero 2024Una adaptación live-action de la icónica serie animada de Nickelodeon sobre Aang.El problema de los tres cuerpos (temporada 1)Fecha de estreno: marzo 2024Una serie de ciencia ficción basada en la trilogía del mismo nombre de Cixin Liu sobre viajes en el tiempo y dramas científicos.Siempre el mismo día Fecha de estreno: febrero 2024Un drama romántico sobre dos desconocidos que se encuentran el mismo día todos los años, basado en la película de 2011 protagonizada por Anne Hathaway y Jim Sturguess.Clásicos de Netflix para verBlack Mirror (que tendrá nueva temporada en 2025)CommunityAtlantaBojack HorsemanBreaking BadGilmore Girls La casa de papelOrange is The New BlackRick & MortySex and the CityThe OfficeEl juego del calamarThe WitcherThe Umbrella AcademyThe CrownGambito de dama
Resulta inevitable descartar a primera vista el remake de la película Road House, producida por Amazon Prime, dirigida por Doug Liman (The Bourne Identity, The Edge of Tomorrow) y protagonizada por Jake Gyllenhaal y Conor McGregor.Esto, principalmente, porque la versión de los 80, interpretada por el valiente y sudoroso Patrick Swayze y dirigida por Rowdy Herrington, tiene tanto de convencional como de horrenda.Fue un lanzamiento que en su época fue demasiado importante, pero que fue hecha de manera incompetente, tan grotescamente estúpida y tan ideológicamente atroz que es una sorpresa que actualmente sea una película de culto.La versión de 1989 se trata de un “bouncer”, James Dalton (Patrick Swayze), que ha sido contratado para limpiar el honky-tonk (bar del sur de Estados Unidos) más malo y peligroso en Jasper, Missouri. Una ciudad que, entre otras cosas, se encuentra sitiada por la corrupción.Armado con su cinturón negro de kárate y un título en filosofía, el espíritu budista de Dalton se propone a brindarle tranquilidad al dueño del bar y a sus visitantes.¿Era necesario un remake de Road House?Los remakes tienden a provocar un fino desequilibrio entre lo bueno y lo malo que define a tantas películas de ese período hacia el lado malo de la balanza.Es decir, el plan muchas veces es ver la película, odiarla, criticarla y asegurar que la primera versión es mucho mejor.Se trata de un proceso que actualmente genera un flujo interminable de nuevas versiones que tienden a imitar estilos; o mejor dicho, a explotar como otras tantas bengalas de magnesio en el cielo nocturno sin producir nada nuevo, sino simplemente iluminar de manera pasajera el paisaje del entretenimiento.¿Qué hace interesante la nueva versión de Road House?La nueva Road House tiene lugar ya no en Missouri, sino en los Cayos de Florida, en un bar que es aterrorizado por las constantes peleas entre sus visitantes, hasta el punto de despertar la preocupación de su dueña, Frankie (Jessica Williams), quien contrata a Elwood Dalton (Jake Gyllenhaal), un ex campeón del Ultimate Fighting Championship (UFC) cuya carrera terminó cuando mató a un oponente, para tratar de restablecer la calma del lugar.Uno de los puntos de contraste con la vieja Road House es que rompe con la vieja trama del género de acción que narra la vida de un misterioso y taciturno hombre “rudo” que viene a limpiar el pueblo, pues en la nueva versión, aún con ciertos prestamos, el héroe es reemplazado por un carismático, sonriente, tonto y relajado Dalton que sin quererlo viene al rescate de una ciudad acosada por el mal. No obstante, el punto de quiebre consiste en que a pesar de que el bar está sitiado por riñas frecuentes, la verdadera fuente de los problemas de Frankie consiste en que el bar se encuentra ubicado en el mismo lugar donde el malévolo y petulante Brandt (Bily Magnussen) quiere construir un hotel de lujo.En la escena de la primera pelea de Elwood Dalton en la nueva Road House, este se dirige a los trabajadores del bar con una sonrisa de Muppet y les dice:“Lindo lugar tienen acá, tranquilo”, para luego, no solo presenciar una de las tantas riñas al mejor estilo de smackdown que hacen del lugar un sitio “peligroso”, sino terminar combatiendo a cinco de los empleados de Brandt.Lo que descubre Dalton, entonces, es que ese paraíso no es todo lo que parece.Lo siniestro y ominoso se revela y todo lo que estaba destinado a permanecer en secreto y oculto sale a la luz: un proceso de gentrificación desencadenado por una economía basada en la acumulación por desposesión y la creación de riqueza mediante el uso de la violencia.Es evidente que las artes cinematográficas (como la literatura, la música, las artes, plásticas, la moda, etc.) del mundo contemporáneo atraviesan por un momento en el que lo que se ofrece es la copia o imitación de un producto original.Vean aquí el tráiler de Road House (El duro) en español latinoEsto, dicen muchos filósofos, es uno de los rasgos más importantes del posmodernismo: el pastiche, como lo llaman, no es más que la imitación o el remedo de otros estilos únicos que son filtrados para hacerlos parecer como algo realmente nuevo u original.Sin embargo, la nueva Road House no se trata de una simple imitación o la copia barata de un guión que mira en retrospectiva el pasado, sino que ofrece un tipo de parodia que se burla del original —sin perder cierta simpatía por este— y pone en ridículo la naturaleza privada de esos manierismos estilísticos.Esta nueva versión no está saturada de ese vago y persistente sentimiento del pasado, sino que se refiere a un momento histórico específico y particular: la era de la gentrificación.No es una obra maestra, pero para muchos puede ser el tipo de película de acción con el cual pasar una tarde de domingo y, que además, expone la expulsión acabada de poblaciones vulnerables de bajos ingresos, el desplazamiento y las “limpiezas” violentas que hacen parte tanto de la historia del cine de acción como del capitalismo.Lo que nos muestra esta nueva entrega de Road House es que el enemigo más siniestro es aquel que no vemos: esas falsas promesas de progreso para todos.***Esto les va a interesar: ¿Por qué Hollywood insiste en hacer remakes de películas extranjeras?
La agrupación argentina regresa al país para regalarnos una noche llena de cumbias y bailoteo. Por éxito en ventas Damas Gratis decidió mover su concierto el próximo 10 de mayo al Chamorro City Hall de Bogotá. Será una noche épica de cumbia y pueblo.Las entradas originales para la fecha en el Royal Center seguirán siendo válidas para el concierto que se celebrará en Chamorro City Hall.Damas Gratis se presentó el sábado 23 de septiembre en el Festival Cordillera 2023, que se llevó a cabo en el Parque Simón Bolívar. Los fanáticos de Damas Gratis no se inmutaron por la lluvia y bailaron y cantaron al ritmo de sus éxitos más populares, como 'Me Vas a Extrañar', 'El Humo', 'No te Vayas' y 'Pijamas'. Pablito Lescano, con su carisma habitual, interactuó con el público y lo hizo parte del show.Uno de los momentos más emotivos del show fue cuando Damas Gratis interpretó la canción "Me Vas a Extrañar". Aunque llovía bastante fuerte, el público no dejó de cantar a todo pulmón.A pesar de la lluvia, el grupo demostró una vez más por qué es una de las bandas más populares de Argentina y Latinoamérica, y dejó al público con ganas de más.La historia detrás de Damas GratisDamas Gratis, también conocida como "La banda de Pablito Lescano", es un grupo musical argentino de cumbia villera fundado en el año 2000 en San Fernando, Buenos Aires, por el tecladista, compositor y cantante Pablo Lescano.Inicios y trayectoria:2000: Nace Damas Gratis como proyecto musical de Pablo Lescano, quien se encontraba en recuperación de un accidente de moto.2002: Publican su primer álbum "Operación Damas Gratis", el cual goza de gran éxito popular, especialmente en el conurbano bonaerense.2004: La banda se consolida como un referente de la cumbia villera con el lanzamiento del disco "100% Negro Cumbiero".2008: Tras un impasse por problemas de salud de Lescano, la banda regresa con el álbum "La Gota que Rebasó el Vaso", consolidando su éxito masivo.2012: Reciben el premio Gardel al mejor álbum tropical por "Esquivando el éxito".2019: Celebran su 19º aniversario con un show multitudinario en el Estadio José Amalfitani, Vélez Sarsfield.Damas Gratis se caracteriza por su sonido único que fusiona cumbia, cumbia villera, reggaetón y otros ritmos urbanos. Sus letras, escritas por Lescano, narran historias cotidianas de la vida en los barrios populares, con un lenguaje coloquial y directo.Miembros actuales:Pablo Lescano (voz, teclados)Ulises "Uli" Pioli (bajo)Néstor "Parpa" Páez (guitarra)Gastón "El Chama" Lescano (percusión)Facundo "Chuky" Mansilla (batería)Gustavo "El Nene" Vera (trompeta)Martín "El Loco" Lescano (saxofón)
Se estrenó en Netflix Un Día Lluvioso en Nueva York. Dirigida por Woody Allen, en el elenco también están Timothée Chalamet, Elle Fanning, Selena Gomez y Jude Law. La película se estrenó originalmente en 2019 y fracasó en taquilla (con un presupuesto de 25 millones de dólares, recaudó 23.8 millones). Un día lluvioso en Nueva York es una comedia romántica con personajes reconocibles en la filmografía de Allen. El protagonista es un estudiante universitario neurótico, inseguro y con problemas para adaptarse a la sociedad y a su familia.Aunque muchos críticos no fueron benévolos con ella, hay una razón mayor por al que la película no tuvo el éxito esperado. ¿Por qué Un día lluvioso en Nueva York fue polémica?Un día lluvioso en Nueva York fue archivada por su distribuidor estadounidense original, Amazon Studios, a raíz de la renovada atención a las acusaciones de que Allen había abusado sexualmente de su hija adoptiva Dylan Farrow cuando era niña. La recaudación de la película fue en otros países distintos a Estados Unidos, pero allí no se estrenó. En febrero de 2019, Allen presentó una demanda por 68 millones de dólares iargumentando que Amazon no había cumplido con sus obligaciones contractuales para estrenar la película según lo pautado. La acción legal buscaba pagos mínimos de garantía para las cuatro películas, más daños y honorarios legales.En mayo de 2019, Amazon devolvió a Allen los derechos de distribución en Estados Unidos. En noviembre de 2019, Allen resolvió su demanda por incumplimiento de contrato contra Amazon y ambas partes presentaron voluntariamente una notificación conjunta desestimando el caso.Eventualmente, la película llegó al catálogo de Prime Vidoe en Estados Unidos. ¿Qué fue lo que hizo Woody Allen?Dylan Farrow, la hija adoptiva de Allen y su expareja Mia Farrow, acusó al directot de abusar sexualmente de ella en 1992, cuando tenía siete años.Allen siempre ha negado la acusación, que fue investigada en su momento pero no dio lugar a cargos penales. El director afirma que Mia Farrow instruyó a su hija para que dijera que él abusó de ella después de que ella descubrió que estaba teniendo una relación con otra de sus hijas adoptivas, Soon-Yi Previn.El 18 de enero de 2018, meses antes del estreno del filme, Dylan Farrow concedió una entrevista televisiva a Gayle King en CBS This Morning, en la que contó sus acusaciones de agresión contra el director. Woody Allen volvió a negar todo en una declaración a CBS, llamando a Dylan una “niña vulnerable... entrenada para contar la historia por su madre enojada durante una ruptura polémica”. "Parece haber funcionado", dijo el director en un comunicado, "y, lamentablemente, estoy seguro de que Dylan realmente cree lo que dice".
El Primavera Sound Barcelona 2024 anunció su cartel en noviembre de 2023 con 151 artistas invitados. Como de costumbre en los últimos años, el escenario Parc del Fòrum será el lugar que reciba artistas y asistentes. En 2023, según Statista, fueron 245.000 los espectadores que asistieron al evento. Fue un número que, si bien se redujo con respecto a los 500.000 que alcanzaron en 2022, retoma el crecimiento normal de asistentes que, de no ser por la fiebre festivalera postpandemia, no se habría incrementado tan abruptamente (en 2019 asistieron 220.000). El Primavera Sound Barcelona 2024 se celebrará del 29 de mayo al 2 de junio con Lana del Rey y SZA como headliners. Además, presentará el folk gótico de los irlandeses Lankum; a billy woods, gurú del hiphop underground; la banda indie de New Jersey Yo La Tengo; la visionaria performer FKA Twigs; y al dúo legendario del french touch Justice. Pero acá tienen el cartel por días completo. Los horarios definitivos no han sido anunciados. Así que estén pendientes. Este es el cartel del Primavera Sound Barcelona 2024Primavera a la Ciutat 2024La programación del Primavera a la Ciutat 2024 fue anunciada a finales de enero con excepción de una de las bandas, que se reveló apenas en abril: The National. Matt Berninger, los hermanos Dessner y compañía vuelven al festival como la cereza de una programación robusta. ¿Qué es el Primavera a la Ciutat? El Primavera a la Ciutat es una sección del festival Primavera Sound que se celebra en el corazón de la ciudad de Barcelona, en salas más intimas, mientras que el grueso del festival ocurre a las afueras, en el Parc del Fòrum, a cielo abierto. Es casi que un festival paralelo. ¿Dónde y cuándo es el Primavera a la Ciutat 2024? La programación tendrá 49 shows a lo largo de cuatro días (27, 28 y 29 de mayo y 2 de junio) y seis salas: Sala Apolo, La (2) de Apolo, Razzmatazz, Paral·lel 62, La Nau y LAUT. ¿Quiénes se presentan en el Primavera a la Ciutat 2024? El festival Primavera a la Ciutat cuenta con las actuaciones de, entre otros, Yo La Tengo, American Football, The Lemon Twigs, Armand Hammer, Dorian Electra, The Chameleons, El Mató a un Policía Motorizado, The Messthetics, Les Savy Fav, Johnny Jewel, The Mountain Goats, Cranes, Maustetytöt o Desire. Este es el cartel del Primavera a la ciutatAquí pueden consultar el reparto por salas y los horarios de la programación.El ingreso funciona a través de reservaciones que pueden hacer aquí