La Mera Vuelta de Crew Peligrosos, Shock y Red Bull estrena primer tráiler
Fotos por: Camilo Quiroga @camquiro
Por: Antonio 'Rolo' Alarcón / @elroleinsFoto: Camilo Quiroga / @camquiroFísicamente destruidos luego de trece días de travesía en los que estuvimos en trece ciudades, municipios y corregimientos de la zona norte colombiana, los que nos pegamos #LaMeraVuelta regresamos a casa absolutamente satisfechos, llenos de historias por contar y con nuevas ideas por desarrollar. Este viaje nos permitió conectarnos con nuestras raíces culturales y con nosotros mismos, al tiempo que pudimos conocer el costado más humano de seres como los Crew Peligrosos. Es fácil olvidar por momentos que estos chicos más allá de ser grandes artistas que pisan imponentes escenarios y los ojos del país están puestos en ellos son también pelaos humildes, de un barrio humilde, que se la guerrean todos los días para sacar adelante sus familias y sus sueños. Son tipos que cantan, bailan y enseñan lo que saben para sobrevivir a una cruda realidad que tienen por vecina. Son de los que disfrutan más un río lleno de gente y un almuerzo ejecutivo junto a la carretera que la piscina y servicio al cuarto de un hotel cinco estrellas. Eso son Jke, P Flavor, Rat Race y Arex, el Crew Peligrosos, nuestros hermanos y compinches de viaje.#LaMeraVuelta no fue nada fácil. Tuvieron qué trabajar muy duro. Entendieron que no era un paseo y que lo que estaba pasando representaba un paso adelante en su carrera. Tuvieron Largos y extenuares recorridos entre parada y parada para llegar a ponerse la percha y salir a ofrecer lo que tienen. Tuvieron que entrevistar, posar para sus fanáticos, moderar, grabar, guiar y aprender de cada una de las personas con las que se encontraron. Durmieron en bus, hamaca, chinchorro y hasta en el techo de Baracus -otro guerrero en esta aventura-. Entregaron su energía para que esta fuera una aventura que nadie pudiera olvidar. Lo consiguieron. Ni los que estuvimos junto a ellos, las personas con que cambiaron hasta el más mínimo saludo, ni ellos mismos, podremos olvidar la experiencia increíble que la mera vuelta nos representó. La última parada de #LaMeraVuelta en Valledupar fue la consolidación del proceso que ellos mismo llevan en Aranjuez encontrándose con los Niños del Vallenato en la Escuela Talento Vallenato Rafael Escalona, guiados por los mejores maestros de la región y compartiendo junto a grandes representantes del género como el Rey Vallenato de 2013 Wilber Mendoza. Allí, a solo una cuadra de la plaza central de Valledupar, se encontraron el vallenato y el hip hop. Los cuatro elementos de las dos escuelas en un mismo círculo en el que se rapeó y se bailó al son del acordeón, la caja y la guacharaca. Una reunión muy valiosa que despertó el sentido de una gira que terminaba. Hoy, después de todas las experiencias vividas, regresan a sus casas, a sus familias y al amor. Regresan renovados, con los bolsillos repletos de samples y liricas que fueron recogiendo por el camino, además de nuevos retos que ellos mismos se plantearon sobre la marcha. Siempre pensando en su crew, y ahora también de los que conocieron.No obstante esta es apenas la primera etapa de la mera vuelta. En próximos días, la serie documental que se rodó bajo la dirección de Christian Schmid durante esta gira, empezará a ser publicada por capítulos a través de Shock.co y Redbull.com.co. Pendientes todos de #LaMeraVuelta
Fotos por: Andrés Alvarado / @alvarado_foto
Por: Andrés Pieschacón / @apieschaFoto: Andrés Alvarado / @alvarado_foto“¿Pensaste alguna vez que esto iba a ser así de chimba? Hemos hecho cosas que nunca pensamos que íbamos a hacer, y todo lo tenemos grabado". Me dice Rat Race de Crew Peligrosos sentado a mi lado en el bus vía Barranquilla mientras oímos el último disco del Sexteto Tabalá que le compramos al Maestro Cassiani en su casa en Palenque. Race golpea sus piernas como si fueran tambores y sonríe con la misma satisfacción que le he visto cada vez que ha tenido la posibilidad de grabar sonidos y samples durante la gira. Van 5 días que parecen 50, cada día sorprende más que el anterior y Cartagena no fue la excepción. Detrás de los lugares más comunes es donde pasa la magia, imperceptible para muchos de los turistas que llenan en manada el Castillo de San Felipe todos los días desconociendo que a pocos metros de allí se encuentra la Escuela de Tambores de Cabildo, en donde decenas de jóvenes y niños han optado por sentir en su sangre el golpe de los tambores tradicionales, del bullerengue y la cumbia.Como traficantes de música, abajo de las murallas del castillo, en un círculo de improvisación se unieron a #LaMeraVuelta también los Bazurto Allstars, una de las bandas más destacadas de la ciudad actualmente. Para empezar, sin que nadie lo esperara, apareció con su imponente voz Cecilia Silva "Ceci" de tambores de Cabildo y sin preámbulos el aire se llenó de tambores, saxofón y voces de todos los presentes. Una de las mejores improvisaciones que ha ofrecido un grupo multigéneros como este, el que luego se transportó a la plaza de la Trinidad en Getsemaní donde más de 500 espectadores entre locales, turistas nacionales y extranjeros, vendedores y hasta policías, fueron sorprendidos cuando El Red Bull Baracus abrió sus alas y despegó en un viaje musical al mejor estilo de un jam que unió champeta, bullerengue y cumbia a través de la espina dorsal del Hip Hop!!#Lameravuelta reafirmó así su búsqueda del puro Hip Hop criollo, que de puro no tiene nada, y por eso es criollo.Respondiendo a la pregunta de Rat Race, sabía que teníamos una gran idea en nuestras manos, pero al verla volviéndose realidad no tenía idea lo "chimba" e increíble que iba a ser.Las siguientes parada de #LaMeraVuelta 30 de diciembre: Barranquilla31 de diciembre: Taganga1 de enero: Rioacha2 de enero: Cabo de la Vela3 de enero: Punta Gallinas6 de enero: ValleduparConéctese, acompañe y siga los pasos de #LaMeraVuelta haciendo CLIC AQUÍ.
Por: Antonio 'Rolo' Alarcón / @elroleinsFoto: Andrés Alvarado / @alvarado_fotoPatrimonio cultural inmaterial de la humanidad fue declarado este corregimiento escondido en medio del departamento de Bolívar y en donde conviven cerca de cuatro mil hijos de la cultura y tradición africana. Calles sin pavimentar, un acueducto a medio andar, un sistema eléctrico que puede fallar hasta en medio de un partido de la selección Colombia y una conexión a internet que más parece un mito en la región, son algunas de las realidades a la que los palenqueros se enfrentan todos los días. Sin embargo, a diferencia de lo que podría pasar en cualquier lugar del país y el mundo en estas condiciones, en sus rostros permanece intacto el dibujo de una sonrisa y un saludo amable para quien hasta allí llega. San Basilio es una prueba viva de la tradición afrodescendiente y aunque su legado parece fisurarse entre generaciones, aún hay quienes protegen y recuperan su historia a través de un elemento fundamental para su cultura como la música, siendo ella quien transversaliza el sentir y pensar del palenquero. En San Basilio se celebra la vida con música. Se habla, canta y baila al son de bullerengue sentado, chalupa, chalusonga, son palenquero y son de negros. La música, en resumidas cuentas, podría ser el lenguaje palenquero por excelencia, por esa razón, el ejercicio se ha convertido en proteger este legado pasando conocimientos de generación en generación. Tarea a la que se han dado personajes como el maestro Rafaél Cassiani, quien tomó la batuta del Sexteto Tabalá a muy corta edad -recibiéndola de su tío, maestro y fundador del sexteto por el año 40- y se ha mantenido en pie hasta hoy día llevando su voz a lugares como Argentina, Panamá, Estados Unidos, Canadá y Europa. Para el maestro Cassiani esto no es suficiente, por eso se ha encargado de compartir sus historias y experiencias con nuevos intérpretes como Kombilesa Mi, un colectivo de hip hop que entre castellano y palenquero narra la cotidianidad de su región; lo bonito de una tierra ancestral. Y como ellos todos, porque en Palenque lo que sobra es talento. Desde los más chicos hasta los entrados en años lo único que destilan es sabor. Fue a este surreal paraíso -donde las noticias son narradas a pregones por un hermoso viejo de barbas blancas llamado Panamá- que #LaMeraVuelta llegó para compartir experiencias y alegrías con los de la casa. Desde la casa de la cultura, en donde se encuentra el único estudio de grabación del lugar, charlamos, aprendimos y entendimos de Palenque y sus música gracias a la perspectiva de jóvenes como Gabriel Marimón y Luis Hender Martinez, cabezas del colectivo Kombilesa Mi –mis amigos, en castellano- y líderes sociales y culturales palenqueros. Y del estudio a la calle con Baracus. Montándose junto al picó del Isleño Jr. los Peligrosos prendieron una fiesta llena de alegría con la que San Basilio extendió sus brazos para abrazarlos y hacerlos sentir como en su propio hogar recargando de energía a todos los que hacemos parte de esta aventura.Las siguientes parada de #LaMeraVuelta 29 de diciembre: Cartagena30 de diciembre: Barranquilla31 de diciembre: Taganga1 de enero: Rioacha2 de enero: Cabo de la Vela3 de enero: Punta Gallinas6 de enero: ValleduparConéctese, acompañe y siga los pasos de #LaMeraVuelta haciendo CLIC AQUÍ.
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Por: Antonio 'Rolo' Alarcón - @elroleinsFoto: Andrés Alvarado - @alvarado_fotoOcho horas de viaje tuvimos que pasar para llegar hasta Apartadó en Urabá, Antioquia, ciudad en la que el proceso de los Crew Peligrosos está tan vivo como en su propio hogar gracias a seres admirables como Eimmy Waldo Betancour, un hijo del municipio de Chigorodó -radicado desde hace algunos años en Apartadó- que desde muy chico encontró en el baile y el hip hop una razón por la cual soñar aprendiendo de su empirismo y confiando en su propio reflejo frente a un espejo. Hoy su sueño y experiencia son una realidad encarnada por el Crew Urafro, un colectivo hermano de la Eskuela los 4 Elementos a través del cual Waldo -como lo llaman con cariño amigos y estudiantes- comparte su conocimiento con las nuevas generaciones de esta ciudad, tal y como lo aprendió del Jke luego de haberlo conocido y recibido su bendición meses atrás. Waldo, lo llamamos así porque es ya un amigo de #LaMeraVuelta, nos recibió en la casa de la cultura acompañado por una veintena de chicos que hacen parte de su crew y que esperaban con mucho entusiasmo la parada de los Peligrosos, Baracus y Shock en Apartadó. Caminaron junto a nosotros y nos guiaron hasta la Ciudadela Puerta del Sol, a unas pocas cuadras de allí, en donde se encuentra su base de operaciones y en donde tuvimos la oportunidad de compartir un momento invaluable en #LaMeraVuelta. Baracus abrió sus alas, le subió el volumen a este encuentro y dio el disparo de salida a varias horas en las que ambos crews compartieron, bailaron, cantaron y aprendieron entre sí. A la Ciudadela también llegaron algunos talentosos músicos locales como Amado Tovar, Joha Tovar, Giovani Black, Willy King, Night Blower y Yestin, quienes al terminar la jornada se trasladaron hasta nuestro hotel para en un estudio móvil improvisado en una habitación insonorizada con colchones sobre las paredes, grabar sus líricas y voces bajo la batuta del Jke, P Flavor y Rat Race en un proceso que alcanzó la media noche mientras escribían y ensayaban sus tonadas en cada rincón del lugar antes de tomar el turno para pararse frente al micrófono.La cereza sobre el pastel en este día, segundo de #LaMeraVuelta, fue una invitación al Barrio Obrero ubicado en una zona de tolerancia de la ciudad, para celebrar junto a sus habitantes la fiesta que premiaba a la cuadra mejor decorada del lugar con un evento organizado sin muchos recursos pero con el gran corazón de Joaquín Agudelo, un gran gestor cultural que reunió varios artistas de la ciudad para llenar de alegría el cierre de año de este sector. Allí, Baracus se transformó en la tarima desde la que Crew Peligrosos interpretó algunas de sus canciones y compartió su mensaje de vida y resistencia con los merecedores del premio. Apartadó fue magia y gasolina para #LaMeraVuelta que apenas empieza su recorrido por la cultura de la zona norte del país. Gracias a todos los que participaron e hicieron posible este encuentro.Las siguientes parada de #LaMeraVuelta 28 de diciembre: San Basilio de Palenque 29 de diciembre: Cartagena30 de diciembre: Barranquilla31 de diciembre: Taganga1 de enero: Rioacha2 de enero: Cabo de la Vela3 de enero: Punta Gallinas6 de enero: ValleduparConéctese, acompañe y siga los pasos de #LaMeraVuelta haciendo CLIC AQUÍ.
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Por: Antonio 'Rolo' Alarcon / @elroleinsFoto por: Andrés Alvarado / @alvarado_fotoEn su barrio, su casa, su escuela y base de operaciones, despidiéndose de los chicos con los que comparten día a día su legado, inició #LaMeraVuelta, el viaje que llevará a Jke, P Flavor, Rat Race y Arex, los representantes de Crew Peligrosos, por la zona norte del país a descubrir nuevos territorios y encontrar sus pares en esta región junto a Shock y Baracus, el nuevo hijo consentido de Red Bull en nuestro país. La primera parada tuvo lugar en El Retiro, municipio ubicado a unos cuarenta minutos de Medellín y el cual abrió sus puertas al Crew para hacer parte del cartel oficial de artistas que desde la plaza central calentarían la noche en el marco de la celebración de sus fiestas más importantes del año. Allí -minutos antes de que Jorge Celedón, el invitado principal de la fiesta, se subiera a la tarima- la banda tuvo la oportunidad de presentarse frente a cientos de lugareños y uno que otro puñado de visitantes que sin ser su público habitual observaron el show y se dejaron contagiar por la energía que desde el escenario tenía esta gran banda por ofrecer, respondiendo respetuosa y amablemente con los aplausos que merecían de vuelta. Un concierto que se convirtió en un primer reto, por las características del público presente, al que enfrentaron con sus toneladas de flow como mejor lo saben hacer. Al terminar el show, tras el escenario y con las maletas listas, una vez más se despidieron de amigos -como el gran rapero español Kase-O de los Violadores del verso, ídolo para los integrantes de la banda y a su vez un fanático de los Crew y su proceso- y de quienes llegaron hasta El Retiro para acompañarlos y verlos irse a cumplir este sueño, uno que representa a cientos de jóvenes y niños que ven en ellos un referente de vida. La siguiente parada de La Mera Vuelta es Apartadó, lugar en el que nos encontraremos con una extensión de la Eskuela los 4 Elementos -liderada por gestores locales referenciados y acompañados por los Crew Peligrosos- y una buena parte de los músicos de este municipio, con quienes habrá un intercambio cultural y musical que será expuesto en el documental que registrará cada una de las paradas de esta gira.Conéctese, acompañe y siga los pasos de #LaMeraVuelta haciendo CLIC AQUÍ.
Juancho López: no soy rockero, soy rocanrolero es el documental que narra la vida de esta figura emblemática del rock colombiano, conocido por ser “el rockero más viejo de Colombia”. (Documental compelto más abajo)El equipo de Radiónica Medellín hizo una investigación de las rutinas, conciertos y sueños de Juancho, así como en la historia de la emblemática banda Los Yetis, clave en los inicios del rock colombiano. Después de años de trabajo, han logrado concretar una visión clara para plasmar esta crónica visual.El documental ofrece una mirada íntima a la vida cotidiana, la soledad y la nostalgia que rodea la vida de Juancho López, reconocido como el "Abuelo del rock colombiano" por su contribución fundamental al inicio del género en el país.“Ningún rockero colombiano debería perderse este documental, básicamente porque es la semilla, nuestra raíz, el inicio de nuestro rock, la forma en la que nosotros nos concebimos como rockeros colombianos", opina Diego Londoño, director del documental. "Pero no solo los rockeros, ninguna persona debería perderse las experiencias, la visión y la vida de este hombre que por supuesto ha transversalizado la cultura musical rockera de Colombia”, agrega. Los Yetis: banda pionera del rock colombiano Los Yetis nacen como trío vocal en 1965, fundadores son: el cantante y guitarrista Juan Nicolas Estela y los hermanos Juancho e Iván Darío López. En febrero del 66, invitados por la compañía discográfica Discos Fuentes, Los Yetis participan en la grabación de un long play: 14 impactos juveniles!, que tuvo gran éxito. Por eso el sello les pide grabar su primer LP, simplemente llamado Los Yetis. Tras su disco debut, llegaron Los Yetis Vol. 2, en 1967 y Olvídate, de 1968. El grupo se disolvió a finales de los 60, y en 2003se reúne de nuevo hasta 2005 con la participación de Darío Marín, Pedro Pablo Arias,Victor Hugo Acevedo, Jhon Cano, Juan Nicolás Estela y Juancho López, estos últimos, miembros fundadores del grupo.
La pelea Kendrick Lamar vs. Drake empezó hace casi una década. Se dijeron muchas cosas el uno al otro, pero en esa correspondencia de canciones entre los dos raperos salieron dos “argumentos” acusatorios que me generaron más ruido que los demás. Drake dijo que Kendrick era un abusador físico con su esposa, Whitney, en la canción ‘Family Matters’:"When you put your hands on your girlIs it self-defense 'cause she bigger than you?"Kendrick acusó a Drake (una noticia ya vieja) por buscar, cortejar y “amigarse” con menores de edad."Say, Drake, I hear you like 'em youngYou better not ever go to cell block one"No vamos a discutir cuál acusación puede ser más cierta que la otra o cuál aproximación fue peor. Ambas fueron desastrosas.No he visto a la industria, ni a los manes de mis redes sociales, tan preocupados por la violencia de género tanto como cuando dos hombres decidieron usarla para punzarse el uno al otro.Tampoco conocía ese afán por castigar la paternidad ausente. En Colombia se estima que el 40% de hogares se sostienen solo por una mujer, según cifras del DANE del 2022. Y ese número no causa tanto revuelo en línea.Traigo a Colombia y a los hombres a mi alrededor a colación, porque fue ese cinismo el que inspiró y le dio forma a este texto.Santiago Cembrano lo dice muy bien en su artículo: “aunque el rap es el campo en el que el dolor se vuelve entretenimiento, no se trata de que esos versos sean parte de un coro pegadizo.”Y si bien fue el beef de Kendrick y Drake el que agitó esto lo suficiente para empezar a cuestionarnos las formas de algo tan “tradicional” del hip hop como las tiraderas, el cuento va mucho más allá.La deuda la tiene toda la industria. Me parece interesante, por mantenerlo en términos amables, que las personas que estamos en la industria, o los que consumimos música sistemáticamente, le asignemos una cualidad transformadora a la música. Algunos, dicen, que la música les cambia la vida o la forma de ver el mundo.Pero esa responsabilidad que ponemos en la música, y en quienes la hacen, es una camiseta que se puede quitar o poner a nuestro antojo.¿Cuáles son los límites de la corrección política en el arte? Quién sabe, quizá no existen o deberían existir. Entendemos a la música como algo que puede transformarnos y, por eso, a veces, se le pide corrección política.Pero esto va más allá de lo que se le puede pedir o lo que no.No hay que confundir este reclamo con una “necesidad” de corrección política en el arte. Eso es otra conversación mucho más grande.Pero a mí, como mujer y como víctima, me hace ruido la atención fervorosa que recibieron las palabras de Kendrick y Drake: más que mostrar indignación por la(s) posible(s) mujer(es) violentada(s), la audiencia sintió emoción por los egos masculinos que fueron lastimados en el proceso.A los hombres les parece más urgente prestar atención a la violencia cuando se entrega en una cajita de entretenimiento entre estrellas del pop, no cuando le pasa a las mujeres que tienen al lado. O cuando las víctimas son las mujeres cuya música consumen.Hay streamers que reaccionan a gritos porque le “sacaron los trapitos” al otro, no porque detrás de esas barras, que los hacen alucinar de la emoción, puedan haber mujeres abusadas o violentadas; hay medios investigando a fondo lo que puede ser uno de los mejores diss de la historia del hip hop, pero no las acusaciones que, de ser ciertas, deberían tener consecuencias legales.Y ahí está la deuda: acusaciones de pedofilia y violencia intrafamiliar que se quedan en versos de canciones de rap, artistas con denuncias que siguen llenando estadios y mientras tanto mujeres artistas, como Megan Thee Stallion, que tienen que convencer al mundo que lo que pasó fue verdad.La violencia contra las mujeres indigna, o llama la atención, siempre y cuando entretenga. La espectacularización, más que gestionar esa violencia de cara a la reparación, la instrumentaliza para la monetización.Entonces, mientras la mayoría de casos quedan archivados porque se vencen los términos, mientras a las mujeres se les pide ser “la víctima perfecta” y tener todo tipo de pruebas, Twitter se enciende por un par de barras y nos condiciona, nuevamente, a ser únicamente cifras en aumento.
Alicia en el País de las Pesadillas se estrena en los cines del país este 16 de mayo. Esta es una versión tenebrosa y retorcida de las aventuras de Alicia en el País de las Maravillas que lleva al público por un viaje inolvidable hacia lo más profundo de la oscuridad.Después de la trágica pérdida de sus padres, Alicia se ve obligada a mudarse con su tía Beth Crimisy a Wonderland, la imponente mansión familiar. Sin embargo, lo que comienza como una aparente escapatoria se convierte rápidamente en una pesadilla surrealista, cuando Alicia comienza a presenciar eventos cada vez más perturbadores y a encontrarse con figuras misteriosas que la arrastran hacia un mundo habitado por criaturas terroríficas y pesadillas insondables.Alicia en el País de las Pesadillas es una apuesta del director británico Richard John Taylor, conocido por trabajos previos que exploran los rincones más oscuros de la psique humana. En esta ocasión, Taylor se sumerge en el clásico de Lewis Carroll para ofrecer una experiencia que desafía los límites de la imaginación y sumerge al espectador en un mundo paralelo lleno de pesadillas y criaturas terroríficas.Esta adaptación cinematográfica no solo rinde homenaje al legado literario de Carroll, sino que también se une a una creciente tendencia de reinterpretaciones oscuras de cuentos clásicos.En un mundo donde las fronteras entre la realidad y la fantasía se desdibujan, Alicia en el País de las Pesadillas ofrece una visión perturbadora y visceral de un clásico atemporal.Alicia en el país de las maravillas: inspiración para terror Esta no es la primera adaptación de Alicia en tono de terror. En 2010 se estrenó Alice in Murderland. En esta historia, Alice Lewis, de veinte años, cumple 21 y está molesta por ello. Sus hermanas quieren animarla y deciden celebrar una fiesta de cumpleaños con temática de Alicia en el país de las maravillas en casa de Charlene Glass. Alice sabe que en el sótano de esa casa, su madre, Ann Lewis, fue brutalmente asesinada a machetazos por un asesino enmascarado 20 años antes. Las niñas establecieron la regla de que no se permitirán teléfonos celulares ni niños.Alice or the Last Escapade se estrenó en 1977 y está vagamente inspirada en la novela.
La 'Bichota' terminó su gira por Sudamérica con un último show en Brasil, sin embargo, la cantante paisa no llenó en São Paulo. Karol G estuvo en el país carioca el pasado diez de mayo y tras lo ocurrido compartió un mensaje en sus redes sociales.Aunque Karol G se ha convertido en una de las artistas más importantes a nivel mundial, y un referente en su género, no logró cerrar esta fase del tour con la asistencia que esperaba. Luego de su concierto en Brasil la artista detrás de canciones como 'Amargura' y 'TQG' hizo una reflexión en su cuenta de Instagram.“Es increíble como un día podemos tener un show de 60 mil personas y al otro uno de 13 mil y sentirse igual de lindo, igual de grande, igual de especial. La vida me sigue enseñando que nunca estamos en la cima de nada … por eso es mejor recordar de dónde vienes que creerte mucho en donde estas y así poder empezar de cero en cada lugar que sea necesario. Siempre hay un nuevo reto, nuevos desafíos, nuevos sueños por cumplir", se puede leer en su post.Así mismo habló del recorrido que ha hecho desde hace varios años para lograr que su música suene en otros países: "Hace 5 años estuve haciendo promoción de mi música en este pais y entendí que tenía que ir por partes , paso a paso, enfocarme primero en unos países, después en otros y así poder llevar mi mensaje a mi ritmo, sin afán, con mi música, en mi esencia y en los tiempos de Dios.", agregó.Finalmente, agradeció a las personas que fueron a verla en Sao Pablo y al país que, en sus palabras, la recibió y la hizo sentir especial. Este show fue el primer concierto oficial de Karol G en Brasil y el último de la gira por Latinoamérica de 'Mañana Será Bonito Tour'.La cantante regresará a tierras cariocas en septiembre para presentarse en Rock in Rio, un de los festivales más importantes del país.**Si son fanáticos de la bichoca les recomendamos leer: Karol G y las referencias en 'MAÑANA SERÁ BONITO' (Bichota Season), su último álbum.
Laüra Bonsai y Felinna Vallejo conforman Las Ninyas del Corro, una de las formaciones más interesantes de la nueva escuela del rap español. Nuestro colaborador Santiago Cembrano las visitó en su barrio para hablar con ellas y contarnos la historia de su álbum, Bitches in Business. ***—Es como ver follar a tus padres.El sol se derrama con placidez sobre la Plaça de la Vila, en Sant Adrià de Besòs: la periferia de Barcelona. Son las 7 de la tarde de un viernes de abril. En las terrazas no cabe nadie y el saltarín infantil está lleno: las risas y los gritos de júbilo llenan el aire. Una mujer antigua esquiva el partido de fútbol improvisado que atraviesa la plaza y se sienta con su esposo, que la espera en un banco, bajo la sombra de un árbol robusto. Él pone su mano sobre la rodilla de ella y observan a los vecinos que pasan.Laüra Bonsai es de aquí, de Sant Adrià. La rapera de 28 años está en casa, pero, entre sorbos de Cola-Cola, narra una experiencia extraña:—Es como ver follar a tus padres. Así es conocer la industria musical por dentro: "¡Buah! ¿Qué estoy viendo? ¿Cómo funciona esto?" Por eso queríamos explicarles a los demás que estar donde estamos no es lo que parece.Felinna Vallejo tiene 25 años y es de Bon Pastor, un barrio aledaño que se conecta con Sant Adrià a través de un puente, uno como el que está en el logo de Las Ninyas del Corro, el grupo que ambas conforman. Se presentaron como guerreras de ceño fruncido con Onna Bugeisha en 2021 y así construyeron una habitación propia con los códigos noventeros. Giraron por conciertos y festivales de toda España y así conocieron de contratos y adelantos, horarios y rutinas, el negocio que se escondía tras el sueño de la música. Bitches in Business de Las Ninyas del CorroDe esa experiencia, Las Ninyas del Corro hicieron su segundo álbum, Bitches in Business, publicado en marzo de 2024. Tres años después de su debut, agrietan la solemnidad con la que entraron a la cancha. Ahora se ríen más, y cuando escucha a su compañera, Felinna ríe de nuevo:—Cuando empezamos éramos dos chavalillas, había que imponer respeto. Ahora lo tomamos de otra forma, nos hemos dado cuenta de que podemos vacilar. Nos hemos atrevido, sin miedo de explorar. Me he sentido mucho más libre para decir lo que me de la gana sin censurar nada.Y tan libre. A las baterías violentas que Esse Delgado, productor del grupo y del disco, dispone en 'Las Meninas' Felinna les añade un guiño burlón que rompe el corset estricto. Luego de celebrar que ya no la agobian los kilos de más ni algunos rastros de acné, hace lo que en el debut habría sido inimaginable: "Me suda todo el coño, ni la acabo", rapea de salida, con la misma seguridad que la de Sabrina Ionescu cuando asiste sin mirar. Es un gesto de chulería que sintetiza el cambio de atmósfera entre ambos discos.—Antes estábamos más enfadadas. Pero no estábamos enfadadas, sino que entrabas así o no había manera de entrar —me explica Laüra—. Ahora hemos soltado, le hemos quitado importancia a muchas cosas. Nos hemos relajado.Los primeros temas que hicieron con la intención de crear un nuevo álbum rondaron el drumless, pero pensaron que podía aburrir al público de sus conciertos.—Nosotros hacemos todo el tiempo lo que queremos, pero también hay que pensar en lo que funciona. Vivimos esa dualidad todo el rato —explica Felinna, y yo pienso que esas consideraciones son las que hacen parte de un negocio.Un camp para hacer música en Vallirana, en el bajo Llobregat, las desconectó de las distracciones de la ciudad y puso los cimientos de lo que venía. Les gustó tanto el formato que lo repitieron en Tarragona y, luego, en Castellón, en el verano de 2023. Esse Delgado también ama el drumless; Sunday Truce, su colaboración con el madrileño Franco Carter, se sintoniza con texturas góspel y soul que se repiten sin prisa. Sin embargo, Bitches in Business, además del boom bap con el que empezaron, es hogar del repiqueteo de hi-hats y la energía ágil del trap, trap&B y sonidos que conversan con referentes contemporáneos como Kendrick Lamar, Tyler, The Creator, Pusha T, Travis Scott y Beyoncé. También caben el canto y los coros pegadizos, como en “Nasty Girl”, una canción que les enseñó que podían expresar su mensaje sin dejar de divertirse, sin quitarle naturalidad al proceso y el resultado.—Que tu madre te diga que le mola un tema tuyo, como 'Punto de partida', muestra que con los temas más melódicos Bitches in Busines ha podido llegar a más gente. Nuestros amigos lo están escuchando porque les gusta, y no porque somos sus amigas, como en Onna Bugeisha: eso mola —sentencia Laüra—. Incluso a nosotras un disco entero de boom bap nos aburre.***Bitches in Business de giraLas bocas se abren hacia lo alto en la primera fila de la Sala Apolo, y Felinna las bendice con un chorro de ron para que la fiesta siga. Es el 11 de mayo: inicio de la gira de Bitches in Business. Cientos de personas saltan y saltan y saltan y saltan con 'The Wave', un corte electrónico, impetuoso, y las sílabas se deslizan con habilidad de la boca de Laüra al micrófono. Quizás como resultado de conocer la industria por dentro, Laüra juega a la defensiva en varios momentos de Bitches in Business, como si se anticipara al rechazo de una escena que les recriminaría el nuevo estilo, que eran mejores antes.—Pensábamos que la gente del rap nos iba a odiar. Con el primero nadie te conoce, eres nueva. Toda la gente siempre nos ha dicho que el segundo disco es el más difícil. Era como Buah, este disco puede pasar desapercibido. Eso lo primero. Y lo segundo es que siempre te van a decir que molabas más antes: me pasó con Natos y Waor, los escuchaba antes. Pero es verdad que predijimos eso y no ha sido así. A la gente le ha gustado más de lo que pensábamos —me explica Laüra en Sant Adrià.Las Ninyas del Corro avanzan por caminos que C. Tangana, Recycled J y demás artistas que oxigenaron el rap español ayudaron a pavimentar. Del primero Laüra dice que es como un héroe, al infiltrar el pop para luego diversificarlo más allá de Alejandro Sanz y compañía. Desde Rosalía hasta Dellafuente, insiste, en el espectro de lo urbano están las claves de lo más interesante de la música en España. Por otro lado, Recycled era tildado de “maricón”, recuerda ella, por sus melodías y sus sentimientos: era un blandito, y por eso fue decisivo para que el paradigma cambiara y se abriera.De reivindicar lo más puro que salió de una Nueva York gélida a finales del siglo XX, Las Ninyas del Corro pasaron a celebrar a los que retaron, expandieron y reinterpretaron esa herencia en España. Bitches in Business es un álbum que dialoga con todas las posibilidades que han surgido en la última década, así como con sus artífices. Pero. Hay un gran pero.—Por suerte, tú preguntas por raperas de España y nuestro nombre se va a decir. Eso para nosotras es mucho, pero sigue faltando mucho, también. El caso de las mujeres siempre es más exigente y difícil —me dice Laüra, con voz cansada—. Todavía no es suficiente.—Solo hay pibes, yo estoy hasta el coño —la secunda Felinna, y lo repite, esta vez con mayor énfasis en cada palabra, masticando cada una, para que quede claro—. Solo. Hay. Pibes. Madre mía.Las Ninyas del Corro en la sala ApoloLa sala Apolo está llena, agitada. Laüra propone que, como no las invitan a nada, que las lleven a dirigir una sesión de cardio. Sigue cayendo ron como agua bendita, y ya no sé si es sudor esa humedad en la cara de una mujer que canta cada tema como si la hubiera escrito ella. Casi la mitad somos hombres, casi todos con la mano arriba con cada barra. Las Ninyas se refieren al público como “vosotras” y celebran lo guapas que están todas hoy. El punto de vista cambia y las mujeres, que suelen corear versos de manes para manes, quedan en el centro. La diferencia se nota. En el escenario, Laüra y Felinna no solo rapean con precisión y temple, sino que despliegan coreografías, codo a codo con dos bailarinas, que elevan cada tema. El punto de vista cambia, insisto, y yo lo agradezco tanto. Una bebé se eleva en los hombros de su padre y toda la sala le canta el feliz cumpleaños a la mamá de Felinna. Barbas salpimentadas conviven con la juventud. No cabe nadie más acá. Y cuando llega el momento de “Bagaje”, un break amenazante, Laüra cambia de óptica. Pasa a las barreras generacionales: "La vieja escuela desconsidera a la nueva, la nueva desprestigia a la nueva, qué pena".—Aprendimos mucho trabajando con LaBlackie. Ella vino, escribió y se tiró la letra de golpe. Envidio esa frescura —me había dicho Laüra esa vez en su barrio.Hay que ser exigente, pero también tener el coño de decir "Me gusta como queda y así lo tiro, porque me da igual". Eso es muy difícil que nos pase. Entonces sí, es una pena que los de antes no valoren a los nuevos, porque tienen mucho qué aprender de ellos.La canción se llama 'Deena, Snooki & Jwoww', un corrientazo que me estremece entero. Laüra y Felinna rapean juntas la estrofa de LaBlackie. El final, lo saben todas las presentes, va a estallar, y abren un círculo que se funde en una masa de carne y huesos: frenesí.—Rosalía no cantaría lo que canta si no hubiera estudiado el flamenco. Para transformarlo lo ha respetado. Se trata de respetar no solo a los que había antes que tú, sino a la música que estás haciendo —continúa el ensayo de Laüra—. Por eso también me apena que los nuevos no valoren a los que estaban. Estar informado es básico. No digo que el que está empezando tenga que saber todo, pero yo sí valoro que alguien investigue. Por eso me he sentido muy orgullosa y privilegiada cuando Elio Toffana nos invitó a su disco. La Laüra de hace diez años habría matado por una colabo con él, con Kase.O, con el Tote, con la Mala. Y ahora, cuando todo parece más fácil, sin importancia, agradezco que pase. Por respeto a mi historia y a mi trayectoria, ¿cómo no lo voy a hacer?—¡Y qué colabo! —tercia Felinna—. Yo lloré cuando el Elio nos la pasó, ya terminada. También es un tema de identidad, de sentirte dentro de la movida. Los que nos sentimos como parte del rap sentimos que es necesario entender de dónde viene.Otra forma de ver Bitches in Business: hay pesos muertos que no hay que cargar más en la mochila, y compromisos que estructuran lo que se ha hecho y lo que viene. El álbum se trata de identificar cuál es cuál.***Las Nunyas del Corro desde el barrio obreroLa pizzería, en una esquina de la Plaça de la Vila, se llama La Font. La mesera saluda a Laüra con confianza y la rapera le responde que quizás este verano deba pedir trabajo ahí, para ajustar las cuentas, llegar a fin de mes. La mesera, sonriente, le responde que qué va, que ella va a ser muy grande y me pregunta si estoy de acuerdo. Yo le digo que sí, que por eso estoy ahí. Laüra no está tan segura.—Joder, es que parece que es un momento guay para mí, pero a veces no me siento así —confiesa."Lo bueno de vivir en San Roque es que nadie roba en San Roque", rapea Laüra en 'Tridente dorado' sobre el barrio de Badalona en el que vive desde hace unos años, a un par de kilómetros de Sant Adría: uno de los más calientes de Cataluña, según titulares alarmistas de medios apocalípticos. Las Ninyas del Corro rapean desde el margen y muestran el revés de una Barcelona que opera como un parque temático de sí misma para los miles de turistas que llegan cada día. La conciencia de clase, una de las banderas que ondearon en Onna Bugeisha, sigue intacta. Se manifiesta, por ejemplo, cuando Laüra rapea, en 'Las Meninas', que en Barcelona o heredas o te las apañas. Ok, el turismo trae riqueza: ¿pero para quién?—No hemos crecido en Barcelona, sino en los barrios obreros que rodean a Barcelona —afirma Felinna.Este margen es tan geográfico como simbólico. En 'Las Meninas' Felinna se aleja tanto del lujo del barrio de Pedralbes como del centro de Barcelona donde solo hay guiris (turistas blancos) con axilas malolientes y pijos vestidos de Nude Project. Y una de las bombas llega cuando dice esto: La catalanidad de Las Ninyas del Corro es otro de los puntos de tensión: si a ella no la reconocen como catalana, me explica Felinna, pues que se jodan: ella tampoco lo llamará pan tumaca, sino pan con tomate. Laüra, por otra parte, reconoce reflejos de su caso en la historia reciente: cuando le dieron el premio Sant Jordi a Estopa, algunos catalanes protestaron porque cantaban en castellano.—Me da rabia ese elitismo, esa línea entre la burguesía y los catalanes de a pie —continúa Felinna—. Hacemos música en castellano, y por eso parece que no somos referentes en Cataluña. Pero somos raperas catalanas.—Se nota mucho el clasismo de la burguesía catalana —insiste Laüra—. Acá nosotras somos purria, escoria, como lo fueron hace tiempo los andaluces que venían aquí y supuestamente les quitaban el trabajo a los catalanes. Nuestras familias vienen de allí. Acá solo importa lo moderno, lo guay, lo fashion. Pero en este conflicto con la cultura, con la lengua, pueden existir distintas identidades además de la que se espera.El título de Bitches in Business salió en la recta final del proceso. Empezaron con una espíritu más tremendista, color azul oscuro, que plasmara su angustia. Al final eligieron un camino para sublimarla, hacerla divertida. El título es un guiño sarcástico a todo lo que han conseguido, a lo que aspiran, a todo lo que les falta y a cómo estas tres dimensiones se confunden. Un guiño que nos dice, ya lo decía Laüra, que las cosas no son lo que parecen.Felinna llegó a la entrevista luego de su primer día en un nuevo trabajo. Es temporal, me explica, para ajustar algunos números. Y Laüra, que rapea sobre cómo devuelve los trajes de diseñador que compra para un solo uso, me muestra sus manos. Sus dedos tienen marcas de pegante: esa mañana tuvo que pegar la etiqueta de un vestido para poder devolverlo.—Gitaneo, es lo que hay —admite.En ese banco de la otra esquina de la plaza todavía están él y ella, recostados en el amor silencioso y seguro que se sedimenta como la arena que cae al fondo del reloj de cristal. Antes de que nos levantemos y caminemos, yo hacia el metro —hacia el centro— y ellas hacia sus casas, acá cerca, Felinna reseña su propio álbum.—Eso es ser bitches in business —dice, entre risas—. Se trata de buscarse la vida.***¿Quieren leer más sobre rap en Español? En el camerino con Ill Pekeño y Ergo Pro