Nacieron en la época en la que proyectos como la Mojarra Eléctrica y La 33 también despegaron. Cerca de 15 años de historia musical que los catapulta a una de las repisas clásicas de las nuevas músicas colombianas, aquellas que partiendo de nuestras raíces más arraigadas lograron reinterpretarlas dejándose permear por toda una serie de nuevas experiencias musicales del mundo. Por: Luis Fernando Mayolo // @mayolito. Así podemos definir a grandes rasgos a Curupira, un sexteto colombiano integrado por artistas de largo recorrido dentro del jazz, el pop y el rock colombiano, que desde hace mucho tiempo decidieron además defender las banderas de nuestro folclor nacional, eso si, desde su propia perspectiva. Por eso es de celebrar el que se encuentren estrenando su sexto álbum: 'La gaita fantástica', luego de un encuentro mágico en Nueva York con algunos de los músicos más importantes del circuito del jazz y una sesión de improvisación que podría definirse como legendaria. Sin pretensiones comerciales radicales y con la experimentación musical bajo el brazo, la banda nos presenta el resultado más contemporáneo de su largo periodo de investigación musical. Ustedes son un parche tan diverso desde el punto de vista musical, que solo así se entiende la riqueza de su propuesta. Después de 15 años de investigación, creación y formación en la músicas tradicionales, grabamos este disco en Nueva York, resultado del proceso evolutivo de nosotros seis como músicos. Cada uno de nosotros tiene una experiencia paralela y diferente en la escena musical, lo que enriquece nuestro trabajo y confluye en este proyecto. Por encima podemos decir que Andrés Felipe Salazar ha sido integrante de varios grupos de jazz y tocaba con Alerta Kamarada; Maria José ha sido percusionista y musicóloga y tocaba con Andrea Echeverri y Maria Mulata; Jorge Sepúlveda, baterista de Antonio Arnedo; Julián Sarmiento, integrante de Pestilencia, Aterciopelados y 1280 Almas; Camilo Velazquez, guitarrista de los Aterciopelados y Juan Sebastián Monsalve, productor musical de Kraken, las Almas y la Filarmónica, etc. Lograron grabar este disco en Nueva York con un dream team de músicos bastante interesante, definitivamente un escalón más arriba en su carrera musical... Sin pretensiones comerciales hemos estructurado un proyecto en el que este es el sexto disco. Depronto terminamos grabando con la plana mayor del jazz neoyokino, lo cual no es gratuito, porque hemos venido improvisando e interactuando durante estos 15 años con los mejores. Conocimos acá en Bogotá a los músicos de Chick Corea. Nos hicimos muy amigos de Jeff Ballard el baterista en ese momento, Juan Sebastián grabó un disco como solista en NY con él y otros músicos muy importantes como Anat Cohen y Jason Lindner, que participan en este nuevo disco de Curupira. Asimismo la otra cuyuntura fundamental para este disco fue la interacción con el músico de vanguardia Johm Zorn, que de cierta manera fue el padrino de este proyecto, porque fue él quien nos recomendó a los demás músicos del proyecto que exploraban las músicas étnicas con relación la vanguardia. Por ejemplo nos guío hacia Shanir Blumenkranz, quien toca gimbri africano y Oud del medio oriente; con el bombardinista israelí Rafi Malkiel, y también con una cantante virtuosa de vanguardia que se llama Sofía Rey de Argentina. Quedamos asombrados con su virtuosidad. Un momento culminante para nuestra carrera. ¿Por qué dicen que en este disco se amplificó su búsqueda musical? Nosotros empezamos a investigar el folclor tradicional colombiano y marcó cierta pauta acá, hay muchos amigos y gente afín que siguieron ese camino. Nosotros nacimos al tiempo de la Mojarra Eléctrica, con La 33 y gente que se tomó en serio ese cuento de explorar las raíces tradicionales para hacer música moderna y urbana. Hemos interactuado con músicos de Guapi, del Golfo de Urabá, Islas del Rosario y con músicos internacionales. En este disco se amplificó esta búsqueda con Diego Obregón, marimbero de Guapi, y con Will Pantoja, un bullerenguero del Golfo de Urabá. Todo esto hace parte de una obra musical para orquesta sinfónica y gaita, en la que está inspirada el repertorio de La Gaita Fantástica. Queremos seguir interactuando con músicos del mundo y con los más tradicionales de nuestros autores. Siempre que se habla de nuevo folclor, es como si apenas hubiera surgido hace dos años ¿Curioso que esto suceda conociendo tanta tradición? Las fusiones no son algo de ahora, la salsa, la cumbia y el son cubanos son fusiones que se van estandarizando, eso es un proceso natural de las músicas vivas, nosotros nos consideramos parte de ese proceso. Curupira se caracteriza por no crear música para complacer a cierto perfil del mercado, sino con mucha libertad estética y experimental. Esta ha sido nuestra aproximación a la fusión. ¿Cuáles han sido las conclusiones a las que han llegado con su investigación y experimentación con la música tradicional? Hasta este momento Colombia está construyendo conocimiento a partir de sus músicas tradicionales. Es un momento que inicia de acuerdo a la investigación y producción desde la academia. Otra es que hace parte de nuestra tradición tanto la cumbia de Soledad Atlántico, como Pearl Jam o Nirvana. Pertenecemos a un mundo globalizado y la influencia externa es una realidad en nuestros conceptos. Por eso no podemos excluir o negarlo. Nuestra búsqueda no va con banderas nacionalistas, sino sobre una reflexión como seres humanos habitantes de este planeta, rompiendo fronteras. Eso nos hace falta, aprender a tolerar nuestras diferencias. ¿Cuáles fueron sus consideraciones para elegir como sencillo Suavecito? Es difícil para un grupo que transgrede géneros e improvisa dentro del jazz el encontrar el promocional. Escogimos una de las canciones vocales del grupo, porque es más digerible y además tenía un mensaje con nuestra manera de ver la vida, con una estructura cercana a los temas radiables. Igual sigue siendo experimental (risas). ¿Cómo será el show de este lunes en el Teatro Colón? Nos presentaremos en el marco de la franja Colombia Raíz en el Teatro Colón. El espectáculo comienza con un grupo que viene de la depresión Momposina del sur de Bolívar, un grupo de tamboras que van a tocar los primeros 40 minutos y para cerrar nosotros, con cuatro de los nueve invitados del disco, que estarán presentándose con nosotros. Será todo un festival de jazz. Otro ingrediente interesante es la propuesta visual y escénica que empieza a tener la banda tanto en el disco como en el show con Gaspar Guerra. Luces, oscuridad, una nueva propuesta estética. Él es un diseñador colombiano con gran trascendencia en Nueva York, autor de las últimas portadas de La 33. Junto a él ya estamos preparando el video del tema que le da el nombre al disco: La gaita fantástica. ¿Cuáles han sido los momentos claves para entender la evolución de la banda? La historia de la banda se sigue a través de nuestras grabaciones. El primero más instrumental, el segundo con el aporte de Malpelo, bien cartagenero, dedicado a Encarnación Tovar, más vocal. Nos sumergió en la exploración de la música afrocolombiana, el tercero en donde ya interactúa el Cholo Valderrama, Gualajo, Sixto Silgado. Luego volvimos al formato de sexteto, luego de todos estar cada uno en su proyecto en el cuarto disco, para posteriormente hacer un recopilatorio o compilado hasta llegar a este.
La creadora de contenido mexicana Wendy Guevara compartió escenario con Madonna durante el show en México de la reina del pop.Guevara fue la invitada principal en la pasarela de Madonna donde interpretó su emblemática Vogue, uno de los hits más importantes de Madonna. ¿Quién es Wendy Guevara?Wendy Guevara es la ganadora de La casa de los famosos México. Es la primera mujer trans en ganar este reality, y de hecho, cualquier reality mexicano en televisión abierta.Desde los primeros episodios, Wendy cautivó al público con su carisma y espontaneidad. Fue una de las participantes favoritas a lo largo del programa, que otorga un premio de cuatro millones de pesos mexicanos, cerca de 235.000 dólaresSu triunfo ha sido celebrado como un hito para la representación trans mexicana y latinoamericana.Wendy Guevara es una creadora de contenido mexicana. Se dio a conocer por un video que llegó a las redes sociales en 2017, cuando ella y su amiga Paola Suárez piden ayuda tras ser “abandonadas” en un cerro en León, Guanajuato. De ahí surgió un audio que decía “estamos perdidas, perdidas, perdidas”, y se hizo viral.Más tarde, se unió a ellas Kimberly Irene, y juntas formaron un grupo conocido como “Las Perdidas”.También se hizo conocida por un meme que ganó fuerza en 2022. La foto nació por un video que ella misma publicó en su canal de YouTube, donde está hablando a la cámara mientras su amiga toma un baño. Su gesto de desagrado se conviritó en uno de los memes más populares de 2022.Nació en agosto de 1993, y desde chiquita, una de las novelas que más le gustaban era Amigas y Rivales, fue el personaje que interpretaba Angélica Vale, el cual se llamaba Wendy Nayeli.“Yo crecí con todos esos programas, con las novelas de Amigas y rivales y todo eso. Es bien linda la Michelle Vieth. Yo me sentía Michelle Vieth en la novela, yo decía que yo era ella, y yo estaba chiquilla”, comenzó. “Pero me pusieron ‘Wendy Nayeli’ por el personaje de Angélica Vale que hacía de sirvienta. Yo le barría a una amiga su estética, y se me quedó Wendy Nayeli, por la culpa de Angélica Vale, te lo juro. Todos me decían ‘Wendy’”.En un episodio de La casa de los famosos, Wendy también narró que fue víctima de abuso sexual cuando era menor de edad."Cuando me violaron sí fue distinto, fue un muchacho ya mayor de edad wey (...) Cuando me llevó la policía fue lo peor, yo temblaba del miedo". También contó que fue revictimizada durante la revisión médica.¿Por qué Vogue fue tan importante para el pop? Esta canción llevó al “mainstream” el vogueing, un estilo de baile que se originó en los salones de baile (“ball rooms”) en Nueva York que nacieron desde los 60. En estos espacios alternativos, afros y latinos podían expresar libremente su orientación sexual o identidad de género, sin temor a ser discriminados o estigmatizados.El vogueing consiste en imitar los movimientos de las modelos posando como en la revista Vogue. Junto al documental Paris is Burning, Vogue de Madonna visibilizaron una de las manifestaciones culturales más representativas del movimiento LGBTI, que aquel momento luchaba por un anhelado y necesario reconocimiento en la sociedad.Además de Vogue, sus declaraciones a favor de la lucha contra el SIDA, cuando nadie más lo estaba haciendo, hicieron de Madonna un icono gay, y así se mantiene hoy. Pero Madonna no se limitó a copiar los pasos del vogueing ni mucho menos a apropíarselo. Para las coreografías de la gira, la reina del pop recurrió a Luis Camacho y José Gutierrez (conocidos como José y Luis Xtravaganza), 2 figuras prominentes de la escena “ball room”.
Con motivo de los 25 años del estreno de Star Wars: Episodio I -La Amenaza Fantasma, la película regresará a las salas de cine, según lo confirmó Cine Colombia en su cuenta de Instagram. De momento se sabe que la película estará disponible a partir del 2 de mayo, aunque no se conoce en qué salas. La película se estrenó originalmente en cines colombianos en junio de 1999. Star Wars: Episodio I -La Amenaza Fantasma es la cuarta película de la serie de películas de Star Wars, la primera película de la trilogía precuela y el primer capítulo cronológico de la Saga Skywalker. Ambientada 32 años antes de la trilogía original (13 años antes de la formación del Imperio Galáctico), durante la era de la República Galáctica, la trama sigue al Maestro Jedi Qui-Gon Jinn y su aprendiz Obi-Wan Kenobi mientras intentan proteger a la Reina Padmé Amidala de Naboo con la esperanza de asegurar un final pacífico a una disputa comercial interplanetaria. Junto con Anakin Skywalker, un joven esclavo con poderes naturales inusualmente fuertes de la Fuerza, simultáneamente se enfrentan al misterioso regreso de los Sith.El legado de Star Wars: Episodio I -La Amenaza FantasmaEpisodio 1 fue un éxito de taquilla. Con un presupuesto de 115 millones de dólares recaudó más de 1000 millones en todo el mundo y fue la más exitosa en su año de estreno. Sin embargo, muchos de los más fieles fans no quedaron del todo satisfechos. En su momento, la película fue elogiada por sus efectos especiales, pero, como recuerda Luke Holland en The Guardian, los meses posteriores al estreno de la película, la opinión cambió. Pero, como agrega Holland, "La amenaza fantasma, sin embargo, no está nada mal. Liam Neeson y Ewan McGregor son excelentes. Cuenta una historia satisfactoria y cerrada. Su acción se maneja con rapidez y estilo. Y, desde la muerte de Qui-Gon hasta que la madre de Anakin lo abandonó, ocasionalmente incluso logra tocar la fibra sensible del viejo corazón. A pesar de los Gungans, es una película de Star Wars muy sólida".
La Junta de Gobernadores de la Academia aprobó nuevas reglas para la 97ª ceremonia de los Premios Oscar que se celebrará el 2 de marzo de 2025. Banda sonora originalHubo cambiosen la categoría de banda sonora original. Ahora, hasta tres compositores pueden recibir estatuillas individuales del Oscar si todos contribuyen significativamente a la música de una película. Esto marca un cambio con respecto a las reglas anteriores que exigían que los compositores se presentaran como un grupo, como la banda Son Lux para la nominación a mejor película ganadora por Everything Everywhere All at Once. Jon Batiste, Trent Reznor y Atticus Ross, ganadores por la película animada “Soul” (2020), también recibieron una única estatuilla, según recuerda Variety. Los autocines no serán sede calificadaLa Academia ya no reconocerá los autocines como sede calificada para la elegibilidad para los Oscar, una medida adoptada temporalmente en 2020 cuando se cerraron las salas de cine bajo techo. Solo se considerarán para mejor película aquellas películas que cumplan con los requisitos de exhibición ampliados que se anunciaron en 2023. Estos incluyen una exhibición de clasificación de una semana en uno de los seis mercados de EE. UU. seguida de una exhibición de siete días, ya sea consecutiva o no consecutiva, en 10 de los 50 principales mercados de EE. UU. dentro de los 45 días posteriores al estreno inicial.La cuota de inclusiónPara ser consideradas para el premio mayor de los Oscar, las películas deben presentar el formulario de Inscripción a los Estándares de Inclusión y Representación de la Academia (RAISE), cumpliendo al menos dos de los cuatro estándares. Guion En las categorías de guión, la presentación del guión final del rodaje ahora es obligatoria para su consideración como original o adaptado.Mejor película animadaLas películas animadas se pueden presentar simultáneamente a Mejor Película Internacional y Mejor Película Animada. Esto simplificará el método de calificación para este último y ayudará específicamente a las películas animadas internacionales que tal vez no tengan acceso a la distribución en Estados Unidos.Premios del gobernadorTambién se han realizado cambios en los Premios del Gobernador. El Premio en Memoria de Irving G. Thalberg, que reconoce el trabajo consistentemente de alta calidad de un productor creativo, ahora se entregará como una estatuilla del Oscar en lugar del tradicional busto de Thalberg. 2 premios cambian su nombrePor último, se cambió el nombre de dos premios de los Premios Científicos y Técnicos: el Premio Gordon E. Sawyer ahora es el “Premio a la Trayectoria Científica y Técnica” y el Premio John A. Bonner pasó a llamarse “Premio al Servicio Científico y Técnico”.
La serie Shogun, que en Latinoamérica está disponible en Disney +, ha sido un éxito rotundo. La saga épica de guerra, pasión y poder ambientada en el Japón feudal es una adaptación original de la novela best seller de James Clavell. Shogun obtuvo 9 millones de visualizaciones a nivel mundial en su episodio de estreno, lo que la convirtió en el estreno de la serie guionada de entretenimiento general número uno en el mundo. También debutó con un impresionante 100% en Rotten Tomatoes, el portal de calificación de películas. Si bien la serie está basada en un libro, también mezcla elementos de la realidad y la historia de Japón. Repasamos qué es real y qué es ficción. Shogun: ¿Qué es realidad y qué es ficción? La trama central real de Shogun es puramente ficticia. Sin embargo, Clavell se inspiró en gran medida en personajes y acontecimientos reales de la historia japonesa, de acuerdo con Movieweb. Aunque Toranaga es un personaje ficticio, se inspira en gran medida en la figura histórica de Tokugawa Ieyasu, un ex shogun de Japón. Shogun es un jefe supremo militar que ejerce el poder absoluto en nombre del emperador.Durante el período comprendido entre 1467 y 1615, Japón estuvo envuelto en guerras casi constantes. Fue Tokugawa Ieyasu quien encabezó los esfuerzos para unificar Japón y finalmente ascendió a la posición de Shogun en 1603. La asunción del poder de Ieyasu marcó el comienzo del Shogunato Tokugawa, que duró de 1603 a 1868. Los rasgos y antecedentes de Toranaga son muy paralelos a los de Ieyasu. ¿John Blackthorne fue real?William Adams, la contraparte histórica de John Blackthorne, llegó inesperadamente a las costas japonesas junto con un barco lleno de armas de fuego.Adams fue el primer inglés en poner un pie en Japón, y el esquema básico de la historia de su vida refleja fielmente el del personaje ficticio Blackthorne. Se desempeñó como piloto de un barco holandés que transportaba a los pocos supervivientes de un viaje comercial que salió mal, tanto en sentido figurado como geográfico. Al igual que Blackthorne, Adams dominaba el portugués, lo que le permitía conversar con Tokugawa a través de los intérpretes jesuitas que se habían esforzado por difundir el cristianismo entre la población japonesa desde mediados del siglo XVI, de acuerdo con Indiewire. ¿Toda Mariko fue un personaje real?En el episodio 5 de Shōgun, hay un vistazo al pasado de Mariko, que se inspira en la figura real de Hosokawa Gracia.Al igual que la representación en la novela Shōgun de James Clavell de 1975, la Mariko representada en la pantalla está basada en Hosokawa Gracia, una aristócrata japonesa que abrazó el cristianismo.Nacida como Akechi Tama en 1563, era hija de Akechi Mitsuhide, un destacado señor de la guerra y fiel seguidor de Oda Nobunaga (uno de los unificadores clave de Japón durante el período Sengoku, anterior a Toyotomi Hideyoshi, conocido como el Taikō en la serie). Posteriormente, Mariko se casó con Hosokawa Tadaoki, otro señor de la guerra y aliado de Nobunaga, en 1578, y juntos tuvieron cinco hijos.A diferencia de lo que muestra la serie, es difícil que Gracia haya conocido a Adams. De hecho, el improbable romance de Mariko y Blackthorne fue criticado por algunos historiadores cuando Shōgun salió a la luz por primera vez, según reporta Elle. ¿Por qué los portugueses quieren muerto a Blackthorne?Un conflicto central en Shōgun son las diferencias religiosas. No es sólo una cuestión de europeos católicos versus protestantes; También hay conflictos internos entre los cinco regentes, dos de los cuales han abrazado el catolicismo, alineando sus intereses con los portugueses.Este cisma religioso refleja tensiones históricas entre William Adams y Tokugawa Ieyasu. Con la llegada anual del Barco Negro a Japón llegaron los misioneros jesuitas junto con productos comerciales como sedas y armas de fuego."Para los portugueses, el comercio y la expansión del cristianismo estaban entrelazados", explica Frederick Cryns, consultor histórico de la serie, citado por History Extra. "Los daimyos en Kyushu [donde atracó el barco] estaban abiertos a convertirse al cristianismo y que sus seguidores hicieran lo mismo si eso significaba obtener ventajas en el comercio"."En el lado opuesto, figuras como Ieyasu, que una vez escribió al virrey de México afirmando la adhesión de Japón a las deidades sintoístas y budistas, rechazaron firmemente el cristianismo en su dominio".En la historia real, el difunto taiko Toyotomi Hideyoshi compartió este sentimiento, viendo el cristianismo con sospecha debido a la influencia de los jesuitas sobre los señores de la guerra locales. Si bien prohibió oficialmente el cristianismo, su aplicación fue laxa por temor a repercusiones en el comercio portugués.
Jennifer Garner, Mark Ruffalo y Judy Greer, miembros del elenco de Si tuviera 30 (13 going on 30), hicieron una pequeña reunión para celebrar que la icónica comedia romántica cumplió 20 años. La película sigue a la adolescente Jenna Rink (Jennfier Garner). En la noche de su fiesta de cumpleaños número 13, el deseo de Rink de tener "30 años, ser coqueta y próspera" se hizo realidad cuando su personaje se transformó en una mujer de 30 años, aunque su mente sigue siendo la de una niña de 13. "¡Hola! ¡Gracias por ver nuestra película y amarla!” dijo Judy Greer, la actriz, que interpretó a Lucy Wyman en la película de 2004. "#13 llendo a 30. Veinte años. Somos tres Boomers desafiando Zoom, porque queremos agradecerles. 👴👵👵 A todas las personas que han amado esta película junto con nosotros: gracias. Te vemos, te apreciamos y te amamos. ¡Por siempre treinta, coqueta y próspera! 💕”, se subtituló la publicación Los actores también reflexionaron sobre la vida en 2024 y cómo ha cambiado todo desde el estreno de la película. “Hace veinte años, teníamos pocos teléfonos celulares”, dijo Garner. Greer señaló específicamente que en ese momento se trataba de "teléfonos plegables".Ruffalo reflexionó sobre algunos de sus papeles más importantes y dijo que interpretar a Matt Flamhaff en 13 Going on 30 siempre se lleva la palma.“Hay dos tipos de personas en este mundo. Hay gente de Hulk, y hay gente de Si tuviera 30, y yo recibo cantidades iguales”, dijo Ruffalo, quien ha aparecido como Hulk en algunas películas de superhéroes. El elenco no podría celebrar 13 Going on 30 sin la nostalgia adicional de hacer juntos el baile de Thriller, la canción no oficial de la película. Si tuviera 30: historia de la exitosa comedia románticaEstrenada originalmente en 2004, la película fue un éxito de taquilla: con un presupuesto de 37 millones de dólares, recuadó más de 96 millones en y se convirtió en clásico de culto. "13 Going on 30 es una rara comedia comercial que te deja fascinado por lo que sólo puede suceder en las películas", dijo en su momento una crítica de la película. El 28 de septiembre de 2023, se anunció una adaptación teatral de la película en el Reino Unido. El espectáculo incluirá varias presentaciones en talleres públicos en el Battersea Arts Centre de Londres, antes de la inauguración de la producción completa, estimada para 2025.
