En The Batman, la nueva película del superhéroe del universo DC, nos adentramos en los conflictos propios de Gotham, la clásica ciudad sórdida y oscura en la que vive Batman, y en los conflictos que él tiene con la moral, el crimen y el orden.Por Juan Camilo Ospina y Cristian Gutiérrez PinzónCuando Matt Reeves asumió el cargo como director, según cuenta, decidió enfocarse en los inicios de Batman como vigilante de Gotham City, sus dotes como investigador y "el corazón y mente del personaje". La película será el inicio de un nuevo universo que ya tiene planilladas otras dos películas y dos series: una centrada en el Pingüino y otra en el departamento de policía de Gotham. Sin duda Batman, una historia que ha sido contada ya en distintos formatos y épocas, no tiene otro camino que exprimir los dilemas y problemas filosóficos y políticos más enredados de Gotham. Y aquí, sin duda, lo que más llama la atención es el modo en el que se relaciona con los villanos que produce su ciudad. Lean también | 'The Batman': lo que dice la crítica del filme de Matt Reeves protagonizado por Robert PattinsonLas disputas morales del murciélago en GothamLas películas de Batman siempre plantean cuestiones filosóficas y morales sobre justicia, venganza, orden y ética en la sociedad. Solo basta con ver el tráiler de la nueva película para abrir ese portal al dilema ético. Un villano le dice a Batman en esta pieza promocional: “¡Podría estar haciendo mucho más! Hasta donde sé, su familia tiene un historial filantrópico, pero que yo sepa usted no está haciendo nada”. El superhéroe millonario siempre entra en conflicto social. ¿Qué significa que un niño rico crea que puede tomarse la justicia por sus manos, que pueda saltarse el debido proceso y ser el perseguidor, juez y ejecutor? ¿Cómo juzga él a quiénes perdonar y a quiénes condenar? Uno de los conflictos que mejor vimos en las películas de Cristian Bale era la pregunta ¿Cuál es la diferencia entre Batman y los criminales? Batman está por fuera de la ley y, en ocasiones, se opone a ella: destruye la propiedad privada, ocasiona graves daños a criminales y civiles, accede a información sin el consentimiento de nadie y tal vez lo más grave utiliza la violencia para llevar a cabo sus fines. Sin embargo, la solución del murciélago para distanciarse del dilema es que él no quiere convertirse en un asesino. Una vez dijo que, si mata a alguien, la cantidad de delincuentes seguirá siendo la misma. Lo único que lo separa de ellos es su ética, pero ¿Quién vigila al vigilante? Él hace cosas peores que matar, como romperle los huesos a sus enemigos. ¡Batman es brutal!, y a eso le temen los criminales.No perdamos de vista la pregunta ¿Quién vigila al vigilante? Aunque en otras películas él le hace esa pregunta a Superman, Batman se autoimpone como ojo vigilante de Gotham. Su modo de operar como investigador es el de un sujeto al que no le importan los derechos individuales. Para Batman la seguridad está por encima de la libertad. El ojo que todo lo vigila es el único no vigilado. Thomas y Martha Wayne fueron asesinados porque el estado era incapaz de mantener la ley y el orden, y la respuesta de Bruce Wayne fue convertirse en el Batman que lucha contra el crimen, tratando de corregir la falta de orden en su ciudad. El sociólogo Max Weber definió al Estado como la institución que tiene el monopolio del uso legítimo de la violencia. A través de la policía y el ejército, el Estado, y solo el Estado, puede imponer la autoridad. El motivo por el cual el Estado tiene el monopolio es que, para poder ejercer violencia, se necesita una razón que sea proporcional a las circunstancias. Batman usa la violencia con mano propia, y bien es sabido que funciona como un complemento paraestatal del Estado. A pesar de sus buenas intenciones de combatir el crimen, hace el trabajo sucio. Aunque los superhéroes ayudan al Estado, siempre le recuerdan que son incapaces de lograr lo que prometen. La alianza entre el policía Gordon y Batman, aunque representada como algo positivo, nos muestra la problemática alianza entre las fuerzas legítimas del Estado con los paramilitares. Incluso si Gotham es más “segura” gracias a Batman, no es más "ordenada", ya que ha aceptado explícitamente la idea de que un individuo puede usar la violencia legítimamente, por lo que no se puede apelar o contrariar. Esto abre la posibilidad de imitadores con menores habilidades y motivación cuestionable: ¿Acaso quién comisionó a Batman a realizar esta labor y por qué otros no pueden hacer lo mismo?¿Es moralmente correcto defender un sistema corrupto? ¿Por qué Batman lucha tan vehementemente por mantener el estado de las cosas y prevenir cambios drásticos? El villano Anarquía le dice a Batman una de las líneas de diálogo más certeras: Para Batman está bien que el orden social se funde en el miedo. De hecho, en la película de 2005, Batman Begins, queda claro que quiere convertirse en un símbolo que produzca miedo ya que piensa que a través de eso los crímenes disminuirán. ¿Pero por qué dedicarse a luchar contra el pequeño criminal cuando hay relaciones de dominación sistémicas nocivas? ¿Por qué el miedo es la herramienta para disminuir el crimen en una sociedad en la que sus villanos son el resultado de la corrupción de su ciudad? La tragedia de Batman es que su sostén moral depende de a quién vence en una pelea y quién es más fuerte. Se apropia de la frase “el bien gana sobre el mal” y quiere mostrar que el ganador porta una moral que le permite aplastar sin control a quien se oponga. ¿Por qué los enemigos de Batman no son los grandes capitalistas?Bruce Wayne y Batman son dos caras de una misma moneda. Un filántropo que a través de ayudas particulares no cuestiona el status quo y un capitalista que, con el funcionamiento de su gran imperio, cree estar por encima de la ley, o que con pequeñas acciones (perseguir el crimen común) puede cambiar el mundo. La lucha eterna contra el crimen de Batman nunca acaba y, como vemos en la serie animada Batman del futuro, él llegará a viejo y no habrá acabado con el crimen. Se enfrenta a la fatalidad de que un individuo no es suficiente para cambiar el mundo: aunque su poder sea el dinero en una sociedad en la que tener capacidad adquisitiva significa estar por encima del mundo.Gotham no es una metrópolis. Es el lado negativo del desarrollo y la industrialización. Por eso fascina su estética sombría. Todas las historias de Gotham son narraciones de vidas quebradas, marginadas y producidas por la desigualdad. Aquí no se muestra el esplendor sino lo oscuro de las ciudades, corrupción, mafias, locura, entre otras. Tanto en narración como en color. En Gotham City el dominio de Batman se erige como un símbolo de crisis política permanente, reina el crimen y el fracaso inimaginable del gobierno. Lo que nos recuerda esta ciudad de ficción es que más que ser una excepción Gotham es la norma. En este contexto, ¿Quiénes son los enemigos del superhéroe de las sombras? inevitablemente, quienes desafían el orden y cuestionan los ideales del murciélago: locos, jefes de mafia, políticos corruptos, pandillas. En esencia, los villanos de Batman son los ciudadanos. Aunque existen muchos más solo nos centraremos en algunos de ellos:Corte de los búhosEs una camarilla de la élite de Gotham City que controla en secreto la ciudad a través de medios corruptos. Usando un ejército de niños secuestrados y asesinos altamente capacitados, llamados "Talons", ejercen influencia política por medio del asesinato, el chantaje y otras cosas que se pueden comprar con montones de dinero. Lo que hace que los Búhos sean diferentes de otros villanos de Batman es que son muy viejos y controlan Ciudad Gótica en secreto desde el siglo XVII. Esta corte confronta al murciélago ya que manejan el status quo que él defiende y utilizan a los débiles, huérfanos y desamparados como armas que su dinero e influencia pueden manejar.El espantapájarosEste villano resalta una de las principales características de Batman: difundir el miedo para establecer el orden. Comparten también la exteriorización de sus miedos, uno por los murciélagos y el otro por el bullying sufrido a causa de su larguirucha apariencia. La diferencia es que su historia no es tan importante en comparación con las tragedias y miedos que acompañan al murciélago, pues estos son usados como símbolos para imponer una mirada sobre la justicia y el bien, mientras que los símbolos del espantapájaros son silenciados porque no son suficientes para justificar su actuar.PingüinoEs el opuesto de Bruce Wayne. No es lindo y, aunque sí es rico, es rechazado por la alta sociedad. No cumple requisitos como la etiqueta, el capital cultural y el buen apellido. De alguna manera representa la corrupción que existe entre las clases altas de Gotham. No solo la plata cuenta. Al igual que Wayne, se siente obligado a lograr cosas en nombre del honor de su familia. Acosado y rechazado, busca demostrar su valía ante la sociedad. Lo único que separa a Wayne del Pingüino es que el primero quiere hacer el “bien”, mientras que el segundo es indiferente al bienestar de los demás.Doble caraAbogado penal convertido en criminal contra la ley. Cada lado de su rostro es radicalmente diferente: un reflejo de las dos personalidades que habitan en él. La primera personalidad es Harvey Dent, quien luchó fervientemente contra el crimen, sin embargo, la mafia marcó su rostro hasta volverlo un villano. Su lado protector de la ley y su lado transgresor se manifiestan físicamente cómo, eventualmente, incluso los más puros en la búsqueda de la justicia podrían sucumbir al mal. Este villano se enfrenta a Batman porque su capucha es un mecanismo para ocultar su identidad no solo del público, sino de sí mismo. Batman es un justiciero infractor de la ley y el lado oscuro, ilegal y monstruoso de Bruce.JokerQuizá el más popular y fascinante villano. Este personaje cuestiona a Batman respecto a su código moral: para él solo basta un mal día para que todos rompan sus ideales y lleguen a la locura. El Joker le dice a los ciudadanos de Gotham que “Su moral, su código: es una broma de mal gusto, abandonada a la primera señal de problemas. Son tan buenos como el mundo les permite ser”. Es por esto que es el opuesto de Batman, su alter ego, ya que todos deben confiar en su ética aun cuando es constantemente llevado a los extremos. El declive de la decencia en la ciudad había comenzado mucho antes de la llegada de Joker y, como muestra la película del villano, estrenada en el 2019, él es producto de la locura, corrupción e inequidad de una ciudad que no puede lidiar con alguien diferente. Ante un orden injusto y sin razón como el de Gotham, Joker representa la libertad destructiva, el cambio que no tiene un plan más allá de ver todo arder. El mejor chiste que le hace el Joker a Batman es mostrarle que apalear a aquellos que han llegado al extremo por una realidad injusta es igual de irracional que el loco que la provoca. Así Batman sabe que en el momento en que mate a este villano, él ganará. BaneHijo de un revolucionario, encerrado desde pequeño en cárcel a razón de que su padre escapó y a él le tocó pagar la condena, es un villano que usa una máscara de luchador y se inyecta una sustancia que le da más fuerza, la cual es combinada con una inteligencia particular. Si bien no posee los mismos recursos que Bruce, logra imponerse en algún momento. Según los cómics es el único villano que supera por fuerza a Batman, incluso llega a romperle la espalda. Su objetivo es reiniciar el sistema y representa una lucha de clases que el murciélago no está dispuesto a aceptar.AnarquíaEs el símbolo de la rebelión juvenil, un activista convertido en radical: ¿cómo no ser radical en una ciudad como Gotham? Igual que Batman, busca la justicia sacudiendo el statu quo y es un infractor de la ley en nombre del bien. Odia la corrupción tanto como Batman y se considera un justiciero, solo que con matices abiertamente políticos. Su máscara dorada es tanto una burla del establecimiento corrompido por la riqueza como la pureza de sus ideales juveniles. Lo que lo separa de Batman es que Batman refuerza el status quo, enviando a los malos a las mismas instituciones, mientras que Anarquía desea acabar con esas instituciones y establecer algo nuevo. ***Este es solo el perfil de algunos villanos de la franquicia, pero lo transversal de la relación de Batman con los villanos es que o los patologiza o los muele a golpes. Si se los toma en serio sería inevitable confrontarse con las críticas que le hacen a Batman y a Gotham. En el régimen del terror de Batman, el único sufrimiento que realmente justifica acciones radicales es el de él, el niño rico a quien la violencia, ya cotidiana para otras partes de Gotham, toca su puerta una vez. Para Batman, las dificultades de Gotham crean en él un héroe, pero el dolor, justificaciones y razones de los otros crean villanos.
Peacemaker, spin-off del personaje protagonizado por John Cena que tuvo su aparición en The Suicide Squad, ya está disponible en HBO Max con sus primeros tres episodios, seguido de un episodio semanal hasta el 17 de febrero. James Gunn escribió los ocho episodios de Peacemaker y dirigió cinco, incluido el primero.Luego de su aparición en The Suicide Squad, este personaje regresa una vez más en esta serie que llevará a los fanáticos a conocer sobre la vida de este antihéroe justiciero cuyo principal objetivo es buscar la paz a toda costa.En Peacemaker, este experto en armas recibirá el apoyo de Clemson Murn quien le ofrece la oportunidad de salir de la cárcel conformando un equipo creado exclusivamente para matar gente mala. Es así como Peacemaker se une a ‘Fuerza Especial X’ junto con Clemson Murn, Emilia Harcourt, John Economos, y Leota Adebayo.Junto con Vigilante y Eagly, este equipo mortífero reunido a toda prisa tendrá que dar caza a las "mariposas" alienígenas que se han apoderado de los cuerpos humanos. Pero mientras buscan a estos enemigos alienígenas ocultos, Pacemaker también deberá enfrentarse a su propio pasado, y su relación con su padre, el famoso villano, Dragón Blanco.El elenco de Peacemaker está conformado por John Cena (Christopher Smith / Peacemaker), Steve Agee (John Economos), Danielle Brooks (Leota Adebayo), Robert Patrick (Auggie Smith), Jennifer Holland (Emilia Harcourt), Freddie Stroma (Adrian Chase / Vigilante), Chukwudi Iwuji (Clemson Murn).La historia de PeacemakerSu primera aparición fue en 1966 en los cómics creados por Charlton Comics, editorial estadounidense que funcionó entre 1945 y 1986 muchas de cuyas obras posteriormente fueron adquiridas por DC. Su nombre era Christopher Smith, un diplomático que buscaba la paz y enfrentaba a dictadores en diferentes países. Desde su primera edición se describió como "el hombre que ama tanto la paz que está dispuesto a combatir por ella". En su momento, no tuvo mucho éxito, así que DC decidió hacer un reboot en 1988. En éste se muestra el compromiso por la paz de Peacemaker casi como enfermedad mental. Su padre era un comandante en los campos de concentración nazi y se suicida frente a sus ojos. Entre la culpa y el trauma, Peacemaker está determinado a eliminar la violencia y debe luchar con los fantasmas de quienes ha asesinado.Peacemaker fue una inspiración para The Comedian, personaje de la icónica novela The Watchmen.Tras la desaparición de Christopher Smith en los 90, un nuevo Peacemaker ocupó su lugar. Se trata de Mitchell Smith, un doctor que pierde su licencia tras matar accidentalmente a un paciente. Tras su muerte en 2005, Smith regresa, pues descubrimos que en realidad no estaba muerto.Además de los cómics, el personaje solo había tenido una aparición en el videojuego Scribblenauts Unmasked: A DC Comics Adventure. Tras The Suicide Squad y hoy en Peacemaker, conoceremos más sobre él.
Cuando se trata de Batman, uno de los personajes de cómics más importantes de la historia, llegando de nuevo a la gran pantalla, muchas opiniones dividen a los seguidores. Lo mismo pasó cuando Ben Affleck se apartó de la dirección y protagonización de The Batman (2022), dando paso a Matt Reeves como director, productor y guionista, dejando por sorpresa a Robert Pattinson en cabeza de lo que sería una nueva trilogía del Caballero Oscuro si todo sale de la manera más positiva: dinero recaudado y recepción de los seguidores y críticos.Llevar de nuevo a Batman a los cines siempre es un reto, esto sin mencionar los retrasos en su estreno debido a la interminable pandemia causada por el COVID-19. Por supuesto, esto no ha detenido a los “seguidores” de la saga al filtrar imágenes y videos sobre lo que será esta entrega, obligando Warner Bros. Pictures y DC Films (DC Comics) a entregar adelantos para mantener la expectativa en lo más alto.Con fechas cambiando constantemente por la incertidumbre de la pandemia, adelantos y nuevos nombres en el reparto, les contamos todo lo que se sabe hasta la fecha sobre The Batman (2022).¿Cuándo se estrenará The Batman?Marzo 4, 2022.¿Quién dirige The Batman?Matt Reeves. También ha dirigido Cloverfield (2008), Dawn of the Planet of the Apes (2014), entre otras.¿Cuál es el reparto y qué personajes aparecen en The Batman?Robert Pattinson como Bruce Wayne / BatmanZoë Kravitz como Selina Kyle / Catwoman (Gatúbela)Paul Dano como Edward Nashton / Riddler (El Acertijo)Jeffrey Wright como James GordonJohn Turturro como Carmine FalconePeter Sarsgaard como Gil ColsonBarry Keoghan como Stanley MerkelJayme Lawson como Bella ReálAndy Serkis como Alfred PennyworthColin Farrell como Oswald «Oz» Cobblepot / Pingüino¿Cuál es la sinópsis de The Batman?¿The Batman se vincula con otras series y entregas?Sí. Warner Bros. Pictures y DC Comics quieren (desean) tener la misma sinergia entre sus producciones tal y como ya pasa con Marvel Comics, por lo que vincularán este universo con el de las series Departamento de Policía de Gotham City, Batgirl y Pingüino.¿Cuáles son los tráilers y avances oficiales de The Batman?El 13 de febrero de 2020 conocimos un breve adelanto de cómo se vería esta versión de El Caballero de la Noche de Matt Reeves en manos de Robert Pattinson.El primer tráiler de The Batman se dio el 22 de agosto de 2020 en el DC FanDome, la congregación anual de DC Comics para dar vida a su extenso universo y reunir a los más fieles seguidores.El 16 de octubre de 2021, Warner Bors. Pictures y DC Films lanzaron el tráiler definitivo de The Batman.También se conoció un tráiler en su versión japonesa el 21 de diciembre de 2021 donde se conocen más detalles sobre los villanos con los que deberá romperse la cara Batman.A casi una semana de esta versión, el 27 de diciembre de 2021 se conoció un nuevo tráiler oficial donde la protagonista es Zoë Kravitz interpretando a Selina Kyle (Gatúbela), manteniendo de manera oficial la fecha de estreno de The Batman: 4 de marzo de 2022.¿En qué cómics se inspira esta versión de The Batman (2022)?No hay un reporte oficial que confirme en qué cómics se inspiró Matt Reeves para escribir junto Peter Craig el guion de la película, pero se especula que se puede basar en Batman: The Long Halloween (1996-1997) & Batman: Year One (1987).
Se confirma la bisexualidad de la icónica heroína Wonder Woman en el nuevo cómic de DC llamado Dark Knights of Steel. Enla historieta, con el guion de Tom Taylor, Wonder Woman confirmó su bisexualidad y una relación con Zala. Zala-El es la princesa de la Casa El, hija de Jor-El, hermana de Kal-El y Bruce quien ha vivido en la isla. La bisexualidad de Wonder Woman no es un secreto: se volvió canon luego de las declaraciones del escritor Greg Rucka, pero esta es la primera vez que se demuestra en un cómic. En 2016, Rucka afirmó en entrevista que "obviamente" Wonder Woman ha tenido relaciones con otras mujeres. La Isla de Temiscira, lugar de origen de las Amazonas, se representa en los cómics como un paraíso con una gran diversidad, entre ellas, sexual.Igualmente, el tema del matrimonio en Temiscira se ha discutido previamente en los cómics. Wonder Woman ha reconocido que el matrimonio existe en la isla, a pesar de que solo hay mujeres. Sobre la posibilidad de que el personaje fuera bisexual, la actriz Gal Gadot que la interpretó en el cine, afirmó en entrevista citada por CBR: "No es algo que hayamos explorado (en la película). Nunca llegó a la mesa, pero cuando hablas teóricamente sobre todas las mujeres en Temiscira y cuántos años estuvo allí, entonces lo que dijo tiene sentido. En esta película no tiene ninguna relación bisexual. Pero no se trata de eso. Es una mujer que ama a las personas por lo que son. Puede ser bisexual. Ama a las personas por su corazón ".La noticia llega después de que la editorial DC Comics anunciara en octubre pasado que en la entrega número 5 del cómic Superman, Son of Kal-El, el nuevo Superman de la Tierra (hijo de los recordados Clark Kent y Lois Lane) revelará que es bisexual. La noticia se da semanas después de que el tercer Robin (Tim Drake) saliera del clóset como bisexual.Las salidas del clóset de personajes de los cómics no son nuevas. En 2012, DC reveló que Green Lantern es homosexual. En 2015, Marvel, también afirmó que el personaje Ice-Man de los X-Men es gay.¿Por qué ahora salen del clóset tantos personajes?Para responder, nos devolvemos a 1954, cuando es creado el Comics Code Authority (CCA), una serie de reglas para determinar cuáles eran los contenidos “apropiados” para publicar en los cómics. El CCA se crea como respuesta al libro de Fredric Wertham La seducción de los inocentes, que advertía sobre los terribles efectos de que los niños y jóvenes estuvieran expuestos a la violencia extrema y a las referencias sexuales. Todos los cómics que se publicaban debían ser aprobados por la CCA, y así se mantuvo incluso hasta los 90 (aunque algo más flexible en ciertos aspectos).A pesar de la existencia de la CCA, los cómics tuvieron a varios personajes LGBTIQ+. Si bien nunca se mencionaba explícitamente su orientación sexual, existían ciertos elementos que permitían a la audiencia sacar sus propias conclusiones: a esta práctica se le conoce como “queer coding” .A medida que el CCA fue perdiendo importancia y tras el éxito de la salida del clóset de Northstar, los personajes LGBTIQ+ se hicieron más recurrentes y abiertos en su sexualidad durante los 90. Midnighter y Apollo, de DC, son ejemplo de ello.Desde entonces son cada vez más frecuentes los personajes LGBTIQ+ en los cómics. Incluso Archie Comics, una de las editoriales más tradicionales de Estados Unidos presentó a Kevin Keller, su primer personaje gay, en 2010.
Leslie Grace es ampliamente conocida en América Latina por su trayectoria como cantante, pero en los últimos años su carrera como actriz ha tomado un impulso muy importante en el mercado de Estados Unidos, país donde nació y ha vivido la mayor parte de su vida.En 2019 grabó la película musical In the Heights dirigida por Jon M . Chu, escrita por Quiara Hudes y basada en la obra de teatro musical de Lin-Manuel Miranda del mismo nombre. La película se estrenó en HBO MAX y en salas de cine en junio de 2021 y en ella Grace encarna al personaje principal de Nina Rosario.En ese mismo mes Leslie dio a conocer una de las noticias más grandes de su carrera artística: protagonizar la película del personaje Batgirl o Batichica del universo de DC Comics para la plataforma HBO. (Tiene previsto estrenarse a mediados de 2022 o principios de 2023)Antes de iniciar las grabaciones del proyecto de acción y fantasía, Leslie regresó a la música con una canción de bachata en la que homenajea nuevamente su pasión por la música dominicana.Hablamos con la artista sobre su impacto en Hollywood.Luego de In The Heights, con el que recibió muy buenas críticas por parte de la prensa especializada, se viene una avalancha de miradas por parte de los fans de DC Comics al conocerse que protagonizará Batgirl.Sí, Batichica. Batgirl me tiene super emocionada. De hecho ahora mismo estoy entrenando para empezar esa jornada. No te puedo contar mucho porque después me dicen “shhh, no puedes decir eso”, pero sí puedo decir que va a haber, obvio, mucha acción. Van a enterarse como ella se convierte en Batichica, la historia de origen, de eso se va a tratar la película. Yo voy a dar el 1000% (...) Barbara Gordon es un personaje que requiere mucha búsqueda, entrenamiento, enfoque, pero a la vez yo también siento la responsabilidad de representar a mi gente. No hemos visto muchas mujeres latina dentro de este mundo de los superhéroes y yo me siento bendecida de poder ocupar uno de esos espacios.¿Cuál es la opinión que Leslie tiene sobre Barbara Gordon como personaje?Lo cool de esto y de tener la oportunidad de protagonizar es que no hemos visto mucho de ella en live action. Salió en el sitcom de Batman en los años 60, pero era un apoyo al personaje de Batman. Me siento muy feliz de que en esta ocasión vamos a tenerla a ella, un personaje que en los comics ya tiene más de 50 años, que la gente está obsesionada con Batgirl, pero no la hemos visto en su propia luz. Vamos a poder descubrir un poco más de ella, de su historia y de su personalidad dentro de un proyecto que es dedicado a ella.Este año ha estado en eventos muy importantes como los MTV Video Music Awards o la gala del MET, ¿qué representa para usted ser una de las latinas que está representando a toda una nueva generación de artistas en los Estados Unidos?Para mí es un honor poder estar en espacios donde, donde quiera que yo voy siempre mi mayor responsabilidad es representar a mi gente, representar a todos los latinos, representar a mi familia, representar a todos los que me apoyan de una manera positiva. Entonces poder estar en espacios donde anteriormente no hemos visto muchos latinos o creativos latinos, para mí es un gran honor. También poder estar y mirar alrededor y ver a otros artistas colegas que he conocido por mucho tiempo dentro de la música latina también en esos espacios. Yo siento que hay un movimiento ahora mismo que no es una ola que viene y se va, pero que vamos a estar acá por mucho tiempo y que el mundo ya se está globalizando. Cuando hablamos de una Anitta o una Rosalía ya la gente, el mundo no piensa “artista latina”, piensa en una artista. Me encanta su música, me encanta el arte del video o lo que sea. Y yo creo que eso es algo bello que ya estamos moviéndonos hacia esa forma de pensar cuando hablamos del arte.¡El lado S del cine y la televisión!
Hace unas semanas DC Cómics anunció que el hijo de Clark Kent será bisexual. Hoy esta editorial muestra un nuevo paso a la inclusión de personajes LGBTIQ+ con Nubia & the Amazons, que presentó a la primera guerrera amazona afroamericana transexual en la historia.En el cómic número uno de Nubia & the Amazon, conocimos a Bia quien se une a sus hermanas en Themyscira. Las amazonas se paran y dicen sus nombres orgullosas, pero al final, una de ellas luce conmovida. “No sé cómo explicarlo todavía pero este momento exacto se siente como todo lo que mi alma ha deseado incluso antes de que yo llegara aquí. Yo soy Bia", dice mientras llora y las demás la apoyan.Stephanie Williams, cocreadora del cómic, lo confirmó en su cuenta de Twitter. "Si han leído Nubia & the Amazons # 1, la respuesta a tu pregunta candente es sí. Hay amazonas trans. Una de las amazonas más nuevas es una mujer trans negra", escribió la autora. La otra creadora es Vita Ayala, quien se identifica como trans no binaria afrocubana. En Nubia & the Amazons, Bia es una mujer trans que vive en Themyscira, la misma nación insular que es hogar para Wonder Woman. Sus creadores quieren que los fanáticos de los cómics sepan que Bia está lejos de ser un personaje simbólico. "Bia tendrá un papel en Themyscira más allá de simplemente existir", tuiteó Williams. "Ella no está lista para vestirse. Ella no es una casilla para marcar. Ella es un personaje de pleno derecho que es importante para su comunidad, así como las mujeres trans negras son importantes en la vida real". Sobre los personajes queer en los cómics Desde hace varias décadas han existido personajes con orientaciones sexuales e identidades de género diversas. Sin embargo, por censura del el Comics Code Authority (CCA), no podían admitirla abiertamente. Hoy, la comunidad LGBTIQ+ quiere sentirse representada, tras varias décadas siendo censuradas. Aunque para muchos no signifique nada, para la comunidad es un avance significativo sentir que sus historias tienen cabida.“Quizás ver a un personaje gay en los X-Men (mi libro favorito cuando era niño) como Ice-man me hubiera ayudado a no sentirme tan solo y aislado mientras crecía”, opina Brian Andersen en Advocate. (…) “Contar nuestras historias de manera abierta y honesta en las páginas de los cómics es un acto de empoderamiento. Cuando los escritores y artistas queer crean historias queer, así es como somos dueños de nuestras imágenes. Así es como damos vida a nuestra verdad, a nuestras identidades. Humanizamos quienes somos”.
Este 11 de octubre la editorial DC Comics anunció que en la entrega número 5 del cómic Superman, Son of Kal-El, el nuevo Superman de la Tierra (hijo de los recordados Clark Kent y Lois Lane) revelará que es bisexual. Esta noticia se da semanas después de que el tercer Robin (Tim Drake) saliera del clóset como bisexual. Las salidas del clóset de personajes de los cómics no son nuevas. En 2012, DC reveló que Green Lantern es homosexual. En 2015, Marvel, también afirmó que el personaje Ice-Man de los X-Men es gay.¿Por qué ahora salen del clóset tantos personajes? Para responder, nos devolvemos a 1954, cuando es creado el Comics Code Authority (CCA), una serie de reglas para determinar cuáles eran los contenidos “apropiados” para publicar en los cómics. El CCA se crea como respuesta al libro de Fredric Wertham La seducción de los inocentes, que advertía sobre los terribles efectos de que los niños y jóvenes estuvieran expuestos a la violencia extrema y a las referencias sexuales. Todos los cómics que se publicaban debían ser aprobados por la CCA, y así se mantuvo incluso hasta los 90 (aunque algo más flexible en ciertos aspectos). A pesar de la existencia de la CCA, los cómics tuvieron a varios personajes LGBTIQ+. Si bien nunca se mencionaba explícitamente su orientación sexual, existían ciertos elementos que permitían a la audiencia sacar sus propias conclusiones: a esta práctica se le conoce como “queer coding”.Un ejemplo es Element Lad, de DC, que hizo su primera aparición en 1963. En una ocasión, afirmó que se sentía “fuera de su elemento, cuando se trataba de conquistar mujeres”. En historias de viajes en el tiempo, se mostraba que este personaje nunca se había casado ni tenido hijos.El mago peruano Extraño hizo su primera aparición en los cómics de DC en 1988. Aunque en los cómics nunca se mencionó la palabra “gay”, tenía todos los estereotipos con los que identificaban a los hombres homosexuales : usaba ropa extravagante llamativa e invitaba a la gente a que lo llamaran “tía”. Para rematar el cliché, Extraño era VIH positivo y esa fue la causa de su muerte. Extraño ha hecho apariciones en historias recientes, pero no ha tenido un impacto significativo.En 1979 surgió Northstar en los X-Men, un personaje que siempre fue pensado como gay, pero Jim Shooter, editor en jefe de Marvel en ese momento, no permitió ninguna referencia a su homosexualidad. El personaje salió del clóset en 1992 y en 2012 se casó con Kyle Jinadu, y este fue el primer matrimonio entre personas del mismo sexo en los cómics.A medida que el CCA fue perdiendo importancia y tras el éxito de la salida del clóset de Northstar, los personajes LGBTIQ+ se hicieron más recurrentes y abiertos en su sexualidad durante los 90. Midnighter y Apollo, de DC, son ejemplo de ello.Desde entonces son cada vez más frecuentes los personajes LGBTIQ+ en los cómics. Incluso Archie Comics, una de las editoriales más tradicionales de Estados Unidos presentó a Kevin Keller, su primer personaje gay, en 2010.Los personajes LGBTIQ+ en los cómics no son ninguna novedad. ¿Por qué tanto escándalo ahora? Hoy, las personas con orientaciones sexuales e identidades de género diversas quieren sentirse representadas, tras varias décadas siendo censuradas. Aunque para muchos no signifique nada, para la comunidad es un avance significativo sentir que sus historias tienen cabida. “Quizás ver a un personaje gay en los X-Men (mi libro favorito cuando era niño) como Ice-man me hubiera ayudado a no sentirme tan solo y aislado mientras crecía”, opina Brian Andersen en Advocate. (…) “Contar nuestras historias de manera abierta y honesta en las páginas de los cómics es un acto de empoderamiento. Cuando los escritores y artistas queer crean historias queer, así es como somos dueños de nuestras imágenes. Así es como damos vida a nuestra verdad, a nuestras identidades. Humanizamos quienes somos”.
Con la llegada de Shang-Chi y la leyenda de los Diez Anillos, también llegaron las artes marciales al Universo Cinematográfico de Marvel. Bueno, ya habíamos visto a otros personajes luchar usando técnicas de judo, kung-fu y boxeo, pero es la primera vez que estas ocupan un lugar destacado dentro de la película. Eso nos llevó a pensar, ¿quiénes son los mejores artistas marciales en los cómics de Marvel y DC? Vamos a descubrirlo en este top 10.Por: Julián Ramírez // @Sir_LagunaPero antes de comenzar, una aclaración: este top está hecho con base en mi opinión y no pretende comenzar una pelea tipo “Hulk le puede ganar a Superman”. Como alguna vez dijo el gran Stan Lee, “el ganador de una pelea en un cómic siempre es el que el escritor quiera que gane”.10. Black Widow (Marvel)Maestros: Wolverine, Entrenadores del Red Room.Artes marciales principales: aikido, judo, karate, savate, boxeo.Si las habilidades demostradas por Natasha en las películas los impresionan, tienen que ver lo que es capaz de hacer en los cómics, en los que la vemos incluso derrotar a 100 oponentes al mismo tiempo sin ayuda. Aunque no tiene poderes metahumanos, su fuerza, resistencia y velocidad están en el pico de lo que puede lograr el cuerpo humano.9. Tigre de Bronce (DC)Maestro: O-SenseiArtes marciales: varias formas de kung-fuEste hombre es tan hábil que incluso fue capaz de derrotar a Batman en una ocasión. Aunque ahora es más conocido como un vigilante en Ciudad Gótica, fue miembro de la Liga de Asesinos tras un lavado de cerebro y ha sobrevivido a varias misiones en el Escuadrón Suicida. En la serie Arrow, fue interpretado por Michael Jai White, uno de los mejores artistas marciales del cine norteamericano moderno.8. Deathstroke (DC)Maestro: Desconocido.Artes marciales: dim-mak, kali, muay thai, bojutsuUno de los villanos más populares del universo DC. Puede que muchos no piensen en él como un artista marcial gracias a su habilidad con armas de fuego, pero si las ametralladoras y rifles de francotirador fallan, resulta aún más mortífero con sus puños y espadas. Gracias a experimentos realizados por el ejército en su cuerpo, tiene fuerza, agilidad, sentidos y resistencia sobrehumana. Además, es un genio estratégico con entrenamiento militar avanzado. No es extraño que pueda luchar de igual a igual contra Batman, Tigre de Bronce, Ra’s Al-Ghul e incluso metahumanos. 7. Taskmaster (Marvel)Maestro: él mismoArtes marciales: cualquieraTony Masters, ex-agente de S.H.I.E.L.D., tiene una de las más versátiles habilidades sobrehumanas del universo Marvel: reflejos fotográficos. Gracias a esto, es capaz de copiar cualquier habilidad o arte marcial que haya visto en acción. Esto le permite ser un mercenario especialmente útil y pelear de igual a igual contra casi cualquier héroe. Es una lástima que la versión de este personaje que vimos en la película Black Widow estuviera algo desaprovechada.6. Black Canary (DC)Maestros: Wild Cat, Desmond LamarArtes marciales: boxeo, esgrima, jeet kune do, jiu jitsu, karate, krav maga, wing chun, lucha libre.Incluso sin recurrir a su ‘grito del canario’, capaz de destruir metales e incluso cráneos humanos’, Dinah Lance no tiene nada que temer a la hora de un combate mano a mano contra los peores villanos. Es tan hábil que algunos argumentan que puede ganarle al mismo Batman.Jurnee Smollet hizo un fantástico trabajo llevando las habilidades del personaje a la gran pantalla en Harley Quinn y las Aves de Presa. No podemos esperar para verla de nuevo en la recientemente anunciada película para HBO Max.5. Batman (DC)Maestros: Chu Chin Li, Tsunetomo, Shihan Matsuda, Wild Cat, Lady Shiva, monjes shaolín y muchos más.Artes marciales: 127 tipos diferentes, con preferencia por boxeo, ninjutsu y dim-mak.El hombre murciélago no podía faltar en este listado. Durante su entrenamiento, Bruce Wayne recorrió el mundo aprendiendo todas las habilidades necesarias para convertirse en el vigilante de Ciudad Gótica, capaz de combatir contra toda clase de metahumanos. Además de sus habilidades de lucha, su inteligencia, capacidad táctica, dispositivos y montones de dinero le permiten prepararse a la perfección para enfrentar cualquier oponente.4. Wolverine (Marvel)Maestro: Lord OgunArtes marciales: Todas (sí, en serio)Wolverine, Guepardo, Lobezno, Logan o como quieran llamarlo, no cabe duda que el más popular de los X-Men es también uno de los más mortíferos luchadores del universo Marvel. Gracias a su longevidad, ha podido entrenar en todas las artes marciales de todas partes del mundo. Además, sus garras virtualmente indestructibles y capacidad de regenerarse lo hacen aún más efectivo a la hora de pelear. 3. Iron Fist (Marvel)Maestro: Lei Kung (Yu-Ti)Artes marciales: kunlunquan, shaolinquan, kung-fu (estilo grulla), judo, aikido, wing chun, ninjutsu, muay thai, karate, boxeo.Tras un “accidente” en las montañas del Tíbet que lo dejó huérfano, Daniel Rand fue rescatado y llevado a la ciudad mística de Kunlun, donde entrenó artes marciales durante años. Al cumplir 19, obtuvo el poder del ‘puño de hierro’ derrotando al dragón Shou-Lao y sosteniendo su corazón en las manos. Como si su conocimiento en el arte de la pelea y la manipulación de chi no fueran suficientes, el poder de su puño puede destruir casi cualquier cosa.2. Shang-Chi (Marvel)Maestro: Fu ManchuArtes marciales: kung-fuEn el cómic Sword Master & Shang-Chi #4, Ares —el mismo dios de la guerra— dijo que este maestro del kung-fu era uno de los pocos mortales que podía combatir a un dios de igual a igual sin usar magia. Eso es suficiente para ponerlo tan alto en esta lista. Su gran poder reside en su capacidad para manipular el chi. Si tienen dudas, no se pierdan su genial película. 1. Lady Shiva (DC)Maestro: Richard Dragon, O-SenseiArtes marciales: kung-fu, judo, jujutsu, wing chun, capoeira, savate, karate, aikido, kobudō, kali,, kokusho, dim-makLady Shiva es, sin duda, la mejor artista marcial y la asesina más mortífera del universo DC. Muy pocos de sus objetivos han logrado escapar con vida. Uno de ellos fue Batman, pero lo logró solo con la ayuda de Robin. Lo que hace su forma de combatir tan efectiva es una habilidad casi sobrenatural para predecir los movimientos de sus oponentes, pero también que puede matar a cualquier rival con solo un golpe.Aunque es principalmente conocida como una villana e incluso ha liderado la Liga de Asesinos, ha entrenado a algunos de los más importantes héroes de Ciudad Gótica. Fue maestra de Robin (Tim Drake), Cassandra Cain (su hija) y ayudó a Batman a recuperarse cuando Bane rompió su espalda.Menciones especiales: para que no se enojen si no vieron a su personaje favorito en la lista, aquí tenemos a otros luchadores increíblemente hábiles de ambos mundos. De Marvel no queremos olvidar a Richard Dragon, Daredevil, Elektra, Deadpool y Black Panther. Por el lado de DC están Nightwing, Cassandra Cain, Wild Cat y David Cane.
El sábado 16 de octubre regresará el DC FanDome, una experiencia global para todos los fanáticos del universo DC Comics. En esta oportunidad, el evento será a través de un streaming gratuito.El evento virtual gratuito dará la bienvenida a los fanáticos de todo el mundo para que se sumerjan en el multiverso DC a través de DCFanDome.com. DC FanDome 2021 también estará disponible en Twitch, YouTube, Facebook y Twitter. Los fanáticos podrán ver contenido nuevo y celebrar con las estrellas y creadores de sus películas favoritas, series de televisión animadas y de acción en vivo, juegos, historietas, lanzamientos de entretenimiento en el hogar y más.Los títulos incluyen Aquaman: King of Atlantis, Aquaman y el Reino Perdido, The Batman, Batman: Caped Crusader, Batman: Fear State, el crossover de cómics Batman / Fortnite, Batwheels, Batwoman, Black Adam, Black Manta, Catwoman: Hunted, DC League of Super-Pets, DC's Legends of Tomorrow, DC's Stargirl, DC Super Hero Girls, DMZ, Doom Patrol, The Flash (películas y TV), Gotham Knights, Harley Quinn, Injustice, una actualización sobre Milestone Universe, Naomi, Nubia y las Amazonas, Pacificadora, ¡Shazam! Fury of the Gods, Suicide Squad: Kill the Justice League, Supergirl, Superman & Lois, Sweet Tooth, Teen Titans Go !, Titans, Young Justice: Phantoms, Wonder Woman Historia, Wonderful Women of the World y más.Igualmente, HBO Max revelará contenido exclusivo de series próximas a estrenarse, como Peacemaker y DMZ. La plataforma también dará adelantos de series nuevas y de otras ya existentes, como Titans y Doom Patrol.“La edición 2020 de DC FanDome fue la primera experiencia para fans global virtual en su tipo y mostró cada aspecto del Universo DC con acceso y a una escala sin precedentes. Este año tomamos todo lo que los fans amaron del DC FanDome y lo elevamos al máximo para dar un superservicio a los fans con más adelantos exclusivos, noticias, entrevistasa profundidad y comentarios de las estrellas y equipos creativos de sus contenidos favoritos de DC”, declaró en un comunicado Ann Sarnoff, Presidenta y Directora Ejecutiva de WarnerMedia Studios y Networks Group.
La feria anual del salón del ocio y la fantasía, conocido como Universo SOFA, regresa con una nueva apuesta llamada ‘The Exhibition’. Esta edición será una nueva experiencia en la que, por primera vez, el foco será mostrar los mejores tesoros de la convención geek en una exhibición única.Esta feria será el primer evento presencial, con un nuevo formato para este 2021, que le apuesta a impulsar el sector de la industria creativa y el entretenimiento alternativo enmarcado en una experiencia biosegura para todos los geeks de Bogotá.Para esta edición el recinto ferial contará con la implementación de estrictos protocolos de bioseguridad que están alineados con las disposiciones del Gobierno Nacional y Distrital y cuentan con la certificación del sello internacional ‘SafeGuard’, otorgado por la compañía global Bureau Veritas y la certificación de bioseguridad “Check in certificado” del MINCIT. Adicionalmente, el evento contará con boletería por franjas, lo cual permitirá un estricto seguimiento al control de aforo y brindar una experiencia confiable, segura y de bienestar tanto a los visitantes como a los expositores.SOFA “The Exhibition” contará con exhibiciones espectaculares y muestras fijas de cada uno de los expositores divididas en diversos museos que permitirán la participación de familias, personas curiosas, aficionados y expertos: Museo de Objetos Fantásticos (colecciones privadas), Trajes de Fantasía (museo del vestido), Insert Coin (museo de video juegos), Magia de Jabón (experiencia infantil), Geek Art Gallery (galería de arte moderno), Esculturas Imposibles (exhibiciones especiales), entre otros.Durante el recorrido, los visitantes tendrán la oportunidad de ver la suma de múltiples contenidos independientes, cada uno con un valor, identidad y estructura propia. Así el Universo SOFA sigue promoviendo lo mejor de la cultura del tiempo libre y la creatividad.Conozca más detalles del regreso presencial del Universo SOFA en el blog de Arkham.En video | Resumimos los 10 años de SOFA en tres historias: ¡Se vale soñar! - Shock¡El lado S de la cultura geek!
El maestro del vallenato Iván Villazón presentó Apagando focos, en la que critica a las distribuidoras de energía eléctrica que operan en la región Caribe colombiana, Air-e y Afinia. Como veremos, es una de las canciones que muestra su inconformismo con los cobros de enería. “Ni siquiera puedo disfrutar de una bebida, y esto es una carga para mí ya que todo lo que gano se destina a pagar la factura de la luz. Vivo apagando luces y la factura sigue aumentando”, canta Villazón en el sencillo. Canciones sobre la electricidad en el Caribe colombianoLa canción de Villazón no es la única que muestra el sentir generalizado de los costeños con los altos precios de la electricidad. El compositor y escritor Julio Oñate Martínez compuso el tema El apagón, que se hace viral cada cierto tiempo en redes, “Qué servicio tan malo/ eso es cosa terrible/ Qué servicio tan malo y caro el de Electricaribe”, resalta en el coro de la canción que cierra con: “El guayabo de aguardiente me da dolor de cabeza, pero una fresca cerveza siempre me aclara la mente/ por tomámela caliente se me subió la presión/ porque un maldito apagón nos dejó sin energía y no había cerveza fría del Valle pa' Fundación”.¿Qué pasa con las facturas de electricidad en la costa Caribe colombiana?La región del Caribe enfrenta las tarifas eléctricas más altas del país y sufre las interrupciones del servicio más frecuentes. Las facturas de electricidad pueden consumir una cuarta parte de los ingresos de las familias más pobres, afectando a los hogares de ingresos medios y disminuyendo la calidad de vida de los residentes de la región.La tarifa de energía incluye diversos costos como la compra de energía, el uso del sistema de transmisión nacional, el uso del sistema de distribución local, los costos de comercialización, los costos de compra, el transporte, la reducción de pérdidas y el costo de las restricciones.El gobierno está considerando ajustes temporales al modelo de reconocimiento de pérdidas en la región del Caribe para reducir este componente de la fórmula tarifaria, de acuerdo con Forbes. Además, se propone separar los cargos de alumbrado público y seguridad ciudadana, ya que estos impactan significativamente en el costo total de la factura eléctrica.
Los X-Men están de regreso en X-Men '97, la serie de Marvel estrenada el pasado 20 de mazo en Disney +. El icónico grupo de mutantes de serie animada de 1992 continúa su historia en X-Men ’97, una producción con todos los guiños, la nostalgia y la impronta inconfundible de la saga original de los 90. ¿Cómo se relaciona X-Men '97 con la serie animada original?El productor ejecutivo Brad Winderbaum, aclara que los nuevos episodios no retocan la historia original, sino que toman el final y siguen adelante en el camino. “Verán que es más que una serie, es una máquina del tiempo. No transcurre simplemente en los años noventa, respira los años noventa". Aunque es una serie que lo millennials recuerdan de su infancia, perosnas de todas las edades van a disfrutarla. “Si viviste en esa época y viste los dibujos animados de los sábados a la mañana como yo, te produce una nostalgia increíble. Si eres un fan joven que está descubriendo este mundo por primera vez, te sientes transportado a una época y a un lugar que es totalmente único y diferente a cualquier historia de Súper Héroes que se esté contando en la actualidad”, concluye Winderbaum en un comunicado de prensa. El espíritu de los episodios originales no solo recorre la nueva serie en cuanto a las temáticas y el estilo visual (está animada en 2D para rendir homenaje al estilo de la serie original). Los creadores lograron, además, convocar a la mayoría de las voces originales en inglés para el reparto, enriqueciendo la serie gracias al conocimiento profundo que estos talentos tienen de los personajes. En combinación con algunas voces nuevas, regresan a sus roles Alison Sealy-Smith como Tormenta, George Buza como Bestia, Lenore Zann como Rogue y Cal Dodd como Wolverine. ¿Un dato extra? Los diálogos se grabaron en el mismo estudio de la serie original.A lo largo del proceso de producción, el equipo creativo también contó a su vez con el valioso asesoramiento de Eric Lewald, Julia Lewald y Larry Houston, los productores de la serie original que se desempeñaron como consultores en el nuevo proyecto. ALERTA SPOILERS En los siguientes párrafos hay detalles de la trama de X-Men '97, si no quieren enterarse les recomendamos no seguir leyendo¿De qué trata X-Men ‘97?Los nuevos episodios encuentran a los X-Men en un período de transición, lidiando con la pérdida del Profesor X. Y aunque su mundo está en un tenso estado de calma en cuanto a las relaciones entre mutantes y humanos, todos saben que lo más probable es que sea algo temporario. En las entregas estrenadas hasta ahora, la audiencia ya siguió a Cíclope en la búsqueda de una tecnología anti-mutante amenazadora, a Jean en el nacimiento de su hijo y a Jubilee en una aventura a través del tiempo dentro de un videojuego.En cada subtrama, X-Men ‘97 combina los elementos de acción y aventura que los fans buscan en las historias de Marvel, y a su vez incorpora otro ingrediente que es un sello de la saga: el abordaje de temas serios. “La serie original tenía acción, telenovela y temas serios en igual medida, y nosotros también. Es todo eso todo el tiempo. Esa es la magia que hace que la serie sea tan entretenida”, sostiene Vásquez-Eberhardt.
Taylor Swift es la reina por excelencia en agitar las redes sociales con cada movimiento que hace. Todo lo relacionado a The Eras Tour y las Taylor's Versions se fueron virales en twitter y pusieron a más de uno (incluyéndonos) a analizar sus canciones en TikTok e Instagram, su último álbum no es la excepción.Swift anunció el 4 de febrero de 2024, en la ceremonia de los Grammy, que su onceavo álbum llegaría a todas las plataformas el 19 de abril. 'The Tortured Poets Departments' fue producido por ella junto a Jack Antonoff y Aaron Dessner y fue escrito al poco tiempo de haber terminado de trabajar en su álbum 'Midnights'."Nunca he tenido un álbum en el que haya necesitado la composición de canciones más que en Tortured Poets", afirmó la artista. Así mismo, lo describió como "una antología de nuevos trabajos que reflejan eventos, opiniones y sentimientos de un momento fugaz y fatalista en el tiempo, uno que fue sensacional y doloroso a partes iguales".El estreno es un álbum doble con 31 canciones en total. En un inicio fueron lanzadas las primeras dieciséis canciones y dos horas después fue liberado un álbum adicional llamado 'TTPD: The Anthology'. Analizamos las referencias dentro de su nuevo disco.Referencias en 'The Tortured Poets Department' de Taylor SwiftTaylor Swift vuelve a hacer referencia a Peter Pan pero con una frase distinta. En 'cardigan' la artista dice "Traté de cambiar el final. Peter perdiendo a Wendy, yo te conocía". Ahora, en 'Peter' dice: "Dijiste que ibas a crecer y ahí vendrías a buscarme".Aunque hay muchas especulaciones (como siempre) sobre quién inspiró el disco, esta es una de las veces que más certeza se tiene. Su relación con Joe Alwyn y su ruptura, enumerar todas las indirectas para él sería eterno pero 'So Long, London' lo explica más claro.Aunque poco específicos (pero muy personales) Swift explica a lo largo del disco que su relación terminó porque ella quería casarse y tener una familia, pero -él- no.En 'The Tortured Poets Department', la canción homónima, menciona a la madrina del punk Patti Smith y a Dylan Thomas, un poeta británico de los años 30 conocido por tratar la muerte de forma recurrente en sus obras.Quizá una de las referencias que más sorprendió a sus fans, por lo directa, fue la de Kim Kardashian con una canción que lo dice todo con las mayúsculas en su nombre: 'thanK you aIMee'. Pero, como si no fuera poco, lo remata con la frase "y un día, tu hija llegará a casa cantando una canción que sólo nosotras dos sabremos que es sobre ti.North West, hija de Kim y Kanye, ha salido en varios videos cantando distintas canciones de Taylor.'The Alchemy' es una declaración de amor a su novio Travis Kalce, en la que le agradece por hacerla volver a creer en el romance.Durante todo el disco la cantante se autoreferencia con letras de sus discos pasados en canciones como 'loml' vs. 'invisible string' y 'The Black Dog' vs. 'Daylight', entre otros.Finalmente, en su canción 'Clara Bow', hace referencia a la actriz estadounidense de cine mudo, muy famosa en los años 20, y que tuvo que lidiar con la presión de la fama (dejó su carrera diez años después) y una serie de relaciones conflictivas con los hombres. Incluyendo su padre, quien abusó sexualmente de ella cuando era niña.En palabras de una de mis mejores amigas: este disco es, seguramamente, el más unhinged y delusional de la carrera de Taylor Swift. En mis palabras, el más personal de una mujer entusada que se permite la rabia.**Lean acá: No es sólo Taylor Swift: 5 artistas que tienen sus propias clases universitarias
Colombian Power es la playlist perfecta para poner en una buena noche de rumba y baile. No solo tiene canciones de varios géneros musicales, como salsa, vallenato, folclórica e instrumental, sino que varios de estos sencillos seguro los reconocerán porque aparecen en algunas de las novelas icónicas de Caracol Televisión. Por ejemplo, Colombian Power comienza con Colombia Caribe canción que hizo parte de La Selección, el juego de la vida en la que actuaron Omar Murillo, Édgar Vittorino, Antonio Jiménez y John Alex Castillo. Una canción que nos recuerda al homenaje que le rindió la serie a estos futbolistas. De la clásica telenovela Pedro el escamoso, está los vallenatos El Zarandeao y Pedro el Escamoso y dos canciones de salsa: La viuda y Con Sentimiento. Rodrigo Candamil, Flora Martínez y Margarita Muñoz protagonizaron Entre sombras, una historia que sigue a Julia y a Magdalena resolviendo crímenes mientras lidian con sus vidas personales. De esta producción de Caracol Televisión están las canciones: 23 de Abril, El Gran Salón, La Salsa y Me Hipnotizaron. La playlist no podría dejar de lado la ranchera Se Fue Mi Ángel de la novela Arelys Henao, Dale Cepillo, la salsa lenta de la telenovela protagonizada por Enrique Carriazo y Verónica Orozco y la icónica canción La Última Bala de Pablo Escobar el patrón del mal en donde cantan: "mi patria no cae, tropieza o resbala, se pone de pie, se limpia la cara...". Las canciones en Colombian Power "Déjate llevar por la energía de la música colombiana mientras exploras las diversas culturas y tradiciones que la hacen tan especial. ¡Prepárate para bailar, cantar y disfrutar de lo mejor de Colombia en cada melodía". Les dejamos acá la lista de las 37 canciones para que vayan reconociendo sus favoritas:Colombia CaribeEl Fuego e Mi Tambor23 de Abril El Zarandeao Dale CepilloBoquita de CarameloTinoMujeres BonitasLa ViudaVecinosTan Bella y Tan PresumidaHiguita Mango Pedro el EscamosoQuien es el Patron?No Perdonamos el TiempoTino Circunstancial Suplicar un BesoCon SentimientoEl Gran Salón RumberaHiguita Nueva MelodíaEres la LuzDécimas del Viejo MiguelLa SalsaCosa Pa´ PeligrosaLa TierraLeonardoSe Fue Mi Ángel Me HipnotizaronEl Amor de Mi TierraAmar y Vivir La Última BalaAFROTURRO KOORA #ROMINAPOWERFolclorQué Manera de QuererteInfiel