Este 18 de junio se estrena Luca, en Disney +, la más reciente película de Pixar. Esta cinta nos transporta al sur de Italia y nos muestra a Luca, un niño que comparte juegos y aventuras con su nuevo mejor amigo Alberto. La diversión se ve amenazada por un secreto muy bien escondido: ambos son monstruos marinos de un mundo que se encuentra justo por debajo de la superficie del agua y que hace todo lo posible por cazarlos. Luca tiene un mensaje poderoso sobre la aceptación de la diversidad y el rechazo que enfrentan quienes son diferentes. Habla sobre aceptarnos tal y como somos sin importar o que puedan pensar otros. Además, como buena película de Pixar, tiene varios momentos muy emotivos, así que prepárense para soltar una que otra lágrima.Enrico Casarosa, director de Luca, afirmó que la película tiene parte de inspiración en su propia vida. “La inspiración vino de muchas partes. Me gusta mezclar lo personal con lo fantástico. Yo crecí en Génova y tuve un mejor amigo apasionado que le gustaba causar problemas mientras que yo era tímido. Me hice la pregunta: ¿Sería la misma persona si no hubiera crecido con él? Pasamos muchos veranos en la hermosa rivera. Esa fue la primera parte”, dice Casarosa.“Pensé en imaginar, ¿Qué tal si hay más de lo que se ve a simple vista? ¿Qué tal si un niño tuviera que ocultar que en realidad en un monstruo marino? Los mapas viejos y lo atractivo de océano eran muy interesantes y se sintió que era una buena unión de ambas ideas. Cuando yo era niño me sentía fuera de lugar, sentía que éramos algo perdedores y poco favorecidos. Eso me pareció interesante: “¿Qué tal si tuvieras un secreto que ocultar?”, se sintió como una buena forma de contar lo difícil que es crecer. Hay momentos en los que no sabes qué pasa, tu cuerpo cambia todo el tiempo. Quise plasmar todo eso”, agrega el director.Italia y su cultura, país de origen de Casarosa, es clave en la película. “Dejar tu país hace que lo extrañes, en muchas maneras esta es mi manera de atesorar mis raíces. Tengo una hija y cuando tienes hijos debes hacerles saber de dónde viene la mitad de lo que son, y fue muy divertido compartir con ella la cultura. Italia es una gran parte de mí aceptando lo que soy, de la misma manera que lo hace Luca: al principio es un “outsider” buscando cosas en el mundo exterior, y se da cuenta de que debe dar todo de sí a ese mundo. Me pasó a mí cuando estaba en Nueva York: no quería salir ondeando la bandera de Italia, quería encajar, pero luego empecé a valorar lo que me hacía diferente y compartirlo”.En Luca, Italia se siente como un personaje más. "Pensamos que la ciudad debía ser un personaje: está lleno de personajes increíbles y pensamos mucho en lo que hace especiales a las ciudades pequeñas: la vida en la “piazza”. Me encantó poder representar una ciudad pequeña y espero que pueda resonar con varias ciudades del mundo donde hay muchos elementos similares". Luca es una historia para aceptar nuestras raíces y atesorar eso que nos destaca de los demás.
Hace 30 años se estrenó el inolvidable clásico animado La Bella y la bestia. Disney+ anunció que dio luz verde a una serie musical, La Bella y La Bestia (título provisional), de Disney Branded Television y ABC Signature. La serie será una precuela de ocho episodios de la película de acción real La bella y la bestia (2017) y estará protagonizada por Luke Evans (The Alienist) y Josh Gad (Frozen 2), que volverán a interpretar los papeles de Gastón y LeFou, y presenta a Briana Middleton (The Tender Bar) como la hermanastra de Louie, Tilly. La bella y la bestia está desarrollada, producida ejecutivamente y escrita por Gad, Edward Kitsis y Adam Horowitz (Once Upon a Time), quienes también serán los showrunners de la serie. El equipo creativo de la serie incluye también a la directora nominada a los Premios Tony® Liesl Tommy (Eclipsed, Respect: La historia de Aretha Franklin), que será directora ejecutiva y dirigirá el primer episodio. La banda sonora original del proyecto estará a cargo del compositor EGOT (ganador de premios Emmy, Grammy, Oscar y Tony) Alan Menken, que también será productor ejecutivo, y las letras de las canciones del primer episodio serán del letrista Glenn Slater (Enredados). La producción comenzará en la primavera de 2022.Ambientado en el icónico reino de La bella y la bestia años antes del épico romance de Bella y La Bestia, la serie girará en torno a Gastón y LeFou cuando parten con la hermanastra de LeFou, Tilly, luego de que sale a la luz una sorprendente revelación de su pasado, lanzando al insospechado trío a un inesperado viaje lleno de romance, comedia y aventuras. Mientras se van descubriendo los misterios del pasado y aumentan los peligros del presente, viejos amigos y nuevos enemigos revelan que este conocido reino oculta muchos secretos.“Para cualquiera que se haya preguntado cómo un arrogante como Gastón y un despistado como LeFou llegaron a hacerse amigos y socios, o cómo una mística hechicera llegó a lanzar aquel espantoso maleficio sobre el príncipe que se convirtió en bestia, la serie brindará finalmente respuestas a esos interrogantes... y provocará una nueva serie de preguntas” –dijo Gary Marsh, presidente y director creativo de Disney Branded Television. “Hay pocos tesoros más valiosos en el catálogo de Disney que esta emblemática franquicia, y esta precuela es una carta de amor a lo que ocurrió antes, pero también alberga su propia gran aventura –comentó Jonnie Davis, presidente de ABC Signature. "Estamos deseando empezar el rodaje”, añadió. Estrenada en 1991 en su versión animada, La bella y la bestia fue un éxito de taquilla, pues recaudó más de 425 millones de dólares con un presupuesto de 25 millones. Fue la primera cinta animada en estar nominada al Óscar como Mejor película.
Hoy se reveló el tráiler oficial en español de la nueva serie original de Disney+: Monsters at Work. El relato transcurre el día después de que la planta de energía Monsters Incorporated comenzó a recolectar risas de los niños para alimentar la ciudad de Monstruópolis gracias al descubrimiento que hicieron Mike y Sulley de que la risa genera diez veces más energía que los gritos. Monsters at Work estará disponible desde el 7 de julio en Disney+. Monsters at Work sigue la historia de Tylor Tuskmon, un monstruo joven y entusiasta que se graduó como el mejor de su clase en Monsters University y siempre soñó con ser asustador. Pero cuando consigue trabajo en Monsters Incorporated, descubre que asustar ya no está de moda y que las risas son lo que cuenta. Luego de que Tylor es reasignado temporalmente a Monsters Incorporated Brigada Técnica (MIBT), debe trabajar al lado de un grupo de mecánicos inadaptados mientras intenta convertirse en un bromista. La serie presenta nuevos integrantes en el elenco junto con los favoritos que regresan. Ben Feldman interpreta la voz original en inglés de Tylor Tuskmon, Mindy Kaling será Val Little, Henry Winkler será Fritz, Lucas Neff será Duncan, Alanna Ubach será Cutter. Billy Crystal y John Goodman repiten sus roles como Mike Wazowski y James P. "Sulley" Sullivan. Monsters at Work se une a las historias basadas en la exitosa Monsters Inc, estrenada en 200, que recaudó cerca de 577 millones de dólares en taquilla en todo el mundo y una de las más queridas de Pixar. Ganó un Óscar a Mejor canción original pero perdió ante Shrek como Mejor película animada. A Monsters Inc. le siguió la precuela Monsters University (2013), que recaudó más de 746 millones de dólares en taquilla. También forma parte de este universo el corto El coche nuevo de Mike.
Aunque Cruella no era precisamente la villana más querida de Disney, su reciente precuela ha sido un éxito rotundo. La cinta se centra en el personaje antes de convertirse en Cruella de Vil y nos presentó otra faceta de la inolvidable villana. Después de los buenos comentarios de Cruella, creemos que la siguiente en la precuela debería ser Úrsula, de La Sirenita. Es un hecho que las historias con la versión del villano están en tendencia. Desde Maléfica a Joker o Loki, entre muchos ejemplos más, las historias desde el punto de vista del villano han demostrado ser sumamente llamativas, pues permiten narrar historias nuevas con base en personajes y situaciones que ya son familiares para la audiencia. Aunque Scar en El Rey León o la Madre Gothel de Enredados son buenas opciones, Úrsula de La sirenita es la mejor opción entre los villanos de Disney para tener su propia precuela. Si bien sabemos que hay una versión live-action de La sirenita con Melissa McCarthy en el papel de Úrsula, sería más interesante todavía un filme dedicado a ella. Esta hechicera es la encargada de hacer realidad el sueño de Ariel de poder ser humana para vivir con su amado príncipe. Su imagen está basada en la icónica drag queen Divine y en Latinoamérica, su voz también la hizo una drag: Serena Olvido. Úrsula es citada frecuentemente como un ejemplo del Queer Coding, que ocurre cuando a un personaje se le dan características que la audiencia asocia con la comunidad LGBTIQ+. Si bien son personajes que no necesariamente son queer, se les atribuyen rasgos de esta comunidad, algo que suele suceder con los villanos y nunca con los héroes o protagonistas. Aunque el Queer Coding implica que los rasgos LGBTIQ+ son solo de "el malo", la comunidad se ha apropiado de estos villanos y los ha convertido en iconos, como ha sucedido con Úrsula. Además de ser un personaje muy memorable, hay algo más que hace de Úrsula la protagonista ideal para una precuela: desde la película original nos dan algunas pistas de su origen. En un momento de la cinta descubrimos que vivió en el Palacio del Rey Tritón, padre de Ariel, pero fue desterrada del reino, así que su motivación es quitarle la corona a Tritón. En un momento se consideró que Tritón y Úrsula fueran hermanos, pero la idea se descartó (un aspecto que sí usó la versión musical en Broadway).Ya ha habido intentos por hablar del origen de Úrsula. En 2019, el libro Pobre alma en desgracia imagina los motivos que pudieron llevar a la hechicera a convertirse en la villana más temida del océano. En momentos en los que Disney reflexiona sobre lo que hizo en el pasado, Úrsula sería una excelente opción para reivindicar a un personaje que accidentalmente se convirtió en icono queer. Igualmente, ya tenemos pistas sobre su origen, así que ya hay varias preguntas que el filme podría resolver. ¿Verían una precuela dedicada a Úrsula?
El próximo 9 de junio será el estreno de Loki en Disney +, la esperada serie de Marvel sobre Loki, el Dios del engaño, uno de los personajes más queridos del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU por su sigla en inglés), interpretado por el británico Tom Hiddleston. Hasta el momento, se sabe que la serie tendrá seis capítulos en total, siguiendo un formato similar al de Falcon & el soldado de inverno y parece que tendrá solo una temporada. El 6 de junio, Disney publicó en sus cuentas de redes sociales un video promocional de la serie y un detalle llamó la atención: en uno de los archivos de la Autoridad de Variación del Tiempo se observa claramente cómo en el apartado de “género”, el personaje es descrito como “fluido”. Aún no se sabe si este elemento será un detalle importante en la trama más adelante. Lo cierto es que en los cómics hay varias referencias a la fluidez de género de Loki, pues ha sido descrito como hombre y como mujer y sus habilidades le permiten transformarse en ambos géneros. También se ha confirmado que el personaje es bisexual.¿Qué significa ser de género fluido? El término género fluido se refiere a una persona cuya identidad o expresión de género cambia entre masculino y femenino o cae en algún punto dentro de este espectro. Loki se une a la lista de personajes LGBTIQ+ de Marvel. Ya se confirmó que en Eternals, que se estrenará en noviembre próximo, estará Phastos: un hombre homosexual. Igualmente, Valquiria tendría un interés romántico femenino en la próxima Thor. Loki comienza luego de Vengadores: Endgame, y nos cuenta qué pasó después de que el personaje robase el Teseracto en 2012 y se escapase a una línea de tiempo distinta.Loki nos mostrará que el Teseracto no solo sirve para viajar en el espacio, sino también en el tiempo, pues le permite a su portador ir de un lado a otro. Loki acabará siendo arrestado por la organización Time Variance Agency (TVA) o Agencia de Variación del Tiempo, algo así como una policía del tiempo que ha tenido varias apariciones en los cómics de Marvel y cuya misión es mantener bajo control las líneas temporales en el multiverso.
Luego de muchos meses de incertidumbre, de aplazamientos y de cancelaciones en el universo del entretenimiento, Disney liberó en su plataforma de streaming y en cientos de miles de cines del mundo la nueva versión de su villana más fashionista Cruella, protagonizada esta vez por la ganadora del Oscar Emma Stone.En video | Cruella de Vil está de regresoCruella nos muestra a Stella, una joven que llega a Londres en los setenta con mucho talento para la moda y sueños por cumplir. Se hace amiga de 2 ladrones y los 3 sobreviven juntos en la gran ciudad. Pronto Stella conoce a la perfeccionista y algo neurótica Baronesa (Emma Thompson), una leyenda en el mundo de la moda, y sus sueños parecen estar más cerca que nunca.No vamos a hacer spolilers, pero les queremos contar que esta película nos deja ver una villana punk con la que todos, por lo menos, quisieran una selfie o un autógrafo.Y aunque Emma Stone y Emma Thompson se llevan todos los aplausos de la audiencia, hay que decir que la película logra enganchar al público con la aparición en pantalla de Tipper Seifer-Cleveland, la pequeña actriz que personifica a Stella o Cruella en su niñez.Antes de llegar a este mega proyecto de Disney, la joven actriz británica participó en series de televisión como Doc Martin en 2017, Call The Midwife de 2018 y Kripton de 2019. Su rostro también se vio en algunas escenas de la última temporada de Game Of Thrones de HBO como una de las habitantes de King’s Landing.Tipper le contó a la revista YoungEntMag que su proceso de audición se dio luego de que llamaran a su mamá, le informaran sobre la película y la llevaran a Londres para una reunión personal. Luego de algunas pruebas de vestuario le confirmaron que sería la nueva Cruella.Su participación es maravillosa. Cruella es, gracias a Tipper, una niña hábil, problemática, poco amable, cero normal, pero muy creativa. Definitivamente Disney no tenía mejor opción para retratar la niñez de la villana.Muchos internautas han dicho que Tipper se parece a Maddie Ziegler, la actriz de los videos musicales de Sia. Seguramente se vienen muchos proyectos para Tipper donde se pueda ver mucho más de su talento.En video | Army Of The Dead: Dave Bautista y su grandiosa experiencia de trabajo con Zack Snyder¡El lado S del cine y la tv!
Para junio, Disney + tiene 2 estrenos muy esperados. Uno de ellos es Loki, la serie protagonizada por Tom Hiddleston, quien regresa para su papel de Loki, el Dios de las mentiras y uno de los villanos más queridos de Marvel. Esta serie ocurre tras lo sucedido en Avengers: Endgame. Su estreno será el 9 de junio. Pero hay más. Vean aquí el tráiler de LokiOtro estreno para junio es Luca, la más reciente película de Disney y Pixar. Luca es la historia del paso de la niñez a la adultez de un niño que vive un verano inolvidable repleto de gelato, pastas y viajes interminables en scooter. Luca comparte estas aventuras con su nuevo mejor amigo Alberto, pero toda la diversión se ve amenazada por un secreto muy bien escondido: ambos son monstruos marinos de un mundo que se encuentra justo por debajo de la superficie del agua. La película se estrenará el 18 de junio. Los fans de la gastronomía disfrutarán el documental Wolfgang, un chef legendario, desde el 25 de junio. Wolfgang Puck perseveró después de una infancia problemática en Austria para perseguir sus sueños y convertirse en el chef más famoso del mundo, inventando en el camino una cocina estadounidense radicalmente nueva y creando el concepto mismo del "chef celebridad". Todos los estrenos en junio de Disney +: Series Disney Muppet Babies - 4 de junioHolly Hobbie: (temporada 1) - 4 de junioOut of the Box (temporadas 1 y 2) - 4 de junioLoki - 9 de junio Mano a mano (temporadas 1 a 3) - 11 de junioZenimation (temporada 2) - 11 de junioLeyendas de Marvel Studios - 11 de junioHigh School Musical: El Musical: La Serie (temporada 2) - 11 de junioSecretos en Sulphur Springs - 18 de junioVioletta: Momentos favoritos (temporadas 1 a 3) - 18 de junioSolo contra el mundo: Hazen Audel (temporada 4) - 18 de junioLa misteriosa sociedad Benedict (25 de junio)T.O.T.S Servicio de entrega de animalitos (temporada 2) - 25 de junioBrain Games (temporada 8) - 25 de junio PelículasLuca - 18 de junio Aventuras de un niño genio - 18 de junioDocumentales y especialesWolfgang, Un Chef Legendario - 25 de junioSoy Luna en Concierto - 25 de junioVioletta en Concierto - 25 de junio Phineas y Ferb: Misión Marvel - 25 de junio
En una época de precuelas y spin-off en los que reinan las caras familiares en el cine y la televisión, así como las historias que nos muestran el punto de vista del villano, parece ser el mejor momento para Cruella, una precuela que, aunque nadie estaba pidiendo, es una historia fascinante y reveladora. (Tranquilos, no hay spoilers).Cruella nos muestra a Stella (Emma Stone), una joven que llega a Londres en los setenta con mucho talento para la moda y sueños por cumplir. Se hace amiga de 2 ladrones y los 3 sobreviven juntos en la gran ciudad. Pronto Stella conoce a la perfeccionista y algo neurótica Baronesa (Emma Thompson), una leyenda en el mundo de la moda, y sus sueños parecen estar más cerca que nunca. Pero su relación con La baronesa la hará transformarse en una vengativa mujer que ama los escándalos y no descansará hasta lograr lo que quiere, sin importar cuánto le cueste o a quién haga daño en el camino. Se estrenará el próximo 27 de mayo. A Cruella de Vil la conocimos inicialmente en la versión animada de 1961 y posteriormente en 101 dálmatas (1996) y 102 dálmatas (2000), en estas 2 últimas interpretada por Glenn Close. En todas sus aproximaciones, este personaje tiene elementos en común: es terrible manejando, tiene muy mal carácter y quiere a toda costa un abrigo de piel de cachorro.Si bien no hay que ver las cintas anteriores para entender la película, el personaje fue diseñado para que fuera creíble que pudiera convertirse en la imagen que tenemos de Cruella. Quienes sí las hayan visto también encontrarán pistas y referencias divertidas a las cintas anteriores (Importante: hay escena poscréditos). En esta nueva Cruella mantiene parte de esos elementos. Sin embargo, mientras la versión de Glenn Close tenía más humor y un toque caricaturesco, con Emma Stone vemos a un personaje mucho más oscuro, quien ha recibido rechazo toda su vida y ha tenido experiencias de profundo dolor.La venganza se convierte en la principal motivación de Cruella, algo que, si bien ya hemos visto en otras historias, aquí es determinante para consolidar una narración más profunda para un personaje complejo con muchos matices para explorar. Emma Stone tiene la dosis perfecta entre vulnerabilidad y maldad. Es audaz, creativa y, a pesar de ser mucho más oscura, también logra ser muy divertida en algunos momentos. Logra retomar lo exagerado de Cruella, pero al mismo tiempo, se sigue sintiendo muy cercana. Cruella es una representación del punk en todo el sentido de la palabra: creció en las calles y busca abrirse paso con mucho ingenio en una sociedad que la ignoró y rechazó durante casi toda su vida. Ella logra capturar ese espíritu transgresor e independiente del punk, su constante desafío a la autoridad y el deseo de escandalizar y romper con lo establecido. Como lo dijo David Byrne, el punk es más que un género musical, una actitud hacia la vida. Alguna vez Joey Ramone de The Ramones declaró: "el punk se trata de ser un individuo y de ir contra la corriente y de ponerse de pie y decir 'Esto es lo que soy'". Cruella disfruta mostrar que es auténtica y le gusta salirse de las convenciones preestablecidas en un mundo que nunca quiso entenderla, ni se esforzó en hacerlo. Hay una comparación inevitable entre Cruella y El diablo viste a la moda. Esto gracias a las actuaciones fantásticas de Emma Stone y Emma Thompson y a su buena dinámica en pantalla que nos recuerdan con frecuencia a Miranda y a Andy. Como podríamos esperar en una película con 2 leyendas de la moda, el vestuario es impecable y sorprendente, con la dosis exacta de extravagancia. Uno de los rasgos más destacados de Cruella es su capacidad de divertirse con sus prendas y crear combinaciones arriesgadas que funcionan y cuentan historias potentes.Otro elemento sumamente destacado en Cruella es su banda sonora, que captura el espíritu del punk en su mayor auge, con himnos clásicos del rock como Should I Stay or Should I Go de The Clash o One War or Another de Blondie. El modo setentero se completa con canciones de Queen, Ike & Tina Turner, The Bee Gees, o Supertramp que cobran una nueva vida con cada escena.Aunque Cruella haya sido una precuela innecesaria, fue la excusa perfecta para acercarnos a un personaje que no veíamos hace mucho tiempo, y que, así como el punk, resultó sumamente desobediente y desvergonzada.
El próximo 27 de mayo estrenará en cines seleccionados la película Cruella de Disney protagonizada por Emma Stone y Emma Thompson. Este proyecto, debido a la pandemia, también estará disponible en Disney+ con un acceso adicional. Antes del lanzamiento oficial, se dio a conocer noticias sobre la banda sonora.En video | La misteriosa y fashionista Cruella de Vil está de regresoLa villana de 101 Dálmatas ahora tendrá su propia película, una cinta que muestra sus inicios y la manera en que llegó a ser poderosa, intimidante y malvada.Florence Welch, vocalista y líder de la banda, Florence + The Macchine fue seleccionada para interpretar la canción principal de la película. El tema lleva por título Call me Cruella, una pieza que le da brillo a la elegante y oscura voz de la cantante británica conocida por interpretaciones profundas como Shake it out, Hunger, Sweet Nothing o Cosmic Love.Recomendado | 'Encantada 2' de Disney: lo que se sabe hasta ahora sobre la películaDesde ya le vemos toda la pinta para lograr nominación a Mejor Canción Original de los premios Oscar o Globo de Oro del 2022.Florence no viene sola para este proyecto. Está previsto que el mismo día del lanzamiento de la película se publique un álbum de la banda sonora independiente de la película. La banda sonora también incluye canciones como "Feeling Good" de Nina Simone, "Stone Cold Crazy" de Queen, "One Way u Another" de Blondie, "Five to One" de The Doors y "Should I Stay or Should I Go" de The Clash.En marzo se anunció que Nicholas Britell fue contratado para componer la banda sonora de la película. El álbum de partituras está programado para ser lanzado el 21 de mayo de 2021 por Walt Disney Records.En video | ‘Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba’: ABC del popular anime japonés¡La música nos une!
Uno de los estrenos más esperados para mayo en Disney + es Cruella, película protagonizada por Emma Stone, ganadora del Óscar. Ambientada en los años 70 en Londres y en medio de la revolución del punk rock, Cruella sigue a una joven estafadora llamada Estella, una chica inteligente y creativa decidida a hacerse un lugar en la moda con sus diseños de ropa. Esta película estará inicialmente disponible solo con Premier Access a partir del 28 de mayo. Para los fans de Star Wars, el 4 de mayo es una fecha especial, por eso será el estreno de Star Wars: The Bad Batch. Esta nueva serie animada sigue a los clones experimentales de élite de El Lote Malo (que aparecieron por primera vez en Star Wars: la guerra de los clones), mientras se abren camino en una galaxia que está cambiando muy rápido, inmediatamente después de la Guerra de los Clones.Tambi´én será el estreno de Phineas y Ferb la película: A través de la segunda dimensión. En esta nueva película, Phineas y Ferb se esfuerzan por rescatar a Candace, que siempre ha estado obsesionada por revelar los proyectos locos de sus hermanos. Ahora, ella necesita su ayuda, tras haber sido secuestrada por alienígenasTodos los estrenos de Disney + para mayo: Películas y documentalesLove & Bananas (7 de mayo)Grandes migraciones (7 de mayo)Derrame de petróleo del siglo (7 de mayo)La odisea de Ailo (7 de mayo)The Last Ice (14 de mayo)Phineas y Ferb la película: A través de la segunda dimensión (14 de mayo) Dentro del Gran Cañón (21 de mayo)Cruella (28 de mayo)Evermoore (28 de mayo)Series ChaparreandoThe Mighty Ducks The Big Shot: Entrenador de élitePor dentro de PixarStar Wars: The Bad Batch (4 de mayo)High School Musical: El musical: La serie - Temporada 2 (14 de mayo) The Gifted (14 de mayo)La ciencia de lo absurdo - Temporada 8 (21 de mayo)Coop & Cami (28 de mayo)Reto imposible (28 de mayo)Dr T, Lone Star Vet (28 de mayo)Expedición Marte (28 de mayo)Cortos Lego Star Wars: All-Stars (4 de mayo)Star Wars: Rebels (cortos) (4 de mayo) Star Wars: Fuerzas del destino (4 de mayo)Momento Muppet (21 de mayo)Marvel: Aventuras de Súper Héroes ( 21 de mayo)Colección de cortos Launchpad de Disney (28 de mayo)
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos 12 temas colombianos recién salidas del horno.Klan-Destino – BabelgamLa banda nos habla del encierro (propio de esta pandemia que aún no termina) de una manera digerible, mientras “llueven piedras en las calles”. Pronto la banda presentará ‘ZETA ONCE’ y estamos listos para escuchar todo lo que lancen.Como Una Nube - DuplatEste track es la única colaboración del EP Cielo, una canción en la que participa Alvarezmejia, integrante de Diamante Eléctrico que estrenó en 2020 su proyecto solista y que apoya firmemente a los nuevos proyectos que tienen identidad y autenticidad.Declare Independence - Lido PimientaLa cantante colombo canadiense hizo para Spotify Singles el cover de la famosa canción de Björk como parte de la celebración del Pride.Gigantes - TequendamaUn tema más que se suma al catálogo de la agrupación de rock electrónico. La canción le da nombre al primer álbum de estudio de la banda de Amós Piñeros, Alejandro Duque, Camilo Zúñiga y Jota García.1987 - Cales & Mr HydeEl Dj y productor estrena este EP en el que nos invita a bailar como si estuviéramos en la década de los ochenta. Adeline, artista francesa radicada en Barcelona, participó en este proyecto con letra y voz. 21 minutos para desconectarse un poquito de la realidad y dejarse llevar por la música.Retrato & Son - Error 999, Métricas FríasBogotá y Antioquia fusionados, una colaboración que nació de la hermandad, la amistad y la admiración por los proyectos. El rap nacional sigue creciendo gracias a proyectos como este que viene con un video que vale la pena repetir varias veces en Youtube.Opus 3 - BöjoSamuel Lizarralde completa su viaje de Opus con esta última entrega. Sobre este último Ep que completa su primer disco, el músico comenta que “hace un año inicié un viaje musical que me llevó desde el Piano Clásico al Techno, un recorrido para entender la electrónica y una guía para todos aquellos que quisieran adentrarse en el género”.Suspiro - Neshamá, BöjoPrimer sencillo del nuevo proyecto de Felipe Ortega (Ságan) donde colabora Samuel Lizarralde con su alter ego Böjo. Hace parte de un EP de cinco canciones llamado “Eso que buscas te busca”.El Conjuro - MástilLa banda de rock industrial de Pol Moreno y Amós Piñeros estrena sencillo. Esta es una canción inspirada en un chamán de la selva de cemento que sobrevive con sus micro hechizos a condiciones hostiles gracias a su fe y su coraje.2X2 - VheseEste lanzamiento del MC, DJ y productor paisa está compuesto por dos tracks: Zidane y Babel. Sobre este 2X2 el creativo cuenta que “el tema tiene dos momentos: el primero dedicado a explorar flows y métricas a través de juegos de palabras y referencias ingeniosas sobre una pista funkera. En el segundo la pista se vuelve más ambiental para darle paso a la melodía en la voz, mi primera experimentación con el canto”.Mi realidad - Catalina CastellanosEste es el debut de la cantautora. La intención de su propuesta musical busca explorar una mezcla de los sonidos modernos con géneros del folclor colombiano como el joropo, la cumbia y el bambuco, sobre todo en la parte rítmica e instrumental.¡La música nos une!
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos Narcopoli$ de Jke de Crew Peligrosos.Narcopoli$ - JKE.¿Quién está detrás? JKE es uno de los integrantes del legendario grupo de rap paisa Crew Peligrosos, su nombre es ampliamente reconocido en la escena por su aporte al hip hop desde diferentes frentes. Con el lanzamiento de Narcopoli$ se anunció el inicio de su historia como solista. Esta canción está incluída en el álbum de estudio A.R.T.E.A.G.A que se estrenó el 18 de junio en todas las plataformas de música en streaming.¿De qué trata? NARCOPOLI$ es, de cierta forma, una canción de protesta en la que se critica la herencia que dejó el narcotráfico en una ciudad como Medellín. El tema también habla de la injusticia que se vive en las calles de la capital antioqueña, donde aún existe la extorsión, el desgobierno y el sicariato. “Mientras votas por cretinos los días y las noches las dirige Tarantino (...) esta droga destruye todo el país ”.¿A qué suena? El verseo ágil de JKE mantiene al oyente activo y atento a la letra, como si se tratara de una clase universitaria. La canción se desarrolla sobre una pista de rap donde la música es de Loian y la masterización de Mosty.¿Sobre el video qué? Grabado en el popular barrio medellinense Aranjuez muestra lo que en verdad es la vida de las calles donde el único rey es el mal. El clip filmado en escala de grises fue dirigido por Christian Schmid Rincón.¿Cuándo escucharla? La letra de esta canción invita a reflexionar sobre el país en el que vivimos y el país que una gran parte desconoce (o ignora conocer). Escucharla es como ver la radiografía de Colombia, un país que no deja atrás la violencia ni la guerra por mantener vivos los intereses de los poderosos.En video | Ritmo Exótico: la música caliente que invadió al Chocó - Shock¡La música nos une!
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos Drugs N Hella Melodies de Kali Uchis y Don Toliver.Don Toliver es un nombre que no es muy reconocido en Colombia, ni en Latinoamérica, pero la cantante pereirana Kali Uchis ha sido la encargada de abrirle la puerta de este lado del continente al rapero nacido en Houston, Texas, Estados Unidos.En video | Kali Uchis sobre el racismo y los estereotipos de lo latino - ShockEn mayo de 2021 Don Toliver estrenó en Youtube el video de su canción What You Need. En este proyecto visual grabado en varios barrios populares de Medellín aparece Kali Uchis como una devota católica mientras Toliver recorre la ciudad en un viaje eufórico. El clip se estrenó en medio de las protestas del paro nacional y se puede leer la frase “Justicia para Colombia” al inicio del clip.Un mes después, en junio de 2021, la relación entre Kali Uchis y Don Toliver se robusteció con el lanzamiento de una canción en conjunto. Drugs N Hella Melodies es una canción en la que se fusiona el R&B con el rap norteamericano, un tema que tiene como protagonistas la voz sensual de la pereirana y los versos fuertes de Don.El video oficial de Drugs N Hella Melodies, dirigido por el cineasta Nabil, muestra una historia ficticia en la que Toliver llega a una mansión para un encuentro íntimo con Kali Uchis.Esta colaboración poderosa está lista para impactar en los charts, además es uno de los tracks que estarán en el anticipado álbum de Don Toliver titulado L.O.A.DEn video | Músicos ayudan a visibilizar las protestas del Paro Nacional en Colombia¡La música nos une!
Hablamos con el director y fotógrafo antioqueño Liberman Arango sobre el diálogo entre el cine y el rap. Un intercambio que se aprecia a plenitud en Profundo, su más reciente videoclip junto a Luis7Lunes y Afterclass Records. Por Cristian Cope | @CopeLtda // Fotos de Alejandro Lopera | LopvisualDe niño era un juegode niño:Cerrar los ojoscontra la luzy ver, a contraluz, el rojode la sangre a travésde los párpados.En 1995, el poeta antioqueño José Manuel Arango firmaba su libro Montañas, un primoroso poemario en el que el lenguaje y el simbolismo dan paso a una realidad construida y transformada por la mirada. Para Arango, las figuras literarias se convierten en el “enigma” de lo visible: la naturaleza (frescura del verde que irrumpe en la ciudad, el árbol que sirve de arrimo para el hombre) y la violencia (la sangre en las calles, los cuerpos en el río, la dura apariencia de montañas).Un ejemplo que simboliza la poética desde la tierra, mostrándonos un nuevo canto a la expresión del hombre con las montañas y los paisajes que lo han sabido esculpir. Casi tres décadas después, Liberman Arango decide darle continuación a este hilo de sangre que esconde entre las montañas de Antioquia algunas de las historias más funestas por haber, moldeándolo a través del arte y la disciplina que apasiona sus entrañas: el cine y el rap.Liberman es un hijo del campo acobijado por las calles del barrio Castilla de Medellín. Este director y fotógrafo paisa se define a sí mismo como un explorador constante de la imagen en movimiento, un hustler que a través de su lente procura siempre mostrar una realidad de ciudad: una ciudad son muchas ciudades. En palabras del escritor Gilmer Mesa, “la ventaja de nacer en los barrios populares es que lográs crecer en la antípoda de donde están los focos de interés”. Al igual que Mesa, Liberman nunca ha buscado que los focos de luz se centren en su figura; por el contrario, su atracción hacia el poder de la imagen lo sumergido cada vez más en su amada Medellín, manteniéndolo alejado de las opulencias que rodean cierta parte del contexto audiovisual de su ciudad.Sin quererlo, el rap se convierte en la piedra angular de su obra. Sus salidas en Castilla a grafitear paredes y muros son acompañadas por unos audífonos que escupen rap noventero sin irrupción alguna. El rap comienza a forjar su percepción con respecto al entorno, y el paisaje en la mirada pasa a convertirse en la banda sonora de videoclips, cirugías y atracos.El cine y el rapEl diálogo entre el cine y el rap se aprecia a plenitud en Profundo, su más reciente videoclip junto al rapero Luis7Lunes y la banda de Afterclass Records. Retomando el caminar emprendido en MAAT Bless, video también dirigido por Liberman, Luis mantenía firme su premisa inicial: “Quiero espacios abiertos, quiero verde, no quiero ciudad”, tal como lo manifestó en entrevista con Santiago Cembrano. En aquella oportunidad, referentes como El Renacido (2015) de Alejandro González Iñárritu y La Ascensión (1977) de Larisa Shepitko marcaron el norte, mientras que el páramo de Belmira, ubicado a unas dos horas de Medellín, serviría de escenario para lograr el encuadre deseado.En Profundo, las praderas y los paisajes rurales siguen siendo la postal de fondo. Solo que en esta cinta, la ambientación se centra en un estado natural propio del género conocido como western, una corriente de películas situadas en el oeste estadounidense de antaño, célebres por destacar diferentes sucesos históricos a través de figuras como vaqueros, indios, alguaciles y renegados nómadas. Esto nos lleva a encontrarnos frente a una cosedura, una camisa empapada de sangre, un Luis7Lunes agonizante; con un Vic Deal y un Maco Maat que intentan –exasperadamente– mantenerlo con vida, un AvenRec que expele maldad pura en medio de escopetas, botellas de licor y humaredas de habano… aires tarantinescos impulsados por una música tallada en las montañas de San Pedro de los Milagros.***Para conocer a fondo los diferentes procesos y elementos que se deben tener en cuenta a la hora de grabar un videoclip profesional, charlamos con Liberman Arango, aka LibreCaminar, uno de los directores que está cambiando el juego audiovisual del rap en Colombia.¿Cómo nació el videoclip de Profundo?Cuando comenzamos a contemplar la posibilidad de hacer Profundo, la idea era seguir con la misma lógica de MAAT Bless. De entrada, aparentemente a todos nos pareció el propio disparate, pero yo sí estaba convencido que quería hacer un video natural, en un espacio natural y ver qué podría pasar ahí.Cuando terminás de ver MAAT Bless, al menos a nosotros nos pasa, uno es como “hey, ¿qué más pasa después de esa historia?”. Cuando íbamos a hacer Profundo, lo primero que le pregunté a Luis fue que si quería rapear a cámara, con sus prendas de escenario o “ropa de rapero” que llaman. Me dijo que no, ”vamos a actuar otra vez”. A Maco y a Víctor les pregunté lo mismo, si aceptarían volver a actuar, y a partir de ahí comenzamos a crear la atmósfera.Queríamos hacer una apología a los momentos violentos de Colombia, como un contexto llevado a los años noventa, sobre todo por la apariencia de los personajes. Ahí fue cuando decidimos involucrar a AvenRec: el man vive en una finca, tiene la propia apariencia y entiende muy bien ese comportamiento. Ahí ya arrancamos con cuatro personajes claros, siempre viendo qué más se nos podía ocurrir. Luego aparecen las películas del western, del viejo oeste gringo, que terminan convirtiéndose en el norte y en nuestra referencia principal. Películas que nos veíamos cuando éramos pequeños, incluso Luis, por ejemplo, dice que las veía mucho. En mi caso, cuando ni pensaba en una formación cinematográfica, siempre acompañaba a mi papá a ver sus películas de Vicente Fernández y del western tradicional. Mi familia es de finca, de campo, entonces amaban series como El Gran Chaparral y Bonanza, ambas de vaqueros. Mi abuelo era dueño de una finca de café y tenían un único televisor, en el que se congregaban casi que cuarenta personas a ver las series de western. En la actualidad sigue siendo uno de los géneros que más me gusta.Profundo se desarrolló a la par de ese contexto, pero partiendo de algo esencial: que la muerte no estuviera presente en un sentido literal. No hay disparos, no hay cortadas, todo ya está dispuesto en el espacio. Ahora vamos a ver el perfil de los personajes: Víctor nunca se dejaría un bozo, Aven no se metería la camisa ni usaría botas texanas. Logramos confrontarlos un poco y sacarlos de ese rol de raperos, que estuviesen netamente actuando. Como dice la canción, nos fuimos todos a esa profundidad de ver qué hay más allá, todo enmarcado en la violencia de los años noventa.Cuando estábamos terminando la grabación, recuerdo que por mi casa se parcha mucho Víctor Gaviria con su compinche, Javier Quintero “Rivas”. En alguna oportunidad me los encuentro y les digo que les voy a hacer un pequeño homenaje por esas películas que nos han dejado –Sumas y restas, La vendedora de rosas–, referentes más locales. Una vez finalizado el clip, les caigo a la casa donde trabajan y se los mostré en un portátil. “Oíste, hombre ¿esta gente qué es lo que dice en esta canción?”, decía Víctor. Fue bonito conocer su postura, sobre todo saber que más allá de lo cinematográfico, les cautivaba mucho la letra. “Nos parece muy especial que esta obra tenga tanto contexto de violencia, tanta sangre, y nunca veamos quién genera todo”. Apenas les escuché esto, lo primero que pensé fue: “la logramos”.Luis7Lunes graba Profundo en San Pedro de los Milagros, y ustedes filman el video en la vereda El Zarzal, ubicada en Copacabana. ¿Cómo llegaron a definir la locación?El entorno fue puro azar. Estábamos buscando una locación que fuese adecuada, y apareció la posibilidad de grabar en la finca de la familia de Luis. Casi todo el video lo grabamos en el cuarto útil de la finca, un gran acierto desde la producción. Todos dormíamos ahí, rodamos sábado y domingo, pero llegamos desde el viernes. Hicimos un asado y al otro día le dimos parejo. Era más bien un parche, se disfrutó mucho el rodaje.Aprovechando que mencionas a Víctor Gaviria, ¿qué significa su obra para Liberman Arango?Partiendo de lo que ha hecho con sus cortos, indudablemente hay un gran ser humano como creador. Increíble cómo una persona te puede presentar escenarios tan crudos pero tan cotidianos, que así uno no los viva sino que los ve a través del noticiero o los escucha en la radio, ya comienzan a convertirse en un panorama. Cuando alguien te los presenta en primeros planos o planos secuencia, con textos que parecen ser apresurados pero que a la vez son muy profundos, uno es como ¿pero qué está pasando?Ojalá algún día, como director, se llegue a una relación de ese tipo, y por qué no, convencer a Víctor que se vaya a grabar un videoclip con uno. Quién quita. Con el solo hecho de tenerlo a él viendo la pieza, ya es algo muy satisfactorio. Al igual que a “Rivas”, Javier Quintero, que es como el personaje que siempre ha estado a la sombra, pero que ha sido fundamental en proyectos como Rodrigo D. y La vendedora de rosas. Coincidencialmente, hace tres años somos vecinos. Siempre es interesante ver ese diálogo entre generaciones tan distantes. Y bueno, a ellos se les hace natural ver este tipo de imágenes, ver la sangre en la puesta de escena… pero lo más gracioso era que me hacían repetir las escenas para entender qué decían los pelados al rapear. Víctor, de manera muy jocosa y respetuosa, me decía: “ustedes los jóvenes la tienen clara, ya no hay que decirles nada”.Y otra cosa, estos pelados de la USA, Primo Profit y RLX, están haciendo un álbum que lleva su apellido como título, “Gaviria”. Lo compusieron tras verse todas las películas. Cuando estuve con Víctor le mostré y fue como “esta gente sí está loca, hermano”. Le comenté si había posibilidad de hacerle unos retratos para el acompañamiento visual del álbum, y dijo que de una. “Dígales que me manden ese álbum y vienen y lo escuchamos acá otra vez”.Cosas que uno cree que nunca se relacionarían, terminan tejiéndose de alguna manera. En una latitud totalmente distinta, alguien escribió doce, catorce canciones de rap inspiradas en las películas de Víctor Gaviria. Eso es algo bien bonito.También te refieres a la importancia de “Rivas” para Víctor dentro de su equipo de trabajo. ¿Cómo está conformado tu equipo de producción?Con Profundo pasó como una evolución desde varios aspectos. En cuanto a gastos o dinero invertido, el mismo entorno nos ha enseñado los procesos. El dinero varía acorde a los videos, pero siempre se mantiene el reconocimiento por el trabajo del otro. La gente que está en el rap lo entiende de una manera más sencilla: grabar una canción, grabar un álbum es un gran esfuerzo.Uno trabaja en otras cosas para invertir en su proyecto. En el cine pasa algo similar, solo que no existen los clanes o las pandillas: hay colectividades y se complejiza más, porque hay equipos caros de por medio. Yo pasé por eso hace años cuando trabajé en un colectivo, hay diferencias y uno crece desde varios aspectos. Pero en un punto me dije, todo bien, voy a intentar hacerlo por mi lado. Pero algo como Profundo no lo puede hacer una sola persona. Profundo se logra terminar justamente por la cantidad de personas involucradas.En los créditos del video no falta ni una sola persona, están todos los nombres que colaboraron. El color lo hicimos en México, con un colorista senior, muy teso, que colabora con nosotros hace tiempo. El trabajo del man es impresionante. En MAAT Bless volvimos a coincidir luego de casi tres años. En este segundo video le enviaron el disco duro con los archivos a la casa de la mamá en Cali, donde tiene fibra óptica. Esos pequeños detalles también dan mucho ánimo. Así como uno admira a Luis haciendo sus letras, a Aven haciendo sus beats, a Víctor haciendo sus diseños, incluso a Maco con su poder histriónico, cada integrante de este proceso creativo tiene un poder increíble y de admirar.No es que trabajemos juntos como parche. Hay personas que trabajan en mi equipo de foto, que he venido cultivando desde hace años. Personas que anteriormente eran asistentes de luces, hoy son foquistas, han tenido la posibilidad de aprender e ir escalando, y esa vuelta me parece hermosa. Todo esto es una escuela.En la medida de los posible, uno de los requisitos que pido a la hora de aceptar una propuesta laboral es poder trabajarla con mi equipo, con mi gente. Cuando salen oportunidades como la de Profundo, ellos me han manifestado, textualmente, que es como una válvula de escape. Del equipo hay gente que trabaja en comerciales, en videos para artistas que ni siquiera les gusta… todo se vuelve operativo dentro de lo que llaman “la industria”. Puede que cambien los esquemas y las ideas, pero todo se torna repetitivo, porque terminás poniendo las luces en los mismos lugares, utilizando las mismas locaciones. Todo se vuelve monótono y para nada divertido, y para mí eso es fundamental en las películas que trabajo como director. Como fotógrafo, intento que el ambiente se genere, pero uno no es el que maneja la banda. Si esto deja de ser un juego, no vale la pena anotar los goles.Acá también entra el gran aliado de este video que es 0301Films, un rental de equipos cinematográficos que abrió hace poco gracias a Sebastián Jiménez y Natalia Tamayo. Cuando le comenté a Sebas que iba a hacer unos videos de rap, sin titubear me tiró la frase: “yo meto”. Acá me remito a palabras que dice Gambeta: “Si alguien le toca a usted la puerta, lo primero que vaya a hacer no lo haga conmigo. Si en cuatro años vuelve a tocar la puerta, es porque siguió en el juego y no estaba simplemente por la euforia del momento”.Le pasé a Sebastián la lista de equipos que necesitaba para el video. “Hágale, vámonos”, me dijo. Metió el vehículo de transporte, él también fue al rodaje… y ese mismo día, coincidencialmente, habían salido los discos físicos de Luis. Persona que iba llegando al rodaje, tome su disquito firmado. Más allá de contar las luces que se nos cayeron o los equipos que nos faltaron, estas cositas son las que perduran como experiencias de vida. Hace cuatro años vengo haciendo un ejercicio muy teso, y es escribir diarios de los rodajes. Por más que uno esté rodando, uno no alcanza a filmarlo todo, ¿y pa’ qué filmarlo todo? Siempre trato de escribir lo que sentimos todos alrededor del video, ese motor que nos mueve.¿Cuál crees que es ese factor diferencial que destaca a un buen videoclip de los demás?Nada más hoy estaba hablando con una colega colombiana que vive en Londres. Me comentaba que tiene la posibilidad de escoger los videos musicales que quiere dirigir partiendo de las bandas que le gustan. Lo hace para vivir. En Colombia, hoy por hoy, suele pasar lo mismo, exceptuando el rap: uno acá no viviría de hacer videos de rap, y le pongo sello a esta vuelta; de otras músicas, sí.Hacer videos de rap no es hacer cine. Es otro lenguaje y por eso se le llaman videoclips. El cine como tal es una herramienta y otro contenido de forma diferente: porque uno filme con cámaras de cine no quiere decir que esté haciendo cine. En el cine lo principal es la forma, es seguir ciertos códigos, tal como pasa en el rap. Acá es donde se han creado muchas disyuntivas, sobre todo, en los nuevos creadores. Nunca voy a considerar que mis videoclips son cine. Cero. El cine es una cosa y el videoclip es otra totalmente distinta. A mí me parece incluso tan potente el videoclip que llega a ser una herramienta demasiado subvalorada. Un video te puede brindar tantas posibilidades, desde el simple hecho de meter la cámara a un cajón y solo escuchar al man cantando, hasta proyecciones en paredes o muros… pero todo esto está lejos de ser un contenido cinematográfico.Yo me siento orgulloso del recorrido que he tenido con el rap. Es algo con lo que crecí. Todavía tengo ese sentimiento de la calle, del grafiti, de andar solo, de haber vivido en Castilla cuando llegué del campo y bajar solo al centro a pintar, de graduarme de un colegio público donde veía todos los días a parceros empistolados. Gracias al rap, en gran parte, pude ver de verdad lo que es la calle.También pude encontrar gente que compartía ese mismo motor creativo, y pues el rap no solo es el que rapea: es también el que hace el beat, el que hace la letra, los grafiteros, los que hacen los videos. El rap es una colectividad gigante. Esto lo he hablado con Luis: el rap no es un trabajo, es lo que nos mueve la vida. Tal como lo expresa Luis en Me voy antes junto a Gambeta: “si nos juntamos terminamos hablando de rap; llego al rancho, y hacemos podcast por WhatsApp”. Uno aprende a vivir con el rap, y eso mismo es lo que quiero transmitir en los videos.Esa creo que es la principal diferencia, para mí, entre hacer videos de rap y los de “la industria”. Hace poco unos amigos montaron una productora y les explicaron cómo funciona todo el nicho del reggaetón, donde un tigre sale, lo fichan y le dan diez millones para grabar su primer video. Grabar en una locación brutal en la Amazonía, grabar desde un helicóptero, ¡brutal!, pero eso no te va a llenar como lo que estamos haciendo con los parceros. Yo no quiero construir mi carrera artística a partir de grabar este tipo de videos; lo disfruto, sí, porque no deja de ser un entorno creativo.Con Luis nos hemos entendido muy bien porque siento que está en una etapa muy madura de su carrera. Como que no le teme a nada. Hacer los videos que estamos haciendo, aunque no nos estamos inventando nada, no es algo muy habitual en el campo del rap local. Acá tenemos referentes del rap, del cine, del teatro, la carátula del disco de Luis es un cuadro pintado… hay una construcción más allá del rap.Cuando en MAAT Bless le dije a Luis que no quería que saliera con ropa de diario, “ropa de rapero”, de una me dijo “vamos pa’ esa”. Listo. En Profundo, lo mismo: –“Papi, ¿lo actuamos otra vez?”, –“Se fue, sin mente”. Acá ya comienzan a detonarse más cositas, como una buena mezcla sonora. Esto hace que el espectador vaya percibiendo que está a punto de ver algo particular. Yo no usaría nunca el término “diferente” porque ¿diferente de qué? Todos los videos de rap no son iguales, los de reggaetón tampoco; tal vez los de música popular sí, porque siempre sale el caballo y la finca. Puede que algunos videos vayan ligados a unos estándares, pero ahora con todo el movimiento que hay dentro del rap local, las posibilidades ahora para hacer un videoclip son tantas, muchísimas.Anteriormente, quizás por el simple hecho de pensar en los equipos, por la falta de colectividades, porque siempre se pensaba en coronar era el disco, el hacer un video era algo que iba quedando relegado de a poco. Ahora es todo lo contrario, se le está dando casi que la misma importancia a la pieza audiovisual. Esto suma, y hay un público que siempre está atento a las novedades audiovisuales. Incluso algunos festivales de cine tienen ahora una categoría dedicada a los videoclips.En resumidas cuentas, esto es simplemente una apuesta. Tenemos pensado hacer el videoclip de Galopa, el de Séptimo Round, el de Amor, dinero y salud… pero hasta ahora son ideas, nada más. De ahí a que lo logremos, no lo sabemos; puede que sí, puede que no. Ahí vamos fluyendo a la marcha, pero Profundo nos enseñó que sí se puede hacer. Lo grabamos y lo publicamos en poco más de veinte días. Es cuestión de juicio.¿Se puede ser autodidacta en el campo de los videoclips?100%, y no solo con los videoclips. Si algo he aprendido en el camino cinematográfico y en la escuela de donde vengo, que es la de películas documentales, es que uno puede tener muchos oficios. Somos seres muy repetitivos, así no se lleve la misma rutina. Es indiferente la rutina al comportamiento humano. Así como estamos hablando nosotros, yo sé que vas a coger esa botella de agua, tomás y la dejás en el mismo lugar. Uno aprende esas vueltas es filmando al otro, con calma, sin afanes. Así comencé a filmar a diferentes personas: a gente que trabaja en la calle, a políticos, a indígenas, a mujeres, hombres, negros, blancos… podría hacer una lista bastante extensa de oficios y características de personas que he filmado. Eso me permite entender un poco, al menos, de una persona que lustra zapatos, por ejemplo. O cómo es el comportamiento de una persona a la que uno entrevista en un hotel muy lujoso, quien llega asustada y rodeada de escoltas.A partir de eso, uno puede aprender muchas cosas, y hoy en día sí que más. Los tutoriales en video ya son un camino que puede aportar muchísimo a la persona que comienza, aunque también depende mucho de adónde se vaya, puntualmente en el videoclip. Si hoy en día fuera a hacer mi primer videoclip, creo que haría una cosa loquísima; primero, porque estamos en un momento de la historia donde la creación se posibilita mucho: podés grabar con un celular, una cámara ya no vale tanto como antes, pensás la idea y ya, nos fuimos.Uno puede grabarse a sí mismo con un palito de selfies, o encerrarse a pensar los planos un año, editarlos y sale: hiciste el video solo, de manera autodidacta. De ahí a que hayas hecho ese trabajo con rigor y con cuidado es diferente. En mi caso, yo hice el intento de estudiar, duré dos semestres en el Poli (Politécnico Jaime Isaza Cadavid) y chao. Yo quería pasar a la de Antioquia, donde estaba lo más cercano a lo que quería: estudiar cine. Como no pude, me tocó optar por las escuelas de comunicación, y esa vuelta me hacía pensar que estaba en el colegio todavía: matemáticas, lengua materna, electrotecnia… le enseñaban a uno a calcular hasta cuánta energía gastaba una lavadora, con eso le digo todo.Eso me llevó a meterme a clases de otros semestres: apreciación cinematográfica, teoría de la imagen, teoría del sonido… y yo decía: “eh, esto tan interesante”. Fuera de eso nos ponían a ver películas, y yo no lo podía creer. Así conocí a un personaje, que también es “profe” y crítico de cine, y que ha sido fundamental en mi camino: Carlos Mario Pineda. En uno de esos ejercicios de clase, me puso a ver una película rarísima: Reconstruction (2003), de Dinamarca. Yo me vi esa película por lo menos diez veces. Hoy en día me la vuelvo a ver y soy maravillado, en ese momento era más un problema, porque no entendía nada y tenía que entregar un análisis cinematográfico: qué era la poética, los personajes, las luces, el encuadre. Ahí fue que me di cuenta que se me hacía más fácil analizar esas cosas, todo lo que conlleva la imagen.Lo otro es que era un enfermo por los libros de fotografía, pero mal. Por leer fue que dejé de ir a clase. Eso desencadenó en que el promedio se fuera por el piso… papito, chao. Así fue que estudié un semestre más, sin pagar, y metido en la biblioteca. ¡Qué favor me hicieron! Solo tragaba libros de fotografía y análisis cinematográfico, y así aprendí qué es el cuadro, qué es la luz, etc. También me clavé en los libros que hacían referencia a la fotografía análoga, así no tuviera cámara análoga. Así aprendí los equivalentes tanto en análogo como en digital, y me seguí yendo por ese camino autodidacta.No tuve otra forma de aprenderlo sino haciendo: prueba y error, hágale y estréllese. Mis primeros trabajos ni siquiera los pongo en el currículum, porque para mí, esos errores fueron mi propia universidad: filmando películas cortas, grabando a la gente en los viajes, en los parches… esa fue mi escuela. Si uno está comprometido con la causa, se puede lograr siendo autodidacta.¿Es fácil hacer videoclips en Colombia?Si pensamos esto como un negocio financiero, no, no es sencillo. Al menos en el rap, lo aclaro. Porque no sé cómo lo manejan en la música popular, no sé cómo lo manejan en el reggaetón… no sé si sea una mafia, o si hay productoras que lo hacen y tienen todo el poder. Así tuviera la respuesta correcta, tampoco lo podría asegurar, porque así son los negocios.Es lo mismo que dice Gambeta: “Yo no digo cuánto gano, así no saben cuándo pierdo”. Yo hablo desde lo que sé y lo que sé es de rap. Acá todo lo que hacemos es contado: yo tengo tanto, este man tiene tanto, el otro tanto. Lo mismo pasa cuando se hace un disco: que el master vale tanto, que sacar los discos físicos vale tanto. “¿Qué vamos a hacer?”, nada: juntémonos, metámosle, pidámosle al de las letras que nos colabore para este video que en el próximo le pagamos sin falta. Entre todos estamos construyendo algo que, ojalá, a todos nos tocara algo más adelante. Si seguimos con este motor, en unos diez años, quizá no vayamos a vivir del rap, pero no vamos a seguir gastando de nuestro billete.También hay que tener en cuenta que, en Medellín, en estos momentos, solo están dando un estímulo para videoclips de todas las músicas. Solo un beneficiario de 20 millones, ¿y el resto qué? Esto es un llamado también a la música independiente, a no pensar en el fondo público con este tipo de circunstancias. Y no es que quiera bajar los ánimos, pero es lo que se vive en el presente. Estamos dándole de tercos, porque a veces nos toca hasta dobletear o tripletear turnos. Luis, por ejemplo, sale del hospital: “papi, estoy rendido y me toca clavarme en el doctorado”, entonces no aguanta decirle que vayamos a hacer un video. Él me confesó hace poco, incluso cuando estábamos haciendo Profundo, que en MAAT Bless, cuando íbamos subiendo el cerro con el guía, se sentía tan cansado que en un punto se preguntaba: “¿yo qué hago acá?”.Son apuestas que hay que hacer. Si solo hubiésemos pensado en las finanzas, haber hecho Profundo nos hubiera valido un billete largo. Solo pensar en la gente con la que trabajamos, gente muy tesa y con tarifas importantes, para haberles pagado dos días… eso hubiera sido por ahí cuarenta o cincuenta palos (millones), pagando el trabajo justo de cada persona. En tan solo equipos se nos hubieran ido por ahí ocho o diez palos, solo el color del video hubiera valido por ahí cuatro palos. Uno va sumando y solo piensa “uy, uy, uy…”.Es la realidad, no hay que dejarlos de hacer, pero si alguien piensa en que va a vivir de hacer videos de rap, muy jodido.La pregunta del millón, al menos la que hacen muchos de los que recién comienzan en este entorno: ¿hay que tener plata para hacer videoclips?Esa es dura, porque yo en algún punto también fui ese personaje. Cuando estaba más pelado, de unos 19 años, yo veía a Laberinto ELC y pensaba: “Ufff, qué brutal poder hacerle un video a Laberinto”. Por cosas del destino, tiempo después nos conectamos, y en ese momento estaba en una colectividad que se llamaba K-minantes y logramos hacerles el video de Amargura. Hace poco volví a ver el video y le da a uno es risa: ver el bar, con los mariachis, con la muchacha actuando. En ese momento, éramos ese tipo de personas: –“Oe, ¿que si nos vamos a juntar a hacerle un video a Laberinto? ¿quién tiene una cámara libre?”, –“¿A Laberinto? ¡Cóoomo! Yo meto firme”. Recuerdo que en ese video éramos por ahí unas veinte personas, y yo no tenía ni una cámara para hacer fotos. Un parcero tenía una Canon 7D y con esa hicimos la fotografía, y entre varios escribimos el guión. Era esto mismo que hacemos ahora, pero a otra escala.Hoy en día ya se ve mucho el crecimiento, y los aparatos que usamos para este video de Profundo ya son equipos de cine. Otra herramienta bonita que usamos fue los anamórficos, con esa óptica es que se filma el western, y hace que el cuadro se vea más alargado. Hay que jugar con esa infinidad de opciones. Uno ve pelados haciendo videoclips de rap usando un estabilizador y una cámara pequeña, y lo están haciendo bien; otros prefieren tirarse con un celular y lo mismo, el resultado es positivo. Eso es pura decisión. Es más un gusto que un limitante, en lo absoluto.Acá volvemos a lo mismo, tanto el lenguaje como la tecnología, si bien han permitido que haya una expansión, también han generado mucho desconocimiento. Así como el que va a comenzar a hacer videoclips nunca se ha preguntado, no quién los ha hecho, sino cómo se han hecho, lo mismo pasa con la gente que está rapeando. Llegan a rapear y les preguntan: –“Hey, ¿escuchaste ese tema de KRS-One?” –“¿Qué? ¿Quién es ese?”. Ahí mismo uno sabe desde dónde están posicionados, y lo que siempre dice el “Chachá” (D.J.H. aka Ignorancia Sofisticada): “la euforia”.¿Qué se debe tener en cuenta a la hora de hacer ese primer acercamiento con el artista? Según tu experiencia, ¿cómo se debe mostrar una primera propuesta propia como director?Hay muchas cosas, pero acá lo más esencial, siento yo, es que uno en verdad sí sienta la vuelta. Es como cuando uno conoce a una persona por primera vez, uno sabe si hay o no empatía. En mi caso, estuve en Amargura (2009), luego llegó Javato Jones (2016), y hasta ese punto yo seguía siendo una persona muy solitaria en cuanto a la creación que tuviese que ver con el rap. Me había metido de lleno al cine, pero en el cine no encontré a nadie que le gustara el rap tanto como a mí. Y en esa época también hacía grafiti, salía solo a pintar en Castilla y en el centro de Medellín… era otra lógica. Sobre todo porque venía de vivir en Bogotá, y en un barrio industrial como el Restrepo, donde hacían zapatos, que era en lo que trabajaban mis papás. Todo esto llevó a que tuviera cero contacto con gente, nunca tuve una ganga ni un clan ni ningún parche, nada. De un tiempo para acá, siento que estoy recuperando todo eso que perdí en la juventud, y por eso estoy tan metido y tan clavado en la vuelta.Así se fue dando todo, paso a paso. El contacto con Javato Jones fue gracias a un amigo que trabajaba con ellos, me presentó a Javi (Kase.O) y a Muna y terminé haciendo clips publicitarios para la marca. Ahí conocí a Vic Deal porque también les diseñaba, a Crudo porque tenía el estudio ahí, luego llegaron las fiestas y los cyphers… y a mí me llevaban a grabar todo. Cuando se hizo ese cypher, fue como “bueno, aquí algo está pasando”. En ese momento no conocía a MBZ, tampoco a Fly So High, porque estaba muy alejado de todo lo que estaba pasando en la escena local, y ese justo fue el “boom”. Luego hicimos un par de cosas más pequeñas con Crudo cuando estaba sacando el Voyage / El Pasaje; Javi se va, Muna se va, se acaba Javato Jones… pero un día me escribe Javi: “Tío, quiero hacer un video en Medallo, el de Yemen (2016), voy con una gente y quiero que me lo produzcas”. Yo quedé como “quieto”, porque yo soy fotógrafo, y pues escribía en ese momento mis películas documentales, pero este man venía con un fotógrafo, un director y una directora de arte de afuera. Ahí mismo llamo a un parcero que es productor: “Santi, tenemos este camello, hay tanta plata, nos la paga Rap Solo”… y arranque a buscar. Así fue que terminé haciendo la producción ejecutiva con Santiago Velásquez: primero de cámara y foquista.Luego paramos un rato, me salieron viajes y rodajes de otras vueltas, así que seguía divagando. Luego, en una de esas salidas con Muna, me encontré a Gambeta; fuimos a Aranjuez y les hice unas fotos para una camiseta que iba a salir de Javato con Alcolirykoz y que nunca salió. Coronamos, todo bien, pero desde eso comencé a escribirle a Gambeta: “Hey, niño, ¿cómo vamos ahí para hacerles un video, pues?”, y el man siempre me decía: “Compadre, esas vueltas de video siempre nos la hace Eldelasfotos (Julián Gaviria)”. Yo me quedaba pensando, “pero, ¿quién es ese man?”. No entendía la lógica, simplemente creía que hacer videos de rap era igual a cuando uno se junta con un amigo y le dice: “Oe, tengo esta idea de este documental, tengo tanta luca, vamos a camellar”. No. Ahí fue que me di cuenta que esta vuelta tiene algo esencial del rap: los códigos.El caso es que un día en un cumpleaños, en el que ni siquiera estaba el cumpleañero, por cosas del azar y del destino terminé parchando solo con el Sison (Beats) a las cuatro de la mañana en el parque de El Poblado. Empezamos a hablar sobre hacer una película y un documental de No Rules Clan, y yo le decía. “Sííí, de una, ¡yo meto!”. La cosa se quedó ahí, pero después pude conocer a Diego (Anyone/Cualkiera), que justo andaba con muletas en esa época, casi no se podía mover. Eso fue mera cinta. Desde ahí ya quedamos de amigos, les caía a la casa… por fin tenía un crew para parchar. Acá me remito a las palabras que dice Diego: “en NRS no hay reglas, no hay un manual, es simplemente el parche: haga y ya”. Y así mismo es que uno conoce a la gente.Gracias al parche me escribió Víctor, a decirme que querían camellar conmigo el video de Arde Roma, de El armador del sol. Lastimosamente no se dio, pero el solo hecho de parchar con NRS me abrió la puerta a todo, absolutamente a todo. Incluso, hasta terminé pasando un 31 de diciembre con la mamá y la familia de Diego en Envigado, una experiencia bien bonita. Con el Inocent Kidd lo mismo, compartimos un 31 en la casa de Diego, justo un año antes de que cogieran a mi tigre.Y acá volvemos a lo mismo que te contaba ahora, uno siempre cuenta las anécdotas de cómo se hacen los discos y los videos, pero deja a un lado todas esas historias que desatan la convivencia, la hermandad con los parceros. Conocí al D.J.H., a AvenRec, a Kometa, a Crime Pays, supe que hay un man de Bogotá que se llama Hardem… todo esto se volvió una bola de nieve gigante. Terminé siendo muy amigo de Hardem, al punto que siempre que viene a Medallo se queda en mi casa. Y cuando fui a Bogotá, lo mismo, me conectó con el Mismo Perro, con Skore, Saga, Indio, Nano… la ganga seguía creciendo. Y acá vuelvo a jugar con las palabras del Anyone: no existe un manual para hacer un video de rap, simplemente parchando se dan las cosas.¿Qué se viene para Liberman Arango en lo que resta del 2021?Seguir cultivando y explorando ese espíritu creativo en torno al videoclip. La idea es hacer unos videos con Hardem, con toda la banda de NRS, por ahí R.L.X. también me dijo que quería que pilláramos una vuelta con el Primo (Profit). Obviamente seguimos a muerte con Lucho (Luis7Lunes) y todo el parche de Afterclass. Ojalá con Alcolirykoz algún día se diera el junte, a su momento y a su tiempo, bajo el rigor que ellos tienen. O puede que salgan más cosas con el D.J.H., que de un álbum de instrumentales salió un videoclip bien bonito. Por ahí el Aven va a sacar unas cositas en diciembre, entonces ahí estamos pillando también.Ya en el ámbito creativo, seguir trabajando en mi primera película y documental de largo aliento, se llama Ahogo. Lo vengo trabajando desde 2013 y es sobre las familias desplazadas de Hidroituango. Acompañándolas y documentándolas desde esa época, lo que ha significado una balanza en todo lo que hago: acá estás filmando algo que podés crear a tu antojo, pero luego vas y te quedas con ellos allá, a comer lo que comen, a sentir lo que sienten… para ya después volver a dormir en tu cama cómoda mientras ellos siguen allá. Hace unos días se les metió el ejército a darles bala y a tumbarles las casitas, el mismo ciclo de siempre. No todo en la creación debe ser color de rosa ni tan “ficticio”, por decirlo de alguna manera. El cine lo que le aporta a uno es eso, esas formas tan viscerales de ver estos paisajes.También ando terminando otro corte, ese sí lo vamos a sacar este año; Edson Velandia le va a hacer la música. Cuando Hardem me dijo que tenía un tema con Velandia en Verdor, le dije que justo el man me estaba acompañando en este corto con la música. Una locura, porque siempre terminamos siendo los mismos con los mismos.***Un agradecimiento especial a todo el equipo que hizo posible el rodaje de Profundo: @luis7lunes, @avenrec.cots, @afterclassrecords, @0301films, @wemakecolor, @alejodelacalle_, @vicdeal, @maco_maat, @julls93, @joha.yepes, @juan.rtpo, @sique.deli, @anmadiazr, @lopvisual, @fertopip, @sebas0301, @maicol9476, @felipemartinezu, @jppj127, @ruedasonido, @iconblastisdead, Hugo de Jesús López, Licidia, Albeiro Valencia, Comunidad Vereda El Zarzal, Javier Quintero "Rivas" y Víctor Gaviria.
Arturo Salazar Salinas, más conocido como A.C.O. es intérprete, productor musical e ilustrador. Aunque empezó en el rap, el artista se caracteriza por cambiar constantemente, una búsqueda a la que se han sumado varios aliados y una legión de fanáticos con mucho compromiso.Para leer l La búsqueda eterna de A.C.OCuando empezó a hacer música —primero como beatmaker que como rapero—Arturo Salazar vivía obsesionado con 9th Wonder. Estudiaba los videos en los que el productor de Carolina del Norte creaba sus pistas para entender cómo lo hacía, qué máquinas usaba y el camino para que él pudiera lograr algo similar. Ese era su estilo al principio, cuando eligió A.C.O (un derivado de Arturaco, su apodo): samplear soul, cortarlo y acelerarlo para que las voces sonaran más agudas.“Lo que me mantiene activo son las ganas de crecer y de seguir experimentando. La música es una búsqueda que nunca va a parar. Para mí es imposible estar más de un año y medio haciendo exactamente el mismo tipo de música. Me divierte mucho explorar nuevas cosas. Como has dicho, cada vez estoy dejando más de lado los samples y estoy componiendo más. He estado activo con el piano, tratando de mejorar”: A.C.O en entrevista para Shock en febrero de 2020.DESPEGANDOA.C.O es el primer artista en colaborar con el nuevo proyecto musical K.maleon; el alter-ego de David Chang, reconocido productor musical peruano de artistas nacionales como We The Lion, Cristina Valentina, Adrián Bello, A.C.O, e internacionales como iLe, Jósean Log, Ximena Sariñana, Esteman, entre otros.La premisa inicial de David al crear este proyecto fue compartir arte sin ninguna barrera creativa, a través de intervenciones visuales y musicales.Despegando es una canción que le habla al amor puro, intenso y real. Ese amor que lo desconecta del presente, de los problemas, de lo malo y ofrece luz. Es una invitación a dejar atrás los temores e inseguridades y dejarse llevar por ese sentimiento inexplicable que solo hace despegar para continuar.En video l Así vivimos los 10 años de carrera de Nanpa Básico - Videogalerías Shock¡La música nos une!
