Sus integrantes son mitad argentinos y mitad colombianos y vendrán a Colombia a presentarse a resaltar que el rock alternativo y su estilo que transita entre varios sonidos como el punk reggae, hip hop, el ska y la cumbia siguen vigentes. Sergio Morales, acordeonista de la banda, aseguró que la relación con los integrantes de Doctor Krápula es muy fuerte y gira en torno a cosas similares: son bandas independientes que llevan muchos años en la industria musical, comparten la historia con Colombia “porque J, el guitarrista y yo fuimos parte de una banda que existió en los 90s que se llamó Dogma Sinaca, banda que fue contemporánea con Doctor Krápula”, razón que hace que hayan tenido la oportunidad de conocer el romanticismo de la escena bogotana y alternativa, así lo afirma Sergio, el acordeonista de Che Sudaca. Una de las razones por las que el corazón se les llena de alegría a los integrantes de la banda es que Colombia es una segunda casa en la que cada vez que vienen reciben el cariño de la gente. “Colombia es sin lugar a duda parte del corazón de Che Sudaka”, asegura Sergio. Sus visitas al país en Latino Power, la primera ida a Vive el Planeta y su participación en Rock al Parque se han convertido en lugares en los que han sentido la conexión con sus seguidores. Las letras de Che Sudaca siempre van encaminadas en torno al amor, a la unidad, la tolerancia y la conciencia. Los integrantes de la banda se sienten “muy orgullosos de nuestras raíces Latinoamérica, de nuestra cultura, de todo lo que hemos aprendido de países y pues hemos intentado compartirlo con el mundo a través de la música y el folclor”, reveló Sergio al preguntarle si toda Latinoamérica se manifiesta unida a través de la música. ¿A qué le canta Che Sudaca? Che Sudaka tiene claro que le canta al corazón “porque como dice una canción de uno de los discos es que una de la crisis del mundo es de amor. Transmitimos mensajes de empoderamiento para las personas, de dar a entender que si hay alguna guerra es la interior, la que va por dentro, que tenemos la responsabilidad como seres humanos de no maltratarnos y de respetarnos esa es la vía para entendernos en este mundo”. La banda que estará en la ciudad de Bogotá el próximo 9 de mayo en Latino Power, y el 12 de mayo en el Arena Bogotá, dio su opinión acerca del reggaetón al que reconocen que es una expresión artística que merece todo el respeto, más allá de si lo comparten o no. Para ellos es importante que un artista entienda que si su música le llega a muchas personas “tiene mucha responsabilidad, deberían tener cuidado porque este planeta no necesita más sexismo, racismo, fascismo, más división y discriminación de ningún tipo. Lo que se necesita es respeto y los músicos tienen una responsabilidad grande”. Che Sudaka y Manu Chao nos ponen a sonreír con su nuevo video
Las Naciones Unidas reconoció en el 2010 que “el derecho al agua potable y el saneamiento es un derecho humano esencial para el pleno disfrute de la vida y de todos los humanos”, es decir que todas las personas -sin discriminación alguna- deberían disponer de agua suficiente, segura, asequible para el consumo, la higiene personal y doméstica. En Colombia, bandas nacionales han unido su voz para cantar al servicio de causas ambientales. Dr. Krapula, Aterciopelados, La 33, ChocQuibTown, Jorge Velosa, entre otros que han sido conscientes de utilizar el arte y la música como un símbolo a favor del medio ambiente. Canciones ecologistas con ritmos diferentes entre los que confluyen el rock, el pop, el reggae o la carranga han sido protagonistas del cambio. Hoy es uno de esos días para cantarle al medio ambiente en especial a ese recurso que nos da vida como lo es el agua. Para el teclista de Dr. Krapula Sergio Acosta el mundo está en una situación crítica de cambios climáticos, excesos de plástico en mares y ríos razón por la que “es importante que las bandas que tienen un poder mediático empiecen a darse cuenta de que es necesario hablar del medio ambiente y que mejor que el arte para lograrlo”. La música tiene el poder no solo de entretener, divertir sino de transformar y promover causas útiles para la sociedad. Aterciopelados con su álbum Rio que, hace parte de su séptima grabación de estudio- y el cual fluyó con fuerza tocó varias orillas, pero la principal fue la ambiental. La agrupación incluyó en su carátula una metáfora de la reconciliación con el más famoso y contaminado torrente de los capitalinos, el río Bogotá, además de una sonora crítica a las multinacionales que controlan recursos como el agua. Atercipelados también hace parte de Cantoalagua un proyecto que lleva más de 9 años conectando al mundo en un canto y meditación colectiva en diversas fuentes de agua con el fin de que las personas se unan a este llamado tan necesario para proteger y recuperar el agua del planeta. Cantoalagua estará presente en países como, Alemania, España, Italia, Francia, México, Chile, Argentina y México. Por su parte, la agrupación de rock Dr. Krapula desde hace 8 años realiza el Festival Viva el Planeta con el fin de afianzar y acrecentar su lucha por el medio ambiente. Sergio Acosta asegura que “el impacto que nosotros pretendemos con campañas como Vive el Planeta es buscar que la gente cada vez este más consciente que deben reciclar, que hay que cuidar el agua, la naturaleza y ser consiente de los recursos que tenemos”. Este año se realizará la octava edición y gracias a proyectos como este, los integrantes han podido ser testigos del interés que los jóvenes de colegios han mostrado frente al cuidado del medio ambiente.
¿Qué tanto afecta la filiación o la aversión política a los artistas bogotanos? ¿Están dañando las peleas entre una y otra alcaldía los proyectos de los músicos? Doctor Krápula nos habló de su perspectiva de la “Bogotá para todos”. Foto Lina Martínez @lainuxfoto Bogotá es una ciudad con dos cabezas. Una para mirar a hacia afuera y otra para mirarse a sí misma. La segunda es un poco más borrosa que la primera, pero ambas sufren de serias distorsiones. Si la ciudad fuera al psicoanalista, además del bien conocido bipolarismo climático, tendrían que diagnosticarle una constante negación de sí misma que se manifiesta cada que cambian el letrero de la alcaldía. Hoy, a un año del día que un empresario no quiso que el venezolano Paul Gillman, abiertamente partidario del chavismo, se presentara en el Festival Rock al Parque y promovió que fuera removido del cartel, para algunas voces todavía ronda el fantasma de la censura contra los músicos que se alían o se oponen abiertamente a una corriente o partido político. Según cuenta Mario Muñoz, vocalista de la veinteañera banda de rock Doctor Krápula, “en cuatro de las secretarías de la administración distrital se dio la orden -que no se sabe quién la dio- de, por ningún motivo, hacer ninguna actividad ni ningún acercamiento con Doctor Krápula por su postura política”. Si bien es cierto que en los anteriores periodos de la alcaldía ellos habían sido protagonistas de muchos escenarios de la capital, cuentan que la mayoría de sus presentaciones las hicieron gratuitamente y por afinidad. Ahora, en cambio, “se están perdiendo espacios que hemos gestado”, cuenta Mario. A falta de nombres oficiales que corroboren la existencia de esa orden, el rumor llama la atención porque, según cuentan los miembros de la banda, ya hay varios proyectos truncados que no solo afectan a una agrupación que se ha ligado por voluntad propia con las anteriores administraciones, sino a los artistas locales. “Yo tenía una escuela de rock en Usme. Agarrábamos personas con sus proyectos musicales y lo que hacíamos era profesionalizar a los artistas de la zona. Apenas hubo cambio de administración la mandaron cerrar. Eso tenía una financiación, tenía un espacio físico donde se realizaba y tenía todo un engranaje con la alcaldía local de Usme, que apenas cambió la alcaldía dijeron: ‘este proyecto ya no va’, luego de casi dos años trabajando”, cuenta Mario haciendo un recuento en el que también incluye el caso del festival Viva el planeta, organizado por su agrupación. El caso Viva el Planeta y las escuelas de rock “Nosotros venimos trabajando con el distrito desde la administración de Lucho Garzón. El primer acto que hizo él como alcalde fue decir ‘yo quiero a Dr. Krápula tocando en mi posesión’. El primer acto de Peñalosa, en cambio, fue decir ‘yo quiero borrar todos los grafitis que están ensuciando la ciudad, haciéndola ver como un lugar de delincuencia’. Son dos diálogos diferentes con los artistas. El año pasado, por ejemplo, nos tocó hacer el Festival Viva el Planeta en Medellín, luego de hacerlo cinco años en Bogotá con el apoyo del distrito. Cuando llegó la nueva administración nuestro festival quedó con las puertas cerradas, sin apoyo, nos tocó irnos. Lo curioso del tema es que cuando nosotros vemos que esos espacios se cierran es a las bandas que participan[...]No hay la voluntad política, ni una acción para apoyar un festival que en últimas es político, tiene un componente social, ambiental y artístico. No es el Estéreo Picnic. Allá va la gente que no tiene cómo ir al Estéreo Picnic. Y además va la gente que quiere escuchar otras cosas, no solo de música si no de discurso”. Germán Martínez, miembro de la banda, cuenta que la cosa no es muy diferente con el caso de los Clan. Era una iniciativa que ocurría en ciertos barrios donde se organizaban escuelas de rock dictadas por músicos de bandas locales y en la que él participó hace unos años como profesor. “El Clan nació para darle a los músicos que crecimos sin una formación académica, una pequeña profesionalización. Era darle al que ha practicado un oficio la herramienta para que tenga un buen salario, porque se han hecho profesionales a huevo. Pero esa idea de darle a los músicos locales una oportunidad de trabajo, luego de dedicarle su vida a sus bandas, se perdió, se desenfocó, hoy es otro proyecto”. ¿Bogotá para todos? Los escenarios distritales, los de los barrios y los gigantes, son una ficha clave para el crecimiento y la profesionalización de la música local. Hay que decir que, bien o mal, con quejas o sin quejas, con cambios o sin cambios, durante los últimos años en la capital se han mantenido y se han creado tarimas que le dan visibilidad a nuevos y viejos proyectos. Naturalmente, al ser tan opuestas las campañas y cuando una alcaldía trata de ponerse sobre la otra, queda en el aire cierto temor por la continuidad de los proyectos. “Es un error incluso que las alcaldías tengan slogan y que tengan colores, porque la alcaldía de una ciudad debe ser el logo y el slogan de la ciudad, para que no venga el siguiente alcalde a borrar todo y a botar papelería, libros, impresos chaquetas y un material que se pierde. Siempre es a borrar lo que hizo la administración anterior. Y eso afecta a la ciudadanía finalmente […] Nuestra pelea no está casada con esta administración porque toquemos o no toquemos, sino porque nos declaramos en absoluta oposición”. Más allá de los casos mencionados por Krápula, quedan varias preguntas que, más que esperar que las resuelvan las instituciones, o el distrito, merecen plantearse las bandas locales: ¿Desde dónde pedir ayuda de distrito? ¿Vale la pena expresar posiciones políticas o llegará el punto en que para que una banda subsista tenga que mostrarse tan neutral y aislada del mundo político como lo hacen James o Falcao? ¿Las bandas deben ser una marca blanca? O más complejo aún: ¿Es posible despolitizar el rock? ¿Existe la posibilidad de un rock apolítico?
Sin duda alguna, para bien y para mal, Álvaro Uribe Vélez ha sido el personaje político más influyente en este milenio en Colombia. En 2002 aterrizó al poder de una Colombia revuelta, con un proceso de paz frustrado con las FARC liderado por Andrés Pastrana, que no hace mucho había pasado por un gigantesco escándalo de narcocorrupción con Ernesto Samper, y que tenía a la guerrilla en su momento más fuerte. Muchos vieron en él la esperanza, a un pacificador, pero tras cuatro años de gobierno una cara no tan amable de Uribe comenzó a dividir al país entre quienes aprobaban su política de mano fuerte y otros que lo acusaban de violador de derechos humanos y aliado de paramilitares. En el 2006, en el comienzo de su segundo mandato, convocamos a músicos colombianos que representaban todos los sonidos para que confrontaran al entonces presidente y fueran la voz de las dudas de todo un país. ¿Qué se cumplió y qué quedó en palabrería? Este es el resultado de esa histórica conversación. Moderador de la conversación: Alejandro Marín - @themusicpimp // Foto portada: Pizarro // Fotos detrás de cámara: César Carrillo *TEXTO PUBLICADO EN LA REVISTA SHOCK IMPRESA DE FEBRERO 2006 “Mañana a las seis de la tarde” Lo único que faltó fue que después de la frase se activara una grabación que dijera: “Este mensaje se autodestruirá en 10 segundos”. Pero todo era cierto, abrupta y frenéticamente real; tan real como la rapidez con la que Ricardo Galán, secretario de Prensa de la Casa de Nariño y vocero oficial del Presidente de la República, Álvaro Uribe Vélez, coordinaba con los demás funcionarios de Palacio la embolatada agenda de “su jefe” -así lo llamó en varias ocasiones, de manera informal, durante nuestra primera visita a la Casa de Nariño- y lo convencía para que sacara 120 minutos para verse con los artistas que aparecen en esta portada. Y no solo para verlos: para recibirlos en la Casa presidencial. Habíamos pasado una tarde un poco agria esperando la llamada, pero lo que nunca nos imaginamos fue la inmediatez con que nuestra curiosa solicitud comenzaba a hacerse realidad. En menos de 24 horas, Shock debía reunir a las figuras más importantes de la música nacional, subirlas a un par de vans y llevarlas hasta la Casa de Nariño con un solo motivo: hablar con el Presidente. ¿Pero hablar de qué? Eso dependía enteramente de los músicos. El Presidente no lo sabría hasta el minuto en que los tuviera en frente. A la importante visita confirmaron su asistencia Jorge Mackenzie, de Neurosis Inc; Mauricio Rodríguez, de Mauricio y Palo de Agua; Carlos Reyes, de The Black Cat Bone; René Segura, de Odio A Botero; Giovanny Olaya de Pescao Vivo, Mario, de Dr. Krápula, y Javier Fonseca, de Alerta. Dada la velocidad de la agenda presidencial, Dilson Díaz, de La Pestilencia, así como Andrés Cepeda, no pudieron estar con nosotros en esta portada. Fonseca, Maia e Ilona, y otros como La Pornomotora, no aceptaron la invitación por diversas razones que no viene al caso mencionar. Joe, de Los de Adentro hizo todo lo que pudo, pero no consiguió cupo en un avión desde Barranquilla. Lo que importa es que, durante 120 minutos, los músicos que sí aparecen en la portada, legítimos representantes de la juventud de Colombia, tuvieron acceso ilimitado al Presidente de la República y a su morada en el centro de la capital, sin que importara la facha, el partido o la inclinación política de los rockeros. El Presidente escuchó atento. En ocasiones lo corcharon, en otras él corchó a los músicos. Hubo tensión, risas nerviosas y risas normales; hubo tinto, gaseosa y autógrafos. ¡René, de Odio, se lanzó a la Presidencia, en Palacio! Y por supuesto, hubo fotos. Jorge Mackenzie (Neurosis): Llevo tocando 19 años, he sacado 7 discos al mercado y no he recibido nada de Sayco y Acinpro. Recaudan dinero de todos los bares en los que se pone nuestra música, así como en los que tocamos. Pero nosotros nunca vemos ese dinero. Yo quisiera saber si el Gobierno ha tenido planes de montar una veeduría sobre ellos. Álvaro Uribe: Quiero ser muy franco. No tengo manera de darle una respuesta concreta sobre el tema. El Gobierno sí tiene una supervisión, pero esos resultados no los tengo en este momento. La decisión que sí tomó el Gobierno es que dentro del plan de ampliación del Régimen Subsidiado de Salud, ya tenemos 20 mil cupos, 10 mil para artistas y 10 mil para deportistas. Y esos cupos se están llenando. A lo que sí me comprometo es a que ustedes se reúnan con el viceministro del Interior y con los funcionarios de ese Ministerio que ejercen esa vigilancia sobre Sayco y Acinpro, así como con la ministra de la Cultura, para que ellos respondan las objeciones de ustedes. Mateo Restrepo, de la Alta Consejería Presidencial, se encargará de coordinar ese encuentro. Mauricio (Mauricio y Palo de Agua): ¿Qué presupuesto está destinado para ayudar no sólo a los músicos, sino en general al arte colombiano por parte de las embajadas de Colombia en otros países? Álvaro Uribe: Es mínimo. En lo que sí hemos venido trabajando es en el programa País de Lectores, que realizamos con el Ministerio de la Cultura y que ha sido bastante ambicioso. Cuando empezó este Gobierno, al país le faltaban 336 municipios por tener un módulo básico de biblioteca. Y nosotros nos propusimos entregarles ese módulo básico a los 336 municipios. La meta es que al terminar el Gobierno tengamos más de 500 bibliotecas en sitios que no las tenían. Con el programa Bandas de Música también hemos tenido un gran crecimiento. Además, logramos expedir la Ley del Cine, que incluye unos estímulos tributarios muy importantes para la producción del cine, y estamos en el tema, que ya les refería, de la vinculación del sector del arte y del deporte al Régimen Subsidiado de Salud. Alejandro Marín: Presidente, hubo una pregunta que se hizo en general antes de este conversatorio. Una inquietud que surgió entre todos: que exista la posibilidad de que todas las bandas nacionales que tienen un producto que pueda sonar en radio, deba sonar en radio. Es decir que no solamente exista la posibilidad, sino que las emisoras estén obligadas a ello. Jorge Mackenzie (Neurosis): Sí, por ejemplo, que el 20% de lo que se esté radiando sea producto nacional. Giovanni (de Pescao Vivo): Eso es algo que sí sucede en otros países. Álvaro Uribe: Lo que nosotros hemos intentado lograr dentro del Tratado de Libre Comercio con Estados Unidos es establecer la cuota de pantalla para las telenovelas nacionales. Está estipulado que en horario triple A, los programas de entretenimiento como las telenovelas deben ser de producción nacional en un 70%... Este tema de la radio específicamente no lo conozco, primera vez que me lo plantean. Lo remitiría también a que lo revisen con el Ministerio de Cultura. Y yo, por mi parte, me encargo de estudiarlo cuidadosamente. Mario Muñoz (Doctor Krápula): Porque es que aquí sólo suenan cosas de afuera. Carlos Reyes (The Black Cat Bone): Una emisora de rock de cualquier estación privada en Colombia puede darse el lujo de decidir a su antojo si pasa o no artistas nacionales. No debería ser así. Mario Muñoz (Doctor Krápula): O los pasan, pero después de las 12:00 de la noche. Javier Fonseca (Alerta): Tú nos estás hablando de televisión, pero nosotros lo que somos es músicos… Ustedes (el Gobierno) compran aviones y compran helicópteros, están mandando ejércitos a la guerra; ¿por qué no nos compran guitarras?… Uno se fija, y a festivales como Rock al Parque, que es lo único que hay, se le recorta cada vez más el presupuesto. Yo, por ejemplo, hago un Festival de Reggae… Álvaro Uribe: ¿Dónde lo haces, hombre? Javier Fonseca (Alerta): Acá en Bogotá. Está bueno. (Risas de todos). Traigo gente de afuera; incluso la embajadora de Jamaica nos ayuda un poco con eso, pero en realidad es algo que es independiente, como por el amor que tenemos por la música reggae. Quisiera saber cómo nos puedes ayudar para que podamos hacer nuestros conciertos, de cualquier música. Álvaro Uribe: Para el Gobierno Nacional, la seguridad es democrática e integral. Y tiene que ir de la mano de la inversión social. En mi concepto, la cultura es inversión social. En el tema que a ustedes les interesa propiamente, el Ministerio de Cultura está haciendo un gran esfuerzo con las bandas de música. Son 500 que se están formando en el momento, y con la participación activa de mi señora, se está trabajando en el programa de las orquestas Batuta. Para el patrocinio de festivales y de carnavales hay un presupuesto no tan amplio como se requeriría. Pero estoy seguro de que el Ministerio de Cultura te ayudaría para la realización de este festival del que me hablas. Jorge Mackenzie (Neurosis): De lo que se trata es de que tengan en cuenta otros estilos. En Colombia mandan los géneros folclóricos, y nosotros somos como una especie rara frente a ellos. Álvaro Uribe: Sí, es cierto, hay mucho interés por la cosa vallenata, por el porro, por el Festival del Bambuco… Jorge Mackenzie (Neurosis): Pero sería muy bueno que a nosotros nos tuvieran en cuenta. El Presidente dijo que muy posiblemente iban a asignar 10 mil cupos de salud social para los artistas, y eso está muy bien, ¿pero entonces quién nos garantiza qué va a pasar con nosotros más allá de eso? Álvaro Uribe: ¿Ustedes son lo que podríamos llamar los géneros alternativos…? Todos: Sí. Álvaro Uribe: Eso sí es muy importante hablarlo con el ministro de Protección (dirigiéndose a su equipo de trabajo). Que uno de ellos vaya en representación de todos para que en esos 10 mil cupos queden también representantes de los géneros alternativos. Alejandro Marín: Señor Presidente, otra inquietud que tienen todos estos muchachos: ¿Qué va a pasar con la radio nacional? Está tremendamente alicaída, prácticamente desaparecida. Álvaro Uribe ¿Cómo va la Radio Nacional, Galán? Ricardo Galán (secretario de Prensa): Se han invertido más de tres mil millones en la reparación de la red, ahora viene la reprogramación, y dentro de ésta en Bogotá va a haber una frecuencia de FM dedicada a este tipo de… Álvaro Uribe: ¿Cuándo pueden empezar estos muchachos a intervenir ahí? Ricardo Galán: Cuándo quieran. Álvaro Uribe: Que les den el espacio de la mañana. Alejandro Marín: Lo que me gustaría mencionarle, señor Presidente, es el tema de la inversión para este proyecto de radio pública, porque uno visita la Radio Nacional en la actualidad y, me da vergüenza decírselo, pero de verdad que da mucho pesar. Ricardo Galán: Es que con la Constitución del 91 tuvimos un problema porque cuando se creó la Comisión de Televisión nadie tuvo en cuenta que la Radio Nacional era un medio de comunicación del Estado y se le chutó a la Comisión, que nunca quiso invertirle dinero. Ahora la radio va a depender directamente del Ministerio de Comunicaciones, que debe ser el aportante y el responsable de su financiación. Alejandro Marín: Lo más importante, para arrancar, es un transmisor. Carlos Reyes (The Black Cat Bone): ¿Cómo nos ve usted desde su perspectiva, que sé que es ajena como a nuestra realidad cotidiana? ¿Cómo recibe la influencia que nosotros podemos tener sobre la cultura nacional? Álvaro Uribe: Con respeto y con ilusión. El país necesita estimular su diversidad y valorarla. En la región andina colombiana, el vallenato hace unas décadas era algo exótico. Era algo muy circunscrito a una parte del Cesar y La Guajira, pero ahora se ha vuelto universal en Colombia. Mi madre decía: “Muchachos, canten la canción que quieran, pero cántenla bien. Compongan la canción que quieran, pero compónganla bien; estudien lo que quieran, pero estúdienlo bien; trabajen en lo que quieran, pero trabajen con ética y trabajen bien”. Giovanni Olaya (Pescao Vivo): ¿En algún momento el Presidente ha pensado en contar con una ayuda más espiritual para Colombia? ¿Usted le apostaría a una campaña que estuviera basada en cosas más intangibles, pero más profundas como el amor? Álvaro Uribe: ¿Saliste este fin de año? Giovanni Olaya: Sí, a Villa de Leyva. Álvaro Uribe: Yo veo a la gente más animada. Hemos avanzado; falta mucho, pero hemos avanzado, no te quepa la menor duda. Es importante combinar el ejercicio de autoridad con las posibilidades de reinserción. Nosotros encontramos que había más de 50 mil personas en armas cuando empezamos; en este Gobierno ya se han reinsertado 22 mil. Pero eso no quiere decir que seamos completamente eficaces porque hay muchas dificultades. De lo que se trata es de ser tan estricto con aquellos que insisten con las armas, como generosos con aquellos que quieran la reinserción y la negociación. El Gobierno ha combinado eso. Pero sí... creo en esas campañas de intangibles. El amor es necesario. Si uno no hace esta actividad tan difícil con amor, nada logra. Yo estoy de acuerdo contigo en eso. Giovanni Olaya: ¿Presidente, ¿qué le parecería, digamos, poner a toda Colombia, respetando muchas creencias, a hacer una campaña de un día específico para pedirle a ese ser superior, como se llame en cada creencia, por este país? Álvaro Uribe: Eso es algo bien bonito y bien necesario. Giovanni Olaya: Pero, ¿por qué no hacerlo? Álvaro Uribe: Recojo la idea, y la haré oportunamente... no ahora para que no digan que lo hago por campaña. Javier Fonseca (Alerta): Nosotros trabajamos mucho con la gente de Jamaica y con la gente del Congreso Etíope de ese país, que tiene allá su sede. Dicen que ese es el gobierno de los pobres y cualquier persona puede ir. Es como una sucursal del cielo en la tierra. Nosotros estuvimos con algunos del grupo y de verdad que es algo rebonito, pero que no toda la gente entiende, porque muchos cuando ven a un rasta tienen el prejuicio de relacionarlo con droga, cuando esto, créeme, no tiene nada que ver con drogas. Álvaro Uribe: Hábleme un poquito de eso. Javier Fonseca (Alerta): Nosotros, al igual que Pescao Vivo, también le cantamos al amor y le cantamos al Dios todopoderoso, que está dentro de uno. Yo no creo en un Dios artificial que está por allá lejos. Yo no voy a donde el sacerdote a decirle que me salve, porque la cosa con Dios es directa, es de él conmigo y de yo con él… Pero bueno, tú que eres la persona más seria de Colombia, que todo el mundo está pendiente de cualquier cosa que digas, ¿por qué no nos ayudas? Ten en cuenta que nosotros somos personas raras para muchos, de manera física. Para mí, por ejemplo, es difícil conseguir un trabajo, un trabajo normal… (Javier se quita el gorro que lleva puesto y muestra sus rastas). Seguramente no me darían trabajo en la Presidencia, pero yo soy periodista. Álvaro Uribe: Galán, tráigaselo a trabajar aquí sin que se cambie el motilado. (Risas de todos). Sería muy importante hacer un evento y yo lo propongo para que lo podamos realizar. Sobre todo, porque me sorprende gratamente oírles estas inclinaciones hacia el enriquecimiento del espíritu. Lo necesitamos. En esta batalla pública, administrativa y política se necesita fortalecer el espíritu por muchas razones. Por lo difícil y por lo fácil. Hay que fortalecerlo para que lo fácil no lo vuelva a uno arrogante. Y hay que fortalecer el espíritu para que lo difícil no lo deprima. Se necesita riqueza espiritual siempre. Y suficiente nunca hay. Podemos hasta hacer un consejo comunitario con toda la música alternativa. Coordinemos con Annie Vásquez para hacer este consejo comunitario con ustedes, para que puedan dirigirse al país. Javier Fonseca (Alerta): Como lo más seguro es que tú vas a seguir siendo el Presidente de Colombia durante cuatro años más, te quiero preguntar esto: ¿Toda esa gente que tuvo que salir de sus tierras y que está viviendo en los semáforos y en esas casas muy humildes en las capitales de los departamentos, van a poder regresar a sus lugares de origen? Álvaro Uribe: Sí. Por supuesto. En todo el proceso de extinción de dominio vamos a preferir a víctimas y desplazados. Este Gobierno ya se está acercando a 65 mil hectáreas entregadas a campesinos y en el proceso vienen 260 mil más. En eso estamos. René Segura (Odio a Botero): Si las reglas de juego cambian, ¿qué nos garantiza a nosotros que en cuatro años no quiera usted seguir un período más? Álvaro Uribe: A ver, René, pues es que ni habrá ya condiciones físicas para seguir… ¿Qué dice esa camiseta? René Segura: Dice Odio a Botero. Es el nombre de la banda. Álvaro Uribe: ¿A cuál Botero? René Segura: A Fernando Botero, el pintor. Álvaro Uribe: Yo le tengo miedo a una de esas camisetas, pero que diga “Odio a Uribe” (risas generales)…De todos modos, retomando su pregunta, yo le cuento una cosa: a mí la democracia me ha colmado. No tengo sino gratitud con el pueblo colombiano. Ha sido muy generoso conmigo. No tengo sino una aspiración, que es servirle bien a este país. Lo ilógico sería lo contrario, que después de haber sido presidente de este país, tuviera aspiraciones por codicia. René Segura: Señor Presidente, yo quisiera ser candidato, pero no puedo por la edad. Álvaro Uribe: ¿Cuántos años tenés? René Segura: 28. Álvaro Uribe: Te faltan dos años. René Segura: Yo quiero lanzar hoy, aquí en la Casa de Nariño, mi candidatura no oficial a la Presidencia. (Le pasa un papel al Presidente). Álvaro Uribe: “Segura Presidente. 2006 - 2014. Porque voy a ver qué puedo hacer, y si lo puedo hacer, lo haré. Porque la victoria es nuestra, así perdamos”. (Risas de todos. El Presidente se guarda el papel en el bolsillo del saco). René Segura: Y no prometo nada, por eso no voy a defraudar a nadie. Voy a ver qué puedo hacer… pero, bueno, por lo visto me va tocar esperar. Álvaro Uribe: A ver, René, ¿y una canción tuya cómo dice? René Segura: Tengo una que dice: “Qué es el bien, qué es el mal, qué debo hacer, me vomito en su moral”. Es que el grupo que yo tengo es de punk y las letras son… Álvaro Uribe: Muy contestatarias. Iconoclasta… Pero deme otra frasecita de esas a ver qué me sirve para mi campaña (risas de todos). René Segura: Hay una que es un poco grosera, pero igual yo se la canto si usted quiere. Dice: “Dejen que los gringos se apoderen del mundo, que igual el mundo es una mierda”. Álvaro Uribe: Otra. René Segura: “Yo tampoco maté a Galán. Yo estaba en Soacha, pero comiéndome una almojábana… Si Hitler viviera, ya estaría muerto”. Esas son algunas frases. Tengo que regalarle un disco para que lo escuche completo. Mario Muñoz (Doctor Krápula): A mí me preocupa bastante la falta de relación que existe entre Colombia y los países vecinos, que es en últimas también lo que causa el hecho de que no haya espacio para la música de nosotros, o por lo menos la latinoamericana. Todo lo que está entrando viene del Norte a torrenciales. Y eso nos está cambiando nuestro hábito de comer, ya nos está cambiando la ropa que vestimos, nos está cambiando todo. Cada día hay menos Koguis y más McDonald’s… Yo no soy chavista, pero la idea del señor Hugo Chávez de tener una Latinoamérica unida me agrada. Para no depender siempre de los señores que tienen allá arriba todo el poder. Básicamente yo estoy aquí porque quiero hablar sobre por qué nuestro país está cada vez más al servicio de los Estados Unidos y menos de la mano de los que tenemos al lado y que alguna vez fueron un país sólido. Álvaro Uribe: Este Gobierno ha buscado una política de relaciones exteriores prudente en el discurso y eficaz en los resultados. Abierta para poder entenderse con todos los países del mundo. Las relaciones con Venezuela las pasamos de agresiones de discursos y de sablazos de discursos a una agenda comercial y social… Es cierto, Colombia tiene una alianza con Estados Unidos, pero es que ese país nos ha ayudado con el Plan Colombia. Nosotros necesitamos venderle al mercado de Estados Unidos. Yo no quisiera que el primero de enero del año entrante sin TLC, los chinos, los centroamericanos y los hindúes puedan vender toda su mercancía en Estados Unidos, y nosotros nada. Tenemos una alianza leal con ellos, pero también con nuestros hermanos suramericanos. Hace cuatro años, cuando este Gobierno empezó, aquí no existía en la mente de la gente la idea de la integración entre la comunidad andina que forman Colombia, Ecuador, Perú, Venezuela y Bolivia, y Mercosur, que lo forman Brasil, Uruguay, Paraguay y Argentina. Hoy estamos integrados. Hace cuatro años teníamos unas relaciones distantes con Centroamérica; hoy hacemos parte de un gran plan centroamericano. Y eso nos va a permitir que, en el 2008, Colombia tenga una línea de interconexión de energía con Panamá, también un gasoducto, y nos va a llevar a encontrar las posibilidades de abrir la carretera. Usted habrá advertido que este Gobierno no ha entrado en peleas con ningún otro gobierno. Mario Muñoz: Sí ha habido discusiones… Álvaro Uribe: Tampoco. Mario Muñoz: Pero es que no se trata de la parte económica solamente. Se trata de una cosa también de cultura. Un artista gringo viene aquí, cobra 50 mil dólares, se va en un avión y aquí todo el mundo lo vio, mientras que los grupos de acá ni a Venezuela pueden ir. Álvaro Uribe: Pero vienen muy poquitos ya… Mario Muñoz: ¡Vienen cada 8 días! El problema es que puede venir más fácil un artista gringo que un artista ecuatoriano. A eso me refiero también. Álvaro Uribe: Por las tendencias del público. Mario Muñoz: ¡Noooo! Es porque toda nuestra cultura está enfocada hacia allá arriba… Álvaro Uribe: Por eso, tendencias del público. Mario Muñoz: Y lo más grave de todo es que nosotros no le estamos enseñando a la gente que lo de acá es más valioso que lo de allá, o tan valioso como lo de allá. Álvaro Uribe: No en todo, pero mire: hay países que han tenido una agresión política frente a los Estados Unidos y son los que más McDonald’s comen. ¡Increíble! Enemigos de los Estados Unidos, pero felices comiendo sus hamburguesas. Nosotros tenemos fortalezas muy grandes, muchachos, y yo creo que el crecimiento del vallenato, su capacidad de convocatoria universal, es una expresión de esas fortalezas. Las telenovelas de producción colombiana, el Carnaval de Barranquilla, el Festival Vallenato, el Festival del Porro, El Mono Núñez, la fiesta de Negros y Blancos... el país tiene muchas fortalezas y hemos tratado de estimularlas todas. Lo que sí es muy importante es que ustedes sean constructores de la versión nacional de todo lo que llega de afuera, que sean los proveedores de esas expresiones musicales, pero ya de origen colombiano y acordes con los gustos de la gente. Alejandro Marín: Presidente, pero ahí volvemos al tema de la difusión, del apoyo gubernamental. Álvaro Uribe: Yo me comprometo con ustedes a la reunión que van a tener con el Ministerio de la Cultura, con el Ministerio del Interior sobre Sayco y Acinpro, y a un consejo comunitario oportunamente, más tarde, salidos del proceso electoral, antes de que termine el Gobierno para poder transmitirlo por Televisión. Alejandro Marín: Y de la misma forma, señor Presidente, es muy importante la veeduría para las emisoras. Álvaro Uribe: Vamos estudiándolo. Yo quiero ser muy serio con todo esto. No quiero comprometerme con cosas que no pueda cumplir. No sé si pueden imponérsele obligatoriamente unas franjas a las emisoras, por eso hay que mirarlo. ¿Qué tal que yo les haga una promesa a ustedes en esta reunión y después les quede mal? Alejandro Marín: No necesariamente las franjas, pero sí el porcentaje… Mario Muñoz: ¡Claro! Porque hablábamos hace un rato de que los artistas que vienen de afuera lo hacen por tendencia del público, pero es que la tendencia es la que nos están botando los medios. Si los medios no dejan que los de acá sonemos, pues nadie nos va a conocer. Álvaro Uribe: Ayúdeles, Galán, con la Radio Nacional, échese esa responsabilidad… Muchachos, me tengo que ir para el médico, tengo un problemita en esta mano y en este codo y me empezaron a poner una cosita de rayos láser y de magnetos. Me van a hacer cinco sesiones. Voy para la segunda ahora mismo. ¿La fuerza del amor cómo dice? Mario Muñoz: Dice: “Sé que en tu vida hay dolor / que la cosa va de mal en peor / lo que te hace mejor es luchar con la fuerza del amor”. Álvaro Uribe: Pero póngala positiva. Haga otra. Agréguele otro parrafito, pero bien positivo… “Va de mal en mejor”. Mario Muñoz: ¡Ojalá! (El Presidente se levanta de su silla y dice: "Galán, por qué no me ayuda en algunos eventos que yo tengo que tener ahora para que invitemos a algunos de estos muchachos para que amenicen… Caminen, pues, a que nos tomen la foto.")
La séptima versión del Festival Viva el Planeta 2018, creado y gestionado por Doctor Krápula, empezó su gira en Medellín el 21 de abril, siguió en Bogotá con dos shows, primero la Media Torta el día 22 de abril, y en el escenario móvil el 24 de abril en el parque Bosque San Carlos, Tunja, los recibió, en el bar auditorio Santacoloma como un abrebocas de lo que sería el cierre en Chiscas Boyacá el pasado 5 de mayo. Viva El Planeta Chiscas Boyacá, empezó su viaje el miércoles 2 de mayo, saliendo de Bogotá en las horas de la tarde y llegando a Paipa por carretera. Doctor Krápula y su staff, Alí aka mind y su staff, parte de la producción del Festival Mochila Music y funcionarios de la Gobernación de Boyacá, y parte del staff de Radiónica, Canal Trece y Shock. El Jueves 3 de mayo las actividades empezaron temprano con actividades como ruedas de prensa y fotos en la laguna de Tota en Playa Blanca. Por la tarde el inició el viaje hacia Chiscas, que tardó más o menos unas 15 horas por problemas climáticos y derrumbes en la carretera y que tuvo feliz llegada el viernes 4 en las horas de la mañana para hacer una siembra de árboles en el municipio de Chiscas dónde los artistas sellaban su compromiso con el medio ambiente. Foto: Lina Martínez @lainuxfoto El Festival dio inicio a las 4:00 p.m. Con un increíble montaje en la cancha de Futbol del Instituto técnico Agropecuario con un line up de artistas locales de diversos géneros, El Daga, La rural Band, Furia, Donna Pierrot, La segunda packa. Fueron los encargados de prender los motores en el escenario para dar paso al invitado especial de la noche, Alí aka Mind, quien con su show y sus letras enamoró al público de este municipio y calentó la tarima para lo que sería la aparición de Doctor Krápula que regaló un imponente show a los boyacences de chiscas y de lugares apartados y aledaños al municipio llevando un solo mensaje sobre el arte consciente por el agua y el ambiente. El cierre estuvo en manos de El Tocayo Vargas uno de los mejores exponentes de la Música carranga en la región. Foto: Angela Vives @angelamariavives
Hace algunos días terminó el Festival de la Leyenda Vallenata en Valledupar; evento que los candidatos presidenciales Iván Duque y Germán Vargas Lleras aprovecharon para su campaña. Mientras tanto músicos de todas las ideologías se están pronunciando abiertamente para apoyar a su preferido. Teniendo en cuenta que millones los siguen e idolatran, ¿deberían tener un porcentaje mayor de responsabilidad ciudadana? Por. Jenny Cifuentes// @jenny_cifu No es nada raro que muchos de los músicos vallenatos abiertamente expongan ante el público sus tendencias políticas, o que den shows identificados con un partido previo a las contiendas electorales. Durante uno de esos días de Festival Vallenato, el político Sergio Araujo Castro invitó a una celebración a Iván Duque y al homenajeado de este año en el encuentro: Carlos Vives. Como era de esperarse Duque, con su camisa del Centro Democrático, no desaprovechó la oportunidad para tomarse fotos con el artista, que inmediatamente fueron expuestas en la web por gente de su equipo. A muchos, casi les explotan los ojos y tildaron el hecho como el lunar del evento; otros se vanagloriaron del “apoyo a su candidato”, por lo que Vives al respecto publicó en su cuenta de Twitter: “No tengo ningún problema con que los candidatos quieran venir a mi homenaje en Valledupar; lo que sí sobra definitivamente son los uniformes de la campaña política”. En cambio, salir en foto en redes con el candidato no fue problema para el cantante Iván Villazón, quien posó con él hasta luciendo cachucha con letrero de Duque. Igual lo hizo Silvestre Dangond, que se ha declarado partidario del aspirante a la presidencia por el Centro Democrático. Dangond armó una parranda privada en su casa para el político y en grabaciones se vieron juntos cantando, jugando fútbol e incluso realizaron un video -en el aparece uno de los hijos del cantante-, con el que Duque envió un mensaje en sus redes sociales para el día de los niños. Mientras tanto, en otra fiesta, Vargas Lleras se subía a la tarima con Jorge Oñate quien además cambió la letra de la famosa canción El Testamento de Rafael Escalona, adaptándola como un tema en pro de que el candidato llegue a ser jefe de Estado. Vea también: De chavista a uribista: la lógica de Silvestre Dangond Y como el vallenato y la política siempre viven en romance, antes del festival rodaron por internet videos del compositor juglar Isaac “Tijito” Carrillo (autor de La Cañaguatera, versionada por Carlos Vives y Alfredo Gutiérrez, entre otros), expresando su apoyo a Gustavo Petro afirmando que no vota desde los años 80 pero que con él le llegó el momento de volver a las urnas. Ese, citando uno de tantos y de diversos casos. Es tiempo de campaña y no solo en el vallenato los músicos exponen sus posturas y cuentan sus intenciones de voto. El rapero Don Popo (quien se había lanzado por el partido Cambio Radical a las Elecciones Legislativas que se dieron el pasado marzo en el país, sin obtener éxito), es una de las cabezas del movimiento llamado Abre tus ojos, que se armó buscando que Gustavo Petro no pase en la primera vuelta, y así frenar las que ellos califican como “propuestas irrealizables y mentirosas” del candidato de la Colombia Humana. A ritmo de rap, además, aparece en un jingle titulado El verdadero cambio y promueve conciertos rotulados con el logo de su partido, como el que se ofrecerá en los próximos días, de nombre Mejor Afro Music, con la aparición de Anddy Caicedo, y Kontent (Gotas de rap), entre otros. Desde el rock también circulan puntos de vista sobre los postulantes. Bien conocida es la afinidad de la agrupación bogotana Doctor Krápula con las ideas de Gustavo Petro; incluso su bajista David Jaramillo se presentó al Senado de la República en la lista Decentes, que promueve la convergencia integrada por Todos Somos Colombia de Clara López, Progresistas de Petro, la Alianza Social Independiente (ASI), la Unión Patriótica (UP) y el Movimiento Alternativo Indígena y Social (MAIS), sin lograrlo. Manifestando su postura, además, se ha visto a Aterciopelados: Andrea Echeverri afirmando en entrevista que votará por Petro, y a Héctor Buitrago en sus redes publicando la cara de este candidato tapada por un botón de Play (título de la nueva canción de la banda), ligada a #Mételeplay. Con otras tendencias, se ha leído al activista y músico César López apoyando a Humberto De La Calle del Partido Liberal; y a Juancho Valencia de la agrupación Puerto Candelaria, a Catalina García de Monsieur Periné y Juan Galeano de Diamante Eléctrico, mostrando su respaldo a Sergio Fajardo, candidato de Coalición Colombia. Es lógico que en el momento electoral que vive Colombia, los músicos se pronuncien y expresen sus ideas políticas, es derecho de todos. Es su opción incentivar a sus seguidores a votar por su candidato, o no hacerlo. También es su opción documentarse sobre las propuestas de los postulantes, o dejar de hacerlo y salir especulando en sus comentarios, como dicen por ahí “hablando locuras”. Cada quien sabe a qué está expuesto cuando se es una figura reconocida con fans y con detractores. A fines del año pasado el acordeonero Juancho De La Espriella, en su cuenta de Twitter expresó su apoyo a Duque y a Uribe Vélez con la posdata: “el que salga con insultos aquí lo bloqueo”, y tantas fueron las críticas, las respuestas salidas de tono e insultos, que furioso borró el trino y siguió polemizando con quienes lo juzgaban. Hace poco el cantante Poncho Zuleta con sus vivas a Duque, y sus críticas a Gustavo Petro y a los que voten por él, desató un va y viene de pullas entre ambos y entre sus seguidores. Sus opositores le sacaron a relucir el famoso audio de hace años en el que se le oye gritando “viva la tierra paramilitar”, y resultaron atacando hasta a su hermano el acordeonero Emiliano Zuleta, que nada tenía que ver en el bochinche y cansado, tuvo que cerrar su cuenta de Twitter. El caso es que Poncho, terminó diciendo en una emisora que no tenía nada contra Petro, que era una persona a la que admiraba por su inteligencia, que todo fue una cuestión de tragos y mamando gallo, y que lo que pasa es que a “la gente le gusta echarle leña al fogón”. Otro que no ha parado de formar bulla entre el público en este periodo, ha sido Silvestre Dangond. Este fin de semana, el cantante estuvo dando un show en Montería en la campaña de Duque, que hasta bailó en tarima. Muy “opinador” sobre política en sus redes ha estado Silvestre, quien hace tiempo se calificaba chavista y lucía en vivo camisetas con el estampado: Chavista & Silvestrista, y que también se declaró Petrista en otra ocasión. Que en entrevista unos años atrás, nos dijo “estar empezando a creer en el proceso de paz” y que “además de negociar con las Farc, faltaba llevar a la mesa al paramilitarismo, que también atenta contra la paz del país”, y quien hace meses publicó su voto en el exterior por Iván Duque, recibiendo el agradecimiento de Álvaro Uribe. En sus trinos, Dangond, -entre muchas opiniones-, ha aludido a que si gana Gustavo Petro el país estaría regido por el fantasma de Chávez, como se ha hecho costumbre en masa decir, “convirtiéndose en Venezuela”; y refiriéndose a Petro ha escrito: “Abran el ojo…nos va a dejá en la calle. Y el que tiene cómo ayudar, quedará sin opción, porque él le quita al que tiene y le da migajas al que necesita”. Unos aplauden sus comentarios y se identifican con él. Muchos lo han criticado por sus posturas, por según ellos “afirmar querer lo mejor para el país” y haber saludado a personajes vinculados con el paramilitarismo o procesados por corruptos. Otros, se han mofado de la congruencia del cantante diciendo que seguramente lee las cadenas de Whatsapp, que no tiene ni idea de la historia de Colombia ni de los programas de los candidatos, y que “mejor ni opine de política y se dedique solo a cantar”. Como sea, informados o no, los músicos tienen derecho a opinar y a apostar por quien mejor consideren. Ser reconocidas figuras y tener miles de seguidores no los obliga a estar documentados ni a callarse. Es opción de quienes los siguen, los escuchan o los leen, creerles o ignorar sus opiniones y seguir disfrutando su música, o darles unfollow. Uno espera la gente analice cuál es el candidato más afín con sus ideas, y no salga a votar “por el que diga” equis. La tarea de los fans es pensar y no tragar entero. O en el panorama más extremo, quizá, acogerse a la “campaña de pedagogía electoral” de la banda de punk Odio a Botero, que reza: “Por Colombia, por nuestros hijos y nuestras hijas, por la democracia, #votemosporelmenoshijodeputa”
Una nueva jornada de Viva el planeta se llevó a cabo en la Media Torta de Bogotá. El clima favoreció a los capitalinos que llegaron con toda la actitud festivalera a disfrutar de la música de Perros de Reserva, Dona Pierrot, Pirañas, Mallko, La Doble A, Vibra Tierra, Odio a Botero, El Haragán y co. Bukahara y Doctor Krápula. La noche del sábado 21 de abril, las bandas hicieron presencia en Medellín. Sin importar el cansancio entregaron todo en el escenario de La Media Torta de Bogotá el domingo 22. Algunas bandas llegaron directo del aeropuerto a la Media Torta junto con el staff del Festival. Esta cita imperdible por el planeta la tenían clara los asistentes, que aplaudieron y siguieron cada canción de las bandas que subían al escenario. Una gran ovación logró Bukahara. Estos alemanes reunieron los sonidos del reggae, con música árabe, balcánica y gipsy en una fiesta que calentó la noche capitalina antecediendo y dejando listo el escenario para recibir a los anfitriones del festival: Doctor Krápula, quienes llevaron al límite a un público fiel a la banda y al llamado en una sola voz para cuidar el planeta.
A finales de 2017 el teclista Sergio Acosta y el ingeniero de sonido Marcelo Sánchez regresaron a Colombia luego de la gira de conciertos de Doctor Krápula por Europa y empezaron a experimentar con sonidos electrónicos en el estudio de grabación. Luego de ensayar y probar con sintetizadores y pedaleras llegaron a la conclusión de que hacía falta una voz femenina para completar la banda y justo en ese momento apareció en el camino Mina, líder de la escena hip-hop bogotana y heredera de la cultura del pacífico, para inyectarle su sabor afrocolombiano a Borojó. El nombre de este trio, Borojó, se le debe al manager de Doctor Krápula, el mexicano Salvador Toache del sello disquero Intolerancia, quién luego de escuchar el trabajo de Mina, Sergio y Good Fella Dj comentó que la presencia de la cantante se asimilaba a esta fruta típica del pacifico colombiano que tiene poderes afrodisiacos y medicinales. Es importante resaltar que el nombre de la agrupación le da de entrada un tonó muy colombiano al proyecto en un momento en que las bandas nacionales son bautizadas con nombres en inglés y spanglish. En este momento la banda se lanza al agua con El Pum Pum (Ft. Lion Paw), canción con una onda de dancehall y electrónica que ya está retumbando en nuestra cabeza desde la primera reproducción. Sergio Acosta está muy satisfecho con el resultado de este experimento y le parece importante explorar otros matices y hacer algo totalmente alejado del rock n roll que lo ha hecho reconocido en América Latina con Doctor Krápula. Borojó mezcla de forma llamativa los sonidos de la cumbia y el pacifico colombiano con elementos electrónicos y matices urbanos que llevan al oyente por un viaje sonoro. Se recomienda disfrutar este Borojó a todo volumen acompañado de pescado, agua salada, arrechón y manjar blanco. El sencillo ya está disponible en iTunes, Deezer, Spotify y Google Play.
Doctor Krapula cumple 20 años en este 2018 y comenzaron sus festejos en uno de los lugares que más los ha inspirado y emocionada: un estadio de fútbol. En plena final del Torneo Fox Sports 2018, antes del partido entre América y Santa Fe jugado en El Campín, tocaron varios de los clásicos que los han consagrado: “El Pibe de mi barrio”, “La fuerza del amor” o “Amanece”. En el entretiempo suplantaron a comentaristas y narradores de fútbol y contaron cuáles son las frases más clichés de los futbolistas, los jugadores más sobrevalorados, o quién es mejor entre Falcao y James.inísima
Durante 3 días la agrupación bogotána Doctor Krápula hizo temblar el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, En total fueron 7 shows, 6 de ellos dedicados a niños del programa #cienmilniñosalmayor quienes disfrutaron de la música y la puesta en escena de la banda de rock consciente durante los días 22, 23 y 24 de agosto- El contundente cierre de la noche del 24 fue con un poderoso show de 2 horas con todos los hits de Doctor Krápula, un espectáculo abierto al público con sold out en venta de entradas. Mario, Germán, David, Niko y Sergio, hicieron sacudir este emblemático escenario de la capital con el lanzamiento de su nuevo disco Animal. La banda estaba recién desempacada de su Animal Tour, que tuvo mas de 50 fechas en Europa y México. La banda regresó a casa e hizo vibrar a mas de 10 mil personas con un recorrido por toda su historia discográfica , y que incluyó canciones como Amanece, Somos A Marte, Gol de mi corazón, La fuerza del amor y Democracy, entre muchas otras. En 2018 la banda celebrará 20 años de existencia, trabajo y resistencia. Fotos: Alejandro Gómez Niño // @lupas91
La Profeco (Procuraduría Federal del Consumidor de México) y la tiquetera Ticketmaster llegaron a un acuerdo para poner fin a una demanda colectiva que involucra a más de 500 consumidores, con un total de reembolsos que supera los 3.4 millones de pesos mexicanos (cerca de 693 millones de pesos colombianos). Profeco instó a los consumidores afectados por la cancelación unilateral de boletos por parte de Ticketmaster durante todo el año pasado a presentar su documentación para reclamar sus reembolsos pendientes, según reportó El Economista, que calificó la demanda como inédita para el entretenimiento. Se acordó que aquellos que demostraran la cancelación de sus boletos recibirían el reembolso completo, incluidos los cargos por servicio, además de una bonificación del 20% según lo estipula la ley. No es la primera vez que Ticketmaster enfrenta una demanda de consumidores. En 2023, la empresa tuvo que reembolsar a más de 2,155 personas por problemas en los conciertos de Bad Bunny, donde muchos fanáticos no pudieron ingresar debido a fallas en el sistema. En total, Ticketmaster tuvo que devolver más de 18 millones de pesos mexicanos a los seguidores del artista.Antes de iniciar el show de Bad Bunny en diciembre de 2022, el estadio no se veía lleno, pero no era por falta de venta: los conciertos de Bad Bunny en México se agotaron en cinco minutos hace más de 10 meses.Lo que resultó fue que TicketMaster México tuvo fallas en su sistema y contó como falsos o duplicados algunas entradas que fueron adquiridas de forma legal. Los encargados de logística no permitieron la entrada al estadio a nadie que su tiquete no arrojara luz verde. Miles de personas se quedaron sin ver a Bad Bunny a pesar de haber adquirido su boleta de forma directa.La demanda a Ticket Master del Departamento de Justicia de Estados Unidos El Departamento de Justicia de Estados Unidos planea presentar una demanda antimonopolio contra el promotor de conciertos Live Nation, propietaria de la tiquetera Ticketmaster, de acuerdo con un reporte de The Wall Street Journal. Las acusaciones específicas siguen sin estar claras y el momento de presentar una demanda es incierto. El Departamento de Justicia se negó a hacer comentarios,según el medio.¿Por qué las críticas a Live Nation y Ticketmaster?Desde hace varias décadas, varias voces en la industria de la música han considerado que Live Nation ejerce un poder desmesurado en el entretenimiento en vivo.Live Nation y Ticketmaster se fusionaron en 2010 y ahora se anuncia como la "compañía de entretenimiento en vivo más grande del mundo".Las críticas alcanzaron un punto alto en noviembre de 2022 después de que el sitio web de Ticketmaster colapsara debido a una demanda extraordinaria de entradas para la gira Eras de Taylor Swift. En ese momento, el Departamento de Justicia estaba investigando a la empresa.Los legisladores estadounidenses interrogaron a los ejecutivos de Live Nation en una audiencia en enero de 2023 que unió a demócratas y republicanos sobre el dominio de la industria de la compañía que, según los críticos, está perjudicando a rivales, músicos y fanáticos.Posteriormente, los fanáticos de Swift demandaron a Live Nation por “conducta ilegal” en la caótica venta de la gira de la artista, y los demandantes alegaron que el gigante de la venta de entradas violó las leyes antimonopolio, según CNN.
Entre todas las tendencias de redes sociales, por estos días hay una que llama la atención: "Mira entre las letras de tu teclado". La idea es dar algún mensaje dentro de las letras en el rango descrito. Uno d elos ejemplos más frecuentes es el de "mira entre la h y la l en tu teclado" para decir "jk" o "just kidding" (solo bromenado en inglés). De momento, los usuarios señalan letras para las iniciales de nombres de personajes memorables, celebridades o figuras públicas, sin embargo, no ha sido del todo claro para muchos. ¿De dónde viene la tendencia de Mira entre las letras de tu teclado?De acuerdo al sitio Know Your Meme, que rastrea los orígenes de memes y tendencias en Internet, un usuario de la plataforma 4 chan posteó el 11 de mayo del 2021 una imagen con la figura de Yui Hirasawa, protagonista del anime K-On!.Esta imagen solo venía acompañada con un texto que decía “Mira entre la t y la o en tu teclado”. Con eso, se forma Yui, el nombre de un personaje.Sin niguna razón aparente, el post volvió a X (Twitter), en referencia a personajes de My Hero Academia: Izuku (Midoriya) y Uraraka (Ochaco). Entre el 17 y el 19 de abril se ven las primeras publicaciones al respecto.El trend también está Reddit, Twitter y otras plataformas y en distintos idiomas. Sobre K-On!K-On! es una serie de manga que comenzó a serializarse en la revista seinen Manga Time Kirara desde mayo de 2007. Una adaptación a serie de anime de 12 episodios se emitió originalmente entre abril y junio de 2009.La serie narra la historia de 4 jóvenes de colegio que buscan hacer su propia banda. El apellido de Yui está basado en el guitarrista de la banda japonesa de techno-pop P-Model, Susumu Hirasawa.
Para los y las que les gusta leer un libro y después verse la adaptación en película o serie, les tenemos el parche. En Netflix muchas de las producciones más populares han sido inspiradas en libros. Producciones que han llegado a ser número uno, como Secuestro del vuelo 601, nacieron de investigaciones o novelas de grandes autores. De hecho, las adaptaciones de Netflix están impulsando las listas de libros más vendidos y, a mi forma de ver, le han dado vida a historias icónicas como lo veremos este 2024 con Cien años de soledad, la novela más reconocida del autor colombiano Gabriel García Marquez. Así como es cierto que muchas adaptaciones no le son fiel a los libros y decepcionan a sus fanáticos, también es un hecho que Netflix ha logrado reconocimientos muy grandes con estas producciones. Por ejemplo, en los Oscar 2024, La sociedad de la nieve, película basada en el libro que cuenta la historia de los sobrevivientes de los Andes, fue nominada a Mejor Película Extranjera. Amantes de los libros, les digo que se pueden llevar gratas sorpresas con esta ola de adaptaciones que está llegando a la plataforma de Netflix. Acá les dejamos seis opciones que sí o sí tienen que leer y ver. SECUESTRO DEL VUELO 601Esta miniserie colombiana de Netflix ha dado mucho de qué hablar. La historia, protagonizada por Monica Lopera, Angela Cano, Valentín Villafañe y Christian Tappan, está inspirada en el secuestro del avión HK–1274 de la Sociedad Aeronáutica de Medellín en mayo de 1973. En cada episodio se deja claro que, aunque la serie está basada en hechos y personajes reales, por efectos de la dramatizaciones, algunos personajes, incidentes, lugares y diálogos son ficticios. Lo que pocos saben es que la serie se inspiró y basó específicamente en Los Condenados del Aire, el libro del periodista italiano Massimo Di Ricco. En este trabajo, Di Ricco reconstruye el fenómeno de aeropiratas que actuaron en Latinoamérica. La historia del secuestro del vuelo 601 no fue única y tampoco está aislada. Como explica el periodista en su libro, entre 1967 y 1973 hubo alrededor de 90 secuestros de aviones en Latinoamérica y cerca de 30 de ellos ocurrieron en Colombia.LA SOCIEDAD DE LA NIEVEA principios del 2024, la película de Netflix La sociedad de la nieve dejó sin palabras a más de uno. Esta es una excelente producción en la que, durante dos horas y veinticuatro minutos, se retrata la experiencia de los 16 sobrevivientes del equipo de rugby que se extravió en los Andes después de un accidente de avión. Los sucesos reales son crudos y desoladores y la película, sin irse por el lado del morbo usando descripciones demasiado gráficas, es fiel al infierno que tuvieron que pasar los sobrevivientes. Esto, además de lograrse gracias a la producción en sí, fue también gracias a Pablo Vierci (escritor, periodista y guionista uruguayo) el autor del libro homónimo publicado en el 2008. Para serle fiel a los hechos, Vierci viajó con un grupo de sobrevivientes a la montaña y escuchó como cada uno recordaba los setenta y dos días que estuvieron a la deriva en la cordillera. La sociedad de la nieve se empezó a escribir desde 1973 y se publicó muchos años después. Un libro que recoge muy bien, no solo los hechos y las batallas que tuvieron que afrontar los uruguayos, sino los sentimientos de cada uno en el limbo. La película fue nominada a Mejor Película Extranjera en los Oscar 2024. LA LUZ QUE NO PUEDES VEREsta historia está ambientada en Francia durante la Segunda Guerra Mundial. La luz que no puedes ver narra en paralelo dos experiencias. Por un lado, la de una joven francesa ciega que, junto a su padre, huyeron de París cuando los Nazis invadieron la ciudad. Por el otro, la vida de un joven alemán reclutado por el ejército para rastrear emisiones de radio ilegales y así derrocar a la Resistencia Francesa. La producción se basó en novela homónima, escrita por Anthony Doerr, ganadora de un Premio Pulitzer en el 2015. Un libro muy alabado por los jurados del premio ya que, en sus palabras, "“es una novela imaginativa e intrincada sobre los horrores de la Segunda Guerra Mundial, escrita en capítulos breves y elegantes que exploran la naturaleza humana y el poder contradictorio de la tecnología". La adaptación para Netflix de este libro estuvo en manos de Shawn Levy, director, productor y guionista canadiense detrás de producciones como Stranger Things. ORANGE IS THE NEW BLACK Muy pocos saben que serie que revolucionó al público, entre el 2013 y el 2019, con la historia de Piper Chapman, una joven que debe pagar tiempo en prisión por los delitos de su ex novia, Alex Vause, está inspirada en un libro. La trama, que sigue la vida de todas las reclusas en la prisión de Litchfield, Nueva York, explora la violencia, el arrepentimiento, el amor y la importancia de las relaciones. Aunque Chapman y Vause son las protagonistas de la serie, cada capítulo cuenta la historia de una de las reclusas evidenciando como, muchas veces, una vida dura e injusta lleva a malas decisiones. El libro que inspiró la serie es Orange Is the New Black: Crónica de mi año en una prisión federal de mujeres, una crónica en donde Piper Kerman cuenta su propia experiencia con el narcotráfico, el lavado de dinero y, como consecuencia, su condena en una prisión federal de mujeres. Una crónica fiel de la reclusión: los retos que se deben enfrentar a diario y la transformación que conlleva estar privada de la libertad. LA MUJER EN LA VENTANAAnna Fox es una psicóloga infantil que sufre de agorafobia (un trastorno de ansiedad) por una experiencia traumática. Ese pánico la hace vivir sola, en su apartamento en Nueva York, desde donde le toma fotos a sus vecinos y espía sus vidas. Todo cambia cuando escucha un grito que viene desde la casa de los Russell. Anna presencia un aterrador acto de violencia que la hará preguntarse si lo que vio realmente sucedió. Si son amantes de los libros, este seguro lo vieron en los estantes principales de las librerías. La mujer de la ventana fue la primera novela de A.J. Finn que no tardó mucho en convertirse en un best seller. Se publicó en más de cuarenta idiomas y se adaptó a la pantalla con la actuación de Amy Adams, Julianne Moore y Gary Oldman. THE SINNEREsta es una de las mejores series que he visto en Netflix y es muy poco conocida. Cada temporada es un caso de misterio bien bizarro que el detective Harry Ambrose debe resolver. Cada historia es un cuestionamiento que, aunque se exagera por función a la dramatización, nos lleva a pensar en los humanos, las sociedades, las culturas y, sobre todo, los extremos a los que hemos llegado. Petra Hammesfahr escribió la novela homónima de thriller psicológico, que se convirtió en un bestseller internacional, en la que se basó la serie. En una tarde de verano, Cora Bender mata a puñaladas a un completo desconocido en la playa. ¿Por qué lo hizo? Aunque la joven se declara culpable, el policía Harry Ambrose sabe que hay algo detrás de este crimen sin motivo aparente. Por eso, se niega a cerrar la investigación hasta entender por qué Cora mató a alguien enfrente a su familia. Una historia que termina revelando la psique de Cora y su traumático pasado. ***Les recomendamos: Las 30 mejores series para ver en Netflix en 2024
La creadora de contenido mexicana Wendy Guevara compartió escenario con Madonna durante el show en México de la reina del pop.Guevara fue la invitada principal en la pasarela de Madonna donde interpretó su emblemática Vogue, uno de los hits más importantes de Madonna. ¿Quién es Wendy Guevara?Wendy Guevara es la ganadora de La casa de los famosos México. Es la primera mujer trans en ganar este reality, y de hecho, cualquier reality mexicano en televisión abierta.Desde los primeros episodios, Wendy cautivó al público con su carisma y espontaneidad. Fue una de las participantes favoritas a lo largo del programa, que otorga un premio de cuatro millones de pesos mexicanos, cerca de 235.000 dólaresSu triunfo ha sido celebrado como un hito para la representación trans mexicana y latinoamericana.Wendy Guevara es una creadora de contenido mexicana. Se dio a conocer por un video que llegó a las redes sociales en 2017, cuando ella y su amiga Paola Suárez piden ayuda tras ser “abandonadas” en un cerro en León, Guanajuato. De ahí surgió un audio que decía “estamos perdidas, perdidas, perdidas”, y se hizo viral.Más tarde, se unió a ellas Kimberly Irene, y juntas formaron un grupo conocido como “Las Perdidas”.También se hizo conocida por un meme que ganó fuerza en 2022. La foto nació por un video que ella misma publicó en su canal de YouTube, donde está hablando a la cámara mientras su amiga toma un baño. Su gesto de desagrado se conviritó en uno de los memes más populares de 2022.Nació en agosto de 1993, y desde chiquita, una de las novelas que más le gustaban era Amigas y Rivales, fue el personaje que interpretaba Angélica Vale, el cual se llamaba Wendy Nayeli.“Yo crecí con todos esos programas, con las novelas de Amigas y rivales y todo eso. Es bien linda la Michelle Vieth. Yo me sentía Michelle Vieth en la novela, yo decía que yo era ella, y yo estaba chiquilla”, comenzó. “Pero me pusieron ‘Wendy Nayeli’ por el personaje de Angélica Vale que hacía de sirvienta. Yo le barría a una amiga su estética, y se me quedó Wendy Nayeli, por la culpa de Angélica Vale, te lo juro. Todos me decían ‘Wendy’”.En un episodio de La casa de los famosos, Wendy también narró que fue víctima de abuso sexual cuando era menor de edad."Cuando me violaron sí fue distinto, fue un muchacho ya mayor de edad wey (...) Cuando me llevó la policía fue lo peor, yo temblaba del miedo". También contó que fue revictimizada durante la revisión médica.¿Por qué Vogue fue tan importante para el pop? Esta canción llevó al “mainstream” el vogueing, un estilo de baile que se originó en los salones de baile (“ball rooms”) en Nueva York que nacieron desde los 60. En estos espacios alternativos, afros y latinos podían expresar libremente su orientación sexual o identidad de género, sin temor a ser discriminados o estigmatizados.El vogueing consiste en imitar los movimientos de las modelos posando como en la revista Vogue. Junto al documental Paris is Burning, Vogue de Madonna visibilizaron una de las manifestaciones culturales más representativas del movimiento LGBTI, que aquel momento luchaba por un anhelado y necesario reconocimiento en la sociedad.Además de Vogue, sus declaraciones a favor de la lucha contra el SIDA, cuando nadie más lo estaba haciendo, hicieron de Madonna un icono gay, y así se mantiene hoy. Pero Madonna no se limitó a copiar los pasos del vogueing ni mucho menos a apropíarselo. Para las coreografías de la gira, la reina del pop recurrió a Luis Camacho y José Gutierrez (conocidos como José y Luis Xtravaganza), 2 figuras prominentes de la escena “ball room”.
Con motivo de los 25 años del estreno de Star Wars: Episodio I -La Amenaza Fantasma, la película regresará a las salas de cine, según lo confirmó Cine Colombia en su cuenta de Instagram. De momento se sabe que la película estará disponible a partir del 2 de mayo, aunque no se conoce en qué salas. La película se estrenó originalmente en cines colombianos en junio de 1999. Star Wars: Episodio I -La Amenaza Fantasma es la cuarta película de la serie de películas de Star Wars, la primera película de la trilogía precuela y el primer capítulo cronológico de la Saga Skywalker. Ambientada 32 años antes de la trilogía original (13 años antes de la formación del Imperio Galáctico), durante la era de la República Galáctica, la trama sigue al Maestro Jedi Qui-Gon Jinn y su aprendiz Obi-Wan Kenobi mientras intentan proteger a la Reina Padmé Amidala de Naboo con la esperanza de asegurar un final pacífico a una disputa comercial interplanetaria. Junto con Anakin Skywalker, un joven esclavo con poderes naturales inusualmente fuertes de la Fuerza, simultáneamente se enfrentan al misterioso regreso de los Sith.El legado de Star Wars: Episodio I -La Amenaza FantasmaEpisodio 1 fue un éxito de taquilla. Con un presupuesto de 115 millones de dólares recaudó más de 1000 millones en todo el mundo y fue la más exitosa en su año de estreno. Sin embargo, muchos de los más fieles fans no quedaron del todo satisfechos. En su momento, la película fue elogiada por sus efectos especiales, pero, como recuerda Luke Holland en The Guardian, los meses posteriores al estreno de la película, la opinión cambió. Pero, como agrega Holland, "La amenaza fantasma, sin embargo, no está nada mal. Liam Neeson y Ewan McGregor son excelentes. Cuenta una historia satisfactoria y cerrada. Su acción se maneja con rapidez y estilo. Y, desde la muerte de Qui-Gon hasta que la madre de Anakin lo abandonó, ocasionalmente incluso logra tocar la fibra sensible del viejo corazón. A pesar de los Gungans, es una película de Star Wars muy sólida".