Paula White-Cain es la asesora espiritual de Donald Trump. White-Cain ofreció un servicio religioso, que se transmitió a través de FB Live, para pedir por la victoria de Trump en las elecciones frente a su adversario, el demócrata Joe Biden. En él, la mujer afirmó que podía “escuchar el sonido de la victoria”, mientras llamaba a ángeles para que ayudaran al presidente a reelegirse. "Ataca a las personas que creen que te han superado en maniobras, Dios. El señor dice que está hecho”, afirmó la mujer. El resultado fue muy extraño e Internet hizo lo suyo. Por eso, empezó a circular un video con las palabras de White-Cain, acompañadas con el beat de Without Me, de Eminem. La pieza, vergonzosa y divertida como la describió un usuario, ya acumula millones de reproducciones. Además de la versión de Eminem, existen otras circulando, como ésta de la banda sueca Meshuggah O esta con Freestyler, de la banda Bomfunk MC's. Hasta el momento no se conoce el ganador oficial de las elecciones, pero Biden cuenta con 264 votos electorales, mientras que Trump tienen 214.
Por estos días, muchos manifestaron su sorpresa ante las declaraciones de John Lyndon, mejor conocido como Johnny Rotten, vocalista de la icónica banda de punk Sex Pistols, quien afirmó que votará por Donald Trump. “No quiero que un político convencional gobierne este mundo. Es un pensador individual, le concederé eso para empezar. No es el tipo más adorable que existe en la tierra de Dios, pero no veo que la oposición esté ofreciéndome ningún tipo de solución. Joe Biden está prácticamente senil. Mi esposa tiene Alzheimer, conozco los síntomas”, dijo a la BBC. Estamos más acostumbrados a que los músicos de rock sean rebeldes y su música sea una declaración contra la autoridad y los establecido. Después de todo, el rock fue el género por excelencia que durante décadas levantó la voz contra la guerra y a favor de la igualdad de raza y género, luchas que tradicionalmente han sido asociadas a la izquierda. Por eso, nos llama la atención cuando un roquero apoya a un político republicano. Aquí algunos de ellos. Johnny Ramone El guitarrista de The Ramones, una de las bandas más representativas del punk, dio a conocer que apoyaba al partido republicano en 2002, cuando la banda ingresó en el Salón de la Fama del Rock. En ese momento declaró “Dios bendiga a Estados Unidos y al presidente George Bush”. En una entrevista, declaró que el origen de su inclinación política conservadora se debe en parte al rechazo que le producía la imagen del expresidente John F. Kennedy. Michale Graves El vocalista de la versión noventera de Misfits creó en 2004 el “movimiento” de punk conservador y su posición política se ha inclinado por el movimiento libertario. Recientemente, se pronunció sobre el movimiento Black Lives Matter. “Si no está de acuerdo con Antifa y Black Lives Matter, entonces puedes ser golpeado en las calles. De la misma manera que a los soldados de asalto de la Alemania nazi se les permitía golpear o matar arbitrariamente a las personas que consideraban opositores”, declaró. Alice Cooper El legendario roquero ha votado por políticos tanto republicanos como demócratas, pero apoyó a Bush en 2000 y 2004. En las elecciones de 2016 habló a favor de Trump, argumentando que “hace cosas, en lugar de solo decirlas”. En 2004, se burló de quienes apoyaban al entonces candidato John Kerry: “¿Linda Ronstadt?, ¿Don Henley? Ahí hay una buena razón para votar por Bush”. Gene Simmons Aunque el líder de Kiss no ha manifestado que pertenezca a algún partido político, han sido más las veces que ha apoyado a figuras republicanas. En 2003 apoyó la invasión a Irak y en 2008 se arrepintió de haber votado por Obama. En 2016 dijo que Trump era bueno para el sistema político y en 2019 dijo que “había cambiado la política para siempre”. El músico participó en una temporada del reality de Trump Celebrity Apprentice. Joe Perry El guitarrista de Aerosmith declaró en una entrevista que era “republicano vieja escuela”. En 2008 apoyó la candidatura de John McCaine. Al parecer, el apoyo a Donald Trump no es compartido por sus compañeros de banda, pues en 2018, Steve Tyler pidió a Trump no usar su canción Livin' On The Edge en sus eventos de campaña. Juanes y otros músicos que dijeron: “no use mis canciones”
El rapero Kanye West anunció a través de su cuenta de Twitter que, como ya lo había prometido antes, se lanzaría como candidato a la presidencia de los Estados Unidos en 2020. Kanye, es bien sabido, más que un genio en la producción, un rapero con altibajos y un diseñador de modas es una máquina de hacer dinero. No son pocas las veces que se ha burlado de la industria y de los medios anunciando lanzamientos, corriéndolos, replanteándolos, troleando. Siempre sale bien librado y sus jugadas de marketing/caprichos terminan amplificando todo lo que hace. En 2019, propulsado por su enorme ego, se pasó a la música religiosa. Se ha sentido tan invencible que primero quiso ser como el pastor de una iglesia multitudinaria que inauguró un servicio dominical para lanzar su disco. En 2018 también anunció que escribiría un libro de filosofía, uno en el que, con seguridad, propondría una reversión de la máxima de René Descartes, “Cogito, ergo sum” (“Pienso, por lo tanto soy”), por un “Pienso, luego soy millonario y puedo ser lo que se me dé la gana”. Kanye se siente trascendental. Y con seguridad un gobierno suyo no distaría mucho del de su amigo Donald Trump, solo que con más tuits pseudoinspiradores, referencias religiosas y presencia en Internet. En 2018 Kanye le mostró su apoyo. Ambos tienen en común su enorme ego, por eso los ponemos a prueba en esta trivia. ¿Pueden identificar quién dijo qué?
El próximo 27 de septiembre, Universal Pictures planeaba estrenar a nivel mundial una película de acción y suspenso llamada The Hunt (La Cacería). Sin embargo, si miramos las carteleras de cine y estrenos planeados para esa semana, no la encontraremos por ninguna parte. Por: Julián Ramírez // @Sir_Laguna El estreno de la película fue cancelado. En un comunicado oficial, Universal Pictures declaró lo siguiente: “Tras mucha consideración, hemos decidido cancelar nuestros planes de estrenar este filme. Apoyamos a nuestros cineastas y continuaremos distribuyendo películas en asociación con creadores visionarios, como aquellos relacionados con este thriller que satiriza la sociedad. Sin embargo, entendemos que no es el momento adecuado para presentar este filme”. ¿Qué pasó? ¿Qué pudo ocurrir para que una distribuidora tan importante como Universal decidiera perder dinero cancelando un estreno? Inicialmente, la justificación parecía estar en las terribles tragedias que ocurrieron en El Paso, Texas y Dayton, Ohio a comienzos de agosto. Dos personas armadas y motivadas por ideologías racistas cometieron masacres en las que murieron más de treinta personas. Sin embargo, otras películas iguales o más violentas se han estrenado desde entonces sin causar alboroto. ¿Cuál es la verdadera razón entonces? El Presidente de Estados Unidos opinó sobre la película. Esa es la razón. Antes que nada, tenemos que hablar un poco más sobre La Cacería. Esta cuenta la historia de 12 extraños que despiertan en un campo abierto. No recuerdan quiénes son ni cómo llegaron allí. Pronto descubren que se han convertido en la presa de un grupo de millonarios que han comenzado a cazarlos por deporte. Pero Crystal, una de las ‘presas’ (Betty Gilpin, de la serie de Netflix Glow), parece conocer los planes de los cazadores mejor que ellos mismos y comienza a acabar con ellos uno a uno. Su objetivo final es la organizadora de este macabro evento (interpretada por la dos veces ganadora del Oscar, Hillary Swank). Esta es una trama familiar para aquellos que hayan visto películas como Carrera Mortal y La séptima víctima. De hecho, todas ellas están basadas en el libro El Juego más peligroso, de Richard Connell. Este también ha servido de inspiración a otras obras como Battle Royale, Los juegos del hambre, Depredador y videojuegos como PlayerUnknown’s Battlegrounds y Fortnite. También ha sido parodiado en series como Los Simpson. Hasta aquí no hay nada extraño o controversial. Su planteamiento, aunque violento, ha sido copiado decenas de veces sin que nadie haga mucho escándalo al respecto. A simple vista, no hay realmente nada especial con esta película. Incluso la idea de que ‘los ricos’ son los villanos y ‘la gente del común’ los héroes que deben sobrevivir es algo que está presente en casi todas las versiones de la misma historia. Es una metáfora nada sutil de la lucha de clases. El ‘problema’ comenzó en las presentaciones de prueba del filme. Algunos asistentes mencionaron que los temas políticos de La Cacería les resultaron ‘incómodos’ (el concepto de ‘ricos’ contra ‘pobres’ tiene mucha carga política). El caso es que la película usa un lenguaje que la vincula directamente con la división política reinante en Estados Unidos. Los cazadores son presentados como ‘elites liberales’ que se ven a sí mismos como ‘los buenos’. Ellos describen a sus víctimas —elegidas por ser supuestos racistas, pro-nacimiento forzado, amantes de las armas y teóricos de la conspiración— como “deplorables”, un término que usó Hillary Clinton para referirse a algunos seguidores de su contendiente, Donald Trump, en la campaña presidencial de 2016. Esto inmediatamente despertó el interés de la prensa, especialmente de medios conservadores como Fox News. Comenzaron a describir el filme como “un ataque contra los americanos conservadores”, ignorando completamente que La Cacería es una sátira que, de hecho, convierte a los personajes ‘de derecha’ en los héroes y a la ‘elite liberal’ en los villanos. Entonces, el Presidente de Estados Unidos decidió escribir al respecto mediante su cuenta de Twitter “Hollywood es liberal y racista al más alto nivel, ¡y con gran furia y odio! Les gusta llamarse a sí mismos ‘élite’, pero no son la élite. De hecho, es a menudo la gente que se opone fuertemente a ellos la verdadera élite. La película que va a salir busca inflamar y causar caos. Ellos crean su propia violencia y luego tratan de culpar a otros. Ellos son los verdaderos racistas y muy malos para nuestro país”. Es claro para cualquiera que conozca la sinopsis del filme que esta es una caracterización completamente errónea de La Cacería. Las acusaciones de racismo resultan completamente fuera de lugar (a menos que Trump crea que ‘conservador’ es una raza). Pero esto no es nada raro. Es bien sabido que Donald Trump recibe su información de la prensa ultraconservadora y permite que esta dicte su opinión, sin necesidad de conocer los hechos. Pocas horas después de la publicación de ese tweet, Universal Pictures canceló el estreno de la película. Esto crea un precedente terrible. No es raro que un filme, serie de televisión, videojuego o libro reciba críticas antes de llegar al mercado basadas solo en su tráiler o sinopsis. Esto incluso puede estar justificado. Lo preocupante es que esto pueda detener su lanzamiento. En esta ocasión, que dichas críticas —justificadas o no— vengan del alto gobierno acerca bastante la situación a un caso de censura. Esto hace temer que en un futuro no muy lejano lo que vemos en cines dependa de que no despierte la ira de los gobernantes de turno. Lo irónico de esta situación es que, si La Cacería hubiera llegado a cines sin controversias, lo más probable es que los seguidores de Trump se hubieran considerado representados por los héroes de este filme y que muchos liberales hubieran criticado la forma villanesca en que se les muestra. No es la primera vez que una película ve su estreno cancelado por una controversia. En 2014, Sony canceló el lanzamiento de La Entrevista, un filme que satirizaba al líder de Corea del Norte, a causa de amenazas contra los teatros que la presentaran. Incluso Colombia ha visto casos similares. En 1988 se prohibió el estreno de La última tentación de Cristo, de Martin Scorsese, por supuestamente “irrespetar la imagen del hijo de Dios”. Organizaciones cristianas amenazaron con apedrear a los asistentes a los cines o regarlos con agua bendita. En 2001, cuando varios teatros finalmente decidieron emitirla, fueron entutelados por una ciudadana que alegaba que este controversial filme seguía prohibido en el país. Todos estos casos son intolerables. Todo arte es político y, por su propia naturaleza, es probable que ofenda o moleste a ciertos sectores de la sociedad. Si no nos agrada la forma en que una película, libro, serie de tv, videojuego o canción trata cierto tema, somos libres de criticarlo y no consumirlo, pero nunca tratar de prohibirlo. Eso no es solo un atentado contra la libertad de expresión, sino contra la cultura. ¿Y qué pasa con los casos extremos? Existen obras que hacen apología al nazismo, justifican los genocidios o incitan al odio contra una minoría. ¿No deberían estas prohibirse? Este es un tema muy delicado que depende bastante de la constitución de cada país y de un juicioso análisis académico y psicológico, no de la opinión de políticos ni de las tendencias en redes sociales. Pero hay otras personas a las que no les importa nada de esto y solo quieren saber una cosa: ¿es La Cacería una buena película? Es imposible saberlo ahora, pero esperamos que Universal Pictures decida lanzarla eventualmente, así sea directo a Netflix, para poder descubrirlo nosotros mismos.
Juanes denunció en sus redes sociales que su canción A Dios le pido fue usada por el grupo político de derecha Vox para hacer campaña política en España. Así usó Vox la canción del antioqueño: Juanes añadió: "me reservo ejercer todos los derechos que las leyes me otorgan para que se respete la integridad de mi canción". Si bien para muchos artistas es un honor que usen su música en eventos o piezas publicitarias, el problema viene cuando no hay mucha coherencia ideológica con el político o organización que echa mano de sus canciones. Aquí otros ejemplos: Pharrell Williams El cantante anunció en 2018 que podría demandar al Presidente de EEUU, Donald Trump, por usar su canción Happy en un acto celebrado horas después del tiroteo que acabó con la vida de once personas en una sinagoga de Pittsburgh (Pensilvania). “El día del asesinato de once personas a manos de un ‘nacionalista’ loco, utilizaste su canción Happy en un evento político en Indiana. No hubo nada ‘Feliz’ sobre la tragedia infligida a nuestro país y no se concedió ningún permiso para el uso de esta canción con este propósito”. Adele En 2016, Trump usó las canciones Skyfall y Rolling in the Deep de la británica en varios de sus actos políticos. Un vocero de la artista afirmó “Adele no ha dado su autorización para el uso de su música en ninguna campaña política”. Trump afirmó en Twitter que gracias a él, había obtenido "más publicidad por esa canción que en diez años”. Al reclamo de Adele, también se unieron en su momento R.E.M (It's the End of the World as We Know It ), Aerosmith (Dream On), y Elton John (Rocket Man, Tiny Dancer). Foo Fighters En las elecciones de 2008, Dave Grohl, líder de la banda, apoyó a Barack Obama. Sin embargo, la campaña de su entonces rival John McCain usó la canción My Hero para su publicidad. MGMT En Francia, el partido del entonces presidente Nicolas Sarkozy usó la canción Kids de la banda estadounidense. Los integrantes del grupo recibieron una indemnización cercana a los 40.000 dólares y la donaron a un grupo de protección a los derechos de los artistas. Rolling Stones Al presidente Trump le encantaba usar las canciones del grupo como Start me Up y You Can Always Get What You Want en sus eventos de campaña. La banda emitió un comunicado afirmando que no le había dado permiso para ello al entonces candidato republicano. Queen La icónica banda británica emitió un comunicado rechazando el uso de su canción We Are The Champions en una convención republicana. Brian May, guitarrista de la banda, declaró a medios que Trump jamás pidió autorización para el uso de la canción, y de haberlo hecho, el grupo se habría negado. Survivor La campaña del precandidato republicano Mike Huckabee tuvo que pagarle a la banda Survivor cerca de 25.000 dólares por el uso no autorizado de su canción Eye of the Tiger, de la película Rocky III. Eminem El Partido Nacional de Nueva Zelanda uso sin autorización la canción Lose Yourself como parte de su publicidad. Eminem recibió una indemnización de cerca de 300.000 dólares por el incidente. Van Halen Mientras el cantante de la banda, Sammy Hagar, se mostró muy complacido por que el candidato John McCain usara su canción Right Now en sus eventos, sus compañeros de banda Eddie y Alex Van Halen emitieron un comunicado en el que afirmaron que no habían autorizado el uso de su música. Oasis El ejército británico usó la canción Morning Glory como parte de un video de reclutamiento. La banda se mostró en desacuerdo, argumentando que está en contra de la guerra y el militarismo. Silversun Pickups El candidato republicano Mitt Romney usó Panic Switch, de la banda alternativa Silversun Pickups como parte de uno de sus eventos de campaña. La banda se pronunció al respecto y aunque la campaña de Romney afirmó que tenían derecho a usar el sencillo, no volvió a sonar en ninguno de sus eventos.
Este 24 de febrero será la entrega de los Premios Óscar. Pero un día antes conocemos los ganadores de los premios Golden Raspberry (Razzie), a lo peor de Hollwood (también llamados 'los anti-óscars'). El presidente Donald Trump se llevó el galardón a Peor actor por su "interpretación" de sí mismo en los documentales Death of a Nation y Fahrenheit 9/11. Trump también ganó el reconocimiento al Peor combo en pantalla, que premió tanto al presidente de Estados Unidos como a su ego "perpetuando la mezquindad". Su asesora, Kellyanne Conway, asesora de Trump, obtuvo el galardón a la Peor actriz de reparto por aparición en Farenheit 911. Pero el más "premiado" fue el filme Holmes & Watson, protagonizado por Will Ferrell y John C. Reilly, galardonado como Peor película, Peor actor de reparto (John. C. Reilly), Peor director (Etan Cohen) y Peor fotografía. La película 50 sombras liberadas se llevó el premio a Peor guion. Melissa McCarthy se llevó el premio a Peor actriz por su papel en ¿Quién mató a los Puppets?. Curiosamente, ese domingo está nominada a un Óscar a Mejor actriz por su actuación en Can You Ever Forgive Me?. Esto le pasó también a Sandra Bullock, quien se llevó un Óscar por su papel en Un sueño posible y al mismo tiempo un Razzie por All About Steve. Los Razzie existen desde 1981 y quienes eligen a los ganadores son los miembros de la Golden Raspberry Award Foundation. El nombre viene de la expresión en inglés Blow a Raspberry, que se refiere al sonido que se produce al soplar con la lengua entre los labios (como de pedo) para hablar de algo ridículo o de mala calidad.
Hoy Mario Kart fue tendencia en Twitter en Estados Unidos, pero por los motivos equivocados. La razón por la que estamos hablando de este videojuego es la actriz porno Stormy Daniels, quien ha ganado reconocimiento por su relación con el presidente Donald Trump. Stormy Daniels y otras actrices porno que incursionaron en política ¿Y eso qué tiene que ver con Mario Kart? Daniels comparó el pene de Trump con Toad, el entrañable personaje del videojuego. "Él sabe que tiene un pene inusual. Tiene una cabeza de hongo, como Toadstool", dice la actriz en su libro Full Disclosure, citado por The Guardian, que saldrá a la venta el próximo 2 de octubre. "Estaba ahí acostada, molesta mientras tenía sexo con un tipo con pelos de Yeti y un pene que parecía el personaje del hongo de Mario Kart", dice Daniels. "Puede que sea el sexo menos impresionante que he tenido en mi vida, pero claramente él no compartía esa opinión", agregó ella. El abogado de Daniels, Michael Avenatti, declaró que lo más importante del libro es la descripción de su vida y su rol como una mujer moderna que no tiene miedo de decir la verdad. Sin embargo, la conversación en redes giró en torno a cómo no volveremos a ver Mario Kart de la misma manera.
En la madrugada del primero de septiembre Eminem lanzó de forma sorpresiva su nuevo álbum Kamikaze, estilizado como KAMIKAZƎ, su décimo álbum de estudio. En los créditos Eminem vuelve a aparecer como Slim Shady, su alter ego conocido en el Ep homónimo de 1997. Todo parece indicar que el rapero blanco lanzó pronto este nuevo álbum para aplacar las críticas que recibió por Revival (2017) y en el que colaboraron Ed Sheeran y Beyoncé y el que fue tildado de suave por parte de una porción grande de sus seguidores. La cantante canadiense de padres colombianos Jessie Reyez aparece invitada en dos tracks del álbum: Nice Guy y Good Guy, en esos temas no solo participa vocalmente, sino que también hizo parte de la composición. Ambas creaciones tienen contenido explicito, lo que lo hace más llamativo para la audiencia. Además, tiene un par de líneas en español que le llega directo al público latino. La creación de este álbum inicio en enero de 2018 y terminó hace un par de semanas. Sitios como Metacritic, The Guardian o NME le han dado criticas favorables y recalcan que es uno de los mejores álbumes de Marshall Bruce en años. Otro de los aspectos que lo han hecho más llamativo es que en él ataca a varias personas dentro y fuera del universo del hip hop; entre ellos Drake, Lil Pump, Donald Trump, Tyler The Creator y Joe Budden. Donald Trump The Ringer es la canción que abre el álbum y nuevamente le tira varias frases al presidente de los Estados Unidos. Eminem nunca ha tenido pelos en la lengua para hablar sobre el rechazo que tiene a la administración de Trump y no desaprovechó su nuevo álbum para recordarle a la gente lo que opina sobre él. “Estos versos lo están poniendo un poquito nervioso / Y él está demasiado confundido para responderme con palabras / Porque él sabe que él será líricamente asesinado / Pero sé que al menos lo ha escuchado / Porque el Agente Naranja acaba de enviar el Servicio Secreto / Encontrarme personalmente para ver si realmente pienso en hacerle daño / o preguntar si estoy vinculado a terroristas”: The Ringer Drake El canadiense lleva años siendo el rapero más exitoso de Norteamérica; lo dicen sus ventas, sus #1, sus reproducciones en youtube y sus giras de conciertos. Y en Kamikaze, noveno track del álbum del mismo nombre, le tira mucho odio a Drake que se lee como pura y física envidia. “Tienes algunas vistas (en youtube), pero todavía estás por debajo de mí / Las míos son más altas, así que cuando comparas nuestras reproducciones, te paso por alto”: Kamikaze Tyler, The Creator También en Kamikaze se le va directo con nombre propio al rapero californiano. Además, en ese verso pretende usar la palabra faggot o maricón y nuevamente abre la puerta a ser señalado como un artista homofóbico. Eminem recuerda el momento en que Tyler publicó en Twitter que Walk On Water era una canción horrible. "Tyler no crea nada, entiendo por qué te llamaste maricón, perra / No es solo porque te falta atención / Es porque adoras las bolas de D12, eres saco-religioso / Si vas a criticarme, es mejor que al menos seas tan bueno o mejor”: Kamikaze Lil Pump & Lil Xan También en The Ringer, Eminem se encarga de hacerles ver a los raperos que son una copia del famoso rapero Lil Wayne. "Lil Pump, Lil Xan imita a Lil Wayne / Debería apuntar a todos en el juego, elegir un nombre / estoy harto de ser humilde" Joe Budden El rapero de 38 años es uno de los artistas que ha firmado Shady Records, la discográfica de Eminem. Sin embargo, la relación de ambos ha sido muy complicada desde que Budden aseguró que no le gustó para nada el álbum Revival de Eminen. Ahí de entrada ya se ganó de enemigo al que es casi como su jefe en la industria. También es mencionado en el tema Fall. Hace unos días Joe habló sobre lo compleja que es su relación con Eminem. Vea también: Afropunk, un surreal desafío a la homofobia, el racismo y la desigualdad
Kanye Omari West tiene 41 años y desde 2004, con su álbum debut The College Dropout, empezó a crear una carrera llena de éxitos y ser de los artistas más influyentes en la escena urbana de Estados Unidos. Con el paso de los años ha lanzado canciones y trabajos discográficos que han ayudado a redefinir los nuevos sonidos del hip hop norteaméricano. Gracias a la fama y el reconocimiento adquirido por su música, la opinión de Kanye tiene mucho peso entre su legión de seguidores y cada declaración se convierte en tema a tratar en noticieros y diarios de noticias. Fotos Getty: Drew Angerer Cada 5 días Kanye protagoniza una nueva noticia y su principal aliado para generar ruido ha sido Twitter, red social a la que se unió en julio de 2010. Desde allí da su opinión, algunas veces queriendo llamar la atención y otras en un estado de ánimo que no parece del todo normal. En severas ocasiones se ha retractado de emitir algún comentario político o hablado mal de los afroamericanos que, se supone, debería representar. Estos son algunos momentos en que no ha sido coherente con lo que hace, dice y twittea. Vea también: Preguntas filosóficas a propósito del libro de filosofía de Kanye West Kanye Swift En los VMAs de MTV de 2009 Taylor Swift se llevó el premio a Video del año, al momento de dar su discurso de aceptación fue interrumpida por Kanye West quien subió al escenario y dijo que ese galardón no lo merecía ella sino su colega y amiga Beyoncé. Después del incidente Kanye se fue un rato de Estados Unidos, dejó de hacer música y se enfocó en su parte espiritual. Al regresar a Los Ángeles se disculpó y empezó a crear una amistad con Taylor Swift, la cual se volvió a quebrar cuando el rapero compuso la canción Famous donde dice, literalmente, “Siento que Taylor y yo aún podríamos tener sexo, ¿por qué?, yo hice famosa a esa perra”. Kanye Trump Durante el gobierno de Bush Kanye dijo en televisión nacional que el presidente de Estados Unidos no se interesaba en la gente negra, por lo que se convirtió en uno de los principales defensores de la comunidad afro. Pasó el tiempo, Obama duró ocho años como mandatario de ese país y luego llegó Donald Trump a ese cargo. Contrario a lo que muchos esperaban, Kanye se convirtió en aliado de Trump durante la campaña electoral por lo que recibió mucho hate en sus conciertos y redes sociales. Recientemente declaró que el presidente quiere la aceptación de los negros para mantener en buen estado su ego: “creo que Donald hará lo necesario para mantener su buena relación porque tiene un ego como todos nosotros y tiene el propósito de convertirse en el mejor Presidente y sabe que el mejor Presidente no puede serlo sin la aceptación de la comunidad negra”. Kanye Esclavo En medio de una entrevista el rapero declaró que, para él, el hecho de que la esclavitud hacia los negros haya durado más de 400 años le parecía “una opción”. Por su puesto todo el mundo se le vino encima y de forma bizarra muchos criticaron que un negro, hablara como un blanco radical. Varios meses después de usar esa calificación se disculpó por medio de una entrevista para radio: “No sé si me disculpé adecuadamente por cómo el comentario sobre la esclavitud hizo sentir a la gente, así que quiero aprovechar este momento ahora mismo para decir que lo siento por herirlos y lo siento por la gente que se sintió decepcionada en ese momento”. Poor Kanye En 2016 el marido de Kim Kardshian twitteó que tenía una deuda de 53 millones de dólares y que le solicitaba al dueño de Facebook invertir un billón de verdes en sus ideas. Ahí les pidió a sus seguidores escribirle a Zuckerberg para que le ayudara al pobre viejecito de Kanye. Meses después confesó que no tenía una deuda tan grande, sólo que buscaba inversionistas para sus proyectos. Kanye Fantasioso Cada vez que este hombre abre la boca lo hace para generar reacciones. En agosto de 2018 visitó el set de Jimmy Kimmel donde confesó que tiene fantasías con sus cuñadas, las hermanas de Kim Kardashian, que algunas veces se ha masturbado con las fotos de ellas y que le gustaría tener sexo con algunas de ellas. En esa misma entrevista reveló que es super fanatico de PornHub y que su contenido favorito es de hombres negros teniendo sexo con mujeres blancas. Hasta el momento no se ha arrepentido para nada de algo que haya dicho en esa entrevista. Muchas veces ha sido centro de polémica y no teme a decir lo primero que se le pasa por la mente. También ha tenido el valor de confesar que padece una enfermedad mental de la que fue diagnosticado cuando tenía 39 años. Ahí mismo declaró que su condición no lo hace sentir discapacitado, por el contrario, lo hace sentir que tiene un súper poder que lo hace único y especial. Tenemos Kanye para rato porque se espera que en 2020 sea candidato a la presidencia de Estados Unidos. ¿Se lo imaginan reunido con el Presidente de Colombia Iván Duque? Sería algo muy raro y, tal vez, épico. En la política como en la vida real; cualquier cosa puede pasar. Recomendado: ¿Por qué Kanye West perdió 9 millones de seguidores en 50 minutos?
Se nos crecieron los niños. Acaba de cumplir 21 años nuestro grupo de niños malhablados favorito: South Park. Sin haber crecido un centímetro o haber salido de Colorado, ya dejaron su huella en la cultura pop contemporánea. Así ha cambiado esta serie en sus más de 2 décadas de historia. Por Edgar Medrano No es una exageración decir que South Park le pisa los talones a Los Simpson en el segundo lugar como el dibujo animado con más influencia dentro de la cultura pop. De hecho, tienen un origen muy parecido. Ambos iniciaron como series poco desarrolladas en su animación e historias, pero aún con sus limitaciones, lograron cautivar rápidamente al público. South Park son cuatro niños con aspecto adorable, pero el peor vocabulario. Hoy en día esto no parecemayor cosa, pero en 1997 la TV no había visto nada igual. Las primeras temporadas eran un absurdo rampante, un sin sentido que no pretendía decir algo más. Las personalidades de los niños casi ni se distinguen, el gag de la muerte de Kenny no podía faltar y los adultos eran una masa genérica de fondo. Aunque tieneN momentos muy citables que dan en clavo si usan en el momento indicado, son temporadas que parecen un esqueleto al lado de la profundidad que logro la serie más adelante. Gradualmente, la serie empezó a tomar más riesgos y en consecuencia a presentar conceptos más complejos. Como lo demuestra la trilogía de capítulos: Orgía de gatos, Dos hombres desnudos en un jacuzzi (Un clásico) y Jubileo judío. En los que cuenta desde tres perspectivas una lluvia de meteoritos y de paso hace una crítica a la masculinidad tóxica, la brutalidad policíaca y las teorías conspiratorias. Después de está propuesta, llega el momento que consolidó el sello que la serie presentaría en temporadas posteriores. Con el capítulo “Súper mejores amigos”, que en principio se entendía como una parodia a la Liga de la Justicia, Los Vengadores y los equiposde superhéroes, terminó haciendo ruido por su representación del profeta Mahoma y su poder de manipular el fuego. Esta representación provocó la ira de grupos islámicos que amenazaron de muerte a sus creadores Trey Parker y Matt Stone, pero terminó consolidando a la serie en ese lugar en la cultura pop donde la crítica y la sátira no tiene tapujos. En las siguientes temporadas, es evidente el esfuerzo en el desarrollo de los personajes. Sus personalidades definen rumbos distintos, permitiendo ofrecer historias y perspectivas para cada uno de ellos. Este avance se hace evidente con Cartman, que pasa de ser el chico más vulgar del grupo a un sociópata sin control; esto junto a la inocencia de Butters logran momentos clásicos en la serie, como en el capítulo Genial-o. Allí, Cartman se disfraza de un robot que se hace el mejor amigo de Butters, para que no divulgue un video en el que se disfraza de Britney Spears y le baila a una imagen de Justin Timberlake. En el camino, Genial-o termina ridiculizando las ideas de las películas de Adam Sandler. Hasta la actualidad, esta relación ha tenido resultados muy hilarantes en la serie. En las temporadas más recientes ya pusieron todas las fichas sobre la mesa. Desistieron del modelo de una historia por capítulo, para pasar a un modelo serializado, donde dedican una temporada entera a atacar el concepto de "corrección política". Lo hacen mediante la introducción del Director PC, una figura de autoridad muy consciente de las injusticias sociales del momento. Con ella aportan puntos sólidos sobre la retórica de la corrección política y cómo se está tergiversando en función de otras causas. Actualmente, la serie se encuentra el aprietos. El contexto cultural y político ha caído en absurdos tan inimaginables que le está quitando material a sus creadores. En la temporada 20, en un intento por ridiculizar a Trump, el Sr. Garrison se convierte en un candidato presidencial que usa su homofobia y racismo para sabotear su propia campaña. A pesar de esto la gente lo resulta apoyando y su campaña se vuelve un evento confusamente exitoso. Lamentablemente la realidad nos contó la misma historia. En consecuencia, los capítulos perdieron chispa y se estancaron. El ingenio de los creadores no pudo con la abrumadora realidad. La última temporada todavía se resiente de este golpe, pero tampoco ayuda que día a día los titulares de las noticias parezcan sacados de la serie. El mismo Trey Parker, creador de la serie, afirmó que "es más difícil ahora, la sátira se volvió realidad". Por ello, aunque South Park mantiene su valentía y descaro, ha perdido colmillos y garras en sus críticas y burlas. Ya van 21 temporadas y contando. South Park ha ofendido, ridiculizado y criticado a cuanto fenómeno de cultura pop se ha puesto en su camino, sin hacer reparo de su fama o poder. Por ello, hay que disfrutarlos mientras podamos y ver hasta cuando les dura esa filosofía de "veamos a qué o a quién más nos falta por ofender".
La Profeco (Procuraduría Federal del Consumidor de México) y la tiquetera Ticketmaster llegaron a un acuerdo para poner fin a una demanda colectiva que involucra a más de 500 consumidores, con un total de reembolsos que supera los 3.4 millones de pesos mexicanos (cerca de 693 millones de pesos colombianos). Profeco instó a los consumidores afectados por la cancelación unilateral de boletos por parte de Ticketmaster durante todo el año pasado a presentar su documentación para reclamar sus reembolsos pendientes, según reportó El Economista, que calificó la demanda como inédita para el entretenimiento. Se acordó que aquellos que demostraran la cancelación de sus boletos recibirían el reembolso completo, incluidos los cargos por servicio, además de una bonificación del 20% según lo estipula la ley. No es la primera vez que Ticketmaster enfrenta una demanda de consumidores. En 2023, la empresa tuvo que reembolsar a más de 2,155 personas por problemas en los conciertos de Bad Bunny, donde muchos fanáticos no pudieron ingresar debido a fallas en el sistema. En total, Ticketmaster tuvo que devolver más de 18 millones de pesos mexicanos a los seguidores del artista.Antes de iniciar el show de Bad Bunny en diciembre de 2022, el estadio no se veía lleno, pero no era por falta de venta: los conciertos de Bad Bunny en México se agotaron en cinco minutos hace más de 10 meses.Lo que resultó fue que TicketMaster México tuvo fallas en su sistema y contó como falsos o duplicados algunas entradas que fueron adquiridas de forma legal. Los encargados de logística no permitieron la entrada al estadio a nadie que su tiquete no arrojara luz verde. Miles de personas se quedaron sin ver a Bad Bunny a pesar de haber adquirido su boleta de forma directa.La demanda a Ticket Master del Departamento de Justicia de Estados Unidos El Departamento de Justicia de Estados Unidos planea presentar una demanda antimonopolio contra el promotor de conciertos Live Nation, propietaria de la tiquetera Ticketmaster, de acuerdo con un reporte de The Wall Street Journal. Las acusaciones específicas siguen sin estar claras y el momento de presentar una demanda es incierto. El Departamento de Justicia se negó a hacer comentarios,según el medio.¿Por qué las críticas a Live Nation y Ticketmaster?Desde hace varias décadas, varias voces en la industria de la música han considerado que Live Nation ejerce un poder desmesurado en el entretenimiento en vivo.Live Nation y Ticketmaster se fusionaron en 2010 y ahora se anuncia como la "compañía de entretenimiento en vivo más grande del mundo".Las críticas alcanzaron un punto alto en noviembre de 2022 después de que el sitio web de Ticketmaster colapsara debido a una demanda extraordinaria de entradas para la gira Eras de Taylor Swift. En ese momento, el Departamento de Justicia estaba investigando a la empresa.Los legisladores estadounidenses interrogaron a los ejecutivos de Live Nation en una audiencia en enero de 2023 que unió a demócratas y republicanos sobre el dominio de la industria de la compañía que, según los críticos, está perjudicando a rivales, músicos y fanáticos.Posteriormente, los fanáticos de Swift demandaron a Live Nation por “conducta ilegal” en la caótica venta de la gira de la artista, y los demandantes alegaron que el gigante de la venta de entradas violó las leyes antimonopolio, según CNN.
Entre todas las tendencias de redes sociales, por estos días hay una que llama la atención: "Mira entre las letras de tu teclado". La idea es dar algún mensaje dentro de las letras en el rango descrito. Uno d elos ejemplos más frecuentes es el de "mira entre la h y la l en tu teclado" para decir "jk" o "just kidding" (solo bromenado en inglés). De momento, los usuarios señalan letras para las iniciales de nombres de personajes memorables, celebridades o figuras públicas, sin embargo, no ha sido del todo claro para muchos. ¿De dónde viene la tendencia de Mira entre las letras de tu teclado?De acuerdo al sitio Know Your Meme, que rastrea los orígenes de memes y tendencias en Internet, un usuario de la plataforma 4 chan posteó el 11 de mayo del 2021 una imagen con la figura de Yui Hirasawa, protagonista del anime K-On!.Esta imagen solo venía acompañada con un texto que decía “Mira entre la t y la o en tu teclado”. Con eso, se forma Yui, el nombre de un personaje.Sin niguna razón aparente, el post volvió a X (Twitter), en referencia a personajes de My Hero Academia: Izuku (Midoriya) y Uraraka (Ochaco). Entre el 17 y el 19 de abril se ven las primeras publicaciones al respecto.El trend también está Reddit, Twitter y otras plataformas y en distintos idiomas. Sobre K-On!K-On! es una serie de manga que comenzó a serializarse en la revista seinen Manga Time Kirara desde mayo de 2007. Una adaptación a serie de anime de 12 episodios se emitió originalmente entre abril y junio de 2009.La serie narra la historia de 4 jóvenes de colegio que buscan hacer su propia banda. El apellido de Yui está basado en el guitarrista de la banda japonesa de techno-pop P-Model, Susumu Hirasawa.
Para los y las que les gusta leer un libro y después verse la adaptación en película o serie, les tenemos el parche. En Netflix muchas de las producciones más populares han sido inspiradas en libros. Producciones que han llegado a ser número uno, como Secuestro del vuelo 601, nacieron de investigaciones o novelas de grandes autores. De hecho, las adaptaciones de Netflix están impulsando las listas de libros más vendidos y, a mi forma de ver, le han dado vida a historias icónicas como lo veremos este 2024 con Cien años de soledad, la novela más reconocida del autor colombiano Gabriel García Marquez. Así como es cierto que muchas adaptaciones no le son fiel a los libros y decepcionan a sus fanáticos, también es un hecho que Netflix ha logrado reconocimientos muy grandes con estas producciones. Por ejemplo, en los Oscar 2024, La sociedad de la nieve, película basada en el libro que cuenta la historia de los sobrevivientes de los Andes, fue nominada a Mejor Película Extranjera. Amantes de los libros, les digo que se pueden llevar gratas sorpresas con esta ola de adaptaciones que está llegando a la plataforma de Netflix. Acá les dejamos seis opciones que sí o sí tienen que leer y ver. SECUESTRO DEL VUELO 601Esta miniserie colombiana de Netflix ha dado mucho de qué hablar. La historia, protagonizada por Monica Lopera, Angela Cano, Valentín Villafañe y Christian Tappan, está inspirada en el secuestro del avión HK–1274 de la Sociedad Aeronáutica de Medellín en mayo de 1973. En cada episodio se deja claro que, aunque la serie está basada en hechos y personajes reales, por efectos de la dramatizaciones, algunos personajes, incidentes, lugares y diálogos son ficticios. Lo que pocos saben es que la serie se inspiró y basó específicamente en Los Condenados del Aire, el libro del periodista italiano Massimo Di Ricco. En este trabajo, Di Ricco reconstruye el fenómeno de aeropiratas que actuaron en Latinoamérica. La historia del secuestro del vuelo 601 no fue única y tampoco está aislada. Como explica el periodista en su libro, entre 1967 y 1973 hubo alrededor de 90 secuestros de aviones en Latinoamérica y cerca de 30 de ellos ocurrieron en Colombia.LA SOCIEDAD DE LA NIEVEA principios del 2024, la película de Netflix La sociedad de la nieve dejó sin palabras a más de uno. Esta es una excelente producción en la que, durante dos horas y veinticuatro minutos, se retrata la experiencia de los 16 sobrevivientes del equipo de rugby que se extravió en los Andes después de un accidente de avión. Los sucesos reales son crudos y desoladores y la película, sin irse por el lado del morbo usando descripciones demasiado gráficas, es fiel al infierno que tuvieron que pasar los sobrevivientes. Esto, además de lograrse gracias a la producción en sí, fue también gracias a Pablo Vierci (escritor, periodista y guionista uruguayo) el autor del libro homónimo publicado en el 2008. Para serle fiel a los hechos, Vierci viajó con un grupo de sobrevivientes a la montaña y escuchó como cada uno recordaba los setenta y dos días que estuvieron a la deriva en la cordillera. La sociedad de la nieve se empezó a escribir desde 1973 y se publicó muchos años después. Un libro que recoge muy bien, no solo los hechos y las batallas que tuvieron que afrontar los uruguayos, sino los sentimientos de cada uno en el limbo. La película fue nominada a Mejor Película Extranjera en los Oscar 2024. LA LUZ QUE NO PUEDES VEREsta historia está ambientada en Francia durante la Segunda Guerra Mundial. La luz que no puedes ver narra en paralelo dos experiencias. Por un lado, la de una joven francesa ciega que, junto a su padre, huyeron de París cuando los Nazis invadieron la ciudad. Por el otro, la vida de un joven alemán reclutado por el ejército para rastrear emisiones de radio ilegales y así derrocar a la Resistencia Francesa. La producción se basó en novela homónima, escrita por Anthony Doerr, ganadora de un Premio Pulitzer en el 2015. Un libro muy alabado por los jurados del premio ya que, en sus palabras, "“es una novela imaginativa e intrincada sobre los horrores de la Segunda Guerra Mundial, escrita en capítulos breves y elegantes que exploran la naturaleza humana y el poder contradictorio de la tecnología". La adaptación para Netflix de este libro estuvo en manos de Shawn Levy, director, productor y guionista canadiense detrás de producciones como Stranger Things. ORANGE IS THE NEW BLACK Muy pocos saben que serie que revolucionó al público, entre el 2013 y el 2019, con la historia de Piper Chapman, una joven que debe pagar tiempo en prisión por los delitos de su ex novia, Alex Vause, está inspirada en un libro. La trama, que sigue la vida de todas las reclusas en la prisión de Litchfield, Nueva York, explora la violencia, el arrepentimiento, el amor y la importancia de las relaciones. Aunque Chapman y Vause son las protagonistas de la serie, cada capítulo cuenta la historia de una de las reclusas evidenciando como, muchas veces, una vida dura e injusta lleva a malas decisiones. El libro que inspiró la serie es Orange Is the New Black: Crónica de mi año en una prisión federal de mujeres, una crónica en donde Piper Kerman cuenta su propia experiencia con el narcotráfico, el lavado de dinero y, como consecuencia, su condena en una prisión federal de mujeres. Una crónica fiel de la reclusión: los retos que se deben enfrentar a diario y la transformación que conlleva estar privada de la libertad. LA MUJER EN LA VENTANAAnna Fox es una psicóloga infantil que sufre de agorafobia (un trastorno de ansiedad) por una experiencia traumática. Ese pánico la hace vivir sola, en su apartamento en Nueva York, desde donde le toma fotos a sus vecinos y espía sus vidas. Todo cambia cuando escucha un grito que viene desde la casa de los Russell. Anna presencia un aterrador acto de violencia que la hará preguntarse si lo que vio realmente sucedió. Si son amantes de los libros, este seguro lo vieron en los estantes principales de las librerías. La mujer de la ventana fue la primera novela de A.J. Finn que no tardó mucho en convertirse en un best seller. Se publicó en más de cuarenta idiomas y se adaptó a la pantalla con la actuación de Amy Adams, Julianne Moore y Gary Oldman. THE SINNEREsta es una de las mejores series que he visto en Netflix y es muy poco conocida. Cada temporada es un caso de misterio bien bizarro que el detective Harry Ambrose debe resolver. Cada historia es un cuestionamiento que, aunque se exagera por función a la dramatización, nos lleva a pensar en los humanos, las sociedades, las culturas y, sobre todo, los extremos a los que hemos llegado. Petra Hammesfahr escribió la novela homónima de thriller psicológico, que se convirtió en un bestseller internacional, en la que se basó la serie. En una tarde de verano, Cora Bender mata a puñaladas a un completo desconocido en la playa. ¿Por qué lo hizo? Aunque la joven se declara culpable, el policía Harry Ambrose sabe que hay algo detrás de este crimen sin motivo aparente. Por eso, se niega a cerrar la investigación hasta entender por qué Cora mató a alguien enfrente a su familia. Una historia que termina revelando la psique de Cora y su traumático pasado. ***Les recomendamos: Las 30 mejores series para ver en Netflix en 2024
La creadora de contenido mexicana Wendy Guevara compartió escenario con Madonna durante el show en México de la reina del pop.Guevara fue la invitada principal en la pasarela de Madonna donde interpretó su emblemática Vogue, uno de los hits más importantes de Madonna. ¿Quién es Wendy Guevara?Wendy Guevara es la ganadora de La casa de los famosos México. Es la primera mujer trans en ganar este reality, y de hecho, cualquier reality mexicano en televisión abierta.Desde los primeros episodios, Wendy cautivó al público con su carisma y espontaneidad. Fue una de las participantes favoritas a lo largo del programa, que otorga un premio de cuatro millones de pesos mexicanos, cerca de 235.000 dólaresSu triunfo ha sido celebrado como un hito para la representación trans mexicana y latinoamericana.Wendy Guevara es una creadora de contenido mexicana. Se dio a conocer por un video que llegó a las redes sociales en 2017, cuando ella y su amiga Paola Suárez piden ayuda tras ser “abandonadas” en un cerro en León, Guanajuato. De ahí surgió un audio que decía “estamos perdidas, perdidas, perdidas”, y se hizo viral.Más tarde, se unió a ellas Kimberly Irene, y juntas formaron un grupo conocido como “Las Perdidas”.También se hizo conocida por un meme que ganó fuerza en 2022. La foto nació por un video que ella misma publicó en su canal de YouTube, donde está hablando a la cámara mientras su amiga toma un baño. Su gesto de desagrado se conviritó en uno de los memes más populares de 2022.Nació en agosto de 1993, y desde chiquita, una de las novelas que más le gustaban era Amigas y Rivales, fue el personaje que interpretaba Angélica Vale, el cual se llamaba Wendy Nayeli.“Yo crecí con todos esos programas, con las novelas de Amigas y rivales y todo eso. Es bien linda la Michelle Vieth. Yo me sentía Michelle Vieth en la novela, yo decía que yo era ella, y yo estaba chiquilla”, comenzó. “Pero me pusieron ‘Wendy Nayeli’ por el personaje de Angélica Vale que hacía de sirvienta. Yo le barría a una amiga su estética, y se me quedó Wendy Nayeli, por la culpa de Angélica Vale, te lo juro. Todos me decían ‘Wendy’”.En un episodio de La casa de los famosos, Wendy también narró que fue víctima de abuso sexual cuando era menor de edad."Cuando me violaron sí fue distinto, fue un muchacho ya mayor de edad wey (...) Cuando me llevó la policía fue lo peor, yo temblaba del miedo". También contó que fue revictimizada durante la revisión médica.¿Por qué Vogue fue tan importante para el pop? Esta canción llevó al “mainstream” el vogueing, un estilo de baile que se originó en los salones de baile (“ball rooms”) en Nueva York que nacieron desde los 60. En estos espacios alternativos, afros y latinos podían expresar libremente su orientación sexual o identidad de género, sin temor a ser discriminados o estigmatizados.El vogueing consiste en imitar los movimientos de las modelos posando como en la revista Vogue. Junto al documental Paris is Burning, Vogue de Madonna visibilizaron una de las manifestaciones culturales más representativas del movimiento LGBTI, que aquel momento luchaba por un anhelado y necesario reconocimiento en la sociedad.Además de Vogue, sus declaraciones a favor de la lucha contra el SIDA, cuando nadie más lo estaba haciendo, hicieron de Madonna un icono gay, y así se mantiene hoy. Pero Madonna no se limitó a copiar los pasos del vogueing ni mucho menos a apropíarselo. Para las coreografías de la gira, la reina del pop recurrió a Luis Camacho y José Gutierrez (conocidos como José y Luis Xtravaganza), 2 figuras prominentes de la escena “ball room”.
Con motivo de los 25 años del estreno de Star Wars: Episodio I -La Amenaza Fantasma, la película regresará a las salas de cine, según lo confirmó Cine Colombia en su cuenta de Instagram. De momento se sabe que la película estará disponible a partir del 2 de mayo, aunque no se conoce en qué salas. La película se estrenó originalmente en cines colombianos en junio de 1999. Star Wars: Episodio I -La Amenaza Fantasma es la cuarta película de la serie de películas de Star Wars, la primera película de la trilogía precuela y el primer capítulo cronológico de la Saga Skywalker. Ambientada 32 años antes de la trilogía original (13 años antes de la formación del Imperio Galáctico), durante la era de la República Galáctica, la trama sigue al Maestro Jedi Qui-Gon Jinn y su aprendiz Obi-Wan Kenobi mientras intentan proteger a la Reina Padmé Amidala de Naboo con la esperanza de asegurar un final pacífico a una disputa comercial interplanetaria. Junto con Anakin Skywalker, un joven esclavo con poderes naturales inusualmente fuertes de la Fuerza, simultáneamente se enfrentan al misterioso regreso de los Sith.El legado de Star Wars: Episodio I -La Amenaza FantasmaEpisodio 1 fue un éxito de taquilla. Con un presupuesto de 115 millones de dólares recaudó más de 1000 millones en todo el mundo y fue la más exitosa en su año de estreno. Sin embargo, muchos de los más fieles fans no quedaron del todo satisfechos. En su momento, la película fue elogiada por sus efectos especiales, pero, como recuerda Luke Holland en The Guardian, los meses posteriores al estreno de la película, la opinión cambió. Pero, como agrega Holland, "La amenaza fantasma, sin embargo, no está nada mal. Liam Neeson y Ewan McGregor son excelentes. Cuenta una historia satisfactoria y cerrada. Su acción se maneja con rapidez y estilo. Y, desde la muerte de Qui-Gon hasta que la madre de Anakin lo abandonó, ocasionalmente incluso logra tocar la fibra sensible del viejo corazón. A pesar de los Gungans, es una película de Star Wars muy sólida".