Un fanático de Goku, Vegeta, Gohan, Krilin, Bulma, Goten, el Maestro Roshi y demás personajes de Dragon Ball Z creó su nivel de Super Mario Maker inspirado en el opening de la serie que la mayoría de seguidores cantamos a grito herido: “Cha-La Head-Cha-La”. El título que salió hace unos días al mercado para celebrar los 30 años del fontanero bonachón permite que los jugadores creen sus niveles de juego, la dificultad para vencer a los jefes de cada lugar, etc.
Ojalá sucediera tal acontecimiento, pero no. El teaser que encuentran publicado en esta nota es una animación realizada por Javier Zumaeta, Danilo Athayde, Marcus Hedges y Yohann da Geb. Cuatro fanáticos de Dragon Ball que decidieron crear un corto homenaje a Akira Toriyama que pronto estará en YouTube y que nos deja con un interrogante latente en la cabeza: ¿Cómo sería una película de DB cuyo personaje principal fuera el temible Super Buu?
En el marco de la convención Dragon Con que se llevó a cabo en Atlanta (Estados Unidos), un fanático de Goku decidió diseñar su propia nube voladora decorando parte de un segway con algodón amarillo. Así mismo, el creativo fanboy de la serie decidió ponerse luces en sus manos para imitar el famoso Kame Hame Ha! del personaje.El video fue publicado el pasado fin de semana y cuenta con más de 130 mil reproducciones y una serie de comentarios que critican la pésima peluca que utilizó para su “cosplay”.
El canal de Youtube “GamebillStudio” presentó esta semana un video que de seguro llamará la atención de los seguidores de Dragon Ball. Se trata de una serie de batallas entre Goku y los personajes de uno de los juegos más afamados de Capcom: “Street Fighter II”. En el video, Kakaroto derrota a Ryu, E. Honda, Blanka, Guile, Ken Masters, Chun-Li, Zangief, Dhalsim y los jefes que aparecen al final del juego: Balrog, Vega, Sagat y M. Bison. Todo esto con unos cuantos golpes y Kame Hame Ha!
Una de las sagas de anime más recordadas y con mayor número de seguidores en el mundo es Dragon Ball. La serie que nos enseñó a hacer un Kame Hame Ha! junto a Goku y sus amigos y que este año estrenó largometraje ya cumplió 29 años desde su publicación original.Para celebrar este magno evento, un fanático decidió recrear las familias de Dragon Ball en la actualidad. ¿El Resultado? Una serie de cuadros magníficos que de seguro todos queremos coleccionar.Imágenes: Alberto Cubatas
Tras la polémica que ha generado el regreso de Dragon Ball a la pantalla chica luego de darse a conocer un capítulo cuya calidad gráfica parecía haber sido realizada por un niño de cinco años. Los fanáticos de Goku y compañía tendrán la oportunidad de ver en un “mejorado” episodio de la serie la nueva transformación del Príncipe Saiyajin.El capítulo titulado “How Dare You Hit My Bulma! Vegeta’s Furious Mutation?” dejará al descubierto una nueva fase Super Saiyajin de Vegeta luego de ver cómo Bills golpea a su amada Bulma.Muchos seguidores de la serie aseguran que será una versión Super Saiyajin 3 ¿ustedes qué creen?
Algunos de los seguidores de Dragon Ball quizá nunca lo notaron pero entre uno y otro capítulo de la serie personajes como Goku, Vegeta, Trunks del Futuro, Cell y Picoro han cambiado considerablemente su aspecto. ¿La razón? Diferentes artistas participan en la creación de estos icónicos héroes de infancia intentando ponerle su sello.Es por esta razón que en capítulos recreados por otros artistas la intensidad de una escena cambia considerablemente y si no nos cree, este video se lo explica mejor: ¿Por qué lucen tan diferente los personajes de Dragon Ball?
Goku y Vegta son dos de los personajes más representativos en el universo de Dragon Ball. El primero por ser ese héroe que siempre nos salva el trasero de malvados androides y monstruos que quieren acabar con la Tierra; y el segundo por ser ese villano que en el fondo tiene un gran corazón y que al final nos supo conquistar cuando decidió ser parte del equipo de Kakaroto, Krilin y compañía. Durante años, quienes nos sentamos frente a la pantalla de nuestro televisor a ver los nuevos episodios de Dragon Ball y Dragon Ball Z siempre quisimos tener nuestra propia nube voladora y la fuerza suficiente para derrotar a los malvados con tal facilidad como lo hacían Gohan, Trunks del Futuro y, desde luego, sus respectivos padres. Sin embargo, quizá nunca pensamos en el número de muertos que carga cada uno de estos héroes en sus espaldas. ¿Cuántos villanos lograron matar Goku, Vegeta, Gohan, Trunks del Futuro y Picoro en la serie? La respuesta a este interrogante nos la proporcionó el artista español Alberto Cubatas en un trabajo gráfico que no necesita explicación alguna. FOTOS: albertocubatas.deviantart.com
La serie animada más popular de todos los tiempos presentó su primer capítulo en Japón luego de casi 20 años, pero como era de esperarse, ya está rotando por el mundo entero con la voces originales en japonés. Gracias a los magos de Internet el episodio ya tiene subtítulos en español y las redes sociales han estallado en euforia. La serie que tendrá 100 episodios, cuenta los eventos ocurridos después de la pelea de Gokú co Majin Boo y los acontecimientos ocurridos en Dragon Ball Z: La resurrección de Freezer, cuando la Tierra vive un periodo de paz. Debido a esto Milk se cansa de que Goku entrene todo el tiempo y lo obliga a trabajar para traer dinero a casa. Las cosas se complicarán cuando Goten y Trunks realizan juntos un viaje para buscar un regalo para Videl y se desencadenará un conflicto que nuevamente amenazará a la Tierra. También se reveló que el villano será similar a Bills, el dios de la destrucción. maestro Wiss fueron introducidos al público en la película Dragon Ball Z: la batalla de los dioses. En este primer episodio del anime basado en la obra de Akira Toriyama, la dirección está a cargo de Kimitoshi Chioka (Caballeros del Zodiaco Omega y Digimon). -Ver el primer capítulo.
El pasado 25 de junio llegó a las salas de cine de Colombia ‘Dragon Ball Z: La Resurrección de Freezer’, el nuevo largometraje de Akira Toriyama en el que Vegeta intentó ser el héroe de la historia, y como suele suceder entre fanboys y simples aficionados de la serie las opiniones estuvieron divididas. Ahora, a contados días de revelarse el primer episodio de ‘Dragon Ball Super’ en Japón la revista de manga V-Jump publicó la trama del emocionante regreso de Kakaroto y compañía a la pantalla chica – “los habitantes de la Tierra viven una época de paz en la que ningún androide o emperador malvado está amenazando con matarlos o volverlos sus esclavos por lo que Goku, al tener demasiado tiempo libre, trabaja en el campo a petición de su esposa Milk al tiempo que decide entrenar con su hijo menor: Goten” –. De igual manera, un nuevo teaser tráiler de la serie salió a la luz esta semana dejando al descubierto a nuevos personajes como Champa, la contraparte de Bills, y su ayudante (quien tiene el mismo aspecto de Whis y cuyo nombre aún es desconocido). Otras sorpresas para los seguidores de la serie son el regreso de personajes como Mr. Satán y el pequeño Trunks. Tal parece que ‘Dragon Ball Super’ se reivindicará con los fanáticos de la serie que desaprobaron el proyecto alterno del estudio de animación japonés Toei Animation: ‘Dragon Ball GT’.
Bizarrap compartió de una forma muy creativa quién será la invitada para su Music Sessions #60. Las tres sesiones más escuchadas del rapero en Spotify son: Natanael Cano: Bzrp Music Sessions, Vol. 59, Quevedo: Bzrp Music Sessions, Vol. 52 y Young Miko: Bzrp Music Sessions, Vol. 58. Además, en este formato ha colaborado con otros grandes artistas como Shakira, Arcángel, Rauw Alejandro y Peso Pluma, entre otros. Ahora, para su sesión número 60 el rapero invitó a la artista dominicana Lismar. Acá les contamos más sobre ella. ¿Quién es Lismar?Patricia Soto Fernández, más conocida como Lismar, es una cantante dominicana de 19 años que en último año ha ido aumentando el reconocimiento en su país. También es conocida en el mundo de la música como Elvira Montana. Se caracteriza por su habilidad de poder rapear en doble tempo, algo que, según medios, hace mucho tiempo no se escuchaba. Los géneros con los que trabaja son el Rap, el Trap y el Drill. ¿Cómo es el video en el que Bizarrap anuncia su sesión #60? El video empieza con Bizarrap entrando a unas oficinas y viendo como un hombre y una mujer (posiblemente sus managers) están colgando un cuadro de él con sus Grammys. El rapero se molesta y para contrarrestar su rabia, el hombre le dice que ya tiene el invitado perfecto para su sesión 60. Después de eso lo conduce a un cuarto secreto (al que se entra levantando uno de los Grammys de la estantería) donde hay una especie de laboratorio. El hombre le dice a Bizarrap que gracias a la inteligencia artificial puede hacer su sesión con quién quiera: Taylor Swift, Justin Bieber, Dualipa...Para demostrárselo, se pone unas gafas muy parecidas a las Apple Vision Pro y le pone a Bizarrap unos audífonos para que escuche cómo quedaría una sesión con Dualipa. Cuando terminan el rapero solo quiere saber quién hizo el beat de la canción. Al no decirle algo concreto y repetirle que ahora todo lo hace la IA, los dos se ponen a pelear. Al final, por supuesto, gana Bizarrap y el plano cambia a él sentado en la calle viendo por las gafas que se rompieron. Ahí empieza a sonar un adelanto de lo que será la Music Sessions #60 con la cantante dominicana Lismar, que aparece a través de las gafas. El corto se titula BZRP.ai y fue dirigido por Armando_Bo y el mismo Bizarrap. ***Les recomendamos leer: "¡Quédate!": Bzrp Music Sessions, Vol. 52 se ha convertido en himno de apoyo a Pedro Sánchez
Shrek 2 ha sido la película favorita de muchos durante estos 20 años y desde que se estrenó se ha destacado entre las otras películas de DreamWorks Pictures. Su fecha de lanzamiento fue el 19 de mayo del 2004, tres años después de que se estrenara la primera parte, y actualmente en IMDb y en Rotten Tomatoes tiene unas calificaciones de 7,3 y 89% respectivamente. Shrek 2 fue la película más vista del 2004 en Estados Unidos. Recaudó $441,226,247 dólares en taquilla a nivel mundial y superó a otras grandes películas como Spider-Man 2 y Harry Potter y el prisionero de Azkaban. Además de esto, fue la primera secuela en ser nominada a Mejor Película Animada en los Oscar. Ese año también recibió la nominación a Mejor Banda Sonora Original. La película fue dirigida por Andrew Adamson (Narnia), Conrad Vernon (Madagascar) y Kelly Asbury (Spirit). Contó con las voces de Mike Myers y Alfonso Obregón como Shrek; Eddie Murphy y Eugenio Derbez como Burro; Cameron Díaz y Dulce Guerrero como la princesa Fiona; Antonio Banderas como el Gato con botas; Jennifer Saunders y Simone Brook como el Hada Madrina y John Cleese y Maynardo Zavala como el Rey Harold. ¿De qué trata 'Shrek 2'?Nuestros dos protagonistas, Shrek y Fiona, vuelven de su luna de miel y es hora de que Shrek conozca a sus suegros, el Rey Harold y la Reina Lillian. A regañadientes los dos aceptan, aunque Shrek esconde su miedo sobre la reacción de los padres de Fiona. Además, no solo se enterarán de que Fiona está saliendo con un ogro, sino que decidió quedarse como una para estar con él. Cuando llegan al reino Muy Muy Lejano, todos quedan atónitos y demuestran su oposición frente a esta unión. Tres curiosidades de 'Shrek 2'Muy pocas personas saben que en Shrek 2 se hace referencia a Justin Timberlake, quien hacía parte en ese momento de la banda NYSYC. El artista es el mismo que sale en el póster de ‘Sir Justin’, con el look que tenía en los inicios de los 2000. Shrek 2 le costó una demanda a Eugenio Derbez. El actor comentó en una entrevista con Yordi Rosado que la agrupación mexicana Clímax lo demandó por cantar sin su permiso en la película la canción de Mesa que más aplauda. Aunque la demanda era alta, Derbez habló con el grupo y estipularon grabar un álbum con el actor cantando la canción en la voz de su personaje. En esta edición, el rostro de Shrek tenía 218 músculos que se controlaban por medio de los mega controles. En el mundo de la animación, estos le permiten a los animadores crear expresiones complejas. *** Les recomendamos leer: 20 películas que cumplen 20 años en 2024
Emilia Pérez es un musical y un thriller en español protagonizado por Karla Sofía Gascón, Zoe Saldaña, Selena Gómez y Édgar Ramírez y dirigida por el autor francés Jacques Audiard. La película se estrenó durante el Festival de Cine de Cannes y tuvo una ovación de nueve minutos después de ser presentada. Es, hasta ahora, la más aclamada. A pesar de que la película habla sobre temas muy complicados, tiene un buen balance a través de la comedia y momentos musicales escritos por la cantante francesa, Camille.Para Karla Sofía Gascón, quien interpreta a Emilia Pérez, todo esto que está sucediendo con el largometraje, que termina siendo un espacio para evidenciar los problemas que atraviesa la comunidad tarns, es una victoria. "Todo esto es una victoria, incluso si las personas no creen que esta película encaje, ganamos igual porque hacer este trabajo fue una verdadera experiencia maravillosa". ¿De qué trata 'Emilia Pérez'?Rita (Zoe Saldaña) es una abogada sobrecualificada e infravalorada que trabaja en México en un bufete que se inclina más en ayudar a los delincuentes que en proteger la justicia. Un día recibe una llamada de Manitas (Karla Sofía Gascón) el líder de un temido cartel de drogas. Rita es recluta para una misión: ayudarla a para que pueda hacerse una cirugía de reafirmación de sexo. La tarea es clara: debe organizar el retiro de Manitas como criminal para que pueda traicionar. Sin duda, Karla Sofía Gascón con su papel de Emilia Pérez es la película homónima, es la revelación del Festival de Cine de Cannes 2024. Selene Gómez, quien interpreta a la esposa de Manitas, afirma que el guión es completamente cautivador y desgarrador. La cantante y actriz (Only Murders on the Building) dice que esta película realmente la conmovió. Por su lado, Zoe Saldaña comenta que es una historia poco convencional. "Creo que es importante tener historias como estas. Mi único deseo es que sea recibida con apertura de corazón y mente". Esta es la sexta vez que el director francés Jacques Audiard asiste al Festival de Cine de Cannes. Su primera película, Watch the Men Fall se estrenó en 1994. Años después, en el 2015, el director se llevó el premio más aclamado: la Palma de Oro por Deephan. ***Les recomendamos leer: Kinds of Kindness de Yorgos Lanthimos: ¿De qué trata la nueva película del director de Poor Things?
No hay duda de que Baby Reindeer o Bebé Reno es una de las mejores miniseries de Netflix en los últimos años. Richard Gadd, un comediante escocés, creó, escribió y protagonizó la serie basándose en dos experiencias de abuso y acoso que vivió en sus veinte. Es una historia emocionalmente desgarradora e importante porque retrata fielmente lo que muchas personas pueden sentir cuando atraviesan este tipo de situaciones. No he leído ni una sola crítica negativa de la serie (más que un comentario en TikTok que dice que está "sobrevalorada") y por el contrario, sé que tiene un 7,9 y un 98% en IMDb y en Rotten Tomatoes, respectivamente. ¿Por qué Baby Reindeer es un caso particular? Baby Reindeer es un caso particular porque, a pesar de que se estrenó a principios de abril, sigue siendo noticia y tendencia. Esto debido a que las personas en internet se dedicaron a buscar las identidades reales de las personajes que salen en la serie, como Martha, Darrien e incluso Teri. Asimismo, un medio de comunicación llegó a entrevistar a la real acosadora de Richard Gadd en televisión. Posiblemente, las ganas de descubrir quiénes son realmente estos personajes tienen mucho que ver con el morbo que causó la serie. Sin embargo, las cosas se estaban poniendo intensas y Richard Gadd tuvo que intervenir pidiendo que dejaran de suponer quiénes eran esas personas. Acá les cuento lo que ha causado este "fenómeno". ¿Quién es Darrien en la vida real? Poco tiempo después de que se estrenó la serie, TikTok se llenó con videos en los que explicaban por qué Sean Foley, escritor, director y comediante británico, era el verdadero Darren. Argumentaban que tanto el actor, Tom Goodman-Hill, y el comediante Sean Foley se parecían mucho y los hechos en la serie cuadraban en sus suposiciones. Debido a las acusaciones, Sean Foley no tardó en manifestarse en su cuenta personal de X (antes Twitter). "La policía ha sido informada y están investigando todos los post difamatorios, abusivos y amenazantes hacia mí", escribió. Por su lado, Richard Gadd publicó una historia en su Instagram defendiendo a Foley. A pesar de esto, muchas personas siguen pensando que Sean Foley es el verdadero Darren. “Estoy convencido de que fue Sean Foley, hay muchos rumores desagradables sobre él en escena”. ¿Quién es Martha en la vida real?Posiblemente antes de que la misma Fiona Harvey se manifestara sobre la serie, TikTok y X ya estaban anunciando que ella era Martha en la vida real. Incluso, el Daily Mail escribió y publicó la identidad de este personaje. Además de publicar sus fotos, encontraron su cuenta personal de Facebook en donde empezó a comentar la serie. En efecto, la mujer sí tiene muchas similitudes con el personaje de la serie: no solo por su aspecto, sino la forma en la que escribe. Así como en la serie, Fiona Harvey es una abogada de 58 años. Harvey aseguró que sí conocía a Richard Gadd y sí habían compartido un poco de tiempo juntos pero que "su historia es una burda intromisión en mi intimidad. No le he visto en 12 años". Además, aseguró que lo iba a denunciar por difamación. “Llamaré a la Policía si alguna vez te acercas a mí. Te voy a demandar a vos, a ese diario y a la tonta que escribió el artículo con vos. Espero que eso te quede claro, incluso para un imbécil como vos. Exigiré que el diario te despida. No me gustas ni nunca me gustaste”.Después de sus declaraciones, Fiona Harvey fue entrevistada por Piers Morgan, el editor, periodista y presentador de televisión británico. Durante el programa, Harvey aseguró que lo que Gadd contaba en la serie de Netflix era una mentira. ¿Quién era Teri en la vida real?Según las búsquedas de las personas en Internet y sus suposiciones, Teri, quien interpreta a la novia trans de Donny, es en realidad Anna de Simone. Esto debido a su parecido físico y porque ambas comparten la misma profesión, psicología. Quienes aseguran que esta es la verdadera identidad de Teri incluso compararon contextos y ubicaciones de la vida del personaje con Anna de Simone para demostrar que sí es cierto. ***Si les gustó la serie, les recomendamos ver: Baby Reindeer: análisis psicológico del 4cos0 en la serie con María Elisa Dávila #35mm | Shock
Después de que Yorgos Lanthimos lograra un fenómeno con Poor Things, una película aclamada por los críticos y muy premiada en los Oscar 2024, llega su nueva producción Kinds of Kidness. El largometraje tuvo la premier mundial en el Festival de Cannes. Emma Stone y Willem Dafoe, protagonistas de Poor Things, también hacen parte del elenco de esta nueva película del director griego. Asimismo, actores como Joe Alwyn (La favorita), Margaret Qualley (Había una vez en Hollywood), Hunter Schafer (Euphoria) y Jesse Plemons (Amor y Muerte), entre otros, componen esta historia contemporánea. Yorgos Lanthimos trabajó con el guionista Tony McNamara en Poor Things y La favorita, pero para Kind of Kidness dirigió el guión de Efthimis Filippou, conocido por escribir Lobster y El sacrificio de un ciervo sagrado. Teaser oficial de 'Kinds of Kidness'¿De qué trata 'Kinds of Kidness'?Aunque no se ha publicado el trailer oficial de la película, Yorgos Lanthimos afirmó que: “Es una película contemporánea, ambientada en Estados Unidos: tres historias diferentes, con cuatro o cinco actores que interpretan un papel en cada historia, por lo que todos interpretan tres papeles diferentes. En realidad, fue casi como hacer tres películas”.Después de su estreno en el Festival de Cannes, se ha calificado como una historia de "canibalismo, cultos sexuales y libertinaje". Además, la desnudez es una parte clave de la trama. Las primeras críticas de 'Kinds of Kidness'A pesar de que en el Festival de Cannes la película tuvo una ovación de cuatro minutos, varios medios ya han publicado críticas en las que se demuestran su decepción frente al largometraje. El periodista especializado en cine, Javier Zurro, escribió una reseña en elDiario.es donde afirma que Kinds of Kindness es un elogio a la crueldad. "No lo es [una comedia graciosa] porque Lanthimos está constantemente preocupado por provocar y epatar. Por ser incómodo y retorcido. Tanto que se pasa de vueltas todo el rato. Disfruta torturando a sus personajes hasta los límites más insospechados. Nunca les da una salida ni una oportunidad". Por otro lado, Nicholas Barber escribe en la BBC: "Por más oscura que siempre haya sido la comedia de Lanthimos, hay momentos en que la crueldad se vuelve casi insoportable". Además, afirma: "Ciertamente, aquellos de nosotros que argumentamos que el sexo y la desnudez en Poor Things eran importantes para la historia de liberación y confianza en sí misma de Bella puede resultarnos más difícil defender Kinds of Kindness". Sin embargo, y dejando de lado estas críticas negativas, las primeras votaciones en Rotten Tomatoes le han dado a la película una puntuación del 95%. Tendremos que esperar a que la película se estrene, el 21 de julio del 2024, para tomar una decisión sobre lo que pensamos sobre Kinds of Kindness, la nueva película del director griego. ***Si les gustó Poor Things, les recomendamos leer: Poor Things: el fastidio que nos genera la libertad - Análisis y significado de la película