En tiempos en los que todos nos quedamos en nuestros hogares, Idartes presenta su plataforma Idartes en casa, una opción para acceder a conciertos, charlas, películas, obras teatrales en audio y video, libros, juegos, recorridos históricos y puestas en escena de danza. El lanzamiento de Idartes en casa se dará en el marco de Gaitán desconectado, un proyecto especial del Teatro Jorge Eliécer Gaitán que ofrecerá presentaciones virtuales y gratuitas de artistas colombianos. El primero de ellos será Edson Velandia quien se presentará el próximo viernes 17 de abril a las 7:00 p.m. Al santandereano se le atribuye la creación de la rasqa, un género que evoca las tradiciones campesinas colombianas. Igualmente, el 18 de abril a las 6:00 p.m. estará la cordobesa Adriana Lucía, quien además de su activismo reciente en el paro nacional, es conocida por su fusión musical de géneros como el porro, la cumbia y el pop. Para esta ocasión especial, estrenará una canción en la tecnología 8D. Su más reciente sencillo, Para hablar de amor, quiere ser un canto para darle voz a aquellos que no tienen voz o que han sido olvidados de una u otra manera. En abril se conmemora el mes de la memoria y la solidaridad con las víctimas en Colombia y esta canción llega en un momento necesario para darle visibilidad a comunidades que históricamente han sido invisibles.
El cantante santandereano Edson Velandia presentó El empiezo, una canción con la que rinde homenaje a los campesinos de colombia. La canción, compuesta y grabada en las veredas de Piedecuesta, Santander, es una exaltación de la identidad campesina. En palabras de Velandia, también es "un reconocimiento a campesinos y campesinas como luchadores en resistencia y víctimas de una guerra en la que no tuvieron el apoyo de la sociedad entera. Y es un acto de perdón a través de tres presentes simbólicos: carta, aguardiente y mi voz”. Según la Comisión de la verdad, "la canción representa esta y otras luchas que han dado los campesinos colombianos, que además de las condiciones políticas y económicas adversas en las que han vivido por mucho tiempo, también han cargado con el peso del conflicto armado. La canción es una aceptación del error de todos aquellos que miramos para otro lado frente a las problemáticas de los y las campesinas y una promesa de acompañamiento para el futuro". No es la primera vez que Edson Velandia lanza una canción con contenido político a final de año. En 2018 presentó Su madre patria, sobre la caótica situación que vive la actual política colombiana en tiempos de sobornos, asesinatos a líderes sociales y fiscales cuestionados. "Antes que artistas somos ciudadanos, tenemos familia, tenemos vecinos, somos parte de un colectivo. No podemos vivir como ermitaños, ausentes de la sociedad. La política es una situación que nos rige y es más interesante de lo que se ve. Nos la han mostrado como algo de traquetos, una mafia que se apodera de los dineros. La política es una ciencia, también puede ser un arte porque se puede enseñar de manera creativa, es muy interesante e inquietante. Hay que tomar partido. Colombia es un país confrontado, con una situación político-social difícil por desapariciones forzadas y desplazados, y a diario pasan cosas graves con los líderes sociales, por eso no hay que quedarse callado", dijo Velandia en entrevista con Shock.
Desde hace poco más de un año un parche llamado Aforo Total, autodescrito como un “colectivo cultural creado por artistas para toda la sociedad que busca garantizar la experiencia musical en vivo”, ha venido organizando una serie de conciertos arriesgados y atrevidos que han reclutado todas las esquinas de la música alternativa nacional. No solo se han limitado a centralizarse en Bogotá, sino que también han llevado artistas independientes a Medellín, Cali, Barranquilla, Cartagena o Santa Marta. Desde un estrecho pero sólido círculo de aliados que incluye más de 16 bares o escenarios, y cerca de 300 artistas participantes en sus eventos, Aforo Total creó su propio festival, el Furor Fest, que este sábado 10 de agosto tuvo su primera fecha en Kaputt Club en Bogotá ante más de 200 asistentes. Primera, porque el Furor Fest se pensó como un evento de tres partes que se harán a lo largo del 2019 con temáticas inspiradas en los elementos de la naturaleza. Para este primer capítulo, Tierra, Aforo Total convocó cinco bandas que parten del folclor local y lo convierten en su versión propia; cinco artistas que si bien tocan ritmos como cumbia, bambuco, música de gaitas, bullerengue o carranga, difícilmente podrían incluirse dentro del espectro de lo “folclórico” y están más cerca de la vanguardia, la experimentación y lo mestizo. La jornada la abrió Palo ‘e Corozo, ensamble bogotano de nueve músicos liderados por Ana Romero (compositora y cantante) y Rodrigo Pardo (compositor y bajista), que acaba de lanzar su EP Sembrando. Su concierto fue la presentación de su particular mezcla de jazz y rock con cumbia, bullerengue y gaita. El cruce entre costa e interior. El diálogo entre campo y ciudad. En esta línea, pero ahondando en el tono experimental e inquieto, siguieron Las Añez; uno de los actos más elaborados y pulidos en la escena nacional, que mezcla beatbox, pasillos, música andina, bambuco, electrónica y performance teatral. En vivo Las Añez dan a su música una capa completamente diferente a lo que tienen en disco, juegan con lo tragicómico y lo fantasmal, y se dieron el lujo de subir a Edson Velandia para tocar por primera vez en vivo Pensar y pensar, una de las canciones de su disco Al aire. El mítico Edson Velandia, figura de culto en la música independiente colombiana, fue el siguiente en subirse y demostró por qué se ha ganado su trono. Tan solo acompañado de su guitarra tuvo pegado al público. Su fuerza en escena es el producto de sus increíbles y cómicas historias, de sus interpretaciones cargadas de dramatismo, y de sus afinados dardos políticos. No en vano tocó La muerte de Jaime Garzón, canción que conmemora el impune asesinato del comediante, o la viral Su madre patria. Su invitado fue Lucio Feuillet, quien no estaba preparado para subirse a tarima, y a quien Velandia recibió con la letra de las coplas que quería que cantara anotada en un papelito. Lucio Feuillet, puente entre lo que él mismo llama “sensibilidad del sur” y expresiones más urbanas como pop y jazz, montó un set progresivo que pasó de lo íntimo y poético a lo coreable y bailable. Al frente de un ensamble de siete músicos Feuillet logra darle a su show distintos matices, y pasar de una canción romántica como Tiempo, a la popular y divertida La cumbia del trabajo, pasando por –otra colaboración más de la tarde– la versión en vivo de su recién estrenado sencillo Una pena junto a Las Añez. Diego Gómez, cabeza del visionario sello Llorona Records, cerró la jornada con su proyecto electrónico Cerrero, que lleva a las máquinas toda su experiencia trabajando con gaiteros y ritmos isleños. Junto a una percusión en vivo, Diego hizo un perfecto resumen de la jornada, una transición de análogo a digital, de tradición al mestizaje urbano. ¡Aplausos para Aforo Total y su atrevida apuesta! Fotos: Javier Quintana // @jquintanar8
Este año celebramos el décimo cumpleaños de un disco fundamental de la música colombiano, Once Rasqas, que entre guabina, carranga, jazz, música de cantautor y de acordeón, samplers, teclados y rock habla de un país al que le han dado más duro que rata en balde. Por: @chuckygarcia La canción final de Once Rasqas, primer disco de Velandia y La Tigra, sigue y seguirá siendo una epístola máxima de lo que en el fondo y sin darnos cuenta aceptamos ser como país: uno terco, absurdo, burdo, salvaje y en donde la gente se amaña más que en otros lados. La canción se llama Farra Garrotera, y micrófono en mano, en medio de una procesión religiosa de un pueblo, un alcalde vocifera: “Mirad esta avalancha de inconsecuencias no es otra cosa sino la confirmación del universo. No dejemos pasar este momento de inconciencia: paisanos míos, ¡brindemos por el fracaso!”. Más que un fracaso, eso sí, Once Rasqas, el álbum de Farra Garrotera y otros diez temas más se volvió una obra de referencia en la música nacional, y ponerle una etiqueta específica diez años después sigue siendo como cazar un Yeti: algo muy jodido. Pero no piensen en una “obra de referencia” como algo que uno baja de la estantería de una biblioteca para consultar como si fuera un tomo de la Enciclopedia Espasa; en este caso estamos hablando de un conjunto vívido de composiciones versadas y perspicaces que no pierden su poder, originalidad y acento: la voz de ese pueblo al que hace referencia en primera medida, Piedecuesta, en Santander, pero en el que a la vez cabe todo el resto del país como en talego de pobre. Es el de las mafias, las trochas, las ánimas, la gente que se cree más que el otro y los otros que saben más pero que no cuentan; los páramos, las montañas, las pastillas para el amor, los músicos municipales o que cargan una guitarra para defensa propia; los que no tienen empleo porque solo trabajan de diez millones pa’ rriba, el país donde aún quedan tigres y donde los burros sí que no escasean. Con Once Rasqas, del que este año se celebra su décimo aniversario, incluso devino un género propio conocido como “Rasqa”, y que tiene tanto de música campesina y rural como de urbana y moderna, y que como nombre fue tomado prestado del lenguaje circense y más exactamente del oficio de payaso. Su gestor fue el músico santandereano Edson Velandia y la banda que primero lo tocó Velandia y La Tigra, que desde aquel entonces cambió de formaciones y formatos pero que siempre mantuvo y sigue manteniendo lo ecléctico, el humor negro, el tono político y esas baladas que le pueden arrugar el alma al más macho. Guabina, carranga, jazz, música de cantautor y de acordeón, samplers, teclados y rock se ven las caras en Once Rasqas, con tanta seriedad y soltura a la vez que parece como el encuentro de músicos de varias generaciones y escuelas en un mismo balneario. El disco tiene en su portada un burro que a sus anchas tiene la piscina de un balneario, en la vida real el balneario Los Troncos de Piedecuesta; y de principio a fin es difícil dejar de pararle oreja por todo lo que tiene para decir y todos los demás significados que en todo caso puede llegar a tener. Once Rasqas salió en 2007, un año en el que también salieron álbumes como Somos Pacífico de ChocQuibTown (la edición del sello Polen Records) y Kill the Cuentero de Odio a Botero, que fueron decisivos y a los cuales también hay que partirles la torta por sus diez años y por méritos propios: como este debut de Velandia y La Tigra, no necesitaron de un rótulo para hacerse valer y mucho menos del permiso de los puristas que se rasgan las vestiduras porque nuestra música es un reflejo de lo que somos: mezcla de mezclas. En Farra Garrotera, finalmente, se pregunta el alcalde, que en sí es el burro de la piscina, si acaso puede “Este pueblo soportar un siglo más de fetidez”. De entrada es posible pensar que sí, que este país es de caucho y le pueden dar como a rata en balde sin que se sonroje, cuando Once Rasqas cumpla 20 años de hecho estaremos tomando el sol en la misma piscina y rebuznando en todo caso de felicidad por lo vivido.
Con Su Madre Patria, el prodigioso cantautor santandereano Edson Velandia volvió a poner el dedo en la llaga de un país que vive un agitado momento político. ¿Por qué hay que pararles bolas a estos temas? ¿Por qué debemos manifestar? ¿Por qué no quedarnos callados? El poeta de la rasqa tiene todas las respuestas. Por: Jorge Asmar // @mantramental Durante la última elección presidencial en Colombia, Edson Velandia fue uno de los artistas que más ruido causó por oponerse al actual gobierno. Su ácida canción Iván y sus Bang Bang se convirtió en un manifiesto a la inconformidad por el gabinete que tomó las riendas del país el pasado 7 de agosto. La influencia de sus letras en la conciencia colectiva (consignada en ese sencillo venenoso y en el resto de su prodigiosa discografía) vuelve con lo que puede ser su “cañonazo” de fin de año. Su Madre Patria canta la caótica situación que vive la actual política colombiana en tiempos de sobornos, asesinatos a líderes sociales y fiscales cuestionados: “Estos son los requisitos pa´ ser multimillonario pague mínimos salarios al que necesite un puesto evada todos los impuestos y apoye su candidato pa´ que agilice el contrato dele coima al enemigo cianuro dele al testigo y dele cuota al paraco”. Al ser frontal y honesto, hablar y preguntarle a Edson sobre la actualidad política deja enseñanzas y reflexiones. Sabe que todos debemos involucrarnos en política y considera que nos han viciado con un pensamiento negativo: “la política está regida para todos, ¿cómo hacerse el loco cuando uno compra algo y ese dinero se va a los impuestos? Nos meten al baile y uno no se puede hacer el loco, tenemos que manifestarnos”. Hablamos con uno de los artistas más militantes de la música colombiana. Uno que nunca ha temido con ensuciarse y poner discusiones incómodas sobre la mesa. Es evidente que algunos artistas revelan su tendencia política, y otros prefieren pasar inadvertidos para no entrar en polémicas y perder seguidores. ¿Será que los artistas se deben involucrar en temas de política? Antes que artistas somos ciudadanos, tenemos familia, tenemos vecinos, somos parte de un colectivo. No podemos vivir como ermitaños, ausentes de la sociedad. La política es una situación que nos rige y es más interesante de lo que se ve. Nos la han mostrado como algo de traquetos, una mafia que se apodera de los dineros. La política es una ciencia, también puede ser un arte porque se puede enseñar de manera creativa, es muy interesante e inquietante. Hay que tomar partido. Colombia es un país confrontado, con una situación político-social difícil por desapariciones forzadas y desplazados, y a diario pasan cosas graves con los líderes sociales, por eso no hay que quedarse callado. ¿Qué le quiere decir a las personas partidarias de las decisiones del actual gobierno? Hermano, ojalá entiendan razones. Son personas que aprueban estos mecanismos bárbaros, brutales de crear ejércitos oscuros que maten las personas que les estorban, que se atraviesan en sus intereses macabros de apoderarse de las tierras, ellos entienden que el mecanismo para gobernar es el criminal. Tal vez les puedo decir que traten de pensar en el bien común y en el bien colectivo y ver si este gobierno lo logra. Que se saquen de la cabeza que la gente es pobre, o los pobres lo son porque se les da la gana o lo hacen por vagos o perezosos. Cuando uno se mete en política entiende estos conceptos, la política de la democracia es el trabajo por el bien común y eso necesariamente no es comunismo. En tiempos donde se está hablando tanto de censura, ¿seguirá cantando sobre temas políticos? Siempre he cantado temas políticos desde que empecé en la música en Cabuya y Velandia y la Tigra. Como no entendemos la política creemos que solo cuando se es explícito y directo uno la está haciendo. Mi manera de hacerla es llevando una conciencia política clara. Desde el primer disco mis canciones siempre han tenido que ver con asuntos sociales del país. A través de la música, de la poética, siempre he tratado temas políticos. Sus propuestas artísticas promueven un pensamiento del bien común, del ser compatriotas y entendernos. ¿Cómo debemos actuar los colombianos para entendernos entre los seguidores y los no seguidores de este gobierno? Compadre, es difícil entendernos con personas que usan los mecanismos barbaros, personas que piensan que aquellos que no van con el uribismo son guerrilleros y deben morir. No sé cómo vamos hacer en este país para entendernos. En esa búsqueda estamos, en esa andamos. ¿Y qué deben hacer los colombianos que no van con los lineamientos del actual gobierno? Los que no creemos en esos mecanismos, en un gobierno narco y paramilitar, nos corresponde trabajar en las comunidades, en los barrios, en las veredas, seguir haciendo nuestro arte con conciencia, a fondo, sincero, siendo honestos y no claudicar hasta llegar a buen fin. Ser creativos, propositivos, echar los narcos del gobierno. Estamos muy cerca, tenemos que insistir y seguir trabajando. Llega Montañero: el disco infantil y al estilo subversivo de Velandia
Velandia reaparece con un disco y un libro junto a su hijo Luciano Awa: Montañero. Otra perla del santandereano, que ahora canta en familia. Por: @chuckygarcia Edson Velandia es tan montañero que escogió el mismo fin de semana de Rock al Parque para lanzar su nuevo álbum. Por WhatsApp me dice “No va a ir nadie al Simón Bolívar. Disculpen”, y queda más que disculpado, una grabación nueva de este músico santandereano que pateó a la escena musical colombiana hace 11 años con su CD Once Rasqas; siempre es bienvenida y se agradece que aparezca sin avisar. Sin compromisos con plataformas de música en streaming, tendencias en boga o sector alguno de la llamada industria. De los músicos nacionales que abrazan los nichos pero que a la vez están en boca de muchos más por su talante y creatividad a chorro –y por un mensaje contestatario y crítico que pica como aguijón de escorpión pero que a la vez tiene una prosa que evita que el veneno lleve al oyente a un desenlace fatal de amargura y desencanto absoluto–; Velandia es de los más adelantados y tiene la horma perfecta para que le calce la siguiente frase: cuando nosotros apenas vamos, él ya está de regreso. No está envuelto, en todo caso, en ninguna parafernalia ni autobombo distinto al de su propia música, sus álbumes y proyectos varios son quienes en realidad hablan por su figura y lo promocionan; y con el paso del tiempo se han vuelto tan escuetos que muchas veces no son más que un grupo de canciones hechas con voz y una guitarra de palo ó, como en este nuevo caso, con la participación de su mujer Adriana Lizcano, y sus hijos Nayra y Luciano Awa. Montañero, el nuevo disco y libro que Edson Velandia presentará en el Teatro Libélula Dorada del 17 al 20 de agosto, justamente es, en principio, un álbum infantil con ilustraciones de su pequeño hijo. Y la frase “en principio” tiene que ver con que al igual que le pasó a su Sócrates, el disco de 2007 que realizó junto a los niños del jardín La Ronda de Bucaramanga; posiblemente termine ingresando a la lista de favoritos de quienes han tenido a bien coleccionar o conocer toda su discografía. También pasa que cuando muchos piensan en un “disco infantil”, lo primero que se les viene a la cabeza es la idea preconcebida de una grabación sosa, repetitiva y más interesada en ejercer un control parental que en llamar las cosas por su nombre. Y esto es todo lo contrario. Montañero, de entrada, tiene un título que se muestra orgulloso de su procedencia. No hay que olvidar que en muchas partes del país aún llaman así a las personas del campo, pero para rebajarlas, para hacerles ver que son ignorantes, pobres ó, en su defecto, que vienen de la montaña y que venir de la montaña en esta sociedad es carecer de cualquier entendimiento y cultura. “Montañero”, en Colombia, es una palabra que ha tenido un uso despectivo, tanto como cuando llaman a alguien “campeche” o le dicen que es “bajado de la montaña con espejo”. El Montañero de Edson Velandia no es otra cosa entonces que música del campo, melodías laboriosas pero simples que transcurren tranquilas pero con la misma gracia y cadencia que tiene, por ejemplo, un bus escalera cuando agarra un camino sin pavimentar y lleno de curvas de alguna zona rural. Olvídense en todo caso de que es un disco complaciente o congraciado con esa Colombia “de postal” y de “magia salvaje” que promueve la institucionalidad; su bebedero no es apto para animales domésticos y es el mismo del cual Velandia ha sacado ideas para su banda La Tigra, para álbumes en solitario como El Karateka, para bandas sonoras como Pariente o montajes como la ópera La bacinilla de peltre. Este disco infantil trae un homenaje a los niños que sobrevivieron a la tragedia de Armero, 33 años atrás, sátiras contra la educación infantil y temas que hablan de brujas, ratones, palomas, elefantes y aves carroñeras, pues ellas también han hecho patria y más de lo que imaginamos. Nada parece escapársele a Velandia y a su familia, que posiblemente sea la primera en la era actual de nuestra música en lanzar algo así. Vea también: Pedrina: Sonidos y colores latinos
Después de su sonado álbum Sócrates, Edson Velandia regresa con un nuevo disco infantil, Montañero, una celebración de la vida campesina y una alabanza a la tierra fértil. Un canto a manera de ronda con versos que cantan al derecho y al revés manteniendo el significado Montañero, incluye un libro ilustrado por Luciano Awa , hijo de Edson El disco es una colección de canciones de cálida producción casera: un vallenato a los agujeros negros, una versión muy personal del Aserrín Aserrán, un homenaje a los niños sobrevivientes de la tragedia de Armero, varias odas a los animales como sutiles metáforas: Los ratones, Las palomas, El chulito, El elefante; referencias al campo, sátiras a la educación infantil, un clamor sublime por la lactancia prolongada, y un canto a los títeres; y muchos temas más. El video fue dirigido por Edson, protagonizado por el artista y un grupo de niños y en un escenario campesino, como en una fábula, hay magia y colores que ilustran muy bien la historia. Montañero, tendrá una temporada corta en el teatro Libélula Dorada, Edson, la cantora Adriana Lizcano, junto a sus hijos Luciano y Nayra, las voces del disco se unen al grupo de teatro de títeres Los Animistas y a otros músicos invitados, en un show musical colorido y lúdico que incluye además algunas de las canciones infantiles clásicas del músico piedecuestano: La montaña y La calavera. Teatro Libélula Dorada, Cra. 19 # 51 - 69 Viernes 17 de agosto 7 pm Sábado 18 de agosto 3:30 pm y 6:00 pm Domingo 19 de agosto 11:30 am y 3:30 pm Lunes 20 de agosto 11:30 am y 3:30 pm
Sofía Viola, la cantautora argentina. visitó nuevamente nuestro país, para reunirse con el rey de la rasqa Edson Velandia, ambos se caracterizan por crear sonidos y contar historias reales, contestatarias y revolucionarias en sus letras, su música está conectada por la libertad de los sonidos mezclados del rock y el folclore de cada región. Este encuentro se dio en el Laboratorio de canciones en gira, un espacio que les permitió intercambiarán conocimientos, ideas y escuchas, el lugar escogido para este encuentro fue Piedecuesta, Santander, lugar de origen y de inspiración de Edson. Agitando Cultura y la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá, con el apoyo de Ibermúsicas, fueron los gestores de este encuentro, una propuesta que buscaba la creación musical y el intercambio de identidades musicales entre ambos países, y de dos artistas ingeniosos, agudos y con humor propio. Bogotá, Bucaramanga y Medellín, disfrutaron de sus conciertos donde demostraron que la agudeza de la música es explosiva cuando se unen dos genios.
Edson Velandia, el hijo célebre de Piedecuesta (Santander), el montañero prolífico, el tipo de la voz quebrada y las letras viscerales, tiene rodando por los chats de WhatsApp del altiplano criollo y por los muros de Facebook de la Colombia Humana, una nueva obra inspirada en el tema de moda: la Elecciones presidenciales 2018. (Vea también: Edson Velandia y Acid Yesit: una charla sobre cumbia, arte y oportunismo) El músico santandereano tiene una premonición que tiene que ver con el candidato del Centro Democrático Iván Duque. Es una obra satírica que se anticipa a las elecciones y, en un futuro postapocalíptico, es decir, post elecciones, canta a Iván y sus Bang Bang, quienes están en el poder y "¿Van a perseguir los gays? ¿Va a gobernar el Opus Day? ¿Van a hacerle fotos a tu cara?", dice la canción. Acá tienen el video que más suena en los chats de WhatsApp colombianos a esta hora.
En un momento de la música en que el cómo promocionar un disco en redes importa más que su contenido, el músico colombiano Edson Velandia lanza una grabación cabalgada a pelo: solo guitarra y voz. Su primer video promocional, “El caníbal”, también le apunta a la celebración de la creatividad y no de lo que es “tendencia”. Por: @chuckygarcia “La vaina es simple”, me escribe Edson Velandia en un email y a propósito del video lyric de El caníbal. “Es que me causa pena ver video clips y campañas de lanzamiento de los colegas con una inversión de billete alta en comparación con la calidad creativa. He visto ya varias vainas con ese interés evidente de ser pop y de tener una onda Grammy. Es evidente el interés de los amigos músicos por pegar a punta de estrategia, de apostarle primero a lo que creen les va a abrir la puerta al insípido ‘meinstrin’”. El caníbal, que como pieza audiovisual y sin pretensión “juega al cine en una época donde el ambiente de producción apunta más al mercado que a la lúdica”, según Edson, es como una camándula de imágenes de Semana Santa que a su vez se presta como carta de presentación de El Karateka, el nuevo disco que firma el cantante, guitarrista y compositor santandereano. Un álbum que parece ir en contravía de lo que la música es, en este momento, como fuente de información y contenidos, como negocio, como creación artística o como tendencia, ya que en la comunidad virtual según parece hay más inclinación hacia quienes se supone “rompen esquemas” porque de un día para otro le piden a su CM que borre su fanpage en Facebook. Presentar una grabación sustentada solo en canciones que al mismo tiempo dependen solamente de una guitarra y una voz no suena como algo que va a generar “likes” o comentarios de “influenciadores”; en otra época hubiera sido considerado como algo muy normal pero en esta es casi un desacato, una insubordinación o una patada voladora a los huevos y los numerales de lo que llaman “tendencia”. Así es El karateka, un grupo de 15 temas que Edson Velandia por fin se decidió a grabar tras años de estar tocándolos en una serie de shows por todo el país, y algunos por fuera, en los que lo que uno iba a ver y a escuchar era simple pero al grano: a él narrando historias escuetas y sin encriptaciones y en donde a las cosas se le llaman por su nombre, incluido el crimen del humorista Jaime Garzón. Cuando comenzó a hacer estos shows hacía poco que Edson había decidido parar con Velandia y La Tigra, su banda, con la que tanta lora ha dado y tan buenos discos le ha dejado a la música colombiana; su idea era no grabarlos en un estudio pero como su instinto siempre lo lleva a desmarcarse (incluso de sus logros más grandes) terminó metido en Audiovisión, un lugar en Bogotá en el que se han grabado buena parte de los elepés inolvidables que este país tiene entre su inventario. Para promocionarlo, primero salió El caníbal, que estuvo a cargo de la productora independiente Señal Sur y que afirma Edson Velandia “no es para protestar contra lo establecido ni es un video pensado para promocionar artistas ni canciones sino para ser una obra en sí misma, simple, si se quiere, grabada en el pueblo de Piedecuesta con una sola cámara, sin luces ni maquillaje”; y luego surgió la idea de hacer un concierto de lanzamiento junto a Marc Ribot, que es otro de esos músicos que agarra una guitarra y no la suelta hasta que le saca chispas. Un genio, a decir de la prensa especializada, que siempre que habla de él no se ahorra calificativos ni proezas ni referencias a sus más destacados álbumes, imposibles de memorizar hasta para el más fanático de su obra, pues son muchos y tan diversos que ni el propio intérprete neoyorquino los debe recordar todos. El jueves 12 de mayo en el Teatro Colsubsidio Roberto Arias Pérez (ver evento) está citado el combate entre Velandia y Ribot, y esta noche será el momento ideal para escuchar las canciones de El karateka, una tras otra, y entre las que cabe mencionar cuatro que pagan no solo la boleta sino la adquisición de este disco en formato físico (que por cierto, lo van a vender el día del show): Jaime Garzón, de la que ya se hizo mención, el Chulo, Los bobitos y el Infiel, este último el jadeante, atropellado e impúdico tema que abre el disco y que lo conecta a uno con la picaresca de un autor que brinca entre palabras como él solo sabe y que celebra la creatividad sin jueguitos inocuos.
La banda de rock alternativo más grande de Canadá, Mother Mother, regresa a Latinoamérica para su primer headline tour de la región. En Colombia, la cita será en Bogotá el próximo 30 de octubre. Las entradas para Bogotá estarán disponibles con todos los medios de pago a partir del miércoles 17 de abril a través de eticket.coComenzando en la Ciudad de México, México, el 18 de octubre, Mother Mother llevará su gira a Lima, Perú; São Paulo, Brasil; Buenos Aires, Argentina; y Santiago, Chile. "Nuestros seguidores en América Latina siempre han sido increíbles, tanto en línea como cuando hemos tenido la suerte de verlos en persona en el Corona Capital o en Lollapalooza durante los últimos años. Estamos más que emocionados de anunciar nuestra primera serie de headline shows en octubre", declaró Ryan Guldemond, vocalista, compositor y guitarrista de Mother Mother."Nos sentimos muy afortunados de contar con el apoyo de nuestros fans y de poder recorrer el mundo haciendo lo que amamos; ¡realmente esperamos crear recuerdos con nuestra familia en Latinoamérica!".¿Qué viene para Mother Mother? El anuncio de la gira llega tras el lanzamiento del último sencillo de Mother Mother, Explode! Esta canción es la última gran apuesta de su anticipado nuevo álbum: Grief Chapter, lanzado el 16 de febrero. Mother Mother está compuesto por Ryan Guldemond (voz, guitarra), Molly Guldemond (voz, teclados), Jasmin Parkin (voz, teclados), Ali Siadat (batería) y Mike Young (bajo). En los últimos tres años, la banda ha experimentado un crecimiento memorable. El año 2022 catapultó a la banda a un éxito mundial tras el lanzamiento de su octavo álbum de estudio, Inside, con el sencillo certificado como platino: "Hayloft II" que conectó con todos sus seguidores alrededor del mundo.En su nuevo y profundo álbum, Grief Chapter, el noveno de la banda, llevan su música a otro nivel. Una colección de canciones que asumen riesgos, se aventuran a lo grande y a lo granular, explorando conceptos universales como la vida, la muerte, el duelo y la libertad que vienen con aceptar lo inevitable. Sonoramente, las 12 canciones de Grief Chapter, son algunas de las ofertas más ambiciosas de Mother Mother en toda su historia, impulsadas por legiones de nuevos fans, nuevos escenarios y los lugares más grandes que han acompañado sus más recientes años de éxito. "Nuestro instinto fue hacer que las cosas golpearan fuerte y se sintieran poderosas", dice Ryan Guldemond, el vocalista de Mother Mother. "No damos este momento por sentado, ni esta vida. Una vida en la música, haciendo lo que amamos con quienes amamos”.
El director de la exitosa película del 2014, Ex Machina, vuelve a la pantalla grande con Civil War, la nueva película de A24 protagonizada por Kirsten Dunst (Mary Jane Watson en la primera saga de Spider-Man). Alex Garland, además de la dirección, está detrás del guión de la película. El día del estreno en Estados Unidos, Civil War superó las expectativas y recaudó en taquilla 25,7 millones de dólares. Además, según Los Angeles Times, la película ha abierto muchos debates planteados en artículos de opinión en los medios estadounidenses, como The New York Times y CNN. ¿De qué trata 'Civil War'? La historia sigue a tres periodistas y fotógrafos de primera línea durante una guerra civil en Estados Unidos en un futuro cercano. En esta distopía bélica, California y Texas se separan de Estados Unidos y se unen contra el presidente después de que este desintegrara al FBI y se quedara en el poder un tercer periodo. Durante la catástrofe, los periodistas emprenden un viaje a Washington D.C. y su misión es llegar antes que las fuerzas rebeldes invadan la Casa Blanca. Una película en la que, según Joshua Rothkopf, el editor de cine de Los Angeles Time, "la apatía es el verdadero enemigo" y se pregunta: "¿Merecemos una democracia si apenas podemos hablar entre nosotros? Esta es una película ambientada en un futuro en el que las palabras ya no importan. Incluso las últimas palabras de los líderes que acaparan el poder decepcionan".Por su lado, Manohla Dargis escribe en The New York Times, que Alex Garland, el director, hace lo que suele hacer: explora lo insoportable, más no lo impensable. Dargis escribe una columna de opinión con un título que nos deja reflexionando sobre la situación política de la mayoría de los países : ‘Civil War’ Review: Conocimos al enemigo y somos nosotros. Otra vez. Trailer de 'Civil War'El elenco La película es protagonizada por Kirsten Dunst (Spider-Man), Wagner Moura (Narcos) y Cailee Spaeny (Priscilla). Asimismo, en el elenco están también Jesse Plemons (Killers of the Flower Moon), Nick Offerman (The Last of Us) y Stephen McKinley Henderson (Dune). ***Les recomendamos leer: La historia de A24, la productora que cambió el rumbo del cine independienteLas 10 mejores películas de A24 según IMDb
Bridget Jones regresa a la pantalla para una cuarta entrega. Casi una década después de la tercera parte, volveremos a ver a una de nuestras heroínas de las comedias románticas. La primera de la serie, El diario de Bridget Jones, se estrenó en 2001 y con un presupuesto de 20 millones de dólares, recaudó más de 280 millones en taquilla. La cuarta película de la franquicia comenzará a rodarse en mayo de 2024, se llama Bridget Jones: Mad About The Boy, de acuerdo con Elle. Se espera que se base en el libro de 2013 del mismo título de Helen Fielding, pero aún no está claro en qué medida la adaptación dependerá de la trama original."Ya se está planificando el rodaje y toda la preproducción está en marcha", dijo una fuente al Daily Mail sobre la película. ¿Cuándo se estrenará Bridget Jones 4?La producción de la película comenzaría en mayo luego de los atrasos causados por la huelga de los escritores y el sindicato de actores. La película se estrenará en Estados Unidos el día de San Valentín (14 de febrero) de 2025, ¿Cuál será la trama del Bridget Jones 4?Si bien se sabe poco sobre la trama de la cuarta película, una fuente cercana a su producción confirmó que la cuarta entrega tendrá un "giro devastador", lo que no será una gran sorpresa dado el golpe que llegó en la tercera película. (alerta spoilers)En la tercera entrega de la serie después de El diario de Bridget Jones en 2001 y Bridget Jones: Al filo de la razón en 2004, vimos a la soltera británica de 32 años encontrar finalmente su final feliz. En Bridget Jones' Baby, Jones se casó con Mark Darcy (interpretado por Colin Firth), mientras que el otro interés amoroso de Jones, Daniel Cleaver (interpretado por Hugh Grant) muere en un accidente aéreo, pero la historia no se basó en ninguno de los libros de Helen Fielding. Cuando se le preguntó acerca de una cuarta entrega de la película hace dos años, Fielding, autora de la serie de libros El diario de Bridget Jones, reveló que estaba trabajando en una adaptación de su novela de 2013 Mad About the Boy, que ocurre cuatro años después de que Darcy también muere. Aquí Jones lucha con las dificultades de ser madre soltera y regresar al mundo de las citas. “Creo que es realmente difícil hacer películas, hacerlas realidad y hacerlas buenas, y queremos que sea realmente bueno. Pero realmente lo espero. Me encantaría verlo en la pantalla”, dice Fielding. La autora también ha dicho que sacó a Darcy de la serie de libros porque no quería que Bridget se convirtiera en "una casada engreída", un destino que el personaje de Jones había intentado evitar anteriormente.¿Quiénes conformarán el elenco de Bridget Jones 4?Ahora se ha confirmado que Zellweger y Grant repetirán sus papeles de Jones y Cleaver. Sin embargo, para horror de muchos fanáticos, aún no se ha confirmado si Firth regresará como Darcy.Sin embargo, se ha anunciado un nuevo miembro del reparto: Leo Woodall. También se sabe que el actor Chiwetel Ejiofor también formará parte de esta historia. También vovler aEmma Thompson como la obstetra Dra. Rawlings.
Jojo Siwa ha permanecido a la cabeza de lo más buscado en TikTok por todo lo relacionado a su canción 'Karma'. La ex estrella musical infantil se volvió famosa por participar en el reality show estadounidense Dance Moms durante dos temporadas.Posterior a su aparición en el programa Siwa ha sido protagonista de varias series y documentales sobre su vida y algunos proyectos de Nickelodeon. En 2016 lanzó su primer sencillo 'Boomerang' en el que narraba el acoso en internet que ha recibido a lo largo de su vida.Jojo Siwa, quien cuenta con millones de seguidores en sus redes sociales, comenzó hace algunos años, a partir del momento en el que anunció que hacía parte de la comunidad LGBTIQ+. ha transformar el personaje social que había formado en Dance Moms y con él su famosa cola de caballo y trajes coloridos.Muchos usuarios de redes sociales compararon el cambio de Siwa para su sencillo 'Karma' (2024) con la época de 'Wrecking Ball' (2013) de Miley Cyrus. A pesar de que, sin haber sido estrenada, la canción de la estrella infantil ya era tendencia en TikTok por su coreografía, en los últimos días volvió a alcanzar otro tope de interacciones por acusaciones de plagio.El internet no persona y para Jojo Siwa esa regla se cumplió. Varios usuarios encontraron que la canción había sido escrita en 2011 por Rock Mafia para que alguna artista pop de esa década lo interpretara. Finalmente, la cantó Brit Smith junto a Timbaland en 2012 bajo el nombre de 'Karma's A B*tch'"Estoy inventando el género 'gay pop', afirmó Siwa en una entrevista que se hizo viral porque muchos tildaron de osada la afirmación habiendo refirentes tan grande como, por ejemplo, Lady Gaga. Además, de una serie de comentarios de la artista que sorprendieron igual, incluso más, que su cambio de imagen, la acusación de plagio le llegó con toda la fuerza de miles de internautas enfadados.'Karma' no entra en los casos donde se debate entre un sample o una armonía, es la copia exacta otra canción. Aunque no se ha pronunciado formalmente, en un video de TMZ ella niega la acusación y afirma no saber quién es Brit Smith.En una entrevista con Page Six, Smith contó que su sello del momento, Interscope Records, no permitió que este fuera su sencillo debut y también afirmó que "es interesante ver diferentes versiones de la canción" y que, aunque estuvo muy apegada a su versión, no le molesta escuchar la de ella.El debate sobre si los clips virales en los que Siwa habla del proceso creativo detrás de su canción son lo suficientemente fuertes para hablar de plagio sigue encendido, sobretodo después de que el pasado 15 de abril la canción de Brit Smith fue publicada y alcanzó el puesto ocho e los rankings de Estados Unidos, superando a la versión de Siwa.¿Quién es Brit Smith?Brittany Smith es una cantante, compositora, actriz y modelo estadounidense nacida el 21 de septiembre de 1985. Es más conocida por ser parte del dúo pop Brit & Alex junto a su hermana gemela idéntica hasta su separación en 2009.Su carrera artística comenzó desde muy joven, apareciendo en televisión a los seis meses. Como actriz y modelo, ha trabajado para marcas como John Frieda y The Ford Agency.Como cantante, ha utilizado nombres artísticos como Matisse y Brit Smith en su carrera solista.
La serie regresa para su tercera parte el jueves 2 de mayo en Max. La temporada de nueve episodios de 'Hacks' se estrenará con dos capítulos, seguidos de dos episodios semanales, con la presentación del episodio final el 30 de mayo. Un año después de separarse, Deborah Vance (Jean Smart) disfruta del éxito de su especial de stand-up, mientras que Ava (Hannah Einbinder) busca nuevas oportunidades en Los Ángeles. La nueva entrega girará entorno a las situaciones que llevan a que se vuelvan a encontrar y sucedan cosas que ninguna de las dos esperaba.El elenco cuenta con el regreso de Jean Smart, ganadora de un Emmy, un SAG Award y un Critics Choice Award, y de Hannah Einbinder, nominada a un Emmy, un SAG Award y un Critics Choice Award, junto a Paul W. Downs, Megan Stalter, Carl Clemons-Hopkins, Kaitlin Olson, Christopher McDonald, Mark Indelicato, Rose Abdoo y Lorenza Izzo. Hacks fue creada y producida por los ganadores del Emmy. Paul W. Downs, Lucia Aniello y Jen Statsky. La producción ejecutiva es de Downs y Aniello a través de su marca Paulilu; Statsky a través de First Thought Productions, Michael Schur através de Fremulon, David Miner a través de 3 Arts Entertainment y Morgan Sackett. ¿De qué va la serie 'Hacks'?Hacks es una serie de televisión de comedia dramática estadounidense que explora la oscura relación de mentoría que se forma entre Deborah Vance, una legendaria comediante de Las Vegas, y Ava Daniels, una joven y descarada escritora de comedia. Para salvar su carrera en declive, Deborah se ve obligada a asociarse con Ava para refrescar su material y adaptarse a la comedia moderna. A medida que trabajan juntas, las dos mujeres chocan constantemente debido a sus diferentes generaciones, experiencias y perspectivas. Sin embargo, a través de su conflicto, también desarrollan un respeto mutuo y una amistad inesperada.¿En dónde queda la segunda temporada de 'Hacks'?La temporada 2 de Hacks comienza con Deborah y Ava embarcadas en una gira por todo el país para probar el nuevo material de stand-up de Deborah. A lo largo del camino, se enfrentan a desafíos tanto personales como profesionales, pero también desarrollan una amistad más profunda.Deborah se enfrenta a su pasado y a la relación con su difunto esposo, mientras que Ava lidia con las consecuencias de su fallida relación y su carrera tambaleante. A medida que avanzan por la gira, ambas evolucionan como personas y como artistas. Deborah aprende a ser más vulnerable y honesta en su comedia, mientras que Ava se vuelve más segura de sí misma y de su voz.Sin embargo, en el camino siguen chocando por sus diferentes perspectivas y estilos de vida. También se enfrentan a críticas y contratiempos que ponen a prueba su relación. La temporada deja muchas preguntas sin respuesta, como su futuro juntas, el destino de la gira y de su amistad.