Fotos: Santiago Acosta Como de costumbre el colectivo más famoso en las fiesta de Bogotá, El Freaky, la rompió con la celebración de sus siete años de carrera musical y shows potentes. Las luces y la puesta en escena hicieron mover el esqueleto a todos los asistentes que celebraron como siempre al ritmo de los sonidos pegajosos de Dancehall y Drum and Bass. Kmmy Ranks y Mike Style encargados de la música, Fat Sugar Daddy concentrado en la estética visual y Andrés Shaq en la producción del evento, dejaron grabada en la memoria de todos que siete años no son suficientes y que viene más de El Freaky, que ahora está a punto de lanzar su nueva canción "Yo pa' mi casa no voy".Vea más de la historia de El Freaky aquí: (El Freaky: Siete años de fiestas poderosas y mucho más)
Hacia el 2009 por los lados de la Tadeo, empezaban a escucharse sonidos propios de una fiesta afro, la música y las luces se apoderaban de los lugares de alrededor y el voz a voz se hizo tan fuerte que fue necesario ponerle un nombre y una fecha exacta para el show.Así nació el Freaky Friday, la fiesta más poderosa de Dancehall, Drum and Bass, sonidos fuertes, pegajosos con un solo objetivo, que la gente no parara de bailar. Kmmy Ranks y Mike Style eran los encargados de la música, a su vez Fat Sugar Daddy se concentró en la estética visual y Andrés Shaq en la producción de los eventos. Lo que no sabían era que iban a estar juntos un buen tiempo. Así nació uno de los shows de fiestas y música más conocidos y del que todos han querido participar alguna vez o que lo nieguen Diplo, Justin Bieber, Major Lazer entre otros.Esta es la historia de los genios que han logrado que miles de personas muevan el esqueleto al ritmo de sus sonidos:
Con un video 360° El Freaky le da la bienvenida a una nueva joya: ‘Bad Boys’. Vimos la ciudad empapelada con el anuncio de esta nueva canción en compañía de Mr. Lexx & Cybertronics y por supuesto del estreno del clip que le hace compañía a este track. El video nos hace caminar por diferentes escenarios que logran narra muy visualmente lo que es un parche con este colectivo de Djs y Vjs que ya se han convertido en unos gurús de la guachafita. Así que para estrenar diciembre con todas las ley le damos la bienvenida a están nuevo cañonazo para poner a todo volumen.
Fotos: Daniel ÁlvarezEl Royal Center se convirtió en el set de la película 'Volver al futuro´ en su estreno mundial. Todos los aficionados y amantes del Marty McFly y el Doc Emmet Brown, vivieron una noche que empezó con el recorrido por la música desde 1985, los sonidos de cada año iban corriendo marcados por el tablero del tiempo del DeLorean. Algunos de los asistentes se vistieron de los personajes de la película, y elaboraron con creatividad los disfraces como un anticipo a las fiestas de Halloween.
Los aficionados del hip hop en la capital tuvieron un gran fiestón esta sábado en una nueva edición del Jump Fest, que se mudó a Candelario. Estuvimos presentes y estas fueron las mejores imágenes. Descontrol y bailoteo hasta el amanecer por cuenta de Just Blaze (Roc A Fella), Branko (Buraka Som Sistema / Enchufada) y el Freaky.
Los lazos entre Major Lazer y El Freaky Colectivo se fortalecen cada vez más, al menos eso es lo que podemos deducir luego de escuchar el remix del tema “Powerful”, la canción realizada por la banda estadounidense junto a la cantante Ellie Goulding.Escuche el remix aquí:
Después de su último trabajo Sabroso, un LP que llevó a El Freaky a ser parte de las nuevas propuestas de los sonidos de la fiesta alrededor del mundo, el colectivo bogotano presenta su nuevo sencillo Summer Now; una canción que invita a sentir el verano como una forma de vida, como un estado mental, a través de sonidos provenientes del Caribe y del dancehall, con ritmos que invitan al festejo y al baile. Summer Now fue producida por El Freaky y Benny B, y mezclada y masterizada por Young Guru, productor de artistas como Jay-Z y colaborador habitual de Beyoncé, Rihanna y Ludacris, entre otros. Cuenta además con la colaboración de la leyenda del reggae jamaiquino, Gyptian, conocido por éxitos como “Hold Yuh” y nombrado por la revista Billboard como uno de los músicos de reggae underground más importantes del mundo. Para el video tenemos el placer de ver a cada uno de los miembros del Freaky jugándose un caluroso partido de tenis. Sin más preámbulo les deseamos a ellos felices 6 años y les presentamos a ustedes el video de ‘Summer now’. El video fue dirigido por Andrés Zamora y Alejandro Murcia de Tonka Filmmakers, en colaboración con La Post y M3 Music P.D: Sí le quedó gustando la canción, y con toda la razón, lo invitamos a escucharla desde ya en todas las plataformas y tiendas digitales Sígale el rastro a el Freaky aquí
La historia de este colectivo de DJs no es de este año. El Freaky viene volteando por la vida nocturna desde hace por lo menos cinco años. Sus fiestas poco a poco se convirtieron para muchos en un evento al que no se le incumple la cita y ellos, por su lado, se fueron ganando un puesto en las tarimas más codiciadas para tocar: Festival Estéreo Picnic, Festival Centro, Festival Vive Latino en México (sin contar con que este fin de semana se preparan para cumplirle a un monstruo llamado Rock al Parque) y siendo teloneros de artistas disímiles y poderosos como Calle 13, Justin Bieber, One Direction, logrando expandir su proyecto a un nuevo público. El apoyo de Diplo (la cabeza de Major Lazer) ha logrado que ellos sean conocidos afuera como los máximos representantes del Global Bass made in Colombia y que pronto se oficialice una relación más estrecha con Mad Decent, el sello del productor. Hoy lanzan el video de su sencillo #ElFreakySound Feat. Supa Hype y Tanto Black de Jamaica, producido por Benny B. Este es el primer video del colectivo y es casi que un resumen de estos años de carrera y mucho baile. El video fue realizado con imágenes de cámaras que ellos llevan a sus viajes y realizadores locales que los han acompañado en estos años como Ponka, Hugo Rubiano o David Micolta. Si ya lo conocía gócese el #Freakysound y si no, acá se lo presentamos. A propósito del lanzamiento recordamos esta entrevista al FreakyPor: Álvaro Corzo El Freaky deja atrás el biberón y se consagra como miembro de la crema y nata de uno de los movimientos más candentes del universo sonoro: el global bass. Con sabroso, su primer disco, que además circuló en nuestra más reciente edición, no sólo presentan una deliciosa pieza bailable, sino que reivindican la figura del dj en la escena musical local.Durante los últimos cuatro años, este colectivo bogotano integrado por Andrés Shaq, Kmmy Ranks, Mike Style y Fat Sugar Daddy se ha convertido en el máximo padrino de la pachanga capitalina. Comenzaron como productores y DJs del Freaky Friday: una serie de fiestas de nicho entre los ESTUDIANTES de la universidad Jorge Tadeo Lozano en Bogotá. Luego pasaron a convocar a grandes DJs internacionales como Diplo, Frikstailers o Toy Selectah a tocar en nuestro país. En el 2011 mezclaron un venenoso compilado para celebrar nuestro aniversario 16. Ahora, todo eso les ha quedado pequeño, y aparte de girar todo el año por varias regiones del país, han decidido dar el salto y comenzar a producir su propio material. La pongo, sencillo que debutó en emisoras como La Mega, fue el abrebocas, y ahora con Sabroso, su primer larga duración, pronostican una tormenta eléctrica entre las pistas de baile de Colombia y el mundo.En Nueva York, en el marco del LAMC, la conferencia de música latina alternativa más importante de Estados Unidos, conversamos con esta bestia sonora. Hace tres años ya se habían hecho presentes en este evento cuando apenas eran unos gomosos de los platos que soñaban con tener un hit de fiesta cada mes en el país. Ahora, bajo la mira de los sellos y las publicaciones más importantes de su género en el mundo, regresan como los embajadores colombianos del Global Bass: un potente coctel de dancehall, electrónica, reggae, cumbia, moombathon, kuduro y champeta. Conversación con la crema y nata de la sabrosura.Han pasado muchas cosas desde su primera visita a Nueva York. No sólo han reformulado la manera de hacer música en el país, tocado en Europa, Suramérica y distintas partes de Estados Unidos, sino que ahora son unos de los consentidos del sello Mad Decent, y Vice Magazine les quiere hacer un documental. ¿Cómo explicar este boom?Todo responde a que cada vez que subimos al escenario no hay escapatoria: la fiesta te amarra porque te amarra. Basta ver lo que pasó hace poco en Bogotá con El Freaky All Stars cuando logramos reunir a más de 1600 personas. La gente ha entendido que nosotros no sólo somos música, que lo que perseguimos es la construcción de escenarios donde la fiesta trascienda más allá de la tarima.Todo empezó con el experimento del Freaky Friday. ¿Cómo fue ese inicio?Desde que nos juntamos cuando rumbeábamos cerca a la Jorge Tadeo Lozano, donde ESTUDIAMOS, nos pusimos la meta de armar una fiesta al mes que mezclara dancehall, reggae, hip hop y electrónica, respondiendo a todas las influencias que teníamos por separado. Así empezamos. A la primera juerga apenas fueron 150 personas. Con el tiempo y después de afinar clavijas comenzó a llegar la gente. Pasamos de hacerlas sólo los viernes a armarlas dos o tres veces al mes. Sábados, miércoles y hasta domingos. Hoy vamos con toda. Estamos soñando en grande. Justo como lo hizo La Fania en los setentas cuando decidió montar un encuentro mensual con lo más sabroso de la salsa, queremos juntar mensualmente a la crema y nata del tropical bass de la región. El Freaky All Stars.Aterra ver cómo cada vez más este fenómeno musical pega más fuerte en el mundo entero. ¿Cómo explicar su encanto?Por la conexión rítmica tan fuerte y adictiva que tiene. Las recetas musicales que puedes crear en este universo son de alta envergadura rítmica. El papel demoledor que tiene el bajo no te deja parpadear. Aparte, su esencia es rescatar todo ese sabor urbano y callejero del gueto, que permite crear una licuadora de sonidos con el funk, los breaks, el hip hop y el drum and bass. Es un coctel molotov y electrónico de pura fiesta. No tiene igual.¿Y cómo entra lo tropical?Eso es algo natural en todos nosotros. Al experimentar en el global bass nuestras raíces no podían estar alejadas de esa dinamita tropical: la cumbia, la champeta o el bullerengue, entre otros ritmos que son y serán la base del Freaky. Cuando empezamos en el 2009 ya había grupos en Colombia haciendo mezclas de electrónica con sonidos folclóricos: Sidestepper, Pernett o el mismo Bomba Estéreo. La diferencia es que nosotros nunca hemos sido una banda, tan sólo somos unos DJs a quienes nos basta con un COMPUTADOR PORTÁTIL para prender la fiesta. Esto nos dio la oportunidad de viajar por todo el país difundiendo lo nuestro.En Colombia el DJ local nunca ha sido visto como el acto central de un cartel. Más bien ha estado destinado a ser el telonero o el relleno de la rumba. Sin duda esto ha quedado atrás con ustedes. ¿Les llevó mucho trabajo lograr este cambio?Por supuesto. En un principio nadie en Colombia entendía nuestra música. Ni los promotores de conciertos, ni la prensa, y mucho menos la radio. Por eso le dimos la vuelta al esquema y nos convertimos en los productores de nuestras propias fiestas y conciertos. Cuando vieron que funcionaba y que atraía gente, ahí sí quisieron saber de qué se trataba. El hecho de que produzcamos todos nuestros toques y que no solo manejemos un DJset, sino un concepto de experimentación sonora que incluye toneladas de visuales construidas con un criterio estético claro y definido, hace que el Freaky sea toda una experiencia.No es un fenómeno exclusivo de Colombia. En Estados Unidos el repunte es grande.Completamente. En los últimos cinco años los DJs han sobrepasado en seguidores y boletería vendida a muchas de las grandes bandas de todos los géneros. Es el caso de Diplo, David Guetta, Tiesto o el propio Skrillex. En parte el fenómeno resulta porque siempre será más barato y práctico llevar a un DJ que a una banda entera. Eso es lo que está pasando con nosotros, por eso estamos tocando sin parar. Si tienes un concepto sólido y que vaya más allá del escenario, no hay pierde.No en vano han compartido escenario con Sean Paul, Calle 13, Diplo, Shaggy, Toy Selectah, Frikstailers o Tego Calderón. Por momentos pareciera que el Freaky está en todos lados.El hecho de ser un colectivo nos permite romper esquemas. Por ejemplo, no tenemos que estar todos en cada show. Es posible que una fiesta la hagan sólo Camilo y Shaq, o sólo Mike o los tres juntos. Eso nos ha dado libertad. El ser un colectivo nos permite adaptarnos, ser más eficaces.¿La llegada de Fat Sugar Daddy al colectivo fortaleció el concepto y el esquema creativo?Total, Fat entró a ser parte del Freaky desde nuestra cuarta fiesta. Desde entonces tomó las riendas del concepto creativo, la postura estética, el lenguaje, la puesta en escena, las ilustraciones proyectadas y los volantes de las fiestas. Él nos dio esa cohesión conceptual que nos faltaba. Es el cerebro y por ende el selector de la voluntad de este monstruo de la rumba.Esa construcción de seguidores e identidad ha dado sus frutos: Red Bull, Adidas y hasta la Empresa de Licores de Cundinamarca se han convertido en sus patrocinadores. ¿Qué significa esto para ustedes?Es gracioso mirar atrás y recordar cuando mandábamos a hacer camisas en la Avenida Caracas para los toques. Ahora ser parte de este exclusivo club de artistas de Adidas Originals, entre los que están Calle 13, Fidel Nadal, Mr. Pauer o Daft Punk, es algo que nos llena de orgullo. El hecho de que esas marcas nos vean como unos embajadores de la fiesta y el sabor colombiano es señal de que estamos haciendo las cosas bien. Somos músicos del siglo XXI, vivimos en una sociedad de consumo. Somos conscientes de la necesidad de construir identidad y entre mayor sea el canal de difusión para este fin, mucho mejor. Las alianzas comerciales nos permiten llegar a más lugares sin comprometer nuestro rumbo.¿Cómo influyó la experiencia de hacer el mixtape de aniversario para Shock en el 2011 a la hora de pensar en hacer el primer disco original del Freaky?Entendimos que no había futuro si no teníamos material original. Así nació La pongo, nuestra primera canción. Habíamos conocido en Nueva York a Empire Isis, una soberbia cantante de dancehall. Le escribimos una vez terminamos la canción pues sabíamos que ella era perfecta para interpretarla, y nos respondió diciendo que le encantaba. Lo demás es historia. Pegó muy fuerte y sonó en la radio por todo el país. Esa canción fue la brújula de este nuevo disco.¿Todo es original en Sabroso?Sí, eso es lo emocionante. Pasamos de ser un colectivo de DJs a un colectivo de productores. Todas las bases rítmicas y todos los beats son originales. No hay mezclas ni sampleos de nadie. Es un gran paso para nosotros. Ahora no sólo a gozar sino también a crear y producir en FORMA.Supimos que dentro del disco se viene un palo con Alfredo Gutiérrez. ¿Cómo se dio ese acercamiento?Conseguimos una cita con él en Barranquilla a través de su hija. Le mostramos la canción y después de escucharla dijo que sí. El encanto de la voz de este rey de reyes le da una dimensión soberbia a esta rola, que será sí o sí una de las golosinas favoritas de este diciembre en el país.En el disco también participa Switch, uno de los productores más bravos del momento, cerebrito detrás de Beyonce, M.I.A. o Basement Jaxx. ¿Cómo llegaron a él?Tocamos juntos en Bogotá. Antes de volver a Los Ángeles nos dijo que quería saber cómo hacíamos nuestra música. Lo llevamos al estudio y le mostramos el material. Al día siguiente, cuando íbamos camino al aeropuerto nos pidió que paráramos el carro porque había decidido quedarse tres días más para AYUDARNOS EN una canción. Escogimos Bootie on me, un dancehall brutal. No podíamos creer que el co-fundador de Mad Decent, quizás el sello más importante de global bass en el mundo, nos estuviera regalando su magia y su tiempo.¿Qué más trae Sabroso?Viene una champeta con Charles King, un corte con Hety & Zambo, otro con Tanto Metro y Devonte, una cumbia instrumental con un millo original de los Gaiteros de San Jacinto, dos moombathon y un rap. En total son ocho canciones que recorren todos los ritmos que llevamos explorando durante los últimos cuatro años.
Atravesando su mejor momento, este colectivo orgullosamente bogotano se ganó un espacio en música latina alternativa y están en mira de sellos y medios, gracias a su estilo único de Global Bass: una mezcla de electrónica con dancehall y mucho más. El Freaky debutará en Rock al Parque con un sound system preparado para la ocasión, con invitados internacionales y colombianos conocidos.
Este colectivo de Djs comenzó haciendo fiestas pequeñas. Poco a poco empezaron a posicionarlas y terminaron por convertirse en un evento obligado. Hoy, 5 años después, este cuarteto ya ha encendido tarimas de la talla de Festival Estéreo Picnic, Vive Latino en México y han sido los responsables de abrir los conciertos de Justin Bieber o One Direction (sin contar que se preparan para encender Rock al Parque 2014). El viernes pasado estuvimos celebrando el feliz cumpleaños de estos capos de la rumba y esto fue algo de lo que pasó.
Del 25 al 28 de abril y del 2 al 5 de mayo, el público del Festival de Jazz de Nueva Orleans, podrá ver a artistas colombianos como el Grupo Niche, Bomba Stereo, Jacobo Vélez y La Mambanegra, Los Cumbia Stars, Kombilesa Mi, Matachindé, Rancho Aparte, Agrupación Changó, Gregorio Uribe, Cimarrón y Gaita Loop. El Festival de Jazz de Nueva Orleans es una fiesta cultural de 10 días en la que miles de músicos, cocineros y artesanos dan la bienvenida a cerca de 400.000 visitantes cada año. La Feria del Patrimonio de Luisiana presenta música inolvidable en múltiples escenarios, cocina tradicional de Luisiana en dos grandes áreas de comida y artesanos de la región y de todo el mundo que demuestran y venden su trabajo. Colombia, descrita por el Festival como ‘la potencia cultural de América Latina’, lleva a Nueva Orleans una celebración musical de salsa, cumbia, champeta, vallenato, chirimía y currulao acompañada, además de las presentaciones en los 14 escenarios del festival, desfiles diarios en honor a Colombia, sumadas a experiencias culturales inmersivas junto a artesanos indígenas y afrocolombianos, así como lo mejor de la cocina tradicional de Colombia, según un comunicado del Ministerio de Cultura. "Nos complace anunciar que Colombia es el país invitado al Festival de Jazz y Patrimonio 2024, con artistas y artesanos excepcionalmente talentosos que mostrarán la rica diversidad de nuestra cultura. En el festival, celebraremos a Colombia: el País de la Belleza y compartiremos nuestra pasión por la música con la gente de Nueva Orleans y de los Estados Unidos", expresó el Embajador Daniel Ávila, Encargado de Negocios de la Embajada de Colombia en los Estados Unidos.Además, se propone un intercambio cultural binacional entre dos formatos instrumentales: Chirimía Chocoana y New Orleans Brass Band, un encuentro entre dos culturas centrado en un lenguaje común: la improvisación.Este enfoque se basa en el formato instrumental derivado de las bandas militares europeas establecidas durante la conquista de América, que consta de percusión y vientos, un elemento que ambas culturas comparten. El resultado de este proceso es una producción musical que consta de dos piezas musicales integrando los dos formatos instrumentales, que serán publicadas en EP y en las diferentes plataformas de difusión musical, además, será la memoria que refleja el paso de Colombia por el Festival.La participación de Colombia en el festival en 2024 fue posible gracias al apoyo del Ministerio de Relaciones Exteriores, el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes y la Embajada de Colombia en los Estados Unidos.
Sean “Diddy” Combs ha sido objeto de varias demandas civiles en los últimos meses. Hoy hay una investigación federal en su contra. Agentes federales realizaron registros en las propiedades de Combs, donde se encontraron armas, y sus teléfonos fueron incautados en un aeropuerto como parte de una orden emitida por el Tribunal de Distrito de Estados Unidos para el Distrito Sur de Nueva York, según dijeron fuentes policiales.Desde noviembre, Combs ha sido objeto de varias demandas en Nueva York acusándolo de agresión sexual, tráfico sexual y participación en otras actividades delictivas. Combs ha negado todas las acusaciones y las calificó de repugnantes.Al menos cuatro personas han sido entrevistadas sobre acusaciones de tráfico sexual, agresión sexual y solicitud y distribución de narcóticos y armas de fuego ilegales, según declaró una fuente familiarizada con el asunto a NBC News. Repasamos la lista de demandas de abuso sexual contra el rapero y productor: Marzo de 2024La casa de Combs fue allanada como parte de una investigación de tráfico sexual en curso en Nueva York. Febrero de 2024Diddy fue acusado de agredir sexualmente al productor de The Love Album Rodney “Lil Rod” Jones. El hombre acusó al rapero de "participar en actividades ilegales graves", incluida agresión sexual. Diciembre de 2023Una acusadora anónima presentó una demanda en diciembre alegando que Combs, el ex presidente de Bad Boy Entertainment, Harve Pierre, y un tercer agresor anónimo la violaron en grupo cuando tenía 17 años, en 2003.En ese momento, Combs publicó un comunicado en el que afirmaba: "BASTA, ES SUFICIENTE", dijo. "Durante el último par de semanas, me he sentado en silencio y he visto a la gente intentar asesinar mi personaje, destruir mi reputación y mi legado. Personas que buscan un día de pago rápido han hecho acusaciones repugnantes en mi contra". "Permítanme ser absolutamente claro: no hice ninguna de las cosas horribles que se alegan. Lucharé por mi nombre, mi familia y por la verdad", continuó Combs.Noviembre de 2023Joi Dickerson-Neal alegó que Diddy la drogó y agredió sexualmente. La mujer presentó una demanda contra Combs que alegaba que fue víctima de "pornografía de venganza".Combs grabó en video el asalto de enero de 1991 y distribuyó la cinta a otros en la industria de la música, según la demanda. Noviembre de 2023Cassie Ventura, expareja del artista, acusó a Diddy de violación y tráfico sexual antes de llegar a un acuerdo. La exnovia de Combs, la cantante Cassie Ventura, acusó a Combs de violación, tráfico sexual y abuso físico en una demanda civil. Combs y Cassie llegaron a un acuerdo por una cantidad no revelada un día después.Cassie alegó en la demanda que Combs le ofreció excesivas cantidades de drogas y alcohol, abusó físicamente de ella y " tomó el control" de su vida, desde su atención médica hasta sus oportunidades profesionales. Combs también supuestamente la habría violado en 2018, y la habría obligado a tener encuentros sexuales con otros hombres. Noviembre de 2023 Una demandante anónima alegó que Diddy y el cantautor Aaron Hall se turnaron para violarla a ella y a una amiga en la ciudad de Nueva York en los 90. Junio de 2019Gina Huynh alega que Diddy abusó de ella durante una relación de cinco añosHuynh, le dijo a la bloguera de YouTube Tasha K en junio de 2019 que el magnate de Bad Boy supuestamente abusó físicamente de ella y una vez le "pisoteó" el estómago."Estaba abusando de mí mental, emocional y físicamente. Siempre me comparaba con Cassie y me decía que yo soy la mala y ella la buena", dijo Huynh, añadiendo que el círculo íntimo de Combs "permitió" que el abuso continuara.
El Animé Sinfónico Orchestral Openings rendirá homenaje al hombre que hizo parte de nuestra historia, al crear miles de aventuras: Akira Toriyama, creador de Dragon Ball y fallecido el 1 de marzo de 2024. La cita será el próximo 21 de abril en el Teatro Universidad de Medellín a las 5:00 p.m. Las entradas estarán disponibles en la web eticket.com y los precios oscilan entre $154.000 y 220.000 en la web eticket.com. Akira Toriyama dejó huella en todo el mundo, con 18 mangas de historia, más de 17 historias de mangas cortos, un programa de televisión y una obra maestra llamada Dragon Ball,. El Animé Sinfónico Orchestal Openings presenta canciones que nos llevarán a aquellas series japonesas que nunca nos podríamos olvidar y que aún hoy en día las llevamos en nuestro corazón. Se interpretarán temas de series como Dragon Ball, Saint Seiya, Digimon, Pokémon, Evangelion, Sailor Moon y muchos más unto a La Orquesta Sinfónica del Valle de Aburrá acompañados con más de 35 músicos en escena, las voces de la cantante antioqueña Miranda (primera ganadora de La Voz Colombia) y Áleran de Adularia (Darknees), Ana María Cerón y Alexander Ordoñez (Rojal Proyect- Banda de Rock) dirigido por Daniel Santiago Plazas Duarte."Siempre hemos creído que la infancia, la adolescencia o la juventud son un tema de momento, que los años pasan y que nunca volveremos a escuchar aquellas canciones que nos recuerdan las series que han pasado por nuestros ojos, por nuestros odios, por nuestros sentidos. Creemos que el cielo resplandece a nuestro alrededor, siempre tomamos el camino de la verdad y la justicia lunar, pensamos en vencer a todo el mal y llegaremos hasta el final con el poder del cosmos y solamente queremos con todo nuestro calor brindar una canción y viajar hasta ser maestros Pokemón para vencer a los titanes con nuestras voces", dice en un comunicado Matrix Entertainment, empresa organizadora del evento. ¿Quién fue Akira Toriyama?Nacido en Nagoya, Aichi, primero ganó reconocimiento por la exitosa serie de manga Dr. Slump, antes de crear Dragon Ball y trabajar como diseñador de personajes para varios videojuegos populares como la serie Dragon Quest, Chrono Trigger, y Dragón Azul.Toriyama fue considerado como uno de los autores que cambió la historia del manga, ya que sus obras son muy influyentes, en particular Dragon Ball, que muchos artistas citan como fuente de inspiración.El artista falleció a la edad de 68 años el pasado 1 de marzo. El querido creador de manga deja un enorme legado y será recordado por miles de fans.
El ministro de Cultura de Colombia, Juan David Correa, le pidió al cantautor cubano Silvio Rodríguez, venir a realizar un concierto en nuestro país. El pedido se hizo a través de una carta. “Millones de colombianos crecimos con sus canciones como usted lo ha podido atestiguar a través de sus visitas a nuestro país. Hoy quisiera pedirle, a título personal, ciudadano e institucional, y en nombre del señor presidente, que nos acompañe una vez más, que nos permita oír su voz en un concierto que podemos organizar allí donde usted lo considere (…)”, señala el Ministro en la misiva. La propuesta del Gobierno es que dicho concierto se realice en un municipio del Caribe colombiano, por cuenta de los posibles problemas que la altura de Bogotá podría acarrear en la salud de Rodríguez. “Parte de mi tarea, ahora como ministro, a admirado Silvio, es proponer espacios colectivos que signifiquen nuestras vivencias atávicas y nos permitan, a través de los símbolos, creer que es posible derrotar el miedo y la pura y abrazar la esperanza de una sociedad que pueda superar la idea de venganza”, continúa la carta. ¿Cuándo fue la última vez que vino Silvio Rodríguez a Colombia?Silvio Rodríguez, uno de los mayores exponentes de la canción social y la Nueva Trova cubana, no viene a Colombia desde julio de 2010, cuando realizó una presentación en Medellín, como parte del Tercer Congreso Iberoamericano de Cultura. En esa jornada, Rodríguez compartió escenario con otros cantautores como Jorge Drexler, León Gieco, Fito Páez, el Quinteto Suárez Paz, Susana Baca, Rosario, Antonio Carmona, Zoe, Rodolfo Mederos, Aterciopelados y Alfredo Gutiérrez.En Bogotá, fue una estancia de tres días en 1995, que lo tuvo por universidades, teatros y centros culturales. En mayo de 1993, tuvo una gira llamada ‘Canciones urgentes 93′ que lo llevo por Medellín, Cali y la capital colombiana. A sus 77 años, es considerado como el mejor cantante folklórico de Cuba y posiblemente uno de los mejores cantautores de América Latina.Conocido por sus letras intelectuales, altamente elocuentes y simbólicas, sus canciones son elementos icónicos de la cultura popular latinoamericana de izquierda. Ojalá, Playa Girón, Unicornio, Sueño con Serpientes, Vamos a andar o La maza son algunas de sus canciones más conocidas. Rodríguez es un símbolo de la izquierda latinoamericana. Silvio Rodríguez es considerado líder de la Nueva Trova Cubana, movimiento conocido por sus letras, que intentaban escapar de las banalidades de la vida concentrándose en el socialismo, la injusticia, el sexismo, el colonialismo y el racismo.
(Sobre)vivimos otra edición del Festival Estéreo Picnic 2024 que, en términos generales, suplió y sobrepasó las expectativas del cambio del venue y de un cartel que parecía anacrónico.Las mudanzas traen consigo una lista de pendientes que se van ajustando con el tiempo, adecuarse a un lugar nunca es fácil. Sin embargo, como un mueble viejo que se rehusa a botar, el acoso nos persigue sin importar a qué casa nos pasemos. Y, peor aún, nos persigue el arquetipo de la “victima perfecta” a donde sea que vayamos.Cada año se habla de paridad de género en el cartel, se incorporan organizaciones (como la Secretaría de la Mujer o la Línea Púrpura trabajando de la mano con Échele Cabeza) y se repite el estribillo de que el espacio en el que estamos es seguro para nosotras. Pero la realidad es diferente.Si bien hay rutas de acción que antes no estaban claras antes, la ejecución sigue siendo insuficiente. El tercer día del Festival Estéreo Picnic 2024 un grupo de mujeres que estaba disfrutando del concierto de Feid fueron acosadas por un hombre que consumió sustancias de forma irresponsable.Vamos por partes para entender lo problemático de lo sucedido, además de lo obvio.Aunque la entrada de sustancias psicoactivas esté, en teoría, prohibida en este tipo de festivales, el consumo es un hecho y por eso están organizaciones como Échele Cabeza que buscar proteger al consumidor y cuidar de él.¿Quién cuida de nosotras?Si les parece que jodemos con el enfoque de género no es de gratis. Los espacios sin este son peligrosos para nosotras e incluso los que están intentando tenerlo, en el proceso de prueba y error, resultan violentos.La gestión de riesgos y los protocolos de cuidado de los consumidores siempre van a estar cojos si quienes consumimos, las instituciones y los organizadores no entienden que las mujeres somos agredidas por ser mujeres y es un hecho que debe ser considerado y priorizado en la creación de protocolos y/o rutas de acción.El caso de las mujeres que fueron acosadas por un hombre intoxicado nos plantea más preguntas que respuestas. ¿Cómo garantizar un espacio de consumo responsable que al mismo tiempo sea seguro para nosotras? ¿Qué rutas de acción existen para este tipo de situaciones y cómo se ejecutan? ¿Por qué esperan empatía de nuestra parte cuando nadie la tiene con nosotras?En el comunicado publicado en Twitter, y ahora eliminado por partes, desde la cuenta de Échele Cabeza, precisan sobre lo ocurrido y hacen un llamado a la empatía con el hombre que consumió de más, se desnudó, persiguió mujeres y las orinó.Claro, que dentro de los acuerdos sociales tácitos que como consumidores de sustancias tenemos, está (o debería) la empatía con el malviajado o con el que se le fue la mano. Pero la balanza de la empatía no se puede poner en la misma escala de valores que la del acoso.Pasamos a diario suficientes situaciones para saber, incluso corporalmente, cuando estamos en peligro. Para nosotras no es un caso aislado, es nuestro día a día.En el FEP fue un hombre que consumió de más, en la calle es un desconocido y en las fiestas puede ser un amigo.En un mundo ideal podríamos repartir empatía para los dos lados, pero vivimos en una sociedad twittera que al mismo tiempo que exige pruebas, también juzga a las mujeres por grabar a un hombre “en estado de inconsciencia”.Y volvamos a esto por un momento. Los hombres nos acosan en cualquier estado de consciencia y nosotras nos tenemos que defender en todos, porque nadie nos garantiza espacios totalmente seguros.Para las mujeres acosadas las rutas de acción tomadas por el equipo de logística del festival fueron insuficientes, para la logística y para Échele Cabeza fueron las necesarias para cuidar, principalmente, de la persona que estaba intoxicada.La decisión de la organización de eliminar algunos de los tweets que hacían parte del comunicado, dan cuenta de que es una conversación que en muchas ocasiones termina siendo unidireccional. La discusión no puede excluir las experiencias de las mujeres que han sido violentadas y no pueden existir rutas de acción claras sin entender lo que estas situaciones significan para nosotras, como consumidoras y como asistentes a eventos de música.Si bien este caso en particular agitó conversaciones necesarias sobre el consumo responsable de sustancias también puso sobre la mesa que aunque la logística del festival parece estar tomando una forma ya clara, no va a estar completa hasta que no se plantee desde un enfoque por y para las mujeres.El consumo de sustancias psicoactivas y la logística del festivalPor Daniela TrujilloDurante la presentación de FEID, en el escenario Jhonny Walker, un hombre completamente desnudo, quien se encontraba en un estado muy alterado debido al consumo, se estimuló frente a varias de nosotras y luego, posterior a ello, procedió a orinarnos. Otras mujeres que se encontraban ahí, en otras ubicaciones, denunciaron a través de X e Instagram que este hombre las persiguió o las golpeó. La logística tardó en reaccionar, junto con la policía, quienes no tenían claros a los pasos a seguir. Su respuesta tras lo que nos había sucedido fue que “no podían hacer nada porque estaba drogado” y se quedaron un buen rato detrás del sujeto mientras él se movía libremente por el lugar. Después de que sus compañeros pidieran que no lo sacaran del parque, pues él no sabía lo que estaba haciendo.Es necesario decir que no fue el único caso, pues tras haber realizado la denuncia pública, más mujeres se quejaron de que en otros lugares del parque, otros hombres alcoholizados, también habían ejercido acoso hacia ellas.Si bien a la mañana siguiente el equipo de festival se comunicó conmigo y también lo hizo la Secretaría de la Mujer, junto a la Línea púrpura, quienes me dijeron que el hombre, de nacionalidad francesa, fue trasladado al espacio de Échale Cabeza para ser sedado y sacado en ambulancia.Considero necesario que esta experiencia sea un llamado no solo a la rápida acción, pues gran parte de lo sucedido pudo haber sido evitado, teniendo en cuenta que este sujeto estuvo corriendo a través del escenario durante al menos diez minutos antes de que llegara el 911, sino también al consumo responsable.Gran parte de los comentarios que recibí decían que este evento poco o nada tenía que ver con una sesgo de género, puesto que solo era una persona en un estado vulnerable y aunque esto último es cierto y concuerdo con que necesitaba ayuda urgente, las personas afectadas fueron directamente mujeres. Queda entonces el sinsabor de que el estado de desinhibición de muchos es una justificación para ejercer acciones violentas contra otros y que esto, a los ojos de algunas personas, sigue siendo normal.Sí, la logística debe tener una mejor capacitación, eso es un hecho, pero que este proceso de formación respecto a cómo debemos vivir los festivales también sea para los asistentes.