Glory Dayz es una celebración musical de la nostalgia emo, con Simple Plan, The Used, All Time Low, Asking Alexandria y Todo Niño Paga. La cita será el 13 de marzo de 2024 en el Movistar Arena de Bogotá. Los usuarios de los Bancos Aval (Bogotá, Occidente, Popular y Av Villas) y dale!, podrán acceder a la preventa exclusiva desde el 02 de diciembre a las 9:00 a.m. La preventa del público general será desde el 5 de diciembre. Simple Plan: varias décadas como reyes del pop punkSimple Plan ha estado surfeando la cresta de la ola del pop punk desde su formación en 1999 hasta hoy, con más de dos décadas de gloria y éxitos fundamentales como No Pads, No Helmets... Just Balls (2002), Still Not Getting Any... (2004) y Simple Plan (2008). Más recientemente, lanzaron sencillos exitosos como "Ruin My Life" con Deryck Whibley de Sum 41 y "Iconic" con la estrella de TikTok Jax. El 2023 fue un año destacado para la banda, ya que encabezaron una gira por el sudeste asiático, se unieron al cartel del Festival When We Were Young y anunciaron giras principales en Europa, Brasil y Australia. Este evento donará $1 dólar por cada boleta vendida a la Simple Plan Foundation, que ayuda a jóvenes necesitados y mostrar el poder de la música como una herramienta para encontrar propósito y dirección en la vida. Desde su inicio, la Simple Plan Foundation ha donado más de $2 millones a diversas causas benéficas en Canadá y ha recibido muchas distinciones prestigiosas por su trabajo filantrópico."Estamos emocionados de finalmente tener la oportunidad de regresar a Bogotá después de más de 10 años. Todavía tenemos los mejores recuerdos de ese show en 2012 y de tocar para nuestros fanáticos colombianos por primera vez. ¡No podemos esperar para tener la oportunidad de hacerlo nuevamente en marzo! Este cartel es increíble y no podríamos estar más emocionados de compartir el escenario con tantas bandas impresionantes y amigos", dijo Chuck Comeau de Simple Plan a sus fanáticos colombianos.The Used, otra banda de Glory DayzThe Used, encabezada por el mítico Bert McCracken, fue una pieza esencial para la evolución ruidosa del emo punk con un debut discográfico en el año 2002 que los puso en los charts más altos de Billboard y MTV. All Time Low basó su nombre en otro clásico del punk, la canción “Head on Collision” de New Found Glory, pero fue su brillo durante las diferentes versiones del Wraped Tour la que le dio un lugar en el panteón del pop punk de los 2000 junto a una rica discografía que se acerca a los 10 álbumes de estudio. Los ingleses de Asking Alexandria y la joya local de Todo Niño Paga completan este cartel de artistas.
Aquí estamos con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos Corazón partido de BrokiX.¿Quiénes son BrokiX?Kidnicco, Kyranxxx y Jayce son oriundos de Cali, nacieron entre finales del siglo XX e inicios del nuevo milenio, crecieron con un salpicón de influencias musicales y ahora llegan a poner sobre la mesa algo completamente refrescante para la escena colombiana. Se conocieron durante la adolescencia, dos de ellos estudiaron bachillerato juntos, pero desde la época colegial empezaron a soñar con la música. Vivieron durante dos años en Bogotá, camellaron varias cosas en la capital, los agarró la pandemia y abandonaron nuevamente la fría ciudad. El 2021 ha sido próspero para el proyecto: han podido ofrecer conciertos sold out, han visto que hay una comunidad solida que apoya sus lanzamientos y tienen un equipo de trabajo que le ha metido todo el corazón para que sea BrokiX sea rentable."El nombre de la banda surgió porque nosotros desde siempre nos decimos "broky" y en una sentada para elegir el nombre de la banda decidimos dejar esa palabra y agregarle una X para que se viera más rockstar": BrokiX¿De qué trata la canción Corazón Partido?La letra nada tiene que ver con la noventera Corazón Partio' de Alejandro Sanz, pero sí tiene una dosis dura de nostalgia, tristeza y frustración. La banda añade que "es una canción que en cada una de sus letras transmite la emoción de estar pasando en un momento de cambios ligeros, importantes y radicales para la vida personal de los BROKIX".¿A qué suena lo nuevo de Brokix?Producida por Miguel Arguello, Nicolas Martinez y Vladimir Paulov presenta una fusión única de estilos musicales como el rock, el trap y una pizca de vibras de sad perreo. Una elección diferente, pero atractiva para los que específicamente crecieron con la música del 2000 y 2010. El final de la canción está para saltar y desgarrarse la camiseta con el sonido de la guitarra eléctrica.¿Tiene video Corazón Partido de BrokiX?El director del cip fue MINART, la cámara de Toro, dos creativos ultra talentosos de la productora OriginationTv. La historia del video muestra a los tres BrokiX jodidos y entusados por la misma mujer. Carlo Garcia y TAMY fueron los encargados del style del video.¿Qué es 'Los niños del 2000'?Es el nombre del álbum debut de BrokiX, un proyecto del que ya se conocen cuatro temas: Deadpool, Yo le tiro, Rockstar y Corazón Partido. El disco verá la luz más pronto de lo que se espera. ¡La música colombiana nos une!
Si ustedes eran usuarios asiduos de Internet en la segunda mitad de los 2000, es muy probable que en algún momento se hayan topado con esta imagen: 20 momentos inolvidables de 2008 Su autora es la ilustradora estadounidense nacida en Taiwán Irene Strychalski. Según declaró a Verne, el icónico dibujo de la pareja emo abrazándose surgió para una de sus clases de animación. “Estaba muy interesada en la estética emo en aquella época y a muchos de mis amigos del club de animación les gustó el dibujo, así que se convirtió en una tarjeta navideña”. La ilustración se publicó originalmente en la red social artística Devianart y era obligada en MySpace, Fotolog, Messenger y todas las redes sociales de la época. Fue un referente para todos los emo, quienes la usaban en sus perfiles,descargaban y compartían. Solo hasta hace unas semanas, Irene se enteró de que su dibujo era un referente internacional. “En aquellos años mis amigos me contaban que la gente usaba mi dibujo como foto de perfil, poco a poco me di cuenta de que estaban descargándola y realizando sus propias ediciones. No sabía que todo el mundo la conocía desde hace tantos años”. Irene se graduó en Savannah College of Art and Design, y tiene estudios en arte secuencial y animación. Ha trabajado para compañías como Marvel Comics y FX en diseño de escenarios y personajes. También hace cómics, pirograbado y escultura en su tiempo libre. Aquí pueden ver todo su portafolio. Por estos días, el dibujo tuvo bastante movimiento en Twitter, a lo que ella respondió "Hey, muchas gracias. Solo sé como 5 palabras en español, pero me honra que las personas aún recuerden y disfruten esta imagen. Gracias por el apoyo". Su bio en Twitter cuenta "Hice ese dibujo emo del abrazo". La ilustradora también presentó una versión actualizada del dibujo, y ya conocimos el nombre de los personajes: Teo y Nia. Antes de que se popularizaran los memes, esta imagen logró darle la vuelta al mundo y sigue siendo un referente generacional e icono de una época.
Los canadienses Silverstein volvieron a Bogotá junto a una nueva generación de bandas para encontrarse con un presente de emociones re-encontradas y seguidores de todas las edades. Por: Eugenio Chahin // Fotos: Julián Galán Quien hubiera creído que, entre los siete años que separaron la primera visita de Silverstein a Colombia de la segunda, el género con el que invitantemente todos relacionan a esta banda (ajá, el casi nunca bien ponderado “emo”), haya tenido tiempo suficiente como para no dejarse morir y darle vuelta a su suerte. Para aquel febrero de 2010 –que los vio tocar en el ahora llamado a desaparecer Teatro La Mama de Bogotá– el encanto de su escena parecía desvanecerse tan repentinamente en el planeta mainstream como lo hacía My Space, y los integrantes de tantísimas bandas screamo de la primera mitad de los 2000 volvían a cada a revisar en silencio los clasificados de empleo tras cada Warped Tour, en donde la atención de la gente y la sustancia del asunto empezaba a diluirse entre cientos de actos genéricos que parecían mercadearse como boy bands en cada esquina. Pero desde entonces los canadienses Silverstein decidieron mantenerse impasibles ante la sobre oferta y resilientes ante la repentina antipatía de la cultura popular, produciendo más álbumes tercos, aunque no siempre del todo consistentes, en los que continuaban apostándole a la métrica musical de siempre: una enredadera de hardcore melódico y heavy metal y punk pop que, entre versos guturales y coros ultra tarareables, encontraba su espinoso espacio propio para sentirse introspectivo y rabioso y vulnerable, todo a la vez. Post Hardcore o Screamo, como también lo llaman por ahí algunos de ustedes, un sub género que en cualquier caso mantuvo desde el inicio su parpadeante mirada fatalista sobre la vida suburbana, una que finalmente ha visto a la angustia adolecente del pasado llegar hasta la crisis presente de la temprana vida adulta. Y es ahora, cuando solo podemos pensarnos en una era absoluta de internet, en un 2017 en donde todo parece morir rápidamente a la velocidad del modem, que ha surgido una aparente nostalgia emo allá afuera que junta personas en fiestas como Emo Nite, playlists tipo “retro” de todos los servicios de streaming y tags de Buzzfeed sobre tendencias a la medida. En este contexto (¿o hipertexto?) es que la Bogotá underground llego a reunirse en el Auditorio Lumiere el 27 de mayo para que muchos volvieran a pagar una entrada por ver a Silverstein y llegaran a conocerse con algunos nuevos adeptos del mosh quienes, de repente, eran demasiado chicos como para haber estado ahí durante el primer concierto. Los que definitivamente no estuvieron ahí fueron los actos locales, que parecen haber desaparecido totalmente de la faz de esta tierrita. ¿Dónde andan los D-Formes y los Zona Cero y los Ratón Pérez de hoy?: eran preguntas que rondaban entre el oxígeno comprimido en aquel pequeño recinto. A cambio, los costaricenses Entre Lobos lo hicieron realmente bien, aunque aún sonando con el PA a media marcha. Y ya a comienzos de la tarde (porque esto iniciaba sobre medio día y que difícil resultó eso para los que habían salido de fiesta la noche anterior) subiría a tarima la primera banda norteamericana a bordo del denominado Southbound Tour. For The Fallen Dreams salió tronando un metalcore rítmicamente apaleante, pero aún anhelante de canciones memorables y alguna identidad más definida. Luego The Word Alive llegó a contar con más seguidores dentro del público, así como con una precisión instrumental admirable, una colección considerable de secuencias electrónicas usualmente apropiada por las bandas contemporáneas y una soltura escénica que ciertamente llevaría la cosa un nivel arriba. Sobre las 5:30 pm Silverstein arrancó su set rockeando con furia en My Dagger Vs Your Sword, tal vez “demasiada” en palabras del cantante Shane Told, quien de repente se vio gruñendo enérgicamente sin ser oído por nadie cuando el sistema de sonido colapsó. Al falso comienzo le siguió un intermedio de chistes obvios con improvisación acústica y, una vez resueltos los problemas técnicos, la tarde se resumió en buena onda y canciones provenientes de todo a catálogo. El público agradeció ruidosamente poder escuchar por primera vez de local canciones como Massachusetts, Face Of The Earth y Sacrifice pero también recordar lo que todavia sigue haciendo que Still Dreaming, Smashed Into Pieces y Smile in your Sleep sean importantes en sus vidas: que a pesar de cualquier cliché que rocen, todas vienen de las entrañas. Nadie podría articular mucho sobre una búsqueda musical ambiciosa en Silverstein que separe demasiado los primeros cuatro larga duración en estudio de sus cuatro últimos. Pero no creo que a nadie le interese esa conversación tampoco. Para los que tenían 19 años cumplidos esa tarde/noche y para los que alguna vez los tuvieron en el 2003 fue igualmente significativo haber podido estar presente. Llegar por primera vez es tan importante como volver a los lugares en los que uno amó y odió la vida con pasión. Y el Auditorio Lumiere entero parecía haber hecho esa peregrinación conjunta hasta allí. Sonando increíblemente compactos, y ya sin el fantasma de los problemas técnicos al asecho, los bises trajeron Call it Karma y devinieron en el cierre de My Heroine, ese gran éxito menor de las listas que dejó Disvovering The Waterfront de 2005 (indiscutiblemente el más emblemático de todos los álbumes de Silverstein). Fue un alivio haber escuchado dar y recibir canciones entre una banda y su público con tanta (sí, va, adivinaron) emotividad, y de la más sincera. Para algunos cientos de personas en cada ciudad del mundo es así, y la música de estas bandas aún tiene el poder de hablar de manera sincera y abierta sobre lo que realmente son, así ya hayan encontrado un trabajo con el que pagar los recibos y alguien con quien casarse. Que ciertas escenas de la música popular insistan en prevalecer, a pesar de lo ridículas que se lleguen a ponerse sus propias tendencias y de lo difícil que resulte poder sobrevivir de la música después del iPod, es algo que dan ganas de agradecer. Y es que a pesar de todo el contexto nostálgico del que podía haberse cargado el momento en Bogotá, aquella fue una buena fecha para sentirse vivo en el presente y en la música. Y, por qué no, para gritar a todo pulmón que está bien ponerse viejo y, a la vez, jamás abandonar la música que nos ha traído hasta aquí.
El maestro del vallenato Iván Villazón presentó Apagando focos, en la que critica a las distribuidoras de energía eléctrica que operan en la región Caribe colombiana, Air-e y Afinia. Como veremos, es una de las canciones que muestra su inconformismo con los cobros de enería. “Ni siquiera puedo disfrutar de una bebida, y esto es una carga para mí ya que todo lo que gano se destina a pagar la factura de la luz. Vivo apagando luces y la factura sigue aumentando”, canta Villazón en el sencillo. Canciones sobre la electricidad en el Caribe colombianoLa canción de Villazón no es la única que muestra el sentir generalizado de los costeños con los altos precios de la electricidad. El compositor y escritor Julio Oñate Martínez compuso el tema El apagón, que se hace viral cada cierto tiempo en redes, “Qué servicio tan malo/ eso es cosa terrible/ Qué servicio tan malo y caro el de Electricaribe”, resalta en el coro de la canción que cierra con: “El guayabo de aguardiente me da dolor de cabeza, pero una fresca cerveza siempre me aclara la mente/ por tomámela caliente se me subió la presión/ porque un maldito apagón nos dejó sin energía y no había cerveza fría del Valle pa' Fundación”.¿Qué pasa con las facturas de electricidad en la costa Caribe colombiana?La región del Caribe enfrenta las tarifas eléctricas más altas del país y sufre las interrupciones del servicio más frecuentes. Las facturas de electricidad pueden consumir una cuarta parte de los ingresos de las familias más pobres, afectando a los hogares de ingresos medios y disminuyendo la calidad de vida de los residentes de la región.La tarifa de energía incluye diversos costos como la compra de energía, el uso del sistema de transmisión nacional, el uso del sistema de distribución local, los costos de comercialización, los costos de compra, el transporte, la reducción de pérdidas y el costo de las restricciones.El gobierno está considerando ajustes temporales al modelo de reconocimiento de pérdidas en la región del Caribe para reducir este componente de la fórmula tarifaria, de acuerdo con Forbes. Además, se propone separar los cargos de alumbrado público y seguridad ciudadana, ya que estos impactan significativamente en el costo total de la factura eléctrica.
Los X-Men están de regreso en X-Men '97, la serie de Marvel estrenada el pasado 20 de mazo en Disney +. El icónico grupo de mutantes de serie animada de 1992 continúa su historia en X-Men ’97, una producción con todos los guiños, la nostalgia y la impronta inconfundible de la saga original de los 90. ¿Cómo se relaciona X-Men '97 con la serie animada original?El productor ejecutivo Brad Winderbaum, aclara que los nuevos episodios no retocan la historia original, sino que toman el final y siguen adelante en el camino. “Verán que es más que una serie, es una máquina del tiempo. No transcurre simplemente en los años noventa, respira los años noventa". Aunque es una serie que lo millennials recuerdan de su infancia, perosnas de todas las edades van a disfrutarla. “Si viviste en esa época y viste los dibujos animados de los sábados a la mañana como yo, te produce una nostalgia increíble. Si eres un fan joven que está descubriendo este mundo por primera vez, te sientes transportado a una época y a un lugar que es totalmente único y diferente a cualquier historia de Súper Héroes que se esté contando en la actualidad”, concluye Winderbaum en un comunicado de prensa. El espíritu de los episodios originales no solo recorre la nueva serie en cuanto a las temáticas y el estilo visual (está animada en 2D para rendir homenaje al estilo de la serie original). Los creadores lograron, además, convocar a la mayoría de las voces originales en inglés para el reparto, enriqueciendo la serie gracias al conocimiento profundo que estos talentos tienen de los personajes. En combinación con algunas voces nuevas, regresan a sus roles Alison Sealy-Smith como Tormenta, George Buza como Bestia, Lenore Zann como Rogue y Cal Dodd como Wolverine. ¿Un dato extra? Los diálogos se grabaron en el mismo estudio de la serie original.A lo largo del proceso de producción, el equipo creativo también contó a su vez con el valioso asesoramiento de Eric Lewald, Julia Lewald y Larry Houston, los productores de la serie original que se desempeñaron como consultores en el nuevo proyecto. ALERTA SPOILERS En los siguientes párrafos hay detalles de la trama de X-Men '97, si no quieren enterarse les recomendamos no seguir leyendo¿De qué trata X-Men ‘97?Los nuevos episodios encuentran a los X-Men en un período de transición, lidiando con la pérdida del Profesor X. Y aunque su mundo está en un tenso estado de calma en cuanto a las relaciones entre mutantes y humanos, todos saben que lo más probable es que sea algo temporario. En las entregas estrenadas hasta ahora, la audiencia ya siguió a Cíclope en la búsqueda de una tecnología anti-mutante amenazadora, a Jean en el nacimiento de su hijo y a Jubilee en una aventura a través del tiempo dentro de un videojuego.En cada subtrama, X-Men ‘97 combina los elementos de acción y aventura que los fans buscan en las historias de Marvel, y a su vez incorpora otro ingrediente que es un sello de la saga: el abordaje de temas serios. “La serie original tenía acción, telenovela y temas serios en igual medida, y nosotros también. Es todo eso todo el tiempo. Esa es la magia que hace que la serie sea tan entretenida”, sostiene Vásquez-Eberhardt.
Taylor Swift es la reina por excelencia en agitar las redes sociales con cada movimiento que hace. Todo lo relacionado a The Eras Tour y las Taylor's Versions se fueron virales en twitter y pusieron a más de uno (incluyéndonos) a analizar sus canciones en TikTok e Instagram, su último álbum no es la excepción.Swift anunció el 4 de febrero de 2024, en la ceremonia de los Grammy, que su onceavo álbum llegaría a todas las plataformas el 19 de abril. 'The Tortured Poets Departments' fue producido por ella junto a Jack Antonoff y Aaron Dessner y fue escrito al poco tiempo de haber terminado de trabajar en su álbum 'Midnights'."Nunca he tenido un álbum en el que haya necesitado la composición de canciones más que en Tortured Poets", afirmó la artista. Así mismo, lo describió como "una antología de nuevos trabajos que reflejan eventos, opiniones y sentimientos de un momento fugaz y fatalista en el tiempo, uno que fue sensacional y doloroso a partes iguales".El estreno es un álbum doble con 31 canciones en total. En un inicio fueron lanzadas las primeras dieciséis canciones y dos horas después fue liberado un álbum adicional llamado 'TTPD: The Anthology'. Analizamos las referencias dentro de su nuevo disco.Referencias en 'The Tortured Poets Department' de Taylor SwiftTaylor Swift vuelve a hacer referencia a Peter Pan pero con una frase distinta. En 'cardigan' la artista dice "Traté de cambiar el final. Peter perdiendo a Wendy, yo te conocía". Ahora, en 'Peter' dice: "Dijiste que ibas a crecer y ahí vendrías a buscarme".Aunque hay muchas especulaciones (como siempre) sobre quién inspiró el disco, esta es una de las veces que más certeza se tiene. Su relación con Joe Alwyn y su ruptura, enumerar todas las indirectas para él sería eterno pero 'So Long, London' lo explica más claro.Aunque poco específicos (pero muy personales) Swift explica a lo largo del disco que su relación terminó porque ella quería casarse y tener una familia, pero -él- no.En 'The Tortured Poets Department', la canción homónima, menciona a la madrina del punk Patti Smith y a Dylan Thomas, un poeta británico de los años 30 conocido por tratar la muerte de forma recurrente en sus obras.Quizá una de las referencias que más sorprendió a sus fans, por lo directa, fue la de Kim Kardashian con una canción que lo dice todo con las mayúsculas en su nombre: 'thanK you aIMee'. Pero, como si no fuera poco, lo remata con la frase "y un día, tu hija llegará a casa cantando una canción que sólo nosotras dos sabremos que es sobre ti.North West, hija de Kim y Kanye, ha salido en varios videos cantando distintas canciones de Taylor.'The Alchemy' es una declaración de amor a su novio Travis Kalce, en la que le agradece por hacerla volver a creer en el romance.Durante todo el disco la cantante se autoreferencia con letras de sus discos pasados en canciones como 'loml' vs. 'invisible string' y 'The Black Dog' vs. 'Daylight', entre otros.Finalmente, en su canción 'Clara Bow', hace referencia a la actriz estadounidense de cine mudo, muy famosa en los años 20, y que tuvo que lidiar con la presión de la fama (dejó su carrera diez años después) y una serie de relaciones conflictivas con los hombres. Incluyendo su padre, quien abusó sexualmente de ella cuando era niña.En palabras de una de mis mejores amigas: este disco es, seguramamente, el más unhinged y delusional de la carrera de Taylor Swift. En mis palabras, el más personal de una mujer entusada que se permite la rabia.**Lean acá: No es sólo Taylor Swift: 5 artistas que tienen sus propias clases universitarias
Colombian Power es la playlist perfecta para poner en una buena noche de rumba y baile. No solo tiene canciones de varios géneros musicales, como salsa, vallenato, folclórica e instrumental, sino que varios de estos sencillos seguro los reconocerán porque aparecen en algunas de las novelas icónicas de Caracol Televisión. Por ejemplo, Colombian Power comienza con Colombia Caribe canción que hizo parte de La Selección, el juego de la vida en la que actuaron Omar Murillo, Édgar Vittorino, Antonio Jiménez y John Alex Castillo. Una canción que nos recuerda al homenaje que le rindió la serie a estos futbolistas. De la clásica telenovela Pedro el escamoso, está los vallenatos El Zarandeao y Pedro el Escamoso y dos canciones de salsa: La viuda y Con Sentimiento. Rodrigo Candamil, Flora Martínez y Margarita Muñoz protagonizaron Entre sombras, una historia que sigue a Julia y a Magdalena resolviendo crímenes mientras lidian con sus vidas personales. De esta producción de Caracol Televisión están las canciones: 23 de Abril, El Gran Salón, La Salsa y Me Hipnotizaron. La playlist no podría dejar de lado la ranchera Se Fue Mi Ángel de la novela Arelys Henao, Dale Cepillo, la salsa lenta de la telenovela protagonizada por Enrique Carriazo y Verónica Orozco y la icónica canción La Última Bala de Pablo Escobar el patrón del mal en donde cantan: "mi patria no cae, tropieza o resbala, se pone de pie, se limpia la cara...". Las canciones en Colombian Power "Déjate llevar por la energía de la música colombiana mientras exploras las diversas culturas y tradiciones que la hacen tan especial. ¡Prepárate para bailar, cantar y disfrutar de lo mejor de Colombia en cada melodía". Les dejamos acá la lista de las 37 canciones para que vayan reconociendo sus favoritas:Colombia CaribeEl Fuego e Mi Tambor23 de Abril El Zarandeao Dale CepilloBoquita de CarameloTinoMujeres BonitasLa ViudaVecinosTan Bella y Tan PresumidaHiguita Mango Pedro el EscamosoQuien es el Patron?No Perdonamos el TiempoTino Circunstancial Suplicar un BesoCon SentimientoEl Gran Salón RumberaHiguita Nueva MelodíaEres la LuzDécimas del Viejo MiguelLa SalsaCosa Pa´ PeligrosaLa TierraLeonardoSe Fue Mi Ángel Me HipnotizaronEl Amor de Mi TierraAmar y Vivir La Última BalaAFROTURRO KOORA #ROMINAPOWERFolclorQué Manera de QuererteInfiel