Glory Dayz es una celebración musical de la nostalgia emo, con Simple Plan, The Used, All Time Low, Asking Alexandria y Todo Niño Paga. La cita será el 13 de marzo de 2024 en el Movistar Arena de Bogotá. Los usuarios de los Bancos Aval (Bogotá, Occidente, Popular y Av Villas) y dale!, podrán acceder a la preventa exclusiva desde el 02 de diciembre a las 9:00 a.m. La preventa del público general será desde el 5 de diciembre. Simple Plan: varias décadas como reyes del pop punkSimple Plan ha estado surfeando la cresta de la ola del pop punk desde su formación en 1999 hasta hoy, con más de dos décadas de gloria y éxitos fundamentales como No Pads, No Helmets... Just Balls (2002), Still Not Getting Any... (2004) y Simple Plan (2008). Más recientemente, lanzaron sencillos exitosos como "Ruin My Life" con Deryck Whibley de Sum 41 y "Iconic" con la estrella de TikTok Jax. El 2023 fue un año destacado para la banda, ya que encabezaron una gira por el sudeste asiático, se unieron al cartel del Festival When We Were Young y anunciaron giras principales en Europa, Brasil y Australia. Este evento donará $1 dólar por cada boleta vendida a la Simple Plan Foundation, que ayuda a jóvenes necesitados y mostrar el poder de la música como una herramienta para encontrar propósito y dirección en la vida. Desde su inicio, la Simple Plan Foundation ha donado más de $2 millones a diversas causas benéficas en Canadá y ha recibido muchas distinciones prestigiosas por su trabajo filantrópico."Estamos emocionados de finalmente tener la oportunidad de regresar a Bogotá después de más de 10 años. Todavía tenemos los mejores recuerdos de ese show en 2012 y de tocar para nuestros fanáticos colombianos por primera vez. ¡No podemos esperar para tener la oportunidad de hacerlo nuevamente en marzo! Este cartel es increíble y no podríamos estar más emocionados de compartir el escenario con tantas bandas impresionantes y amigos", dijo Chuck Comeau de Simple Plan a sus fanáticos colombianos.The Used, otra banda de Glory DayzThe Used, encabezada por el mítico Bert McCracken, fue una pieza esencial para la evolución ruidosa del emo punk con un debut discográfico en el año 2002 que los puso en los charts más altos de Billboard y MTV. All Time Low basó su nombre en otro clásico del punk, la canción “Head on Collision” de New Found Glory, pero fue su brillo durante las diferentes versiones del Wraped Tour la que le dio un lugar en el panteón del pop punk de los 2000 junto a una rica discografía que se acerca a los 10 álbumes de estudio. Los ingleses de Asking Alexandria y la joya local de Todo Niño Paga completan este cartel de artistas.
Aquí estamos con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos Corazón partido de BrokiX.¿Quiénes son BrokiX?Kidnicco, Kyranxxx y Jayce son oriundos de Cali, nacieron entre finales del siglo XX e inicios del nuevo milenio, crecieron con un salpicón de influencias musicales y ahora llegan a poner sobre la mesa algo completamente refrescante para la escena colombiana. Se conocieron durante la adolescencia, dos de ellos estudiaron bachillerato juntos, pero desde la época colegial empezaron a soñar con la música. Vivieron durante dos años en Bogotá, camellaron varias cosas en la capital, los agarró la pandemia y abandonaron nuevamente la fría ciudad. El 2021 ha sido próspero para el proyecto: han podido ofrecer conciertos sold out, han visto que hay una comunidad solida que apoya sus lanzamientos y tienen un equipo de trabajo que le ha metido todo el corazón para que sea BrokiX sea rentable."El nombre de la banda surgió porque nosotros desde siempre nos decimos "broky" y en una sentada para elegir el nombre de la banda decidimos dejar esa palabra y agregarle una X para que se viera más rockstar": BrokiX¿De qué trata la canción Corazón Partido?La letra nada tiene que ver con la noventera Corazón Partio' de Alejandro Sanz, pero sí tiene una dosis dura de nostalgia, tristeza y frustración. La banda añade que "es una canción que en cada una de sus letras transmite la emoción de estar pasando en un momento de cambios ligeros, importantes y radicales para la vida personal de los BROKIX".¿A qué suena lo nuevo de Brokix?Producida por Miguel Arguello, Nicolas Martinez y Vladimir Paulov presenta una fusión única de estilos musicales como el rock, el trap y una pizca de vibras de sad perreo. Una elección diferente, pero atractiva para los que específicamente crecieron con la música del 2000 y 2010. El final de la canción está para saltar y desgarrarse la camiseta con el sonido de la guitarra eléctrica.¿Tiene video Corazón Partido de BrokiX?El director del cip fue MINART, la cámara de Toro, dos creativos ultra talentosos de la productora OriginationTv. La historia del video muestra a los tres BrokiX jodidos y entusados por la misma mujer. Carlo Garcia y TAMY fueron los encargados del style del video.¿Qué es 'Los niños del 2000'?Es el nombre del álbum debut de BrokiX, un proyecto del que ya se conocen cuatro temas: Deadpool, Yo le tiro, Rockstar y Corazón Partido. El disco verá la luz más pronto de lo que se espera. ¡La música colombiana nos une!
Si ustedes eran usuarios asiduos de Internet en la segunda mitad de los 2000, es muy probable que en algún momento se hayan topado con esta imagen: 20 momentos inolvidables de 2008 Su autora es la ilustradora estadounidense nacida en Taiwán Irene Strychalski. Según declaró a Verne, el icónico dibujo de la pareja emo abrazándose surgió para una de sus clases de animación. “Estaba muy interesada en la estética emo en aquella época y a muchos de mis amigos del club de animación les gustó el dibujo, así que se convirtió en una tarjeta navideña”. La ilustración se publicó originalmente en la red social artística Devianart y era obligada en MySpace, Fotolog, Messenger y todas las redes sociales de la época. Fue un referente para todos los emo, quienes la usaban en sus perfiles,descargaban y compartían. Solo hasta hace unas semanas, Irene se enteró de que su dibujo era un referente internacional. “En aquellos años mis amigos me contaban que la gente usaba mi dibujo como foto de perfil, poco a poco me di cuenta de que estaban descargándola y realizando sus propias ediciones. No sabía que todo el mundo la conocía desde hace tantos años”. Irene se graduó en Savannah College of Art and Design, y tiene estudios en arte secuencial y animación. Ha trabajado para compañías como Marvel Comics y FX en diseño de escenarios y personajes. También hace cómics, pirograbado y escultura en su tiempo libre. Aquí pueden ver todo su portafolio. Por estos días, el dibujo tuvo bastante movimiento en Twitter, a lo que ella respondió "Hey, muchas gracias. Solo sé como 5 palabras en español, pero me honra que las personas aún recuerden y disfruten esta imagen. Gracias por el apoyo". Su bio en Twitter cuenta "Hice ese dibujo emo del abrazo". La ilustradora también presentó una versión actualizada del dibujo, y ya conocimos el nombre de los personajes: Teo y Nia. Antes de que se popularizaran los memes, esta imagen logró darle la vuelta al mundo y sigue siendo un referente generacional e icono de una época.
Los canadienses Silverstein volvieron a Bogotá junto a una nueva generación de bandas para encontrarse con un presente de emociones re-encontradas y seguidores de todas las edades. Por: Eugenio Chahin // Fotos: Julián Galán Quien hubiera creído que, entre los siete años que separaron la primera visita de Silverstein a Colombia de la segunda, el género con el que invitantemente todos relacionan a esta banda (ajá, el casi nunca bien ponderado “emo”), haya tenido tiempo suficiente como para no dejarse morir y darle vuelta a su suerte. Para aquel febrero de 2010 –que los vio tocar en el ahora llamado a desaparecer Teatro La Mama de Bogotá– el encanto de su escena parecía desvanecerse tan repentinamente en el planeta mainstream como lo hacía My Space, y los integrantes de tantísimas bandas screamo de la primera mitad de los 2000 volvían a cada a revisar en silencio los clasificados de empleo tras cada Warped Tour, en donde la atención de la gente y la sustancia del asunto empezaba a diluirse entre cientos de actos genéricos que parecían mercadearse como boy bands en cada esquina. Pero desde entonces los canadienses Silverstein decidieron mantenerse impasibles ante la sobre oferta y resilientes ante la repentina antipatía de la cultura popular, produciendo más álbumes tercos, aunque no siempre del todo consistentes, en los que continuaban apostándole a la métrica musical de siempre: una enredadera de hardcore melódico y heavy metal y punk pop que, entre versos guturales y coros ultra tarareables, encontraba su espinoso espacio propio para sentirse introspectivo y rabioso y vulnerable, todo a la vez. Post Hardcore o Screamo, como también lo llaman por ahí algunos de ustedes, un sub género que en cualquier caso mantuvo desde el inicio su parpadeante mirada fatalista sobre la vida suburbana, una que finalmente ha visto a la angustia adolecente del pasado llegar hasta la crisis presente de la temprana vida adulta. Y es ahora, cuando solo podemos pensarnos en una era absoluta de internet, en un 2017 en donde todo parece morir rápidamente a la velocidad del modem, que ha surgido una aparente nostalgia emo allá afuera que junta personas en fiestas como Emo Nite, playlists tipo “retro” de todos los servicios de streaming y tags de Buzzfeed sobre tendencias a la medida. En este contexto (¿o hipertexto?) es que la Bogotá underground llego a reunirse en el Auditorio Lumiere el 27 de mayo para que muchos volvieran a pagar una entrada por ver a Silverstein y llegaran a conocerse con algunos nuevos adeptos del mosh quienes, de repente, eran demasiado chicos como para haber estado ahí durante el primer concierto. Los que definitivamente no estuvieron ahí fueron los actos locales, que parecen haber desaparecido totalmente de la faz de esta tierrita. ¿Dónde andan los D-Formes y los Zona Cero y los Ratón Pérez de hoy?: eran preguntas que rondaban entre el oxígeno comprimido en aquel pequeño recinto. A cambio, los costaricenses Entre Lobos lo hicieron realmente bien, aunque aún sonando con el PA a media marcha. Y ya a comienzos de la tarde (porque esto iniciaba sobre medio día y que difícil resultó eso para los que habían salido de fiesta la noche anterior) subiría a tarima la primera banda norteamericana a bordo del denominado Southbound Tour. For The Fallen Dreams salió tronando un metalcore rítmicamente apaleante, pero aún anhelante de canciones memorables y alguna identidad más definida. Luego The Word Alive llegó a contar con más seguidores dentro del público, así como con una precisión instrumental admirable, una colección considerable de secuencias electrónicas usualmente apropiada por las bandas contemporáneas y una soltura escénica que ciertamente llevaría la cosa un nivel arriba. Sobre las 5:30 pm Silverstein arrancó su set rockeando con furia en My Dagger Vs Your Sword, tal vez “demasiada” en palabras del cantante Shane Told, quien de repente se vio gruñendo enérgicamente sin ser oído por nadie cuando el sistema de sonido colapsó. Al falso comienzo le siguió un intermedio de chistes obvios con improvisación acústica y, una vez resueltos los problemas técnicos, la tarde se resumió en buena onda y canciones provenientes de todo a catálogo. El público agradeció ruidosamente poder escuchar por primera vez de local canciones como Massachusetts, Face Of The Earth y Sacrifice pero también recordar lo que todavia sigue haciendo que Still Dreaming, Smashed Into Pieces y Smile in your Sleep sean importantes en sus vidas: que a pesar de cualquier cliché que rocen, todas vienen de las entrañas. Nadie podría articular mucho sobre una búsqueda musical ambiciosa en Silverstein que separe demasiado los primeros cuatro larga duración en estudio de sus cuatro últimos. Pero no creo que a nadie le interese esa conversación tampoco. Para los que tenían 19 años cumplidos esa tarde/noche y para los que alguna vez los tuvieron en el 2003 fue igualmente significativo haber podido estar presente. Llegar por primera vez es tan importante como volver a los lugares en los que uno amó y odió la vida con pasión. Y el Auditorio Lumiere entero parecía haber hecho esa peregrinación conjunta hasta allí. Sonando increíblemente compactos, y ya sin el fantasma de los problemas técnicos al asecho, los bises trajeron Call it Karma y devinieron en el cierre de My Heroine, ese gran éxito menor de las listas que dejó Disvovering The Waterfront de 2005 (indiscutiblemente el más emblemático de todos los álbumes de Silverstein). Fue un alivio haber escuchado dar y recibir canciones entre una banda y su público con tanta (sí, va, adivinaron) emotividad, y de la más sincera. Para algunos cientos de personas en cada ciudad del mundo es así, y la música de estas bandas aún tiene el poder de hablar de manera sincera y abierta sobre lo que realmente son, así ya hayan encontrado un trabajo con el que pagar los recibos y alguien con quien casarse. Que ciertas escenas de la música popular insistan en prevalecer, a pesar de lo ridículas que se lleguen a ponerse sus propias tendencias y de lo difícil que resulte poder sobrevivir de la música después del iPod, es algo que dan ganas de agradecer. Y es que a pesar de todo el contexto nostálgico del que podía haberse cargado el momento en Bogotá, aquella fue una buena fecha para sentirse vivo en el presente y en la música. Y, por qué no, para gritar a todo pulmón que está bien ponerse viejo y, a la vez, jamás abandonar la música que nos ha traído hasta aquí.
Se conoció el primer adelanto de la película Mufasa: El Rey León. Los planes para la película se revelaron por primera vez en septiembre de 2020, de acuerdo con Good Morning America. Les contamos todo lo que se sabe hasta ahora de esta cinta. ¿De qué trata Mufasa?Según Disney, la película cuenta la historia, a través de flashbacks, de un joven y huérfano Mufasa que conoce a Taka (que luego se convertirá en Scar), quien está en la fila para el trono. Los dos cachorros se hacen amigos y, en algún momento del camino, "sus vínculos se pondrán a prueba mientras trabajan juntos para evadir a un enemigo amenazador y mortal".Mufasa: El Rey León mostrará los años de juventud del personaje antes de que naciera Simba y antes de que se estableciera firmemente como rey. Si bien los detalles de la trama son escasos, el director Barry Jenkins adelantó anteriormente que la historia mostrará que Mufasa no era un líder natural, sino que creció en su papel con experiencia gobernando las Tierras del Reino y un poco de ayuda de quienes lo rodeaban.¿Cómo se conecta Mufasa con la película de El Rey León? La película dirigida por Barry Jenkins es una precuela de la nueva versión de 2019 del clásico musical animado, estrenado originalmente en 1994. ¿Cuándo se estrena Mufasa?Mufasa: El Rey León tiene como fecha de estreno tentativa en los cines el 20 de diciembre de 2024.¿Quién está en el elenco de Mufasa?Beyoncé retomará su papel de Nala, y su hija Blue Ivy Carter se unirá a ella como Kiara, la hija de la reina Nala y el rey Simba, con la voz de Donald Glover.Aaron Pierre interpretará a Mufasa, Kelvin Harrison Jr. es Taka, Tiffany Boone es Sarabi, Kagiso Lediga es el joven Rafiki, Preston Nymon es Zazu, Mads Mikkelsen es Kiros, “un león formidable con grandes planes para su manada”, Thandiwe Newton es La madre de Taka, Eshe, según informó Elle. Lennie James figura como el padre de Taka, Obasi, Ankia Noni Rose como el padre de Mufasa, Masego, John Kani como Rafiki, Seth Rogen como Pumba y Bill Eichner como Timon.Según un comunicado de prensa de Disney, Lin-Manuel Miranda está acreditado como el compositor de la película y coproduce las canciones junto a Mark Mancina."Elton John. Tim Arroz. Hans Zimmer. Lebo M. Marcos Mancina. Beyoncé, Labrinth, Ilya Salmanzadeh. Beau Black, Ford Riley, el increíble equipo musical de 'The Lion Guard' y tantos contribuyentes musicales a lo largo de los años. El Rey León tiene un legado musical increíble con música de algunos de los mejores compositores del mundo, y me siento honrado y orgulloso de ser parte de él. Ha sido un placer trabajar junto a Barry Jenkins para darle vida a la historia de Mufasa y estamos ansiosos por que el público experimente esta película en los cines”, dijo Miranda a Disney.
Del 27 de abril al 4 de mayo será el Festival de la Leyenda Vallenata 2024 en Valledupar, uno de los eventos culturales y musicales más importantes de Colombia que celebra su edición 57.Este año, el Festival rinde homenaje a Iván Villazón, un artista que se ha destacado por un estilo que mezcla la esencia del vallenato vernáculo, sin dejar de incorporar nuevos sonidos. Hasta el 4 de mayo, cientos de espectadores podrán disfrutar de varios artistas como Silvestre Dangond, Juan Luis Guerra, Carín León, entre otros. Festival de la Leyenda Vallenta 2024: Programación 30 de abrilPrimera ronda de concursos: 8:00 a.m.Lugar: Centro Recreacional La PedregosaCategorías: Acordeón infantil.Acordeonera menor.Acordeón juvenil.Aires: Son y Puya.Primera ronda de concursos: 8:00 a.m.Lugar: Parque Los Algarrobillos.Categorías: Acordeón aficionado.Aires: Son y Puya.Acordeonera Mayor.Aires: Paseo y Merengue.Desfile de Piloneras: 2:00 p.m.Lugar: Inicia en el Colegio Alfonso López y termina en la Glorieta Mi Pedazo de Acordeón.Categorías: Infantil y Juvenil.Escenificación del Milagro de La Leyenda Vallenata: 4:00 p.m.Lugar: Plaza Alfonso López.1 de mayoSegunda ronda de concursos: 8:00 a.m.Lugar: Centro Recreacional La Pedregosa.Categorías: Acordeón Infantil.Acordeonera Mayor.Acordeón Juvenil.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Segunda ronda de concursos: 8:00 a.m.Lugar: Parque Los Algarrobillos.Categorías:Acordeonero Aficionado.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Primera ronda de concursos: 8:00 a.m.Lugar: Parque Los Algarrobillos.Categoría: Acordeonera Mayor.Aires: Son y Puya.Primera ronda de concursos: 8:00 a.m.Lugar: Plaza Alfonso López.Categoría: Acordeón Profesional.Aires: Paseo y Merengue.Ronda Eliminatoria: 10:00 a.m.Lugar: Centro Comercial Unicentro.Categoría: Piqueria Infantil.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Desfile de Piloneras: 1:00 p.m.Lugar: Inicia en el Colegio Alfonso López y termina en la Glorieta de la Pilonera Mayor.Categoría:Mayores.Ceremonia de Inauguración: 6:00 p.m.2 de mayoSemifinal concursos: 8:00 a.m.Lugar: Centro Recreacional La Pedregosa.Categorías: Acordeón Infantil.Acordeonera Menor.Acordeón Juvenil.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Semifinal concurso: 8:00 a.m.Lugar: Parque Los Algarrobillos.Categoría:Acordeón Aficionado.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Segunda ronda concurso: 8:00 a.m.Lugar: Parque Los Algarrobillos.Categoría: Acordeonera Mayor.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Primera ronda concurso: 8:00 a.m.Lugar: Coliseo de Ferias Pedro Castro Monsalvo.Categoría: Canción Vallenata Inédita.Segunda ronda concurso: 10:00 a.m.Lugar: Centro Comercial Unicentro.Categoría: Piqueria Mayor.Primera ronda concurso: 8:00 a.m.Lugar: Plaza Alfonso López.Categoría: Acordeón Profesional.Aires: Son y Puya.Gran Final Concursos: 2:00 p.m.Lugar: Centro Recreacional La Pedregosa.Categoría:Acordeonera Infantil.Acordeonera Menor.Gran Final Concursos: 2:00 p.m.Lugar: Centro Comercial Unicentro.Categoría:Piqueria Infantil.Acordeón Juvenil.Conversatorio Almas Felices: 2:00 p.m.Lugar: Auditorio Macondo.Organiza: Fundación Universitaria del Área Andina.Gran Final Concurso: 8:00 p.m.Lugar: Parque de la Leyenda Vallenata.Categoría: Acordeón Aficionado.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Participación: Carín León, Mora, Poncho Zuleta, Diego Daza y Alex Manga.3 de mayoSemifinal concurso: 8:00 a.m.Lugar: Parque Los Algarrobillos.Categoría: Acordeonera Mayor.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Segunda ronda concursos: 8:00 a.m.Lugar: Coliseo de Ferias Pedro Castro Monsalvo.Categoría: Canción Vallenata Inédita.Semifinal concurso: 10:00 a.m.Lugar: Centro Comercial Unicentro.Categoría: Piqueria Mayor.Segunda ronda concursos: 8:00 a.m.Lugar: Plaza Alfonso López.Categoría: Acordeón Profesional.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Gran Final Concursos: 8:00 p.m.Lugar: Parque de la Leyenda Vallenata.Categorías: Piqueria Mayor.Acordeonera Mayor.Participación: Silvestre Dangond, Grupo Niche, Pipe Bueno y Ana del Castillo.4 de mayoSemifinal concursos: 8:00 a.m.Lugar: Plaza Alfonso López.Categoría: Canción vallenata inédita.Semifinal concurso: 8:00 a.m.Lugar: Coliseo de Ferias Pedro Castro Monsalvo.Categoría:Acordeón Profesional.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Gran Final Concursos: 8:00 p.m.Lugar: Parque de la Leyenda Vallenata.Categorías:Canción Vallenata Inédita.Acordeón Profesional.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Participación: Juan Luis Guerra, Grupo Frontera, Iván Villazón, Peter Manjarres y Elder Dayan.Historia del Festival de la Leyenda VallenataEl Festival del Leyenda Vallenata nació en 1968, con el fin de preservar los cuatro aires o ritmos del vallenato: paseo, merengue, son y puya y todas las manfiestaciones artísticas y culturales asociadas al vallenato.
¿Qué haría Harry Potter? Esa fue la pregunta que se hicieron el comediante Andrew Slack y la banda de wizard rock Harry and the Potters cuando se juntaron en 2005 para crear la Harry Potter Alliance (HPA), una organización sin ánimo de lucro que convocó a varios grupos de fans de Harry y a otras bandas de wizard rock inspiradas en los personajes de los libros para llamar la atención sobre la violación de derechos humanos en el conflicto étnico y militar de Darfur, Sudán.Durante esa primera campaña, cuyo lema era “¿Qué haría Harry Potter?”, recaudaron 14.000 euros que fueron destinados a las víctimas del genocidio.Este texto aparece también en la guía del BIME 2024. Sobre estos temas y más de la industria se habla en el BIME: acá encuentran toda la información.La organización cambió su nombre por “Fandom Forward” en 2021 aduciendo que el “movimiento es para cualquiera que crea en el poder de las historias y las comunidades que las aman para cambiar el mundo”, pero no ha parado desde entonces.Fandom Forward ejecuta acciones recurrentes asociadas a causas como la equidad de género, la igualdad de los derechos de las personas LGBTIQ+, la justicia económica y el cuidado ambiental.La obra de J.K Rowling los impulsó indirectamente, no solo a crear bandas de música y blogs en los que analizan problemas sociales a través de la ficción, sino a formar comunidad e involucrarse en la vida social y política.Idols y swiftiesLa existencia y la misión del Fandom Forward (“creer en el poder de las historias para cambiar el mundo”) es solo uno de muchos ejemplos en los que las obras de la cultura pop crean nuevas comunidades de consumo que se involucran con lo que les interesa en un nivel más profundo. Y este mismo fenómeno, ahora, se puede identificar más fácilmente en la música.En especial, si nos fijamos en dos casos: los seguidores de los idols del K Pop y las swifties (seguidoras de Taylor Swift). Estamos en la era de los fandoms.¿Qué es un fandom?La palabra fandom es la contracción de fan y kingdom [reino]. Como vimos, fue utilizada en principio para designar a los consumidores de historias de ficción (plasmadas en series, libros o cómics) que organizaron comunidades propias para estudiar, reinventar y reapropiarse de esas historias. Pero desde que los artistas entraron en el juego de mercadear su personalidad en redes sociales como una especie de telerrealidad, el término se extendió al campo de la música. La proliferación de los fandoms nos habla de un cambio crucial en la forma en que los consumidores se implican con la música y con los artistas que aman. Ese cambio supone una superación de las acusaciones patologizantes de la idea de “fan” que lo asocian, por lo general, al exceso o a una supuesta religiosidad irreflexiva.Una de las características de los fandoms es que hacen uso de lo que el investigador Henry Jenkins llamó la imaginación cívica: es decir, llevan los valores de una obra (película, álbum, libro) a su vida como ciudadano. El espacio libre para la especulación, la imaginación o la acción en “la vida real” es el que separa al miembro del fandom del fanático “religioso” que no cuestiona su creencia.En el campo de la música, el giro apunta a que, en el reino de los fans, la vida entera del artista se consume como una obra, una historia de fantasía que debe ser apropiada y reinterpretada en el contexto propio.En 2023, Paula Ricciulli entrevistó para Shock a una de las líderes swifties que intentaron frenar la campaña del hoy presidente Javier Milei en Argentina. Esto dijo del modo en el que utilizaron las canciones de Taylor para hablar de su contexto:De esto también hablamos en este capítulo de Nuestro podcast de música para Canal CapitalEl vínculo entre gusto e ideología que menciona la swiftie entrevistada en ese momento es el núcleo del fandom. La novedad de estas comunidades versus la idea del fan “pasivo” o “extremista” es la relación que se establece entre el consumidor y la obra, entendida como una extensión de la vida de su autor: un paquete completo que incluye tanto las canciones como las declaraciones de valores propios. Va incluso más allá de la relación parasocial del fan con el artista a través de las redes sociales.Como señala el investigador Mark Duffett, esa relación entre fan y artista involucra una negociación identitaria más compleja en la que se analiza la compatibilidad en valores. Los artistas son, para el fandom, una guía ética, un modelo de virtud equiparable al que proveen los superhéroes en los cómics.La obra de una artista como Taylor Swift puede ser utilizada en el contexto de una mujer joven en Argentina, antes de las elecciones presidenciales, pero también en la vida diaria y las relaciones amorosas. Los artistas entraron en el inevitable juego de mercadear su personalidad y sus valores individuales. Su obra es, en cierta forma, un subproducto de eso. Y, por extensión, el mismo principio funciona para la audiencia de modo inverso.Sabemos que se ha fandomizado el consumo de la música cuando se puede desplazar hacia los artistas la pregunta que se hacía la Harry Potter Alliance cuando quiso tomar partido en el conflicto en Sudán: ¿Qué haría Harry Potter? Hoy, las swifties se preguntan: ¿Qué haría Taylor?***Recomendaciones:Quizá el personaje más reconocido en la teoría de los fandoms es Henry Jenkins, autor del libro célebre Cultura de la convergencia. Hoy, Jenkins está retirado de la academia, pero tiene un podcast recomendadísimo en el que también habla de estos temas: How do you like it so far. Además de Jenkins, Mark Duffett ha estudiado más detalladamente a los fans en la música y ha compilado muchos de los ensayos escritos al respecto por otros investigadores. Recomendado leer su libro Understanding Fandom. ***Este artículo hace parte la serie Estudios de caso, la sección de artículos de análisis de industria industria cultural en Shock.
El rapero de Compton, Kendrick Lamar, no se quedo callado luego de la canción de Drake 'Taylor Made Freestyle'. Sin aviso previo lanzó 'Euphoria', una respuesta contundente a toda la tiradera entre los raperos. ¿Cuáles fueron las mejores frases de Kendrick Lamar contra Drake?A lo largo de seis intensos minutos, Lamar lanza críticas a Drake, cuestionando su autenticidad y su talento. En una frase especialmente directa, lo llama "un patético maestro de la manipulación" y "un artista de la estafa con esperanzas de ser aceptado".Lamar también hace referencia a varias controversias que han rodeado a Drake, incluyendo la más reciente: el uso de inteligencia artificial para imitar la voz de Tupac Shakur y un enfrentamiento con Pusha T.'Euphoria' no es solo un ataque a Drake, sino también una reafirmación del propio estatus de Lamar como uno de los mejores raperos de la actualidad. Todo comenzó con el video y la canción 'First Person Shooter', una colaboración entre Drake y J. Cole en la que se mencionaba a los tres (Drake, Cole y Lamar) como "los tres grandes". Lamar respondió en la canción 'Like That' junto a Future y Metro Boomin, diciendo "¿tres grandes? Solo hay un gran yo".Las mejores frases de Kendrick Lamar en 'Euphoria'Aunque muchos no lo sepan el rapero canadiense también es actor y como Kendrick lo dijo: "el famoso actor que una vez conocimos parece paranoico, y ahora está en espiral".Drake nombró a la esposa de Kendrick en 'Push Ups' y el rapero se pronunció contestándole: "Inventas historias en el frentе familiar, porque escuchaste Mr. Moralе", el álbum más personas de Kendrick Lamar hasta el momento."Pero no digas mentiras sobre mí, y no diré verdades sobre ti" resume la pelea, que ha estado en ires y venires, durante ya una década."Prefiero hacer eso que dejar que un n* canadiense haga que Pac se revuelva en su tumba" que además de criticar que hubiera usado la "voz" de uno de los grandes del hiphop para tirarle, también nos deja saber que 'Euphoria' fue grabada después de 'Taylor Made Freestyle'.Esta frase no puede ser explicada en español porque es una anotación, con un juego de palabras, a los más de seis años que han pasado sin que Drake le conteste a Pusha T (una de las mejores canciones de diss del rap en los últimos años): "Yeah, fuck all that pushin' P, let me see you push a TYou better off spinnin' again on him, you think about pushin' me".Una de las partes que más abrió la conversación, generó memes y diferentes reacciones fue que Kendrick le quitó la n* card a Drake, por ser biracial, diciéndole: "incluso odio cuando dices la palabra n*, pero soy solo yo, supongo. Alguna mierda simplemente digna de vergüenza, supongo que ni siquiera tiene que ser profunda"."¿Creen que toda mi vida es el rap? Eso es una mierda, tengo un hijo que criar, pero puedo ver que no sabes nada sobre esoDespertándolos; no sabes nada de esoY les digo que oren: no sabes nada de esoY dándoles herramientas para caminar por la vida día a día; no sabes nada de esoEnseñándoles morales, integridad, disciplina; escucha, hombre, no sabes nada de eso"Aquí amamos la paternidad responsable y Kendrick lo tiene claro. Las tiraderas son divertidas pero él tiene cosas más importantes como criar a un hijo, cosa de la que Drake no parece tener mucha idea.Letra completa de 'Euphoria' en inglésThem super powers gettin' neutralized, I can only watch in silenceThe famous actor we once knew is lookin' paranoid and now is spiralin'You're movin' just like a degenerate, every antic is feelin' distastefulI calculate you're not as calculated, I can even predict your angleFabricatin' stories on the family front 'cause you heard Mister MoraleA pathetic master manipulator, I can smell the tales on you nowYou'rе not a rap artist, you a scam artist with the hopes of being accеptedTommy Hilfiger stood out, but FUBU never had been your collectionI make music that electrify 'em, you make music that pacify 'emI can double down on that line, but spare you this time, that's random acts of kindnessKnow you a master manipulator and habitual liar tooBut don't tell no lie about me and I won't tell truths 'bout youYeah, I'm out the way, yeah, I'm low, okayYeah, the island right here's remote, okayI ain't thinkin' about no reaperNigga, I'm reapin' what I sow, okayGot a Benjamin and a Jackson all in my house like I'm Joe, okayHellcat, made his homeboys and them type sell they soul, okayEverybody wanna be demon till they get chipped by your throwawayAnd I might do a show a day, once a lame, always a lameOh, you thought the money, the power or fame would make you go away?Have you ever played have-you-ever? Okay, nigga, let's playHave you ever walked your enemy down, like, with a poker face?Have you ever paid five hundred thou', like, to an open case?Well, I have, and I failed at both, but I came out straightI hate when a rapper talk about guns, then somebody dieThey turn into nuns, then hop online, like: Pray for my cityHe fakin' for likes and digital hugsHis daddy a killer, he wanna be junior, they must've forgot the shit that they doneDementia must run in his family, but let it get shaky, I'll park his sonThe very first time I shot me a Drac', the homie had told me to aim it this wayI didn't point down enough, today I'll show you I learned from those mistakesSomebody had told me that you got a ring, on God, I'm ready to double the wageI'd rather do that than let a Canadian nigga make Pac turn in his graveCutthroat business, you got shit twistedWhat is it? The braids?I hurt your feelings? You don't wanna work with me no more? OkayIt's three GOATs left, and I seen two of them kissin' and huggin' on stageI love 'em to death, and in eight bars, I'll explain that phrase, huhIt's nothin' nobody can tell me, huhI don't wanna talk on no celly, huhYou know I got language barriers, huhIt's no accent you can sell me, huhYeah, Cole and Aubrey know I'm a selfish niggaThe crown is heavy, huhI pray they my real friends, if not, I'm YNW MellyI don't like you poppin' shit at Pharrell, for him, I inherit the beefYeah, fuck all that pushin' P, let me see you push a TYou better off spinnin' again on him, you think about pushin' meHe's Terrence Thornton, I'm Terence Crawford, yeah, I'm whoopin' feetWe ain't gotta get personal, this a friendly fade, you should keep it that wayI know some shit about niggas that make Gunna Wunna look like a saintThis ain't been about critics, not about gimmicks, not about who the greatestIt's always been about love and hate, now let me say I'm the biggest haterI hate the way that you walk, the way that you talk, I hate the way that you dressI hate the way that you sneak diss, if I catch flight, it's gon' be directWe hate the bitches you fuck, 'cause they confuse themself with real womenAnd notice, I said we, it's not just me, I'm what the culture feelin'How many more fairytale stories 'bout your life till we had enough?How many more black features till you finally feel that you're black enough?I like Drake with the melodies, I don't like Drake when he act toughYou gon' make a nigga bring back Puff, let me see if Chubbs really crash somethin'Yeah, my first one like my last one, it's a classic, you don't have oneLet your core audience stomach that, then tell 'em where you get your abs fromV12, it's a fast one, baow-baow-baow, last oneHeadshot for the year, you better walk around like Daft PunkçRemember?Ayy, Top Dawg, who the fuck they think they playin' with?Extortion my middle name as soon as you jump off of that plane, bitchI'm allergic to the lame shit, only you like bein' famousYachty can't give you no swag neither, I don't give a fuck 'bout who you hang withI hate the way that you walk, the way that you talk, I hate the way that you dressSurprised you wanted that feature requestYou know that we got some shit to addressI even hate when you say the word nigga, but that's just me, I guessSome shit just cringeworthy, it ain't even gotta be deep, I guessStill love when you see success, everything with me is blessedKeep makin' me dance, wavin' my hand, and it won't be no threatI'm knowin' they call you The Boy, but where is a man? 'Cause I ain't seen him yetMatter fact, I ain't even bleed him yet, can I bleed him? BetWhen I see you stand by Sexyy Red, I believe you see two bad bitchesI believe you don't like women, it's real competition, you might pop ass with 'emLet's speak on percentage, show me your splits, I'll make sure I double back with yaYou were signed to a nigga that's signed to a nigga that said he was signed to that niggaTry cease and desist on the Like That record?Ho, what? You ain't like that record?Back to Back, I like that recordI'ma get back to that, for the recordWhy would I call around tryna get dirt on niggas? Y'all think all my life is rap?That's ho shit, I got a son to raise, but I can see you don't know nothin' 'bout thatWakin' him up, know nothin' 'bout thatThen tell him to pray, know nothin' 'bout thatThen givin' him tools to walk through life like day by day, know nothin' 'bout thatTeachin' him morals, integrity, discipline, listen, man, you don't know nothin' 'bout thatSpeakin' the truth and consider what God's considerin', you don't know nothin' 'bout thatAin't twenty-v-one, it's one-v-twenty if I gotta smack niggas that write with youYeah, bring 'em out too, I'll clean 'em out tooTell BEAM that he better stay right with youAm I battlin' ghost or AI? Nigga feelin' like Joel OsteenFunny, he was in a film called AIAnd my sixth sense tellin' me to off himI'ma blick niggas all in they coffinYeah, OV-ho niggas is dick ridersTell 'em run to America, they imitate heritage, they can't imitate this violenceWhat I learned is niggas don't like the West CoastAnd I'm fine with it, I'll push the line with itPick a nigga off one at a time with itWe can be on a three-hour time differenceDon't speak on the family, crodieIt can get deep in the family, crodieTalk about me and my family, crodie?Someone gon' bleed in your family, crodieI be at New Ho King eatin' fried rice with a dip sauce and a blammy, crodieTell me you're cheesin', famWe can do this right now on the camera, crodieAyy, fuck y'all niggas, I don't trust y'all niggasI wave one finger and thump y'all niggas, like, mmField goal, punt y'all niggas, they punk y'all niggas, nobody never took my foodWhoever that's fuckin' with him, fuck you niggas, and fuck the industry tooIf you take it there, I'm takin' it furtherPsst, that's somethin' you don't wanna do"Euphoria" es un golpe contundente en la creciente disputa entre Kendrick Lamar y Drake. Queda por ver cómo responderá Drake a este nuevo ataque, pero una cosa es segura: la batalla del rap está lejos de terminar.
Este 2024 parece ser el año de Young Miko. La artista puertorriqueña lanzó el 3 de abril su álbum debut att. con 16 canciones y se presentó en Coachella el 12 y 19 de abril. La última noticia, que anunció el 30 abril, es su gira XOXO Tour 2024 por Estados Unidos en la que promocionará su primer álbum. Young Miko compartió XOXO Tour 2024 a través de un video en Instagram. En este sale la artista caminando por un callejón, cargando un radiocasete, y al final se lee el anuncio en grafiti rosado. Este tour dará inicio el 31 de julio en Denver, Colorado, y terminará el 11 de septiembre en Miami. Fechas de la gira de Young Miko Acá les dejamos las fechas de XOXO Tour 2024 en Estados Unidos y el link para comprar sus boletas. 31 de julio, Denver, Colorado – Fillmore Auditorium3 de agosto, Wheatland, California – Hard Rock Live Sacramento6 de agosto, San José, California – San Jose Civic7 de agosto, San José, California – San Jose Civic9 de agosto, Phoenix, Arizona– Arizona Financial Theatre10 de agosto, Las Vegas, Nevada – Fontainebleau Las Vegas12 de agosto, San Diego, California – Cal Coast Credit Union Open Air Theatre15 de agosto, Los Ángeles - Peacock Theater *16 de agosto, Los Ángeles - Peacock Theater *19 de agosto, Austin, Texas – Moody Amphitheater20 de agosto, Houston, Texas – Smart Financial Centre21 de agosto, Irving, Texas – The Pavilion at Toyota Music Factory24 de agosto, Chicago, Illinois – Rosemont Theatre25 de agosto, Chicago, Illinois - Rosemont Theatre27 de agosto, Nueva York – The Theater at Madison Square Garden28 de agosto, Nueva York – The Theater at Madison Square Garden30 de agosto, Bridgeport, Connecticut – Hartford HealthCare Amphitheater31 de agosto, Filadelfia – The Met1 de septiembre, Boston – Leader Bank Pavilion4 de septiembre, Washington, D.C. – The Theater at MGM National Harbor6 de septiembre, Atlanta – Coca-Cola Roxy7 de septiembre, Orlando, Florida – Hard Rock Live8 de septiembre, Orlando, Florida - Hard Rock Live11 de septiembre, Miami, Florida – Hard Rock Live at Seminole Hard Rock Hotel & Casino HollywoodPueden conseguir sus boletas aquí. ***Les recomendamos: Young Miko lanzó su álbum debut 'att.'