La mañana del sábado 28 de marzo Facebook, Instagram y Twitter dieron a conocer la noticia del fallecimiento de una de las personas más conocidas y respetadas dentro de la comunidad dj del país: Fabio Alzate. Fue una noticia devastadora recibida en medio de la primera semana de la cuarentena nacional a raíz del COVID-19. El día transcurrió entre el recuerdo, los homenajes y las menciones en Twitter. Por José ‘Pepe’ Plata // @owai – Fotos: Cortesía Carolina Alzate Ante la imposibilidad de acudir a una sala de velación o acompañar a su familia en la ocasión, las redes se convirtieron en el espacio para compartir y para difundir el sentir. Su pérdida no solo afectó musicalmente a la ciudad, si no también humanamente. Fabio fue ejemplo de entereza, entrega y dedicación dentro de una actividad que para muchos es una combinación de arte, técnica, conocimiento y relaciones humanas. Por años, sus sesiones fueron la perfecta disculpa para revisar la música que fundó las bases de la cultura de las discotecas desde los setenta hasta los noventa. Sonidos que pasaron por el disco, funk, house, electro, high energy, italodisco, boogie y más. Mirar atrás fue su camino para llegar a varias generaciones y ser capaz de mantener su lugar. Por algo algunos hablaban de él como “el abuelo” y muchos fueron sus hijos o nietos sonoros. Tanto que podría pensarse en esa legendaria figura de Papá Pitufo como personaje que mira con cariño a los demás y que tiene tiempo para dar consejos y también dar lecciones. Sus vinilos, tornamesas y agujas fueron sus herramientas de trabajo. Y a través de ellos fue capaz de hacer lo que sentía para transmitir emociones. En distintas ocasiones afirmó que lo que era importante era estar. Ser recordado no por ser una superestrella del mundo dj, pero tampoco ser alguien que no se recordara haber estado. Y eso le permitió estar en la nómina de todo tipo de eventos. Así como tocó en discotecas y clubes pequeños para grupos de 100 a 500 personas, lo hizo para miles en eventos como el Love Parade Tribute IV. Así se le recuerda en clubes y discotecas como Kronos, Studio 51, Discovery, Eros, Tropidisco, Atlántida, Stardust, La mamá de Tarzán, y Azúcar. Eran los tiempos en los que Fabio y David Pedroza (Dj Fresh) comenzaron a descubrir y a tomar control de los decks. Fabio era ya devoto del disco y luego del house; Fresh se fue por el electro boogie, hip hop y rap. Y ya en este milenio, los encuentros que se dieron en las pistas fueron la manera de reconocerse como parte de una realidad musical y artística. A lo largo de tres décadas, el nacido en Medellín se convirtió en todo aquello que alguien con una vida dedicada a la música sueña hacer dentro del ambiente local. Fue coleccionista, promotor, instructor y difusor. Pero para nadie es un secreto que fue un dj que siempre tuvo la capacidad de guiar la pista con sus mezclas únicas, y que, además de mezclar, sabía seleccionar. Mónica Martínez (periodista y locutora), recuerda así sus sesiones de los sábados en la noche en la emisora La X cuando ella comenzaba su carrera en esta estación de radio: “Llegaba a las 9:30 pm. a recibir su turno que comenzaba a las 10 pm. Se asomaba con su hija, que siempre lo acompañaba (pues muchas veces le costaba trabajo caminar) y comenzaban a montar sus tornamesas y equipos. Siempre tenía una sonrisa para compartir, tenía una mirada de aliento y siempre llegaba con varias maletas repletas de música. Yo estaba comenzando en la radio, llevaba solo 6 meses al aire pero Fabio siempre me felicitaba por los tracks que ponía, eso me hacía muy feliz. Siempre me iba en el carro escuchándolo y muchas veces llegaba a mi casa con el deseo de seguir la fiesta y subirle el volumen a esos sets llenos de beats voluptuosos. Bailaba hasta las 12:30 am escuchándolo, muchas veces con amigos, otras sola.” Su afición comenzó en la década de los setenta, cuando eran escasos los espacios la música moderna. Pero el sonido disco lo atrapó. No era para menos; Nueva York y Philadelphia estaban haciendo que una nueva generación dejara su huella en el mundo, así como lo hicieron el rock y las ondas psicodélicas en los cincuenta y sesenta. Y así como los setenta fueron capaces de dejar salsa, funk, punk, reggae y electrónica, también dejaron el disco. Un sonido netamente creado en el estudio y capaz de hacer que en menos de dos minutos el cuerpo ya se sintiera a gusto. Esa chispa hizo que Fabio emprendiera una vida de coleccionismo y aprecio que duró más de cuarenta años. Vinilos, casetes y discos compactos comenzaron a formar parte de su cotidianidad. Los ochenta le permitieron armar su arsenal sonoro, mismo que se amplió a través de los años con las compras de vinilos en las extintas casetas de la calle 19 a donde llegaban prensajes venezolanos para pistas en un tiempo donde ese país tenía una sólida industria discográfica. Justo cuando llegó el house a su vida, a finales de los ochenta, la chispa se encendió y solo se apagó con su fallecimiento. Su aprecio por la música hizo que también formara parte de la cadena de promoción de la música dance, al ser el director del sello Toco entre 1994 y 1997. Los oídos de los noventa, la juventud que iba a clubes como Cinema, Zona Franca y más donde se pudieron escuchar artistas que promovió como: 2Unlimited, Twenty 4 Seven, Double You, Whigfield, Playa Hitty, Corona, Ice Mc, Dj BoBo, entre otros, lo recuerdan. Bogotá tuvo así a alguien que entregó su vida y esfuerzos a la música y a la pista de baile. Juan Guillermo Herrera, dj con una trayectoria de más de veinte años, lo recuerda como una persona amable y a quien nunca vio con una mala actitud. A pesar de situaciones complejas que disminuyeron su capacidad de movilización, estas no fueron un impedimento para que continuara ofreciendo las mejores mezclas en las pistas. Y algo que recuerda con aprecio es cómo a pesar de las adversidades o problemas no tuvo que vender su apreciada colección. Para Diego Herrera, conocido como Diegomystick, Fabio fue como un padre. A mitad de camino entre Buenos Aires y Nueva York, habla de él como ese personaje que lo guió. Y para el estado de las cosas, no hay quien lo reemplace. “Para las nuevas generaciones que toman todo como desechable, no hay cómo acercarse a esto que él hizo.” En una de sus últimas apariciones, personajes ccmo Gerardo, Chiqui Giraldo, Leo Roa, Jaime Quijano, Jack n Brothas, Ilegal, Frann, The Circuit Breakers, Charly Cuao, Andrés Power, Alexis y Tavo estuvieron acompañándolo en una fiesta homenaje, celebrada el pasado 13 de noviembre en Theatron. El maestro de ceremonias fue Camilo Pombo. Tras su despedida de este mundo, queda su hija mayor Carolina Alzate (Gigi), quien se siente llamada a guardar el legado de su padre. No solo como apasionado de la música, también como difusor. A la par de sus estudios de bibliotecología y ciencias de la información, están sus incursiones como dj. Por ahora, el tiempo da para revisar el legado discográfico con los discos que su padre atesoró. Su misión será conservarla entera. No hay intención de fraccionarla ni separarla. Porque si para su padre la música lo fue todo y la que le dio todo, para ella es la que le dio a su padre y le dejó a su padre. Mientras la música parece estar detenida en estos tiempos por el COVID-19, cuando menos se piense, habrá un momento para ir a la pista de baile y reconocer aquello que Fabio alguna vez mezcló.
Ale Sergi es el vocalista de Miranda una de las agrupaciones más esperadas del Festival Cordillera 2024, y una propuesta clave en el electropop latinoamericano. En 2022, el integrante de la banda argentina dio una entrevista que se hizo viral, sobre la piratería en la música. "A mí nunca me tocó ganar plata con la venta de CDs", dijo Sergi, en entrevista con Terapia picante. "De hecho nosotros atravesamos, yo creo el peor momento de la industria discográfica. Cuando nosotros tuvimos el disco de más éxito que fue el de "Don" y "Yo te diré", me la pasaba firmando discos piratas", comentó.En eso Sergi tenía razón. Según Forrester Research citado por CNN, los ingresos totales por ventas y licencias de música en Estados Unidos cayeron a 6.300 millones de dólares en 2009. En 1999, esa cifra de ingresos era de 14.600 millones de dólares.Sergi desarrolló: "La gente no tiene la culpa. A mí me molestaba cuando la compañía nos venía a decir que hagamos un video para decirle a la gente que compre original. Me parece que la gente lo que quiere es escuchar la música. Y la va a escuchar, y la va a conseguir como sea", puntualizó.Al tiempo que manifestó: "Y yo no me puedo ofender porque un pibe fue a la casa de un amigo y se copió el CD, o porque fue al mantero y se lo compró a un cuarto de precio de lo que lo venden en las disquerías. Él lo que quiere, no es hacerme daño a mí. Quiere escuchar mi música ¿Cómo me voy a enojar yo con esa persona?", cuestionó.El músico agregó: "El problema lo tiene que solucionar el que se encarga de venderlo. Se enfocó mal el tema de la piratería. Muy mal, se enfocó en que el usuario era el culpable. Yo me acuerdo que los VHS que vos alquilabas que venían con un anuncio de `piratería es screamer y venía la policía y vos estaban mirando una película y te metían preso`. Era una locura ¿qué les pasaba?", comentó sobre las campañas antipiratería de finales de los 90 y comienzos de los 2000 en las que se criminalizaba al usuario.
Celine Dion hizo su gran regreso a los escenarios durante la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de 2024 en París, interpretando una versión de L’Hymne à l’amour, original de Edith Piaf, quizá la cantante frances amás importante de toda la historia.La actuación, que tuvo lugar después del encendido de la antorcha olímpica, marcó un gran hito para Dion, que había prometido volver a los escenarios en medio de su continua batalla contra el síndrome de la persona rígida. El ícono del pop lanzó recientemente un documental sobre el tema, titulado I Am: Celine Dion.¿De qué trata L’Hymne à l’amour?Esta canción fue escrita para el amante y el amor de la vida, el boxeador francés Marcel Cerdan. El 28 de octubre de 1949, Cerdan murió en el accidente del vuelo 009 de Air France cuando viajaba de París a Nueva York para verla. Piaf grabó la canción el 2 de mayo de 1950. La letra describe la profundidad del amor y la devoción que la cantante siente por su pareja, incluso ante un posible desastre o pérdida. Ella dice que incluso si el cielo se cae o la tierra se derrumba, no importa mientras ella sea amada.¿Qué enfermedad tiene Celine Dion? El síndrome de persona rígida es una enfermedad neurológica muy rara que, según datos del Instituto Nacional de Trastornos Neurológicos y Accidentes Cerebrovasculares de EE.UU.citado por CNN, afecta a más mujeres que a hombres.Entre los síntomas se encuentran rigidez muscular, hipersensibilidad a ruidos, estrés emocional, posibles espasmos. Hasta el momento, la causa de la enfermedad no ha sido descubierta. Si bien los síntomas pueden tratarse, no tiene cura."Las posturas anormales, a menudo encorvadas y rígidas, son características del trastorno. Las personas con este síndrome pueden estar demasiado discapacitadas para caminar o moverse, o tienen miedo de salir de casa porque los ruidos de la calle, como el sonido de una bocina, pueden desencadenar espasmos y caídas", dice el Instituto, citado por NPR.Celine Dion es la cantante canadiense más exitosa de la historia. Durante los noventa vendió más de 100 millones de discos en un periodo de diez años.
Canciones para decir no más. Himnos para liberarse y quererse a sí mismo. Colaboraciones inesperadas. Fuerza Regida, Amantina, Kei Linch, Israel B, Irepelusa, ARIA VEGA y más en la playlist Recarga LatinX de la semana del 26 de julio de 2024. Estas son las canciones favoritas del equipo de Shock ordenadas aleatoriamente.1. MAMBRÚ! – AmantinaEl colombo ecuatoriano Amantina cogió el dolor y la pena y los hizo fiesta como un hechicero.2. Ké Mal - Elsa y ElmarEl dolor estaba ahí y no lo vimos. Pero esta canción conmovedora es para sacudirse, liberarse y no darse palo.3. Estoy mejor sin ti – Israel B, Kei Linch, LOWLIGHTMándenle esta colaboración colombo-española a el/la ex al que no le quieren volver a ver la jeta. Rap de combate para dedicarse a sí mismo.4. Hablas – Jesse BaezUn R&B dramático del guatemalteco Jesse Báez para los tergiversadores y chantajistas emocionales. Ahora hay un término para eso. Es la canción del gaslighting.5. Un porrito – ARIA VEGA, IrepelusaNunca había sonado tan tierna e inspiradora una combinación de estimulantes: hongos, café y porrito.6. Mosaico Pirata – Duplat, Juan Pablo VegaSentirse viejo. Contar bolardos. Viajar a tierra caliente y poner música. Costumbrimo colombiano hecho pop. Esto podría ser la banda sonora de un roadtrip como El Paseo.7. Me provoca - El clooy, COQEDesde Medellín, Perreo estricto para descontrolarse.8. Luna - Lee EyeCanción para acalorarse en una noche fría. Lee Eye reflexiona, hipnotiza y agradece “aunque a veces se le olvida” que está.9. Jardín del paraíso- Monsieur Periné, BejucoUna canción que suena a Latinoamérica libre, un canto contemplativo de la naturaleza y un clamor de paz. El jardín del paraíso suena a la marimba de Bejuco.10. Matiné - La banda del bisonteDistorsión, planetas en el cielo e imaginación en una celebración con guitarras del mejor plan del mundo, el matiné en las cobijas.11. Modo animal - Mesita, CazzuDel EP del uruguayo Mesita, Tsunami, una colaboración salvaje y pegajosa con la mamá de la movida del trap en el sur.12. ALV – Ximena SariñanaSe puede decir ya no más, pero el lenguaje universal, después del reconocimiento, nos lo traduce Ximena Sariñana: ALV.13. Nada para siempre - Peces RarosSencillo del nuevo álbum de la banda argentina Peces Raros, titulado Artificial. Un viaje ochentero por las máquinas y una reflexión sobre la intrascendencia.14. 2K – Saygi, Oblivion´s Mighty TrashSaygi, el paisa detrás de los beats de Oblivion´s Mighty Trash, montó su propio paisaje en un álbum propio. Acá colabora con su secuaz de siempre en una canción en dos actos.15. SOFIA – Fuerza Regida, Major Lazer, AlokFuerza Regida estrenó álbum, PERO NO TE ENAMORES. Una de las cabezas del corrido mexicano colabora con uno de los nombres más importantes del EDM de la década pasada, Major Lazer.Estas son las canciones de la Recarga LatinX del 19 de julio. ¡La música nos une!
En 1992, se estrenó el capítulo de Los Simpson La primera palabra de Maggie (temporada 4 capítulo 10). Mientras intentan que Maggie hable, Marge cuenta la historia sobre cómo llego la familia a la casa cuando Bart era pequeño y Marge estaba embarazada de Lisa, en el marco de los Olímpicos de 1984, que ocurrieron en Los Ángeles. Como subtrama de ese capítulo, vemos a Krusty ofreciendo una promoción de Hamburguesas Krusty: recibe una tarjeta raspa y gana con tu pedido y, si Estados Unidos gana una medalla en el evento de tu tarjeta, ganas una hamburguesa. Luego Krusty se sorprende cuando los países comunistas boicotean los Juegos Olímpicos, lo que le da a Estados Unidos victorias fáciles y lo obliga a ofrecer mucha comida gratis. La promoción real de hamburguesa en la que se inspiró Los SimpsonLo que sucedió en el capítulo, sucedió también en la vida real, en Mc Donald's. La promoción funcionó la forma muy similar a como se describe en el capítulo: al comprar una hamburguesa en Mc Donald's, el cliente recibía una tarjeta para raspar con un evento olímpico. Si el equipo estadounidense ganaba el oro en ese evento, el cliente recibía una Big Mac. Si el equipo ganaba la plata, el cliente recibía papas fritas. El bronce significaba una gaseosa gratis. El lema era "Estados Unidos gana, tú ganas".Hubo un factor que la marca no tuvo en cuenta: la Unión Soviética no se uniría a los Juegos. Estados Unidos había boicoteado los Juegos Olímpicos de 1980, celebrados en Moscú, debido a la invasión soviética en Afganistán. A su vez, los soviéticos (así como Alemania del Este y varias otras naciones comunistas) rechazaron la invitación para ir a Los Ángeles en los de 1984 La ausencia de los comunistas también significó la ausencia de los gimnastas soviéticos, los nadadores de Alemania del Este y los fenómenos del tenis de mesa de Corea del Norte. Esto significó que Estados Unidos continuaría arrastrando a la oposición por el barro. Si bien los estadounidenses habían obtenido 94 medallas en los Juegos Olímpicos de 1976 (34 de ellas de oro), terminarían sumando 174 medallas en 1984, con 83 de ellas en primer lugar.Mucha gente recibió comida gratis. Un artículo del New York Times de 1984 señaló que "algunos de los 6.600 locales de McDonald's en Estados Unidos se habían quedado sin Big Macs". Los representantes de McDonald's se negaron a dar una estimación de cuánto desembolsarían por la promoción (probablemente para evitar la vergüenza de la prensa), pero el Times había asumido que la suma era "alucinante".LAist publicó el testimonio de un hombre al quien la promoción le ayudó a mantener a su familia por semanas. Sin duda una estrategia de marketing costosa, pero dejó huella.
Roger Waters, miembro fundador de la icónica banda de rock Pink Floyd, manifestó su apoyo a Nicolás Maduro antes de las elecciones presidenciales en Venezuela del 28 de julio.Waters publicó un video en sus cuentas oficiales de redes sociales instando a los venezolanos a votar por Maduro. En el video, enfatizó que Venezuela pertenece a su gente, no a las corporaciones extranjeras, y elogió la Revolución Bolivariana en curso a pesar de sus desafíos.En su publicación, Waters criticó a Juan Guaidó, recordando la agitación de años pasados, y expresó sus esperanzas de una victoria de Maduro. La elección ha atraído una atención regional significativa, con las calles de Caracas repletas de partidarios de ambos bandos, según reporta Ámbito. Maduro busca un tercer mandato consecutivo, mientras que González tiene el respaldo de la líder de la oposición María Corina Machado.El músico es conocido ampliamente por su activismo político. En 2022, pidió a los colombianos apoyar a Gustavo Petro en las elecciones, y en 2023, durante su visita a Bogotá instó al mandatario a lazar su voz contra el genocido al pueblo palestino¿Cuándo son las elecciones en Venezuela?Las elecciones presidenciales en Venezuela serán el domingo 28 de julio de 2024, con el fin de elegir al presidente para un mandato constitucional de seis años. Los venezolanos votarán este domingo 28 de julio por el presidente de la República para el período 2025-2031, en un proceso que, según Voice of America, llevará a una “consolidación autoritaria” o a un proceso de “transición democrática” en el país.En estos comicios son 10 candidatos, pero de ellos son dos los candidatos principales: el aspirante a la reelección, Nicolás Maduro y el candidato opositor, Edmundo González Urrutia. Los otros candidatos son: Enrique Márquez, Antonio Ecarri, Daniel Ceballos, Luis Eduardo Martínez, Javier Bertucci, Benjamin Rausseo, Claudio Fermín y José Brito.La toma de posesión del mandatario electo ocurrirá el 10 de enero de 2025, como establece la Constitución venezolana.