Luego de dos años sin poderse realizar, regresa a la capital colombiana el Festival de Verano de Bogotá 2022. Una programación que incluye mucha actividad deportiva, encuentros para todas las edades y música en vivo. Contenido recomendado | Los conciertos que pasarán por Colombia en el segundo semestre de 2022La culminación del Festival será con un gran concierto en la Plazoleta del Parque Metropolitano Simón Bolívar en los que estarán Grupo Niche, Chocquibtown, Juan Palau, Pipe Peláez, Omar Geles, Lil Silvio & El Vega y Twister, El Rey. El evento será el domingo 14 de agosto desde la tarde hasta la noche. Dato: El show de Chocquibtown hace parte de una gira nacional de tres fechas que incluye una presentación en el Petronio Álvarez el viernes 13 de agosto y otra en el cierre de la Feria de las Flores de Medellín.PROGRAMACIÓN FESTIVAL DE VERANO DE BOGOTÁ 2022Bogotá NinjaUn circuito de pruebas físicas con 12 estaciones que llevarán al límite a nuestros guerreros y guerreras.Día: sábado 13 de agostoHora: 9:00 a.m.Escenario: parque Simón BolívarFitness de antañoVuélate a esta serie de actividades para demostrar que el deporte y la recreación no tienen edad.Día: viernes 12 de agostoHora: 8:00 a.m.Escenario: parque Simón BolívarClásica IDRD - Esteban ChavesBogotá se convierte en el circuito ideal para esta competencia en dos ruedas a beneficio de la Fundación Esteban Chaves.Día: domingo 14 de agostoHora: 8:00 a.m.Escenario: parque NacionalCiudadela inflableAquí podrás deslizarte, escalar, esquivar obstáculos o mantener el equilibrio, toda la diversión que quepa en estas plataformas de 25 metros de ancho.Días: sábado 13 al lunes 15 de agostoHora: 9:00 a.m.Festival GastronómicoSi tanta actividad física te dejó con hambre, vuélate a descubrir la oferta que traen los restaurantes y emprendimientos gastronómicos de Bogotá.Sábado 13, domingo 14 y lunes 15 de agostoHora: 9:00 a.m.Escenario: parque Simón BolívarCampamento ParcerosDurante 24 horas, el mejor parche para los jóvenes de Bogotá estará en esta actividad de campismo enfocada en el trabajo en equipo, la solidaridad y la confianza.Días: martes 9 a miércoles 10 de agostoHora: 9:00 a.m.Escenario: parque Simón BolívarCiclovía Nocturna del Festival de VeranoFestival de Verano que se respete no estaría completo sin la habilitación de 98,4 kilómetros para recorrer la ciudad sobre dos ruedas.Día: jueves 11 de agostoHora: 6:00 p.m.Escenario: calles de la ciudadTigrillos de veranoLa Jornada Escolar Complementaria, ese gran semillero de talentos del Equipo Bogotá –de ahí el tigrillo–, se hará presente en este festival de competencias, habilidades e intercambios deportivos.Días: miércoles 10 y jueves 11 de agostoHora: 8:00 a.m.Escenarios: CEFE San Cristóbal y CEFE Fontanar del RíoFestival de cometas¿Podemos decir que estamos realmente en agosto sin las famosas cometas en el cielo bogotano? Un espectáculo emocionante lleno de color y piruetas.Día: lunes 15 de agostoHora: 9:00 a.m.Escenario: parque El TunalCarrera Atlética 10KUn circuito callejero, familiar en diversas categorías y con una ruta diferente, eso es lo que se encontrarán los profesionales y aficionados a lo largo de estos diez kilómetros de prueba urbana.Día: lunes 15 de agostoHora: 8:00 a.m.Escenario: del monumento a los Reyes Católicos hasta el parque El RenacimientoExpoactivaVuélate a esta feria de servicios y productos con las últimas tendencias de la recreación y el deporte. El lugar de los emprendedores más fit.Días: sábado 13 a domingo 15 de agostoHora: 9:00 a.m.Escenario: parque El CountryBicicine y Festival de Food TrucksComo en los autocines de la época de los padres y abuelos, pero esta vez en bici. Una experiencia única, acompañada de todos los tipos de comidas que te puedas imaginar por cuenta de los Food Trucks.Día: jueves 11 de agostoHora: 7:00 p.m.Escenario: parque Simón BolívarPlaya de Verano en el SimónBogotá no tiene mar, pero sí que tiene playa, ya sea para jugar en la arena o para atravesar el lago colgando de una tirolesa, este verano pinta muy bien para todos los bogotanos.Días: sábado 13 al lunes 15 de agostoHora: 9:00 a.m.Escenario: parque Simón BolívarShow de magia con Jason LatimerLa magia de uno de los grandes ilusionistas del mundo se toma a Bogotá en un espectáculo que dejará boquiabierta a toda la familia.Días: sábado 13 y domingo 14 de agostoEscenario: Palacio de los DeportesConcierto Vuélate al Festival y show de dronesEl cierre que los 25 años del Festival de Verano merecen: un concierto y un show de drones que iluminará el cielo bogotano como nunca antes.Día: domingo 14 de agostoHora: 3:00 p.m.Escenario: parque Simón BolívarGamesFestVuélate al evento de los amantes de los videojuegos y la cultura geek. Concursos, cosplay, muestras comerciales, juegos de rol y el lanzamiento de E-sports: ¡imperdible!Días: sábado 6 al domingo 7, y viernes 12 al lunes 15 de agostoHora: 9:00 a.m.Escenario: parque El Lago¡Bogotá nos une!
Rock in Rio es uno de los festivales más grandes de América Latina y Europa. El evento que reúne música y actividades al aire libre ha tenido ediciones en Rio de Janeiro en Brasil, Lisboa en Portugal y Madrid en España. La edición 2022 se realizará la primera semana de septiembre y ya se reveló parte del line up oficial.Para leer | Limp Bizkit subió sus streams en Spotify 27% después de Lollapalooza 2021El festival regresa luego de un año en que no se pudo llevar a cabo por la contingencia de la pandemia que dejó graves daños en Brasil. Por medio de un comunicado la organización confirmó que para 2022 el evento regresaría de la misma forma en que la gente lo recuerda.Por medio de un comunicado anunciaron que “el momento de volver a vernos en la Ciudad del Rock está más cerca de suceder, después de dos años sin festival. Con el anuncio del plan para flexibilizar las medidas para restringir las actividades de la ciudad de Río a partir del 2 de septiembre de 2021 (...) las buenas noticias no se detienen y pronto se anunciará la información de la primera alineación, las atracciones y la venta de boletos. Cada vez queda menos para el próximo Rock in Rio que tendrá lugar los días 02, 03, 04, 08, 09, 10 y 11 de septiembre de 2022 con toda la seguridad, alegría y alegría que el festival puede brindar”.EL POP NO MUEREBajo ese lema se confirmaron los primeros artistas para Rock In Rio 2022: el canadiense Justin Bieber, en el marco de su gira mundial Justice, y la cantautora estadounidense Demi Lovato se presentarán en el escenario principal, llamado Palco Do Mundo, la noche del cuatro de septiembre.Para información sobre tiquetes y cómo será el proceso para viajar desde Brasil o desde otros países del continente a Rio de Janeiro consulte la página web del festival https://rockinrio.com/rio/pt-br/informacoes/En video | Billie Eilish con 'Happier Than Ever': amor, depresión, alegrías y una utópica felicidad - Shock¡La música nos une!
No existe ciudad, municipio o barrio en Colombia en el que no haya sonado a todo volumen la canción Adiós Amor. Una ranchera que invita a tomarse dos shots de tequila seguidos o de pedir una ronda gratis de cervezas heladas para los amigos. El creador de este track no es Vicente Fernández, ni Antonio Aguilar, es Christian Nodal, un pelado de 20 años nacido en Sonora, México, y que ha cautivado a gran parte de América Latina con sus composiciones y poder interpretativo. La música ranchera o regional mexicana se ha popularizado a tal punto de que lidera varios listados de plataformas digitales, compitiendo fuertemente con el reggaetón que en estos momentos es el rey absoluto. Christian Nodal lleva trabajando desde que tiene 13 años y cada fin de semana está en una ciudad o país diferente ofreciendo shows en los que canta sus temas y canciones de artistas que él inspira y admira. En el marco del Festival Manacacías en Puerto Gaitán, Meta, le preguntamos ¿cómo lograr que los jóvenes se conecten con la ranchera mexicana? Quince reggaetones elegantes que cumplen 10 años en 2019
El Festival de Verano de Manacacías es una de las fiestas principales de Colombia en el primer puente festivo de enero. Para este 2019 hubo una importante curaduría y fueron invitados artistas que tienen muy pegadas sus canciones en el municipio. El line up no decepcionó y por eso más de 30.000 personas entre habitantes y turistas se volcaron a los dos escenarios para disfrutar la música en vivo que es el principal atractivo del festival. Fotos: Daniel Álvarez // @daniel.alvarez9 Cada noche hubo actos de música llanera que emocionaron a los nacidos en el Meta y pusieron a prueba a los turistas con el zapateo representativo de esta música nacional. El primer acto de peso fue Omar Geles, uno de los grandes compositores de vallenato que rindió en tarima homenaje a sus colegas fallecidos Patricia Teherán y Diomedes Diaz. Esa primera jornada del #FestManacacías la cerró el intérprete de música popular Álzate quien tuvo que repetir sus dos canciones principales Ya Me Cansé y Maldita Traición a petición del público. El segundo día empezó a llegar más gente y la tarima playa trajo invitados con canciones que la mayoría se sabe. Pasabordo llegó a calentar aún más el ambiente con su fusión de pop con reggaetón e interpretando esos temas de tropipop que los llevaron al #1 de la radio hace más de 5 años. Esa misma tarde Lil Silvio y El Vega ofrecieron su romanticismo rumbero a los puertogaitanenses a pesar de una falla de sonido que paró el show durante 4 minutos. La gente le copió y se gozó todo el repertorio de los creadores de Tienes la Magia y La Encontré. La champeta de Mr Black fue la elegida para cerrar esa tarde el escenario a la orilla del rio. La noche del sábado la abrió Pipe Pelaéz con sus éxitos de vallenato y pop tropical. Le siguió Becky G con un show diferente lleno de baile y una dosis de playback. La interprete de Mayores y Sin Pijama, dos de las canciones más fuertes de reggaetón de los últimos años, estuvo tres días en Puerto Gaitán turisteando, conociendo a la gente de ese municipio y preparando su show, el primero que ofrece en Colombia. Para cerrar la noche estuvo presente todo el poder del Grupo Niche que fueron a la fija interpretando las canciones que todos se saben. La salsa fue el mejor plato para cerrar la segunda noche del Festival. Llegó el último día de parranda y el reggaetón se apoderó de la tarima playa. Alkilados, con Juan lesionado, ofreció un show para bailar pegaditos. Por su parte Golpe a Golpe puso a perrear a todos recordándonos que fueron de los primeros que llevó al reggaetón al #1 en la radio, sus clásicos estarán siempre en la memoria de las personas y de los rumberos. Para cerrar la última tarde, Wolfine se tomó el stage con sus temas Bellas, Escapate Conmigo y Le Pido a Dios. Llegó la última noche y el primero en subirse a la tarima principal fue la leyenda Willie Colón que demostró por qué su nombre hace parte de la historia musical de América Latina. Un show impecable en el que brilló con su voz y con una orquesta poderosa que logra sonar clásicos como Gitana o El Gran Varón como si hubieran sido lanzadas hace un mes. ¡Muy poderoso Willie! Le siguió Christian Nodal, un pelado de 20 años, que ha llevado la ranchera a un público más joven y que le canta también al despecho y al amor. Tal vez la canción más coreada del festival en sus tres días fue Adiós Amor, una pieza musical que no puede faltar en las cantinas y rockolas de Colombia o México. Y todo llegó a su final con Sergio Vargas, un artista que tiene más de 10 canciones que todos hemos escuchado por lo menos una vez en la vida. El dominicano cerró un festival llenó de buena vibra, baile, alcohol y mucha espuma. De acuerdo con la Armada Nacional, al Festival Manacacías asistieron más de 50.000 personas. Esto convierte al evento en uno de los favoritos por los turistas en el puente de reyes de cada año. Recomendado: Así se viste la gente para ir a un festival a la orilla del rio
Si hay algo mejor que un concierto con su artista favorito es una fiesta de pueblo en Colombia. El primer puente de cada año es esencial para que los diferentes municipios del país hagan una fuerte inversión en los artistas que presentan en sus festividades que atraen a una gran cantidad de turistas nacionales y extranjeros. Uno de los principales eventos de ese primer fin de semana es el Festival Manacías que se realiza en Puerto Gaitán, Meta, y al que asisten más de 30.000 personas. Fotos: Daniél Álvarez // @daniel.alvarez9 Mega recomendado: Storyland 2019: Así fue la mayor fiesta electrónica del país Este Festival de Verano que se realiza en dos tarimas, una de ellas a la orilla del refrescante Rio Manacacías, contó con un line up de lujo en el que brillaron artistas de todos los géneros musicales que suenan hoy en día en la radio: Becky G, Christian Nodal, Willie Colón, Pipe Pelaéz, Alzate, Pasabordo, Alkilados y Golpe a Golpe, son algunos de los músicos que se subieron al escenario. Pero hoy no vamos a hablar de música, así como en el Estéreo Picnic vamos detrás de las tendencias festivaleras y en Rock Al Parque capturamos a los más irreverentes en cuanto a estilo, en el #FestManacacías buscamos las pintas que los fiesteros llevan para un festival en el que puedes cantar, bailar, beber hasta donde el cuerpo lo soporte y, además, poder meterse al rio para refrescarse un poco del infernal sol de Puerto Gaitán. Vestidos de baño enteros, bikinis diminutos, sombreros llaneros, lentes de sol, camisones, transparencias y shorts hacen parte de las prendas y accesorios que las personas eligieron para gozarse “la playa” de Puerto Gaitán. Mire la galería y empiece a inspirarse en la moda de un Festival a la orilla del rio La cantante Becky G, sí la de Mayores y Sin Piijama, también tiene sus out fits para recorrer el rio Manacacías. Recomendado: Mujeres, a la disco a perrear: el poder femenino en el reggaetón
Eterno resplandor de una mente sin recuerdos cumple 20 años. La película de Michel Gondry se convirtió en objeto de culto. El filme nos muestra la historia de Joel y Clementine, una pareja que decide borrarse mutualmente de su memoria. Lacuna, Inc., empresa ficticia, ofrece a las personas el servicio de borrar de su mente recuerdos desagradables. La mayor parte de la película tiene lugar dentro del cerebro de Joel mientras está sedado durante el procedimiento de borrado: mientras revive momentos más felices con Clem, se arrepiente de su decisión e intenta frustrar los esfuerzos de los borradores aferrándose a sus recuerdos de la relación.¿Podría suceder en la realidad lo de Eterno resplandor de una mente sin recuerdos?Si bien estamos muy lejos de un mundo en el que exista una empresa como Lacuna, sí hay avances en lo relacionado con alteración de los recuerdos. Apenas tres años después del lanzamiento de Eternal Sunshine, los investigadores descubrieron que inyectar una “droga para la amnesia” podía aliviar el aguijón emocional de los recuerdos desagradables. Luego, en 2009, un equipo de la Universidad de Toronto logró borrar selectivamente los recuerdos en ratones inyectando una toxina en la amígdala, la parte del cerebro que procesa las emociones.Desde entonces, psicólogos y neurocientíficos de todo el mundo han estudiado varios métodos diferentes para manipular recuerdos, como inhalar gas xenón, tomar propranolol, usar luces y reproducir sonidos para las personas mientras duermen.Un grupo de científicos del MIT cree haber descubierto el gen que "desempeña el papel de extinción de la memoria". Esperan que este trabajo pueda eventualmente conducir a un tratamiento para quienes padecen trastorno de estrés postraumático. o personas atormentadas por recuerdos del pasado. El proceso implica que nuevos recuerdos “sobrescriban” los viejos. El estudio se centró en la observación de ratones a los que se les inhibió el gen en cuestión (llamado “Tet1”). Estos ratones inhibidos recibieron descargas eléctricas (levemente) varias veces cuando los colocaron en una jaula en un intento de crear una asociación; pero, en comparación con los ratones a los que no se les había bloqueado el gen, estos ratones no temieron la jaula cuando fueron colocados en ella en ocasiones posteriores "porque su recuerdo de haber sido heridos ya había sido reemplazado por nueva información". La Dra. Sheena Josselyn codirigió el equipo de investigación que logró borrar los recuerdos de los ratones y ha pasado décadas investigando cómo funcionan los recuerdos. ¿Cree que la tecnología utilizada en Eternal Sunshine algún día podría ser algo común? "Esta es una pregunta complicada", dice citada por Dazed. “Ahora tenemos la tecnología para hacer esto en ratones. "En este momento, no es posible hacer esto en humanos", afirma. "Pero la prueba del concepto está ahí gracias al trabajo de muchos laboratorios de todo el mundo que utilizan roedores [...] Con la ayuda de muchos científicos trabajadores de todo el mundo, la ciencia ficción se está convirtiendo en un hecho científico".
Arabia Saudita anunció que construirá un parque temático basado en la famosa serie animada japonesa Dragon Ball. Este parque temático contará con cinco atracciones de última generación como parte de una programación de más de 30 de ellas. También está prevista la construcción de un Shenron (dragón) de 70 metros de altura, en cuyo interior se encuentra una montaña rusa a gran escala. El parque cubrirá más de medio millón de metros cuadrados, según Qiddiya Investment Company (QIC), que pertenece en su totalidad al fondo de inversión del gobierno de Arabia Saudita.Los planes son parte de "una asociación estratégica a largo plazo" entre QIC y Toei Animation, el productor japonés de Dragon Ball.El parque contará con siete áreas diferentes que recrean varios lugares icónicos de la serie original, como Kame House, Capsule Corporation y Beerus's Planet.En el parque, los visitantes podrán unirse a una aventura con Goku y sus amigos mientras disfrutan del mundo de Dragon Ball, desde el comienzo del anime hasta Dragon Ball Super.Qiddiya es un importante proyecto turístico y de entretenimiento que se está construyendo cerca de Riad, la capital de Arabia Saudita. Es parte de los planes de la nación rica en energía para diversificar su economía alejándose de los combustibles fósiles.¿Por qué algunos fans no están contentos?El anuncio fue recibido con algunas críticas por parte de los fanáticos, citando el historial de derechos humanos de Arabia Saudita.Si bien algunos fanáticos de Dragon Ball recibieron con agrado los planes para el parque temático, otros en las redes sociales cuestionaron la decisión de ubicar la atracción en Arabia Saudita, según informó la BBC. El país ha sido criticado por su historial de derechos humanos, el trato a las mujeres y la falta de reconocimiento de los derechos LGBTQ+.¿Cómo nació Dragon Ball?Dragon Ball se publicó por primera vez en 1984. Se inspiró en la novela china Viaje al Oeste y en las películas de artes marciales de Hong Kong. Inicialmente tenía un enfoque de comedia, pero luego se convirtió en una serie de lucha llena de acción.La historia sigue las aventuras de Son Goku, desde la niñez hasta la edad adulta, mientras se entrena en artes marciales y explora el mundo en busca de las esferas del dragón, siete orbes mágicos que cuando se reúnen invocan a un dragón que concede deseos. A lo largo de su viaje, Goku hace varios amigos y lucha contra villanos.Dragon Ball se ha convertido en una de las series manga más exitosas de todos los tiempos. Su mezcla de comedia y lucha, junto con referencias culturales de la mitología china y los cuentos populares japoneses la hicieron un éxito rotundo.El manga ha sido traducido y lanzado en más de 40 países en todo el mundo. En 2006, cerca de 79.000 fanáticos japoneses votaron a Dragon Ball como el tercer mejor manga de todos los tiempos.En una encuesta de 2007 entre mil personas realizada por Oricon, Goku ocupó el primer lugar como el "personaje de manga más fuerte de todos los tiempos".
Bruce Dickinson, líder de Iron Maiden, se refirió al creciente precio de las entradas de conciertos. "Si quieres ir a ver el espectáculo de U2, creo que costaba 1.200 dólares por asiento en la esfera", dijo Dickinson [transcrito por Blabbermouth]. “No tengo ningún interés en pagar 1.200 dólares para ir a ver a U2 en la esfera, ninguno. Cien dólares, tal vez. Pero para mí lo importante es intentar mantener, por un lado, el tipo correcto de entradas al precio adecuado”.Dickinson sugiere que los asientos frente al escenario – “que todo el mundo dice que deberían ser los boletos más caros” – en realidad deberían ser “los boletos con el precio más razonable, porque dentro de la gente que va a ir al frente del escenario habrá personas que son verdaderos fanáticos, niños, personas que no pueden pagar tanto dinero, pero son las personas que necesitan estar al frente; ellos son las personas que mantendrán viva esta música”.“Y luego tienes a la gente que podría ser fan”, continuó el cantante de metal, “pero quieren traer a su esposa y no quieren pasar demasiado calor, sudar y todo eso. Entonces, hay algunos asientos en la parte superior o algo así, lo que van a elegir, y el precio es diferente”."Los promotores de alguna manera tienen que recuperar su dinero", concluyó Dickinson. “Entonces, es un equilibrio delicado, pero en general, los precios de las entradas se han disparado. Y algunos de los precios de las entradas que la gente paga, bueno, algunos de los precios que la gente paga, para mí, son una locura. Nunca pagaría ese precio, pero claro, probablemente no soy fanático de ese artista en particular. Las personas que lo son, tal vez piensen que vale la pena. Quiero decir, ciertamente con mis espectáculos, siempre hemos tratado de mantener los precios de las entradas dentro de los límites normales. Y lo mismo con Maiden”.Iron Maiden confirmó que estará en Colombia en noviembre de 2024. La agrupación estará en el Estadio el Campín, el próximo 24 de noviembre. Los precios oscilan entre 149.000 y 559.000.
40 años después del lanzamiento de This is Spinal Tap, considerada una de las mejores películas de rock de la historia, pronto veremos This Is Spinal Tap 2, que se encuentra actualmente en producción.This is Spinal Tap es una película estilo falso documental (mockumentary) que se estrenó en 1984 y se convirtió en un clásico de culto. La película sigue la historia del grupo de rock ficticio "Spinal Tap" mientras se embarcan en una gira que definirá su carrera.Spinal Tap está formada por tres músicos de heavy metal que poco a poco se están dando cuenta de que no son tan populares como antes. Aunque en el momento de su estreno This Is Spinal Tap tuvo un éxito moderado, fue después gracias al VHS que el filme cruzó fronteras y se mantiene como objeto de culto. Fue elogiada por la crítica al ser una sátira efectiva del rock y la música.La decisión de hacerlo al estilo de falso documental resultó exitosa y muy innovadora y sigue siendo considerado uno de los mejores "mockumentaries" o falsos documentales de todos los tiempos.Les contamos todo lo que se sabe, hasta ahora, de la película. ¿Quién dirigirá This is Spinal Tap 2?La dirección estará a cargo del director original de This is Spinal Tap, Rob Reiner. ¿Cuándo se estrena This Is Spinal Tap 2?Debido a que Spinal Tap 2 acaba de comenzar a filmarse en Nueva Orleans, actualmente no hay una fecha de estreno para la película. Sin embargo, lo más seguro es que se estrene en 2025. ¿Quién protagoniza This Spinal Tap 2?Repitiendo sus papeles como los tres miembros de Spinal Tap están Michael McKean como David, Christopher Guest como Nigel y Harry Shearer como Derek. ¿Quién más estará en el elenco de This Is Spinal Tap 2?Además de los actores que regresan, recientemente se anunció que los íconos de la música Elton John, Paul McCartney, la cantante de country Trisha Yearwood, Questlove y Garth Brooks se unirían al elenco.También estará el productor, director y músico Questlove quien ganó su primer Premio de la Academia a Mejor Película Documental con Summer of Soul.También se confirmó la presencia Lars Ulrich de Metallica, Chad Smith de Red Hot Chili Peppers, y la actriz Fran Drescher, conocida por The Nanny. ¿De qué trata This Is Spinal Tap 2? La trama de Spinal Tap 2 fue desarrollada por los miembros del elenco Guest, Shearer, McKean y Reiner, y seguirá al documentalista Marty DiBergi (Reiner) mientras se reúne con Spinal Tap para un concierto de reunión. La banda ha estado en pausa durante quince años y está previsto que el concierto de reunión sea su último show.
Con algo de retraso, recuperamos el primer Panorama del año tras haber dedicado un extenso artículo a las 24 apuestas emergentes en Iberoamérica para este 2024. Como todos los meses, los diferentes medios que conformamos la alianza FARO, hemos elegido el proyecto artístico que nos ha parecido más interesante, en este caso surgido a lo largo del mes de febrero. Solo nos queda prometer que la próxima entrega llegará más pronto, y que esperamos disfrutéis de la playlist que hemos confeccionado, con hasta cinco canciones destacadas de cada uno de los países de la alianza.ArgentinaIsla Mujeres | Por IndieHoyEn una discografía plagada de giros, el cuarto álbum de Isla Mujeres no es la excepción. Barato ideal se despega de la electrónica intimista de su excelente trabajo anterior, Correr adentro (2022), para acercarse a la versión más cruda y visceral de la banda platense. Estas nuevas canciones nos invitan a romper las cadenas, a liberarnos de las máscaras y a celebrar la belleza de la imperfección.El proceso creativo detrás del álbum se caracterizó por la convivencia y la improvisación. El trío y su productor Aziz Assé montaron un estudio dentro de su sala de ensayo, donde durante meses exploraron ideas, seleccionaron bocetos y grabaron en un ambiente colaborativo. A lo largo de las ocho canciones que lo integran, el disco propone una odisea desde la decadencia y la violencia hasta la amistad y la búsqueda de la fuerza interior. Sus guitarras cargadas de distorsión cortan el aire de una producción expansiva y de contrastes, creando una experiencia que anima a sentir, pensar y bailar. - Juampa Barbero de Indie HoyBrasilAmaro Freitas | Por Scream & YellCuarto álbum en la carrera del pianista y compositor Amaro Freitas, "Y'Y" (pronunciado "eey-eh, eey-eh" y que significa, en dialecto indígena, agua o río) es el más experimental de sus trabajos. Es un disco que nació después de que Amaro se sumergiera en la comunidad indígena Sateré Mawé de Manaos. La forma que tuvo el pianista de devolver el intercambio de conocimientos fue componer un homenaje a la selva amazónica y a los ríos que cruzan el norte de Brasil, una pieza sonora que combina los ritos indígenas con John Cage a través de la técnica del piano preparado, utilizando fichas de dominó, cinta adhesiva, pinzas de la ropa y semillas, entre otros objetos. Según el propio Amaro, "Y'Y" es "una llamada a vivir, sentir, respetar y cuidar la naturaleza, reconociéndola como nuestro ancestro". Concebido como un disco de vinilo, la cara A de "Y'Y" sirve como expresión de la conexión con la tierra y los ancestros, y la cara B sirve como prueba de las conexiones entre la comunidad global del jazz negro de vanguardia con la presencia de Shabaka Hutchings (Londres), la arpista Brandee Younger (Nueva York), el bajista Aniel Someillan (de ascendencia cubana), el guitarrista Jeff Parker y el batería Hamid Drake (ambos de Chicago). Un disco para escuchar y escuchar y escuchar y escuchar… Marcelo CostaChileCami | Por el equipo de POTQ MagazineEn la nueva era de CAMI la electrónica es la protagonista. Así lo vimos con ANNA Vol1. LOS AMANTES, su EP lanzado a fines del 2023 y también lo escuchamos fuerte y claro en ‘Qué bueno que llegaste’, un hit en toda regla, lanzado durante febrero junto al rapero Bronko Yotte. En diferentes ocasiones, la artista ha comentado sobre su paso de sonidos más folk asociados siempre al pop, a la electrónica y explica que para ella tienen todo que ver, que hay un punto de unión, mencionando el concepto de ritual como algo que les une. Queremos ver qué le depara el 2024 a CAMI, probablemente, nos sorprenda.CubaDaymé Arocena | Por Magazine AM:PMFinalmente salió a la luz Alkemi, el nuevo álbum de Daymé Arocena que cristaliza su esperada colaboración con Eduardo Cabra. Aunque el resultado nos ha dejado con algunas preguntas, no cabe dudas de que se trata de una producción llamada a expandir los límites creativos y de audiencia de la artista. Bajo el sello Brownswood Records, Arocena entrega a través de la decena de temas que componen el disco una amalgama sonora con un fuerte acento afrocaribeño que se resalta con la presencia de invitados como Rafa Pabön y Vicente García. La alquimia de esta Daymé deshinibida nos toma un poco por sorpresa, pero confiamos que su intuición la lleve por buen camino.EspañaCarmen Boza - Encore | Por Mondo SonoroLa linense Carmen Boza es de esas cantautoras que no toma el camino fácil. Ese que se adapta mejor al gusto del oyente, con el subsiguiente riesgo de caer en el denostado mainstream. No. Carmen Boza toma derroteros que precisan escuchas, para solo así empezar a paladear los detalles de su música, pero también de unas letras que pueden ir de lo explícito a lo etéreo, de lo profundo a lo mundano, del cariz confesional a un desgarrador tono vitalista. Todo cabe en el basto imaginario de la artista. “Encore” es el regreso a la palestra de la actualidad de Carmen Boza. Un Ep de seis temas de distinto pelaje, que marcan un nuevo camino para la cantautora tras una sequía creativa de dos años que uno imagina de búsqueda, sanación y de intentar no perder el rumbo en el marasmo de este siglo. Y es fácil adivinar que así ha sido, gracias al diario vital en el que Carmen Boza ha convertido este disco que no esconde trampa ni cartón. No en vano, a lo largo de estas canciones nuestra protagonista va mostrando su desazón social (‘Lambo’), sus luchas internas (“El Altar” o “Anestesiada”), sus dudas (“Libertad o seguridad) y sus rupturas (“Remolino”). Sin olvidar tampoco ese halo de esperanza necesario para seguir en la brecha (“San Juan”). Y lo hace con un flow vocal marca de la casa, que va adaptando a las diferentes temáticas para darle a cada canción aquello que en realidad necesita, dotándolas de múltiples personalidades que son las suyas propias. Sergi MarquésUruguayLos Hermanos Láser | Por Kristel Latecki de PiiilaDesde su fundación en 2011 –directamente de las cenizas de otra gran banda de los 2000, Vieja Historia– Los Hermanos Láser han sido fundamentales en la creación de un sonido indie montevideano que fusionó una sensibilidad y gancho pop con elementos clásicos del folk, más una saludable dosis de furia rockera en el vivo, y una cuidada atención a la artesanía de las canciones. Y es así que son precisamente las canciones su gran fuerte. Las que hicieron de su disco debut (homónimo, 2013) un trabajo intachable, que los llevó a tocar junto a innumerables bandas, ganar varios premios e influenciar a una generación.Once años después vuelven con un tercer disco donde demuestran –con total humildad– su envidiable facilidad para crear melodías, frases y observaciones memorables. Este Paisaje Fósil es una apuesta a la familiaridad pero que deja entrever una madurez inevitable. Los rasguidos folk y las infecciosas armónicas ahora dan lugar a capas de sintetizadores. Se canta sobre errores, sobre culpas; sobre volver a casa y al mismo tiempo, no extrañar lo que uno fue. Es un disco que –haciendo juego con su nombre– se va revelando a medida que la escucha profundiza, encontrando facetadas, sutiles y preciadas canciones.Colombia Maikcel | Por Fabián Páez López de ShockA Miguel Ángel Rojas le dicen Maikcel y su voz es bien conocida en el under colombiano porque ha estado al frente de grupos como Zalama Crew o el colectivo La Pacifican Power. Tiene más de 10 años de experiencia haciendo rap o música del Pacífico colombiano o las dos al mismo tiempo. Su voz siempre sobresalió por su versatilidad y su flow. Y con Maikcel, su proyecto solista que recién empezó hace un par de años, está estirando su potencial. ‘Ambrustic Boy’ es su primer álbum y tiene 13 cortes en los que se mueve con soltura por los afrobeats, el trap, el R&B y el rap; casi siempre guiado por la cadencia de la marimba de chonta, instrumento insigne del Pacífico colombiano. El título de este primer álbum está inspirado en una de las canciones del primer grupo de rap colombiano en publicar un álbum, Los generales R&R. Y también es una declaración de la personalidad y la forma de hacer música de Maikcel, desde la alegría ambrústico, dice, significa estar bien.