El cartel del Festival Estéreo Picnic 2024 se hizo esperar más de la cuenta este año pero ya está aquí. Esta nueva edición será, también, de cuatro días llenos de música, nos veremos el 21, 22, 23 y 24 de marzo en el campo de golf Briceño 18.Varios artistas que nos quedaron debiendo su visita en ediciones pasadas se preparan para visitar a Colombia el próximo año. Sam Smith repite cartel luego de haber estado con nosotros en la edición de 2019, King Gizzard & The Lizard Wizard, Omar Apollo y Nicki Nicole vienen a cumplir su cita pendiente.Los headliners de la decimotercera edición del Festival Estéreo Picnic 2024 son: Blink 182, Feid, SZA y Paramore, quienes vinieron en marzo de este año al Movistar Arena.Cada año la emoción por los nombres que están más abajo en el cartel sube cada vez más. La cuota de actos nacionales enciende la conversación en redes sociales sobre lo que está pasando musicalmente en el país.En 2023 el festival tuvo un total de 83 actos musicales: 37 colombianos y 46 internacionales. Es decir, 44.5% del cartel eran artistas nacionales.¿Cómo está el porcentaje de artistas nacionales en el FEP 2024?Esta nueva edición tiene en 75 actos en total, de los cuales 30 son talento local y 45 son artistas de otros países. Para 2024 el 40% del cartel será colombiano. A pesar de que también nos encontraremos cuatro días consecutivos, la cantidad de artistas que estarán en las tarimas de el Estéreo Picnic disminuyó 8 nombres del cartel. Casi la cifra de diferencia con el porcentaje de artistas nacionales del año pasado.Nuevamente, le apostaron a tener un artista colombiano en la cabeza del cartel, el turno ahora es para el país Feid. Que comparte posición en donde estuvieron los chicos de Morat el año pasado, los primeros colombianos en serheadliners en la historia del festival.A pesar de no estar en los primeros nombres del cartel, una de las leyendas de la salsa estará presentándose para ponernos a bailar a todas y todos: Fruko y sus tesos.La cuota de rap colombiano, en ausencia del internacional, va por cuenta de Oblivion's Mighty Trash (Apuesta Shock 2023), La Etnnia, El Kalvo, Penyair, Ruzto, Homie! y Selene.Las artistas femeninas nacionales también se tomaron este cartel. Tendremos a Laura Pérez (Apuesta Shock 2023), Laurél, Mariscos y la flautista clásica Anamaría Oramas desde Bogotá; Verito Asprilla (Apuesta Shock 2023) desde Tumaco y More desde Cali. Sin embargo, pasa otro año donde anhelamos ver a más mujeres en los carteles de los festivales.En agrupaciones tenemos Búha 2030, Mala Bengala, Volcán, Afro Legends (Artista ROMPE 2023), Divino Niño y Maca & Gero.En proyectos en solitario tenemos a Los Dinosaurios Murieron Ayer, creado por el vocalista de la banda La Hermanastra Más Fea; Caballos de Fuerza, un proyecto multiplataforma liderado por David Sarmiento y Lucas Hill, Sa!koro y Matar Fuma desde Bogotá.Finalmente, en la parte electrónica, que también fue criticada por no traer un artista internacional, está Okraa, Verraco, Tornall y el dúo Nuclear Digital Transistor.Como todos los años, desde Shock los invitamos a madrugarle a los nacionales. Hay apuestas musicales para todos los gustos y seguro se engancharán con alguno.**Lean acá el análisis que hicimos sobre los la última década del Festival Estéreo Picnic en datos.
El cartel oficial del Festival Estéreo Picnic 2024 fue revelado y acá lo pueden consultar. Sin duda, hay artistas que nos emocionan mucho. Sabemos que ir a un festival implica una inversión de tiempo, energía y, sobre todo, dinero. Así que acá les contamos todo lo que deben saber a la hora de comprar boletas para el FEP 2024. Pero antes, lo primero que tienen que tener claro son las fechas: el Festival Estéreo Picnic se realizará los días 21, 22, 23 y 24 de marzo de 2024. Serán cuatro días cargados de música en el campo de golf Briceño 18, a pocos kilometros de Bogotá. Es decir, que al precio de la boleta del FEP deben sumarle siempre los gastos de transporte, alimentación, etc. Ahora sí, a lo que vinimos.¿Cuál es el precio de las boletas para el Festival Estéreo Picnic 2024?La boletería para creyentes salió a la venta el 31 de octubre para clientes del Grupo Aval y el 2 de noviembre para el público general. Ambas localidades se agotaron el mismo día de su anuncio. El precio de la boletería general en combo de cuatro días para la etapa de creyentes era de $ 985.000 + $ 196.000 por costos de servicio. Es decir, en total $1.181.000. El combo VIP de cuatro días tenía un valor de $ 1.999.000 + $ 404.000 de servicio. En total: $ 2.403.000Venta generalEl 7 de noviembre se anunció el line up oficial del festival. Al mismo tiempo, se abrió la venta general de la primera etapa. Los primeros dos días desde el anuncio, hasta el 9 de noviembre, la venta será exclusiva para los clientes del Grupo Aval. Este es el cuadro con los precios de los combos para cuatro y tres días en las tres etapas disponibles, que se irán habilitando en la medida que se agoten las boletas de cada etapa. COMBO VIP 4 DÍAS (J, V, S & D) Etapa 1 | Capacidad: 1.000 | Valor: $ 2.894.000 | Servicio: $ 585.000 | Total: $ 3.479.000Etapa 2 | Capacidad: 300 | Valor: $ 3.077.000 | Servicio: $ 622.000 | Total: $ 3.699.000Etapa 3 | Capacidad: | Valor: 200 | Servicio: $ 3.268.000 | Total: $ 661.000 $ 3.929.000COMBO GENERAL 4 DÍAS (J, V, S & D) Etapa 1 | Capacidad: 3.500 | Valor: $ 1.247.000 | Servicio:$ 252.000 | Total: $ 1.499.000Etapa 2 | Capacidad: 4.000 | Valor: $ 1.405.000 | Servicio:$ 284.000 | Total: $ 1.689.000Etapa 3 | Capacidad: 6.000 | Valor: $ 1.554.000 | Servicio: $ 315.000| Total: $ 1.869.000COMBO GENERAL 3 DÍAS (V, S & D) Etapa 1 | Capacidad: 3.000 |Valor: $ 1.047.000 | Servicio: $ 212.000 | Total:$ 1.259.000Etapa 2 | Capacidad: 3.000 |Valor: $ 1.164.000 | Servicio: $ 235.000 | Total:$ 1.399.000Etapa 3 | Capacidad: 2.000 |Valor: $ 1.297.000 | Servicio: $ 262.000 | Total:$ 1.559.000¿Dónde comprar la boleta para Estéreo Picnic 2024?El único canal permitido para la compra de boletas para el Festival Estéreo Picnic es su plataforma eticket. Aquí pueden ver los boletos disponibles y seleccionar el que prefieran. Si siguen sin decidirse, pueden ver nuestro resumen del Estéreo Picnic 2023 acá abajo
Lo esperamos pacientemente y aquí está sin falta. El line up confirmado del Festival Estéreo Picnic 2024 ya fue revelado. El portal a Un Mundo Distinto se abrirá de nuevo. Esta vez para concentrarnos en el presente. El público de Bogotá consume mucha música y el Festival Estéreo Picnic 2024, en su decimotercera edición, sigue con su plan de crecimiento: en 2024, de nuevo, habrá FEP de cuatro días. ¿Cuándo es el Festival Estéreo Picnic 2024?Marquen estos días en el calendario. Las fechas del Festival Estéreo Picnic 2024 son el 21, 22, 23 y 24 de marzo en el habitual campo de golf Briceño 18. Serán cuatro días intensos de música, entre jueves y domingo. La vara de la programación está bien alta. En 2023, aunque canceló Blink 182 (ahora cumplirá la cita pendiente), vimos a muchos de los nombres más preciados de la música pop en el mundo: Billie Eilish, Drake, Lil Nas X, Chemical Brothers, Tame Impala...y la lista fue bien robusta (acá recordamos nuestras conclusiones del FEP 2023). Además, los nacionales fueron protagonistas. Ahora nos sorprenden con esto. Festival Estéreo Picnic 2024 anunció sus fechas y etapa de creyentesEste es el cartel del Festival Estéreo Picnic 2024El primer headliner del cartel es el que esperábamos y el que nos quedaron debiendo de este año: Blink 182. Junto a ellos encabezarán el festival Feid, SZA y Kings of Leon. Sam Smith repite cartel luego de haber estado con nosotros en la edición de 2019, King Gizzard & The Lizard Wizard, Omar Apollo y Nicki Nicole vienen a cumplir lo que en una edición pasada no lograron.Aunque no hay headliner de rap, sí hay mucho para los que nos encerrábamos en nuestra habitación con el volumen a tope: Limp Bizkit, Arcade Fire, Placebo, Thirty Seconds to Mars, The Offspring y más.HeadlinersBlink-182FeidSZAKings of LeonSam SmithArcade FireLimp BizkitHozierPlaceboGreta Van FleetThirty Seconds To MarsM.I.AThe OffspringPhoenixBlack CoffeeOtros artistasJames BlakeGrupo FronteraRina SawayamaThe BlazeTainyDove CameronFruko y sus tesosKing Gizzard & The Lizard WizardBad Gyal Proyecto UnoFour TetKevin KaarlThe Blessed MadonnaNicki NicoleOmar ApolloNothing But ThievesEn la cuota nacional tenemos a La Etnnia, Penyair, Irepelusa, Oblivion's Mighty Trash, Verraco, Ruzto, Dillom, Laura Pérez, El Kalvo, Sa!koro, Verito Asprilla, Selene, Buha 2030, Afro Legends, Mariscos, Volcán, Anamaría Oramas, Laurél, entre otros.***Hace poco que el Festival Estéreo Picnic 2024 anunció sus fechas y etapa de creyentes y aquí lo documentamos. Este año tardó un poco más de lo esperado y en redes sociales muchos especularon. Pero, al parecer, todo se debió a retrasos y detalles con los artistas seleccionados. Si quieren echar un vistazo a la historia del festival, acá recopilamos todos los carteles. Y también, acá, desmenuzamos en datos quiénes son los que han pasado por estas tarimas.
¿Se acuerdan del trend de TikTok en 2020 'Por ahí se dice que soy un bom bom'? Bueno, esa es Bad Gyal. La misma de uñas de gel infinitas, pelucas rubias platinadas y outfits Y2K, es la primer artista confirmada en el cartel del Festival Estéreo Picnic 2024De Barcelona a Colombia. Empezó su carrera hace siete años produciendo su propia música y haciendo videoclips con su celular. Hoy artistas como Karol G, Tokisha, Young Miko y Myke Towers se juntan con ella y el resultado han sido canciones como Kármika, Mi Lova, y el remix de Chulo.Bad Gyal se ha convertido en un referente musical, y estético, dentro del género. Acá pueden leer la entrevista que le hicimos cuando era una de las artistas del ahora Road to Primavera.¿Quién es Bad Gyal?Alba Farelo, más conocida como Bad Gyal, es una cantante y compositora española nacida el 12 de marzo de 1997 en Vilassar de Mar, España. Es conocida por su estilo musical que fusiona reggae, dancehall y trap, lo que le ha ganado una creciente popularidad en la escena musical tanto nacional como internacional.Farelo creció en una familia con inclinaciones artísticas, lo que influyó en su interés por la música desde una edad temprana. Comenzó a experimentar con la música y a escribir letras durante su adolescencia. En 2016, bajo el nombre artístico de Bad Gyal, comenzó a publicar música en plataformas de streaming y a ganar seguidores en las redes sociales.Su sencillo "Fiebre" lanzado en 2017 se convirtió en un éxito viral, lo que la catapultó a la fama y le permitió firmar un contrato con el sello discográfico internacional Interscope Records. Desde entonces, la artista ha continuado lanzando música que ha sido bien recibida por la crítica y el público.A lo largo de su carrera, Bad Gyal ha colaborado con otros artistas destacados y ha participado en festivales de renombre. Ahora, nos visitará en Colombia en marzo de 2024.**Hace poco que el Festival Estéreo Picnic 2024 anunció sus fechas y etapa de creyentes y aquí lo documentamos. Este año tardó un poco más de lo esperado y en redes sociales muchos especularon. Pero, al parecer, todo se debió a retrasos y detalles con los artistas seleccionados. Si quieren echar un vistazo a la historia del festival, acá recopilamos todos los carteles. Y también, acá, desmenuzamos en datos quiénes son los que han pasado por estas tarimas.
Festival Estéreo Picnic 2024 regresa para los próximos 21, 22, 23 y 24 de marzo. Así como oucrrió en 2023, el festival será de 4 días. El evento ya anunció la etapa de creyentes (personas que compran entrada sin conocer el cartel) para clientes de los Bancos Aval, que dará inicio el próximo 31 de octubre. Este es el valor de las entradas: GENERAL: 985.000 + 196.000 (servicio) = $1’181.000 (4 días) - 6.000 combos disponibles VIP: 1’999.000 - 404.000 (servicio) = $2’403.000 (4 días) - 5000 combos disponiblesLa preventa exclusiva para los clientes de los Bancos Aval (Bogotá, Occidente, Popular y AV Villas) y dale! de Creyentes desde el 31 de octubre a las 9:00 a.m. hasta el 2 de noviembre a las 9:00 a.m., cuando se habilitará la venta de Creyentes para Público General. Serán dos localidades: Combo 4 Días VIP y Combo 4 Días General. Las entradas estarán disponibles en la página web ETicket.co.“Desde #ExperienciasAval estamos muy emocionados de ser parte por noveno año consecutivo del Festival Estéreo Picnic. Esperamos sorprenderlos con acciones con propósito de diversidad, equidad e inclusión que nos permitan crear Un Mundo Distinto” aseguró María Fernanda Sánchez, Gerente de mercadeo & ESG de Grupo Aval.Al Festival Estéreo Picnic 2023, llegaron 173.000 personas; en promedio, 40.000 personas al día, siendo el viernes el día más concurrido con 50.000.En 2022, hubo 71 presentaciones, mientras que el número de actos fue de 110 en 2023. Así estuvo Estéreo Picnic 2023 Cuando anunciaron que el Festival Estéreo Picnic 2023 se iba a extender a cuatro días de programación, lo primero que pensamos fue en el cansancio, en nuestra capacidad para consumir “experiencias”, y en la respuesta de la gente en estos tiempos de “todo está muy caro”. Fue una edición más ambiciosa que nunca que reunió a algunos de los principales actos de la música actual: como 21 Pilots, Drake, Rosalía, Chemical Brothers, Lil Nas X, entre muchos otros. Llegó el día y los números demostraron que para la música siempre hay suficiente energía, tiempo, y plata. Necesitamos música en vivo, a pesar de la lluvia o los problemas de desplazamiento. Pero la expansión del FEP, que viene ocurriendo a la par del crecimiento de otros grandes festivales en el mundo, no solo se mide en los días de programación. El contenido, la forma y el espacio, que componen el espíritu del Festival, cambian también para incluir más público y artistas.La de 2023 fue la edición con más artistas nacionales en su cartel. 38 artistas colombianos se presentaron en las cuatro tarimas del Estéreo Picnic y, por primera vez, dos nombres estuvieron en la segunda y tercera fila: Morat y Kali Uchis.Aquí nuestras conclusiones de Estéreo Picnic 2023.
La cultura de la cancelación se ha convertido en uno de los temas más candente de la sociedad contemporánea. Cantantes como Michael Jackson y R Kelly han sido cancelados por su comportamiento fuera del escenario, y actores como Kevin Spacey y Armie Hammer por lo que han hecho fuera de las pantallas. Esto genera a una discusión intensa entre los fans sobre si deberían seguir apoyando su música o no. Por ejemplo, en el caso de Michael Jackson, la película documental "Leaving Neverland" detalló las acusaciones de abuso sexual contra menores, llevó a muchos fans a cancelarlo. Como resultado, las estaciones de radio dejaron de tocar su música y las ventas de sus álbumes se desplomaron. R Kelly también fue cancelado después de enfrentar múltiples acusaciones de conducta sexual inapropiada y tráfico sexual. El movimiento #MuteRKelly comenzó en 2018, y varias estaciones de radio y servicios de streaming retiraron su música de sus listas de reproducción.Pero no todos los casos son tan claros ¿Cuándo y por qué cancelar a un artista o no? ¿Qué pasa con artistas que han dicho algo inapropiado en el pasado, pero que parecen haber cambiado desde entonces? ¿O aquellos que han cometido errores menores, pero han tratado de corregirlos? ¿Está la cultura de la cancelación impactando en los carteles de Festivales? Hablamos con los asistentes del FEP 2023 sobre este tema y estas fueron sus opiniones: Algunos fans respondieron separar al artista del ser humano, bajo el argumento que que la obra de un artista es independiente de su persona, y que es posible disfrutar de su música sin apoyar sus acciones fuera del escenario. Otros opinan que un artista debe ser juzgado en su totalidad, y que apoyar su música es apoyar su comportamiento.Con el apoyo de sus fans o no, la cultura de la cancelación tiene consecuencias significativas para los artistas. A menudo pierden contratos, oportunidades y seguidores. Algunos incluso enfrentan cargos criminales y tiempo en prisión.En resumen, no existe una respuesta fácil o acertada cuando la pregunta es si cancelar a un artista o no. Cada uno de nosotros tiene el poder de elegir a quiénes apoyamos con base en la información que tenemos. Lo que no es negociable es la responsabilidad adquirida a partir de nuestras acciones trátese de un artista o no. Ahora, ¿Ustedes apoyarían a su artista favorito hasta las últimas consecuencias o le cancelarían?
El Festival Estéreo Picnic 2023 llegó a su fin y esta edición estuvo más astrológica que nunca. A propósito del lanzamiento del álbum 'Red Moon in Venus' de Kali Uchis y la coincidencia con la fecha del equinoccio de primavera, decidimos poner a prueba los conocimientos en astrología de los asistentes preguntándoles si conocen el signo solar de sus artistas favoritos y qué opinan sobre la astrología en general.También te puede interesar La carta natal del álbum de Kali Uchis, 'Red Moon in Venus', refleja la tensión del discoPara quienes no están familiarizados con la astrología, es una práctica antigua que utiliza la posición de los cuerpos celestes para interpretar la personalidad y aspectos que inciden positiva o negativamente en el destino de las personas. Los doce signos del zodiaco se basan en la fecha de nacimiento de una persona y se dice que tiene rasgos y características únicas.¿Sabes cuál es el signo solar de los artistas que fueron a ver el Estéreo Picnic? ¿Cuáles les parecen más 'red flag'? y ¿Qué opinan de las personas que no creen en la astrología? estas fueron las preguntas que hicimos y las respuestas que recibimos fueron muy variadas. Conócelas en este video: Algunos de los asistentes conocían el signo solar de sus artistas favoritos y atinaron en sus respuestas. Otros no creían en la astrología pero admitieron que les parece interesante. E cuanto a qué signos consideran como banderas rojas escorpio, géminis y aries fueron los escogidos como los más populares en esta categoría. En resumen, independientemente de si se cree o no en la astrología, hay algo emocionante en descubrir el signo solar de tu artista favorito y ver cómo se alinea con su música y personalidad.
El Festival Estéreo Picnic 2023 ha terminado y si algo nos dejó fue momentos memorables. Uno de estos fue la presentación de Bizarrap. Si eres fan de la música urbana o consumes demasiada internet, seguro debes saber quién es Bizarrap. Este DJ y productor argentino con sus sesiones en YouTube se ha convertido en el Rey Midas de internet porque hace viral todo lo que toca. Sus colaboraciones con artistas como Residente, Villano Antillano, Arcángel, y Naty Peluso han generado millones de visitas y batido récords. En sus sesiones a menudo, los artistas invitados aprovechan para lanzar líneas de críticas o 'tiradera' hacia otros artistas, lo que ha generado cierta controversia en la comunidad de la música. Pero ninguna ha sido más controversial y viral que la de Shakira, pues ella a diferencia de los artistas anteriores que han pasado por el estudio del argentino, decidió en vez de tirarle a otro artista, dedicar barras a su ex.Aunque han pasado dos meses desde su lanzamiento, la sesión #53 de Bizarrap con Shakira acumula más de 470 millones de vistas en YouTube y continúa tan vigente como el día uno. Así que aprovechando la presentación de Bizarrap en Estéreo Picnic, nos dimos a la tarea de preguntarle a los asistentes qué frases le dedicarían a su ex si tuvieran la oportunidad de tener una sesión con Bizarrap. Aquí sus respuestas: Las frases fueron muy variadas y reflejaron la diversidad de emociones que se experimentan después de una ruptura. Algunos tomaron inspiración de la sesión de Shakira y le dedicarían frases como "Clara-mente no es como fue " o "Yo soy el Rolex y tú eras el Casio". Otros prefirieron enfocarse en la superación, y dijeron que le dirían frases como "La estoy pasando una chimba". El amor y la reconciliación también hizo su aparición entre las respuestas y algunos le dirían a su ex "Te quiero" o "Gracias". En resumen, sumando todas las respuestas Bizarrap tendría material para rato. Ahora que ya vieron el video, piensen en las suyas y preparen su propia sesión.
Cuando anunciaron que el Festival Estéreo Picnic 2023 se iba a extender a cuatro días de programación, lo primero que pensé fue en el cansancio, en nuestra capacidad para consumir “experiencias”, y en la respuesta de la gente en estos tiempos de “todo está muy caro”.Llegó el día y los números demostraron que para la música siempre hay suficiente energía, tiempo, y plata. Necesitamos música en vivo, a pesar de la lluvia o los problemas de desplazamiento. A esta edición del FEP llegaron 173.000 personas; en promedio, 40.000 personas al día, siendo el viernes el día más concurrido con 50.000.Pero la expansión del FEP, que viene ocurriendo a la par del crecimiento de otros grandes festivales en el mundo, no solo se mide en los días de programación. El contenido, la forma y el espacio, que componen el espíritu del Festival, cambian también para incluir más público y artistas.Así que, después de estos cuatro días intensos de embarrarnos las botas y transitar entre tarima y tarima, raspando la olla energética, física y emocional, estas son algunas reflexiones finales sobre la expansión de este Estéreo Picnic, el más ambicioso de la historia. Entramos en la era del futurismo escenográfico Ver a nuestros artistas favoritos tocar sus canciones en vivo quizá ya no es suficiente. En 2022 ya habíamos visto en el FEP una puesta en escena poco convencional gracias a C. Tangana, quien nos mostró una película en vivo en la tarima Adidas. Este año fueron varios los shows que, además de ejecutar canciones, echaron mano de otros recursos y cruzaron las fronteras del arte escénico y digital.Rosalía y su show teatral, coreografiado en pantallas verticales a lo TikTok. The Chemical Brothers, con su ritmo intenso acompañado de un juego de sus luces láser y robots flotantes. Morat, volando drones sobre el público. La psicodelia luminosa que acompaña las canciones de Tame Impala, diseñada meticulosamente para sentir la elasticidad del tiempo y la luz. La escenografía surreal de Lil Nas X. Todos nos hablan de una nueva forma narrativa para la música en vivo.Si bien artistas como Wu-Tang Clan, Blondie, Billie Eilish, Elsa y Elmar o Villano Antillano cumplen y emocionan por su virtuosismo musical o por su personalidad, hay una nueva generación de artistas valiéndose de más recursos paramusicales. Las grandes figuras del pop están refinando sus puestas en escena, ampliando sus equipos de trabajo y explorando otros campos del arte para competir por la atención de un público cada vez más acostumbrado a la sobreestimulación visual y a la sobreinformación.No se trata de que la experiencia de la música en vivo tenga que incluir siempre luces o coreografías, pero a estas alturas, para muchos, no es suficiente la simple presencia de un artista ejecutando sus canciones. Por eso, en vivo, palidecen presentaciones como las de Drake, figura indiscutible del pop, pero flojo en el escenario. De esto nos habla Santiago Cembrano acá en el texto del día 2. La identidad es una categoría curatorial para festivalesAdemás de la cada vez más extensa oferta de artistas colombianos, dicen los organizadores que esta edición del FEP fue la que más asistentes extranjeros recibió. Hubo shows de personajes legendarios y recorridos como Blondie y Wu-Tang Clan, hasta de nuevos iconos del pop como Billie Eilish o Drake. También vimos que estiraron la oferta de reggaetón, abriéndole más campo al género no sólo con los shows de Ryan Castro, Mora o The Change, sino con la apertura de una carpa dedicada exclusivamente al perreo a la que nunca le faltó público.Esos datos evidencian una ampliación de las generaciones de artistas, de las nacionalidades (locales y extranjeros) y de los géneros musicales (más reggaetón). Pero el domingo, cuarto día de festival, mostró una clara línea en la conformación del cartel que cruzaba la nacionalidad, la generación o el género musical. Fue justamente ese, el único día que hizo sol, el día de poner en escena a la movida LGBTIQ+. Lil Nas X se besó en la tarima con uno de sus bailarines; la dominicana Villano Antillano, antes de su presentación, visitó a las trabajadoras sexuales en el barrio Santa Fe de Bogotá; Elsa y Elmar, en uno de los shows más amorosos y liberadores, le dio pista a la pedida de matrimonio entre dos hombres que estaban entre el público.La expansión de cualquier espacio de circulación, sea para la música o para cualquier otro bien de consumo cultural, no puede ser pensada hoy sin el componente clave: la representación. La programación de artistas del domingo se correspondió, en efecto, con la asistencia del público alineado con esos valores: además de los shows, vimos un desfile colorido y diverso de pintas y expresiones de género ocupando y gozando del festival.Hay que cuidar al público Otra de las novedades del FEP fue el Oasis, un lugar para el consumo del mínimo vital de agua, y para atender casos de violencia o acoso. La inclusión de un espacio de este tipo era necesaria, tanto como elemento simbólico que le recuerda al público la importancia del cuidado que debemos tener entre las multitudes, como un espacio de control y reacción. Esto, desde luego, tiene que ver con el espíritu de inclusión y representación del Festival. Hay cuidados o violencias diferenciales que deben ser atendidas como corresponde.El cuidado, en este sentido, es una nueva línea de expansión discursiva. Y quizá es una de las más necesarias si hablamos de un evento multitudinario que abarca público de generaciones, nacionalidades, identidades, y gustos musicales diferentes. Quedó demostrado que el FEP logró ganarse la confianza de su público, quien exprimió sus capacidades durante 4 días y muy probablemente se endeudó en el camino.Acciones y prácticas de cuidado para el público asistente como el Oasis y espacios como Échele Cabeza ayudan a que esa relación de confianza se haga aún más sólida. A su vez, esta confianza casi ciega del público le permitirá al Festival ser cada vez más ambicioso y expansivo, sabiendo que el público que ha asistido le copiará de nuevo, y que siempre se puede ampliar la frontera.Vean aquí las mejores fotos de los 4 días del Festival Estéreo Picnic 2023
Terminó Estéreo Picnic 2023 y así como muchos se regaron en elogios por el cartel y los artistas del festival, 2 aspectos fueron criticados del evento: los trancones y la seguridad. Usuarios en redes sociales reportaron robos dentro y a la salida del festival. Durante el desarrollo del Estéreo Picnic, las autoridades incautaron 50 celulares robados, según un informe de El Espectador. Las autoridades reportaron la detención de cuatro personas por hurto y falsedad en documento público. Se estima que los dispositivos móviles están avaluados en más de $60.000.000.Un miembro del equipo de objetos perdidos del festival nos contó que recibió decenas de reportes de celulares perdidos, principalmente el día 3 del festival. Para él, los escenarios con gran aglomeración de personas son más propensos a que existan robos. Así como los escenarios más concurridos, la salida del evento, donde mayor cantidad de personas hay, también fue un espacio recurrente para robos, según varios usuarios. "El tema de la inseguridad en la salida del Estéreo Picnic es tremendo. Los agentes de la Policía están de adorno, cuellos de botella impresionantes, robos y atracos y ellos como si nada. Queda uno a su propia suerte. No se despeguen de su grupo nunca.", escribió un asistente en Twitter. Igualmente se reportó que unas 50 personas lograron romper la valla del festival para colarse, incluso haciendo daño al personal logísico. Algunos de ellos se cayeron al lago.
No hay duda de que Baby Reindeer o Bebé Reno es una de las mejores miniseries de Netflix en los últimos años. Richard Gadd, un comediante escocés, creó, escribió y protagonizó la serie basándose en dos experiencias de abuso y acoso que vivió en sus veinte. Es una historia emocionalmente desgarradora e importante porque retrata fielmente lo que muchas personas pueden sentir cuando atraviesan este tipo de situaciones. No he leído ni una sola crítica negativa de la serie (más que un comentario en TikTok que dice que está "sobrevalorada") y por el contrario, sé que tiene un 7,9 y un 98% en IMDb y en Rotten Tomatoes, respectivamente. ¿Por qué Baby Reindeer es un caso particular? Baby Reindeer es un caso particular porque, a pesar de que se estrenó a principios de abril, sigue siendo noticia y tendencia. Esto debido a que las personas en internet se dedicaron a buscar las identidades reales de las personajes que salen en la serie, como Martha, Darrien e incluso Teri. Asimismo, un medio de comunicación llegó a entrevistar a la real acosadora de Richard Gadd en televisión. Posiblemente, las ganas de descubrir quiénes son realmente estos personajes tienen mucho que ver con el morbo que causó la serie. Sin embargo, las cosas se estaban poniendo intensas y Richard Gadd tuvo que intervenir pidiendo que dejaran de suponer quiénes eran esas personas. Acá les cuento lo que ha causado este "fenómeno". ¿Quién es Darrien en la vida real? Poco tiempo después de que se estrenó la serie, TikTok se llenó con videos en los que explicaban por qué Sean Foley, escritor, director y comediante británico, era el verdadero Darren. Argumentaban que tanto el actor, Tom Goodman-Hill, y el comediante Sean Foley se parecían mucho y los hechos en la serie cuadraban en sus suposiciones. Debido a las acusaciones, Sean Foley no tardó en manifestarse en su cuenta personal de X (antes Twitter). "La policía ha sido informada y están investigando todos los post difamatorios, abusivos y amenazantes hacia mí", escribió. Por su lado, Richard Gadd publicó una historia en su Instagram defendiendo a Foley. A pesar de esto, muchas personas siguen pensando que Sean Foley es el verdadero Darren. “Estoy convencido de que fue Sean Foley, hay muchos rumores desagradables sobre él en escena”. ¿Quién es Martha en la vida real?Posiblemente antes de que la misma Fiona Harvey se manifestara sobre la serie, TikTok y X ya estaban anunciando que ella era Martha en la vida real. Incluso, el Daily Mail escribió y publicó la identidad de este personaje. Además de publicar sus fotos, encontraron su cuenta personal de Facebook en donde empezó a comentar la serie. En efecto, la mujer sí tiene muchas similitudes con el personaje de la serie: no solo por su aspecto, sino la forma en la que escribe. Así como en la serie, Fiona Harvey es una abogada de 58 años. Harvey aseguró que sí conocía a Richard Gadd y sí habían compartido un poco de tiempo juntos pero que "su historia es una burda intromisión en mi intimidad. No le he visto en 12 años". Además, aseguró que lo iba a denunciar por difamación. “Llamaré a la Policía si alguna vez te acercas a mí. Te voy a demandar a vos, a ese diario y a la tonta que escribió el artículo con vos. Espero que eso te quede claro, incluso para un imbécil como vos. Exigiré que el diario te despida. No me gustas ni nunca me gustaste”.Después de sus declaraciones, Fiona Harvey fue entrevistada por Piers Morgan, el editor, periodista y presentador de televisión británico. Durante el programa, Harvey aseguró que lo que Gadd contaba en la serie de Netflix era una mentira. ¿Quién era Teri en la vida real?Según las búsquedas de las personas en Internet y sus suposiciones, Teri, quien interpreta a la novia trans de Donny, es en realidad Anna de Simone. Esto debido a su parecido físico y porque ambas comparten la misma profesión, psicología. Quienes aseguran que esta es la verdadera identidad de Teri incluso compararon contextos y ubicaciones de la vida del personaje con Anna de Simone para demostrar que sí es cierto. ***Si les gustó la serie, les recomendamos ver: Baby Reindeer: análisis psicológico del 4cos0 en la serie con María Elisa Dávila #35mm | Shock
Después de que Yorgos Lanthimos lograra un fenómeno con Poor Things, una película aclamada por los críticos y muy premiada en los Oscar 2024, llega su nueva producción Kinds of Kidness. El largometraje tuvo la premier mundial en el Festival de Cannes. Emma Stone y Willem Dafoe, protagonistas de Poor Things, también hacen parte del elenco de esta nueva película del director griego. Asimismo, actores como Joe Alwyn (La favorita), Margaret Qualley (Había una vez en Hollywood), Hunter Schafer (Euphoria) y Jesse Plemons (Amor y Muerte), entre otros, componen esta historia contemporánea. Yorgos Lanthimos trabajó con el guionista Tony McNamara en Poor Things y La favorita, pero para Kind of Kidness dirigió el guión de Efthimis Filippou, conocido por escribir Lobster y El sacrificio de un ciervo sagrado. Teaser oficial de 'Kinds of Kidness'¿De qué trata 'Kinds of Kidness'?Aunque no se ha publicado el trailer oficial de la película, Yorgos Lanthimos afirmó que: “Es una película contemporánea, ambientada en Estados Unidos: tres historias diferentes, con cuatro o cinco actores que interpretan un papel en cada historia, por lo que todos interpretan tres papeles diferentes. En realidad, fue casi como hacer tres películas”.Después de su estreno en el Festival de Cannes, se ha calificado como una historia de "canibalismo, cultos sexuales y libertinaje". Además, la desnudez es una parte clave de la trama. Las primeras críticas de 'Kinds of Kidness'A pesar de que en el Festival de Cannes la película tuvo una ovación de cuatro minutos, varios medios ya han publicado críticas en las que se demuestran su decepción frente al largometraje. El periodista especializado en cine, Javier Zurro, escribió una reseña en elDiario.es donde afirma que Kinds of Kindness es un elogio a la crueldad. "No lo es [una comedia graciosa] porque Lanthimos está constantemente preocupado por provocar y epatar. Por ser incómodo y retorcido. Tanto que se pasa de vueltas todo el rato. Disfruta torturando a sus personajes hasta los límites más insospechados. Nunca les da una salida ni una oportunidad". Por otro lado, Nicholas Barber escribe en la BBC: "Por más oscura que siempre haya sido la comedia de Lanthimos, hay momentos en que la crueldad se vuelve casi insoportable". Además, afirma: "Ciertamente, aquellos de nosotros que argumentamos que el sexo y la desnudez en Poor Things eran importantes para la historia de liberación y confianza en sí misma de Bella puede resultarnos más difícil defender Kinds of Kindness". Sin embargo, y dejando de lado estas críticas negativas, las primeras votaciones en Rotten Tomatoes le han dado a la película una puntuación del 95%. Tendremos que esperar a que la película se estrene, el 21 de julio del 2024, para tomar una decisión sobre lo que pensamos sobre Kinds of Kindness, la nueva película del director griego. ***Si les gustó Poor Things, les recomendamos leer: Poor Things: el fastidio que nos genera la libertad - Análisis y significado de la película
Nick y Aaron Carter: ídolos caídos es una docuserie en dos partes de Investigation Discovery que explora las vidas de los hermanos Nick y Aaron Carter, el primero conocido por su participación en lso Backstreet Boys. La serie se estrenará en Max con su primera parte el 27 de mayo y la segunda el 28 de mayo. Además, estará disponible en Discovery a partir del 7 de junio a las 22:00 hs (Colombia) en un formato de cuatro episodios de una hora, con el estreno de un capítulo cada semana.¿De qué trata Nick y Aaron Carter: ídolos caídos?Desde su meteórica fama a finales de los años 90 y principios de los 2000 hasta los conflictos que los llevaron a los titulares en años recientes, la docuserie revela la tensa dinámica familiar de los Carter y un lado no tan conocido de su ascenso a la fama. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos examina las acusaciones de abuso sexual contra Nick Carter, realizadas por tres mujeres, mientras aborda las luchas de Aaron Carter con la salud mental, el abuso de sustancias y la ruptura entre los hermanos tras el apoyo de Aaron a las denunciantes de Nick.En 2017, Nick Carter fue acusado de abuso sexual por Melissa Schuman, ex miembro del grupo musical femenino DREAM, mientras él y los Backstreet Boys estaban en la cúspide de su fama. En los años siguientes, otras mujeres, Ashley Repp y Shay Ruth, presentaron acusaciones similares. Durante este tiempo, Aaron Carter apoyó a quienes denunicaron a Nick, mientras lidiaba con sus propios problemas de adicción y salud mental, lo que llevó a una disputa pública entre los hermanos antes de la trágica muerte de Aaron en 2022. La serie profundiza en las acusaciones contra Nick y cómo se entrelazaron con la volátil relación entre los hermanos.La serie cuenta con entrevistas exclusivas a Melissa Schuman, Ashley Repp y Shay Ruth, quienes ofrecen perspectivas emotivas e impactantes sobre sus acusaciones contra Nick. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos busca ofrecer una comprensión más profunda de las denuncias, y narrar la intensa reacción que las denunciantes han enfrentado desde que decidieron hablar públicamente, y el impacto duradero en sus vidas. La docuserie también incluye testimonios de un miembro de la familia Carter y amigos cercanos, como la ex novia de Nick, Kaya Jones, y la ex prometida de Aaron, Melanie Martin, brindando una mirada íntima a cómo la intensa fama y los conflictos provocaron una ruptura entre los hermanos.
Desde hace años en algunos conciertos en Colombia se vienen implementando los palcos, es decir, espacios delimitados frente al escenario destinados a grupos más grandes, normalmente de 10 personas . Es una modalidad usada principalmente en conciertos de reggaetón o música popular. Recientemente, Nicky Jam se pronunció al respecto. Nicky Jam dio una entrevista al canal de video 'Mario VI TV' y habló sobre la organización de conciertos en el país. Según el puertorriqueño, la forma en que se organiza al público en los escenarios en Colombia. a menudo dificulta la conexión con los artistas. Por eso dijo que "los conciertos de Colombia son los más difíciles", en un fragmento de la entrevista que se viralizó en X (Twitter). "El promotor pone palcos donde están los ricos, mientras que la masa que realmente canta las canciones está en las zonas generales. No sientes al público, porque los que están al frente no gritan ni hacen nada", comentó el cantante.Los palcos suelen tener costos más elevados que la taquilla general: recientemente para el concierto de Karol G, los costos del palco superaban los 24 millones de pesos. Además, Nicky Jam señaló que en algunos conciertos combinan artistas urbanos con intérpretes de vallenato y música popular, lo cual provoca que los fans del reguetón terminen en las zonas generales, mientras que aquellos que prefieren otros géneros ocupan los palcos. El cantante no está de acuerdo con esta forma de organización, ya que considera que el espectáculo debería ser para todos."Yo soy de energía. Si estoy en el escenario y no siento a la gente gritando, me desanimo inmediatamente", complementó el artista. Nicky Jam destacó al estadio Atanasio Girardot en Medellín como un buen escenario: "Me gusta cómo prepararon el Atanasio. Es sin palcos, por eso se siente como un verdadero concierto con el pueblo. Me encanta cantar y estar cerca de la gente, sentir que puedo chocar los cinco con alguien. Pero eso es lo que hacen los promotores de allá, y mis respetos para ellos por seguir contratándome", concluyó.Nicki Jam forma parte del cartel de La Eterna, evento que se celebrará el próximo 3 de agosto, precisamente en el Estadio Atanasio Girardot.
Pimpinela, el dúo argentino compuesto por los hermanos Lucía y Joaquín Galán, fue un éxito a finales de los 80 y principios de los 90, gracias a asus cancioens dramáticas con diálogos cantados. Canciones como A esa, Olvídame y pega la vuelta, Ahora decide y Ese estúpido que llama. En uno de los videos de Pimpinela hay un cameo que aún hoy, más de 30 años después de su estreno, sigue llamado la atención: eld el actor Christopher Reeve, conocido por interpretar a Superman. El video musical de Heroína Solitaria"debutó en 1993 como parte del álbum Pimpinela 92. El vídeo retrataba una fantasía romántica que involucraba a una joven secretaria que trabajaba para un poderoso hombre de negocios. A lo largo del vídeo, la trama se desarrolla con deseos reprimidos entre la "heroína solitaria" y su misterioso jefe, que inteligentemente nunca aparece del cuello para arriba, manteniendo un aire de misterio como el objeto secreto de su afecto.La interacción entre Lucía y Joaquín en la canción refleja una lucha constante entre mantener la profesionalidad y ceder ante los sentimientos. El título se refiere a su gran esfuerzo para mantenerse profesional en una situación que claramente la afecta emocionalmente. Mientras el dúo argentino interpreta su sentida canción ante un público cautivado, la trama se complica cuando el jefe olvida sus billetes de avión para un viaje crucial. En una carrera desesperada por entregarlos, la secretaria lo alcanza y le revela que no es otro que el propio Superman, interpretado por el querido actor Christopher Reeve. Reeve reconoce gentilmente su esfuerzo y queda cautivado por la joven.El video fue filmado justo antes del trágico accidente de Christopher Reeve en 1995, que resultó en una lesión en la médula espinal que lo dejó paralizado. A pesar de sus desafíos posteriores, Reeve, quien inmortalizó al superhéroe Superman, continuó inspirando a muchos hasta su fallecimiento, el 10 de octubre de 2004.