Ana Curra pudo haber seguido el camino de Madonna, convertirse en el rostro de numerosas marcas y exprimir la etiqueta de reina del punk para amasar dinero. En lugar de eso, eligió un camino menos transitado. A sus 64 años, viaja en autobús para impartir clases de piano en un conservatorio a 47 kilómetros de Madrid y sigue rechazando ofertas para promocionar productos. Es una leyenda del post punk hispano. Es una mujer que ha sobrevivido a sí misma, a sus abismos existenciales y a la muerte de tres hombres que amó con delirio. Aunque pocos la conocen en Colombia, es uno de los grandes nombres de Rock al Parque 2023.La artista desempeñó un papel crucial como compositora de El Acto (1982), el único álbum que grabó la mítica banda Parálisis Permanente. Ese disco, piedra fundacional del post punk español, transcurre en una especie de jardín de las delicias que pone en tensión la euforia y el abatimiento del sexo, la belleza y la laceración del amor, la mortalidad y la inmortalidad de las drogas; en definitiva, las contradicciones de la vida cuando aspiramos a vivir en éxtasis.Con voz pausada y expresión elegante, desde su casa en Madrid, Ana Curra me cuenta que, a través de El Acto, buscaron confrontar las convenciones impuestas por la educación y la religión, legados de la era franquista, al contraponer los valores de la vida y la muerte. “Nos atrevimos a probar. Nos saltamos todo eso que te dicen por sistema que es malo y el resultado está en nuestro disco”.En ese momento, cuando florecía la Movida Madrileña, un movimiento contracultural que sacudió a España durante la transición a la democracia, ella y su grupo descubrieron el concepto de independencia. Renunciaron al tiempo libre y a delegar en otros las decisiones creativas de su proyecto para fundar su propia estética.Mientras vivía una historia de amor y rock con Eduardo Benavente, líder de Parálisis Permanente, la independencia se convirtió en una necesidad-deseo, porque en un contexto diferente no habrían podido crear la música que deseaban. Ya habían estado con Alaska y Los Pegamoides en una multinacional y sabían que a ninguna le iba a interesar el sonido experimental y las letras retorcidas del grupo, por lo cual crearon Tres Cipreses, el primer sello discográfico independiente que existió en España.Con 24 años, en una época en la que se escaseaban los referentes femeninos en el punk, Ana Curra se transformó en un ícono no solo por su imagen seductora y siniestra, sino por su capacidad en el piano, que estudió en el conservatorio de El Escorial, y la autenticidad de sus composiciones. Siempre creyó que el exceso de razón aniquilaba la actuación libre, por eso confió a muerte en su intuición artística.Su formación musical y su falta de ambición por el dinero le han permitido mantener la independencia hasta hoy, cuarenta años después de haber arrancado su carrera musical, según dijo en entrevista al periódico El País.Al preguntarle sobre este tema, sobre su búsqueda de prestigio antes que de fama, me dice: La artista ha desarrollado estrategias para mantener su espíritu libre, pero le ha costado contener los hachazos de la vida. Su vida ha sido una vida de golpes. Me dice que ha tenido muchos tropiezos, muchas caídas, antes de aprender. A sus 25 años, conducía un carro después de dar un concierto en la ciudad de León y perdió el control del volante. Su novio, Eduardo Benavente, salió disparado por el parabrisas, se fracturó las cervicales y murió. Tenía 20 años. Durante el duelo ella se enganchó a la heroína.Una década más tarde, su nueva pareja, el poeta y rockero El Ángel, murió de sida. Tenía 33 años. La anestesia volvió a ser la heroína. Hace unos años, tuvo que amortiguar el fallecimiento por un linfoma cerebral de la persona que le presentó el rock en la adolescencia, su hermano Javier. “Soy una persona determinada, tremendamente vitalista, quizás eso me ha ayudado a sobrevivir”, me dice.Pero ella no se limita a vivir de su legado como integrante de un grupo que marcó a fuego a cuatro generaciones, también continúa haciendo música. En 2021, lanzó Hiel, una sinfonía chamánica de 6 minutos y 30 segundos que homenajea a los adultos mayores que murieron por el Covid-19 en completa soledad y sin entender ante que estaban. Luego, en 2022, volvió al ruedo con Aphrodita la Monarca, un sencillo cyberpunk que cuestiona la naturaleza destructiva de los humanos.Ahora se le ve en los escenarios con la energía vital que le ayudó a encajar los golpes de la vida y a construir su propio nombre. Ya no es la novia de Eduardo Benavente ni la tecladista de Los Pegamoides. Es Ana Curra. Viste minifalda de cuero y ligueros, como hace cuatro décadas, corretea de un lado al otro en la tarima, toca el teclado, canta, saluda, lanza patadas al aire. Como los grandes performers, entra en un trance teatral hasta alcanzar la inocencia de un niño que juega. Siempre juega, aunque seriamente, y le da igual el olvido del público. Por eso es una estrella. Pero no una estrella pop.***William Martínez, colaborador habitual de Shock, le ha seguido de cerca la pista a Rock al Parque. En 2020 escribió esta historia, una de las más leídas de los especiales de Shock: Andrés Orjuela, un sobreviviente a Rock al Parque 2006.
Ubicado en la esquina de la 72 A con Caracas, justo en una de las avenidas más transitadas de Bogotá, se encuentra "El Proyecto Ghetto", hoy rodeado de predios demolidos y lonas verdes que anuncian una construcción en curso. Es una discoteca con más de seis ambientes que ofrece varios tipos de música electrónica. El edificio tiene un aforo de cuatro mil personas. "Kaputt" es el ambiente principal y el nombre con el que el público conoce el proyecto. La primera semana de noviembre de 2023, cuando se acaba la celebración de Halloween, la discoteca abrirá sus puertas por última vez debido al uso que el proyecto del metro hará de este predio. Los propietarios de Kaputt afirman que, cuando crearon el establecimiento, consultaron los planos del proyecto y creyeron que el predio no se vería afectado por las obras. Sin embargo, tras realizar una considerable inversión y convertirlo en un referente de la rumba electrónica en la ciudad, se enteraron de que el edificio debe ser comprado por el distrito y ser demolido. La falta de claridad sobre el proyecto Metro hizo que sus inversores se metieran de cabeza en el proyecto desde su nacimiento en 2018. Por lo tanto, ahora que deben vender el predio, a solo 5 años de su nacimiento, exigen una indemnización a la Empresa Metro de Bogotá. A pesar de sus reclamos, la EMB (Empresa Metro de Bogotá) notificó que el edificio debe entregarse en la primera semana de noviembre, lo que significa que Kaputt dejará de existir en su ubicación actual y buscará un nuevo lugar para sus clientes.Kaputt es una plaza enorme y necesaria para la comunidad de música electrónica del país. Sin embargo, la marca ha sido objeto de críticas por varias prácticas cuestionables. Entre esas: La conceptualización del lugar y el uso del concepto "Ghetto" en un espacio para la élite bogotana es una de ellas.El hermetismo en el booking.Los lineamientos que imponen a los DJs en cada ambiente.En el último año, desde que recibieron las críticas, hubo un impulso por involucrar a otros grupos de música electrónica: el club abrió el booking y sus DJs también comenzaron a asociarse con otros espacios. Esto brinda algo de esperanza para el futuro del proyecto, que espera poder ser reanudado a finales de 2024.El regreso de Kaputt podría significar un espacio menos hermético y más colaborativo, contribuyendo al crecimiento de una escena colectiva que beneficie a la comunidad de música electrónica en la ciudad. Con una fiesta de Halloween, el edificio se despide. Serán tres días con un cartel de varios DJs de la ciudad y varios invitados internacionales que fueron fundamentales para el estilo del club.
En 2012, organizado por lo que hoy conocemos como Páramo Presenta, nació en Bogotá el festival Hermoso Ruido. Su propósito siempre fue ser el semillero de los nuevos artistas. Nombres como Kali Uchis, Diamante Eléctrico, Él Mató Un Policía Motorizado, Mabiland, Nicola Cruz, Juan Pablo Vega, Elsa y Elmar y Mitú pasaron por ahí cuando recién empezaban su carrera. Ahora, después de un receso postpandémico, y a once años de su primera edición, esta celebración a los sonidos emergentes vuelve rebautizada como Converse Hermoso Ruido. "Camina la escena. Escucha la ciudad" es la consigna de esta nueva edición de Hermoso Ruido. “Crear el Futuro” es la apuesta de Converse a nivel global y bajo este espíritu es que la “Marca de la Estrella” se alió con el festival. Fue una colaboración natural. En 2023 el festival Converse Hermoso Ruido se realizará desde el 29 de noviembre al 2 de diciembre en El Garaje, Cabaret Rosa, Radio 57 y Latino PowerEl cartel de este año lo compone una primera línea de proyectos a los que le hemos seguido la pista en Shock. Primero, Nicolai Fella, frontman de LosPetitFellas, reexplorando su proyecto solista. Representando el ruido y el punk bogotano, Yo No la Tengo, apuesta Shock 2022. Desde el sur del país, la nariñense Gabriela Ponce, con quien hablamos recientemente de su disco debut El sur del ser. También desde Bogotá, figuras que emergen hace unos años en diferentes proyectos, como Santiago Navas; Felipe Orjuela, que lanzó este año su álbum debut El derroche; Paula Pera y el fin de los tiempos, apuesta Shock 2022 y Ana Sanz, Apuesta Shock del mismo año. Acá tienen la lista completaEstos son los artistas que se presentarán en el festival Converse Hermoso Ruido 2023Margarita Siempre VivaNicolai FellaAgrupación ChangóVerito AsprillaMayra SánchezMIEL (EC)Lalo CortésGato e´MonteLos Eclipses (MX)Nasa HistoiresMala BengalaGabriela PonceYo No La TengoLa FarmakosTropicana ClubSantiago NavasRicardito :(Paula Pera y el Fin de los TiemposPálido AdiósMalaondaMelovSara y JacoboSeleneShimura CinemaEmyl RusevJuan Diego TriviñoLos VilesLlilliJuliana Quédate Otro DíaFelipe Orjuela (Live Set)Animal CosmicCanales NacionalesAna SanzMadera JazzShimura Cinema…y más.
Luego de que el AXE Ceremonia confirmara a Kendrick Lamar como uno de sus confirmados para el próximo año, los rumores sobre los artistas que estarán en el cartel del Festival Estéreo Picnic comenzaron a aumentar. El Tecate Pa'l Norte confirmó a los artistas que estarán en el festival en 2024.México recibirá a artistas con renombre internacional como como Blink-182, Peso Pluma, Kendrick Lamar, Peso Pluma, Imagine Dragons y, por su puesto, también el rapero Kendrick Lamar.Dentro del cartel están los nombres de artistas colombianos como Arteciopelados, Bomba Estéreo, TIMO y Elsa y elmar. Por medio de su cuenta de Instagram el festival dio a conocer su cartel completo para el próximo 29, 30 y 31 de marzo. Aunque el cartel sorprendió a varios por los headliners, también decepcionó por no tener a ninguna mujer encabezando alguno de los tres días.¿Quiénes participarán en el Tecate Pa’l Norte 2024?Viernes 29 de marzoKendrick Lamar, Peso Pluma, Keane, Alemán, Bad Religion, Belanova, Bomba Estéreo, Checho Corleone, Deorro, Dread Mar-I, Infected Mushroom, Kevin Kaarl, The Vaccines, Young The Giant, Aitana, Aterciopelados, Batalla de Campeones, Cimafunk, Cuarteto de Nos, DJ Luian, DLD, Elsa y Elmar, Eme Malafe, Mariana Bo, Nick Warren, Rawayana, Rayben, Satin Jackets, The Snuts, Tokyo Ska Paradise Orchestra, Vaquero, Emmit Fenn, Highly Suspect, INNA, Javier Blake, Jesse Baez, Khea, Leisure, Los Estrambóticos, Los Mesoneros, Aquihayaquihay, Azzecca, Finde, Girl Ultra, La Pegatina, Lara Project, Legallyrxx, Leo Leonski, MS Nina, Silvestre y la Naranja y Yukun.Sábado 30 de marzoBlink-182, Louis Tomlinson, Thirty Seconds to Mars, Alok, Anitta, Danna Paola, Danny Ocean,Gabito Ballesteros, Latin Mafia, Sum 41, Turnstile, Young The Giant, R3HAB, Agudelo888, Anfisa Letyago, Ari Adbul, Aterciopelados, Boombox, Bruses, Clubz, Depresión Sonora, Devendra Banhart, DLD, Electric Guest, Enjambre, Go Golden Junk, Goldroom, Hello Seahorse!, Humbe, Instituto Mexicano del Sonido, Justin Morales, La Delio Valdez, La Garfield, Lee Burridge, Los Mesoneros, LP Giobbi, Marcos Menchaca, MC Davo, Natos & Waor, Nicho Hinojosa, Technicolor Fabrics, The Wookies, Timo, YNG LVCAS y Los Esquivel, entre otros.Domingo 31 de marzoImagine Dragons, Maná, Placebo, Fuerza Regida, Álvaro Díaz, Enanitos Verdes, Enjambre, Icona Pop, Kenia Os, Lost Frequencies, Royal Blood, Santa Fe Klan, The Blessed Madonna, The Warning, Allison, Bratty, Daniel Me Estás Matando, Él Mató a un Policía Motorizado, Elena Rose, Gale, Genitallica, Jayk de la Cueva, Kinky, La Banda Baston, Lagos, Leo Rizzi, Lola Índigo, Mario Bautista, Men I Trust, Oscar Maydon, Pablito Mix, Reyno, Sexy Zebras, The Aces, Tiga, Yoss Bones y Zimmer, entre otros.¡La música nos une!
El festival Bésame Mucho se convertido en uno de los más conocidos de la música latina en Estados Unidos. Recientemente anunció su cartel, que incluirá artistas como Belanova, Los Tigres del Norte, Juanes, Caifanes, Gloria Trevi, Grupo Frontera, Cafe Tacvba y Alejandra Guzmán. La cita será el 2 de marzo de 2024 en Austin, Texas (Estados Unidos). La preventa comienza desde el 3 de noviembre. Se estima que en Austin hay alrededor de 460.000 latinos y es famosa por sus escenas musicales de folk, blues, jazz, bluegrass, tejano, zydeco, new wave, punk e indie, entre muchos otros géneros. En sus ediciones anteriores, el festival se llevó a cabo en Los Ángeles. En 2022, el evento reunió más de 60.000 personas. ¿El regreso de Belanova?Una de las apariciones en el cartel que llamó más la atención fue la de la agrupación mexicana Belanova. El grupo se formó en el 2000 y es conocido por éxitos como Rosa pastel, Baila mi corazón, Cada que…, entre otros. En 2018, el grupo su sexto y último álbum de estudio llamado Viaje al centro del corazón y después de promocionarlo entraron en pausa como grupo.La banda tuvo un resurgimiento en redes sociales gracias a algunos trends como el de Rosa Pastel en TikTok donde muchos jóvenes usaban esa canción de fondo para comparar las expectativas que tenían al terminar su carrera con lo que terminaron haciendo en su vida.La vocalista del grupo, Denisse Guerrero, compartió el cartel del festival en sus historias. De momento no se sabe si habrá más presentaciones del grupo mexicano en otros festivales de Estados Unidos o Latinoamérica. Sin embargo, la idea de un regreso emocionó desde ya a muchos fans. Bésame Mucho: una apuesta por la música latinaOtros de los artistas que forman parte del cartel son Grupo frontera, Bronco, Hombres G, Reik, Los Tucanes de Tijuana, Molotov, Enanitos verdes, Mago de Oz, Moenia, El Tri, Kinky, y Elvis Crespo. En 2022, las entradas para la edición inaugural del festival Bésame mucho se agotaron en 12 minutos, según reportó Billboard. En esa oportunidad, el evento reunió a artistas como Caifanes, Café Tacvba, Enanitos Verdes, Mägo de Oz, Moenia, Zoé, entre otros. También estaban Los Tigres del Norte, Los Ángeles Azules, El Bronco, Sonora Dinamita y Ramón Ayala. En el escenario pop los fans pudieron ver a bandas como La oreja de Van Gogh, Fey, OV7, Sin bandera, Alek Syntek, Kabah, Caló o Kumbia Kings.
Los Premios Icono de la música nacieron en 2021 en Medellín para reconocer a los artistas latinoamericanos. Su edición 2023 será el 24, 25 y 26 de octubre en Plaza Mayor de Medellín. La programación incluye conferencias, encuentros con artistas, vitrinas artísticas y la gala de premios con su alfombra roja. El Premio Ícono de la Música en Medellín se convierte en un espacio donde se dan cita los principales exponentes de la industria del entretenimiento. Aquí se congregan sellos discográficos, distribuidoras digitales, managers, jefes de prensa y, lo más importante, artistas de toda América Latina.El evento es abierto al público, así que los asistentes pueden aprender de la industria del entretenimiento en paneles y conferencias. Además, podrán conocer nuevos talentos a través de las vitrinas artísticas.Los artistas que van a los Premios IconoEntre los artistas confirmados que se presentarán están:Amistades PeligrosasCompañía IlimitadaJhonny RiveraLuisa CastroGrupo BananasDímelo KingPasabordoAura Cristina GeithnerIván Andrés CalderónMarcela ReyesOtto Serge.Hay conferencias y paneles sobre liderazgo, mujeres en la industria, el arte de la comunicación efectiva, música electrónica y los orígenes del reggaetón.Para mas información visiten la página de los Premios Icono. ***Si les interesan los eventos de industria musical, acá hablamos de BIME y Circulart.
Cali fue la ciudad que comenzó esta ronda de semifinales por ciudad para la edición 2023 del programa ROMPE Colombia de Amazon Music. El pasado 02 de octubre estuvimos en Espacio 10-60 preparando todo para seleccionar el artista que iría a la final en Bogotá.Después de que el público votara por sus 15 artistas favoritos representando a Cali, Medellín y Bogotá, llegó la hora de conocernos en las audiciones presenciales. Como en cada ciudad, cinco artistas se presentaron en tarima durante cinco minutos. Cinco minutos para sorprender a los jurados y demostrarles que tenían lo necesario para ser artistas ROMPE. Afro Fresh, La Pardo, Hendrix B, Franky Acosta y David Ordóñez fueron los encargados de darnos una noche llena de talento local.Maikcel, semifinalista de la edición del 2022 y MC de Zalama Crew y la Pacifican Power, abrió la jornada con un show que nos puso a bailar. Con Julio Correal como host, Jacobo Vélez, Dawer X Damper y Ana Lucía Muñoz como jurados, comenzó la primera ronda de audiciones. El primero en subirse a la tarima fue el cantante de Balboa, Cauca, Franky Acosta. Acompañado de un acordeón, una guacharaca, bajo, guitarra eléctrica y distintos tipos de percusión, nos presentó su canción 'Me duele el alma'.Continuó el caleño David Ordóñez, con una propuesta innovadora que demostró por qué es uno de los artistas más premiados de la música gospel en el país. Interpretó 'Algo Mejor', 'La Cura' y 'Mi Sustento', que evidencian que este género puede navegar entre distintos ritmos.Hendrix B nos trajo el Pacífico al ritmo del rap protesta con un proyecto que invita a reflexionar. Al son de la marimba de chonta el artista apuntó en tarima a los problemas con 'Querido Racista', '¿Quién los mató?' y 'Bonitas'.La Pardo llegó a hacernos bailar de nuevo a punta de trap, rap y pop. Su presentación se tomó, literalmente, los dos pisos de la tarima. Del colectivo Cali Gang para el mundo.Finalmente llegó Afro Fresh. El cantautor, junto a al beatmaker Caresucio y su guitarrista, se coronó como ganador luego de una presentación con dancehall y afrobeat. Además, dejó claro que el talento que tiene como cantante, lo tiene también como bailarín. Eso logró que su presentación sorprendiera a los jueces.A pesar que durante la noche hubo problemas con el sonido y afectó las presentaciones de los cinco artistas. La decisión de llevar a Afro Fresh a la final a Bogotá fue unánime.La primera noche de las audiciones en vivo por ciudades la cerró Alkilados con algunos clásicos de su carrera musical.Si quieren saber más de ROMPE Colombia, acá encuentran la información.Pronto podrán ver la final de ROMPE Colombia en el canal de Twitch de Amazon Music. Síganlos aquí. *Contenido patrocinado
Llegó el momento de celebrar la música en vivo. A esta nueva etapa de ROMPE Colombia, en la que veremos audiciones presenciales, la llamamos "las semifinales". El público votó y pronto podrán conocer más de cerca a los 15 artistas que se presentarán en Cali, Medellín y Bogotá. ¿Cómo llegamos hasta acá?Primero, recibimos muchas propuestas. Muchísimas. Junto con el equipo de Amazon Music las escuchamos a todas y seleccionamos a los 100 artistas emergentes que, consideramos, tenían una carrera más sólida y consistente.Ese grupo de 100 pasó a una etapa de votación del público. Los fans eligieron a sus favoritos y, ahora, ya sabemos cuáles son los 15 proyectos musicales que se presentarán en vivo en las audiciones regionales de ROMPE Colombia. El grupo de semifinalistas está dividido por la ciudad en la que se presentaron: Medellín, Bogotá y Cali. En cada una de estas ciudades, 5 artistas se presentarán durante 5 minutos y un equipo de jurados invitados seleccionará a un artista por ciudad que viajará a la final en Bogotá. Acá les presentamos a los 15 semifinalistas.Por MedellínShonnyShonny es una cantautora barranquillera a la que conocimos en la agrupación Shonny y El hijo del Búho. Esta es la presentación de su proyecto solista, que suena a pop del caribe. AngelAunque nació en Argentina, se crió en Inglaterra y estudió negocios en la industria del entretenimiento en Nueva York, Angel se considera 100% paisa. Su proyecto musical es bilingüe y mezcla pop con R&B contemporáneo.AmalDesde Montería, Córdoba, llega esta cantautora y multiinstrumentista que debutó oficialmente después de la pandemia. Muchas de sus canciones son la evolución de historias que ha plasmado en su diario de anécdotas.OlivaNacida y criada en la Isla de San Andrés, Oliva se dio a conocer como una de las voces del dúo Irie Kingz, que hizo carrera entre 2017 y 2019. Su camino como solista inició en 2020.DnizzDeniss Vanessa Zapata Osorio estudió profesionalmente Producción Musical y Canto Popular en su natal Medellín. La amplia experiencia académica que tiene la ha puesto en función de las canciones que compone en inglés y español.Por CaliAfro FreshAfro Fresh vive en Ibagué. Canta, compone y baila tanto que dá clases. Suena a dancehall, afrobeat y reggaetón. La PardoDel colectivo Cali Gang para el mundo. La Pardo, que también hizo dupla con Kexxy Pardo, hace experimentos derivados del trap, del rap y del pop más visionario. Hendrix BEl Pacífico, el rap y la protesta social confluyen en el proyecto de Hendrix B, una de las voces emergentes más reflexivas y combativas de la música local. Franky AcostaAcosta nació en Balboa, Cauca, en 1988. Fue ganador del reality 'Yo Soy Popular' del canal Telepacífico. Su propuesta musical incluye la fusión de vallenato con música popular.David OrdóñezDavid nació en Cali en 1994. Es uno de los artista jóvenes más premiados y con proyección de la música gospel en el país. Por BogotáBeepohlarSu nombre es Santiago Giraldo y nació en 2004. También lo conocen como Beepoh. Si se preguntaban por la nueva, nuevisima, generación del reggaetón, acá la tienen. GIAGIA se lanzó a la música en 2020. Ahora, en 2023, apenas tiene 19 años. Su música suena a pop, pero también a bachata y a dembow. Habla de romances, relaciones y superación. Isabel GarcésIsabel Garcés es (¿o era desde este momento?) actriz de doblaje. Seguro ya la escucharon, porque hizo la voz de Isabela Madrigal en la película Encanto e interpretó también la famosísima canción No se habla de Bruno, que compuso Lin Manuel Miranda. Pues ahora van a conocerla como cantante pop. Paula Pera y el fin de los tiemposCantautora bogotana de voz fina y emociones fuertes. Paula es nostálgica por especialidad y, además, fue una de las Apuestas Shock en 2022.Jaison NeutraJaison nació en Bucaramanga, pero se fue a vivir a Barrancabermeja, en el Magdalena Medio. Es un cantautor y baladista inspirador. Además, Apuesta Shock de 2020. Si quieren saber más de ROMPE Colombia, acá encuentran toda la información.
La vigésimo segunda edición del Festival Ibagué Ciudad Rock 2023 ya tiene fecha y cartel confirmado. El evento se realizará el viernes 13, el sábado 14 y el domingo 15 de octubre en la capital del Tolima. La música en vivo sonará fuerte en dos escenarios: la plazoleta del Parque Centenario y el Parque Ducuara de la Universidad del Tolima.Con un cartel de alto nivel que tiene lo mejor del talento regional e invitados de larga trayectoria a nivel nacional e internacional, este encuentro anual ha tomado varias decisiones importantes en este nuevo capítulo de su historia, luego de dos décadas de sonidos alternativos que han construido una trayectoria importante en el país.Nuevamente serán tres días, luego del éxito del año anterior, con la novedad de dos escenarios: el primero, respondiendo a la solicitud del público, la tradicional plazoleta del Parque Centenario donde se han presentado icónicas agrupaciones, y por primera vez el parque Ducuara de la Universidad del Tolima, una apuesta para la edición 2023, que trae a 30 agrupaciones, entre ellas las locales, nacionales e internacionales.CARTEL IBAGUÉ CIUDAD ROCK 2023Desde Argentina estará A.N.I.M.A.L, por Estados Unidos Hirax, de España Lépoka, La Mugrosa de México y por Panamá La Tribú y MD. Masacre, Mojiganga, Desarme Rock Social, Providencia, N.O.F.E, Live Wire, Info, Hialina, Hermano Lobo, GOC y promisión también participarán del Festival. Ibagué Ciudad Rock confirmó también a Ultra, Insoportable, Radioélite, La música de Abril, Calle Jaguar, Juano Calyptra & Los Esteparios, Dementor, Voltaje Televisión, Perpetual Chain, Septic Corpse, Oscinlantes, Clon Boy y Homeless.La entrada para el Ibagué Ciudad Rock es libre.Una de las novedades que tiene el ‘Festival de la casa’ es la ‘Vacatón’, una forma de donar voluntariamente a esta fiesta del rock para que siga creciendo y también generar otras dinámicas dentro de su programación.Tiene varias opciones de donación –desde los 5 mil pesos - que le entregarán al público ‘recompensas’ como camisetas, manillas de acceso para los tres días, acreditación como invitado especial, póster de la edición 2023, camisetas entre otros suvenires, o incluso, un Meet & Greet con artistas invitados.Más información en sus redes sociales. ¡La música nos une!
La disquera Candy Flip, que funciona desde Colombia y tiene un catáglogo con más de 400 lanzamientos de artistas de diferentes partes del mundo, anunció la primera edición de su propio festival en Bogotá.El evento que reunirá música, tecnología y experiencias alrededor del arte, se realizará en el Centro de Eventos de la Autopista Norte el próximo sábado 16 de septiembre a partir de las 2 de la tarde. Sus creadores describen el festival como "una experiencia innovadora de música electrónica que combina techno, house, hard techno, tech house y melodic techno en un viaje post - apocalíptico en el que las artes digitales, la inteligencia artificial, la conciencia ecológica y la salud mental proponen una revolución en la manera de pensar y comunicarnos a través del baile".La historia y la comunicación del festival gira en torno a la Inteligencia Artificial y la Realidad Aumentada. Los asistentes tendrán la oportunidad de interactuar con Lex, una IA que forma parte de la narrativa del festival.CARTEL OFICIAL DEL CANDY FLIP FESTIVAL 2023SOUFLY ROUTE 94 PAUL RITCH ØOSTIL NATHAN BARATO NAKADIA METARAPH MAO FONNEGRA MANNI DEE MAGDALENA LOURDES KEVIN SAUNDERSON JORDAN JOHN CARLO LIO BEC ANDRES CAMPOAlgunos de los artistas han tocado en grandes festivales mundiales como Tomorrowland, Ultra y Awakenings, además de hacer parte del circuito europeo de los clubs más famosos del viejo continente como Tressor en Berlín, Blackwords en Madrid y Printworks en Londres.En Alianza con Bosques Nagal, para aspirar a ser un festival de huella de carbono cero, por cada boleto vendido, se plantará un árbol, con el objetivo de plantar 10,000 árboles en un área de 8 hectáreas en César, Colombia. Que absorberán 2500 toneladas de carbono al año. La boletería tiene un costo desde 130.000$ más servicio hasta 290.000$ más servicio. Boletos disponibles en la web app.toptracks.co y fest.candyflip.co¡La música en vivo nos une!
La Profeco (Procuraduría Federal del Consumidor de México) y la tiquetera Ticketmaster llegaron a un acuerdo para poner fin a una demanda colectiva que involucra a más de 500 consumidores, con un total de reembolsos que supera los 3.4 millones de pesos mexicanos (cerca de 693 millones de pesos colombianos). Profeco instó a los consumidores afectados por la cancelación unilateral de boletos por parte de Ticketmaster durante todo el año pasado a presentar su documentación para reclamar sus reembolsos pendientes, según reportó El Economista, que calificó la demanda como inédita para el entretenimiento. Se acordó que aquellos que demostraran la cancelación de sus boletos recibirían el reembolso completo, incluidos los cargos por servicio, además de una bonificación del 20% según lo estipula la ley. No es la primera vez que Ticketmaster enfrenta una demanda de consumidores. En 2023, la empresa tuvo que reembolsar a más de 2,155 personas por problemas en los conciertos de Bad Bunny, donde muchos fanáticos no pudieron ingresar debido a fallas en el sistema. En total, Ticketmaster tuvo que devolver más de 18 millones de pesos mexicanos a los seguidores del artista.Antes de iniciar el show de Bad Bunny en diciembre de 2022, el estadio no se veía lleno, pero no era por falta de venta: los conciertos de Bad Bunny en México se agotaron en cinco minutos hace más de 10 meses.Lo que resultó fue que TicketMaster México tuvo fallas en su sistema y contó como falsos o duplicados algunas entradas que fueron adquiridas de forma legal. Los encargados de logística no permitieron la entrada al estadio a nadie que su tiquete no arrojara luz verde. Miles de personas se quedaron sin ver a Bad Bunny a pesar de haber adquirido su boleta de forma directa.La demanda a Ticket Master del Departamento de Justicia de Estados Unidos El Departamento de Justicia de Estados Unidos planea presentar una demanda antimonopolio contra el promotor de conciertos Live Nation, propietaria de la tiquetera Ticketmaster, de acuerdo con un reporte de The Wall Street Journal. Las acusaciones específicas siguen sin estar claras y el momento de presentar una demanda es incierto. El Departamento de Justicia se negó a hacer comentarios,según el medio.¿Por qué las críticas a Live Nation y Ticketmaster?Desde hace varias décadas, varias voces en la industria de la música han considerado que Live Nation ejerce un poder desmesurado en el entretenimiento en vivo.Live Nation y Ticketmaster se fusionaron en 2010 y ahora se anuncia como la "compañía de entretenimiento en vivo más grande del mundo".Las críticas alcanzaron un punto alto en noviembre de 2022 después de que el sitio web de Ticketmaster colapsara debido a una demanda extraordinaria de entradas para la gira Eras de Taylor Swift. En ese momento, el Departamento de Justicia estaba investigando a la empresa.Los legisladores estadounidenses interrogaron a los ejecutivos de Live Nation en una audiencia en enero de 2023 que unió a demócratas y republicanos sobre el dominio de la industria de la compañía que, según los críticos, está perjudicando a rivales, músicos y fanáticos.Posteriormente, los fanáticos de Swift demandaron a Live Nation por “conducta ilegal” en la caótica venta de la gira de la artista, y los demandantes alegaron que el gigante de la venta de entradas violó las leyes antimonopolio, según CNN.
Entre todas las tendencias de redes sociales, por estos días hay una que llama la atención: "Mira entre las letras de tu teclado". La idea es dar algún mensaje dentro de las letras en el rango descrito. Uno d elos ejemplos más frecuentes es el de "mira entre la h y la l en tu teclado" para decir "jk" o "just kidding" (solo bromenado en inglés). De momento, los usuarios señalan letras para las iniciales de nombres de personajes memorables, celebridades o figuras públicas, sin embargo, no ha sido del todo claro para muchos. ¿De dónde viene la tendencia de Mira entre las letras de tu teclado?De acuerdo al sitio Know Your Meme, que rastrea los orígenes de memes y tendencias en Internet, un usuario de la plataforma 4 chan posteó el 11 de mayo del 2021 una imagen con la figura de Yui Hirasawa, protagonista del anime K-On!.Esta imagen solo venía acompañada con un texto que decía “Mira entre la t y la o en tu teclado”. Con eso, se forma Yui, el nombre de un personaje.Sin niguna razón aparente, el post volvió a X (Twitter), en referencia a personajes de My Hero Academia: Izuku (Midoriya) y Uraraka (Ochaco). Entre el 17 y el 19 de abril se ven las primeras publicaciones al respecto.El trend también está Reddit, Twitter y otras plataformas y en distintos idiomas. Sobre K-On!K-On! es una serie de manga que comenzó a serializarse en la revista seinen Manga Time Kirara desde mayo de 2007. Una adaptación a serie de anime de 12 episodios se emitió originalmente entre abril y junio de 2009.La serie narra la historia de 4 jóvenes de colegio que buscan hacer su propia banda. El apellido de Yui está basado en el guitarrista de la banda japonesa de techno-pop P-Model, Susumu Hirasawa.
Para los y las que les gusta leer un libro y después verse la adaptación en película o serie, les tenemos el parche. En Netflix muchas de las producciones más populares han sido inspiradas en libros. Producciones que han llegado a ser número uno, como Secuestro del vuelo 601, nacieron de investigaciones o novelas de grandes autores. De hecho, las adaptaciones de Netflix están impulsando las listas de libros más vendidos y, a mi forma de ver, le han dado vida a historias icónicas como lo veremos este 2024 con Cien años de soledad, la novela más reconocida del autor colombiano Gabriel García Marquez. Así como es cierto que muchas adaptaciones no le son fiel a los libros y decepcionan a sus fanáticos, también es un hecho que Netflix ha logrado reconocimientos muy grandes con estas producciones. Por ejemplo, en los Oscar 2024, La sociedad de la nieve, película basada en el libro que cuenta la historia de los sobrevivientes de los Andes, fue nominada a Mejor Película Extranjera. Amantes de los libros, les digo que se pueden llevar gratas sorpresas con esta ola de adaptaciones que está llegando a la plataforma de Netflix. Acá les dejamos seis opciones que sí o sí tienen que leer y ver. SECUESTRO DEL VUELO 601Esta miniserie colombiana de Netflix ha dado mucho de qué hablar. La historia, protagonizada por Monica Lopera, Angela Cano, Valentín Villafañe y Christian Tappan, está inspirada en el secuestro del avión HK–1274 de la Sociedad Aeronáutica de Medellín en mayo de 1973. En cada episodio se deja claro que, aunque la serie está basada en hechos y personajes reales, por efectos de la dramatizaciones, algunos personajes, incidentes, lugares y diálogos son ficticios. Lo que pocos saben es que la serie se inspiró y basó específicamente en Los Condenados del Aire, el libro del periodista italiano Massimo Di Ricco. En este trabajo, Di Ricco reconstruye el fenómeno de aeropiratas que actuaron en Latinoamérica. La historia del secuestro del vuelo 601 no fue única y tampoco está aislada. Como explica el periodista en su libro, entre 1967 y 1973 hubo alrededor de 90 secuestros de aviones en Latinoamérica y cerca de 30 de ellos ocurrieron en Colombia.LA SOCIEDAD DE LA NIEVEA principios del 2024, la película de Netflix La sociedad de la nieve dejó sin palabras a más de uno. Esta es una excelente producción en la que, durante dos horas y veinticuatro minutos, se retrata la experiencia de los 16 sobrevivientes del equipo de rugby que se extravió en los Andes después de un accidente de avión. Los sucesos reales son crudos y desoladores y la película, sin irse por el lado del morbo usando descripciones demasiado gráficas, es fiel al infierno que tuvieron que pasar los sobrevivientes. Esto, además de lograrse gracias a la producción en sí, fue también gracias a Pablo Vierci (escritor, periodista y guionista uruguayo) el autor del libro homónimo publicado en el 2008. Para serle fiel a los hechos, Vierci viajó con un grupo de sobrevivientes a la montaña y escuchó como cada uno recordaba los setenta y dos días que estuvieron a la deriva en la cordillera. La sociedad de la nieve se empezó a escribir desde 1973 y se publicó muchos años después. Un libro que recoge muy bien, no solo los hechos y las batallas que tuvieron que afrontar los uruguayos, sino los sentimientos de cada uno en el limbo. La película fue nominada a Mejor Película Extranjera en los Oscar 2024. LA LUZ QUE NO PUEDES VEREsta historia está ambientada en Francia durante la Segunda Guerra Mundial. La luz que no puedes ver narra en paralelo dos experiencias. Por un lado, la de una joven francesa ciega que, junto a su padre, huyeron de París cuando los Nazis invadieron la ciudad. Por el otro, la vida de un joven alemán reclutado por el ejército para rastrear emisiones de radio ilegales y así derrocar a la Resistencia Francesa. La producción se basó en novela homónima, escrita por Anthony Doerr, ganadora de un Premio Pulitzer en el 2015. Un libro muy alabado por los jurados del premio ya que, en sus palabras, "“es una novela imaginativa e intrincada sobre los horrores de la Segunda Guerra Mundial, escrita en capítulos breves y elegantes que exploran la naturaleza humana y el poder contradictorio de la tecnología". La adaptación para Netflix de este libro estuvo en manos de Shawn Levy, director, productor y guionista canadiense detrás de producciones como Stranger Things. ORANGE IS THE NEW BLACK Muy pocos saben que serie que revolucionó al público, entre el 2013 y el 2019, con la historia de Piper Chapman, una joven que debe pagar tiempo en prisión por los delitos de su ex novia, Alex Vause, está inspirada en un libro. La trama, que sigue la vida de todas las reclusas en la prisión de Litchfield, Nueva York, explora la violencia, el arrepentimiento, el amor y la importancia de las relaciones. Aunque Chapman y Vause son las protagonistas de la serie, cada capítulo cuenta la historia de una de las reclusas evidenciando como, muchas veces, una vida dura e injusta lleva a malas decisiones. El libro que inspiró la serie es Orange Is the New Black: Crónica de mi año en una prisión federal de mujeres, una crónica en donde Piper Kerman cuenta su propia experiencia con el narcotráfico, el lavado de dinero y, como consecuencia, su condena en una prisión federal de mujeres. Una crónica fiel de la reclusión: los retos que se deben enfrentar a diario y la transformación que conlleva estar privada de la libertad. LA MUJER EN LA VENTANAAnna Fox es una psicóloga infantil que sufre de agorafobia (un trastorno de ansiedad) por una experiencia traumática. Ese pánico la hace vivir sola, en su apartamento en Nueva York, desde donde le toma fotos a sus vecinos y espía sus vidas. Todo cambia cuando escucha un grito que viene desde la casa de los Russell. Anna presencia un aterrador acto de violencia que la hará preguntarse si lo que vio realmente sucedió. Si son amantes de los libros, este seguro lo vieron en los estantes principales de las librerías. La mujer de la ventana fue la primera novela de A.J. Finn que no tardó mucho en convertirse en un best seller. Se publicó en más de cuarenta idiomas y se adaptó a la pantalla con la actuación de Amy Adams, Julianne Moore y Gary Oldman. THE SINNEREsta es una de las mejores series que he visto en Netflix y es muy poco conocida. Cada temporada es un caso de misterio bien bizarro que el detective Harry Ambrose debe resolver. Cada historia es un cuestionamiento que, aunque se exagera por función a la dramatización, nos lleva a pensar en los humanos, las sociedades, las culturas y, sobre todo, los extremos a los que hemos llegado. Petra Hammesfahr escribió la novela homónima de thriller psicológico, que se convirtió en un bestseller internacional, en la que se basó la serie. En una tarde de verano, Cora Bender mata a puñaladas a un completo desconocido en la playa. ¿Por qué lo hizo? Aunque la joven se declara culpable, el policía Harry Ambrose sabe que hay algo detrás de este crimen sin motivo aparente. Por eso, se niega a cerrar la investigación hasta entender por qué Cora mató a alguien enfrente a su familia. Una historia que termina revelando la psique de Cora y su traumático pasado. ***Les recomendamos: Las 30 mejores series para ver en Netflix en 2024
La creadora de contenido mexicana Wendy Guevara compartió escenario con Madonna durante el show en México de la reina del pop.Guevara fue la invitada principal en la pasarela de Madonna donde interpretó su emblemática Vogue, uno de los hits más importantes de Madonna. ¿Quién es Wendy Guevara?Wendy Guevara es la ganadora de La casa de los famosos México. Es la primera mujer trans en ganar este reality, y de hecho, cualquier reality mexicano en televisión abierta.Desde los primeros episodios, Wendy cautivó al público con su carisma y espontaneidad. Fue una de las participantes favoritas a lo largo del programa, que otorga un premio de cuatro millones de pesos mexicanos, cerca de 235.000 dólaresSu triunfo ha sido celebrado como un hito para la representación trans mexicana y latinoamericana.Wendy Guevara es una creadora de contenido mexicana. Se dio a conocer por un video que llegó a las redes sociales en 2017, cuando ella y su amiga Paola Suárez piden ayuda tras ser “abandonadas” en un cerro en León, Guanajuato. De ahí surgió un audio que decía “estamos perdidas, perdidas, perdidas”, y se hizo viral.Más tarde, se unió a ellas Kimberly Irene, y juntas formaron un grupo conocido como “Las Perdidas”.También se hizo conocida por un meme que ganó fuerza en 2022. La foto nació por un video que ella misma publicó en su canal de YouTube, donde está hablando a la cámara mientras su amiga toma un baño. Su gesto de desagrado se conviritó en uno de los memes más populares de 2022.Nació en agosto de 1993, y desde chiquita, una de las novelas que más le gustaban era Amigas y Rivales, fue el personaje que interpretaba Angélica Vale, el cual se llamaba Wendy Nayeli.“Yo crecí con todos esos programas, con las novelas de Amigas y rivales y todo eso. Es bien linda la Michelle Vieth. Yo me sentía Michelle Vieth en la novela, yo decía que yo era ella, y yo estaba chiquilla”, comenzó. “Pero me pusieron ‘Wendy Nayeli’ por el personaje de Angélica Vale que hacía de sirvienta. Yo le barría a una amiga su estética, y se me quedó Wendy Nayeli, por la culpa de Angélica Vale, te lo juro. Todos me decían ‘Wendy’”.En un episodio de La casa de los famosos, Wendy también narró que fue víctima de abuso sexual cuando era menor de edad."Cuando me violaron sí fue distinto, fue un muchacho ya mayor de edad wey (...) Cuando me llevó la policía fue lo peor, yo temblaba del miedo". También contó que fue revictimizada durante la revisión médica.¿Por qué Vogue fue tan importante para el pop? Esta canción llevó al “mainstream” el vogueing, un estilo de baile que se originó en los salones de baile (“ball rooms”) en Nueva York que nacieron desde los 60. En estos espacios alternativos, afros y latinos podían expresar libremente su orientación sexual o identidad de género, sin temor a ser discriminados o estigmatizados.El vogueing consiste en imitar los movimientos de las modelos posando como en la revista Vogue. Junto al documental Paris is Burning, Vogue de Madonna visibilizaron una de las manifestaciones culturales más representativas del movimiento LGBTI, que aquel momento luchaba por un anhelado y necesario reconocimiento en la sociedad.Además de Vogue, sus declaraciones a favor de la lucha contra el SIDA, cuando nadie más lo estaba haciendo, hicieron de Madonna un icono gay, y así se mantiene hoy. Pero Madonna no se limitó a copiar los pasos del vogueing ni mucho menos a apropíarselo. Para las coreografías de la gira, la reina del pop recurrió a Luis Camacho y José Gutierrez (conocidos como José y Luis Xtravaganza), 2 figuras prominentes de la escena “ball room”.
Con motivo de los 25 años del estreno de Star Wars: Episodio I -La Amenaza Fantasma, la película regresará a las salas de cine, según lo confirmó Cine Colombia en su cuenta de Instagram. De momento se sabe que la película estará disponible a partir del 2 de mayo, aunque no se conoce en qué salas. La película se estrenó originalmente en cines colombianos en junio de 1999. Star Wars: Episodio I -La Amenaza Fantasma es la cuarta película de la serie de películas de Star Wars, la primera película de la trilogía precuela y el primer capítulo cronológico de la Saga Skywalker. Ambientada 32 años antes de la trilogía original (13 años antes de la formación del Imperio Galáctico), durante la era de la República Galáctica, la trama sigue al Maestro Jedi Qui-Gon Jinn y su aprendiz Obi-Wan Kenobi mientras intentan proteger a la Reina Padmé Amidala de Naboo con la esperanza de asegurar un final pacífico a una disputa comercial interplanetaria. Junto con Anakin Skywalker, un joven esclavo con poderes naturales inusualmente fuertes de la Fuerza, simultáneamente se enfrentan al misterioso regreso de los Sith.El legado de Star Wars: Episodio I -La Amenaza FantasmaEpisodio 1 fue un éxito de taquilla. Con un presupuesto de 115 millones de dólares recaudó más de 1000 millones en todo el mundo y fue la más exitosa en su año de estreno. Sin embargo, muchos de los más fieles fans no quedaron del todo satisfechos. En su momento, la película fue elogiada por sus efectos especiales, pero, como recuerda Luke Holland en The Guardian, los meses posteriores al estreno de la película, la opinión cambió. Pero, como agrega Holland, "La amenaza fantasma, sin embargo, no está nada mal. Liam Neeson y Ewan McGregor son excelentes. Cuenta una historia satisfactoria y cerrada. Su acción se maneja con rapidez y estilo. Y, desde la muerte de Qui-Gon hasta que la madre de Anakin lo abandonó, ocasionalmente incluso logra tocar la fibra sensible del viejo corazón. A pesar de los Gungans, es una película de Star Wars muy sólida".