El Festival Cordillera 2023 se prepara para su segunda edición este 23 y 24 de septiembre de 2023 en el Parque Simón Bolívar de Bogotá. El festival anunció su cartel a mediados de mayo y, ahora, ya está afuera el cartel completo por días ¿Qué artistas se presentarán en el día 1 y día 2? Veamos. Festival Cordillera 2023: cartel completo por días Aunque es solo su segunda edición, Cordillera busca superar la cifra de 60.000 personas que asistieron el año pasado y consolidarse como uno de los festivales más importantes del país. Entre los artistas principales este 2023 están Residente, Café Tacvba, Juanes y Andrés Calamaro, quienes encabezan el cartel del día 1 y día 2 respectivamente. Lean también Festival Cordillera 2023: ¿cómo está en representación femenina, nacionalidades y géneros musicales?Este año son 42 artistas en total ( en su mayoría colombianos) ¿Quiénes tocarán qué día? Este es el listado completo de artistas por día en el cartel: Cordillera 2023: cartel día 1 El sábado 23 de septiembre es el primer día del Cordillera y estos son los artistas que hacen inauguran las tarimas del festival: ResidenteCafé Tacvba Los Ángeles AzulesBomba EstéreóLos BunkersLos CaligarisDamas GratisDamian MarleyDread Mar ISiddartha2 minutosJosé GonzálezDiamante EléctricoPlastilina MoshSuperlitio1280 AlmasBella ÁlvarezLos EspíritusMargarita Siempre VivaMónica GiraldoSilvestre y La NaranjaCordillera 2023: cartel día 2El segundo y último día del Cordillera es el domingo 24 de septiembre. Estos son los artistas del cartel para esta fecha: Andrés CalamaroJuanesLos CafresCuarteto de NosCultura ProféticaCypress HillEnanitos VerdesJorge DrexlerVicente GarcíaWosClaudia NareaLos PrisionerosMonsieur PerinéNachRawayanaVetusta MorlaÁcido PanteraLas ÁñezAstronomía InteriorDorianIleJuan Pablo Vega ¿Cuánto cuesta ir al festival Cordillera 2023? Los precios de las entradas al Cordillera 2023 ya están publicados y se pueden consultar en el sitio web oficial del festival. Sin embargo, junto al anuncio del cartel por días se abrió la preventa exclusiva para bancos Aval. Los horarios por artistas y días aún no han sido publicados. Ahora que ya conocen el cartel por fechas ¿Cuál es su día favorito?
El Festival Glastonbury 2023, uno de los más importantes del mundo, llegó a su fin. Del 21 al 25 de junio en la Worthy Farrm ubicada cerca de Pilton, Somerset en Inglaterra, donde artistas como Guns N' Roses, Elton John, Blondie, Lana del Rey y Artic Monkeys encabezaron el cartel. El Glastonbury Festival of Contemporary Performing Arts - su nombre completo - reúne a aproximadamente 140 mil personas que compran boletas con meses y meses de anticipación para vivir la experiencia de este festival. Ahora, además de horas de sets de música, las presentaciones también son lugares donde suceden hechos polémicos, improvisados y virales. Estos son algunos de los momentos más destacados y curiosos del Glastonbury 2023: Rina Sawayama lanza indirecta a Matthew Healy en Glastonbury 2023En su presentación del sábado 24 de junio, la cantante británico-japonesa Rina Sawayana antes de tocar su canción “STFU!” (siglas de la frase Shut The Fuck Up) dijo: "Escribí esto porque estaba harta de estas microagresiones. Esto va para un hombre blanco que ve Ghetto Gaggers y se burla de los asiáticos en un podcast. También es el dueño de mis másters. Ya estoy harta".Las referencias a Matthew Healy, vocalista de la banda The 1975, fueron claras. En enero de este año, el cantante mencionó en un podcast la frase Ghetto Gaggers para referirse a contenido pornográfico donde se muestra a mujeres negras siendo sometidas y humilladas. Por otro lado, en el programa‘The Adam Friedland Show’, Healy contó la historia de cuando intentó contactar por Instagram a la rapera Ice Spice, y comentó entre risas que no sabía “si sus raíces eran de Hawaii o China”. Aunque el cantante ha sido enfático en que no le importan las críticas, el público apoyó a Rina con gritos y aplausos. Cate Blanchett acompaña en el escenario de Glastonbury 2023 a la banda SparksEl dúo estadounidense Ron y Russell Mael Sparks se presentó el viernes en el Park Stage de Glastonbury. Luego de cincuenta años haciendo art rock, Sparks tocó temas de su álbum de 2023 The Girl Is Crying In Her Latte. Era el primer concierto del grupo en Glastonbury en sus cinco décadas de carrera. y para celebrar la ocasión, invitaron a la actriz Cate Blanchett a hacer una aparición sorpresa bailando la misma canción de la que es protagonista del videoclip, y que se hizo viral en redes sociales. Lana del Rey llega tarde a su set en Glastonbury Lana abrió su presentación en Glastonbury 2023 con A&W, de su nuevo álbum Did You Know That There's a Tunnel Under Ocean Boulevard, y más tarde interpretó su aclamado tema Norman Fucking Rockwell. También tocó algunas canciones favoritas de los fans, como Born to Die y Young & Beautiful.Sin embargo, su presentación, que sucedería entre las 10:30 p.m. y las 23:45 p.m. empezó 30 minutos después del horario oficial y los organizadores del festival decidieron apagar su micrófono debido al tiempo estricto de cada set. Aun así, la cantante continuó su presentación a capela y sus fans la siguieron. La interrupción del show de Lana, según el festival, se hizo, ya que Glastonbury permite que los sets de los escenarios principales inicien más allá de la medianoche. La artista luego se disculpó y explicó la razón de su retraso: “Lo siento muchísimo. Mi cabello toma tan jodidamente largo. Sigamos ejecutando el set como se supone que debe ir”.Además de esto, Dave Grohl se sumó a la presentación de Guns N' Roses, The Foo Fighters fueron la banda secreta del carterl, Elton John tocó para más de 200.000 mil personas y Wizkid hizo historia siendo el primer artista africano entre los headliners de Glastonbury.
El Miche Fest 2023 es la evolución del Miche Rock Festival, un evento conocido por ser la plataforma de artistas y bandas emergentes en la escena musical alternativa de Barranquilla y la costa caribe. Luego de cinco años de ausencia, se mudan de la Plaza de la Paz al centro de eventos Arena Music con una propuesta diferente: poner en tarima la diversidad sonora de la región. Serán dos días de festival (16 y 17 de diciembre), tres escenarios y más cincuenta artistas de distintos géneros como champeta, reguetón, trap, reggae, rock, funk, electrónica, rap electrónico, fusión, tropical, folclor y vallenato, quienes integran el cartel del festival. En cabeza del Miche Fest 2023 están Systema Solar, Ana del Castillo, Cali Flow Latino, Kevin Flórez, La Banda del 5 y Tubará Reggae. Por otro lado, la música electrónica también sonará fuerte. Más de 30 DJs de subgéneros electrónicos como el house, disco, afro house y electrofolklor complementan el line-up. Además de dos días de música, el festival incluirá dentro de sus apuestas crear una experiencia festivalera completa con espacios de interacción con marcas, restaurantes, emprendimientos, artesanías, deportes y más. Todo esto sucederá es el Arena Music, ubicado a las afueras del municipio de Puerto Colombia. Luego de un tiempo de receso, Miche producciones - la empresa organizadora del festival - quiere continuar con misión original: servir de puente a los artistas emergentes de la escena musical alternativa en la costa Caribe. "Tomamos la decisión de abrir el Miche Fest como un festival multicultural donde todas las propuestas musicales de la región estén integradas en una. Queremos destacar el talento colombiano y local dando paso a 58 artistas que vienen a mostrarnos lo que están haciendo" explica Angélica Jaramillo, productora general de festival. Otra de las apuestas del Miche Fest 2023 es la equidad de género en los artistas que componen su cartel y su equipo de trabajo. En total son 14 artistas mujeres quienes estarán en tarima y doce mujeres en la producción detrás de cada detalle. La boletería del festival ya está a la venta y los asistentes también podrán tener acceso a alternativas de transporte para ir y regresar del lugar del evento. Toda la información sobre el Miche Fest 2023 la pueden consultar en su sitio web oficial.
La sexta edición del Festival Timeless llegará a Barranquilla el próximo 12 de agosto con un poderoso cartel musical para los amantes del rock en español, la electrónica y el pop. Esta vez el festival, creado por los barranquilleros Miguel Urina y Kike Vélez conocidos como los MNKYBSNSS traerá como artista principal a Aterciopelados. El cartel incluye además tres actos electrónicos que actualmente lideran la escena del género en Colombia: Mitú, MNKYBSNSS y Julio Victoria, así como dos bandas internacionales. Desde México vendrá la agrupación de rock Rubytates y desde Panamá estará el cantautor Carlos Méndez. Además, este año el Festival Timeless le apuesta al talento local. Miguel y Kike presentan el programa de televisión Ruido Caribe, en el cual dan visibilidad a artistas emergentes locales. En sus tres temporadas han visto pasar 126 bandas, dándose cuenta de que Barranquilla es una ciudad con mucho talento. Por esto, eligieron las cuatro bandas de rock que más sobresalieron para presentarse a modo de showcase al principio del festival.Timeless es un festival que busca desconectar a los asistentes del estrés y el afán del diario vivir para conectar con amigos y buena música. Es un evento cultural de la mejor curaduría musical, de géneros y sonidos alternativos, convertido en la mejor fiesta para adultos.El Festival Timeless es un espacio creado por los MNKYBSNSS, en colaboración con su sello productor Midnight Language, para apostarle al talento local. Timeless busca crear un espacio en la escena musical nacional y mostrarle al mercado de Barranquilla, Santa Marta y Cartagena que hay grandes propuestas ocurriendo. La agenda cultural de Barranquilla ha venido creciendo al ritmo de una ciudad internacional, por ello los Mnky querían sumar una propuesta de valor a esa oferta de la ciudad con un espacio para la música alternativa y para los nuevos talentos.Timeless empezó en el 2017 y desde entonces se ha realizado de manera presencial en el 2018 y 2019 y en el 2020 se hizo de manera virtual debido a la pandemia. En el 2021 hicieron una versión llamada Timeless Warehouse que fue enfocada más hacia la fiesta.Timeless 2023 será la versión más grande hasta la fecha, con una expectativa aproximada de asistencia de tres mil personas. El Festival se llevará a cabo en el Malecón del Río, el escenario con el cual Barranquilla le volvió a dar la cara al río y que se ha convertido en el ícono de transformación de la ciudad.¡La música nos une!
Es un hecho que estamos gastando más que nunca en conciertos. En 2022, según el Dane, las actividades artísticas, de entretenimiento y recreación presentaron una tasa de crecimiento en el PIB del 36,3%, con respecto a 2021. Igualmente, la gran cantidad de artistas haciendo giras luego de 2 años de pandemia y la inflación generalizada han hecho que las entradas hayan subido de precio. Ante este panorama, muchos recurren a la vieja confiable, el "tarjetazo", para poder ver a sus artistas y bandas favoritas. Pero para que eviten al máximo problemas al momento de pagar, aquí les compartimos errores frecuentes al momento de usar tarjetas de crédito para pagar entradas a conciertos. Diferir en muchas cuotasExpertos recomiendan pensar en la vida útil de lo que se va a comprar al momento de diferir las cuotas. Se sugiere diferir el consumo a una sola cuota en los conciertos y entretenimiento, así como en bienes de un solo uso, como el mercado, por ejemplo. Ropa y accesorios deberían diferirse en no más de 6 cuotas, mientras que en computadores, celulares y tecnología en general, las cuotas no deberían ser más de 24. Atrasarse en sus pagosSuena obvio, pero asegúrense de pagar al menos la cuota mínima de su tarjeta cada mes. De no cumplir sus pagos se enfrentan a más intereses, cobros por mora y un mal historial crediticio. Pagar solo lo mínimoSi bien con los extractos hay una cuota mínima, intenten pagar un poco más de eso cada mes. Esto les ayudará a saldar su deuda mucho más rápidamente. No conocer los detalles de su tarjetaEs importante que siempre tengan clara la fecha de corte (el día del mes en el que el banco cierra su cuenta con todos los gastos) y la fecha límite de pago. Esto les permitirá llevar un mayor control de lo que gastan y no tendrán sorpresas.Llegar al límite del saldoSolo porque tengan un cupo máximo en su tarjeta, no quiere decir que tengan que llegar a él. Lo más recomendable es que no gasten más del 30% del saldo total de su tarjeta. Eso les ayudará a llevar un mejor control de tus gastos. No tener en cuenta los servicios que se cobran cada mesSuscripciones como Netflix o Spotify que nos hacen muy felices, aunque no nos demos cuenta, pueden aumentar la cuota mensual de la tarjeta. Asegúrense de tenerlos presentes al momento de planear sus gastos. Nu Bank: una tarjeta libre, sencilla y muy rápidaSi están pensando en estrenar o renovar su tarjeta de crédito, "la moradita" de Nu Bank es una buena opción. "Está pensada para responder a las necesidades de los colombianos. Para devolverles el control de su dinero, ayudarles a recuperar la libertad financiera y alejarlos de una vez y para siempre de las letras chiquitas de los contratos y las sorpresas amargas. Todo esto, asegurado a través de un contrato amigable y transparente", según la describen en su página web.La tarjeta de Nu Bank se pide en 3 minutos, y los únicos requisitos son tener la cédula y residencia en Colombia. No tiene cuota de manejo, y una de sus ventajas es que es muy clara en cada uno de sus cobros, así que no se llevarán sorpresas. Además, es completamente digital, así que nada de hacer fila en oficinas. Recientemente, Nu Bank, celebró 2 años en Colombia. Al cierre de marzo de 2023, este banco brasileño alcanzó los 635.000 clientes en nuestro país, lo que representa un crecimiento anual del 200%. La compañía ya superó los 22 millones de transacciones y "la moradita" ha sido la primera tarjeta para el 30% de sus clientes.
A solo unos días de comenzar, Primavera Sound, uno de los festivales de música más esperados, acaba de anunciar una colaboración con Amazon Music para su edición 2023, en la que retransmitirá más de 30 en shows. Esta colaboración permitirá a fans en todo el mundo poder ver las transmisiones de sus artistas y bandas favoritas en los canales de Amazon Music en Twitch y Prime Video. Más del festival Primavera Sound 2023: Estos son los carteles del festival en Barcelona, Porto y Madrid. Las retransmisiones serán de los festivales en Madrid y Barcelona y entre los artistas en la lista de shows escogidos están: Depeche Mode, Blur, New Order, The War on Drugs, St. Vincent, Perfume, Måneskin, My Morning Jacket, Christine and the Queens, Arlo Parks, The Moldy Peaches y Sparks, entre otros. Todos los días del festival a las 19:30 (hora local de España) empezarán las jornadas de retransmisión. Las personas podrán acceder desde cualquier dispositivo, con la posibilidad de incorporar comentarios y subtítulos en inglés y español. El enlace oficial para seguir las retransmisiones está disponible en el sitio web de Primavera Sound y en sus redes sociales. Lo que debes saber sobre Primavera Sound 2023 Del 1 al 3 de junio en El Parc del Fòrum de Barcelona, y del 8 al 10 de junio en la Ciudad del Rock de Arganda del Rey en Madrid, sucederán las jornadas principales de Primavera Sound 2023.Esta vez, además de tener lugar en su sede catalana, se expande en España y llega por primera vez en más de 20 años a Madrid.Serán en total más de 200 actos por cada sede encabezados por Pet Shop Boys, New Order, Kendrick Lamar, Depeche Mode, Rosalía, Blur, Calvin Harris, además de los eventos de bienvenida, cierre y la programación de Primavera a la Ciutat.Otra novedad es que también por primera vez el festival llega a Colombia y Paraguay. El primer Primavera Sound en Colombia será el Parque Simón Bolívar de Bogotá, espacio en el que se podrá adecuar las diferentes tarimas del festival y las fechas elegidas son el 9 y el 10 de diciembre de 2023.Alfonso Lanza, director de Primavera Sound, cuenta que "hace tiempo que queríamos crear un evento en Colombia, ya que es uno de los puntos vitales del circuito de la música en directo en Latinoamérica". Aún no hay información del cartel, ni precios de boletería, pero el hype por saber quiénes visitarán el país de la mano del festival está en ascenso. Lee también Primavera Sound Bogotá 2023: todo lo que se sabe sobre el festival en Colombia
Más de 15 orquestas, DJ, parejas y grupos de danza hacen parte de la programación de Salsa al Parque 2023, el festival que en su regreso al Parque Simón Bolívar convertirá a la plaza de eventos en la fiesta más grande de la ciudad. Esta versión del Festival busca rememorar la fiesta popular colombiana a través de la música, la danza y el disfrute, con invitados distritales, nacionales e internacionales, entre los que se encuentra El Gran Combo de Puerto Rico ‘La universidad de la salsa’, que al son de Julia, Timbalero, Un verano en Nueva York, y otros grandes clásicos de su repertorio harán cantar y bailar a los bogotanos.Salsa al Parque 2023 tendrá invitados de Estados Unidos, Venezuela, España, Puerto Rico y República Dominicana, entre los que están Jimmy Bosch ‘El trombón criollo’, quien llega al Festival para celebrar sus 50 años de trayectoria, de salsa, latin jazz y música afroamericana; La Dimensión Latina ‘Los generales de la salsa’, una de las agrupaciones salseras de mayor renombre en la música caribeña; y Proyecto A ´El tren del sabor’, la orquesta que sigue creciendo dentro del género de la salsa y lo latino con éxitos como Mi credo, Renuncio, Quiéreme y Con la misma moneda, entre otros.La cuota nacional estará representada por Cali, Medellín y seis agrupaciones distritales que fueron seleccionadas a través de la convocatoria pública del Festival: Kaona Orquesta, La Pambelé, Luna Llena Salsa Band, Orquesta Punto Baré, Sabor Yembé Orquesta y Son de Ají. Además, 11 parejas y cinco agrupaciones de danza se suman a la programación para contagiar a la ciudadanía con los diversos movimientos, coreografías y sabores de la salsa.El Festival propone una conversación con otros ritmos con los que tradicionalmente ha interactuado; un género que durante décadas también ha hecho parte de las celebraciones en el país y que se hará presente en esta versión de Salsa al Parque con un invitado especial que llevará la fiesta de la sala a la plaza y del barrio a la plaza.“Colombia es un país de celebración, es un país que históricamente se reúne en torno a la música para compartir, para celebrar o simplemente para disfrutar en lo que conocemos popularmente como una fiesta. En esta ocasión el Festival se viste de anfitrión y además de los clásicos de la salsa, recibe a uno de los ritmos caribeños por excelencia, que ha acompañando la fiesta de los colombianos durante décadas, así que los invitamos a programarse para un fin de semana lleno de baile, de éxitos y alegría, porque queremos que Salsa al Parque se consolide como un referente de fiesta para los bogotanos”, dice Michael Navarro, gerente de Música del Idartes.El Festival también tendrá una importante agenda académica y activaciones en los territorios para llegar con música y danza a diferentes localidades de la ciudad, entre ellas La Candelaria y Santa Fe, en el marco de la estrategia Bogotá Sabe a Centro de la Secretaría de Cultura Recreación y Deporte - SCRD. ¡El lado S de la música!
El 2023 tiene la agenda llena de festivales. Hay anuncios nuevos y comebacks que nos emocionan. Uno de los más grandes y celebrados es el Festival Cordillera, que anunció su segunda edición para el 23 y 24 de septiembre de 2023 en el Parque Simón Bolívar de Bogotá.El festival, que busca celebrar los sonidos latinos, anunció su cartel a mediados de mayo. Con Juanes, Residente y Andrés Calamaro de headliners, Cordillera busca superar la asistencia del año pasado (60.000 personas) y consolidarse como uno de los festivales más importantes del país entre su público. ¿Pero qué nos dice la curaduría del cartel del modo en el que se consume y celebra la música latina? En el Festival Cordillera 2022 tuvimos a 44 artistas distribuidos en cuatro tarimas (Aconcagua, Cotopaxi, Cocuy y Bosque electrónico) durante dos días, de los cuales 14 eran colombianos. En ese año la pregunta sobre la participación femenina estuvo presente y haciendo bastante ruido. Mon Laferte, Julieta Venegas y Aterciopelados dieron shows increíbles, sin embargo, el público quedó esperando más artistas femeninas.Cordillera 2023 anunció su cartel oficial con Andrés Calamaro, Residente, Juanes, entre otrosNos visitaron artistas de México, Argentina, Venezuela,Uruguay, España, entre otros. Rockeamos con bandas como Molotov, bailamos con el pop de Los Amigos Invisibles, honramos la música folclórica con Totó la Momposina y rapeamos con Kase.O y La Etnnia.¿Cómo está la cuota de artistas femeninas este año? ¿Qué tantos géneros musicales disfrutaremos? ¿De cuántos países nos visitarán?Datos del Festival Cordillera 2023Este año tendremos 42 artistas en el festivales de los cuales en su mayoría son colombianos, con un total de once actos. Argentina, México, Puerto Rico, Uruguay, Chile y España son otros de los países que tendrán más de un artista presentándose durante el fin de semana.Lastimosamente, la participación femenina de este año no mejoró considerablemente. De la totalidad de artistas que darán su show en vivo, sólo hay 3 agrupaciones mixtas y 4 femeninas. Estas últimas ubicadas en la cuarta y última línea del cartel.Y, finalmente, las cifras de géneros musicales no es muy distinta a las de otros festivales y conciertos que hemos analizado anteriormente. El Rock, por su puesto, de primeras, seguido del pop. Sin embargo, el reggae tendrá un número considerable de presentaciones a comparación de otros géneros como el folk, la cumbia y la electrónica. De hecho, tiene un show más que el rap que tiene cuatro shows dentro del festival.Las entradas están disponibles en eticket.co. La preventa Aval empezó desde el miércoles 17 de mayo 9:00 a.m. y va hasta el viernes 19 de mayo a las 8:59 a.m. La venta general comienza desde el 19 de mayo.¡La música nos une!
Los eventos de música en vivo en Colombia parecen concentrarse cada vez más en el componente visual de los shows que presentan. Las visuales complementan la experiencia que de entrada la logística, los venues y los artistas crean para las personas que asisten a los conciertos y festivales que tenemos en el paísLa conversación acerca de quiénes están detrás de este elemento que nos ha sorprendido en eventos como el Festival Estéreo Picnic en Briceño, el Afterlife en Medellín y próximamente el Baum Festivales en Corferias, parece estar presente hoy más que nunca. Sin embargo, la historia de los VJs, los encargados de crear las visuales, se remonta a muchos años atrás.La historias detrás del "veejing"Los videojockey, o VJs por su abreviación, son los creadores de sesiones visuales con loops en directo de video con música. Este oficio nació en la década de los 80, cuando ciertas personas se dedicaron a mezclar loops de video al ritmo de la música que iban tocando los djs en clubs nocturnos.En esa época se hacia usando VHS, mesas de edición Broadcast y proyectores de video. Con los avances tecnológicos de los últimos años los VJs han encontrado una forma más práctica mediante computadores portátiles, cámaras digitales y proyectores de video más avanzados.Vice hizo un artículo en 2016 sobre Diez VJs a los que hay que ponerle atención en Colombia en el que estaban los nombres de VJ Bastard, Laura Ramírez, Lilitxt, Doppelgänger, Hunter Texas, entre otros. Hablamos con los dos últimos sobre el panorama actual de los creadores de visuales, su proceso creativo y la historia de cada uno.VA: ¿Hace cuánto son VJs? ¿Cómo comenzaron?Hunter Texas: Empecé a entrar al mundo del VJ entre el 2010-2011 con amigos djs que empezaban a tocar y a moverse en la escena. We Love Bogotá, un colectivo de electro me hizo la invitación de ser parte de su colectivo de artistas y desde ahí empecé a explorar el asunto de hacer videos en vivo y en fiestas, explorando el Resolume (software de mezcla de video en vivo) pero también encontrando un lenguaje que me interesara en lo visual.Pero recuerdo que estando en el colegio jugaba mucho en mi casa con el Windows Movie Maker haciendo “Fan videos” de canciones que me gustaban mucho y esos videos los montaba en televisores de algunas fiestas que hacíamos con los de 11. Liliana Caicedo, diría que es mi Maestra VJ, me enseño cada vez más maneras de editar y de producir material para hacer mezclas en vivo y desde ahí empezó todoDoppelgänger: Comencé hace doce años, en el 2011.VA: ¿Cuál fue su referente cuando comenzaron?Hunter Texas: Mi referente siempre ha sido el cine y el videoclip, creo que desde ahí se desprende mi interés por trabajar la imagen fija como un medio de información directo capaz de trabajar composiciones y montajes narrativos. En mis primeros ensayos con el vjset trabajaba con escenas de varias películas que me gustaban mucho y manipulaba el tiempo para generar ritmos que fueran acordes a la música. Creo que mi referente más directo ha sido todo el Manifiesto Dogma del 95, la manera en como manipulan y crean las imágenes, la crudeza del registro, la textura de la cámara y el montaje casi aleatorio fue algo que quise explorar a la hora de producir tanto material de videoarte, como material visual para los Sets en vivo. Doppelgänger: Siempre me he sentido atraído por los aspectos cinematográficos de la imagen, como el encuadre, la composición y el montaje. Directores como Kubrick o Tarkovski, que prestaban atención a cada detalle de la imagen, me han inspirado mucho. En cuanto a los visuales en vivo, una VJ que ha sido un referente desde el principio es Heleen Blanken, especialmente cuando colaboraba con Klockworks.VA: ¿Cómo es el proceso antes y durante de un evento con las visuales?Hunter Texas: En el caso de un festival que se trabaja una jornada completa, y con varios artistas, es necesario tener en cuenta el concepto del festival, cuál es la visión particular del stage y por último, precisar con los artistas que están en el escenario. Se hace una selección previa del material que uno tiene para trabajar, si es necesario se produce material nuevo que vaya acorde a lo que el festival está transmitiendo tanto como en diseño de tarima y luces, como en piezas gráficas. Ya durante el evento todo va fluyendo dependiendo de la energía del público y del artista en escena, hay momentos donde considero inoportuno usar videos y se trabaja más el negro, momentos más atmosféricos que requieran más un acompañamiento en texturas u otros donde el sonido o la música tiene tiempos más marcados que permiten mostrar imágenes más contundentes. Doppelgänger: Personalmente, no me dejo influenciar por a quién voy a mezclarle imágenes. Prefiero dejarme llevar por lo que escucho en el momento. Si bien llevo cosas creadas previamente, no las diseño pensando en momentos o situaciones específicas. Son elementos que me permiten maniobrar frente a cualquier situación que pueda surgir durante un set.VA: ¿Cómo ven la escena de las visuales para conciertos en este momento en Colombia?Hunter Texas: Considero que estamos en el momento más audiovisual del ser humano, todo pasa a través de pantallas. Es necesario grabar todo, es necesario sorprenderse con un montaje monumental y es por eso que vemos que tanto artista, festivales y djs se interesan por producir montajes audiovisuales los suficientemente deslumbrantes para que esto sea capturado y subido a redes y así volverse viral.En este caso es muy interesante hacer parte de este crecimiento en los montajes de espectáculos, pero también es una responsabilidad de uno como artista, que contenidos ofrecer y bajo qué argumentos, no soy partidario de darle a la gente lo que quiere, sin embargo, no soy un artista que hace lo que se le da la gana, creo que ahí viene la responsabilidad, que puedo ofrecer en estos escenarios que sea interesante para mí y que al mismo tiempo tenga una conexión con el público. Doppelgänger: Es muy positivo que cada vez haya más personas dedicadas a hacer visuales. Sin embargo, en este país, ser VJ todavía implica enfrentarse a las mismas dificultades que cuando empecé. Los promotores siguen siendo poco fiables, los pagos son complicados, las jornadas son extremadamente largas y ni siquiera tenemos algo tan básico como un lugar para sentarnos o algo para beber.Como ambos artistas afirman hacer visuales en ciertos espacios es muy diferente ahora que hace algunos años, pues los festivales y los eventos más grandes han afectado de manera directa la esencia de los "clubs" (lugares donde se originó todo). Sin embargo, recalcan la importancia del componente visual para las personas que asisten a diferentes tipos de eventos esperando llevarse una experiencia completa.¡El lado B de la música!
Todas las localidades de Bogotá están pendientes a los Festivales Al Parque porque pueden disfrutar de una calidad altísima de música en vivo de forma gratuita. Para 2023 ya se han dado detalles importantes de los diferentes encuentros en torno a la cultura. Contenido recomendado | Rock al Parque 2022: conclusiones y preguntas para el futuroEl Festival Joropo al Parque se realizará los días 6 y 7 de mayo con diversas expresiones artísticas de los Llanos Orientales y la participación de artistas distritales, nacionales e internacionales. Salsa al Parque se realizará los días 3 y 4 de junio, Hip Hop al Parque se desarrollará los días 22 y 23 de julio, Jazz al Parque tendrá sus tarimas activas para el 9 y el 10 de septiembre y finalmente Rock al Parque ocurrirá en el puente festivo del 11, 12 y 13 de noviembre.Cada festival contará con programaciones musicales que reconocen sus bases y orígenes, pero también permitirán hacer visibles los lenguajes innovadores que crecen y le aportan a la escena musical, invitando a nuevos públicos y permitiendo a los bogotanos acercarse, escuchar y disfrutar de sus artistas favoritos en escenarios de acceso libre.Como parte del fomento a jóvenes artistas, la diversificación y descentralización, este año los Festivales al Parque llegarán con conciertos a diferentes localidades y espacios no convencionales de la ciudad. También se generarán escenarios propicios para la formación y el fortalecimiento de artistas y agentes del sector, con especial énfasis en una agenda con enfoques sociales y de inclusión.“El programa Festivales al Parque busca mantenerse en constante crecimiento y con ello refrescar los aspectos que permiten construir una programación variada y de calidad, que a lo largo de casi tres décadas ha posicionado la música en vivo de libre acceso en los parques emblemáticos de la ciudad. Esto seguirá siendo de vital importancia en las metas trazadas para este 2023 en cada uno de nuestros festivales”, señaló Michael Navarro, gerente de Música del Idartes.los Festivales al Parque abrirán diversos componentes creativos que incluye presentaciones de danza, intervenciones de artes plásticas y visuales, productos y servicios en las Zonas de Arte y Emprendimiento, una variada oferta gastronómica, sesiones de dibujo, pintura, escultura, caricatura y estatuismo humano con Arte a la KY y actividades para promover hábitos de consumo responsable con la estrategia + Música – Plástico, así como acciones enfocadas en aportar a la salud mental y emocional de los bogotanos y sus familias.¡La música nos une!
Nick y Aaron Carter: ídolos caídos es una docuserie en dos partes de Investigation Discovery que explora las vidas de los hermanos Nick y Aaron Carter, el primero conocido por su participación en lso Backstreet Boys. La serie se estrenará en Max con su primera parte el 27 de mayo y la segunda el 28 de mayo. Además, estará disponible en Discovery a partir del 7 de junio a las 22:00 hs (Colombia) en un formato de cuatro episodios de una hora, con el estreno de un capítulo cada semana.¿De qué trata Nick y Aaron Carter: ídolos caídos?Desde su meteórica fama a finales de los años 90 y principios de los 2000 hasta los conflictos que los llevaron a los titulares en años recientes, la docuserie revela la tensa dinámica familiar de los Carter y un lado no tan conocido de su ascenso a la fama. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos examina las acusaciones de abuso sexual contra Nick Carter, realizadas por tres mujeres, mientras aborda las luchas de Aaron Carter con la salud mental, el abuso de sustancias y la ruptura entre los hermanos tras el apoyo de Aaron a las denunciantes de Nick.En 2017, Nick Carter fue acusado de abuso sexual por Melissa Schuman, ex miembro del grupo musical femenino DREAM, mientras él y los Backstreet Boys estaban en la cúspide de su fama. En los años siguientes, otras mujeres, Ashley Repp y Shay Ruth, presentaron acusaciones similares. Durante este tiempo, Aaron Carter apoyó a quienes denunicaron a Nick, mientras lidiaba con sus propios problemas de adicción y salud mental, lo que llevó a una disputa pública entre los hermanos antes de la trágica muerte de Aaron en 2022. La serie profundiza en las acusaciones contra Nick y cómo se entrelazaron con la volátil relación entre los hermanos.La serie cuenta con entrevistas exclusivas a Melissa Schuman, Ashley Repp y Shay Ruth, quienes ofrecen perspectivas emotivas e impactantes sobre sus acusaciones contra Nick. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos busca ofrecer una comprensión más profunda de las denuncias, y narrar la intensa reacción que las denunciantes han enfrentado desde que decidieron hablar públicamente, y el impacto duradero en sus vidas. La docuserie también incluye testimonios de un miembro de la familia Carter y amigos cercanos, como la ex novia de Nick, Kaya Jones, y la ex prometida de Aaron, Melanie Martin, brindando una mirada íntima a cómo la intensa fama y los conflictos provocaron una ruptura entre los hermanos.
Desde hace años en algunos conciertos en Colombia se vienen implementando los palcos, es decir, espacios delimitados frente al escenario destinados a grupos más grandes, normalmente de 10 personas . Es una modalidad usada principalmente en conciertos de reggaetón o música popular. Recientemente, Nicky Jam se pronunció al respecto. Nicky Jam dio una entrevista al canal de video 'Mario VI TV' y habló sobre la organización de conciertos en el país. Según el puertorriqueño, la forma en que se organiza al público en los escenarios en Colombia. a menudo dificulta la conexión con los artistas. Por eso dijo que "los conciertos de Colombia son los más difíciles", en un fragmento de la entrevista que se viralizó en X (Twitter). "El promotor pone palcos donde están los ricos, mientras que la masa que realmente canta las canciones está en las zonas generales. No sientes al público, porque los que están al frente no gritan ni hacen nada", comentó el cantante.Los palcos suelen tener costos más elevados que la taquilla general: recientemente para el concierto de Karol G, los costos del palco superaban los 24 millones de pesos. Además, Nicky Jam señaló que en algunos conciertos combinan artistas urbanos con intérpretes de vallenato y música popular, lo cual provoca que los fans del reguetón terminen en las zonas generales, mientras que aquellos que prefieren otros géneros ocupan los palcos. El cantante no está de acuerdo con esta forma de organización, ya que considera que el espectáculo debería ser para todos."Yo soy de energía. Si estoy en el escenario y no siento a la gente gritando, me desanimo inmediatamente", complementó el artista. Nicky Jam destacó al estadio Atanasio Girardot en Medellín como un buen escenario: "Me gusta cómo prepararon el Atanasio. Es sin palcos, por eso se siente como un verdadero concierto con el pueblo. Me encanta cantar y estar cerca de la gente, sentir que puedo chocar los cinco con alguien. Pero eso es lo que hacen los promotores de allá, y mis respetos para ellos por seguir contratándome", concluyó.Nicki Jam forma parte del cartel de La Eterna, evento que se celebrará el próximo 3 de agosto, precisamente en el Estadio Atanasio Girardot.
Pimpinela, el dúo argentino compuesto por los hermanos Lucía y Joaquín Galán, fue un éxito a finales de los 80 y principios de los 90, gracias a asus cancioens dramáticas con diálogos cantados. Canciones como A esa, Olvídame y pega la vuelta, Ahora decide y Ese estúpido que llama. En uno de los videos de Pimpinela hay un cameo que aún hoy, más de 30 años después de su estreno, sigue llamado la atención: eld el actor Christopher Reeve, conocido por interpretar a Superman. El video musical de Heroína Solitaria"debutó en 1993 como parte del álbum Pimpinela 92. El vídeo retrataba una fantasía romántica que involucraba a una joven secretaria que trabajaba para un poderoso hombre de negocios. A lo largo del vídeo, la trama se desarrolla con deseos reprimidos entre la "heroína solitaria" y su misterioso jefe, que inteligentemente nunca aparece del cuello para arriba, manteniendo un aire de misterio como el objeto secreto de su afecto.La interacción entre Lucía y Joaquín en la canción refleja una lucha constante entre mantener la profesionalidad y ceder ante los sentimientos. El título se refiere a su gran esfuerzo para mantenerse profesional en una situación que claramente la afecta emocionalmente. Mientras el dúo argentino interpreta su sentida canción ante un público cautivado, la trama se complica cuando el jefe olvida sus billetes de avión para un viaje crucial. En una carrera desesperada por entregarlos, la secretaria lo alcanza y le revela que no es otro que el propio Superman, interpretado por el querido actor Christopher Reeve. Reeve reconoce gentilmente su esfuerzo y queda cautivado por la joven.El video fue filmado justo antes del trágico accidente de Christopher Reeve en 1995, que resultó en una lesión en la médula espinal que lo dejó paralizado. A pesar de sus desafíos posteriores, Reeve, quien inmortalizó al superhéroe Superman, continuó inspirando a muchos hasta su fallecimiento, el 10 de octubre de 2004.
El lunes 6 de mayo del 2024, cuatro mujeres lesbianas sufrieron de un grave ataque homófobo en el hostal donde se estaban quedando. Todo indica que el responsable fue el propietario del lugar, Justo Fernando Barrientos de 67 años. El hombre lanzó una botella llena de líquido inflamable dentro de la habitación en donde se hospedaban las cuatro mujeres. Solo una de ellas logró sobrevivir. Pamela Cobbas, de 52 años, murió unas horas después del ataque y su pareja, Mercedes Roxana (52), murió después de agonizar más de 48 horas debido a que su cuerpo estaba en un 90% lleno de quemaduras. Otra de las mujeres, Andrea Amarante (42) logró sobrevivir un poco más. Sin embargo, a pesar de los esfuerzos del equipo médico, murió a la semana del asesinato. La pareja de Andrea, Sofía Castro Riglos, de 49 años, es la única que logró sobrevivir. Sigue bajo cuidado médico en el hospital. El presunto responsable fue encontrado por la policía tiempo después de los hechos intentando quitarse la vida con una motosierra. Lo que sucedió según los testigosSegún otros inquilinos que se quedaban en el mismo hostal de las mujeres, los gritos los levantaron después de la medianoche. Al verlas envueltas en llamas intentaron apagarlas con un extintor pero no fue posible. Por esto, las llevaron a la ducha más cercana. El incendio causado por la botella con líquido inflamable fue de tal magnitud que tuvieron que evacuar a unas treinta personas más ya que se extendió por una parte del edificio. Las manifestacionesPara exigirle al gobierno de Javier Milei y a las autoridades de que se haga justicia, el 13 de mayo del 2024 un grupo de 200 personas se reunió en la Plaza Colombia, donde tuvo lugar el asesinato, con pancartas donde se leí que era necesario abordar la violencia homofóbica. Sin embargo, el presidente Milei afirmó que este no era un crimen de odio y pidió mayor investigación.
Ya se estrenó en salas de cine If: amigos imaginarios, escrita y dirigida por John Krasinski y protagonizada por Ryan Reynolds. En un mundo donde la vida adulta y la realidad a menudo desvanecen la imaginación, Amigos Imaginarios explora esta premisa: “¿y si nunca es demasiado tarde para volver a conectarte con ella? Volver a ser niño, aunque sea por un momento". If: amigos imaginarios: ¿De qué se trata?La película lleva a los espectadores a un viaje lleno de asombro y maravilla, donde la fantasía se convierte en realidad y los amigos imaginarios son más que simples recuerdos.Amigos Imaginarios sigue el viaje de Bea, una niña de 12 años que descubre un extraordinario superpoder: la capacidad de ver a los amigos imaginarios de todos. En la cúspide de su adolescencia, lista para dejar atrás lo que significa ser una niña, una noche de verano mientras visita a su abuela en Brooklyn, su vida cambia."Contamos esta historia a través de los ojos de una niña que, al igual que mis hijos, está tratando de lidiar con lo cambiado que está su mundo", dice Krasinski en un comunicado de prensa. "Al hacer eso, podemos capturar la idea de que la imaginación no solo es una herramienta poderosa para divertirse, sino también un enorme mecanismo de afrontamiento que nos ayuda a dar sentido a las cosas que de otro modo podrían ser demasiado difíciles".Amigos Imaginarios es más que una película; es un recordatorio de que nunca es demasiado tarde para volver a conectar con nuestra imaginación interior. Una película que celebra la imaginación y la capacidad de creer en lo imposible. Mientras se embarca en la misión de conectar los corazones de todos, jóvenes y adultos por igual, recordándonos el valor de mantener vivos nuestros sueños más preciados. If: amigos imaginarios: ¿Cuál fue la inspiración? La inspiración para este viaje fueron los propios hijos de Krasinski, "Durante los primeros días de la pandemia, pude pasar mucho tiempo con mis hijas de 8 y 6 años y ver el poder de su imaginación. Pero a medida que avanzaba la pandemia, comencé a ver que sus luces disminuían. Habían estado tan llenos de energía y emoción, pero se estaban volviendo más cautelosos con todo" afirmó el director.