Elrow es el resultado de una saga familiar de 147 años con hoja de vida fulgurante en el negocio del ocio y la diversión. Este movimiento, que ahora invade a las pistas de baile más importantes del mundo, nació por la inspiración de una fiesta de domingo que necesitaba tomar otro rumbo y encontró en un concepto extravagante y singular, el pasaporte perfecto para visitar ciudades icónicas para la fiesta electrónica como: Londres, Miami, Ibiza, Madrid, su natal Barcelona o países como: India, China o Australia. El estilo teatral de Elrow ha ido convirtiéndose en una experiencia única e irrepetible, tejiendo a su vez millones de historias alrededor de sus referentes musicales, llenas de participaciones animadas, seductoras y encantadoras de los mejores djs del mundo. Por su booth han pasado grandes nombres como Jamie Jones, Seth Troxler, Marco Carola, Paco Osuna, Ellen Allien, Paul Ritch o Matador y Groove Armada, sólo por mencionar algunos de los cientos de miles de líneas de line up que Elrow ha tenido en sus miles de ediciones. Después de haber logrado expandirse y llevar su idea por toda Europa y Asia, Elrow encuentra un espacio ideal en Sudamérica y decide iniciar su camino de parafernalia y descontrol en países como Brasil, Argentina, Chile y Colombia. Precisamente en nuestro territorio, Bogotá, Medellín y Cartagena, recibirán al espectáculo electrónico itinerante más grande del mundo en 2018. Festivales como Glastonbury, Tomorrowland, Street Parade y Summer Sonic en Japón, han abierto stages exclusivos para que Elrow despliegue toda su locura. La fiesta será el próximo 3 de marzo en el Chamorro City Hall en la cual se celebrará la edición de “Sambodromo do Brasil”, llevándonos de viaje a las profundidades amazónicas, donde cuenta la leyenda que un avión de elrow se descendió y la tripulación decidió establecerse allí, montar su tribu y estar de fiesta cada día. Hay quien afirma haber estado en sus enloquecidos rituales. Hablan de insectos gigantes y brujos locos, de una gran pista de baile rendida a los pies de los chamanes deejay, de carnavales a ritmo de samba brasileña y de rúas infinitas entre favelas salvajes de cañas y barro. El Sambodromo se presentará en el primer trimestre de 2018 también en países como China, Perú, Turquía, Países Bajos, Italia y Suiza. A todos estos puertos llegará un container con toda la adecuación y producción del show, garantizando la calidad y fidelidad del concepto a nivel mundial. El Line Up es sin duda arrollador para esta primera edición, encabezado por Matthias Tanzmann (ALE) el más grande del deep y tech house que no visita nuestro país hace más de 3 años. Chus + Ceballos (ESP) pioneros y representantes del “Iberican Sound”, Heidi (ING) una de las chicas más importantes del sello Get Physical de Berlín que visita por primera vez Colombia, Marc Maya(ESP) líder de Elrow 14 en Barcelona y residente obvio de sus tornamesas, De La Swing (ESP) experimentado residente de Elrow Ibiza y trasgresor del techno y house actual y el residente para Elrow Colombia y México, The Mother Earth Calling que en las pistas nacionales lo conocemos como Johnny House-In.
Bogotá recibió nuevamente una de las plataformas de arte y música más famosas alrededor del mundo: Absolut Art Bar. Una experiencia sensorial con un show de sinergia entre el espacio, la luz, las formas y los sonidos dentro de un escenario que conjugó el arte, la música y las simulaciones en una sola noche, logrando que se interiorizaran y exaltaran la experiencia de los asistentes en el espacio. Una puesta en escena en la que además se vieron las obras de un grupo de artistas disruptivos que se destacan por su gran apuesta creativa, entre los que se encuentran Camilo Matiz y Luis Fernando Bohórquez en arte, y Julio Victoria, Canedo y John Dope, en música.
Se viene en Bogotá uno de los lanzamientos más grandes y poderosos de las fiestas electrónicas, el Absolut Facet, el lanzamiento de la edición limitada de fin de año de la botella del vodka sueco. Un evento que cuenta con los mejores Djs de la escena del House y el Techno, entre ellos Julio Victoria, nominado a Premios Shock como mejor propuesta electrónica y quien esta vez tendrá la responsabilidad de prender todos los motores de la fiesta que tendrá lugar en el hangar del Aeropuerto Guaymaral, donde la botella será la principal protagonista y se realizará una adaptación con los bordes prismáticos de esta, permitiendo que los haces de luz azul inunden el espacio en sintonía con un performance de telas aéreas. Y para demostrarnos que es tremendo evento, desde Berlín, Alejandro Mosso uno de los grandes del House, y que ahora es uno de los Djs más reconocidos de la capital alemana vendrá a romper consolas mostrándonos lo que es música pura. Esta fiesta es el inicio de la edición limitada de Absolut una botella que dejará a más de uno sin palabras. “Con esta edición limitada la marca continúa transformando su botella según los momentos de fiesta de nuestros seguidores. Esta vez, queremos celebrar que las mejores noches pueden ser las más inesperadas – Espontáneas y sin ser planeadas.” Declara María Camila Rodríguez, Gerente de Marca de Absolut para Colombia.
Para irse de fiesta hay que ponerse la mejor pinta, pero para festivalear en el evento más importante de música electrónica en el mundo no basta con echarse loción, lucir su más reciente camiseta de flores o utilizar accesorios fluorescentes. Por eso cada año la gente se inventa las pintas más extrañas o conceptuales para dejar algún legado fashionista, o para sentir que se está viviendo un momento único. Viajamos el pasado fin de semana al Tomorrowland en Bélgica justamente para capturar esos momentos que terminan siendo tan divertidos e inolvidables como la mejor de las presentaciones. El resultado fue un colorido conjunto de inventiva.Fotos: Luis Cano
Después de una exitosa primera edición la imponente fiesta electrónica ‘Life in color’ llega nuevamente a la capital para hacer que más de seis mil almas bailen al ritmo de los mejores beats electrónico y se sumerjan en mil litros de pintura. La cita será el próximo 23 de octubre en el Centro de Eventos Autopista Norte, pero mientras llega esta esperada fecha los organizadores comienzan a revelar desde ya los nombre de los dj’s que serán los encargados de encender la fiesta en Bogotá. El primero que se une a la nómina de este imperdible evento es R3HAB, uno de los artistas internacionales más importantes de música electrónica en la actualidad, que se ha dado el lujo de mezclar las canciones de artistas como Madonna, Lady Gaga, Jennifer López, LMFAO, David Guetta, Bob Sinclar, Calvin Harris, entre otros. Si usted desea asistir a este espectáculo de música y colores podrá adquirir sus boletas a través de Tuboleta.com, las cuales oscilan entre 109 y 240 mil pesos. Precios: Confort $ 240.000 Platino $ 164.000 Preferencial $ 109.500
Por: Alfred Lord. Fotos: Camila Diaz. Realización: William Romero. Los intentos de la organización por hacer sentir mejor a los periodistas a la llegada del Castillo Marroquín, luego de la cancelación de la rueda de prensa, se manifestaron en el recibimiento y la promesa de que Paris Hilton estaría en la alfombra roja. Pero cuando llegamos al tapete improvisado que nos esperaba, era imposible que no se armara un desorden a su arribo. Invitados, patos y un canal con la exclusiva de la entrevista, llenaron el tapete y los fotógrafos y cámaras se lanzaron como escena de paparazzi, con resultados negativos.Una carpa a medio llenar y un show de dos horas con una verdadera celebridad en un tornamesa. Acompañada de dos robots, Dj Paris Hilton en realidad duraba más acomodándose el pelo y quitándose y poniéndose los audífonos, que pinchando. Una que otra palabra para prender la fiesta y mágicamente nos sentimos en un capítulo de 'My new BFF (My new best friend forever)'. La diva saltaba con estilo ayudada de visuales, chorros de humo y llamas, tocando un repertorio de canciones, todas hits de discotecas como: Get Lucky (Daft Punk), All of me (John Legend), Summer (Calvin Harris), Otherside (Red Hot Chilli Peppers), Satisfation (Benny Benassi).Sin duda, lo valioso era que estábamos en una fiesta de Paris Hilton, sin importar nada más. Todo un acontecimiento que nos acercaba al mito y sobre todo a la devoción que genera en algunos el personaje, que luego del show necesito una gran barrera de seguridad, entre policías y casi toda la logística, para poder salir de la carpa hacia el vehículo que la llevaría al hotel.Es Paris Hilton, por eso al final creó el revuelo, la expectativa, el fanatismo y la curiosidad que logra en todo el mundo. Ahora sólo queda esperar qué otra locura se le ocurre hacer o nuevo proyecto liderar.
Por: Alfred Lord. Fotos: Camila Diaz. Los intentos de la organización por hacer sentir mejor a los periodistas a la llegada del Castillo Marroquín luego de la cancelación de la rueda de prensa, se manifestaron en el recibimiento y la promesa de que Paris Hilton estaría en la alfombra roja. Pero cuando llegamos al tapete improvisado que nos esperaba, era imposible que no se armara un desorden a su arribo, invitados, patos y un canal con la exclusiva de la entrevista, llenaron el tapete y los fotógrafos y cámaras se lanzaron como escena de paparazzi, con resultados negativos.Una carpa a medio llenar y un show de dos horas con una verdadera celebridad en un tornamesa. Acompañada de dos robots, Dj Paris Hilton en realidad duraba más acomodándose el cabello y quitándose y poniéndose los audífonos, que pinchando, con algunas palabras de animación en fiesta, uno se podía sentir en un capítulo de 'My new BFF (My new best friend forever)'. La diva saltaba con estilo ayudada de visuales, chorros de humo y llamas, tocando un repertorio de canciones, todas hits de discotecas como: Get Lucky (Daft Punk), All of me (John Legend), Summer (Calvin Harris), Otherside (Red Hot Chilli Peppers), Satisfation (Benny Benassi).Sin duda, lo valioso era que estábamos en una fiesta de Paris Hilton, sin importar nada más, nos acercaba al mito y sobre todo a la devoción que genera en algunos el personaje, que luego del show necesito una gran barrera de seguridad, entre policías y casi toda la logística, para poder salir de la carpa, hacia el vehículo que la llevaría al hotel.Es Paris Hilton, por eso al final creó el revuelo, la expectativa, el fanatismo y la curiosidad que logra en todo el mundo. Ahora sólo queda esperar qué otra locura se le ocurre hacer o nuevo proyecto liderar.
El Ultra Music Festival es uno de los encuentros más relevantes de música electrónica en el mundo que empezó a hacerse hace 15 años en Miami, y está desarrollando versiones en Sao Paulo, Buenos Aires, Santiago, Londres, Ibiza, Croacia etc. Ayer estuvimos en la primera jornada de su edición en Bogotá, que se ejecutó bajo el nombre de Road to Ultra.Por: Jenny Cifuentes @Jenny_Cifu - Fotos: Alejandra Mar.A las 4 de la tarde la fotógrafa Alejandra Mar y yo, salimos para el Road to Ultra esperando llegar un poco después del despegue del festival, y ser recibidas por los beats y el baile. Pero ser tan “tempraneras” resultó mala idea. A la llegada a Tocancipa nos recibió el diluvio universal, una vendedora de plásticos a $5.000 y contadas personas que esperaban el inicio del evento, entre ellos tres fervorosos fans que hacían guardia empapados, esperando que alguien les diera razón de las entradas que ganaron en una emisora. Ellos, juiciosos habían llegado desde las tres, hora en que se les anunció el inicio. Compraron en los alrededores sus respectivas camisetas del Road to Ultra que costaban $20.000, y estaban armados de carteles y cámaras. Casi a las 7:30 p.m. congelados y preocupados, aún no tenían esperanzas de estar adentro. Nadie sabía de sus pases, y alguien les decía que de pronto los de esa radio llegarían a las ocho. Garantías un tanto borrosas para su ingreso, me quedé pensando. Después de ver cómo tomaban lista a una gente de la producción, casi a las 9 de la noche, a Alejandra y a mí nos dieron el visto bueno para entrar al epicentro de los shows, un lugar pequeño adecuado como para tres mil personas, con un gran escenario donde los Hercules and Love Affair apasionados, bajo luces cambiantes y aún con la lluvia menguada, pero presente, disparaban la fiesta para unas 800 personas. La euforia de la audiencia hizo erupción cuando llegó a la tarima Nicky Romero, antes niño genio de las máquinas, en la actualidad adulto responsable de tracks trepados en primeros escalones de Beatport y conteos de DJ Mag. Como un gurú con audífonos y micrófono, instalado en un púlpito de botones, manejó la masa con sus movimientos de brazos, su show de luces lleno de color y un set energizante. Mientras era evidente el poder de subyugar oyentes del DJ holandés, a gotas crecía la afluencia de público. Para esa hora habría 1200 personas. Pocas, siendo un evento de una marca grande y reputada como el Ultra, que envió a algunos de sus productores a avalar el montaje que requirió de tres días y que contó con 180 policías, 80 logísticos, una máquina de bomberos, una ambulancia y 35 paramédicos. Un encuentro que además lució un escenario diseñado por el propio Ultra en Miami, y que se armó de todo lo necesario para ofrecer buena calidad de sonido, luces y pirotecnia. Quizá la difusión local no bastó, porque a quienes pregunté cómo se habían enterado de la realización del Road to Ultra, me dijeron que a través de la cuenta de twitter del Ultra Music, por sitios web internacionales de EDM (electronic dance music), por la información en las redes compartidas por amigos, y uno que otro por la emisora Los 40 Principales de Bogotá.Never Stop The Fucking RaveLa dupla holandesa de hermanos Showtek, magos del hardstyle y pilotos de su propio sello discográfico, Skink, -quienes coprodujeron el tema Nobody's Perfect para el norteamericano Chris Brown – se treparon a la tarima y mantuvieron el alto voltaje fiestero ya sin el karma de la lluvia y el frío. Gente ataviada con máscaras, con barritas fluorescentes, con gafas oscuras, y algunas chicas muy peinadas y entaconadas, gozaban de tremenda farra. El whisky se veía rodar. Por todo el cuento que se le armó al Summerland sobre supuestas intoxicaciones con drogas que al final resultaron ser versiones exageradas, refutadas por los informes de La Cruz Roja, y que dejó clara la forma prejuiciosa y la falta de investigación con la que algunos medios abordan este tipo de encuentros musicales, hablé con un par de paramédicas que ya son versadas en conciertos. “En las fiestas electrónicas no tenemos tanto trabajo, en realidad es suave, hoy aquí no hubo ningún caso para atender. No decimos que no haya drogas, claro que hay, es un problema que hay casi en todo lado. Donde lo hemos visto más rudo en el Estereopicnic y en el Jamming, obvio lo decimos sin estigmatizar a ninguno de los dos festivales, simplemente, eso pasa”, afirmaron. Mientras charlábamos Showtek mantenía hipnotizada a la audiencia y la hacía repetir: ”Never Stop the Fucking Rave”.El resto de la noche prometía pujantes figuras entre otros, W&W, el dúo de productores Willem Van Hanegem Jr. y Wardt Van der Harst, malabaristas del trance, y el europeo Hardwell, un DJ de 26 años que ocupa el puesto #1 en la encuesta realizada por la revista DJmag. Ya con terreno seco, los malabares del baile de algunos se hacían visibles y muchos coreaban a gritos las letras de las canciones desplegadas desde la cabina. Cortes que la totalidad de indagados me aseguró escuchaban en el soundcloud de sus artistas, en sus sitios web, en Beatport, y en youtube, recalcándome que no compran música (ni física, ni descargas) y que “ya no hay necesidad de eso”. Con aguacero, con poca afluencia de público, pero con una muy buena nómina de artistas, y gran calidad en la producción, el Road to Ultra sorteó su primera jornada en Bogotá, haciéndome concluir que el movimiento EDM cada vez endurece más su envoltorio para hacerse sentir en oídos nacionales, y motivándome a asegurar que estos festivales son pasos importantes en el desarrollo de la industria musical, y no son ninguna “vagabundina” como dice la periodista Vicky Dávila.
Si usted es un amante de la música electrónica no puede perderse esta primera edición del TomorrowWorld, el hermano menor del TomorrowLand, que inició este 27 de septiembre y culminará el próximo domingo 29. Con la presentación de grandes representantes de este género musical como Dimitri Vegas & Like Mike, Dj Tiësto, Afrojack y Sebastián Ingrosso, entre muchos otros, el público asistente disfrutará de 3 días cargados de rumba hasta el final en Chattahoochee, Georgia (Estados Unidos).
Marc Anthony Anunció nuevos destinos en su Historia Tour, entre ellos Colombia. La cita será en Bogotá, el próximo jueves 1 de agosto de 2024 en el Coliseo MedPlus. Los precios oscilan entre 180.000 (localidad zona 5) y 10.000.000 para el palco diamante. Las entradas estarán disponibles a través de la página web Taquillalive. Vivir Mi Vida, Valió la Pena, Y Hubo Alguien, Tu Amor Me Hace Bien y Qué Precio Tiene el Cielo son algunos de los más conocidos éxitos del cantante de ascendencia puertorriqueña. Biografía de Marc Anthony Nacido como Marco Antonio Muñíz de padres puertorriqueños en la ciudad de Nueva York, es uno de los artistas de salsa más exitosos de la historia. Entra en su cuarta década como artista de grabación con docenas de certificaciones de oro y platino de la Asociación de la Industria de la Grabación de América (RIAA), 105 éxitos número uno en Billboard, más de 8 mil millones de vistas en YouTube y un total de 15,218 mil millones de reproducciones en todas las plataformas.Es uno de los artistas de giras más prolíficos de la industria musical, con numerosas entradas en las listas de las Giras de Conciertos con Mayores Ingresos Globales de Pollstar.Otra Nota (1993) fue su primer álbum de salsa. Pa'llá Voy (2022), su decimotercer álbum (el undécimo en español), fue lanzado bajo su propio sello Magnus / Sony Latin Music. Recibió cuatro nominaciones al Grammy y ganó el Grammy al Mejor Álbum de Salsa.En su gira, se presentó ante audiencias agotadas en todo Estados Unidos, Europa y América Latina.Marc Anthony también ha participado en películas como In the Heights (2021), El Cantante (2006), Hombre en Llamas (2004), En el Tiempo de las Mariposas (2001), Rescate en el Infierno (1999) y un papel principal en el musical de Paul Simon, The Capeman (1998) en Broadway.
El tiempo es valioso y hay mucho por ver. El 2023 fue uno de los años más movidos en cuanto a producciones. Tanto por los rodajes apresados a causa de la pandemia como por el auge de las plataformas streaming. Así que acá les recomendamos qué series para ver en Netflix vale la pena haberse visto, con las actualizaciones del catálogo de la plataforma este 2024. Indudablemente, Netflix sigue siendo -a pesar de las pérdidas de audiencia de años pasados- una de las plataformas favoritas del público para ver y maratonear series. Con esta selección van a la fija. LAS MEJORES SERIES PARA VER EN NETFLIX EN 2024BeefCon un argumento simple y pocos personajes, Beef retrata dos mundos paralelos que se encuentran a partir de un sentimiento universal y pecado capital: la ira. Amy, una diseñadora que lo tiene todo, y Danny, un contratista en quiebra, viven sus vidas en un bucle con la esperanza de que algo los saque de la miseria.Fecha de estreno: abril 2023Si quieren saber más lean esto: 'Beef': ¿Por qué la serie de Netflix y A24 es la nueva favorita de la crítica?El amor después del amorCuenta la historia de la vida y carrera de Fito Páez desde Rosario hasta Buenos Aires y el mundo entero. Aunque es un biopic, la serie también se ve como un documental que introduce las referencias musicales que armaron el mapa del rock argentino de finales del siglo XX: Charly García, La Trova Rosarina, Almendra, Espinetta, y el mismo Páez.Fecha de estreno: marzo 2023División PalermoEn Buenos Aires la Policía tiene una pésima imagen, así que a alguien se le ocurre formar una guardia urbana inclusiva y diversa. Es como un bloque de la corrección política, liderado por alguien sin un brazo y que incluye a migrantes, adultos mayores, personas con sobrepeso o discapacitados. A pesar de que su misión en la estación es tan poco decorosa como ser un adorno mediático, y de que en principio son obligados a completar actividades intrascendentes, pronto se encuentran con el peor de los estereotipos, el origen de la mala imagen de la policía: la corrupción y la inoperancia.Fecha de estreno: febrero 2023La primera vezLa serie está ambientada en la Bogotá de los setenta y se enfoca en mostrar cómo cambia la vida de un grupo de amigos de un colegio católico cuando empiezan a estudiar con una adolescente que se reconoce como feminista, término que era desconocido para todos en ese momento (incluso para las mujeres). La llegada de ella los hace abrir sus mentes, enfrentar miedos y reconocer nuevas formas de interactuar antes de llegar a la adultez.Fechas de estreno: febrero 2023La caída de la casa de UsherLa serie, basada en el cuento homónimo y otros cuentos de Edgar Allan Poe, presenta un thriller psicológico lleno de gore dirigido por Mike Flanagan. Aunque la versión original fue escrita en el siglo XIX, la adaptación de Netflix cuenta la historia, narrada siempre en dos tiempos, de una familia dueña de una empresa farmacéutica y cómo la avaricia y la corrupción los envuelve en muertes misteriosas.Fecha de estreno: octubre 2023PainkillerProtagonizada por Matthew Broderick y Uzo Aduba, esta serie se centra en la historia real de Purdue Pharma, una empresa propiedad de Richard Sackler y su familia, en gran parte responsables por la crisis de opioides que afecta actualmente a Estados Unidos.Fecha de estreno: agosto 2023Lean acá: ¿Qué hay de realidad en la nueva serie de Netflix sobre la crisis de los opioides?Sex education (temporada 4)La serie de sexo, amor y relaciones, Sex Education, llegó a su fin con la cuarta y última temporada. A través de sus relaciones, vemos cómo les personajes han evolucionado desde la primera temporada hasta este cierre. Fecha de estreno: septiembre 2023Para saber más: Sex Education: ¿Por qué Eric es el favorito de muchos en la serie de Netflix?Bridgerton (temporada 3)El drama de época que sigue las vidas amorosas de los hermanos Bridgerton vuelve para otra temporada de romance y escándalo de la alta sociedad. La tercera temporada de la llegará a la plataforma en dos partes. Fecha de estreno: mayo y junio 2024Stranger Things (temporada 5)Fecha de estreno: finales de 2024La serie de terror y ciencia ficción entra en su temporada final, con Eleven y el grupo enfrentándose a una nueva amenaza del Upside Down.You (temporada 5)Penn Badgley regresa como el encantador pero aterrador acosador Joe Goldberg, quien se obsesiona con una nueva mujer en una nueva ciudad.Fecha de estreno: finales de 2024Arcane: League of Legends (temporada 2)La aclamada serie animada basada en el popular videojuego regresa para una segunda temporada.Fecha de estreno: noviembre 2024Avatar: La Leyenda de Aang (temporada 1)Una adaptación live-action de la icónica serie animada de Nickelodeon sobre Aang.Fecha de estreno: febrero 2024El problema de los tres cuerpos (temporada 1)Una serie de ciencia ficción basada en la trilogía del mismo nombre de Cixin Liu sobre viajes en el tiempo y dramas científicos.Fecha de estreno: marzo 2024Siempre el mismo día Un drama romántico sobre dos desconocidos que se encuentran el mismo día todos los años, basado en la película de 2011 protagonizada por Anne Hathaway y Jim Sturguess.Fecha de estreno: febrero 2024Lean acá: One Day: ¿cuál es la diferencia entre la serie de Netflix, la película de Anne Hathaway y el libro?Clásicos de Netflix para verBlack Mirror (que tendrá nueva temporada en 2025)Serie de ciencia ficción antológica con oscuros giros sobre el impacto de la tecnología en la sociedad. Cada episodio es una historia independiente ambientada en un futuro cercano distópico.Lean acá la séptima temporada de Black Mirror tendrá la secuela de uno de los capítulos más aclamados.CommunityUn grupo disfuncional de estudiantes de diversos orígenes forman un grupo de estudio en un colegio comunitario. Espera risas, referencias a la cultura pop y luchas identificables de adultos jóvenes.Lean acá Community: una comedia para obsesivos de la cultura popAtlantaEarn, un desertor de Princeton, maneja la carrera de su primo rapero en la escena del hip-hop de Atlanta. Esta tragicomedia aborda la raza, la pobreza y la industria musical con ingenio y un toque de surrealismo.Lean acá Atlanta: la lectura racial más precisa del momento que todos debemos verBojack HorsemanUn actor de caballos en decadencia de Hollywood lucha contra la depresión y la autodestrucción en un mundo donde humanos y animales antropomorfos coexisten. Humorísticamente oscura con una sorprendente profundidad emocional.Lean acá: BoJack Horseman: la prueba de las miserias detrás de la fama y el éxitoBreaking BadUn profesor de química de secundaria diagnosticado con cáncer terminal usa sus conocimientos para cocinar y vender metanfetamina para asegurar el futuro de su familia. Un drama emocionante y moralmente complejo.Gilmore Girls Una madre soltera locuaz dirige un acogedor restaurante en un pequeño pueblo de Nueva Inglaterra. Esta comedia dramática conmovedora sigue su vida, carrera y relaciones con su hija adolescente y la gente peculiar del pueblo.La casa de papelUn grupo de ladrones profesionales intenta un audaz atraco a la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre de España.Orange is The New BlackUna mujer privilegiada es enviada a prisión por un crimen pasado, ofreciendo una mirada cómica y dramática a la vida tras las rejas y los problemas sociales que enfrentan las mujeres encarceladaRick & MortyUn científico loco cínico lleva a su ansioso nieto adolescente a locas aventuras a través del universo. Llena de conceptos de ciencia ficción, humor negro y caos interdimensional.Sex and the CityCuatro mujeres elegantes navegan por el amor, la vida y las carreras en la ciudad de Nueva York. Esta icónica serie explora las amistades femeninas y los desafíos de las citas y las relaciones en el mundo moderno.The OfficeUna comedia de estilo documental que sigue las actividades cotidianas de los empleados de oficina en una sucursal regional de Scranton, Pensilvania, de la empresa ficticia Dunder Mifflin Paper Company.Lean acá The Office explica la teoría de los ‘Trabajos de mierda’El juego del calamarUn thriller distópico surcoreano donde personas en dificultades financieras compiten en juegos infantiles mortales por una gran suma de dinero.The WitcherUna serie de fantasía épica basada en las novelas y videojuegos del mismo nombre. Sigue las aventuras de Geralt de Rivia, un cazador de monstruos solitario que viaja por un mundo medieval plagado de criaturas peligrosas. The Umbrella AcademyUna serie de superhéroes disfuncional que sigue a una familia adoptiva de hermanos con habilidades extraordinarias. Deben unir fuerzas para resolver un misterio que involucra el apocalipsis y el viaje en el tiempo.The CrownUn drama histórico que narra el reinado de la reina Isabel II de Inglaterra y los eventos políticos y sociales que lo rodean.Gambito de damaUn drama biográfico basado en la novela homónima de Walter Tevis. Sigue la historia de Beth Harmon, una joven huérfana que se convierte en una prodigiosa jugadora de ajedrez.
Resulta inevitable descartar a primera vista el remake de la película Road House, producida por Amazon Prime, dirigida por Doug Liman (The Bourne Identity, The Edge of Tomorrow) y protagonizada por Jake Gyllenhaal y Conor McGregor.Esto, principalmente, porque la versión de los 80, interpretada por el valiente y sudoroso Patrick Swayze y dirigida por Rowdy Herrington, tiene tanto de convencional como de horrenda.Fue un lanzamiento que en su época fue demasiado importante, pero que fue hecha de manera incompetente, tan grotescamente estúpida y tan ideológicamente atroz que es una sorpresa que actualmente sea una película de culto.La versión de 1989 se trata de un “bouncer”, James Dalton (Patrick Swayze), que ha sido contratado para limpiar el honky-tonk (bar del sur de Estados Unidos) más malo y peligroso en Jasper, Missouri. Una ciudad que, entre otras cosas, se encuentra sitiada por la corrupción.Armado con su cinturón negro de kárate y un título en filosofía, el espíritu budista de Dalton se propone a brindarle tranquilidad al dueño del bar y a sus visitantes.¿Era necesario un remake de Road House?Los remakes tienden a provocar un fino desequilibrio entre lo bueno y lo malo que define a tantas películas de ese período hacia el lado malo de la balanza.Es decir, el plan muchas veces es ver la película, odiarla, criticarla y asegurar que la primera versión es mucho mejor.Se trata de un proceso que actualmente genera un flujo interminable de nuevas versiones que tienden a imitar estilos; o mejor dicho, a explotar como otras tantas bengalas de magnesio en el cielo nocturno sin producir nada nuevo, sino simplemente iluminar de manera pasajera el paisaje del entretenimiento.¿Qué hace interesante la nueva versión de Road House?La nueva Road House tiene lugar ya no en Missouri, sino en los Cayos de Florida, en un bar que es aterrorizado por las constantes peleas entre sus visitantes, hasta el punto de despertar la preocupación de su dueña, Frankie (Jessica Williams), quien contrata a Elwood Dalton (Jake Gyllenhaal), un ex campeón del Ultimate Fighting Championship (UFC) cuya carrera terminó cuando mató a un oponente, para tratar de restablecer la calma del lugar.Uno de los puntos de contraste con la vieja Road House es que rompe con la vieja trama del género de acción que narra la vida de un misterioso y taciturno hombre “rudo” que viene a limpiar el pueblo, pues en la nueva versión, aún con ciertos prestamos, el héroe es reemplazado por un carismático, sonriente, tonto y relajado Dalton que sin quererlo viene al rescate de una ciudad acosada por el mal. No obstante, el punto de quiebre consiste en que a pesar de que el bar está sitiado por riñas frecuentes, la verdadera fuente de los problemas de Frankie consiste en que el bar se encuentra ubicado en el mismo lugar donde el malévolo y petulante Brandt (Bily Magnussen) quiere construir un hotel de lujo.En la escena de la primera pelea de Elwood Dalton en la nueva Road House, este se dirige a los trabajadores del bar con una sonrisa de Muppet y les dice:“Lindo lugar tienen acá, tranquilo”, para luego, no solo presenciar una de las tantas riñas al mejor estilo de smackdown que hacen del lugar un sitio “peligroso”, sino terminar combatiendo a cinco de los empleados de Brandt.Lo que descubre Dalton, entonces, es que ese paraíso no es todo lo que parece.Lo siniestro y ominoso se revela y todo lo que estaba destinado a permanecer en secreto y oculto sale a la luz: un proceso de gentrificación desencadenado por una economía basada en la acumulación por desposesión y la creación de riqueza mediante el uso de la violencia.Es evidente que las artes cinematográficas (como la literatura, la música, las artes, plásticas, la moda, etc.) del mundo contemporáneo atraviesan por un momento en el que lo que se ofrece es la copia o imitación de un producto original.Vean aquí el tráiler de Road House (El duro) en español latinoEsto, dicen muchos filósofos, es uno de los rasgos más importantes del posmodernismo: el pastiche, como lo llaman, no es más que la imitación o el remedo de otros estilos únicos que son filtrados para hacerlos parecer como algo realmente nuevo u original.Sin embargo, la nueva Road House no se trata de una simple imitación o la copia barata de un guión que mira en retrospectiva el pasado, sino que ofrece un tipo de parodia que se burla del original —sin perder cierta simpatía por este— y pone en ridículo la naturaleza privada de esos manierismos estilísticos.Esta nueva versión no está saturada de ese vago y persistente sentimiento del pasado, sino que se refiere a un momento histórico específico y particular: la era de la gentrificación.No es una obra maestra, pero para muchos puede ser el tipo de película de acción con el cual pasar una tarde de domingo y, que además, expone la expulsión acabada de poblaciones vulnerables de bajos ingresos, el desplazamiento y las “limpiezas” violentas que hacen parte tanto de la historia del cine de acción como del capitalismo.Lo que nos muestra esta nueva entrega de Road House es que el enemigo más siniestro es aquel que no vemos: esas falsas promesas de progreso para todos.***Esto les va a interesar: ¿Por qué Hollywood insiste en hacer remakes de películas extranjeras?
La agrupación argentina regresa al país para regalarnos una noche llena de cumbias y bailoteo. Por éxito en ventas Damas Gratis decidió mover su concierto el próximo 10 de mayo al Chamorro City Hall de Bogotá. Será una noche épica de cumbia y pueblo.Las entradas originales para la fecha en el Royal Center seguirán siendo válidas para el concierto que se celebrará en Chamorro City Hall.Damas Gratis se presentó el sábado 23 de septiembre en el Festival Cordillera 2023, que se llevó a cabo en el Parque Simón Bolívar. Los fanáticos de Damas Gratis no se inmutaron por la lluvia y bailaron y cantaron al ritmo de sus éxitos más populares, como 'Me Vas a Extrañar', 'El Humo', 'No te Vayas' y 'Pijamas'. Pablito Lescano, con su carisma habitual, interactuó con el público y lo hizo parte del show.Uno de los momentos más emotivos del show fue cuando Damas Gratis interpretó la canción "Me Vas a Extrañar". Aunque llovía bastante fuerte, el público no dejó de cantar a todo pulmón.A pesar de la lluvia, el grupo demostró una vez más por qué es una de las bandas más populares de Argentina y Latinoamérica, y dejó al público con ganas de más.La historia detrás de Damas GratisDamas Gratis, también conocida como "La banda de Pablito Lescano", es un grupo musical argentino de cumbia villera fundado en el año 2000 en San Fernando, Buenos Aires, por el tecladista, compositor y cantante Pablo Lescano.Inicios y trayectoria:2000: Nace Damas Gratis como proyecto musical de Pablo Lescano, quien se encontraba en recuperación de un accidente de moto.2002: Publican su primer álbum "Operación Damas Gratis", el cual goza de gran éxito popular, especialmente en el conurbano bonaerense.2004: La banda se consolida como un referente de la cumbia villera con el lanzamiento del disco "100% Negro Cumbiero".2008: Tras un impasse por problemas de salud de Lescano, la banda regresa con el álbum "La Gota que Rebasó el Vaso", consolidando su éxito masivo.2012: Reciben el premio Gardel al mejor álbum tropical por "Esquivando el éxito".2019: Celebran su 19º aniversario con un show multitudinario en el Estadio José Amalfitani, Vélez Sarsfield.Damas Gratis se caracteriza por su sonido único que fusiona cumbia, cumbia villera, reggaetón y otros ritmos urbanos. Sus letras, escritas por Lescano, narran historias cotidianas de la vida en los barrios populares, con un lenguaje coloquial y directo.Miembros actuales:Pablo Lescano (voz, teclados)Ulises "Uli" Pioli (bajo)Néstor "Parpa" Páez (guitarra)Gastón "El Chama" Lescano (percusión)Facundo "Chuky" Mansilla (batería)Gustavo "El Nene" Vera (trompeta)Martín "El Loco" Lescano (saxofón)
Se estrenó en Netflix Un Día Lluvioso en Nueva York. Dirigida por Woody Allen, en el elenco también están Timothée Chalamet, Elle Fanning, Selena Gomez y Jude Law. La película se estrenó originalmente en 2019 y fracasó en taquilla (con un presupuesto de 25 millones de dólares, recaudó 23.8 millones). Un día lluvioso en Nueva York es una comedia romántica con personajes reconocibles en la filmografía de Allen. El protagonista es un estudiante universitario neurótico, inseguro y con problemas para adaptarse a la sociedad y a su familia.Aunque muchos críticos no fueron benévolos con ella, hay una razón mayor por al que la película no tuvo el éxito esperado. ¿Por qué Un día lluvioso en Nueva York fue polémica?Un día lluvioso en Nueva York fue archivada por su distribuidor estadounidense original, Amazon Studios, a raíz de la renovada atención a las acusaciones de que Allen había abusado sexualmente de su hija adoptiva Dylan Farrow cuando era niña. La recaudación de la película fue en otros países distintos a Estados Unidos, pero allí no se estrenó. En febrero de 2019, Allen presentó una demanda por 68 millones de dólares iargumentando que Amazon no había cumplido con sus obligaciones contractuales para estrenar la película según lo pautado. La acción legal buscaba pagos mínimos de garantía para las cuatro películas, más daños y honorarios legales.En mayo de 2019, Amazon devolvió a Allen los derechos de distribución en Estados Unidos. En noviembre de 2019, Allen resolvió su demanda por incumplimiento de contrato contra Amazon y ambas partes presentaron voluntariamente una notificación conjunta desestimando el caso.Eventualmente, la película llegó al catálogo de Prime Vidoe en Estados Unidos. ¿Qué fue lo que hizo Woody Allen?Dylan Farrow, la hija adoptiva de Allen y su expareja Mia Farrow, acusó al directot de abusar sexualmente de ella en 1992, cuando tenía siete años.Allen siempre ha negado la acusación, que fue investigada en su momento pero no dio lugar a cargos penales. El director afirma que Mia Farrow instruyó a su hija para que dijera que él abusó de ella después de que ella descubrió que estaba teniendo una relación con otra de sus hijas adoptivas, Soon-Yi Previn.El 18 de enero de 2018, meses antes del estreno del filme, Dylan Farrow concedió una entrevista televisiva a Gayle King en CBS This Morning, en la que contó sus acusaciones de agresión contra el director. Woody Allen volvió a negar todo en una declaración a CBS, llamando a Dylan una “niña vulnerable... entrenada para contar la historia por su madre enojada durante una ruptura polémica”. "Parece haber funcionado", dijo el director en un comunicado, "y, lamentablemente, estoy seguro de que Dylan realmente cree lo que dice".