En el 2014 Fonseca le presentó al público su disco ‘Sinfónico’, el cual incluía sus sencillos ‘Te mando flores’, ‘Sabré olvidar’, ‘Beautiful Sunshine’, ‘Corazón’, entre otras, interpretados de la mano de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, y hoy, varios meses después del éxito de esta placa, el bogotano sale al mercado con material nuevo y por eso nos presenta el tema ‘Entre mi vida y la tuya’.Esta canción escrita por el mismo Fonseca fue producida por Julio Reyes Copello, el reconocido arreglista y compositor detrás del éxito de artistas como Alejandro Sanz, Jennifer López, Marc Anthony y Ricky Martin, entre otros y cuyo trabajo ha sido reconocido por la academia.Con una mezcla de sonidos tropicales ayudados por el acordeón que caracteriza las canciones de este músico el bogotano Fonseca le da vida a este tema, que en palabras cuyas, “Es una declaración de amor y de rendición. Habla de cómo a medida que pasan los años conviviendo en pareja, nuestras vidas se van volviendo una sola, tal y como dice el título de la canción”.
Los Heat Latin Music Awards de HTV se llevarán a cabo el próximo 4 de junio en una ceremonia en el enclave turístico de Cap Cana, en República Dominicana. Está previsto que al evento acudan las más destacadas figuras del momento en la música en español como Juan Luis Guerra, Juanes, Fonseca, Cultura Profética, Farruko, J. Balvin y Nicky Jam, entre otros.El certamen, conducido por Ismael Cala y Karen Martínez, se divide en 13 categorías: Mejor video, Mejor artista masculino, Mejor artista femenino, Mejor grupo, Mejor artista de Rock y Pop, Mejor artista Urbano, Mejor artista Tropical, Mejor artista Región Norte (que incluye artistas de Centroamérica, México y Caribe).Por número de nominaciones, Chino & Nacho y J. Balvin están a la cabeza con cuatro cada uno, seguidos por Juanes, Ricky Martin, Wisin, Marc Anthony, Alexis y Fido con tres nominaciones, mientras que Juan Luis Guerra, Farina, Don Tetto, Gloria Trevi y No te va Gustar tienen dos nominaciones cada uno.EFE.
El tricolor patrio ondeó en lo alto este jueves en Las Vegas en el marco de los Grammy Latino. Comenzamos con pie derecho con los gramófonos del preshow para Carlos Vives, Fonseca, Juanes y Jorge Celedón.La decimoquinta edición de los premios más importantes de la música latina le otorgó a Fonseca un Grammy por su disco sinfónico en la categoría ‘Mejor Álbum Vocal Pop Tradicional’. Por su parte Juanes y 'Loco de amor' se robaron el gramófono del ‘Mejor Álbum Pop/Rock’, Jorge Celedón arrasó en la categoría ‘Mejor Álbum Cumbia / Vallenato' con su disco ‘Celedón Sin Fronteras 1’; y Carlos Vives se llevó el premio a la 'Mejor Canción Tropical' por su tema 'Cuando Nos Volvamos a Encontrar'.Durante la ceremonia nos quedamos con las ganas de ver a Juan Pablo Vega, Miranda, Doctor Krápula, Totó la Momposina y Don Tetto recibir un merecido gramófono, pero hay que aceptar que tenían rivales muy poderosos en sus respectivas categorías.El que si no se fue en blanco fue Carlos Vives, quien repitió recibiendo un galardón por Mejor álbum tropical contemporáneo, gracias a Más + Corazón Profundo. El cantante dedicó su triunfo a la música colombiana, declarándose sorprendido, ya que hace 15 años a pesar de ser el más nominado en los Grammy, se fue sin ningún premio. Además agradeció al presidente de los Estados Unidos, Barack Obama, por su gestión en la reforma migratoria anunciada este jueves.La presentación de Carlos Vives, ChocQuibTown y Marc Anthony tal vez fue la más colorida de los colombianos en la noche, aunque Juanes se robó los aplausos con un popurri de sus mejores temas y Balvin con una bipolar descarga de energía y música urbana sobre el escenario. Por: Shock.
Seguimos nostálgicos reviviendo algunas de las mejores galerías de los últimos años, publicados en nuestra revista impresa o en digital. Esta en especial la recordamos porque fue una de las formas de celebrar nuestro cumpleaños número 16. En ese entonces nos preguntamos ¿Cómo eran ellos a nuestra edad? Una selección de figuras públicas nacionales que también pasaron por esa tierna época. Fueron niños a los que se les comenzó a asomar el bozo. Niñas que cambiaron sus trencitas por temibles copetes de Alf. Ellos recordaron con nosotros un momento clave a esa edad.
El tricolor patrio ondeó en lo alto este miércoles en los Grammy Latino destacando a Carlos Vives y el productor y compositor Andrés Castro como los grandes nominados por Colombia.El cantante samario recibió seis nominaciones en categorías tan destacadas como Grabación del Año por la canción ‘Cuando nos volvamos a encontrar’ y ‘El mar de sus ojos’. A su vez repitió en Canción del año, Mejor Canción Tropical y Mejor álbum tropical contemporáneo por ‘Más + Corazón Profundo’.Por su parte Andrés Castro se destacó de la mano de Vives por producir su trabajo musical, pero además por la canción ‘Darte un Beso’, de Prince Royce y la nominación como Productor del Año.Otro artista destacado fue J. Balvin en las categorías de Mejor show y Canción urbana por ‘6 AM’, tema en el que participa Farruko, además de estar nominado por su álbum ‘La Familia’.Junto a ellos aparecen Fonseca por su disco sinfónico en la importante categoría de Álbum del año y Mejor Álbum Vocal Pop Tradicional; La ganadora de 'La Voz Colombia' Miranda y el cantante Juan Pablo Vega, como Mejor nuevo artista. Krápula vuelve a hacer presencia en las categorías de Mejor Álbum y Canción Rock por 'Ama-Zonas'. No podía quedarse por fuera Totó La Momposina por su trabajo discográfico 'El Asunto'.Juanes vuelve a las grandes ligas con su disco 'Loco de amor' como Mejor álbum pop/rock y Mejor Canción Rock por 'Mil pedazos', tema que comparte con Emmanuel del Real, al igual que Don Tetto, quien con su disco homónimo comparten junto a Krápula en la categoría de Mejor álbum rock.Como ya es habitual el power vallenatero colombiano constituye la categoría de Mejor Álbum Cumbia/Vallenato. Dubán Bayona & Jimmy Zambrano, Jorge Celedón, Diomedes Díaz & Álvaro López, Juan Piña y como sorpresa Alejandro Palacio, por su disco 'La Voz Del Ídolo'.Los Grammy Latino 2014 se entregarán el próximo 20 de noviembre en Las Vegas.Principales nominaciones- Álbum del Año"3.0", Marc Anthony"Tangos", Rubén Blades"Multiviral", Calle 13"Elypse", Camila"Canción Andaluza", Paco de Lucía"Raíz", Lila Downs, Niña Pastori y Soledad"Bailar En La Cueva", Jorge Drexler"Fonseca Sinfónico", Fonseca"Somos", Jarabe De Palo"Más + Corazón Profundo", Carlos Vives- Grabación del Año"Donde Está El Amor", Pablo Alborán con Jesse & Joy"Cambio De Piel", Marc Anthony"Respira El Momento", Calle 13"Decidiste Dejarme", Camila"Universos Paralelos", Jorge Drexler y Ana Tijoux"Llegaste Tú", Luis Fonsi y Juan Luis Guerra"Bailando", Enrique Iglesias y Descemer Bueno & Gente De Zona"Darte Un Beso", Prince Royce"Cuando Nos Volvamos A Encontrar", Carlos Vives y Marc Anthony"El Mar De Sus Ojos", Carlos Vives y ChocQuibTown- Canción del Año"A Bossa Nova É Foda", Caetano Veloso"Bailando", Enrique Iglesias y Descemer Bueno & Gente De Zona"Cambio De Piel", Marc Anthony"Corazones Invencibles", Aleks Syntek"Cuando Nos Volvamos A Encontrar", Carlos Vives y Marc Anthony"Darte Un Beso", Prince Royce"Decidiste Dejarme", Camila"Mi Tesoro", Jesse & Joy"Ojos Color Sol", Calle 13 y Silvio Rodríguez"Universos Paralelos", Jorge Drexler y Ana Tijoux- Mejor Artista NuevoAneekaLinda BriceñoCalonchoJulio CésarPablo LópezMirandaPeriko & Jessi LeónJuan Pablo VegaMariana Vega- Mejor interpretación urbana"6AM", J Balvin con Farruko"Adentro", Calle 13"Bailando", Enrique Iglesias y Descemer Bueno & Gente De Zona"Pura Vida", Don Omar"Que Viva La Vida", Wisin- Mejor álbum de rock"Palosanto", Bunbury"Ama-Zonas", Doctor Krápula"Don Tetto", Don Tetto"El Final Del Mundo Vol. II: Nada Es Imposible", Luz Verde"Agua Maldita", Molotov- Mejor álbum de música alternativa"Romantisísmico", Babasónicos"Fruta", Caloncho"Los Cafres - ¡25 Años De Música!", Los Cafres"El Vuelo Del Pez", Siddhartha"Aquelarre", Sig Ragga- Mejor álbum de salsa"3.0", Marc Anthony"Déjame Así", Maite Hontelé"Mis Mejores Recuerdos", Tito Nieves"First Class To Havana", Aymee Nuviola"50 Aniversario", Mario Ortiz All Star Band- Mejor Álbum de Cumbia/Vallenato"Métete En El Viaje" de Dubán Bayona & Jimmy Zambrano"Celedón Sin Fronteras 1" de Jorge Celedón & Varios Artistas"La Vida Del Artista" de Diomedes Díaz & Álvaro López"La Voz Del Ídolo" de Alejandro Palacio"Cantándole A Mi Valle" de Juan Piña- Mejor Álbum Folclórico"Mujeres Con Cajones" de Albita, Eva Ayllón y Olga Cerpa"De Repente" de C4 Trío y Rafael ""Pollo"" Brito"Raíz" de Lila Downs, Niña Pastori y Soledad"Tinto" de Orozco – Barrientos"El Asunto" de Totó La Momposina- Mejor Canción Tropical"Cuando Nos Volvamos A Encontrar" de Andrés Castro & Carlos Vives, songwriters (Carlos Vives Featuring Marc Anthony)"Darte Un Beso" de Andrés Castro, Guianko Gómez, Juan Riveros & Prince Royce, songwriters (Prince Royce)"Loco" de Descemer Bueno & Enrique Iglesias, songwriters (Enrique Iglesias Featuring Romeo Santos)"Regalo" de Jorge Luis Chacin & Fernando Osorio, songwriters (Rey Ruiz)"Te Doy Mi Voz" de Johann Morales, songwriter (Ronald Borjas)- Mejor Álbum Tropical Contemporáneo"Todo Empieza Soñando" de Julio César"El Color De Mi Locura... " de Jorge Luis Chacín"Palo! Live" de Palo!"Soy El Mismo" de Prince Royce"Más + Corazón Profundo" de Carlos Vives- Mejor Canción de Rock"Ama-Zonas", Rubén Albarrán, Doctor Krápula, Roco Pachukote & Moyenei Valdez, songwriters (Doctor Krápula Featuring Rubén Albarrán, Roco Pachukot& Moyenei Valdez)."Cuando No Estás", Andrés Calamaro, songwriter (Andrés Calamaro)"Despierta", Bunbury, songwriter (Bunbury)"Mil Pedazos", Emmanuel Del Real & Juanes, songwriters (Juanes)"Sin Respuesta", Clemente Castillo, Charly Castro & Flip Tamez, songwriters (Jumbo)"Somos", Jarabe De Palo, songwriters (Jarabe De Palo Featuring Gabylonia y Montse ""La Duende"")- Mejor Álbum Pop/Rock"Libertad", Airbag"El Rinoceronte", Elefantes"Somos", Jarabe De Palo"Loco De Amor", Juanes"Wolverines", VegaEl colombiano Julio Reyes está nominado como productor en "Cambio De Piel" (Marc Anthony), "Cuando Nos Volvamos A Encontrar" (Carlos Vives con Marc Anthony), "El Mar De Sus Ojos" (Carlos Vives con ChocQuibTown), todas estas en la categoría Grabación del año". Así mismo, en Álbum del año compite con "3.0" (Marc Anthony) y "Más + Corazón Profundo" (Carlos Vives). Y en la categoría Canción del año está postulado con "Cambio De Piel" (Marc Anthony).Los internacionalesCalle 13 copa las nominaciones a los Grammy LatinoEl grupo puertorriqueño de "rap fusión" Calle 13 y su integrante Eduardo José Cabra Martínez, más conocido como Visitante, lograron 9 y 10 nominaciones, respectivamente, a estos galardones, que se entregarán el 20 de noviembre en Las Vegas.Mientras que el español Enrique Iglesias y los cubanos Descemer Bueno tuvieron cinco nominaciones cada uno.Con cuatro candidaturas aparecieron Marc Anthony, Jorge Drexler, Prince Royce y Gente de Zona, que triunfaron este verano junto a Descemer Bueno y Enrique Iglesias con el tema "Bailando".Calle 13 opta a los premios a grabación, álbum y canción del año, así como mejor interpretación, álbum y canción, por partida doble, en la categoría de música urbana, entre otros.La organización de los Grammy Latino dio a conocer la lista de las 47 nominaciones a esos prestigiosos galardones de la música, que celebran este año su décimo quinta edición, a través de Twitter y un vídeo en el que participaron fans y cantantes como Miguel Bosé, Carlos Vives, Prince Royce y Daniela Mercury, y el puertorriqueño Gilberto Santa Rosa, entre otros.En este año, la Academia Latina de la Grabación revisó más de 10.000 inscripciones, lo que supone un nuevo récord. Las votaciones del Grammy Latino para la ronda final serán enviadas el 1 de octubre y se recibirán antes del próximo 22 de octubre.Entre los diez aspirantes a álbum del año aparecen "Canción Andaluza", del recientemente fallecido Paco de Lucía; "Somos", de Jarabe De Palo; y "Raíz", disco de Niña Pastori, la mexicana Lila Downs y la argentina Soledad.Los otros artistas que optan al premio son Marc Anthony, por "3.0"; Rubén Blades, por "Tangos"; Calle 13, por "Multiviral", Camila, por "Elypse"; Jorge Drexler, por "Bailar En La Cueva"; Fonseca, por "Fonseca Sinfónico"; y Carlos Vives, por "Más + Corazón Profundo".Otra de las principales categorías es la grabación del año, en la que aparecen Calle 13, Camila, Prince Royce y las colaboraciones entre Pablo Alborán y Jesse & Joy, Marc Anthony; Jorge Drexler y Ana Tijoux; Luis Fonsi y Juan Luis Guerra; Enrique Iglesias y Descemer Bueno & Gente De Zona; y Carlos Vives en sus duetos con Marc Anthony y ChocQuibTown.En la categoría de mejor álbum de salsa aparecen "3.0", de Marc Anthony; "Déjame Así", de Maite Hontelé; "Mis Mejores Recuerdos", de Tito Nieves; "First Class To Havana", de Aymee Nuviola, y "50 Aniversario", de la Mario Ortiz All Star Band.
Hace unos días, Fonseca presentó a los medios de comunicación el proyecto sinfónico en el que venía trabajando desde hacía ya varios meses.”Cinematográfico, melancólico y majestuoso”, así define él mismo, en sólo tres palabras, esta producción discográfica que ya se encuentra disponible en CD y DVD. Y la verdad es que no hay mejor definición. El universo de Fonseca y el de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia (que puso en escena a 80 músicos) se encontraron de manera perfecta y mágica y dieron como resultado una obra musical impecable.Nada suena forzado ni obligado y la verdad es que a uno sí se le ponen los pelitos de punta no solo al ver a Juan Fernando en un contexto muy diferente al que estamos todos acostumbrados, sino al escuchar sus canciones más reconocidas completamente transformadas y en un entorno tan especial. Tal vez, por el reto musical que implicó este proyecto, Fonseca asegura que el Sinfónico es sin duda alguna, lo mejor que ha hecho en toda su carrera artística. Mientras trabajaba en el que será su nuevo álbum de estudio, que verá la luz en el primer semestre del próximo año, el artista bogotano decidió hacer una pausa y tomarse 4 meses para finalizar este Sinfónico. Christian Schmidt dirigió, a 10 cámaras, el DVD que luce épico, como él mismo y Fonseca lo describen.En esta entrevista, exclusiva para Shock, Fonseca habla de una nueva etapa en su carrera, de este nuevo mundo en el que se ha sumergido y con cuyo resultado, se siente mucho más que a gusto. Pero también, respondiendo a una pregunta que era infaltable, hace referencia a lo que piensa de que, hoy en día, los discos se vendan en los supermercados y compartan la estantería con el pan, las galletas, los huevos y la leche.
Para comenzar a calentar motores para el lanzamiento de su primer trabajo discográfico sinfónico junto a la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia (al aire el próximo 5 de agosto), el bogotano Fonseca reveló el audio de su recordado sencillo ‘Te mando flores’, tema con el que ganó el Grammy Latino en la categoría Mejor Canción Tropical en el 2006.Con esta nueva producción Fonseca le hace un homenaje a su música, a su trayectoria y a su público. En palabras del artista, “El reto más grande fue lograr ese encuentro de dos mundos, que al final se entendieran y se respetara la esencia de cada uno de ellos, y así lo logramos”.Dentro de las canciones que incluirá Fonseca Sinfónico se encuentran ‘Enrédame’, ‘Quiero Saber’, ‘Arroyito’ , ‘Abcdario’, ‘Eres Mi Sueño’, ‘Paraíso’, ‘Corazón’, ‘Beautiful Sunshine’, ‘Ay Amor’ y ‘Prometo’, así como los clásicos del jazz ‘Angel Eyes’ y ‘What a Wonderful World’.Por ahora escuche aquí la versión sinfónica de 'Te mando flores'
Ocho días después de regalarnos un pequeño abre bocas de lo que sería este audiovisual, el cantante bogotano Fonseca presenta finalmente en video de su sencillo ‘Tu amor ya sabe’, canción que se desprende de su placa discográfica ‘Ilusión’ por la cual recibió su primer Disco de Diamante.El clip, que cuenta con la participación especial en la guitarra de Juan Galeano, vocalista de Diamante Eléctrico, fue rodado entre Bogotá y Miami por Pablo García quien también le ha dado vida a los videos de ‘Arroyito’, ‘Eres mi sueño’ y ‘Ay amor’. Con este tema Fonseca da por terminado el ciclo promocional de 'Ilusión' y para lanzar en este 2014 su DVD sinfónico el cual fue grabado el pasado mes de marzo en Bogotá con la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia. Vea aquí el video de 'Tu amor ya sabe'
Semanas después de revelar el último sencillo de una de sus placas discográficas más exitosas, por la cual recibió su primer Disco de Diamante, el cantautor colombiano Fonseca presenta un pequeño Making Of del video que acompañará el tema ‘Tu amor ya sabe’, una canción enérgica que se convierte en la perfecta melodía para cantarle a el oído de ese amor platónico la frase: “Vengo a decir lo que siento y aunque me muera en el intento, porque hay algo en ti que mueve mi universo”. El clip, que será lazado oficialmente el miércoles 9 de abril, contará con la participación especial en la guitarra de Juan Galeano, vocalista de Diamante Eléctrico.Con este tema Fonseca da por terminado el ciclo promocional de su disco 'Ilusión' y continua trabajando en su nueva placa discográfica, la cual saldrá al mercado el próximo año.Vea aquí el Making Of del video 'Tu amor ya sabe'
El cantante colombiano Fonseca da por terminado el ciclo promocional de su disco 'Ilusión' con el tema 'Tu Amor Ya Sabe', una canción cargada de romanticismo que nos lleva a pensar en esa persona amada para cantarle a grito herido: "hay algo en ti que mueve mi universo". Entre líricas que dejan al descubierto un amor cargado de magia y colores, Fonseca lleva a su fin a 'Ilusión' para continuar trabajando en su nueva placa discográfica, la cual saldrá al mercado el próximo año. Este último sencillo es para el artista uno de los más enérgicos que tiene el disco, razón la que espera que tenga tanta acogida entre la gente como la que tuvieron 'Eres mi sueño', 'Ay Amor' y 'Si te acuerdas de mí'.Actualmente Fonseca se encuentra de gira con Alejandra Guzmán, luego de haber contribuido en su disco 'Primera Fila', al interpretar junto a la solista el tema 'Yo no soy de nadie'.ESCUCHAR 'TU AMOR YA SABE'
Juancho López: no soy rockero, soy rocanrolero es el documental que narra la vida de esta figura emblemática del rock colombiano, conocido por ser “el rockero más viejo de Colombia”. (Documental compelto más abajo)El equipo de Radiónica Medellín hizo una investigación de las rutinas, conciertos y sueños de Juancho, así como en la historia de la emblemática banda Los Yetis, clave en los inicios del rock colombiano. Después de años de trabajo, han logrado concretar una visión clara para plasmar esta crónica visual.El documental ofrece una mirada íntima a la vida cotidiana, la soledad y la nostalgia que rodea la vida de Juancho López, reconocido como el "Abuelo del rock colombiano" por su contribución fundamental al inicio del género en el país.“Ningún rockero colombiano debería perderse este documental, básicamente porque es la semilla, nuestra raíz, el inicio de nuestro rock, la forma en la que nosotros nos concebimos como rockeros colombianos", opina Diego Londoño, director del documental. "Pero no solo los rockeros, ninguna persona debería perderse las experiencias, la visión y la vida de este hombre que por supuesto ha transversalizado la cultura musical rockera de Colombia”, agrega. Los Yetis: banda pionera del rock colombiano Los Yetis nacen como trío vocal en 1965, fundadores son: el cantante y guitarrista Juan Nicolas Estela y los hermanos Juancho e Iván Darío López. En febrero del 66, invitados por la compañía discográfica Discos Fuentes, Los Yetis participan en la grabación de un long play: 14 impactos juveniles!, que tuvo gran éxito. Por eso el sello les pide grabar su primer LP, simplemente llamado Los Yetis. Tras su disco debut, llegaron Los Yetis Vol. 2, en 1967 y Olvídate, de 1968. El grupo se disolvió a finales de los 60, y en 2003se reúne de nuevo hasta 2005 con la participación de Darío Marín, Pedro Pablo Arias,Victor Hugo Acevedo, Jhon Cano, Juan Nicolás Estela y Juancho López, estos últimos, miembros fundadores del grupo.
La pelea Kendrick Lamar vs. Drake empezó hace casi una década. Se dijeron muchas cosas el uno al otro, pero en esa correspondencia de canciones entre los dos raperos salieron dos “argumentos” acusatorios que me generaron más ruido que los demás. Drake dijo que Kendrick era un abusador físico con su esposa, Whitney, en la canción ‘Family Matters’:"When you put your hands on your girlIs it self-defense 'cause she bigger than you?"Kendrick acusó a Drake (una noticia ya vieja) por buscar, cortejar y “amigarse” con menores de edad."Say, Drake, I hear you like 'em youngYou better not ever go to cell block one"No vamos a discutir cuál acusación puede ser más cierta que la otra o cuál aproximación fue peor. Ambas fueron desastrosas.No he visto a la industria, ni a los manes de mis redes sociales, tan preocupados por la violencia de género tanto como cuando dos hombres decidieron usarla para punzarse el uno al otro.Tampoco conocía ese afán por castigar la paternidad ausente. En Colombia se estima que el 40% de hogares se sostienen solo por una mujer, según cifras del DANE del 2022. Y ese número no causa tanto revuelo en línea.Traigo a Colombia y a los hombres a mi alrededor a colación, porque fue ese cinismo el que inspiró y le dio forma a este texto.Santiago Cembrano lo dice muy bien en su artículo: “aunque el rap es el campo en el que el dolor se vuelve entretenimiento, no se trata de que esos versos sean parte de un coro pegadizo.”Y si bien fue el beef de Kendrick y Drake el que agitó esto lo suficiente para empezar a cuestionarnos las formas de algo tan “tradicional” del hip hop como las tiraderas, el cuento va mucho más allá.La deuda la tiene toda la industria. Me parece interesante, por mantenerlo en términos amables, que las personas que estamos en la industria, o los que consumimos música sistemáticamente, le asignemos una cualidad transformadora a la música. Algunos, dicen, que la música les cambia la vida o la forma de ver el mundo.Pero esa responsabilidad que ponemos en la música, y en quienes la hacen, es una camiseta que se puede quitar o poner a nuestro antojo.¿Cuáles son los límites de la corrección política en el arte? Quién sabe, quizá no existen o deberían existir. Entendemos a la música como algo que puede transformarnos y, por eso, a veces, se le pide corrección política.Pero esto va más allá de lo que se le puede pedir o lo que no.No hay que confundir este reclamo con una “necesidad” de corrección política en el arte. Eso es otra conversación mucho más grande.Pero a mí, como mujer y como víctima, me hace ruido la atención fervorosa que recibieron las palabras de Kendrick y Drake: más que mostrar indignación por la(s) posible(s) mujer(es) violentada(s), la audiencia sintió emoción por los egos masculinos que fueron lastimados en el proceso.A los hombres les parece más urgente prestar atención a la violencia cuando se entrega en una cajita de entretenimiento entre estrellas del pop, no cuando le pasa a las mujeres que tienen al lado. O cuando las víctimas son las mujeres cuya música consumen.Hay streamers que reaccionan a gritos porque le “sacaron los trapitos” al otro, no porque detrás de esas barras, que los hacen alucinar de la emoción, puedan haber mujeres abusadas o violentadas; hay medios investigando a fondo lo que puede ser uno de los mejores diss de la historia del hip hop, pero no las acusaciones que, de ser ciertas, deberían tener consecuencias legales.Y ahí está la deuda: acusaciones de pedofilia y violencia intrafamiliar que se quedan en versos de canciones de rap, artistas con denuncias que siguen llenando estadios y mientras tanto mujeres artistas, como Megan Thee Stallion, que tienen que convencer al mundo que lo que pasó fue verdad.La violencia contra las mujeres indigna, o llama la atención, siempre y cuando entretenga. La espectacularización, más que gestionar esa violencia de cara a la reparación, la instrumentaliza para la monetización.Entonces, mientras la mayoría de casos quedan archivados porque se vencen los términos, mientras a las mujeres se les pide ser “la víctima perfecta” y tener todo tipo de pruebas, Twitter se enciende por un par de barras y nos condiciona, nuevamente, a ser únicamente cifras en aumento.
Alicia en el País de las Pesadillas se estrena en los cines del país este 16 de mayo. Esta es una versión tenebrosa y retorcida de las aventuras de Alicia en el País de las Maravillas que lleva al público por un viaje inolvidable hacia lo más profundo de la oscuridad.Después de la trágica pérdida de sus padres, Alicia se ve obligada a mudarse con su tía Beth Crimisy a Wonderland, la imponente mansión familiar. Sin embargo, lo que comienza como una aparente escapatoria se convierte rápidamente en una pesadilla surrealista, cuando Alicia comienza a presenciar eventos cada vez más perturbadores y a encontrarse con figuras misteriosas que la arrastran hacia un mundo habitado por criaturas terroríficas y pesadillas insondables.Alicia en el País de las Pesadillas es una apuesta del director británico Richard John Taylor, conocido por trabajos previos que exploran los rincones más oscuros de la psique humana. En esta ocasión, Taylor se sumerge en el clásico de Lewis Carroll para ofrecer una experiencia que desafía los límites de la imaginación y sumerge al espectador en un mundo paralelo lleno de pesadillas y criaturas terroríficas.Esta adaptación cinematográfica no solo rinde homenaje al legado literario de Carroll, sino que también se une a una creciente tendencia de reinterpretaciones oscuras de cuentos clásicos.En un mundo donde las fronteras entre la realidad y la fantasía se desdibujan, Alicia en el País de las Pesadillas ofrece una visión perturbadora y visceral de un clásico atemporal.Alicia en el país de las maravillas: inspiración para terror Esta no es la primera adaptación de Alicia en tono de terror. En 2010 se estrenó Alice in Murderland. En esta historia, Alice Lewis, de veinte años, cumple 21 y está molesta por ello. Sus hermanas quieren animarla y deciden celebrar una fiesta de cumpleaños con temática de Alicia en el país de las maravillas en casa de Charlene Glass. Alice sabe que en el sótano de esa casa, su madre, Ann Lewis, fue brutalmente asesinada a machetazos por un asesino enmascarado 20 años antes. Las niñas establecieron la regla de que no se permitirán teléfonos celulares ni niños.Alice or the Last Escapade se estrenó en 1977 y está vagamente inspirada en la novela.
La 'Bichota' terminó su gira por Sudamérica con un último show en Brasil, sin embargo, la cantante paisa no llenó en São Paulo. Karol G estuvo en el país carioca el pasado diez de mayo y tras lo ocurrido compartió un mensaje en sus redes sociales.Aunque Karol G se ha convertido en una de las artistas más importantes a nivel mundial, y un referente en su género, no logró cerrar esta fase del tour con la asistencia que esperaba. Luego de su concierto en Brasil la artista detrás de canciones como 'Amargura' y 'TQG' hizo una reflexión en su cuenta de Instagram.“Es increíble como un día podemos tener un show de 60 mil personas y al otro uno de 13 mil y sentirse igual de lindo, igual de grande, igual de especial. La vida me sigue enseñando que nunca estamos en la cima de nada … por eso es mejor recordar de dónde vienes que creerte mucho en donde estas y así poder empezar de cero en cada lugar que sea necesario. Siempre hay un nuevo reto, nuevos desafíos, nuevos sueños por cumplir", se puede leer en su post.Así mismo habló del recorrido que ha hecho desde hace varios años para lograr que su música suene en otros países: "Hace 5 años estuve haciendo promoción de mi música en este pais y entendí que tenía que ir por partes , paso a paso, enfocarme primero en unos países, después en otros y así poder llevar mi mensaje a mi ritmo, sin afán, con mi música, en mi esencia y en los tiempos de Dios.", agregó.Finalmente, agradeció a las personas que fueron a verla en Sao Pablo y al país que, en sus palabras, la recibió y la hizo sentir especial. Este show fue el primer concierto oficial de Karol G en Brasil y el último de la gira por Latinoamérica de 'Mañana Será Bonito Tour'.La cantante regresará a tierras cariocas en septiembre para presentarse en Rock in Rio, un de los festivales más importantes del país.**Si son fanáticos de la bichoca les recomendamos leer: Karol G y las referencias en 'MAÑANA SERÁ BONITO' (Bichota Season), su último álbum.
Laüra Bonsai y Felinna Vallejo conforman Las Ninyas del Corro, una de las formaciones más interesantes de la nueva escuela del rap español. Nuestro colaborador Santiago Cembrano las visitó en su barrio para hablar con ellas y contarnos la historia de su álbum, Bitches in Business. ***—Es como ver follar a tus padres.El sol se derrama con placidez sobre la Plaça de la Vila, en Sant Adrià de Besòs: la periferia de Barcelona. Son las 7 de la tarde de un viernes de abril. En las terrazas no cabe nadie y el saltarín infantil está lleno: las risas y los gritos de júbilo llenan el aire. Una mujer antigua esquiva el partido de fútbol improvisado que atraviesa la plaza y se sienta con su esposo, que la espera en un banco, bajo la sombra de un árbol robusto. Él pone su mano sobre la rodilla de ella y observan a los vecinos que pasan.Laüra Bonsai es de aquí, de Sant Adrià. La rapera de 28 años está en casa, pero, entre sorbos de Cola-Cola, narra una experiencia extraña:—Es como ver follar a tus padres. Así es conocer la industria musical por dentro: "¡Buah! ¿Qué estoy viendo? ¿Cómo funciona esto?" Por eso queríamos explicarles a los demás que estar donde estamos no es lo que parece.Felinna Vallejo tiene 25 años y es de Bon Pastor, un barrio aledaño que se conecta con Sant Adrià a través de un puente, uno como el que está en el logo de Las Ninyas del Corro, el grupo que ambas conforman. Se presentaron como guerreras de ceño fruncido con Onna Bugeisha en 2021 y así construyeron una habitación propia con los códigos noventeros. Giraron por conciertos y festivales de toda España y así conocieron de contratos y adelantos, horarios y rutinas, el negocio que se escondía tras el sueño de la música. Bitches in Business de Las Ninyas del CorroDe esa experiencia, Las Ninyas del Corro hicieron su segundo álbum, Bitches in Business, publicado en marzo de 2024. Tres años después de su debut, agrietan la solemnidad con la que entraron a la cancha. Ahora se ríen más, y cuando escucha a su compañera, Felinna ríe de nuevo:—Cuando empezamos éramos dos chavalillas, había que imponer respeto. Ahora lo tomamos de otra forma, nos hemos dado cuenta de que podemos vacilar. Nos hemos atrevido, sin miedo de explorar. Me he sentido mucho más libre para decir lo que me de la gana sin censurar nada.Y tan libre. A las baterías violentas que Esse Delgado, productor del grupo y del disco, dispone en 'Las Meninas' Felinna les añade un guiño burlón que rompe el corset estricto. Luego de celebrar que ya no la agobian los kilos de más ni algunos rastros de acné, hace lo que en el debut habría sido inimaginable: "Me suda todo el coño, ni la acabo", rapea de salida, con la misma seguridad que la de Sabrina Ionescu cuando asiste sin mirar. Es un gesto de chulería que sintetiza el cambio de atmósfera entre ambos discos.—Antes estábamos más enfadadas. Pero no estábamos enfadadas, sino que entrabas así o no había manera de entrar —me explica Laüra—. Ahora hemos soltado, le hemos quitado importancia a muchas cosas. Nos hemos relajado.Los primeros temas que hicieron con la intención de crear un nuevo álbum rondaron el drumless, pero pensaron que podía aburrir al público de sus conciertos.—Nosotros hacemos todo el tiempo lo que queremos, pero también hay que pensar en lo que funciona. Vivimos esa dualidad todo el rato —explica Felinna, y yo pienso que esas consideraciones son las que hacen parte de un negocio.Un camp para hacer música en Vallirana, en el bajo Llobregat, las desconectó de las distracciones de la ciudad y puso los cimientos de lo que venía. Les gustó tanto el formato que lo repitieron en Tarragona y, luego, en Castellón, en el verano de 2023. Esse Delgado también ama el drumless; Sunday Truce, su colaboración con el madrileño Franco Carter, se sintoniza con texturas góspel y soul que se repiten sin prisa. Sin embargo, Bitches in Business, además del boom bap con el que empezaron, es hogar del repiqueteo de hi-hats y la energía ágil del trap, trap&B y sonidos que conversan con referentes contemporáneos como Kendrick Lamar, Tyler, The Creator, Pusha T, Travis Scott y Beyoncé. También caben el canto y los coros pegadizos, como en “Nasty Girl”, una canción que les enseñó que podían expresar su mensaje sin dejar de divertirse, sin quitarle naturalidad al proceso y el resultado.—Que tu madre te diga que le mola un tema tuyo, como 'Punto de partida', muestra que con los temas más melódicos Bitches in Busines ha podido llegar a más gente. Nuestros amigos lo están escuchando porque les gusta, y no porque somos sus amigas, como en Onna Bugeisha: eso mola —sentencia Laüra—. Incluso a nosotras un disco entero de boom bap nos aburre.***Bitches in Business de giraLas bocas se abren hacia lo alto en la primera fila de la Sala Apolo, y Felinna las bendice con un chorro de ron para que la fiesta siga. Es el 11 de mayo: inicio de la gira de Bitches in Business. Cientos de personas saltan y saltan y saltan y saltan con 'The Wave', un corte electrónico, impetuoso, y las sílabas se deslizan con habilidad de la boca de Laüra al micrófono. Quizás como resultado de conocer la industria por dentro, Laüra juega a la defensiva en varios momentos de Bitches in Business, como si se anticipara al rechazo de una escena que les recriminaría el nuevo estilo, que eran mejores antes.—Pensábamos que la gente del rap nos iba a odiar. Con el primero nadie te conoce, eres nueva. Toda la gente siempre nos ha dicho que el segundo disco es el más difícil. Era como Buah, este disco puede pasar desapercibido. Eso lo primero. Y lo segundo es que siempre te van a decir que molabas más antes: me pasó con Natos y Waor, los escuchaba antes. Pero es verdad que predijimos eso y no ha sido así. A la gente le ha gustado más de lo que pensábamos —me explica Laüra en Sant Adrià.Las Ninyas del Corro avanzan por caminos que C. Tangana, Recycled J y demás artistas que oxigenaron el rap español ayudaron a pavimentar. Del primero Laüra dice que es como un héroe, al infiltrar el pop para luego diversificarlo más allá de Alejandro Sanz y compañía. Desde Rosalía hasta Dellafuente, insiste, en el espectro de lo urbano están las claves de lo más interesante de la música en España. Por otro lado, Recycled era tildado de “maricón”, recuerda ella, por sus melodías y sus sentimientos: era un blandito, y por eso fue decisivo para que el paradigma cambiara y se abriera.De reivindicar lo más puro que salió de una Nueva York gélida a finales del siglo XX, Las Ninyas del Corro pasaron a celebrar a los que retaron, expandieron y reinterpretaron esa herencia en España. Bitches in Business es un álbum que dialoga con todas las posibilidades que han surgido en la última década, así como con sus artífices. Pero. Hay un gran pero.—Por suerte, tú preguntas por raperas de España y nuestro nombre se va a decir. Eso para nosotras es mucho, pero sigue faltando mucho, también. El caso de las mujeres siempre es más exigente y difícil —me dice Laüra, con voz cansada—. Todavía no es suficiente.—Solo hay pibes, yo estoy hasta el coño —la secunda Felinna, y lo repite, esta vez con mayor énfasis en cada palabra, masticando cada una, para que quede claro—. Solo. Hay. Pibes. Madre mía.Las Ninyas del Corro en la sala ApoloLa sala Apolo está llena, agitada. Laüra propone que, como no las invitan a nada, que las lleven a dirigir una sesión de cardio. Sigue cayendo ron como agua bendita, y ya no sé si es sudor esa humedad en la cara de una mujer que canta cada tema como si la hubiera escrito ella. Casi la mitad somos hombres, casi todos con la mano arriba con cada barra. Las Ninyas se refieren al público como “vosotras” y celebran lo guapas que están todas hoy. El punto de vista cambia y las mujeres, que suelen corear versos de manes para manes, quedan en el centro. La diferencia se nota. En el escenario, Laüra y Felinna no solo rapean con precisión y temple, sino que despliegan coreografías, codo a codo con dos bailarinas, que elevan cada tema. El punto de vista cambia, insisto, y yo lo agradezco tanto. Una bebé se eleva en los hombros de su padre y toda la sala le canta el feliz cumpleaños a la mamá de Felinna. Barbas salpimentadas conviven con la juventud. No cabe nadie más acá. Y cuando llega el momento de “Bagaje”, un break amenazante, Laüra cambia de óptica. Pasa a las barreras generacionales: "La vieja escuela desconsidera a la nueva, la nueva desprestigia a la nueva, qué pena".—Aprendimos mucho trabajando con LaBlackie. Ella vino, escribió y se tiró la letra de golpe. Envidio esa frescura —me había dicho Laüra esa vez en su barrio.Hay que ser exigente, pero también tener el coño de decir "Me gusta como queda y así lo tiro, porque me da igual". Eso es muy difícil que nos pase. Entonces sí, es una pena que los de antes no valoren a los nuevos, porque tienen mucho qué aprender de ellos.La canción se llama 'Deena, Snooki & Jwoww', un corrientazo que me estremece entero. Laüra y Felinna rapean juntas la estrofa de LaBlackie. El final, lo saben todas las presentes, va a estallar, y abren un círculo que se funde en una masa de carne y huesos: frenesí.—Rosalía no cantaría lo que canta si no hubiera estudiado el flamenco. Para transformarlo lo ha respetado. Se trata de respetar no solo a los que había antes que tú, sino a la música que estás haciendo —continúa el ensayo de Laüra—. Por eso también me apena que los nuevos no valoren a los que estaban. Estar informado es básico. No digo que el que está empezando tenga que saber todo, pero yo sí valoro que alguien investigue. Por eso me he sentido muy orgullosa y privilegiada cuando Elio Toffana nos invitó a su disco. La Laüra de hace diez años habría matado por una colabo con él, con Kase.O, con el Tote, con la Mala. Y ahora, cuando todo parece más fácil, sin importancia, agradezco que pase. Por respeto a mi historia y a mi trayectoria, ¿cómo no lo voy a hacer?—¡Y qué colabo! —tercia Felinna—. Yo lloré cuando el Elio nos la pasó, ya terminada. También es un tema de identidad, de sentirte dentro de la movida. Los que nos sentimos como parte del rap sentimos que es necesario entender de dónde viene.Otra forma de ver Bitches in Business: hay pesos muertos que no hay que cargar más en la mochila, y compromisos que estructuran lo que se ha hecho y lo que viene. El álbum se trata de identificar cuál es cuál.***Las Nunyas del Corro desde el barrio obreroLa pizzería, en una esquina de la Plaça de la Vila, se llama La Font. La mesera saluda a Laüra con confianza y la rapera le responde que quizás este verano deba pedir trabajo ahí, para ajustar las cuentas, llegar a fin de mes. La mesera, sonriente, le responde que qué va, que ella va a ser muy grande y me pregunta si estoy de acuerdo. Yo le digo que sí, que por eso estoy ahí. Laüra no está tan segura.—Joder, es que parece que es un momento guay para mí, pero a veces no me siento así —confiesa."Lo bueno de vivir en San Roque es que nadie roba en San Roque", rapea Laüra en 'Tridente dorado' sobre el barrio de Badalona en el que vive desde hace unos años, a un par de kilómetros de Sant Adría: uno de los más calientes de Cataluña, según titulares alarmistas de medios apocalípticos. Las Ninyas del Corro rapean desde el margen y muestran el revés de una Barcelona que opera como un parque temático de sí misma para los miles de turistas que llegan cada día. La conciencia de clase, una de las banderas que ondearon en Onna Bugeisha, sigue intacta. Se manifiesta, por ejemplo, cuando Laüra rapea, en 'Las Meninas', que en Barcelona o heredas o te las apañas. Ok, el turismo trae riqueza: ¿pero para quién?—No hemos crecido en Barcelona, sino en los barrios obreros que rodean a Barcelona —afirma Felinna.Este margen es tan geográfico como simbólico. En 'Las Meninas' Felinna se aleja tanto del lujo del barrio de Pedralbes como del centro de Barcelona donde solo hay guiris (turistas blancos) con axilas malolientes y pijos vestidos de Nude Project. Y una de las bombas llega cuando dice esto: La catalanidad de Las Ninyas del Corro es otro de los puntos de tensión: si a ella no la reconocen como catalana, me explica Felinna, pues que se jodan: ella tampoco lo llamará pan tumaca, sino pan con tomate. Laüra, por otra parte, reconoce reflejos de su caso en la historia reciente: cuando le dieron el premio Sant Jordi a Estopa, algunos catalanes protestaron porque cantaban en castellano.—Me da rabia ese elitismo, esa línea entre la burguesía y los catalanes de a pie —continúa Felinna—. Hacemos música en castellano, y por eso parece que no somos referentes en Cataluña. Pero somos raperas catalanas.—Se nota mucho el clasismo de la burguesía catalana —insiste Laüra—. Acá nosotras somos purria, escoria, como lo fueron hace tiempo los andaluces que venían aquí y supuestamente les quitaban el trabajo a los catalanes. Nuestras familias vienen de allí. Acá solo importa lo moderno, lo guay, lo fashion. Pero en este conflicto con la cultura, con la lengua, pueden existir distintas identidades además de la que se espera.El título de Bitches in Business salió en la recta final del proceso. Empezaron con una espíritu más tremendista, color azul oscuro, que plasmara su angustia. Al final eligieron un camino para sublimarla, hacerla divertida. El título es un guiño sarcástico a todo lo que han conseguido, a lo que aspiran, a todo lo que les falta y a cómo estas tres dimensiones se confunden. Un guiño que nos dice, ya lo decía Laüra, que las cosas no son lo que parecen.Felinna llegó a la entrevista luego de su primer día en un nuevo trabajo. Es temporal, me explica, para ajustar algunos números. Y Laüra, que rapea sobre cómo devuelve los trajes de diseñador que compra para un solo uso, me muestra sus manos. Sus dedos tienen marcas de pegante: esa mañana tuvo que pegar la etiqueta de un vestido para poder devolverlo.—Gitaneo, es lo que hay —admite.En ese banco de la otra esquina de la plaza todavía están él y ella, recostados en el amor silencioso y seguro que se sedimenta como la arena que cae al fondo del reloj de cristal. Antes de que nos levantemos y caminemos, yo hacia el metro —hacia el centro— y ellas hacia sus casas, acá cerca, Felinna reseña su propio álbum.—Eso es ser bitches in business —dice, entre risas—. Se trata de buscarse la vida.***¿Quieren leer más sobre rap en Español? En el camerino con Ill Pekeño y Ergo Pro