En 2012 el artista plástico y diseñador Rafa Arévalo se juntó con Andrés Lagos, historiador, bailarín y coreógrafo, para crear La Resistencia, un colectivo artístico con el que planeaban darle vida a los proyectos de danza y teatro donde tratan temas sobre las ideas, contextos y discursos acerca del cuerpo, lo femenino, la identidad, la subjetividad, el amor y las sexualidades. Para llevar a cabo estas creaciones invitan a diferentes colectivos y arman equipos de trabajo en conjunto y amplían la investigación que los lleva a construir sus obras. No solo reúnen bailarines, sino que invitan a músicos, artistas, filósofos, antropólogos para lograr acoplar la visión y darle una forma final a las historias que cuentan en sus interpretaciones. Las idénticas hermanas AIDS, es el quinto trabajo de creación colectiva. Como resultado de una beca de creación del distrito que ganaron el año pasado y que estrenaron en noviembre del 2017. La obra regresó al escenario de la Factoría L'explose para cerrar la temporada de danza del ciclo rosa. El tema se centra en los cuerpos que padecen de VIH, una huella que reacae sobre los que viven con la enfermedad, péro en la obra lo que se busca es romper esa barrera a través del movimiento del cuerpo y la danza, humanizando y mostrando una mirada afirmativa a esta situación que no tiene por qué quitarle el derecho al amor y a la sexualidad. Para este trabajo investigaron y se cuestionaron durante varios meses ¿Qué es? ¿Qué significa? y ¿cómo se siente un cuerpo viviendo con VIH? Lo que tenían claro era que no querían hablar desde la enfermedad, ni el dolor, ni el sufrimiento. Para llegar a esta darle un hilo conductor a su obra hablaron con el colectivo Red Somos, que trabaja directamente con personas que viven con VIH. Fueron precisamente quienes insistieron en no hablar desde el lado oscuro. Afirman que siempre todos los que llegan a hacer estudios quieren mostrar ese lado de sufrimiento y enfermedad, un tema del que ya no quieren hablar. “Ahí hicimos un giro de la manera como queríamos tratar el discurso y como lo queríamos manejar hacia la contundencia de un cuerpo, que desea, que ama, que se entrega, que vive intensamente y no desde el cuerpo con sufrimiento. La obra en este punto terminó convirtiéndose un manifiesta amoroso y sexual de cuerpos diversos. No necesariamente de cuerpos que viven con VIH”. Pero para lograr la sensibilidad y ponerle alma a la obra era muy importante el casting, “lo que siempre nos interesa es trabajar con gente dispuesta y disponible, porque la escena no es una sola cosa. El bailarín no es solo el que se mueve y el actor no es solo el que habla, a nosotros nos interesa más un cuerpo dispuesto a inspirar. Y escogimos a cada uno de ellos por el discurso político que tienen, por la idea del cuerpo y sobre su feminidad muy particular, más allá de cómo se ven, femeninos o no, cada uno tiene una pregunta acerca de esto que en la obra es muy evidente. Una de las rutas de investigación fue el VIH y la otra fue el Voguing, (una forma de baile inspirada en las poses de la portada Vogue que se hizo popular en Harlem por drag queens afroamericanos a finales de los 60). Cuando empezaron la búsqueda de la historia vieron el documental Paris is Burning, una pieza audiovisual clave porque vieron la luz del origen del Voguing, “ver los cuerpos negros, pobres, putos, enfermos y marginados, desde ese lugar y ver cómo surge esa potencia de ese baile, de resistencia, declaración, me paro en el mundo y este soy yo, marcó la propuesta en definitiva de nuestra obra”. Entonces se inspiraron en el Voguing para darle movimientos al cuerpo y ensamblar los movimientos que finalmente las unieron como Las idénticas hermanas AIDS. Les preguntamos a los interpretes de la obra, cuál es su manifiesto personal de amor y resistencia para participar en Las idénticas hermanas AIDS. Marly García: A través de la danza y el movimiento puedo manifestar y expresar todo lo que quiero sobre el amor y la manera de resistir en él. Brigitte Potente: Soy mujer y soy puta, no soy mujer, pero sigo siendo puta. Mateo Mejía: Creo que hay que amarnos entre todas nuestras formas y colores que tenemos. Mariana Mello: Amar y vivir siendo mujer en este mundo y luchando contra lo que la sociedad impone de lo que debe ser una mujer. Dave Castiblanco: Hace parte del juego de mostrar mi identidad libremente como una nueva masculinidad que quizá también transgrede el prototipo metro normativo de cómo ser hombre y de cómo mostrarse como hombre en sociedad. Vladimir Giraldo: Resistir es crear, hacer, pensar y sentir. Luis Miguel Marín Osorio: Un cuerpo viviendo con VIH, pero con mucho amor propio y con la libertad para expresar amor como cualquier otro cuerpo enfermo o no. Lady Hunter: Nosotras las putas negras, nos mantenemos en lo oscuro, para mantener en silencio nuestra legión. Rafael Arévalo: Amar es la mejor manera de resistir, amando nos llenamos de valor, nos llenamos de placer y de orgullo.
Mario Fernando llegó a Bogotá procedente de Villavicencio en los 90 en una época en la que los dueños de los bares buscaban la versión transformista de Madonna: esa chica que estaba causando sensación en las emisoras y los videos del entonces poderoso Mtv por canciones como Like a Virgin y Material girl. Mario ya había encarnado a Marilyn Monroe en la discoteca La Tasca Santa María y ante el éxito de su representación, el dueño del lugar lo animó a medírsele al nuevo personaje. Así nacía Madorilyn Crawford. Su nombre es un homenaje a tres grandes figuras del entretenimiento Madonna, Marilyn Monroe y Joan Crawford Con su show llegó a refrescar los espectáculos llenos de música de plancha y rancheras en los 90 con su performance madonnesco que incluía réplicas del vestuario de la gira Blond Ambition. Madorilyn se sumaba a las excentricidades de la chica material, sacando la ropa interior al exterior, algo que no era bien visto en el escenario. Salía en ligueros al escenario y se tinturó el cabello pues en 1991 no había pelucas platinadas. Después de ese concurso llovió el trabajo porque no había quién hiciera un show de la cada vez más popular Madonna. Camilo Pombo y Pilar Castaño, presentadores del popular programa televisivo de entretenimiento Esta Noche Sí, la buscaban para hacer shows y de paso ayudaron a ver el transformismo como un arte. En esa época la policía cometía fuertes represiones contra todas las manifestaciones homosexuales, ningún lugar podía ser públicamente gay y las banderas afuera de los establecimientos no existían. “Por fortuna yo estaba en el mundo del espectáculo, imitaba a Madonna muy bien y eso me ayudó a recibir el respaldo y la recomendación de personas del medio artístico llegaba a lugares en calidad de transformista, pero en sitios hetero no podía llegar vestido de chica, si tenía mucha pinta de trans me era prohibida la entrada. Había que movilizarse en taxi sin ser descubierto o se lo llevaban a uno para ‘la Quinta’ que era la estación de policía famosa en ese tiempo”. Hoy la situación es diferente. La visibilidad del transformismo es amplia y hay espacio para hablar de ello hasta en aulas universitarias. A pesar de esto los dueños de algunos establecimientos aún no saben valorar el trabajo que hacen y muchos solo lo ven como algo de relleno para el show de medianoche y que se escoge sin mayor criterio, sin pensar si tiene o no experiencia. “La época fuerte de mis shows haciendo de Madonna fue entre el 91 y el 98. Hice muy buenos performances hasta el 2005 y después empecé a trabajar el activismo social”. Madorilyn trabaja en el magazine web Macabra, dicta talleres sobre la familia diversa con la Fundación Red Familia Diversa, y también participó en proyectos del colectivo artístico El Rebusque para contar la vida diaria de la trabajadora trans. En el 2005 se ganó el Diva de Divas, concursó con 25 transformistas, y su show interpretando la canción Frozen de Madonna un performance donde utilizó palomas saliendo de un gran vestido impactó al jurado, el bar Fusión de Arley Clavijo le otorgo el primer lugar, un premio que le demostró que después de varios años su creatividad seguía vigente. En el 2016 Shock la invitó, en el marco del festival IndieBo, a la premier del documental Strike A Pose sobre los bailarines de la gira Blond Ambition de Madonna. Su presencia era un puente entre dos de los icónicos bailarines Jose Extravaganza y Salim Gauloows que estuvieron presentes en la función, fue el culto local a la Reina del Pop. Pero no todo ha sido felicidad. También ha sufrido de discriminación que ha venido desde su familia, Madorilyn la vivió desde sus inicios pues su mamá no aceptó que se vistiera de chica así supiera que de esa forma se ganaba la vida. “Hoy en día las madres de jóvenes gays que tienen 20 o 25 años saben cómo convivir con ellos y los apoyan en todo lo que decidan en su vida profesional”. “Un transformista necesita actitud, ganas de joderse la vida un rato, porque lo señalan y lo critican, le toca convivir con espacios donde no se puede vivir porque uno se viste de chica. Por fortuna hoy en día la tecnología ayuda a menguar un poco los abusos y también tener otras perspectivas.” Aprovechamos el cumpleaños 60 de Madonna, para hablar con Madorilyn acerca del arte de meterse en la piel de la reina del pop. ¿Qué ha significado representar a Madonna durante todos estos años? Al comienzo como la esperanza de crear y después como una lucha por trascender, por estar a la vanguardia, por dar ejemplo, por ser un referente del transformismo, sobre todo porque en la época en que empecé, transformarse no se veía como un arte. También representar a la comunidad LGBTI, eso por un lado, lo otro, representar a Madonna, me dio para comer por muchos años, para mis gastos, viajar y muchas cosas más, hubieron muchas Madonnas en el camino pero, cuando uno hace las cosas con el corazón, con constancia y trabajo fuerte, meterle la ficha, quemarse las pestañas, una que nunca aprendió inglés y hacer lip sync, era como pegarle al perro, literal. ¿Por qué cree que Madonna trascendió tanto? Porque fue un referente burdo y chocaba con la religión y las leyes, por ejemplo, sacar la ropa interior al exterior, una moda que causó escándalo, revelarse contra la iglesia católica no por las creencias sino porque la misma religió divide, y muchas cosas por el estilo. Logró también ser un referente no solo para los gays, sino para la mujer, era una mensajera que enviaba siempre consignas para fomentar el nespeto y lograr que las mujeres se apoderaran de su propia vida. Ahora se ha dedicado a otras cosas diferentes a cantar, como su fundación y su empresa de productos de belleza, pero siempre manteniendo un espíritu rebelde. ¿Cuál es la clave para un buen performance de Madonna? Primero mucha dedicación para poder aprenderse los ademanes y la forma de interpretar que tiene Madonna, mucha disciplina para poderse aprender las coreografías, oído musical, preparación y acudir a personas que ayuden y tengan más conocimientos que uno, para lograr la combinación perfecta en maquillaje, vestuario y baile.
Cada 4 años el mundo se paraliza con dos grandes eventos; primero con el Mundial de Fútbol y segundo con los Juegos Olímpicos. Pero estos dos eventos y, sobretodo, los deportes en general han estado inmersos en polémicas por ser considerados en algunas ocasiones como poco incluyentes, machistas y homofóbicos. Hace 38 años, en 1980, nacieron en San Francisco los Gay Games, creados por Tom Waddell, fallecido deportista olímpico de los Estados Unidos en la especialidad de decatlón. Luego de dedicarle su vida al deporte Waddell se enamoró de un hombre y se mudó a California donde se unió a un equipo de bolos gay. Ese team lo inspiró a crear un evento diverso basado en los deportes y para ello viajó a través de todo su país buscando patrocinio para lo que hoy se conoce como los Gay Games. San Francisco, New York, Amsterdam, Sydney, Chicago, Colonia, Cleveland, Vancouver y ahora Paris son las ciudades que han acogido este evento cuya misión principal es ser un lugar para celebrar la diversidad sin importar sexo, religión, raza o edad. No todos los participantes son profesionales; algunos son amateurs que compiten en diferentes disciplinas como natación, ciclismo, boxeo, fútbol, yudo y hasta danza urbana. La organización es clara al decir que en los Gay Games “todos ganan” y tiene razón porque esas particulares justas logran transmitirle a una parte de la sociedad mundial el mensaje de inclusión y respeto por la diversidad. En el evento están registrados más de 85 países y alrededor de 10.000 participantes. Imponentes escenarios deportivos como los estadios Jean Bouin, el Grand Palais, Carreau du Temple, la salle Pleyel y el estadio Naútico de Vaires-Sur-Mané, son utilizados para realizar las competencias en el que el gran ganador debe ser la igualdad, la solidaridad y el intercambio de culturas. Gran parte del evento se sostiene gracias a donaciones que pueden realizarse a través de la página web gaygames.org/Donate Cada vez más personas se unen a este evento, para apoyarlo y mostrarle al mundo que los gays no tienen que esconderse y ser excluidos en áreas como el deporte o la política por sus gustos naturales. Los Gay Games rompieron en los 80 con varios mitos y esperan seguir haciendo historia en el resto de este siglo, por lo menos, hasta que las cosas sean en mucho más equitativas para la comunidad LGBTI, las diferentes razas y las mujeres. Como todo gran evento deportivo, los Gay Games tuvieron su emocionante inauguración el pasado 4 de agosto y, por si se lo estaban preguntando, Colombia tiene su equipo representante en estas justas en Paris, que, aunque no cuentan con los mismos recursos económicos de unos Olímpicos, tienen una organización digna de un evento internacional. Pero no todo ha sido felicidad y gloria, en las redes sociales se han visto comentarios llenos de odio y homofobia sobre el evento, la mayoría de ellos con los mensajes de siempre, que todos conocemos y que no vale la pena mencionar en esta publicación. Gran parte de los deportistas provienen de países poco amigables con los LGBTI como Rusia, Arabia Saudita, China y Egipto. Con su participación en este evento, este grupo de personas busca que sus naciones vean que la homosexualidad y diversidad es algo que no se puede negar, ocultar y mucho menos castigar, como aún se hace en algunas partes del mundo. Alejado un poco de las competencias físicas, los Gay Games también ofrecen eventos culturales, conferencias sobre deporte y diversidad y por ello el próximo 11 de agosto, fecha de la clausura, se conocerá un manifiesto con las conclusiones que quedarán de este evento para la comunidad. Los deportes empiezan a pelear en contra de la homofobia y la discriminación. ¡Qué golazo! Vea también: Un grito por los derechos de la comunidad LGBTI
Tras miles de años y cientos de intentos fallidos, por fin en gran parte del mundo se ha abandonado la radical idea de intentar “curar” a las personas homosexuales y hoy un arcoíris representado por la bandera LGBTI (Lesbianas, gays, bisexuales, transgénero e intersexuales) se divisa en el horizonte de ciudades como Santiago de Cali, pero ¿qué tan completa y sincera es la aceptación de la diversidad de género por parte de la sociedad caleña? Por Elkin Escobar // @elkinescobarb “Cali no es una ciudad cien por ciento homofóbica, pero tampoco es una ciudad plenamente aceptante” comenta Javier Uribe Ruiz, integrante del Comité Coordinador LGBTI de Cali. Es cierto que han disminuido los abusos en contra de las personas con una identidad de género diferente y se han logrado grandes cometidos en la lucha por la igualdad, pero aún hay quienes insisten en disparar acciones y expresiones ofensivas en contra de la comunidad LGBTI. En palabras de Luis Felipe Rodríguez, activista caleño: “se sigue encontrando en la calle mucha resistencia. El tema educativo para mí es fundamental, hace falta que la gente entienda que la diversidad de género existe” “El asunto es que nuestra cultura todavía sigue siendo demasiado provinciana, demasiado religiosa, que le sigue importando que pasa de la cintura para abajo. Ojalá no existieran esas siglas (LGBTI), las siglas son sólo un parangón para que la gente se diferencie de otros, porque hay que diferenciarse para que me reconozcan los derechos, lastimosamente” opina Javier Uribe Ruiz. Una aceptación a medias Hay avances en gran parte de los frentes de lucha de LGBTI, los millennials parecen tener las cosas algo más claras frente a este tema. “Estamos bien en relación a la mayor incidencia que tienen las personas organizadas políticamente, la incidencia política ha ido ganando terreno. Ahora, lo negativo es que en derechos humanos la cosa no está tan del todo bien” apunta Javier Uribe. Entre las identidades de género representadas en la sigla LGBTI una de las más vulneradas es la transgénero. “Cali es una ciudad muy machista y aquí se viven altos índices de vulnerabilidad y de acoso frente a personas trans, sobre todo a mujeres trans. Se han presentado muchos asesinatos y casos de atropellos en contra de esta identidad” señala Bulgaria Amore, activista trans no binaria. 10 preguntas que siempre quiso hacerle a una persona transgénero. Muy por encima de las peticiones de justicia, las personas trans esperan el momento en que el género no sea un criterio para la inclusión y el respeto. "Nuestro anhelo es que se hable más desde el empoderamiento, desde la visibilización y transformación de los imaginarios que desde la misma victimización. Estamos casados y cansadas de hablar desde la victimización, aunque es algo que pasa y no podemos taparlo con el dedo” anota Bulgaria. La lucha es por la igualdad de los derechos no por la visualización como personas diferentes. ¿Una aceptación condescendiente y entre dientes? “Si no empezamos a educar a la gente para que entienda que las personas LGBTI somos seres humanos comunes y corrientes, vamos a estar todo el tiempo chocando, porque algunas personas creen que se les está imponiendo, entonces lo aceptamos porque nos toca, dejamos que hagan marchas porque no toca. No, el tema también debe ser cambiarles el chip a las personas” subraya Luis Felipe Rodríguez. En esta hegemónica sociedad heterosexual, dominada por una era de doble moral, que dice aceptar a las personas con identidad de género diferente las acciones no corresponden con las palabras y a estas personas se les siguen viendo como bichos raros y se usan despectivos clichés, con expresiones como: “los homosexuales son muy problemáticos”. “Ese tipo de etiquetas son muy negativas porque es la estrategia del establecimiento hetero-normativo que siempre está diciendo que para todo lo que sea diferente hay que usar apelativos negativos” apunta Felipe Ramos otro de los integrantes del Comité Coordinador LGBTI de Cali A pesar de las lúgubres circunstancias, la cotidianidad no es tan desastrosa en términos generales y están pasando cosas chéveres en Cali: sentencias constitucionales, leyes antidiscriminación y manifestaciones como la marcha del orgullo gay que se ha convertido en un evento de ciudad y deja al descubierto los espacios que poco a poco ha ido ganando la comunidad LGBTI. “Creo que lo más importante es ganar el espacio público. Además, porque en la cultura caleña uno se divierte en la calle” menciona Felipe Ramos. La lucha ha evolucionado de ser netamente de diferenciación sexual a una reivindicación del ser en su totalidad, pues “El reconocimiento de la dignidad humana tiene que pasar por los mismos canales de quien debe reconocerme. En este caso es un estado democrático que se basa en una norma específica donde la lucha es desde el escenario político” según afirma Javier Uribe, de acuerdo con este panorama, las banderas continúan izadas en las calles “Nos hemos empoderado más de la ciudad y cada vez reclamamos más espacios de esparcimiento y tenemos más presencia en lugares que tradicionalmente no son LGBTI” comenta Felipe Ramos. El cielo se encuentra en tonos grises, aún quedan muchos puntos por conquistar y todavía hay quienes se resisten a ver en un individuo de la comunidad LGBTI a una persona igual a sí mismos. Sin embargo, los colores de la diversidad siguen ondeado con optimismo a la vista de la ciudad, el país y el mundo. "Colombia es una mezcla de cosas, una alta presencia de lo religioso y una alta presencia de la reivindicación de la lucha por los derechos. Además, Cali es una ciudad caliente, es una mezcla entre lo afro y lo mestizo, es una ciudad que está hecha para la rumba. Esos ambientes hacen que la ciudad tenga una cultura un poco menos machista y menos patriarcal frente a la homosexualidad". No hay que dejar de lado el derecho a divertirse. Aquí un par de lugares sugeridos para celebrar los triunfos de la diversidad en Cali: Contravia LGBTI (Avenida 6 # 15 – 40) si el plan es disfrutar de una rumba crossover o Maraka Café Bar (Calle 16 N # 6N) si lo que desea es un escenario un poco más tranquilo.
Una vez más, la comunidad LGBTI se reunió a conmemorar uno de los eventos que cambiaron la historia de los gays, lesbianas y travestis del mundo: los disturbios de Stonewall. La cuna de aquel enfrentamiento fue el barrio neoyorkino Greenwich Village, un 28 de junio de 1969 en el bar Stonewall Inn. Los habitantes de la zona estaban cansados de los abusos y atropellos de la autoridad. Se unieron para protestar. En primera fila de la revuelta estaban Marshal P. Johnson (drag Queen, afroamericana, trabajadora sexual) y Sylvia Rivera (latina, trans y activista). Ambas fundaron Star, una de las primeras organizaciones que se ocuparon de mejorar las condiciones de los drag queen, trans, y niños que vivían en la calle. La protesta fue el primer símbolo de resistencia ante un mundo que los reprobaba, la primera lucha masiva por el respeto e igualdad para un comunidad excluida y silenciada. Por eso, esta fecha fue elegida en muchos países del mundo para celebrar, cada año, con marchas apoteósicas, el día del orgullo LGBTI. En Bogotá, para cubrir todas las zonas, la manifestación arranca desde dos puntos clave: el parque Nacional y el parque Olaya. Paralelamente, en el barrio Santa Fe, desde hace tres años La Red Comunitaria trans convoca colectivos y activistas bajo el lema "Yo marcho trans". Desde los 80, el barrio Santa Fe, en el corazón de la capital, se convirtió en zona de moteles y lugares donde se ejerce la prostitución. La idea de marchar primero en este barrio es reconocer la importancia que ha tenido la comunidad trans durante la historia de la lucha por los derechos LGBTI. "Yo marcho trans" reunió a varios colectivos, entre los que estaban La Red Comunitaria Trans, Cuerpos en resistencia, Las Callejeras, Furia Diversa y Callejera, Colectiva Libertaria Severas Flores, entre otros. También activistas como Valerie Summer, quien viajó desde Cali para apoyar la marcha, pero sobre todo para representar a las trans y a su movimiento Afrocolores. El gran símbolo de "Yo marcho Trans" fue una muñeca gigante, negra, que representaba la figura de Marshal P. Johnson. La marcha recorrió varias calles del barrio Santa Fe, donde se han cometido crímenes de odio hacia las mujeres trans. Después de la procesión inicial se unió a la marcha general en el Parque Nacional para continuar un recorrido que finalizó en la Plaza de Bolívar. Más de 40 mil personas participaron este año. Las comparsas y carrozas fueron protagonistas del poder de la comunidad que, en un solo grito, proclamaron consignas que afianzaban la lucha y la unión por la igualdad y respeto por sus derechos. Como afirmaba Marcela Sánchez de la fundación Colombia Diversa: “hemos avanzado en estos últimos años, todavía faltan algunas garantías, pero la idea es no dar un paso atrás”. La marcha finalizó en la Plaza de Bolívar. La Secretaria Distrital de Planeación aprovechó el espacio para hablar de los avances de las políticas públicas que buscan disminuir la discriminación, reconocer los derechos de la población LGBTI y fortalecer el mensaje de igualdad y no discriminación hacia las lesbianas, gays, bisexuales, transgénero e intersexuales.
Panic! At the Disco actualmente tiene el álbum más vendido de la semana en todo Estados Unidos. Pray For The Wicked es el nuevo proyecto musical de la agrupación liderada por Brendon Urie, quien además de ser compositor de las canciones es tremendo frontman y performer en vivo. El artista siempre ha sido un ícono de la comunidad LGBTI por apoyar los derechos de los homosexuales y expresarlo en cada uno de los conciertos. Está casado desde 2012 con Sarah Orzechowski, pero en algunas entrevistas ha confesado su atracción por los hombres. En 2013 aseguró que “me encuentro atraído por hombres todo el tiempo. Estoy como, 'Wow, ese es un hombre apuesto. No hay vergüenza en ello; así es como me siento. Supongo que, si tuviera que clasificarme a mí mismo, me gustaría decir que soy heterosexual. Pero en el pasado he experimentado con ámbitos de la homosexualidad y la bisexualidad. En general me siento más atraído por las mujeres”. Brendon no tiene miedo de cargar la bandera arcoíris en su cuello, de besarla y de admirarla. Y, a pesar de haberse definido hace unos años como un heterosexual con curiosidad por los chicos, ha decidió salir del closet como una personal pansexual en medio de una entrevista a Paper Magazine. Cuando le preguntaron si “se definía en los viejos prototipos de masculinidad” él respondió con plena tranquilidad lo siguiente: “estoy casado con una mujer y estoy muy enamorado de ella, pero no me opongo a un hombre porque para mí me gusta es la persona como tal. Sí, supongo que podrían calificarme como pansexual porque realmente no me importa. Si una persona es genial, entonces una persona es genial. Simplemente me gusta la gente buena, si tu corazón está en el lugar correcto. Definitivamente me atraen los hombres”. Vea también: 5 preguntas sobre la pansexualidad (y sus respuestas) El líder de Panic! aseguró que su primer trio sexual fue a los 15 años y de ahí escribió la canción Girls, Girls, Boys que se ha convertido en un tema sobre la aceptación de quien se es como persona. Ese tema es ahora un himno para la comunidad gay en el mundo. Algunos fanáticos aseguran que Brendon no fue claro y que, tal vez, desconoce el significado del término pansexual. No ha sido fácil aceptar que su ídolo está interesado sexualmente en mujeres, hombres… personas.
La noche de apertura de la edición 17 del Ciclo Rosa, reunió a invitados especiales y público capitalino para celebrar la muestra audiovisual más importante de la comunidad LGBTI del país. La inauguración comenzó en la Cinemateca Distrital con la proyección de la película El susurro del jaguar de Simon(è) Jaikiriuma Paetau, Thais Gusasola. Película ganadora en la categoría a mejor director en el Festival Internacional de Cine de Cartagena 2018. Fotos Brayan Garnica // @brayangarnicaph Esta inauguración era además un gran motivo para celebrar en la capital, el día mundial del orgullo gay. La noche comenzó con sonidos ochenteros y las mezclas que anunciaban fiesta en los tornamesas del Dj Rodrigo D. Después con la pista a reventar se abría espacio la monarquía del mariconeo y el voguing Las Tupamaras, subieron a ritmos acelerados la temperatura, el fuego ya se había apoderado del escenario cuando subió Linn da Quebrada, tal vez habíamos visto algo de su show en Bixa Travesty, el documental que hace una radiografía de esta artista brasilera que conquistó el mundo con su historia de resistencia y lucha, pero sobre todo de talento, porque con música transformo su mundo y el de todos los que estaban a su alrededor. El funk carioca, el rap, la electrónica no dejaron alma quieta en Boogaloop, un poderoso show que demuestra el control y la fuerza de su propuesta musical en el escenario.
Entre banderas multicolores, maquillaje, pelucas fluorescentes, rumba y consignas, Nueva York celebró el pasado domingo 24 de junio su multitudinario desfile del Orgullo Gay 2018. Centenares de miles de neoyorquinos, vestidos con los colores del arcoíris, acudieron sagradamente a la edición 49 de este esperado evento, que celebra la diversidad y la unidad, y que este año se realizó bajo el lema "desafiantemente diferente", que según los organizadores apunta directamente a las políticas del gobierno de Donald Trump. El Día del Orgullo Gay de Nueva York es un evento con un gran significado simbólico y cultural, que sirve para reivindicar los derechos de toda la comunidad LGTBI, y de paso es también un día perfecto para ponerse la pinta más excéntrica y dejarlo todo en las calles. Fotos Diego González Cruz // @Godiecruz Edición de imágenes Carola Montoya L.
Nos guste o no su música, es un hecho que Maluma es uno de los artistas más reconocidos actualmente: su éxito mundial es innegable y llena conciertos a donde quiera que va. Pero hay otro aspecto que ha llamado la atención desde el comienzo de su carrera: su orientación sexual. La gente se pregunta con frecuencia en redes cuándo va a salir del clóset. Por Paula Ricciulli // @ricciup Aquí no discutiremos si le gustan los hombres o no. Así como reconocemos y aceptamos a cualquier persona que quiera salir del clóset, también deberíamos respetar a quienes quieran mantener en privado su orientación sexual. ¿Deberíamos culpar a los que no salen de clóset cuando aún es motivo de discriminación ser gay o lesbiana? Desde hace varios años ha tomado fuerza el término “nuevas masculinidades” o “masculinidades alternativas” para reconocer la diversidad dentro de lo masculino. Más allá del tradicional “macho alfa”, hay muchas maneras de ser hombre: hay hombres que les gusta ir al gimnasio o usar más productos para el cuidado personal, hombres sensibles que lloran fácilmente y hombres que les gusta tomar decisiones poco convencionales en cuanto a moda. Ninguno es más o menos hombre que otro y todos representan formas válidas de asumir la masculinidad. Se ha hablado mucho de cómo el machismo ha afectado a las mujeres: nos hace sentir mal si somos libres con nuestros cuerpos, si exigimos un salario justo, o si alzamos nuestra voz contra el acoso. Sin embargo, no hemos hablado tanto de cómo el machismo oprime también a los hombres: les impide expresar sus sentimientos, vestirse como quieran y hasta hacer cosas tan sencillas como pedir determinada bebida, por miedo a ser tildados de “maricas”. Es momento de que los hombres también dejen atrás los roles tradicionales de género para sentirse más cómodos consigo mismos. Para que no sigan pensando que hay algo malo en ellos por querer expresar sus sentimientos, abrazar a un amigo o vestirse como lo prefieran. En redes circulan varios memes que se burlan de Maulma por ser demasiado "femenino". Pero esto es una gran incongruencia: Mientras pedimos con urgencia hombres más sensibles y más conscientes de la importancia de aceptar las diversas masculinidades, ridiculizamos y criticamos a uno por actuar distinto a como lo haría el hombre promedio. En un género musical como el reggaetón, asociado al machismo, Maluma combate los estereotipos de la masculinidad tóxica y eso no lo hace menos "hombre". Después de todo, sigue siendo uno de los artistas más deseados por las mujeres. Es tan frágil nuestra idea de masculinidad, que nos burlamos de cualquier hombre que se salga del molde. Independientemente de su orientación sexual, Maluma nos deja una importante lección: gays o heterosexuales, todos los hombres deberían ser libres para actuar y proyectarse a sí mismos como mejor les parezca.
¿No ha encontrado qué ver en Netflix? Puede ver alguno de estos 18 recomendados para pasar el tiempo libre. Nos cuenta si alguna se convierte en su adicción. Por: Sebas Peña - @SebasNews La industria del cine y la televisión ha sido un aliado importantísimo a la hora de visibilizar a la comunidad LGBTI. Desde la comedia, el drama y los romances se han mostrado diferentes historias que han ayudado a que la sociedad logre derribar prejuicios que se tienen sobre los gays, las lesbianas o las personas trans. En estos 18 productos audiovisuales podrá conocer historias que le tocarán el corazón y que al final del día quieren enviar el mensaje más importante de todos: amor es amor. Plan para todo el mes de junio: ver grandes historias de temática gay SENSE8: Tema LGBT: Visibilizarían de las trans en Estados Unidos y de las parejas gais en México. A pesar de ser una serie de ciencia ficción, escrita y dirigida por las hermanas Wachowsky, creadoras de Matrix, se ha convertido en un icono de la comunidad gay. En esta serie el amor no tiene género; una de los personajes principales es Nomi Marks un hacker transexual que busca poder salvar a sus hermanos sensates con la ayuda de su novia y que constantemente debe aguantar el rechazo de su madre. El otro personaje es Lito, un actor mexicano que durante años ocultó a su pareja y sus preferencias sexuales para alcanzar la fama. Una de las escenas más importantes de la segunda temporada fue grabada durante la marcha del orgullo gay en Brasil. El 8 de junio se estrena el capítulo final de Sense8 en Netflix. CUATRO LUNAS Tema LGBTI: Historia de 4 hombres gay de diferentes edades Este drama mexicano buscó visibilizar la realidad de los hombres homosexuales en el país centroamericano y cuenta la historia de 4 personas gay: un niño de 8 años que es víctima de Bull ying por intentar explorar su sexualidad con su primo, dos amigos universitarios que luego de 10 años de casi relación fraternal descubren que se aman, pero uno de ellos tiene miedo a reconocerlo, una pareja de adultos que pretende salvar su relación después de que uno de ellos fue infiel y finalmente la triste historia de un adulto mayor que se siente atraído por un joven prostituto. La película de 2014 fue considerada para representar a México en los Premios Óscar. HOLDING THE MAN Tema LGTBI: El amor cuando se es VIH positivo Basado en una historia real, cuenta la vida de Timothy Conigrave y su novio quienes se enfrentan a la desaprobación de la Australia de los años 80. Además, logra mostrar el amor incondicional de la pareja, incluso cuando ambos se enteran que son VIH positivo. La enfermedad no logró separarlos, es más, los unió más que nunca hasta cuando uno de ellos falleció. I AM MICHAEL Tema LGTBI: Activista gay abandona la homosexualidad para ser pastor cristiano. Producida y dirigida por James Franco, I Am Michael cuenta la historia de Michael Glatze; un activista gay que renuncia a la homosexualidad y se convierte en un pastor cristiano. En Netflix, además se puede ver un documental en el que la primera pareja gay de Glatze se reencuentra con él luego de años sin verse. ORANGE IS THE NEW BLACK Tema LGTBI: El amor entre lesbianas y bisexuales La serie sobre carcelarias de Netflix muestra la historia de varias mujeres, entre ellas varias lesbianas que han cometido todo tipo de locuras por amor. Piper Chapman, personaje principal de la serie, a pesar de tener su pareja heterosexual se siente constantemente atraída por Alex Vause, con quien tuvo un romance peligroso, ardiente y fugaz. En la prisión Litchfield también hay otras relaciones homosexuales, que tienen protagonismo en diferentes capítulos. LA CHICA DANESA Tema LGBTI: La primera persona en realizarse reasignación de sexo La pintora Lili Elbe, nacida hombre bajo el nombre Einar Mogens, fue la primera persona de gran reconocimiento en someterse a una cirugía de reasignación de sexo, que consistía en la eliminación de los genitales externos y una posterior construcción de vagina. La fascinante historia de ella y su esposa Gerda se proyecta en esta película dramática de 2015. BOYS Tema LGBTI: Romance entre dos chicos adolescentes Hablada en holandés, muestra cómo inicia la relación de dos jóvenes atletas. La película busca retratar y dar a conocer cómo empieza el descubrimiento de la homosexualidad en jóvenes que desconocían su gusto por personas de su mismo sexo. ¿Quiere conocer cómo es el romance de dos adolescentes gais? Véase esta película CONOCIENDO A RAY Tema: Cambio de género en menores de edad Se podría resumir como la historia de una familia en transición. Ray, menor de edad que nació en el cuerpo de una niña, pero que se reconoce como hombre, anhela poder lucir como un hombre por completo. Para ello necesitará la firma de su padre que se niega a aceptar la decisión de su hija, a pesar de esto, contará con el apoyo de su madre y su abuela, aunque no sea nada fácil para ellas. About Ray, es de las historias más importantes del séptimo arte sobre el cambio de género en adolescentes. NO SIN ELLA Tema LGBTI: Derechos de las parejas homosexuales La película está basada en la historia real de una oficial de policía de Nueva Jersey que luchó en contra del condado Ocean para transferir sus beneficios de pensión a su pareja Stacie. El conmovedor trabajo ayudó a que el tema pensional de parejas del mismo sexo se hablará en más países del mundo. CAÍDA LIBRE Tema LGBTI: Amor gay entre policías Este drama alemán relata la historia de amor de dos jóvenes policías que están en curso de entrenamiento para ingresar a la unidad de control de disturbios. Uno de ellos está casado y tiene a su mujer embarazada, pero, a pesar de auto negárselo está completamente enamorado de su compañero. HANDSOME DEVIL Tema LGBTI: Bullying y romance gay entre adolescentes Un amante del rugby y un detractor del rugby comparten habitación en la escuela y pronto su amistad evoluciona hacia un leve romance. La comedia irlandese busca mostrar el ambiente escolar y discriminatorio que aún prevalece en los colegios e internados. KING COBRA Tema LGBTI: Asesinato y pornografía homosexual: También basado en hechos reales cuenta la increíble historia de un asesinato por celos profesionales. Stephen es el creador de Cobra Videos, uno de los primeros vendedores de películas porno para público homosexual. Gracias a su experiencia contrata a Brent Corrigan para grabar escenas, sin embargo, no sabe que es menor de edad, empieza a explotar a su estrella y no le da las ganancias que se merece. Luego de unos años Stephen fue asesinado por dos hombres que buscaban firmar a Corrigan como su actor porno. THOSE PEOPLE TEMA LGBTI: Depresión y exploración sexual Sebastian, Charlie y Tim son los personajes principales de esta historia que gira entorno a la depresión, el amor y el descubrimiento sexual. El romance juvenil muchas veces se torna complicado por la fama de uno de los personajes que constantemente es perseguido por paparazzis. 4TH MAN OUT Tema LGBTI: Salida del closet ante los amigos y la familia Adam tiene 24 años y no luce exactamente como un hombre homosexual afeminado. Le gusta beber y jugar póker con sus amigos de siempre, pero es incapaz de revelar su secreto. Al momento de salir del closet, sus amigos no saben cómo actuar y mantienen preocupados de que su relación cambie en algún modo. LOEV Tema LGBTI: Romance entre dos jóvenes indios Un músico y un empresario llevan una amistad afectuosa de más de 20 años y durante un viaje de fin de semana descubren que los dos se gustan más de lo que imaginaban. No todo es canal de rosa, la pareja de amigos discute y en un punto uno abusa sexualmente del otro y luego se arrepiente. ¿Podrá el amor perdonar los errores que uno de los dos cometió? BEACH RATS Tema LGBTI: La negación a ser homosexual Un adolescente de Brooklin lleva una vida horrible: su padre está a punto de morir y su madre lo presiona a tener una novia. El joven frecuenta sexualmente a hombres gay mayores que contacta secretamente por internet. Tiene una leve adicción a la marihuana y sus amigos cometen delitos menores para poder conseguirla. Finje una vida que no es la suya al salir con una bella chica de su ciudad. El drama es aplaudido por la actuación de Harris Dickinson, su protagonista OTROS RECOMENDADOS RU PAUL'S DRAG RACE Tema LGBTI: Drag Queens Esta competencia muestra al reconocido Ru Paul buscando a la próxima gran estrella del travestismo. Los participantes deben hacer un performance impecable en el que se vea como una verdadera diva americana, para mantenerse en el programa. Actualmente se han emitido 9 temporadas STRIKE A POSE Tema LGBTI: Bailarines y boom del virus VIH SIDA La gira de conciertos Blonde Ambition de Madonna fue una de las más importantes de su carrera. Este documental muestra cómo ha sido la vida de los bailarines que participaron en ese icónico tour y cómo es su relación con la reina del pop hoy en día. En Strike a Pose se habla de sus vidas como hombres homosexuales, la muerte de uno de los bailarines por SIDA y el olvido de los medios hacia ellos. QUEER EYE Tema LGBTI: Heterosexuales se dejan guiar por 5 gays El programa muestra a cinco hombres gais, cada uno especializado en algún tema, que ayudan a un heterosexual a cambiar su estilo de vida. La serie le hará sacar carcajadas y, de vez en cuando, alguna lágrima. Nos cuenta cuál le gusto. Esperamos sus comentarios en Shock Vea también: ¡Orgullosamente gais! Himnos musicales de la comunidad LGBTI
Jennifer Garner, Mark Ruffalo y Judy Greer, miembros del elenco de Si tuviera 30 (13 going on 30), hicieron una pequeña reunión para celebrar que la icónica comedia romántica cumplió 20 años. La película sigue a la adolescente Jenna Rink (Jennfier Garner). En la noche de su fiesta de cumpleaños número 13, el deseo de Rink de tener "30 años, ser coqueta y próspera" se hizo realidad cuando su personaje se transformó en una mujer de 30 años, aunque su mente sigue siendo la de una niña de 13. "¡Hola! ¡Gracias por ver nuestra película y amarla!” dijo Judy Greer, la actriz, que interpretó a Lucy Wyman en la película de 2004. "#13 llendo a 30. Veinte años. Somos tres Boomers desafiando Zoom, porque queremos agradecerles. 👴👵👵 A todas las personas que han amado esta película junto con nosotros: gracias. Te vemos, te apreciamos y te amamos. ¡Por siempre treinta, coqueta y próspera! 💕”, se subtituló la publicación Los actores también reflexionaron sobre la vida en 2024 y cómo ha cambiado todo desde el estreno de la película. “Hace veinte años, teníamos pocos teléfonos celulares”, dijo Garner. Greer señaló específicamente que en ese momento se trataba de "teléfonos plegables".Ruffalo reflexionó sobre algunos de sus papeles más importantes y dijo que interpretar a Matt Flamhaff en 13 Going on 30 siempre se lleva la palma.“Hay dos tipos de personas en este mundo. Hay gente de Hulk, y hay gente de Si tuviera 30, y yo recibo cantidades iguales”, dijo Ruffalo, quien ha aparecido como Hulk en algunas películas de superhéroes. El elenco no podría celebrar 13 Going on 30 sin la nostalgia adicional de hacer juntos el baile de Thriller, la canción no oficial de la película. Si tuviera 30: historia de la exitosa comedia románticaEstrenada originalmente en 2004, la película fue un éxito de taquilla: con un presupuesto de 37 millones de dólares, recuadó más de 96 millones en y se convirtió en clásico de culto. "13 Going on 30 es una rara comedia comercial que te deja fascinado por lo que sólo puede suceder en las películas", dijo en su momento una crítica de la película. El 28 de septiembre de 2023, se anunció una adaptación teatral de la película en el Reino Unido. El espectáculo incluirá varias presentaciones en talleres públicos en el Battersea Arts Centre de Londres, antes de la inauguración de la producción completa, estimada para 2025.
Desde el estreno de su primer tráiler en el Super Bowl 2024 sabíamos que veríamos a Deadpool & Wolverine en pantalla. El tráiler oficial, ya disponible, nos ofrece un vistazo a lo que podemos esperar de esta épica aventura protagonizada por Ryan Reynolds y Hugh JackmanEs la la tercera de la trilogía de Wade Wilson/Deadpool, la única película del Universo Marvel basada en un cómic que saldrá este año y el primer reconocimiento explícito de la unión entre los universos Fox y Disney Marvel.A pesar de su papel principal, Wolverine se mantuvo en gran parte oculto en los primeros avances de la película. Sin embargo, el tráiler oficial nos sumerge en la historia del personaje, comenzando con una escena en la que lo vemos bebiendo solo en un bar de su universo. Así es, tendremos una película de multiverso.¿Qué más podemos esperar de 'Deadpool & Wolverine'?Si bien la trama sigue siendo un misterio, el tráiler deja entrever una dinámica cómica entre Deadpool y Wolverine, dos personajes con personalidades diametralmente opuestas pero unidos por un objetivo común. Las bromas sarcásticas de Deadpool y la seriedad feroz de Wolverine prometen una mezcla de acción y humor que cautivará a los fanáticos de Marvel. Deadpool & Wolverine marca el (muy esperado) regreso de Hugh Jackman al papel de Wolverine, junto a Ryan Reynolds.La acción se traslada al Vacío, el mismo lugar desolado que vimos en "Loki". Esta locación parece ser un punto central en la trama, ya que aquí es donde los dos protagonistas se enfrentan. En medio del Vacío, los mutantes han establecido su base de operaciones utilizando el cadáver de Gigant Man, la versión gigante de Ant-Man. Esta guarida improvisada sirve como hogar para una variedad de personajes conocidos, incluyendo a Lady Deathstrike, Azrael, Pyros, Callisto y Toad. Se especula que este podría ser el cuartel general de Cassandra Nova, hermana gemela malvada de Xavier y sus secuaces.Además, este tráiler confirma que Nova será la villana, (o una de ellas) de la película. Así mismo, revela el motivo principal de la película: Deadpool necesita la ayuda de Wolverine para salvar su universo, cosa que el mutante no pudo lograr en su propio universo.Sorpresas en 'Deadpool & Wolverine'Se rumora que saldrán personajes como: Dogpool (versión perruna de Deadpool en otro universo), Doctor Strange, los villanos de X- Men, un guiño a Iron Man y, por supuesto, referencias a Loki.La película llegará a los cines de Colombia el 26 de julio.
Su madre se lo decía: ¿qué iba a hacer en Colombia? Allá tan lejos no había nada para ella, después de todo en Buenos Aires no faltaban los estudios de grabación. Delfina Dib la escuchó y consideró su consejo, pero, de todas formas, aterrizó en Bogotá a inicios de 2014 con la misión de elevar su carrera musical. Diez años después no queda duda de que tomó la decisión correcta.Tras su llegada, la argentina se convirtió rápidamente en una voz reconocida del circuito independiente de Bogotá, primero con Zyderal y luego como solista, gracias a proyectos como Lotto (2018), Todo (2019) y su primer álbum, Directo al cora (2023), en los que su intensidad, que raya en lo violento, atraviesa distintos colores instrumentales cercanos al rap. Cada verso, un gancho contundente; cada tema, un himno en el que ella, y quien la escucha, se celebra; cada paso, concentrado en la meta.Esa es la versión corta. La larga viene con el próximo álbum de Delfina, 01, que celebra sus diez años en Bogotá. Y para hacerlo subvierte las expectativas que vienen con el 10: frente a la excelencia y lo absoluto, Delfina presenta fragmentos: un paso a la vez, y luego otro, a veces en una dirección inesperada. Es el retrato de una década en la que toda su convicción ha compartido la cama con la soledad que no ha dejado de sentir en una tierra ajena, con la esperanza de que su proyecto llegue hasta donde ella sueña, y con la frustración inevitable que ataca cuando eso se tarda más de lo esperado.El 18 de mayo, en un concierto en el Teatro Mayor, Delfina Dib presentará esta transición entre Directo al cora, que le da la vuelta al desamor, y 01, el diario abierto de su paso por Bogotá. Será un concierto en el que Delfina, reconocida por el fuego con el que incendia cada tarima, podrá compartir toda su vida. Si canta con nombre y apellido es porque no oculta nada, no es ninguna máscara ni persona paralela: es ella entera. Tanto así que al final no habrá otra salida: morirá en el escenario, como imaginó desde que veía a grandes divas en la televisión cuando tenía cinco años y le decía a su mamá que quería ser como ellas.Sobre el concierto del Teatro Mayor, 01 y más, hablamos con Delfina Dib.¿Cómo fue la transición de Directo al cora a este nuevo álbum en el que estás trabajando? ¿Qué preguntas te guiaron?Me he vuelto adicta a este ejercicio creativo de hacer discos. Como siempre quiero llegar a nuevos resultados, éste me parece un buen lugar para crecer y evolucionar. Y luego del espasmo de Directo al cora, me pregunté qué quería decir ahora. El año pasado organicé camps de producción en Canarias, Miami y Medellín, y empecé a componer. Así entendí la personalidad del disco.Este año se cumplen diez años desde que llegué a Colombia. Es un punto de inflexión, ¿no? Y empecé a pensar en el número 10, y en que qué paja tener que ser 10 en todo. Por eso jugué con los números y los volteé para formar el 01: el 0 es la nada y el 1 es el paso que damos para estar más cerca de donde queremos estar, a donde queremos llegar. Entonces este nuevo disco, 01, lo utilicé como un diario abierto para contarle a la gente quién era cuando llegué, quién soy hoy, y lo que me ha pasado, lo que he sentido.Supongo que también tiene que ver con una ética de lo cotidiano más que de lo extraordinario: no hay forma de llegar al 10 sin una suma constante de 01s. Una suerte de redefinición de la excelencia. Sí, y es una forma de ver las cosas desde otro lado, cruzar la vereda. También es un juego de palabras: ser uno. Y es encontrar el centro, que es el 0. Y el 1 es un número maestro y guía, y es la unidad del ser, es uno, sos vos, que estás solo en el mundo. Pero a la vez somos parte de todos, y ese ser es el cero. No tuve que hacer un brainstorming de ni chimba, todo se construyó en estos diez años.Claro, es otro punto de vista, que es lo que has hecho más de una vez en tu vida y en tu carrera. Te viniste a Bogotá contra lo que te aconsejaba tu mamá, por ejemplo. Y así con otras cosas. Yo siempre busco incomodarme para sacar el fua. Es como mi cuota de rebeldía, para llevarme a mi máximo potencial. Me guía esta necesidad de esperar más, de hacer más, de no conformarme con lo obvio. Todo eso es necesario verlo desde otro ángulo para poder evolucionar y que no duela tanto. Siempre me he sentido muy sola acá en Bogotá, por más que tenga amigos. Dedicarse a la música no es para cualquiera y migrar tampoco. Ahora que estuve en Buenos Aires me lo preguntaba: ¿cómo hago boludo para ser tan fuerte? Qué difícil, vivo re lejos. Por eso veo necesario ese ejercicio de poder cuestionar las decisiones que tomo. He sido ninja y he aprendido a pedir perdón, he pagado mis errores. 01 es un manifiesto de todo eso. Me salgo del amor romántico, de lo sexoafectivo, y hablo desde mí. Al final el arte es un punto de vista, somos filtros e interpretamos la realidad desde nuestra perspectiva.Frente a Directo al cora, 01 tiene un sonido mucho más sintético y vertiginoso, ¿cómo llegaste a él?A diferencia de Directo al cora, trabajé con muchos productores, de México, Colombia, Canarias y Ecuador, que me aportan desde un lugar distinto. Y 01 tiene un sonido más puro, más grande. Representa la fuerza, y para mí eso es el rap y el trap. En el trap puedo rapear, cantar y me identifico con la energía, y no solo por ser argentina, aunque sí escucho mucho trap argentino y gringo. Para mí el trap es presencia, potencia, fraseo. Y además me gusta experimentar con el color del autotune. En vivo no siempre lo uso, no es un recurso para llegar a la nota sino una decisión estética: me gusta como suena.¿Cómo fue para ti la recepción de tu público de Directo al cora?Una de las más escuchadas es “Yory no”, que la metí al último momento. Estuvo bien interesante eso, a la gente le encanta y yo no la iba a meter. Y le creía mucho a “Red flag”, es de mis preferidas, y la gente no la escucha tanto. Pero el gran himno del álbum es “Me oyes”, esa sí sabía que a la gente le iba a gustar. ¡No sabes cómo la cantan! Es sincera, cruda, como una balada. Y al final el estalle de las guitarras es como un llanto.Cuando estaba haciendo Directo al cora dije, por joder, que si no me pegaba con ese disco me retiraba. Y no pasó. Y no lo decía por pegarme, sino para evolucionar con la música, que lo que hago se expanda. Sé que soy buena y que estoy a una canción de distancia de que todo estalle. Acá en Colombia siempre me he sentido bien recibida, pero me da la sensación de que la gente no termina de entender mi proyecto. A veces me pregunto qué debo hacer para que la gente conozca mi proyecto, y creo que la respuesta es lo que estoy haciendo: seguir. Directo al cora es muy bueno, pero esto es un proceso. Entiendo que el momento de que mi música se expanda al nivel que sueño no ha llegado. El otro día Luis7Lunes me dijo que lo bueno de hacer discos es que con los años se ponen mejor, se maceran, como el vino. Quedan inmortalizados.Desde que ti ve hace años supe que eras una bestia en el escenario, pero con el tiempo has ido puliendo ese fuego innato. ¿Qué has aprendido sobre tu presentación en vivo en esta etapa de tu carrera y qué traes para el concierto del 18 de mayo en el Teatro Mayor?Si lo venía puliendo, para este concierto que viene sí es la pulimentación total. A toda esta fuerza innata que traigo hay que darle un orden y una estructura. En la tarima siempre hay mucha improvisación, pero he aprendido a combinar esa fuerza libre que transmite mi proyecto con que también soy frágil y vulnerable, pero no débil. Así he ido entendiendo qué energía quiero proyectar en los shows. Empecé a entrenar y mi coach me preguntó qué representaba mi proyecto. Le dije que fuerza, y él me preguntó si me sentía fuerte. Le dije que no, que tenía una buena genética, pero me faltaba. Eso fue hace un año. Ahora me siento power. En el Festival Centro una de las organizadoras me dijo que se notaba el cambio, un nivel de resistencia muy zarpado. Me identifico con Doja Cat y Nathy Peluso, que no solo cantan y bailan, sino que la dan. Es ese lado ninja.El show del 18 tiene un lado A, con piano, y un lado B, con banda: son dos energías distintas. La gente se va a ir con una sensación: che, siento que la conozco, sé quién es Delfina. Va a tener canciones de Directo al cora y de 01. Voy a morir en el escenario.
Murió un personaje de Los Simpson que existe desde hace casi 35 años. En el episodio titulado Cremains Of The Day, los espectadores vieron la muerte de Larry, cliente habitual de la taberna de Moe, donde cayó muerto. En el episodio, Homero, Moe, Lenny y Carl asisten a su funeral, donde se dan cuenta de que sabían poco sobre él dada la cantidad de años que se conocían, lo que hizo que Homero preguntara si podrían ser "personas terribles".La madre de Larry hizo un homenaje en el funeral, en el que mencionó a los clientes habituales del bar, diciendo: “Mi Lawrence siempre hablaba de sus mejores amigos, los chicos de la taberna de Moe”, antes de animarlos a acercarse y decir algunas palabras sobre él.Luego, los cuatro tienen la tarea de llevar las cenizas de Larry a su "lugar especial", Serenity Falls, después de que la madre de Larry les regalara una fotografía grupal de todos ellos juntos.¿Quién era Larry Barfly en Los Simpson?Si bien es un personaje tranquilo y no es clave para los puntos principales de la trama de la serie, Larry (Lawrence) había estado apareciendo en el bar de Moe desde los primeros episodios de la serie en 1989, lo que hizo que su muerte fuera significativa para algunos fanáticos de Los Simpson.Larry pareció en alrededor de 35 episodios de la serie, aunque no se conocía mucho sobre su vida o personalidad. ¿Qué personajes de Los Simpson han muerto? A lo largo de cerca de 750 episodios en Los Simpson son muchos los personajes que han muerto. Sin embargo, ha habido algunas más emotivas que otras, una de las primeras fue la de Encías sangrantes Murphy, mentor de Lisa en la música. El capítulo de la temporada 22 le enseñó a Lisa sobre la muerte de una manera conmovedora, sin llegar a ser excesivamente sensiblera. Otra de las más recordadas fue la de Maude Flanders, esposa de Ned Flanders. Ocurrió porque Maggie Roswell pidió un aumento para cubrir sus gastos de viaje ya que vivía en Denver y grababa líneas para la serie en Los Ángeles. Roswell renunció luego de que su aumento no fuera aprobado y Maude murió en un accidente. Aunque Roswell fue llamada 2 años después, el perssnaje de Maude siguió muerta. Mona Simpson, la madre de Homero, también falleció. Cada vez que Mona aparecía en episodios anteriores, Homero acababa abandonado por ella. Su muerte finalmente le dio la oportunidad de aceptar a su madre tal como era y seguir adelante.Edna Krabappel, la profesora de Bart, falleció recientemente, debido a la muerte de Marcia Wallace, actriz que le daba su voz en la vida real. Los creadores del programa optaron por matar permanentemente al personaje en lugar de llamar a alguien más. El episodio 3 de la temporada 25, "Cuatro arrepentimientos y un funeral", estuvo dedicado a la memoria de Wallace.
Se dio a conocer Friendly Father (amable padre) es una enérgica pieza de propaganda estatal de estilo pop que alaba al líder dictatorial de Corea del Norte, Kim Jong Un. El vídeo musical que lo acompaña, lanzado al público norcoreano por sus medios controlados por el estado, presenta a docenas de residentes aparentemente extasiados de todas las edades cantando frases pegadizas como: "Que esta noche nunca termine, querida y hermosa noche de Pyongyang. ¡La gente cree en él y lo sigue con un solo corazón. ¡Presumamos de Kim Jong Un, un padre amigo!".La canción también se interpretó en vivo en un lujoso evento, cuyos fragmentos fueron transmitidos por la televisión estatal de Corea del Norte, para marcar la inauguración de un nuevo complejo de apartamentos que se dice contiene 10.000 viviendas en la capital, Pyongyang.Las nuevas viviendas en el distrito de Hwasong forman parte del desarrollo de Rimhung Street, que comenzó en 2022 con la construcción de 10.000 viviendas.Los proyectos forman parte de la promesa que hizo Kim a principios de 2021 de emplear al ejército para construir 50.000 nuevos apartamentos en la capital en un plazo de cinco años.¿Un cambio en la propaganda de Corea del Norte?El vídeo, en el que aparecen soldados vitoreando, niños radiantes, cantantes pop entusiasmados y una banda de música extasiada, fue filmado y editado profesionalmente. Si bien la música pop para exaltar al gobierno ha sido exitosa en Corea del Sur, esto no había sucedido en el Norte. ¿A qué se debe el cambio en su comunicación?Los analistas dicen que es parte de un esfuerzo para recrear y revitalizar el culto al liderazgo en torno a Kim, cuya familia ha gobernado Corea del Norte desde la fundación del país en 1948.La dinastía de la familia Kim ha tratado de fortalecer su control del poder construyendo cultos a la personalidad a su alrededor, de acuerdo con Reuters. El lanzamiento de Friendly Father llega en un momento en que los medios estatales de Corea del Norte cambiaron recientemente el nombre que utilizan para un día festivo, lo que generó especulaciones de que la medida es parte de los esfuerzos para solidificar la posición de Kim.En lugar de llamar "Día del Sol" al feriado público anual que celebra el nacimiento del fundador del país, Kim Il Sung, los medios estatales han comenzado a referirse principalmente a él como el "feriado de abril", más neutral.Tales cambios podrían ser parte de un esfuerzo de Kim por valerse por sí mismo sin depender de sus predecesores, dijo un funcionario del Ministerio de Unificación de Corea del Sur.