El 20 de julio se celebrará la independencia con música, grandes representante de las regiones colombianas hacen parte del Gran Concierto Nacional 'Colombia un amor que nos une'. Desde San Andrés, Leticia, Bogotá y Cali, once agrupaciones musicales y una escuela de salsa celebrarán los 211 años de la independencia de Colombia.El concierto será trasmitido por Caracol Televisión y de manera virtual por Mincultura. Systema Solar, mostrará su estilo único con fusión de ritmos como la champeta, el bullerengue, la cumbia, el vallenato y la salsa. También estará Creole Group, agrupación conformada por músicos isleños que recoge los sonidos tradicionales de la herencia inglesa de las islas como el shottish, la polka y el quadrille, y los funde con ritmos propios nacidos en el Caribe como el mento y el calypso llegarán desde San Andrés.Desde la Reserva Flor de Loto, en Leticia sonará la música africana tradicional, el afrobeat y la electrónica con Ghetto Kumbé, y desde el Parque Santander, el grupo TimbiÁfrica, , evidencia la riqueza musical del litoral pacífico, fusionándolos con géneros como el jazz y el R&B.Cali la capital de la salsa, tendrá a una de sus orquestas icónicas, Orquesta D’Caché, onsiderada como una de las agrupaciones de mujeres que ha llegado más lejos en este género musical, incursionan en el folclor de las costas colombianas, el merengue y el bolero, junto a ellas estará Herencia de Timbiquí, que han girado por el mundo con los sonidos auténticos de la marimba de chonta, esos que los llevaron a salir triunfantes en el Festival de Música del Pacífico Petronio Álvarez y en el Festival Viña del Mar, donde, en 2013, obtuvieron la Gaviota de Plata.En el Teatro Colón Asael Cuesta, cantante lírico oriundo de Santander de Quilichao, Cauca. Fue ganador del premio internacional al Mejor joven contratenor en los festivales Contratenores del mundo y Les Voix Humaines. En el emblemático teatro también estará la agrupación femenina Guarura, con su reinterpretación del formato llanero. Son un selecto grupo de jóvenes mujeres que transportan con un toque novedoso y peculiar a los majestuosos Llanos Orientales.La Fundación Batuta también estará presente con su Coro Representativo Batuta, conformado por 17 integrantes entre los 11 y 18 años. Se ha destacado por su trabajo en diferentes géneros musicales y por su calidad vocal.Y para cerrar este line up, Manuel Medrano, ganador de dos premios Grammys Latinos, dos premios Shock y nominado a los Kids Choice Awards, también hará parte del Gran Concierto Nacional.
Ghetto Kumbé, la agrupación colombiana de afrofuturismo y percusión electrónica, lanzó el 31 de julio de 2020 el primer álbum de su carrera con el sello latinoamericano ZZK. El álbum, que lleva el mismo nombre de la banda, está compuesto por 11 tracks diseñados y pensados para que el djembe, los dundunes y las percusiones sean los protagonistas. Es, también, el resultado de casi cinco años de trabajo, exploración y experimentación de una banda que ha sido parte de los festivales más grandes de Colombia y Latinoamérica pero que hasta ahora consolida su propuesta en un álbum. Ghetto Kumbé está conformada por Juan Carlos Puello, Chongo; Edgardo Garcés, El Guajiro y Andrés Mercado, Keyta, quienes antes de unirse en Ghetto Kumbé tenían la experiencia de trabajar con otras bandas como Sidestepper, Onda Trópica y Abelardo Carbonó. El antecedente es claro, el interés de estos artistas está en explotar los sonidos de lo que puede llamarse afrofuturismo, una mezcla de influencias nacidas en los pueblos Afro y con la percusión como eje central traídos al presente y reinventados, combinados con elementos más modernos, como sintetizadores y técnicas propias de la música electrónica. Cuatro años después de lanzar su primer EP, Kumbé (2016), presentan Ghetto Kumbé, su primer álbum de estudio bajo el sello de música electrónica latinoamericana ZZK. Su segundo EP se llamó Soy Selva (2019) y los llevó a girar por todo el mundo durante dos años. Han sido parte de festivales como el Estéreo Picnic, Boiler Room, el Carnaval de Barranquilla, y Soundhearts, festival en el que fueron teloneros de Radiohead. Después de la gira Soy Selva, durante la cual terminaron de definir su propuesta, se sentaron a grabar el disco. “Ahora ya hemos conseguido algo que podemos llamar nuestro sonido, es algo muy propio que ya hemos ido adoptando como nosotros. Por eso dijimos que ya era el momento de hacer el disco y de plasmar toda esta experiencia de conciertos, viajes y muchas historias para contar”, dice El Guajiro. Ghetto Kumbé es un álbum diseñado y compuesto para el tambor, como lo es toda la música de la banda. “El tambor para nosotros es super importante porque desde nuestros ancestros ha sido utilizado para muchas cosas: para sanar, para curar, para despedir a nuestros muertos, para cantarle a la tierra y a la lluvia. Para nosotros este proyecto comenzó pensando en que el tambor era el frontman, era el cantante, hacemos música para él”. Es así que escuchar este álbum es adentrarse en un ritual de tambores, marcado por la repetición de los golpes que nos sumergen en un trance hipnótico que nos permite conectar con la música y el movimiento para hacer la muy necesaria catarsis que necesitamos hacer como colombianos. “Qué mejor que el tambor para sacar todo lo que nos agobia”, dice El Guajiro. “Entre eso las inconformidades que vivimos en un país con el que muchos no estamos de acuerdo. Nosotros no tenemos un mensaje político porque no somos expertos en política. Nosotros simplemente hablamos desde el pueblo, desde un ser humano más en este planeta que al igual que muchos estamos inconformes. Qué mejor manera de hacerlo explícito y decirlo de forma directa”. Y si bien, como dice el Guajiro, Ghetto Kumbé no es un álbum explícitamente político, no se puede negar el tinte contestatario que tienen sus canciones. “La música es más natural cuando hablas de las cosas que de verdad sientes y te afectan”, dice. Además de la experiencia que han adquirido como banda tras años de shows en vivo y baile frenético, el álbum está influenciado por los diferentes movimientos sociales que emergen tanto en Colombia como en el mundo para componer himnos como Sola, en el que se preguntan por "quién controla el pensamiento”, Vamo’ a dale duro en el que denuncian la división de clases y la ética del sistema capitalista, Tambó, un homenaje al instrumento sobre el cual componen o Lengua ri Suto, canción en la que se juntan con Kombileza MI para cantar en palenquero. Con Ghetto Kumbé, la banda consolida la propuesta que durante años ha llevado a cientos de escenarios de todo el mundo: una puesta en escena poderosa, con el tambor en el centro, que se presta para el baile, el desenfreno y la catarsis. Una agrupación que pinta paisajes afrofuturistas en un amalgama perfecto de elementos tradicionales africanos y caribeños como la gaita, las voces que llaman y responden, y las percusiones que retumban al ritmo del palpitar del corazón con la precisión y espacio de exploración que se permite la música electrónica.
Según las teorías apocalíptica, el 23 de septiembre, sería el fin del mundo. También fue el día en que se celebró el Oktoberfest en Bogotá para que en caso de una destrucción masiva, unos cuantos se despidieran del planeta tierra con cerveza en mano y bailando hasta morir. El meteorito no llegó pero los asistentes del festival cervecero sí lo dieron todo en la grama de baile al son de sonidos nacionales e internacionales. La Payara, con su retumbe electrochamánico y cumbiero, Ghetto Kumbé, con todo el poder de sus tamboras y sus hipnóticas máscaras neón, y Esteman, con su elegancia pop, calentaron el atardecer y la llegada de la noche como preámbulo de la presencia en el escenario de Skip & Die. El acto sudafricano de tropical bass, electrónica y dubstep que cautivó al público por la imponente presencia de Cata Pirata, la vocalista de origen argentino que dio una fina muestra del poder escénico de las mujeres en tarima. Esa fue la antesala de los actos internacionales más pesados del cartel como Charlie Black y The Ting tings que el público esperó con paciencia pero que por evidentes problemas de sonido, y también de actitud, dejaron una desazón entre los asistentes y los artistas. De paso, evidenció que ya viene siendo hora que los programadores de festivales contemplen en sus carteles, a las bandas nacionales para cerrar con descargas sonoras que muchas veces prenden más el ambiente que los actos internacionales. La noche terminó helada, con el planeta Tierra aún girando sobre su eje y con verdaderos fans de la cervezaque, si el mundo se hubiera acabado, podrían decir que nadie les quitó lo bailado. Fotos: Limona Botero
Con motivo de la celebración del Amor y la Amistad, la empresa de mensajería Inter Rapidísimo lanzó una historia de dos amigos que se conocen desde muy pequeños.¿De qué trata el comercial Amigos del alma?Esta pieza audiovisual hace un viaje en la memoria de Alejandro, recordando todos los momentos vividos junto a Toño. La historia arranca mostrando algo de su niñez, desde el instante en el que salían a jugar fútbol en el barrio y no los escogían, o cuando iban a reuniones familiares y hacían de las suyas; o las veces que tenían pijamadas y creaban castillos con sábanas y los palos de escoba. La mayor muestra de fidelidad llega a la historia cuando Toño espera a Alejo afuera de un hospital, sin importar el clima.Al final, ya adultos, y después de haber vivido tantas cosas, los dos salen a dar un paseo, cerrando el comercial con un mensaje “Feliz día para los amigos que lo entregan todo". La pieza tiene el mensaje perfecto para esta fecha especial, además ha hecho que las personas entren a amigodelalma.com a comprar la réplica del collar y el llavero que se convirtieron en el símbolo de la amistad de los protagonistas.¿Dónde se filmó el comercial Amigos del alma de Inter Rapidísimo?El comercial fue filmado gran parte en Boyacá, y en Casa Paraíso Tayrona, Santa Marta, se hicieron las tomas que muestran el primer contacto de Alejo y Toño con el mar. La producción estuvo a cargo completamente del equipo audiovisual del Laboratorio Creativo de Inter Rapidísimo, bajo la dirección de Charlie Godoy.La campaña también hace una invitación para que las personas ingresen a amigodelalma.com conozcan detalles de la historia y puedan comprar un collar como el que carga Toño en la vida real y en el comercial; este collar se puede personalizar con la foto que tengan con su mejor amigo. Vienen dos piezas, una para cada uno.
El Capitan Theatre de Hollywood, California, se vistió de gala para albergar la ceremonia de los Emmys 2024. La ceremonia tuvo la conducción del dúo padre-hijo Dan y Eugene Levy, conocidos por Schitt’s Creek. Emmys 2024: Lista completa de ganadores Mejor serie dramáticaThe CrownFalloutThe Gilded AgeThe Morning ShowMr. and Mrs. SmithShōgun (Ganador)Slow Horses3 Body ProblemMejor actriz principal en una serie dramáticaJennifer Aniston, The Morning ShowCarrie Coon, The Gilded AgeMaya Erskine, Mr. and Mrs. SmithAnna Sawai, Shōgun (Ganador)Imelda Staunton, The CrownReese Witherspoon, The Morning ShowMejor actor principal en una serie dramáticaWalton Goggins, FalloutGary Oldman, Slow HorsesHiroyuki Sanada, Shōgun (Ganador)Dominic West, The CrownDonald Glover, Mr. & Mrs. SmithIdris Elba, HijackMejor actriz de reparto en una serie dramáticaChristine Baranski, The Gilded AgeNicole Beharie, The Morning ShowElizabeth Debicki - The Crown (Ganador)Greta Lee, The Morning ShowLesley Manville, The CrownKaren Pittman, The Morning ShowHolland Taylor, The Morning ShowMejor actor de reparto en una serie dramáticaTadanobu Asano, Shо̄gunBilly Crudup, The Morning Show -(Ganador)Mark Duplass, The Morning ShowJon Hamm, The Morning ShowTakehiro Hira, ShōgunJack Lowden, Slow HorsesJonathan Pryce, The CrownMejor serie de comediaAbbott ElementaryThe BearCurb Your EnthusiasmHack (Ganador)Only Murders in the BuildingPalm RoyaleReservation DogsWhat We Do in the ShadowMejor actriz principal en una serie de comediaQuinta Brunson, Abbott ElementaryAyo Edebiri - The BeatrSelena Gomez, Only Murders in the BuildingMaya Rudolph, LootJean Smart, Hacks (Ganador)Kristen Wiig, Palm RoyaleMejor actor principal en una serie de comediaLarry David, Curb Your EnthusiasmTheo James, The GentlemenSteve Martin, Only Murders in the BuildingMartin Short, Only Murders in the BuildingJeremy Allen White, The Bear (Ganador)Matt Berry, What We Do in the ShadowsD’Pharaoh Woon-A-Tai, Reservation DogsMejor actriz de reparto en una serie de comediaCarol Burnett, Palm RoyaleLiza Colón-Zayas, The Bear (Ganador)Hannah Einbinder, HacksJanelle James, Abbott ElementarySheryl Lee Ralph, Abbott ElementaryMeryl Streep, Only Murders in the BuildingMejor actor de reparto en una serie de comediaLionel Boyce, The BearPaul W. Downs, HacksEbon Moss-Bachrach, The Bear - GanadorPaul Rudd, Only Murders In the BuildingTyler James Williams, Abbott ElementaryBowen Yang, Saturday Night LiveMejor serie limitada o de antologíaBaby Reindeer (Ganador)FargoLessons in ChemistryRipleyTrue Detective: Night CountryMejor actor principal en una serie o película limitada o de antologíaMatt Bomer, Fellow TravelersRichard Gadd, Baby Reindeer (Ganador)Jon Hamm, FargoAndrew Scott, RipleyTom Hollander, Feud: Capote vs. The SwansMejor actriz principal en una serie o película limitada o de antologíaJodie Foster, True Detective: Night Country (Ganador)Brie Larson, Lessons in ChemistryJuno Temple, FargoSofía Vergara - GriseldaNaomi Watts, Feud: Capote vs. The SwansMejor actor de reparto en una serie o película limitada o de antologíaJonathan Bailey, Fellow TravelersRobert Downey Jr., The SympathizerTom Goodman-Hill, Baby ReindeerJohn Hawkes, True Detective: Night CountryLamorne Morris, Fargo (Ganador)Lewis Pullman, Lessons in ChemistryTreat Williams, Feud: Capote vs. the SwansMejor actriz de reparto en una serie o película limitada o de antologíaDakota Fanning, RipleyLily Gladstone, Under the BridgeJessica Gunning, Baby Reindeer (Ganador)Aja Naomi King, Lessons in ChemistryDiane Lane, Feud: Capote vs. the SwansNava Mau, Baby ReindeerKali Reis, True Detective: Night CountryMejor película para televisiónQuiz LadyRed,White and Royal BlueScoopUnfrostedMr. Monk's Last Case: A Monk Movie (GanadorMejor serie animadaX-Men 97Blue Eye Samurai (Ganador)The SimpsonsScavengers ReignBobs Burgers
En una inesperada aparición de Juanpis González, se anunció show de Molotov en el Movistar Arena para 2025. Según lo mencionó la banda en su show de Cordillera 2024, el concierto sería en junio del próximo año. De momento no se conocen aún los detalles de boletería. Molotov es una banda que mezcla punk, metal y hip-hop; formada en 1995 y conformada por Micky Huidobro, Tito Fuentes, Randy Ebright y Paco Ayala.Su primer álbum, ¿Dónde jugarán las niñas? (1997), registró más de un millón de copias vendidas. El contenido de sus canciones con sátira política y crítica social hacia el gobierno mexicano y la sociedad, los hizo objeto de censura al principio de su trayectoria. Su éxito les ha llevado a recorrer varias ciudades de América y de Europa.
El Festival Cordillera 2024 rompió récords, con 40.000 asistentes. Juan Luis Guerra fue uno de los actos más esperados. El dominicano puso a bailar a Bogotá en una noche llena de grandes éxitos y momentos que quedarán en la memoria de más de una pareja y parche de amigos. El Escenario Cordillera estaba inundado de amor y nostalgia por las letras pegajosas del músico dominicano.Juan Luis Guerra vuelve a demostrar que es uno de los aristas más sobresalientes de Latinoamérica y que ha marcado la educación sentimental de varias generaciones. Hombres G también nos llevó en un viaje por la nostalgia con hits como Temblando y la icónica Devuélveme a mi chica. Otra banda reina de la nostalgia fue Vilma Palma, que emocionó a personas de varias generacionesMiranda! llevó un show melodramático y muy soñador,, con algunos de sus más grandes éxitos como Yo te diré, Traición, Perfecta, Don, entre otras. Mala Rodríguez ofreció un show imponente en el que demostró por qué es una de las raperas más importantes en español. Una fuerza indomable en el escenario. Morodo ha conectado a la movida del rap con el reggae-dancehall en español con Jamaica desde principios de milenio. Su voz es inconfundible y, sin duda, ha sido el arquitecto de clásicos del género. Aquí ratificó su condición como constructor de puentes en el escenario Cocuy. Cordillera sigue ratificándose como el espacio para ver a algunos de los artistas que marcaron la nostalgia latinoamericana, y al mismo tiempo, conocer nuevos sonidos.
La lógica del escorpión es el trigésimo álbum de estudio de Charly García en 52 años de carrera. Las 13 canciones que cocinó a fuego bajo por 7 años son un retrovisor y una declaración. Charly no entiende nada de este mundo ni del que viene ni del otro, pero le basta con entenderse a sí mismo.Para unos, el chuzón del último disco de la máxima figura viva del rock en español —y podría borrar lo de “viva” sin titubeos— genera de primerazo la frustración de quienes solo se permiten escuchar decadencia en los últimos veintiséis años de su discografía.A otros, el aguijón del fanatismo los hará delirar y decir que La lógica se encuentra entre los mejores discos de alguien que hizo, entre otros, Clics Modernos, Piano Bar, Pequeñas anécdotas sobre las instituciones, Películas o La Grasa de las Capitales.Pero si la sal no sala, el veneno no envenena.Este disco es la mejor versión de este Charly del que tantos se preguntan “¿cómo es que sigue vivo a estas alturas con la vida tan loca y excesiva que vivió?”. En especial porque, dentro de su catálogo, puede que La lógica del escorpión sea uno de sus discos más directos, vulnerables y triunfales.Burlándose de nuestra manera de apreciar los álbumes usualmente, Charly nos obliga a escuchar, primero, desde el aprecio por su obra en general; después, desde la despedida que nos hace al aceptarse como un hombre viejo y frágil parado ante la muerte. Hablemos de ambas cosas.Charly ya no reza por vosNi siquiera parece que Charly rece por alguien hoy en día. En cambio, maldice en oraciones como estas:Ni en las canciones sobre la dictadura o la guerra por las Malvinas escuché a un Charly tan existencial, tan asustado y, sobre todo, tan confundido.Siendo un hombre que ha visto a la muerte a los ojos tantas veces y por tanto tiempo, hace notar que, en esta ocasión, sí siente en la nuca su invitación a bailar.Ese contraste entre el Charly que le gritaba a sus detractores “Están muertos” en “No Toquen” y este, que sabe que pronto se unirá y no tocará más, es la peor picadura.“Te esperaré de pie / Cuando el frío te traiga aquí /Otra vez, como antes”, canta en “Te Recuerdo Invierno”Ahora que está viendo las puertas a ese otro mundo, el dios que antes trató con reverencia o escepticismo aparece como traidor. Lo ve en el mundo que no entiende, lo escuchamos en la vigencia de “Juan Represión” (que perfectamente podría ser un retrato de Iván Duque durante el estallido social).¿Cómo encontrarse con un dios así? ¿Se le rebelará allá también como lo ha hecho contra todo y todos? ¿O es esta su rebeldía?La desesperanza de Charly, la frustración por lo mundano y decadente de todo a su al rededor, siempre lo han dejado contra las cuerdas y solo con la música de su lado. Y ahora se admite incapaz de pelear más por hallarle sentido a un mundo que, sin juzgarlo, simplemente lo supera:La verdadera canción para mi muerteNadie culpa a los que no aguanten la disonancia cognitiva que genera que la voz dulce, filosa y veloz de Charly ahora sea tan oxidada, pesada, aparatosa. Pero esta es la versión de esa voz actual que más ha estado cuidada por coros de apoyo y fino cuidado de producción.Y para esos nostálgicos es para quienes más está pensado el disco. La lógica del escorpión honra al camino recorrido, incluso antes de que empezara su carrera como profesional.Eso se ve en tres gestos de profunda humildad que conmueven porque la figura de Charly es abordada con fervor maradoniano, que nos hace olvidar que él mismo tiene héroes:Uno es el cover de su inspiración desde pequeño, John Lennon, en “Watching the Wheels”.Otro es “El club de los veintisiete”, con sus referencias a artistas extranjeros que lo marcaron, que ya murieron y que él no puede esperar para abrazar en la otra vida.El tercero es el ominoso sample con el que los Beatles construyeron “Revolution°9”, y que aparece al final de “La Medicina N°9”.En ese ultimó tema suena la melodía que ya tocaba Charly en “El rap de las hormigas”. A lo largo del disco, suceden otras referencias, como en “Estrellas al caer”, que gira en torno a la melodía de la voz de Charly en “Chipi-chipi”. La más poderosa es “Juan Represión”, una reversión de la canción que hizo para el disco Pequeñas anécdotas sobre las instituciones de Sui Generis.Quizás sea demasiado fan service para algunos, pero el veneno del escorpión hace bien su trabajo y manda a cualquiera derecho a revisitar esos temas clásicos y otros.Pero lo más bonito de esa mirada de retrovisor es un gesto que aprendió del amigo y conspirador que fue el ying de su yang:Cuando Spinetta se iba a retirar de la música, realizó el mítico concierto “Spinetta y las Bandas Eternas”, en el cual convocó a casi todos sus colaboradores de toda su carrera para un show de más de tres horas.En La lógica, Charly enmienda parcialmente el literal incendio que causó y que dejó al mundo sin disco colaborativo entre ambos reviviendo su voz para “La pelícana y el androide”. También completa la vuelta olímpica con otros temas que canta de la mano de dos de sus compañeros de Serú Girán (David Lebón y Pedro Aznar) y de su discípulo, Fito Paez.Esa picadura sí llega al corazón. Esos personajes padecieron tanto la excentricidad de Charly que sería perfectamente comprensible que no le dirigieran la palabra. Pero en cambio están allí, de su mano, demostrándole a él y al mundo que si se es fiel a uno mismo nunca se estará solo.La lógica del escorpión se trata de Charly García compartiéndonos su veneno, como hizo el animal de la fábula cuando traicionó a la rana que lo ayudaba a cruzar el río. O es un disco para hacernos ver que todos traemos ese veneno adentro, que el mundo nos clava repetidamente su aguijón y que habrá que perderse en la profundidad del río. Solo hay que decidir con quienes y si hacerlo con una sonrisa.Charly García es como el mundo: teme y ríe mientras se hunde. En el 2000, cuando saltó por la ventana del noveno piso de su hotel, les dijo a los reporteros que simplemente se sintió “frío y después mojado”.Pero en la caída de Charly al final, en el precipicio, no hay piscina. Y donde parece que todos nos vamos a caer y morir, Charly emprenderá vuelo.Como los dinosaurios, su legado no va a desaparecer, y lo más potente es la confianza con la que su Lógica del escorpión expresa que él mismo ya lo sabe.***Lean también Charly García: 5 anécdotas inolvidables del músico argentino