En los Grammys 2024 en Crypto.com Arena, Jay-Z recibió el Premio Dr. Dre Global Impact. Durante su discurso, Jay-Z criticó a la Academia de la Grabación por nunca darle a su esposa, Beyoncé, el premio Álbum del Año a pesar de ser la artista con más premios Grammy en toda la historia. Jay-Z ha sido nominado a 88 premios Grammy ganando 24 de ellos. Seis de sus nominaciones han sido a Álbum del Año.Beyoncé también ha sido nominada a 88 premios Grammy competitivos, ganando 33 de ellos. Al igual que su esposo, Beyoncé ha sido nominada seis veces al Álbum del Año. Recordemos que en 2017, la ganadora del Álbum del Año, Adele, dijo que Beyoncé debería haber ganado el premio por Lemonade.Esta es la lista completa de ganadores de los Grammy 2024. ¿Qué es el Dr. Dre Global Impact? Dr. Dre recibió el premio Dr. Dre Global Impact inaugural en los Grammy 2023. El premio “reconoce a los creadores de música negra cuya dedicación a esta forma de arte ha influido enormemente en la industria y cuyo legado de servicio inspira a innumerables personas en todo el mundo, celebrando a aquellos que, a través del liderazgo y la pasión, empoderan a otros para abrazar sus derechos”. Ser auténticos y contribuir a un cambio positivo”, según la Academia de la Grabación.Dr. Dre ha demostrado que el trabajo de un artista puede ir mucho más allá de escribir letras y actuar en lugares. En sus casi 40 años de carrera, fundó su propio sello discográfico, Aftermath Entertainment; cofundó Beats Electronics; donó la USC Jimmy Iovine y Andrew Young Academy, y mucho más.Para celebrar sus enormes logros, la Academia de Grabación y Black Music Collective crearon el Premio Global Impact, que lleva su nombre, en 2023 .En su opinión, una de las partes más gratificantes de su trabajo es la colaboración. "Reunir un equipo con artistas, ingenieros y músicos talentosos con dones diferentes a los míos y que brillan de una manera que yo no he sido a la vez inspirador y crucial para mi éxito", recordó."Estoy extremadamente agradecido a todos aquellos que han formado parte de ese equipo a lo largo de los años y no estaría aquí aceptando este premio sin su contribución".Antes de bajar del escenario, Dr. Dre dio un mensaje alentador a la próxima ola de creadores de cambios en la música: "Lo que me encanta de este premio es que utiliza mi nombre para inspirar a la próxima generación de productores, artistas y empresarios a alcanzar sus objetivos". grandeza y exige eso de todos los que te rodean. Nunca comprometas tu visión. Busca la calidad sobre la cantidad. Y recuerda que todo es importante".***La reina, Beyoncé, tiene muchos más méritos. Por ejemplo: Renaissance, de Beyoncé, es el álbum más reproducido en un solo día por una artista femenina en 2022
Killer Mike fue retirado de los Grammys 2024 esposado, tras ganar tres premios. El rapero de 48 años, estrella de Run The Jewels, ganó Mejor Canción de Rap y Mejor Interpretación de Rap por 'Scientists & Engineers', y Mejor Álbum de Rap por Michael.El Departamento de Policía de Los Ángeles (LAPD) no ha dicho por qué fue detenido. De acuerdo con The Hollywood Reporter, fue por un delito menor y no estaba relacionado con los premios.“Para toda la gente que piensa que eres demasiado mayor para rapear, m!erda…”, dijo el rapero durante la transmisión previa.Michael es el sexto álbum de estudio del rapero estadounidense Killer Mike, lanzado a través de VLNS y Loma Vista Recordings el 16 de junio de 2023. Es el primer disco de estudio en solitario de Killer Mike en 11 años, después de R.A.P.. Incluye colaboraciones con CeeLo Green, Mozzy, Young Thug, 6lack, Eryn Allen Kane, Jagged Edge, André 3000, Future, Currensy, 2 Chainz, Kaash Paige, Blxst, Fabo, El-P y Ty Dolla Sign. ¿Quién es Killer Mike? Michael Santiago Render nació en Atlanta. El rapero debutó en el tema Snappin' and Trappin' del Stankonia de Outkast, en el año 2000, y también colaboró en "The Whole World", sencillo del álbum de grandes éxitos de Outkast llamado Big Boi and Dre Present...OutKast.Killer Mike grabó su álbum de debut, Monster, en 2003. El sencillo principal fue Akshon (Yeah!), con Outkast, que fue incluido en la banda sonora el videojuego Madden NFL 2004 de EA Sports. Mike realizó un remix del "Akshon (Yeah!)" para dicho juego. Tras la grabación de su propio material, apareció en Flip Flop Rock y Bust del Speakerboxxx/The Love Below de Outkast, y en Down South del mixtape de Ol' Dirty Bastard, Osirus. Su segundo álbum Ghetto Extraordinary fue retrasado en varias ocasiones debido a discusiones entre Big Boi y Sony Records.Killer Mike es bien conocido por su activismo político. Fue un firme partidario de Bernie Sanders y respaldó a los senadores demócratas Jon Ossoff y Raphael Warnock para su estado natal de Georgia.Antes de ser esposado, la estrella nacida en Atlanta estaba detrás del escenario recordando su camino hacia el estrellato en los Grammy."Lo único que limita tu edad es no ser sincero sobre tu edad o sobre lo que estás haciendo", dijo a los medios reunidos. 'A los 20 años, pensaba que era genial ser traficante de drogas. 'A los 40, comencé a vivir con los arrepentimientos y las cosas que había hecho. 'A los 45, comencé a rapear sobre eso. A mis 48 años, estoy aquí como un hombre lleno de empatía y simpatía por las cosas que he hecho", afirmó.
Paramore consiguió sus primeros premios Grammy. El álbum "This Is Why" se alzó con el galardón al Mejor Álbum de Rock en la ceremonia de los Grammys 2024.Hayley Williams se convierte en la primera front woman en obtener el premio a Mejor Álbum de Rock. Artistas en solitario como Alanis Morissette y Sheryl Crow lo consiguieron en la década de los 90. Les contamos por qué no vendrán a Colombia este año: Paramore se baja del FEP"This Is Why" compitió contra reconocidos álbumes como "But Here We Are" de Foo Fighters, "Starcatcher" de Greta Van Fleet, "72 Seasons" de Metallica y "In Times New Roman..." de Queens Of The Stone Age en la categoría de Mejor Álbum de Rock. Les puede interesar: Grammys 2024, lista completa de nominados y ganadores.En cuanto a la Mejor Interpretación de Música Alternativa, superó a temas como "Belinda Says" de Alvvays, "Body Paint" de Arctic Monkeys, "Cool About It" de Boygenius y "A&W" de Lana Del Rey.La banda está afrontando un conflicto con su anterior disquera. Paramore ha cancelado sus presentaciones desde que se acabó su contrato con Atlantic Records. Les contamos de qué se trata el conflicto. La banda había sido nominada cuatro veces (incluyendo Mejor Artista Nuevo en 2008). Sin embargo, Paramore nunca había conseguido llevarse a casa un premio Grammy. Paramore: su importante e indiscutible legado que sigue vigente hoyLa carrera de Paramore es asombrosa. Pocas bandas de rock supieron envejecer sin perder vigencia. En el especial #LoMejorDel2023 señalamos lo que hizo que su álbum se destacara. ***Les puede interesar: Grammys 2024: todo lo que hay que saber de la noche más importante de la músicaGrammys 2024: el disco colombiano que compite en la categoría de Mejor álbum infantil
La entrega número 66 de los GRAMMY Awards se celebró en la Crypto.com arena de Los Ángeles, California. Y esta es la lista completa de ganadores de los Grammys 2024. SZA llegó como la artista más nominada del año. Recibió nominaciones en las categorías Álbum del año, Mejor grabación, Mejor canción, Mejor interpretación de R&B y Mejor interpretación de rap melódico por su álbum SOS.Recordemos que en los Grammys 2023 Beyoncé hizo historia al convertirse en la persona que más premios Grammy ha ganado. Además, Harry Styles se llevó el galardón a Artista del año.En esta edición, los colombianos también se llevaron un premio a casa. Karol G, Juanes y el dúo 123 Andrés ganaron su estatuilla. Aunque, como era de esperarse, los premios mayores se los repartieron entre tres de las mujeres más grandes de la industria, Taylor Swift, Miley Cyrus y Billie Eilish. Grammys 2024: lista completa de ganadoresÁlbum del añoBoygenius - The RecordJanelle Monáe - The Age of PleasureJon Batiste - World Music RadioLana Del Rey - Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean BlvdMiley Cyrus - Endless Summer VacationOlivia Rodrigo - GutsSZA - SOSTaylor Swift - Midnights (Ganador)Grabación del añoBillie Eilish - What Was I Made For?Boygenius - Not Strong EnoughJon Batiste - WorshipMiley Cyrus - Flowers (Ganador)Olivia Rodrigo - VampireSZA - Kill BillTaylor Swift - Anti-HeroVictoria Monét - On My MamaMejor canción escrita para medio visualBillie Eilish - What Was I Made For? (Ganador)Dua Lipa - Dance the NightNicki Minaj & Ice Spice Featuring Aqua - Barbie WorldRihanna - Lift Me UpRyan Gosling - I’m Just KenMejor banda sonoraJohn Williams - The FabelmansJohn Williams - Indiana Jones and the Dial of DestinyLudwig Göransson - Black Panther: Wakanda ForeverLudwig Göransson - Oppenheimer (Ganador)Mark Ronson & Andrew Wyatt - BarbieMejor interpretación de música africanaAsake & Olamide - AmapianoAyra Starr - RushBurna Boy - City BoysDavido Featuring Musa Keys - UnavailableTyla - Water (Ganador)Mejor disco de música mexicanaAna Bárbara - Bordado a ManoFlor de Toloache - MotherflowerLila Downs - La SánchezLupita Infante - Amor Como en las Películas de AntesPeso Pluma - Génesis (Ganador) Mejor álbum de pop latinoAleMor - Beautiful Humans, Vol. 1Gaby Moreno - X Mi (Vol. 1) (Ganador)Maluma - Don JuanPablo Alborán - La Cuarta HojaPaula Arenas - A CiegasPedro Capó - La NetaMejor álbum de música urbanaRauw Alejandro - SaturnoKarol G- MAÑANA SERÁ BONITO (Ganador)Tainy - DATAMejor álbum rock o alternativo latinoCabra - MARTÍNEZDiamante Eléctrico - Leche De TigreJuanes - Vida Cotidiana (Ganador)Natalia Lafourcade - De Todas Las Flores (Ganador)Fito Paez - EADDA9223Mejor álbum de countryBrothers Osborne - Brothers OsborneKelsea Ballerini - Rolling Up the Welcome MatLainey Wilson - Bell Bottom Country (Ganador)Tyler Childers - Rustin’ in the RainZach Bryan - Zach BryanMejor interpretación country en solitarioBrandy Clark - BuriedChris Stapleton - White Horse (Ganador)Dolly Parton - The Last Thing on My MindLuke Combs - Fast CarTyler Childers - In Your LoveMejor nuevo artistaCoco JonesGracie AbramsFred AgainIce SpiceJelly RollNoah KahanVictoria Monét (Ganador)The War and TreatyCanción del añoBillie Eilish - What Was I Made For? (Ganador)Dua Lipa - Dance the NightJon Batiste - ButterflyLana Del Rey - A&WMiley Cyrus - FlowersOlivia Rodrigo - VampireSZA - Kill BillTaylor Swift - Anti-HeroMejor disco de jazz alternativoArooj Aftab, Vijay Iyer, Shahzad Ismaily - Love in ExileCory Henry - Live at the PianoKurt Elling, Charlie Hunter, SuperBlue - SuperBlue: The Iridescent SpreeLouis Cole - Quality Over OpinionMeshell Ndegeocello - The Omnichord Real Book (Ganador)Mejor interpretación de rapBaby Keem Featuring Kendrick Lamar - The HillbilliesBlack Thought - Love LetterCoi Leray - PlayersDrake & 21 Savage - Rich FlexKiller Mike Featuring André 3000, Future, and Eryn Allen Kane - Scientists & Engineers (Ganador)Mejor interpretación de rap melódicoBurna Boy Featuring 21 Savage - Sittin’ on Top of the WorldDoja Cat - AttentionDrake & 21 Savage - Spin Bout ULil Durk Featuring J. Cole - All My Life (Ganador)SZA - LowMejor canción de rapDoja Cat - AttentionNicki Minaj & Ice Spice ft. Aqua - Barbie WorldLil Uzi Vert - Just Wanna RockDrake & 21 Savage - Rich FlexKiller Mike ft. André 3000, Future, and Eryn Allen Kane - Scientists & Engineers (Ganador)Mejor álbum de rapDrake & 21 Savage - Her LossKiller Mike - Michael (Ganador)Metro Boomin - Heroes & VillainsNas - King’s Disease IIITravis Scott - UtopiaMejor álbum de poesía habladaAja Monet - When the Poems Do What They DoJ. Ivy - The Light Inside (Ganador)Kevin Powell - Grocery Shopping With My MotherPrentice Powell and Shawn William - For Your Consideration ’24 - The AlbumQueen Sheba - A-You're Not Wrong B-They're Not Either: The Fukc-It Pill RevisitedMejor interpretación de jazzJon Batiste - Movement 18’ (Heroes)Lakecia Benjamin - BasquiatAdam Blackstone ft. the Baylor Project & Russell Ferranté - Vulnerable (Live)Fred Hersch & Esperanza Spalding - But Not For MeSamara Joy - Tight (Ganador)Mejor álbum vocal de jazzPatti Austin Featuring Gordon Goodwin's Big Phat Band - For Ella 2Fred Hersch & Esperanza Spalding - Alive at the Village VanguardGretchen Parlato & Lionel Loueke - Lean InCécile McLorin Salvant - MélusineNicole Zuraitis - How Love Begins (Ganador)Mejor álbum de jazz instrumentalKenny Barron - The SourceLakecia Benjamin - PhoenixAdam Blackstone - Legacy: The Instrumental JawnBilly Childs - The Winds of Change (Ganador)Pat Metheny - Dream BoxMejor álbum de un ensable de jazzADDA Simfònica, Josep Vicent, Emilio Solla - The Chick Corea Symphony Tribute - RitmoDarcy James Argue's Secret Society - Dynamic Maximum TensionThe Count Basie Orchestra Directed By Scotty Barnhart - Basie Swings The Blues (Ganador)Vince Mendoza & Metropole Orkest - OlympiansMingus Big Band - The Charles Mingus Centennial SessionsMejor álbum de latin jazzEliane Elias - QuietudeIvan Lins with the Tblisi Symphony Orchestra - My Heart SpeaksBobby Sanabria Multiverse Big Band - Vox HumanaLuciana Souza & Trio Corrente - CometaMiguel Zenón & Luis Perdomo - El Arte Del Bolero Vol. 2 (Ganador)Mejor álbum de jazz alternativoArooj Aftab, Vijay Iyer, Shahzad Ismaily - Love in ExileCory Henry - Live at the PianoKurt Elling, Charlie Hunter, SuperBlue - SuperBlue: The Iridescent SpreeLouis Cole - Quality Over OpinionMeshell Ndegeocello - The Omnichord Real Book (Ganador)Mejor álbum vocal de pop tradicionalLiz Callaway - To Steve With Love: Liz Callaway Celebrates SondheimRickie Lee Jones - Pieces of TreasureLaufey - Bewitched (Ganador)Pentatonix - Holidays Around the WorldBruce Springsteen - Only the Strong SurviveVarious - Sondheim Unplugged (The NYC Sessions), Vol. 3Mejor álbum instrumental contemporáneoBéla Fleck, Zakir Hussain, Edgar Meyer ft. Rakesh Chaurasia - As We Speak (Ganador)House of Waters - On BecomingBob James - Jazz HandsJulian Lage - The LayersBen Wendel - All OneMejor álbum R&BBabyface - Girls Night OutCoco Jones - What I Didn’t Tell YouEmily King - Special OccasionSummer Walker - Clear 2: Soft Life EPVictoria Monét - Jaguar II (Ganador)Mejor interpretación R&BChris Brown - Summer Too HotCoco Jones - ICU (Ganador)Robert Glasper Featuring Sir & Alex Isley - Back to LoveSZA - Kill BillVictoria Monét - How Does It Make You FeelMejor interpretación R&B tradicionalBabyface ft. Coco Jones - SimpleKenyon Dixon - LuckyVictoria Monét ft. Earth, Wind & Fire and Hazel Monét - HollywoodPJ Morton ft. Susan Carol - Good Morning (Ganador)SZA - Love LanguageMejor canción R&BCoco Jones - ICUHalle - AngelRobert Glasper ft. SiR & Alex Isley - Back to LoveSZA - Snooze (Ganador)Victoria Monét - On My MamaMejor álbum progresivo R&B6lack - Since I Have a LoverDiddy - The Love Album: Off the GridTerrace Martin and James Fauntleroy - NovaJanelle Monáe - The Age of PleasureSZA - SOS (Ganador)Mejor disco de música alternativaArctic Monkeys - The CarBoygenius - The Record (Ganador)Gorillaz - Cracker IslandLana Del Rey - Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean BlvdPJ Harvey - I Inside the Old Year DyingMejor interpretación de música alternativaAlvvays - Belinda SaysArctic Monkeys - Body PaintBoygenius - Cool About ItLana Del Rey - A&WParamore - This Is Why (Ganador)Mejor álbum de rockFoo Fighters - But Here We AreGreta Van Fleet - StarcatcherMetallica - 72 SeasonsParamore - This Is Why (Ganador)Queens of the Stone Age - In Times New Roman…Mejor interpretación rockArctic Monkeys - Sculptures of Anything GoesBlack Pumas - More Than a Love SongBoygenius - Not Strong Enough (Ganador)Foo Fighters - RescuedMetallica - Lux ÆternaMejor canción de rockBoygenius - Not Strong Enough (Ganador)Foo Fighters - RescuedOlivia Rodrigo - Ballad of a Homeschooled GirlQueens of the Stone Age - Emotion SicknessThe Rolling Stones - AngryMejor interpretación metalDisturbed - Bad ManGhost - Phantom of the OperaMetallica - 72 Seasons (Ganador)Slipknot - Hive MindSpiritbox - JadedMejor grabación pop danceBebe Rexha & David Guetta - One in a MillionCalvin Harris Featuring Ellie Goulding - MiracleDavid Guetta, Anne-Marie & Coi Leray - Baby Don’t Hurt MeKylie Minogue - Padam Padam (Ganador)Troye Sivan - RushMejor interpretación pop dúo o grupoLabrinth Featuring Billie Eilish - Never Felt So AloneLana Del Rey Featuring Jon Batiste - Candy NecklaceMiley Cyrus Featuring Brandi Carlile - Thousand MilesSZA Featuring Phoebe Bridgers - Ghost in the Machine (Ganador)Taylor Swift Featuring Ice Spice - KarmaMejor interpretación pop solitarioBillie Eilish - What Was I Made For?Doja Cat - Paint the Town RedMiley Cyrus - Flowers (Ganador)Olivia Rodrigo - VampireTaylor Swift - Anti-HeroMejor álbum de pop vocalKelly Clarkson - ChemistryMiley Cyrus - Endless Summer VacationOlivia Rodrigo - GutsEd Sheeran - - (Subtract)Taylor Swift - Midnights (Ganador)Mejor grabación dance/electrónicaAphex Twin - Blackbox Life Recorder 21fDisclosure - Higher Than Ever BeforeJames Blake - LoadingRomy & Fred Again.. - StrongSkrillex, Fred Again.. & Flowdan - Rumble (Ganador)Mejor álbum dance electrónicaJames Blake - Playing Robots Into HeavenThe Chemical Brothers - For That Beautiful FeelingFred Again.. - Actual Life 3 (January 1 - September 9 2022) (Ganador)Kx5 - Kx5Skrillex - Quest for FireProductor del año (no clásico)Daniel NigroDernst “D’Mile” Emile IIHit-BoyJack Antonoff (Ganador)Metro BoominCompositor del año (no clásico)Edgar BarreraJessie Jo DillonJustin TranterShane McAnallyTheron Thomas (Ganador)
123 Andrés, el dúo colombiano compuesto por Andrés Salguero y Christina Sanabria, recibió una estatuilla en los Grammys 2024 en la categoría de Mejor álbum de Música Infantil.Es la segunda vez que el dúo es nominado al Grammy Anglo en la categoría de mejor álbum de música infantil, gracias al disco We Grow Together – Crecemos juntos.“Nuestra misión es darle herramientas a las familias y a los educadores para fomentar en los niños la curiosidad y el amor por aprender, y para que estén preparados y felices de ir a la escuela”, afirman Andres y Christina. Para ellos, We Grow Together – Crecemos juntos, trabajo por el cual reciben esta nominación, más que un álbum de música para niños; es una herramienta educativa que utiliza la música como un medio para enseñar y enriquecer las vidas de los más pequeños, a partir de una variedad de géneros musicales y letras cuidadosamente compuestas, que capturan la esencia de la niñez, preparándolos para los desafíos y alegrías de la vida. We Grow Together – Crecemos juntos: el disco colombiano en la cateogría infantil de los Grammys 2024La música juega un papel esencial en el desarrollo temprano. We Grow Together – Crecemos juntos lo explota al máximo, con una mezcla ecléctica de sonidos que incluye ska, rock, pop y ritmos tropicales y latinoamericanos. Las letras abordan temas cruciales para el desarrollo infantil, como la autoestima, la perseverancia y la importancia de llevarse bien con los demás, al tiempo que presentan a los niños conceptos académicos básicos como los colores, los números y las formas geométricas, de una manera alegre y accesible. Son 15 canciones creadas especialmente para niños de preescolar, entre 3 y 5 años de edad, que poco a poco se convierten en himnos de la infancia, llenas de energía positiva, melodías pegajosas y ritmos alegres.“Trabajamos de manera muy cercana con expertos de la educación temprana y el desarrollo infantil. Esto nos permitió entender mejor los sentimientos, retos, y logros de las niñas y niños en este momento tan especial de la vida, para elaborar todas las canciones de este álbum”; lo cual se refleja en letras escritas en primera persona, para que los niños y niñas se puedan identificar con los mensajes de las canciones, empoderándolos y fomentando una actitud positiva hacia el aprendizaje y el desarrollo personal. Frases como "¡Estoy creciendo!", "¡Estoy feliz de ir a la escuela!" y "¡Yo puedo ayudar!" refuerzan la autoestima y la independencia de los niños, aspectos fundamentales en sus primeros años de educación.“Nosotros siempre que creamos un disco, video o libro, tenemos en mente a los maestros y padres que usan nuestras canciones en casa y en la escuela. Nos inspira el crear historias y canciones que inicien conversaciones entre adultos y peques y que generen preguntas en las niñas y niños. Nos motiva leer mensajes por email o redes sociales que nos cuentan que a los niños les encantan ver los videos y que son punto de partida para tener conversaciones en casa.”
Se dio a conocer la lista de los nominados a los Grammys 2024 a lo mejor de la música. La ceremonia de los Premios Grammy se llevará a cabo el próximo 4 de febrero en la Crypto.com Arena en Los Ángeles. Taylor Swift, SZA, Olivia Rodrigo y Miley Cyrus son algunas de las artistas más nominadas. SZA es la artista más nominada este año y se encuentra entre los nominados a Álbum del año, Mejor grabación, Mejor canción, Mejor interpretación de R&B y Mejor interpretación de rap melódico por su álbum SOS.En los Grammys 2023, Beyoncé hizo historia al convertirse en la persona que más premios Grammy ha ganado en la historia. Harry Styles se llevó el galardón a Artista del año. Grammys 2024: lista completa de nominadosÁlbum del añoBoygenius - The RecordJanelle Monáe - The Age of PleasureJon Batiste - World Music RadioLana Del Rey - Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean BlvdMiley Cyrus - Endless Summer VacationOlivia Rodrigo - GutsSZA - SOSTaylor Swift - MidnightsGrabación del añoBillie Eilish - What Was I Made For?Boygenius - Not Strong EnoughJon Batiste - WorshipMiley Cyrus - FlowersOlivia Rodrigo - VampireSZA - Kill BillTaylor Swift - Anti-HeroVictoria Monét - On My MamaMejor canción escrita para medio visual Billie Eilish - What Was I Made For?Dua Lipa - Dance the NightNicki Minaj & Ice Spice Featuring Aqua - Barbie WorldRihanna - Lift Me UpRyan Gosling - I’m Just KenMejor banda sonoraJohn Williams - The FabelmansJohn Williams - Indiana Jones and the Dial of DestinyLudwig Göransson - Black Panther: Wakanda ForeverLudwig Göransson - OppenheimerMark Ronson & Andrew Wyatt - BarbieMejor interpretación de música africana Asake & Olamide - AmapianoAyra Starr - RushBurna Boy - City BoysDavido Featuring Musa Keys - UnavailableTyla - WaterMejor disco de música mexicanaAna Bárbara - Bordado a ManoFlor de Toloache - MotherflowerLila Downs - La SánchezLupita Infante - Amor Como en las Películas de AntesPeso Pluma - GénesisMejor álbum de pop latino AleMor - Beautiful Humans, Vol. 1Gaby Moreno - X Mi (Vol. 1)Maluma - Don JuanPablo Alborán - La Cuarta HojaPaula Arenas - A CiegasPedro Capó - La NetaMejor álbum de música urbana Rauw Alejandro - SaturnoKarol G- MAÑANA SERÁ BONITOTainy - DATAMejor álbum rock o alternativo latinoCabra - MARTÍNEZDiamante Eléctrico - Leche De TigreJuanes - Vida CotidianaNatalia Lafourcade - De Todas Las FloresFito Paez - EADDA9223Mejor álbum de countryBrothers Osborne - Brothers OsborneKelsea Ballerini - Rolling Up the Welcome MatLainey Wilson - Bell Bottom CountryTyler Childers - Rustin’ in the RainZach Bryan - Zach BryanMejor interpretación country en solitario Brandy Clark - BuriedChris Stapleton - White HorseDolly Parton - The Last Thing on My MindLuke Combs - Fast CarTyler Childers - In Your LoveMejor nuevo artistaCoco JonesGracie AbramsFred AgainIce SpiceJelly RollNoah KahanVictoria MonétThe War and TreatyCanción del año Billie Eilish - What Was I Made For?Dua Lipa - Dance the NightJon Batiste - ButterflyLana Del Rey - A&WMiley Cyrus - FlowersOlivia Rodrigo - VampireSZA - Kill BillTaylor Swift - Anti-HeroMejor disco de jazz alternativo Arooj Aftab, Vijay Iyer, Shahzad Ismaily - Love in ExileCory Henry - Live at the PianoKurt Elling, Charlie Hunter, SuperBlue - SuperBlue: The Iridescent SpreeLouis Cole - Quality Over OpinionMeshell Ndegeocello - The Omnichord Real BookMejor interpretación de rapBaby Keem Featuring Kendrick Lamar - The HillbilliesBlack Thought - Love LetterCoi Leray - PlayersDrake & 21 Savage - Rich FlexKiller Mike Featuring André 3000, Future, and Eryn Allen Kane - Scientists & EngineersMejor interpretación de rap melódicoBurna Boy Featuring 21 Savage - Sittin’ on Top of the WorldDoja Cat - AttentionDrake & 21 Savage - Spin Bout ULil Durk Featuring J. Cole - All My LifeSZA - LowMejor canción de rapDoja Cat - AttentionNicki Minaj & Ice Spice ft. Aqua - Barbie WorldLil Uzi Vert - Just Wanna RockDrake & 21 Savage - Rich FlexKiller Mike ft. André 3000, Future, and Eryn Allen Kane - Scientists & EngineersMejor álbum de rapDrake & 21 Savage - Her LossKiller Mike - MichaelMetro Boomin - Heroes & VillainsNas - King’s Disease IIITravis Scott - UtopiaMejor álbum de poesía habladaAja Monet - When the Poems Do What They DoJ. Ivy - The Light InsideKevin Powell - Grocery Shopping With My MotherPrentice Powell and Shawn William - For Your Consideration ’24 - The AlbumQueen Sheba - A-You're Not Wrong B-They're Not Either: The Fukc-It Pill RevisitedMejor interpretación de jazzJon Batiste - Movement 18’ (Heroes)Lakecia Benjamin - BasquiatAdam Blackstone ft. the Baylor Project & Russell Ferranté - Vulnerable (Live)Fred Hersch & Esperanza Spalding - But Not For MeSamara Joy - TightMejor álbum vocal de jazzPatti Austin Featuring Gordon Goodwin's Big Phat Band - For Ella 2Fred Hersch & Esperanza Spalding - Alive at the Village VanguardGretchen Parlato & Lionel Loueke - Lean InCécile McLorin Salvant - MélusineNicole Zuraitis - How Love BeginsMejor álbum de jazz instrumentalKenny Barron - The SourceLakecia Benjamin - PhoenixAdam Blackstone - Legacy: The Instrumental JawnBilly Childs - The Winds of ChangePat Metheny - Dream BoxMejor álbum de un ensable de jazzADDA Simfònica, Josep Vicent, Emilio Solla - The Chick Corea Symphony Tribute - RitmoDarcy James Argue's Secret Society - Dynamic Maximum TensionThe Count Basie Orchestra Directed By Scotty Barnhart - Basie Swings The BluesVince Mendoza & Metropole Orkest - OlympiansMingus Big Band - The Charles Mingus Centennial SessionsMejor álbum de latin jazzEliane Elias - QuietudeIvan Lins with the Tblisi Symphony Orchestra - My Heart SpeaksBobby Sanabria Multiverse Big Band - Vox HumanaLuciana Souza & Trio Corrente - CometaMiguel Zenón & Luis Perdomo - El Arte Del Bolero Vol. 2Mejor álbum de jazz alternativoArooj Aftab, Vijay Iyer, Shahzad Ismaily - Love in ExileCory Henry - Live at the PianoKurt Elling, Charlie Hunter, SuperBlue - SuperBlue: The Iridescent SpreeLouis Cole - Quality Over OpinionMeshell Ndegeocello - The Omnichord Real BookMejor álbum vocal de pop tradicionalLiz Callaway - To Steve With Love: Liz Callaway Celebrates SondheimRickie Lee Jones - Pieces of TreasureLaufey - BewitchedPentatonix - Holidays Around the WorldBruce Springsteen - Only the Strong SurviveVarious - Sondheim Unplugged (The NYC Sessions), Vol. 3Mejor álbum instrumental contemporáneoBéla Fleck, Zakir Hussain, Edgar Meyer ft. Rakesh Chaurasia - As We SpeakHouse of Waters - On BecomingBob James - Jazz HandsJulian Lage - The LayersBen Wendel - All OneMejor álbum R&B Babyface - Girls Night OutCoco Jones - What I Didn’t Tell YouEmily King - Special OccasionSummer Walker - Clear 2: Soft Life EPVictoria Monét - Jaguar IIMejor interpretación R&B Chris Brown - Summer Too HotCoco Jones - ICURobert Glasper Featuring Sir & Alex Isley - Back to LoveSZA - Kill BillVictoria Monét - How Does It Make You FeelMejor interpretación R&B tradicionalBabyface ft. Coco Jones - SimpleKenyon Dixon - LuckyVictoria Monét ft. Earth, Wind & Fire and Hazel Monét - HollywoodPJ Morton ft. Susan Carol - Good MorningSZA - Love LanguageMejor canción R&B Coco Jones - ICUHalle - AngelRobert Glasper ft. SiR & Alex Isley - Back to LoveSZA - SnoozeVictoria Monét - On My MamaMejor álbum progresivo R&B 6lack - Since I Have a LoverDiddy - The Love Album: Off the GridTerrace Martin and James Fauntleroy - NovaJanelle Monáe - The Age of PleasureSZA - SOSMejor disco de música alternativaArctic Monkeys - The CarBoygenius - The RecordGorillaz - Cracker IslandLana Del Rey - Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean BlvdPJ Harvey - I Inside the Old Year DyingMejor interpretación de música alternativaAlvvays - Belinda SaysArctic Monkeys - Body PaintBoygenius - Cool About ItLana Del Rey - A&WParamore - This Is WhyMejor álbum de rockFoo Fighters - But Here We AreGreta Van Fleet - StarcatcherMetallica - 72 SeasonsParamore - This Is WhyQueens of the Stone Age - In Times New Roman…Mejor interpretación rockArctic Monkeys - Sculptures of Anything GoesBlack Pumas - More Than a Love SongBoygenius - Not Strong EnoughFoo Fighters - RescuedMetallica - Lux ÆternaMejor canción de rockBoygenius - Not Strong EnoughFoo Fighters - RescuedOlivia Rodrigo - Ballad of a Homeschooled GirlQueens of the Stone Age - Emotion SicknessThe Rolling Stones - AngryMejor interpretación metalDisturbed - Bad ManGhost - Phantom of the OperaMetallica - 72 SeasonsSlipknot - Hive MindSpiritbox - JadedMejor grabación pop danceBebe Rexha & David Guetta - One in a MillionCalvin Harris Featuring Ellie Goulding - MiracleDavid Guetta, Anne-Marie & Coi Leray - Baby Don’t Hurt MeKylie Minogue - Padam PadamTroye Sivan - RushMejor interpretación pop dúo o grupoLabrinth Featuring Billie Eilish - Never Felt So AloneLana Del Rey Featuring Jon Batiste - Candy NecklaceMiley Cyrus Featuring Brandi Carlile - Thousand MilesSZA Featuring Phoebe Bridgers - Ghost in the MachineTaylor Swift Featuring Ice Spice - KarmaMejor interpretación pop solitarioBillie Eilish - What Was I Made For?Doja Cat - Paint the Town RedMiley Cyrus - FlowersOlivia Rodrigo - VampireTaylor Swift - Anti-HeroMejor álbum de pop vocalKelly Clarkson - ChemistryMiley Cyrus - Endless Summer VacationOlivia Rodrigo - GutsEd Sheeran - - (Subtract)Taylor Swift - MidnightsMejor grabación dance/electrónicaAphex Twin - Blackbox Life Recorder 21fDisclosure - Higher Than Ever BeforeJames Blake - LoadingRomy & Fred Again.. - StrongSkrillex, Fred Again.. & Flowdan - RumbleMejor álbum dance electrónicaJames Blake - Playing Robots Into HeavenThe Chemical Brothers - For That Beautiful FeelingFred Again.. - Actual Life 3 (January 1 - September 9 2022)Kx5 - Kx5Skrillex - Quest for FireProductor del año (no clásico)Daniel NigroDernst “D’Mile” Emile IIHit-BoyJack AntonoffMetro BoominCompositor del año (no clásico)Edgar BarreraJessie Jo DillonJustin TranterShane McAnallyTheron Thomas
Uno de los momentos inolvidables de los Grammys 2023 fue la presentación de varias eminencias del ¿hip hop, como Big Boi, Black Thought, Busta Rhymes, De La Soul, DJ Jazzy Jeff, Missy Elliott, GloRilla, Grandmaster Flash, Grandmaster Melle Mel, The Furious Five, Public Enemy, Ice-T, Lil Baby, Lil Uzi Vert, The Lox, Method Man, Nelly, Public Enemy, Queen Latifah, Rahiem, Rakim, Run-D.M.C., Salt-N-Pepa, Scarface, Swizz Beatz y Too $hort. El show fue curado por Questlove, de The Roots. El motivo de la épica presentación fue el aniversario número 50 del hip hop. ¿Por qué se celebra este año? Si bien es difícil establecer una única fecha para el nacimiento de un género musical, hay una que se ha popularizado en el caso del hip hop: 11 de agosto de 1973. ¿Cuál fue la fecha de nacimiento del hip hop?El 11 de agosto de 1973 ocurrió una fiesta organizada por DJ Kool Herc en 1520 Sedgewick Avenue en el Bronx y todos los elementos necesarios para crear lo que ahora llamamos hip-hop se unieron. Gracias a esta fiesta, el 11 de agosto es el Día oficial del hip hop en Estados Unidos. Sin embargo, no es la única fecha aceptada para el nacimiento del hip hop. Afrika Bambataa, otro pionero del género, dijo que el cumpleaños del hip-hop es el 12 de noviembre de 1974. De acuerdo con Bambataa, "fue entonces cuando decidimos llamar hip-hop a toda esta cultura. El hip-hop va incluso más allá, pero decidimos llamarlo hip-hop como cultura, es decir, con los b-boys, los las b-girls, los MC, los escritoras de aerosoles, los grafiteros y los DJ y ese quinto elemento que lo mantiene todo unido", dijo el artista citado por Complex. Bambataa agrega: "Esa es la fecha en la que decidí que deberíamos nombrar esto como una cultura completa y comenzar a movernos desde allí. Noviembre era el momento en que la gente solía festejar adentro de los centros o gimnasios comunitarios o muchos de los clubes internos que teníamos y donde la gente venía y se divertía. Todos se juntaron y se pusieron al ritmo de la música hip-hop que tocaban todos los grandes pioneros en ese momento". En abril de 2021, noviembre fue declarado el mes oficial de la historia del hip hop por el Congreso de Estados Unidos.
Como parte de su discurso de agradecimiento por ganar el Grammy a Álbum del año, Harry Styles dijo "esto no suele pasar a personas como yo". Aunque no es claro a qué se refería con "personas como yo", la frase no fue muy bien recibida por muchas personas en redes sociales. Sus fans afirman que con "personas como yo" se refería a gente de clase media. Harry Styles nació Redditch, Worcestershire, Inglaterra y aunque desde muy joven mostró gran talento y disposición para la música, en su familia no había mucho dinero para clases, por lo que trabajó una panadería medio tiempo para ganar algo extra. Se presentó con unos amigos a The X Factor y el resto es historia. Otros interpretaron la frase de Styles como una muestra de la desigualdad en la música en la que los hombres blancos heterosexuales suelen tener la mayor ventaja. Pero: ¿Es cierta la frase de Styles? Viendo los ganadores a Álbum del año en la historia de los Grammy, todo parece indicar que no. El premio a Álbum del año se entregó por primera vez en 1959 y su propósito es "honrar los logros artísticos, la competencia técnica y la excelencia general en la industria discográfica, sin tener en cuenta las ventas de álbumes, la posición en las listas o la recepción crítica". En 2019 la categoría se expandió a 8 nominados y en 2022 a 10. En la historia de la categoría, sus principales ganadores han sido hombres, blancos: solistas e integrantes de agrupaciones. Le siguen las mujeres blancas y los hombres negros. Solo 3 mujeres negras han ganado el Grammy en esta categoría: Whitney Houston, Lauryn Hill y Natalie Cole. En el siglo XXI, aunque las victorias de Taylor Swift y Adele sumaron a las mujeres blancas, la tendencia se mantiene aún hacia los hombres blancos. Sin embargo, este año hubo un hito importante para las mujeres negras: Beyoncé es la persona que mas Grammys ha ganado en la historia. Los hombres blancos han sido los prinicpales ganadores en la categoría, lo que permite concluir que la frase de Harry Styles no es cierta: esto sí suele suceder a personas como él.
Con la victora de Kim Petras en los Grammy 2023, muchos medios afirmaron que la artista era la primera mujer trans en llevarse un Grammy. Pero antes de Petras, otra mujer trans logró llevarse este galardón: Wendy Carlos, creadora de grandes bandas sonoras y una figura determinante en la música electrónica. Carlos fue clave para el desarrollo del Moog, el primer sintetizador modular comercial, que resultó siendo uno de los principales responsables de la revolución en la música de los sesenta y gracias al cual nacieron proyectos como Kraftwerk, entre muchos otros. En 1968, Wendy Carlos lanzó el disco Switched-On Bach, un álbum formado por varias piezas de Johann Sebastian Bach interpretadas en un sintetizador Moog. Ella fue una de las primeras en explorar el Moog, no sólo como una máquina para hacer efectos, sino como un instrumento en sí mismo, algo que resultó sumamente revolucionario en su momento. Switched-On Bach fue un éxito inesperado y el trabajo que le trajo 3 premios Grammy a Mejor álbum clásico, Mejor interpretación clásica, y Mejor ingeniería de sonido, en 1969. Gracias al trabajo de Carlos y al de compositores como Daphne Oram del Taller Radiofónico de la BBC, el sintetizador generó gran curiosidad. En un clip producido por la BBC, Carlos explica los fundamentos no solo del Moog sino también de la síntesis de sonido en sí. El clip es previo a su transición de género, cuando respondía al nombre de Walter Carlos. Carlos también contribuyó a la banda sonora de películas como La naranja mecánica, Tron, o El resplandor. Wendy Carlos: talento y disforiaDe acuerdo con S Moda, siempre se sintió una niña. Le gustaba llevar el pelo largo y ropa de niña. No entendía por qué sus padres la seguían tratando como niño. A los 10 años compuso su primera pieza musical y en su adolescencia ya experimentaba con sistemas de sonido creados por ella misma. A los 14 años se ganó una beca en informática. Años después entró a la Universidad de Brown donde estudió música y física y luego hizo un máster en composición musical. Era más que evidente su talento y pasión por la música. En 1969 fue invitada a interpretar sus versiones de Bach acompañada de la Orquesta Sinfónica de Saint Louis. Según reveló en una entrevista de 1985 con People, empezó a llorar en su habitación de hotel minutos antes del show y le dijo a su productora, Rachel Elkind, que no quería subir al escenario. ¿La razón? Hace algunos meses había empezado su transición y no quería que el público notara su inicipiente cambio. Minutos antes del show, Carlos quiso disimular sus rasgos femeninos y aunque fue elogiada por su actuación, no quiso volver a presentarse en público. En 1972 Walter Carlos se sometió a una operación de cambio de sexo pero no reveló públicamente su nueva identidad sino hasta 1979, en una entrevista con Playboy. Ella esperaba que la entrevista fuera a centrarse en su música y no en su cambio de género, pero no fue así. No le interesaba ser activista, simplemente quería ser una mujer más. Carlos ha grabado cerca de 14 álbumes de estudio en sus varias décadas de carrera, pero muy poca de su música está licenciada para distribución digital.Wendy Carlos hizo historia y marcó el primer paso de un camino que, para las personas transgénero en la industria musical, todavía está lleno de hitos por alcanzar.
En los Grammy 2023 Bonnie Raitt sorprendió al llevarse el premio a Canción del año, por encima de favoritos de la categoría como Harry Styles o Beyoncé. Bonnie Raitt es una eminencia del blues que se ha mantenido vigente por más de 5 décadas. Nacida en Burbank, California, el 8 de noviembre de 1949, Bonnie es hija de la estrella de Broadway John Raitt. Después de llegar a la guitarra a los 12 años, Raitt sintió una afinidad inmediata por el blues, y se retiró de la universidad para comenzar a tocar en el circuito de clubes de folk y blues de Boston.Debutó en 1971 con un disco homónimo. Desde entonces Raitt fue aplaudida no solo por su voz y su cuidadosa selección de canciones, sino también por su destreza con la guitarra. Raitt también es reconocida por ser una dedicada activista contra la guerra y a favor del medio ambiente. Su álbum de 1972 Give It Up tenía una dedicatoria "a la gente de Vietnam del Norte ..." impresa en la parte posterior. Fue una líder visible en el movimiento contra la energía nuclear y ha apoyado a varios políticos demócratas. A lo largo de su carrera de más de 5 décadas en las que se le atribuye haber creado "un híbrido claramente conmovedor de blues, rock y R&B" ha lanzado 18 álbumes de estudio: Just Like That... de 2022 es el más reciente. La inspiración para el disco y el sencillo homónimo vino de una historia que la autora vio en las noticias sobre una mujer que estaba a punto de conocer al destinatario del corazón de su hijo por primera vez. “Fue lo más conmovedor y sorprendente. no me lo esperaba. En ese momento prometí que quería escribir una canción sobre lo que eso supondría”, declaró Raitt citada por American Songwriter. “Cada vez que escucho acerca de una familia que dona órganos cuando su hijo ha sido asesinado, o hay algún tipo de muerte súbita, como si no estuvieras lo suficientemente triste y conmocionado, pienso que tener la vista, la compasión y el amor para poder pagarlo de esa manera es tan increíble”, agrega Raitt, “y la amabilidad del destinatario, y lo que debe sentirse para ellos”.Ya recibió un Premio Grammy Lifetime Achievement y ocupó el puesto número 50 en la lista de Rolling Stone de los 100 mejores cantantes de todos los tiempos, así como en la de los 100 mejores guitarristas. En 2000 entró al Salón de la Fama del Rock con esta descripción: "la cantante y activista curando al mundo con sus raíces de blues. Bonnie Raitt, una de las mejores cantantes y guitarristas de todos los tiempos, es una música valiente, resistente y con un talento prodigioso".
Este 12 de julio regresa al Estadio El Campin el Concierto de conciertos, un evento que se convirtió en emblema para Bogotá. En su edición 2024, el Concierto de conciertos contará con la participación de Elefante y Aleks Syntek de México, La Mosca y Enanitos Verdes de Argentina, Juan Fernando Velasco de Ecuador, GIPSY Kings, Rosario y Cómplices de España, Prisioneros de Chile, con Claudio Narea y Aterciopelados. Las entradas están disponibles en Tuticket.com. Los precios oscilan entre 125.000 y 16.700.000 en palco para 10 personas. En 2023, el concierto contó con la participación de Poligamia, Yordano, Comapñía ilimitada, Ekhymosis, Duncan Dhu, Toreros muertos, entre otros. La primera edición de este evento ocurrió en 1988 y marcó una era para la música en vivo en Bogotá. Alrededor de 70.000 personas estuvieron en el Estadio el Campín para ver a bandas como Los prisioneros, Miguel Mateos, Timbiriche, Toreros muertos, José Feliciano, Timbiriche, entre otros.¿Por qué fue tan importante el concierto de conciertos?Tras más de 3 décadas, el evento sigue celebrándose y llamando la atención de los fans. ¿Por qué fue tan importante? Para Elsa Riveros, de la banda Pasabordo, que estuvo en el concierto de 1988: "Nunca antes se había dado un concierto así. Se habían dado otras cosas, pero en Bogotá no pasaban muchas cosas de música.Había bandas que estaban haciendo música en sus casas y en los bares, pero cuando sucede esto fue como "wow en Colombia sí se puede hacer algo así. Hay bandas colombianas que pueden participar, no es solo para bandas internacionales".Eso inspiró a muchas personas a dedicarse a la musica y verla como una opción viable en sus vidas: "Alguna vez alguien me dijo: "yo le pude decir a mi mamá y a mi papá que me dejaran ser músico, gracias a ese concierto", agrega Elsa.El concierto de conciertos se ha convertido en una excusa para la nostalgia y para celebrar la música latinoamericana d elos 70 y 80.
El retrato es un tipo de fotografía en donde buscamos destacar un aspecto de alguien, ya sea algún rasg ode su rostro, su personalidad, sus intereses, entre mucho más. Para lograr una foto de esas "para poner hasta en la cédula", aquí les damos algunos consejos, con el celular. Lente Limpio Un detalle sencillo, pero que puede alterar el resultado de la foto. Varios intentos Tomen varias fotografías de la misma escena y luego elijan la mejor. El modo ráfaga del teléfono es muy bueno para eso. Para los retratos sirven muy bien, ya que cuando el sujeto no es consciente de que es fotografiado se obtiene un resultado más espontáneo. Elijan una buena fuente de luz Una fuente de luz desde arriba, abajo o detrás crea sombras que pueden resultar poco favorecedoras. Una fuente de luz difusa que utiliza luz reflejada en una superficie blanca o a través de una ventana con cortinas ligeras crea una luz sutil. Siempre aprovechen la luz natural. Eliminen las distracciones Tomen nota del entorno y de posibles distractores que puedan quitar atención del protagonista de la foto. Traten de que en la compisición no existan otros detalles que quiten protagonismo al fotografiado. Intenten capturar algo del personaje ¿El personaje es divertido, serio, tímido, extrovertido? No importa, busquemos destacar esos aspectos qur lo hacen único. Válido dirigirlo para que haga alguna pose representativa. Hay que tomarnos el tiempo para lograr una buena imagen ¿Cuál es un buen teléfono para esto?OPPO anunció que ya está globalmente disponible su nuevo smartphone: OPPO Reno11 5G. Este equipo tiene un sistema de cámara para retratos ultranítidos, con una cámara principal de 50 MP con estabilización óptica de imágenes (OIS). Este es un celular El Reno11 5G captura retratos de calidad de estudio con la cámara de retratos con teleobjetivo de 32 MP que posee un zoom 2X equivalente a 47 mm, para capturar retratos de forma parecida a la perspectiva del ojo humano. El sensor Sony IMX709 detrás de esta experiencia 2X no solo captura fotos nítidas y detalladas, también cuenta con una disposición de píxeles RGBW para una fotosensibilidad 60% mayor y ruido 35% menor que los sensores tradicionales.Con unacámara principal ultranítida de 50 MP con OIS, un rápido objetivo f/1.8 y el nuevo sensor LYT600 de Sony, la cámara es versátil. Y para paisajes amplios, la cámara ultra gran angular de 8 MP del Reno11 5G cubre un campo de visión de 112º.Este es un equipo perfecto para retratos, así que si eso es lo que buscan, el OPPO Reno11 5 G es una gran opción.
Nuestra reina del amor, del despecho y de las canciones que algún día soñamos con dedicar, saca álbum después de siete años. Shakira, la misma que escribió Día de Enero, Antología e Inevitable, tituló ese álbum ‘Las mujeres ya no lloran’.Aquí somos creyentes de que cada una vive la tusa como quiere, pero decir que las figuras pop no influyen en cómo musicalizamos al menos los días en los que tenemos el corazón roto sería mentirnos.Shakira le escribió este álbum a Piqué y cogió la fórmula que le funcionó en el BZRP Session y la convirtió en disco. Bien, si queremos escribirle 100 canciones a nuestros ex pues lo hacemos.¿Cuál es el problema entonces?Que la tristeza y la productividad se consideren excluyentes.Yo crecí como la adolescente que fingía que nada le importaba cuando en el bus lloraba escuchando ‘Pienso en ti’ recordando al peladito o peladita que no me paraba bolas. También crecí siendo la única mujer en una familia de hombres. Toda emoción era limitada por frases como “por eso no me caen bien las niñas, lloran mucho”.Recuerdo escuchar los primeros discos de Shakira y pensar “yo nunca podría ser así de vulnerable”, alimentando la idea de que la sensibilidad, la ternura, la emoción eran sinónimos de fragilidad.Las diferentes corrientes del feminismo llevan peleando por años por esclarecer que el movimiento no busca que las mujeres seamos iguales a los hombres, que no se trata de llegar a ser como ellos porque los hombres no son una meta que añoremos alcanzar.Durante años, la sociedad se ha esforzado en fiscalizar nuestros sentires y las formas de expresarlos. El patriarcado y el capitalismo, que al final tienen como consecuencia la alienación de nuestras emociones, han reproducido la idea de que la emoción nos hace débiles.Sarah Amed, teórica feminista australiana, explica en su texto ‘La política cultural de las emociones’ (2004) que estas se utilizan por diferentes estructuras dentro de la sociedad para regular los cuerpos y las relaciones sociales. Las emociones son a menudo usadas para legitimar o deslegitimar ciertas formas de comportamiento.El punto acá es que la forma en la que expresamos nuestras emociones no sólo influye sobre los estados internos.Las figuras pop marcan el ritmo de consumo, pero también van marcando el ritmo de cómo se gestan las emociones. Estemos de acuerdo o no, así parezca una afirmación exagerada, es un hecho.Actuamos por imitación y nuestras emociones no están exentas de eso. Uno de los ejemplos más claros de eso es el hippismo de la década de los 60 y 70: figuras como Jimi Hendrix, John Lennon y Joni Mitchell personificaron el deseo del amor libre, la revolución sexual y el rechazo al materialismo que se vivió en la época.Artistas como Taylor Swift y Olivia Rodrigo priorizan la tristeza y la rabia en sus canciones. Son emociones que, además de ser completamente naturales, han sido históricamente motores de creación de obras artísticas de todo tipo.Negarnos la capacidad de sentir tristeza bajo el discurso del empoderamiento, como el de Shakira, sólo sirve para meternos, nosotras mismas, nuevamente en esa cajita en la que nos metieron los hombres cuando intentaron convencernos que la emoción y la razón son conceptos excluyentes.La filósofa mexicana Rocío Castillo explica que la razón patriarcal ha construido una dicotomía que separa la razón de las emociones, asociando la primera a lo masculino y la segunda a lo femenino. Una dicotomía que ha sido utilizada para subordinar a las mujeres y negar su capacidad intelectual.Uno de los (muchos) problemas del “empoderamiento”, además de ser una palabra maluquísima, está en que lo que se considera empoderante es imitar el modelo masculino; es decir, desprendernos de lo que se ha considerado algo exclusivamente de mujeres: la sensibilidad y la emoción, entendida como algo irracional y carente de razón.Poner en extremos opuestos monetizar la tusa y llorar es caer en el modelo masculino que niega a la emoción por “absurda” e “improductiva”. Ganar plata cuando se tiene el corazón roto no le cae mal a nadie, pero la emoción (incluída la tristeza) hace parte de la experiencia de vivir.Como una mujer que intentó por años ocultar su sensibilidad por crecer bajo el ideal masculino, extraño las letras desgarradoras de Shakira, las que me hacen sentir entusada sin estarlo.A los hombres que llegaron hasta acá: a ustedes también les han negado por mucho tiempo la capacidad de abrazar su sensibilidad. Lloren con sus amigos, canten abrazados, que en este mundo, que cada vez pierde más el sentido, la ternura es lo único que nos queda.A Shak: ojalá vuelvas a escribir canciones con el corazón, o con el bolsillo, pero mientras te permites llorar.Igual te amo.
A la mitad de la entrevista, El Kalvo detiene por un momento sus reflexiones sobre la xenofobia que persiste al interior del hip-hop colombiano y el valor de hablarle a los trabajadores para buscar alitas de pollo a domicilio. Los ensayos para su presentación en el Festival Estéreo Picnic copan su tiempo, por eso llega tarde la entrevista, anda de afán y el tiempo para almorzar se escapa. Pero si hablamos del Kalvo no solo hablamos de un man que lleva veinte años en el rap, un joven veterano que a codazos y paciencia se ha abierto un espacio como un MC único en el país; hablamos también de alguien conocido por su apetito generoso, capaz de hazañas culinarias y connoisseur de la gastronomía callejera bogotana.Así que cuando es hora de comer, todo puede esperar.Después de Algarabías (2022), El Kalvo se dedicó a encontrar territorios comunes con otros artistas. De esta búsqueda colaborativa resultaron temas como “Agencia de viajes”, con La Radio Bembé Orquesta, y la enternecedora “Lero lero”, con La Muchacha. Cuando empezó el 2023, El Kalvo entró en modo álbum y tomó esas canciones para agruparlas y darles un sentido. Así nació Los tres golpes, el disco con mayor número de colaboraciones en su carrera: Kiño, Penyair, Jam Block Jr, Turek Hem y Horus conforman la polifonía. Un secuaz de confianza como Hi-Kymon se encarga de casi toda la producción, que desde el boom bap se extiende en todas las direcciones.Al principio, El Kalvo pensaba llamar a este nuevo trabajo Kalvokalez, para marcarlo como un proyecto más personal, que reflejaba quién era. Sin embargo, Saga Uno —su aliado para crear el extravagante kit de ocio para el trabajador contemporáneo que acompaña al disco e incluye un recipiente para la comida, un cancionero al estilo de los almanaques Bristol, un rascador, un parqués y una riñonera— lo convenció de que Los tres golpes, el nombre de un tema en el que describe al detalle y con apetito jugoso qué se puede degustar en la capital en distintos momentos del día, era un título mucho mejor. Luego de debatirlo, El Kalvo le dio la razón. En todas las canciones del disco hablaba, aunque fuera por un momento, de comida: “Ordinaria elegancia” no solo define bien su encanto, sino que muestra su ojo meticuloso para describir un buen guiso que, a la vez, es una buena letra de rap.A pesar de que no le puso su nombre, El Kalvo sí vuelca en este disco las distintas inquietudes que caracterizan su rap. Ahí están su pasión por contar historias (“Jesucristo de Maracay” o “Radio Casa Grande”), su perspectiva heterodoxa del rap (“Marquillas”) y su gusto por la bareta (“Préndalo). Están las preguntas incómodas y punzantes que suele hacer, como la que le plantea a los raperos colombiano sobre el trato que le dan a los migrantes venezolanos. Y, finalmente, canciones como “Elías”, un homenaje a su abuelo que puede ser la mejor canción del disco; “He sido”, en la que traza sus memorias a través de todos los trabajos en los que se ha rebuscado el salario; o “El rapado”, como pararse frente al espejo y rapear lo que se ve, profundizan en su biografía.Sobre esto y más hablamos con El Kalvo.***¿Cómo llegó al concepto de Los tres golpes?Yo lo quería llamar Kalvokalez, así como los artistas les ponen sus nombres a sus discos más personales, los que los definen. Pero a Saga le pareció que ese título era muy suave, que Los tres golpes tenía una carga conceptual mucho mayor. Luego de reuniones y llamadas que duraban horas y horas, me convenció, porque además de lo del desayuno, almuerzo y comida, en todas las canciones hablo de comida en algún punto, más inconsciente que conscientemente, güevón. Pero al final es más amplio que eso, tiene muchas historias. Ya he hablado mucho de lo social, de lo político, ese tema me había saturado, entonces me pregunté de qué quería hablar. Los tres golpes es mi manera de definirme como MC, cuál es mi tipo de rap. Y es el comienzo de una búsqueda, de otras temáticas a las que me quise como acercar, otras maneras de decir las cosas. Pero no sé si logré definirme completamente, creo que no, todavía le falta. Menos mal no le puse Kalvokalez.Usted ha explorado llevar los álbumes más allá de las plataformas digitales y más allá del CD, ¿cómo ha sido ese aprendizaje? A mí me gusta insistir en formatos físicos porque me permite innovar, entregar la música de manera distinta. Hoy es más fácil escuchar un vinilo que un CD, güevón. Mucha gente compra un CD para tenerlo, pero no lo puede escuchar. Entonces qué lindo tener otra cosa que sí sirva pa’ algo: qué güevonada comprar algo que uno no va a usar. Tenía que ser algo útil. Ya había hecho un libro, que es útil, pero si lo leíste ya queda ahí, ya fue. Pero al final nos dimos garra con Saga, fue un proceso pesado con muchos problemas técnicos. Le dimos rienda suelta a la imaginación y nos montamos en la película de hacer algo absolutamente novedoso. Y Saga sí me dijo que él lo diseñaba, pero yo me ocupaba de hacerlo. Hágale, le dije. ¿Un cancionero? ¡Hágale! ¿Un diorama? ¡Hágale! ¿Un parqués? ¡Hágale! Fue demasiado.Ahora me decía que está un poco cansado de hablar de temáticas sociales, ¿cómo ha sido para usted existir como rapero en el gobierno de Petro?Cuando quedó Petro yo sí sentí alivio: habíamos ganado algo. Por eso me relajé y dije como bueno, ya, me voy a dedicar a hablar de otras cosas y voy a darle la oportunidad a este man para que haga lo suyo, ¿sí me entiende? La inflación va bajando, el desempleo va bajando, el dólar se mantiene bajito. Esas cosas demuestran que se está haciendo bien la vuelta, mejor de lo que estaríamos con Rodolfo Hernández o Federico Gutiérrez, presunto paramilitar. Pero los medios han vendido la idea de que el cambio no es el cambio porque las transformaciones no han sido instantáneas. Y los de siempre, con mucho cinismo, han dicho que todo sigue igual, pero ellos son los responsables de que las cosas estuvieran así. Igual hay muchas cosas que están mal. Hay mucha gente que se coló, como Agmeth Escaf, Benedetti o la vieja esa que tienen paseando por todos los cargos importantes, quién sabe qué sabe de Petro, güevón. La esposa del man tiene una actitud como toda corrupta y se ha gastado un poco de plata viajando y tiene gente ahí enchufada. Feo, feo, güevón. Son cosas que no deberían pasar.Igual ahora que acabé este proyecto sí estoy sintiendo que otra vez necesito hablar de esos temas. Hace falta análisis. No quiero decir que yo soy el único que pueda analizar la mierda, pero sí siento que como hip-hoppers tomamos la misma actitud al tiempo, como listo, ganó Petro, chao, hablemos de otra mierda, a mí no me jodan. Incluso hay unos que se desconectaron tanto que están diciendo que la mala pa’ Petro, repiten el discurso que les dan las noticias. Es el juego de manipulación. Por eso otra vez siento un impulso muy fuerte por analizar y comentar.Vamos ahora sí con los temas más serios: una encuesta rápida sobre comida colombiana. ¿Mejor frito?Yo diría que la arepaehuevo con carne mechada. Es una obra maestra de la comida sumergida en aceite.¿Postre favorito?Quizás el de tres leches o el de natas. O, no sé si es tan colombiano, pero las islas flotantes de Endulza tu Paseo, gonorrea: esa es la misión.¿Sopa favorita?El ajiaco.¿Algo que le guste que nadie espere que le guste?La comida vegana.¿Cómo surgió la idea de “Jesucristo de Maracay”? ¿Tiene que ver con plantear una postura clara frente a la migración desde la comunidad del rap?Hay mucha xenofobia en el rap. He tenido que ver a parceros raperos que hablan despectivamente de los venezolanos como ratas o chirosos. La mala pa’ las ratas, sí, que nadie robe, pero la estigmatización que vive la población migrante venezolana es muy injusta, porque los que hacen cosas malas es una fracción muy pequeña. Es más fácil ver la paja en el ojo ajeno, pero el problema no son los migrantes, sino la pobreza, la falta de oportunidades, la ignorancia, la mala educación, la corrupción que se roba la plata que debería ser para el bienestar de la gente. Por eso cuando canto “Bacatá” el mensaje es que Bogotá es para el que esté en Bogotá, esta ciudad es pa’ muchos tipos de gentes y hay espacio pa’ todo el mundo. Entonces construí esta historia para cagarme en la xenofobia, pero también en la moral católica de los que son xenófobos y aporofóbicos. ¡Mientras tanto en Palestina están bombardeando el pueblo de Cristo! La gente que está sufriendo en todos lados representa eso. Cristo era un desplazado de la violencia. Y pues es de Maracay y no de Barquisimeto porque me rimaba, y me quedaba re bien para homenajear a los raperos de allá, que son de los más ásperos del hip-hop venezolano. De hecho las historias que me inspiraron fueron las del Topo y Vampi, de Piso Ocho, que nos contaron lo duro que les tocó, pero ellos son de Puerto La Cruz, y así quedaba raro.¿Por qué le dedica este kit de ocio al trabajador contemporáneo? A veces me parece que el rap está montado en una burbuja rara, no se tiene en cuenta el diario vivir, como si todos viviéramos en un videoclip de rap, güevón, y solo hubiera ocio y placer. Quería que el álbum fuera para el descanso, está pensado para disfrutarse después de una larga jornada de trabajo. Para una persona normal la música es un escape de la realidad, una anestesia que escucha en el Transmilenio, caminando, lavando loza o haciendo ejercicio. Por eso tampoco quería hablar de temas pesados, sino más bien como toma, disfrútate esta historia de cosas asquerosas que nos inventamos con Penyair, o esta otra de Jesucristo como un migrante venezolano. Pensaba que qué chimba que el rap que yo haga sea óptimo para el que está saliendo de su camello y se quiera relajar. El disco es para dignificar el esfuerzo, como dice el intro, un tributo al esfuerzo.A propósito de “Protagonista estelar”, ¿cómo ha sido para usted rapear sobre el amor? ¿Y cómo ha cambiado con los años?No es mi temática fuerte, pero en cada trabajo discográfico trato de incluir al menos una canción que hable del tema. Siempre es difícil hacer algo tan personal, ¿no? No puedo hablar del amor como hablo de otras cosas, con esa forma arquetípica de tomar los temas, porque el amor es el amor, ¿sí me entiendes? Yo a mi novia no le puedo cantar cualquier cosa, es cuando más real tengo que ser. Me siento vulnerable. Hay gente que puede estar re parchada y escribe una canción re tusa cortavenas, y la novia está al lado, cagada de la risa. Para mí debe ser algo muy personal, y como con mi novia compartimos las artes audiovisuales, “Protagonista estelar” fue una oda a lo que hacemos juntos. Ella me ayuda a hacer los videos, yo edito cosas para ella. Disfrutamos y creamos juntos. De ahí salió lo de “Hagamos ficción y documental”, porque de verdad lo hemos hecho. Es chimba. Cuando más sincero he sido es en las canciones de amorcito.¿Cuál es su tema favorito de rap romántico?“Querer querernos” de Canserbero. La escuché antes de que saliera, porque el man la tocó una vez que vino a Bogotá como en 2011, re caleto. A toda la banda de pirobos se le salió el aire con el último ponche. Fue como mucho malparido, qué gonorrea.***Hace un tiempo invitamos al Kalvo a parodiar una elección rapeando junto a Neck Talese y El mismoperro, este fue el resultado:
Uno de los headliners del Estéreo Picnic 2024 es una de las figuras más destacadas del reggaetón mundial: Feid. Pero no es la primera vez que hay un reggaetonero en el line-up. En 2022, J Balvin fue el primer artista de este género en el festival. Aunque su presentación fue sumamente comentada (por las razones equivocadas) sin duda hizo historia al abrir espacio a un género que durante mucho tiempo fue inesperado en el Picnic. Aunque hoy sean muy normales los actos de reggaetón en Estéreo Picnic, la cosa no siempre fue así. En sus inicios, el festival tenía la fama de ser un evento solo para "hipsters" y efectivamente, estaba dirigido a un público alternativo. El festival tuvo un arranque exitoso con Matisyahuy 2 Many DJS en 2010 y con Calle 13, Bag Raiders y The Presets en 2011, en 2012, con Caifantes, MGMT y TV on the Radio los resultados no fueron los esperados. Reggaetón: el último recurso para salvar en Estéreo Picnic "El tercer Estéreo Picnic, el del 2012, en el que tocaron Caifanes y MGMT. Esa mierda fue básicamente “apague y vámonos", dijo Sergio Pabón, empresario de Páramo Presenta (en ese entonces T310), en entrevista con Vice en 2024. Pabón continúa: "de verdad no habían señales que indicaran que esto podía llegar a funcionar. Todo era paupérrimo. El apoyo del sector privado era pésimo. El de la gente, peor, no vendíamos nada de boletas. En un punto hicimos una votación y se acordó unánimemente, aunque sin mí, porque yo era el único que estaba en contra de la decisión, de nunca volver a hacer Estéreo Picnic. Ya no resistíamos más. Pero lo volvimos a hacer al año siguiente con The Killers como headliner". "Fue justo en ese momento en el que no le encontrábamos la vuelta, incluso con Balvin se habló y teníamos hasta un negocio acordado. Ahí dijimos como “Armemos una tarima con Balvin, Fonseca, Carlos Vives y toda esa gente para ver si vendemos boletas”, porque es que no podíamos desaparecer por seguir obstinados en una movida musical que no nos estaba devolviendo. Pero al final nos echamos pa’ atrás y dijimos “No, seamos fieles a lo que hemos construido”.Al final Balvin sí llegaría a presentarse en el festival, aunque en circunstancias muy diferentes. En ese momento, era difícil predecir cómo el reggaetón iba a irrumpir en la industria musical mundial, al punto de convertirse en protagonista en los festivales de Colombia y todo el mundo.