El 2020 sería el año en que Guns N’ Roses celebrara 35 años de carrera con una gira mundial que incluía en sus fechas el Festival Estéreo Picnic en Colombia. Sin embargo, la gira tuvo que ser pospuesta debido a la pandemia mundial de coronavirus. Hace 35 años, un día como hoy, los Guns N’ Roses que conocimos en el Appetite for destruction se juntó por primera vez sobre un escenario. El 6 de junio de 1985 Axl Rose e Izzy Stradlin de la banda Hollywood Rose, Tracii Guns y Rob Gardner de la banda L.A Guns, y Slash se montaron a la tarima del legendario Trobadour, en West Hollywood. Las autobiografías de Slash, Duff McKagan y Steven Adler mencionan ese show como el inicio de una de las bandas de rock más famosas del mundo. Aquél jueves de 1985, la banda interpretó 10 canciones, entre ellas un cover a Jumpin’ Jack Flash de los Rolling Stones y Heartbreak Hotel de Elvis Presley. También tocaron Anything goes, que se publicó dos años después en el Apetite for destruction, y Don’t cry que se publicó 6 años después el en álbum Use Your Illusion I. En 2016 la banda volvió al Troubadour para un concierto sorpresa que marcaba su regreso a los escenarios con tres miembros de su alineación original: Axl Rose, Slash y Duff McKagan. Del tour que tenían programado en 2020 solo pudieron realizar dos fechas: en Miami como parte del Super Bowl Music Fest y en Ciudad de México como parte del Vive Latino. Las fechas del resto de la gira por Latinoamérica fueron pospuestas para octubre y diciembre de este mismo año. Sin embargo, la gira por Europa fue cancelada.
Sweet Child O' Mine, de Guns n' Roses, es el primer video de los ochenta en alcanzar mil millones de visitas en YouTube. La banda estadounidense cuenta con más de 6.7 millones de suscriptores en la red social y gracias a ellos son uno de los 200 artistas más vistos en la plataforma durante 2019. Sweet Child O' Mine pertenece a Appetite for Destruction, el primer álbum de la banda, publicado en 1987. Se mantiene como el disco debut más exitoso de la historia, con cerca de 35 millones de copias vendidas y uno de los 500 mejores de la historia, según Rolling Stone. A propósito de sus mil millones de visitas, repasamos algunas curiosidades de esta canción y su video. 8 cosas que no sabía sobre Sweet Child O'Mine 1. La canción surgió luego de un poema que le escribió Axl Rose a su novia Erin Everly, hija de Don Everly, de la banda Everly Brothers. 2. En este video conocimos el "snake dance" o baile de la serpiente" de Axl Rose. 3. El solo surgió cuando Slash estaba jugando con su guitarra. Aunque no le gustó mucho, a Axl sí le encantó. Para Slash es una de las peores canciones de los Guns y varias veces ha admitido que no le gusta mucho. 4. El video fue dirigido por Nigel Dick, quien también hizo los videos de Don't Cry y November Rain. Sweet Child O' Mine ganó un MTV VMA a Mejor Video de Heavy Metal. 5. Sweet Child O' Mine está en una escena de la película El luchador. Axl es amigo personal de Mickey Rourke, protagonista de la película, por lo que les permitió usar la canción en la cinta por muy poco dinero. 6. Para preparar su voz, Axl escuchó varias canciones de Lynyrd Skynyrd. 7. Para que Sweet Child O' Mine pudiera ser más comercial en radio y TV, se cortó de 5:56 a 4:13, algo que no le gustó a los miembros de la banda, especialmente Axl. 8. En 2015, se viralizó un artículo que comparaba Sweet Child O' Mine con Unpublished Critics, canción de la banda Australian Crawl que fue publicada 7 años antes.
Guns N’ Roses acaba de anotarse un nuevo record en su carrera musical con la canción November Rain. Resulta que este tema lanzado en 1991 se convirtió en el primer video del siglo pasado en alcanzar 1.000 millones de views en Youtube, esta cifra lo convierte en la canción más popular de los 90 y de las pocas que siguen vigentes en la nueva era del streaming. Las cifras ahora lo son todo y estas son las 10 canciones estrenadas entre 1975 y 1999 que más popularidad tienen en la plataforma de videos de Youtube. El hard rock y el pop de la época lideran los views. De los siguientes diez videos, ¿cuál es su favorito? 1) Guns N' Roses - November Rain de 1991 2) Nirvana - Smells Like Teen Spirit de 1991 3) The Cranberries – Zombie de 1994 4) Guns N' Roses - Sweet Child O' Mine de 1987 5) Scorpions - Wind Of Change de 1990 6) Cyndi Lauper - Girls Just Want To Have Fun de 1983 7) Queen - Bohemian Rhapsody de 1975 8) No Doubt - Don't Speak de 1995 9) Michael Jackson - They Don’t Care About Us (Brazil Version) de 1996 10) Europe - The Final Countdown de 1986 Recomendado: El ocaso y fracaso de la nueva Christina Aguilera
Esta grabación de 1986 es una de las primeras versiones que tuvo el éxito de November Rain de Guns N’ Roses. Allí podemos escuchar a Axl Rose en el piano, sin compañía de la banda y con la letra de la canción aún sin completar. Este audio exclusivo hace parte del álbum For Destruction: Locked N’ Loaded Edition Box Set, un producto que celebra el primer trabajo de la agrupación y que marcó la historia del rock mundial. November Rain se estrenó en 1991, tiene una duración de 8:57 segundos y ganó varios premios entre ellos el MTV Video Music Awards a Mejor Cinematografía.
Por: Fito Hamann /@chegabonieto Gustavo ya sabe que va a perder quinto de bachillerato pero prefiere evadir ese pensamiento. En su billetera lleva la boleta de 30.000 pesos (el equivalente a unos cuatro o cinco discos compactos originales) que le asegura un lugar en la localidad de Gramilla, y que compró hace unas semanas en medio de la incredulidad. Cada año los medios anuncian la visita de una gran banda y nunca pasa nada. La fe también se agota. Junto a él camina Juan Diego, uno de sus mejores amigos en el Colegio Patria de Bogotá. Se dirigen hacia el final de la fila, que a las siete de la mañana del domingo ya rodea a El Campín. A esa hora aún hay personas desmontando las carpas en las que durmieron la noche anterior. El asedio al escenario deportivo es todavía un rumor, el susurro de una emoción exhausta que comienza a recobrar el aliento. Aún faltan más de dieciséis horas para que un joven de Lafayette, Indiana, bautizado como William Bruce Rose, y quien ha sido arrestado treinta veces, tantas como años en su edad, lance el primer alarido de la noche, poniendo así la primera piedra en el panteón de los grandes conciertos de rock en Colombia. Para el mediodía, cuando Gustavo y Juan Diego empiezan a combatir el hambre a punta de papitas de paquete y coca colas en lata, Viviana recupera algo de sueño con una siesta en su casa en Armenia, después de haber atravesado una larga noche llorando y odiando a su papá. Viviana no es una admiradora cualquiera de la banda que va a salir dentro de unas horas a una tarima sin techo bajo amenaza de lluvia. No, Viviana es más que eso. Ella idolatra al vocalista del grupo. A sus catorce años siente que lo ama, y que es el único hombre sobre el planeta que con su sola existencia la hace feliz. Es por eso que desde hace más de un año sus amigas, sus compañeras, y hasta sus profesores, han cedido ante su terca insistencia y han aceptado comenzar a llamarla Viviana Rose. Ahora duerme con una de sus características camisa leñadoras, abrazada a alguna de las muchas pañoletas que utiliza para parecerse a su amor platónico. El cielo capitalino ennegrece ante el acecho de nubarrones. La tarde se retira y la falta de experiencia tanto de los organizadores como del público genera contratiempos menores a las afueras del estadio. Gustavo y Juan Diego descansan a unos treinta metros del escenario. En el panorama a su alrededor conviven en armonía la efusividad y el cansancio. En general, se trata de una atmósfera alegre, cargada de energía contenida, que contrasta por completo con el aura de violencia y barbarie con el que los medios de comunicación reseñarán el evento mañana. Siempre ajenos a las voces de las nuevas generaciones, los noticieros suelen encasillar en el cliché todo aquello que escapa a su interés. Los medios, acostumbrados a la desinformación en tiempos que aún no intuyen siquiera las redes sociales, van a hacer eco de las creencias de una sociedad que poco o nada sabe de rock, y van a hablar de violencia, excesos y hasta de orgías satánicas. Pasarán años antes de que se mire hacia atrás y se escriban los primeros relatos serios sobre este día. Entonces, sabremos de la mala estrella que rodea a los empresarios que van a quebrarse, terminar de psiquiatra y hasta exiliarse después del concierto a pesar de su éxito en taquilla. Y consideraremos con asombro la responsabilidad de Hugo Chávez en los problemas que tuvieron que resolverse a última hora para que el evento no se cancelara, tan solo dos días después de un intento de golpe de Estado en contra del mandatario Carlos Andrés Pérez, en la misma semana en que la banda se presentó en la capital venezolana. Debido a problemas de logística con parte del equipo técnico de la banda, inmovilizado en un aeropuerto del país vecino, lo que en un principio estaba previsto que fueran dos conciertos en Bogotá, uno el viernes y otro el sábado, es ahora uno solo reprogramado para hoy domingo. La noche ya reposa sobre las aproximadamente 28.000 personas que atiborran el santuario de Millos y Santa Fe. De repente, entre la vibrante ansiedad generalizada, un rumor compacto desciende desde las últimas filas, donde un hormiguero humano se apresura hasta lo más alto de la construcción para observar lo que ocurre afuera, en la calle. Gustavo no entiende qué pasa pero a juzgar por la silueta en contraluz de la muchedumbre coronando la tribuna, intuye que se trata de disturbios. Faltan años para que en Colombia haya teléfonos celulares o internet, así que sus sospechas van a corroborarse dentro de algunos minutos, cuando el voz a voz le traiga la confirmación. Miles de personas afuera del estadio ya saben que van a quedarse con la boleta en la mano, excluidos del relato principal. Inconformes, algunos deciden sumarse a pedradas con su propio capítulo. Entre las diminutas siluetas individuales que observa Gustavo desde la grama están Andrés y Gloria, dos paisas de 16 y 15 años de edad respectivamente, compañeros de colegio, novios desde hace dos años, y fanáticos incansables del grupo. Ella muere, como la mayoría de las demás mujeres presentes, por el vocalista de actitud feroz. Él, en cambio, admira a tal grado el estilo desenfadado del guitarrista líder, que lleva ya varios meses dejándose crecer el pelo, igual de negro y ondulado, para que éste algún día le caiga sobre el rostro. Ambos corren eufóricos, afectados por una cantidad de aguardiente que serán incapaces de recordar dentro de 25 años, y alcanzan la última fila de la tribuna para ser testigos de los enfrentamientos entre inconformes y autoridades. Andrés observa una mancha de camisetas negras que se dispersa rápidamente ante la embestida de los caballos de la policía, pero a diferencia de Gloria, no va a recordar ninguna tanqueta antimotines. Ambos no tardan en unirse al coro que hijueputea a los policías, pero se dan cuenta de que algunos a su lado han empezado a regresar a sus lugares, más abajo, y deciden hacer lo propio, sin soltarse las manos, bajando con cuidado, liberada ya parte de la ansiedad. Es una ansiedad que se ha acumulado desde que atravesaban, dos días atrás, la inclemente geografía que une a Medellín con Bogotá dentro de un bus repleto de jóvenes que compartían porros y cervezas oyendo de cabo a rabo el Appetite for Destruction, el GN´R Lies, y el álbum doble Use your Illusion. Su idea era llegar a tiempo para el concierto programado para el sábado, pero a mitad de camino se enteraron por la radio de la cancelación y reprogramación de las dos fechas en una sola. En ese mismo instante supieron que ahora se trataba de una maratón contra el cansancio y el nerviosismo. Ante la noticia, algunas de las personas que iban con ellos en el bus decidieron regresar a la capital antioqueña, convencidos de que era mejor esperar un reembolso que aventurarse a seguir el camino incierto. Faltando pocos minutos para que empiece el show, Gustavo distrae al hambre con un perro caliente, cuidándose de no manchar con salsa la camiseta blanca en la que exhibe una bandera estadounidense junto a una caricatura del rostro de Rose. Al mismo tiempo, Mónica entra al estadio vestida con jeans, botas vaqueras y una chaqueta café de la que cuelgan cordones anudados, y en cuestión de minutos está ubicada en primera fila, junto a la tarima, acompañada de Nelson, un empresario que casi la dobla en edad, el cual ha invertido dinero en el evento y con quien hace poco empezó a salir. A sus 20 años, Mónica, una estudiante de Relaciones Internacionales y Diplomacia de la Tadeo que no fuma ni bebe, es una de las pocas presentes que no es seguidora de la banda. De hecho, prefiere ir a un concierto de Franco de Vita que a uno de rock. Aun así, el espectáculo va a quedar tatuado en su memoria después de que una característica lluvia de noviembre bogotana descienda sobre el escenario sin techo, a riesgo de electrocución para los músicos, en el momento preciso cuando el piano se introduce en la legendaria November Rain. Rodeada de actores y otras personalidades de la farándula que brillan en 1992, a Mónica le causa curiosidad la gran cantidad de pañoletas con las que especialmente los hombres intentan emular al cantante de la banda. Para ella, Rose es un mechudo con falda que no encaja en sus gustos. En Armenia también llueve a esa misma hora. Viviana Rose está encerrada en su habitación, desconsolada, mientras la historia de los grandes conciertos de rock en Colombia presencia su génesis. Irónicamente, será su padre, el mismo que le negó el permiso para viajar a Bogotá con un grupo de primos y amigos, quien le regale la plata para la boleta del concierto que su amor platónico dará en Medellín más de veinte años después. Falta mucho para eso, y para cualquiera a comienzos de la década de 1990 es inconcebible que la banda regrese a un país al que nunca viene nadie, especialmente debido al miedo por la inseguridad que expresan en este turbulento fin de milenio grupos como Iron Maiden. Para Viviana Rose no hay razones para dejar de llorar. Dentro de 25 años me va a narrar su pataleta sin poder evitar la risa y la pena, aunque en realidad no es mucho lo que va a recordar. Algo siempre se queda, se pierde en el camino. Guns N´ Roses es en este 1992 la banda de rock más importante del mundo. Hace casi dos años la rompieron ante 250.000 personas en el estadio Maracaná, lo más cerca que han estado hasta ahora de Colombia. Se encuentran en la gira mundial (una de las más largas de la historia, con 28 meses de duración), de sus álbumes Use Your Illusion I y Use Your Illusion II, que alcanzan al tiempo los números uno y dos en los listados del planeta. Su vocalista, mundialmente conocido como Axl Rose, es el símbolo sexual rebelde del momento. Colombia, por su parte, nunca ha sido testigo de un evento musical de tal magnitud. La sociedad cambia al ritmo de una nueva Constitución que le mueve la silla a ese catolicismo sempiterno de mirada torpe que ve a Satanás en todo aquello que no entiende. Y mi generación está lista para reemplazar muchas viejas costumbres, como el conformismo ante la ausencia de grandes eventos en nuestro suelo. Guns N´ Roses llega sobre la cresta de la ola a un país ávido de rock, sediento de la vibración con la que el primer alarido de Rose abrirá el concierto para darle la bienvenida a la selva a la concurrencia. Un poco harta del ambiente que la rodea, en el que la cocaína pasa a mares de nariz en nariz, Mónica decide salir temprano y abandona el estadio con Nelson antes de que termine el concierto, antes de la medianoche de este 29 se noviembre. A la salida del parqueadero, un grupo de personas se lanzan contra la camioneta en la que sus seis pasajeros, con excepción de ella, se disponen a ir a una fiesta privada en la que se espera a los integrantes de la banda. La reacción de un grupo de policías les permite abrirse paso y finalmente se alejan hacia el norte de la ciudad. 25 años después, a dos tazas de café de distancia, me va a mirar sorprendida cuando le cuente que a diferencia de lo que ella percibió, la atmósfera del evento más allá de las primeras filas no era pesada ni violenta. En 2017, con un hijo del primero de sus dos matrimonios y convertida en gerente de tiendas de marcas de lujo como Hugo Boss o Versace, me va a hablar sobre los tatuajes de su esposo, los cuales yo intuiré que tampoco le gustaban de a mucho en esa época en la que Axl Rose reinaba entre las jovencitas. Andrés y Gloria se abren paso a empujones entre una multitud sublimada y extenuada que desanda sus pasos hacia sus casas. A ellos les espera una noche más en la fría Bogotá, en el sofá de un coterráneo cercano a la familia de Gloria al que saben que pueden acudir en caso de emergencia. Mañana no irán al colegio. Sus compañeros tendrán que esperar hasta el martes para oír su versión de la travesía imborrable. 25 años después, a dos pantallas de distancia enlazadas por skype, Andrés calculará los años que habrán pasado desde que terminó con Gloria. Las cuentas no le cuadrarán y no se aventurará a darme un dato exacto. En contraste, los recuerdos sobre Guns N´ Roses en aquel 92 saldrán de su boca con una emocionada elocuencia en tono de pronunciado acento paisa. Gustavo atraviesa la gélida madrugada del lunes 30 de noviembre. A sus 14 años de edad, poseído por una sensación de heroísmo tras sobrevivir a la que de repente se le hace una odisea rockera, y olvidada ya por completo la incredulidad de la mañana anterior, deja atrás la zona de El Campín, alfombrada por las piedras que dejaron las confrontaciones. Junto a él la turba expresa una satisfacción generalizada. Juan Diego y él caminan por la Avenida Quito, que cinco lustros después yo reconoceré como Avenida NQS, y llegan hasta la Calle 80, donde finalmente, agotados en extremo, toman un taxi hacia Cedritos. La camiseta blanca con la bandera estadounidense y la caricatura de Axl Rose terminará dentro de unos meses junto a la ropa para ir al gimnasio. 25 años más tarde, después de un almuerzo entre colegas periodistas en mi apartamento en Chapinero, la emoción del recuerdo permanecerá intacta en él a pesar de la nostalgia en su voz. Seguirá gustándole Guns N´ Roses. Igual que a mí. A mis 14 años me conformo con el relato de mis amigos a su regreso a clases en un colegio a las afueras de Cali, después de haber sido testigos de un concierto al que siempre me arrepentiré de no haber ido. Y ese relato es para mí una hazaña heroica. Dentro de 25 años volveré a ella a través de memorias prestadas, cansado un poco de la misma literatura empapada en mitología que abunda en internet, consciente de que todavía falta una pieza en el rompecabezas: las palabras de quienes estuvieron allí y jamás pensaron que contarían el cuento, sin fotos ni videos para apoyar sus recuerdos, en el aún lejano 2017.
A sus treinta años, el debut de Guns n´Roses sigue siendo una referencia en el mundo del rock. Un disco que catapultó los sonidos fuertes al mundo del pop y que salió victorioso. Con él se escribió una historia que le dejó otras miradas al rock y que difícilmente podrá repetirse. Por José “Pepe” Plata // @owai Cuando se mira hacia atrás y se buscan cuáles eran las estrellas del rock y del pop en los años ochenta, se tenían situaciones entre lo pulcro y lo hiperproducido. Existía Michael Jackson, quien deslumbraba con sus canciones y rutinas de baile, existía Madonna quien mezclaba pop y dictaba patrones de moda que luego las adolescentes imitaban. Grupos como U2 llevaban mensajes sobre la vida de los inmigrantes y las diferencias entre ricos y pobres; INXS desde Australia tenía canciones divertidas; pero faltaba la chispa musical que dijera que el rock estaba vivo y tenía combustible suficiente. Si bien existía una camada de bandas con sonidos fuertes tanto en Inglaterra y Estados Unidos como lo eran Iron Maiden, Black Sabbath, Judas Priest, Aerosmith, Metallica o Megadeth, su presencia en medios masivos no era notoria. No rotaban continuamente en MTV y estaban en un circuito propio llamado heavy rock. Pero con la aparición de Appetite for Destruction aquel 21 de julio de 1987, el mundo se dio cuenta que había alguien que había comenzado algo que ya no tenía vuelta atrás. Tan solo dos años antes, dos bandas que tocaban en los bares de Los Ángeles con los nombres de LA Guns y Hollywood Rose decidieron unirse y armar un repertorio conjunto. Bajo el nombre de Guns n´Roses apareció la banda en marzo de 1985. Su debut fue impactante y la banda decidió concentrarse en armar un repertorio. Su vocalista Axl Rose se dedicó a escuchar todo tipo de música (pop, rock, funk metal y más) para así ir encontrando cuál sería el sonido que quería que la banda tuviera. Fueron meses intensos en una dieta que incluía alcohol, drogas, fiestas, búsqueda de mujeres y mucha rebeldía. Luego de varias presentaciones en locales de aquella ciudad, apareció el mini LP Live Like a Suicide, el cual fue publicado en diciembre de 1986. Las diez mil copias vendidas fueron un indicador de lo que podría hacer la banda y que se comprobó en menos de un año. Aquel primer semestre de 1987, la banda enfocó sus esfuerzos a grabar las canciones del disco debut y que fueron producidas por Mike Klink con las mezclas de Steve Thompson y Michael Barbeiro. Los gunners habían sido ya fichados por sello Geffen y tenían la distribución garantizada con Warner. Las sesiones fueron frenéticas e intensas y fueron el camino a recorrer para luego salir al mundo. Cuando el disco fue lanzado, fue aceptado de inmediato con beneplácito y poco a poco comenzó a escalar posiciones en los listados de popularidad. Axl y sus secuaces mostraban la vigencia de la amenaza rock desde Los Ángeles. En su primer tiraje, la portada del disco mostraba una escena caricaturesca y controversial. Un robot que acababa de tener sexo con una mujer que estaba recostada contra una barda. La reacción del comité de censura de Estados Unidos fue la de condenar el disco y su contenido; Geffen optó por recoger las copias y lanzarlo con una portada nueva: la clásica cruz en la cual aparecen los rostros en calavera de sus integrantes. Pero ya el impacto estaba hecho. Las doce canciones de esta producción se habían metido en el subconsciente rockero global y la banda pasó a ser una prioridad de promoción mundial. Tanto así que las ventas no pararían y contabilizan 30 millones en estos años. La banda se encargaría de poner a prueba su vida musical y humana; vendrían incidentes en distintos lugares como bares, hoteles, aviones y conciertos en los que los integrantes tendrían discusiones, peleas y amenazas con autoridades y público. Aun así, Appetite for Destruction seguía seduciendo a los jóvenes que veían en estas canciones de rock un espejo de diferencia para el pop. Antes de que terminara la década, Guns era el grupo más buscado en Estados Unidos y fuera de él. El disco fue prensado en más de cuarenta países (entre ellos Colombia) y se convirtió en un clásico de la década. Sus doce canciones no eran un juego de niños. Llegaban para mostrar cómo alguien estaba desenfundando sus cartes y tenía unas cuentas cosas por decir y que dijo así: Canciones de Appetite for Destruction de Guns n' Roses 1. Welcome to the jungle: La más potente canción del disco. La que da la bienvenida; la que nos habla de que estar en la ciudad es estar en una jungla de cemento donde cualquier cosa puede suceder. 2. It´s so easy: Una que trae la cadencia del funk, pero que tiene las valentía de hablar del ego, de cómo se hace fácil cuando se da gusto. 3. Nightrain: Aquí la banda detona con rock fuerte y un golpe de batería característico. Axl y sus compañeros nos muestran su poderío con constantes cambios sonoros. 4. Out ta get me: Una plegaria fuerte que nos muestra a Axl como alguien invencible y como alguien que no se dejará inculpar o atacar porque sí. 5. Mr. Brownstone: Esta es una de las clásicas maneras de sentir la versatilidad de la banda. Entre un nuevo funk y una guitarra marcada, vamos conociendo la historia de un heroinómano que se levanta a las siete de la mañana y su suplicio comienza cuando sale a buscar su dosis. 6. Paradise City: ¿Se recuerda el video o la canción? De cualquier modo, esto es un asunto de aprecio intergeneracional. Una canción fuerte en la cual el hedonismo está presente. El recuerdo de un lugar donde siempre hay verde y donde las mujeres son bonitas y que pueda llegar a ser un hogar. 7. My Michelle: Aún más fuerte y de nuevo con el golpe de batería que es clásico, conocemos la historia de una prostituta que tiene un pasado triste. Y aún así, tiene que sobrevivir y esperar el amor. 8. Think About You: La intro podría ser algo salsero; pero para nada lo es. Esta es la canción en la cual se habla del recuerdo de un amor y de una vida que no volverá a ser la misma. 9. Sweet Child´o Mine: El inconfundible punteo de inicio ha permanecido inalterado a través de los años. Esta es una de las canciones que más se recuerda del disco. Tan solo en youtube hay 514 millones de reproducciones registradas (más que la población de América Latina). ¿Cuál podría ser la cifra antes de youtube si sonó ininterrumpidamente por al menos 18 años? 10. You´re crazy: El toque punk del disco. Aquí la banda habla de alguien que bien loco está y que no se puede salvar. 11. Anything goes: Todo puede pasar dice el coro. Con un toque de guitarra blues diluido entre la estridencia, pasando por el heavy metal, un gran uso del pedal wah wah, la banda hace un festín sonoro acá. 12. Rocket Queen: Se cierra acá el disco, con la canción más larga de toda la producción. Una canción en la cual Axl Rose declara su amor por una mujer. Un amor que supera cualquier cosa. Y con el detalle de incluir un orgasmo femenino en la pieza. Las 30 millones de copias vendidas de este disco, fueron tan solo el inicio de la vida musical que ha tenido tanto de ancho como de corto. Guns n´Roses ha estado siempre en la mira, aun cuando no estuvo tocando. Tuvieron que pasar 17 años para escuchar su nuevo material en el 2008 bajo el nombre de Chinese Democracy. Entre eso, la banda se separó, Axl engordó, fueron parte del Hall de Fama del Rock y se sintió cómo este disco no envejeció mal.
Con la misma filosofía de los videos que le muestran a los niños objetos de otras décadas casi que extintos por la evolución de la tecnología, llega esta producción de Fine Brothers Enterteiment, en la que ponen a niños entre 6 y 13 años a escuchar diferentes canciones de Guns N' Roses. Como siempre lo más interesante de todo este experimento generacional es ver las reacciones y opiniones de los niños. Desde los que dicen que es normal relacionar el rock con una banda como Guns N' Roses, hasta los que piensan que Axl Rose y Slash son nombres de videojuegos. Como siempre hay algunos que dicen que todo el tiempo escuchan a sus papás poniendo esas canciones, hasta los que la escuchan por primera vez y les parece muy ruidosa. Paradise City, Sweet Child o' Mine, Live and Let Die y otros temas de la banda vistos desde la lógica y sensibilidad infantil. Foto: Gettyimages.
Cuando un grupo llega a una nueva ciudad generalmente acompaña su saludo de mitad de concierto con un : “Ciudad x, son el mejor público del mundo”. Una razón de peso para que los fanáticos se sientan sumamente dolidos cuando se equivocan. Eso fue lo que pasó a Guns N’ Roses en su último concierto, confundieron a Sydney en vez de Melbourne y por supuesto el público realizó un abucheo comunal para expresar el dolor gracias a esa traición. El error fue de McBob, el técnico de guitarras y encargado de hacer las veces de maestro de ceremonias. Unas horas después los Guns N’ Roses se disculparon en sus redes sociales oficiales, pero el daño ya estaba hecho. Foto: Gettyimages
¿También habrá lluvia durante “November Rain”? ¿Podrá Axl silbar la mayoría de sus notas en “Civil War”? ¿Aún tendrán ganas de destruir cuartos de hotel o solo atacarán el mini bar? ¿En qué suerte le dejarán la grama del estadio los seguidores de Guns N’ Roses al Atlético Nacional para el partido del jueves contra Cerro Porteño? Fotos por Limona Botero Por su puesto nadie tenía respuesta para estas preguntas por las calles de Medellín en la tarde del miércoles 23 de noviembre. Pero lo cierto es que el turismo musical y la ansiedad rockera hacían vibrar como pocas veces antes las esquinas de esa ciudad (El Lleras, La Plaza Botero, El Centro, La 70) mientras la gente que había viajado (unas cuadras o unos países de por medio) se reunía para esperar junto a desconocidos y amigos las últimas horas previas a que esta reunión de Guns ‘N Roses escribiera otro capítulo clave en la historia colombiana de los grandes conciertos. (Vean acá las fotos y la crónica del concierto: La noche en la que Guns N’ Roses fue más allá de los egos y la nostalgia) Mientras que la mercancía no oficial llegaba a precios de primer mundo hasta con camisetas (insistimos: no oficiales) hasta por $40,000 pesos, la cerveza, el aguardiente y el burbon, entrababa entre lo más facturado de la canasta familiar rockera de aquellos alrededores. Todo valía a la hora de hacer menos eterna una espera que transcurría en minutos pero se sentía llegar más lenta que la salida de Chinese Democracy. “Where do we go now?”. Nunca nadie pareció tenerlo más claro que los miles que llegaban esa tarde al Atanasio Girardot para vivir en esta vida esa gira que alguien llamó Not in this life time.
La gran sorpresa fue la aparición de Angus Young sobre el escenario Por supuesto la banda de Axl Rose y Slash era una de las más esperadas del cartel de Coachella 2016 y aunque ya habían dado algunos conciertos desde que anunciaron su reunión, el festival era una de las plazas más importantes para presentarse oficialmente. Axl Rose tuvo que hacer el concierto sentado en su trono de guitarras gracias a que en días pasados sufrió una caída en uno de sus shows.Se pararon sobre el escenario a las 10:30 de la noche para cantar las canciones que los convirtieron en una de las bandas de rock más importantes del mundo. La sorpresa de la noche fue la aparición de Angus Young - guitarrista de AC/DC - se subió al escenario para acompañarlos en “Whole Lotta Rosie” y “Riff Raff” y para hacer la confirmación oficial de Axl en su banda. Esto fue un poco de lo que pasó anoche.
La Profeco (Procuraduría Federal del Consumidor de México) y la tiquetera Ticketmaster llegaron a un acuerdo para poner fin a una demanda colectiva que involucra a más de 500 consumidores, con un total de reembolsos que supera los 3.4 millones de pesos mexicanos (cerca de 693 millones de pesos colombianos). Profeco instó a los consumidores afectados por la cancelación unilateral de boletos por parte de Ticketmaster durante todo el año pasado a presentar su documentación para reclamar sus reembolsos pendientes, según reportó El Economista, que calificó la demanda como inédita para el entretenimiento. Se acordó que aquellos que demostraran la cancelación de sus boletos recibirían el reembolso completo, incluidos los cargos por servicio, además de una bonificación del 20% según lo estipula la ley. No es la primera vez que Ticketmaster enfrenta una demanda de consumidores. En 2023, la empresa tuvo que reembolsar a más de 2,155 personas por problemas en los conciertos de Bad Bunny, donde muchos fanáticos no pudieron ingresar debido a fallas en el sistema. En total, Ticketmaster tuvo que devolver más de 18 millones de pesos mexicanos a los seguidores del artista.Antes de iniciar el show de Bad Bunny en diciembre de 2022, el estadio no se veía lleno, pero no era por falta de venta: los conciertos de Bad Bunny en México se agotaron en cinco minutos hace más de 10 meses.Lo que resultó fue que TicketMaster México tuvo fallas en su sistema y contó como falsos o duplicados algunas entradas que fueron adquiridas de forma legal. Los encargados de logística no permitieron la entrada al estadio a nadie que su tiquete no arrojara luz verde. Miles de personas se quedaron sin ver a Bad Bunny a pesar de haber adquirido su boleta de forma directa.La demanda a Ticket Master del Departamento de Justicia de Estados Unidos El Departamento de Justicia de Estados Unidos planea presentar una demanda antimonopolio contra el promotor de conciertos Live Nation, propietaria de la tiquetera Ticketmaster, de acuerdo con un reporte de The Wall Street Journal. Las acusaciones específicas siguen sin estar claras y el momento de presentar una demanda es incierto. El Departamento de Justicia se negó a hacer comentarios,según el medio.¿Por qué las críticas a Live Nation y Ticketmaster?Desde hace varias décadas, varias voces en la industria de la música han considerado que Live Nation ejerce un poder desmesurado en el entretenimiento en vivo.Live Nation y Ticketmaster se fusionaron en 2010 y ahora se anuncia como la "compañía de entretenimiento en vivo más grande del mundo".Las críticas alcanzaron un punto alto en noviembre de 2022 después de que el sitio web de Ticketmaster colapsara debido a una demanda extraordinaria de entradas para la gira Eras de Taylor Swift. En ese momento, el Departamento de Justicia estaba investigando a la empresa.Los legisladores estadounidenses interrogaron a los ejecutivos de Live Nation en una audiencia en enero de 2023 que unió a demócratas y republicanos sobre el dominio de la industria de la compañía que, según los críticos, está perjudicando a rivales, músicos y fanáticos.Posteriormente, los fanáticos de Swift demandaron a Live Nation por “conducta ilegal” en la caótica venta de la gira de la artista, y los demandantes alegaron que el gigante de la venta de entradas violó las leyes antimonopolio, según CNN.
Entre todas las tendencias de redes sociales, por estos días hay una que llama la atención: "Mira entre las letras de tu teclado". La idea es dar algún mensaje dentro de las letras en el rango descrito. Uno d elos ejemplos más frecuentes es el de "mira entre la h y la l en tu teclado" para decir "jk" o "just kidding" (solo bromenado en inglés). De momento, los usuarios señalan letras para las iniciales de nombres de personajes memorables, celebridades o figuras públicas, sin embargo, no ha sido del todo claro para muchos. ¿De dónde viene la tendencia de Mira entre las letras de tu teclado?De acuerdo al sitio Know Your Meme, que rastrea los orígenes de memes y tendencias en Internet, un usuario de la plataforma 4 chan posteó el 11 de mayo del 2021 una imagen con la figura de Yui Hirasawa, protagonista del anime K-On!.Esta imagen solo venía acompañada con un texto que decía “Mira entre la t y la o en tu teclado”. Con eso, se forma Yui, el nombre de un personaje.Sin niguna razón aparente, el post volvió a X (Twitter), en referencia a personajes de My Hero Academia: Izuku (Midoriya) y Uraraka (Ochaco). Entre el 17 y el 19 de abril se ven las primeras publicaciones al respecto.El trend también está Reddit, Twitter y otras plataformas y en distintos idiomas. Sobre K-On!K-On! es una serie de manga que comenzó a serializarse en la revista seinen Manga Time Kirara desde mayo de 2007. Una adaptación a serie de anime de 12 episodios se emitió originalmente entre abril y junio de 2009.La serie narra la historia de 4 jóvenes de colegio que buscan hacer su propia banda. El apellido de Yui está basado en el guitarrista de la banda japonesa de techno-pop P-Model, Susumu Hirasawa.
Para los y las que les gusta leer un libro y después verse la adaptación en película o serie, les tenemos el parche. En Netflix muchas de las producciones más populares han sido inspiradas en libros. Producciones que han llegado a ser número uno, como Secuestro del vuelo 601, nacieron de investigaciones o novelas de grandes autores. De hecho, las adaptaciones de Netflix están impulsando las listas de libros más vendidos y, a mi forma de ver, le han dado vida a historias icónicas como lo veremos este 2024 con Cien años de soledad, la novela más reconocida del autor colombiano Gabriel García Marquez. Así como es cierto que muchas adaptaciones no le son fiel a los libros y decepcionan a sus fanáticos, también es un hecho que Netflix ha logrado reconocimientos muy grandes con estas producciones. Por ejemplo, en los Oscar 2024, La sociedad de la nieve, película basada en el libro que cuenta la historia de los sobrevivientes de los Andes, fue nominada a Mejor Película Extranjera. Amantes de los libros, les digo que se pueden llevar gratas sorpresas con esta ola de adaptaciones que está llegando a la plataforma de Netflix. Acá les dejamos seis opciones que sí o sí tienen que leer y ver. SECUESTRO DEL VUELO 601Esta miniserie colombiana de Netflix ha dado mucho de qué hablar. La historia, protagonizada por Monica Lopera, Angela Cano, Valentín Villafañe y Christian Tappan, está inspirada en el secuestro del avión HK–1274 de la Sociedad Aeronáutica de Medellín en mayo de 1973. En cada episodio se deja claro que, aunque la serie está basada en hechos y personajes reales, por efectos de la dramatizaciones, algunos personajes, incidentes, lugares y diálogos son ficticios. Lo que pocos saben es que la serie se inspiró y basó específicamente en Los Condenados del Aire, el libro del periodista italiano Massimo Di Ricco. En este trabajo, Di Ricco reconstruye el fenómeno de aeropiratas que actuaron en Latinoamérica. La historia del secuestro del vuelo 601 no fue única y tampoco está aislada. Como explica el periodista en su libro, entre 1967 y 1973 hubo alrededor de 90 secuestros de aviones en Latinoamérica y cerca de 30 de ellos ocurrieron en Colombia.LA SOCIEDAD DE LA NIEVEA principios del 2024, la película de Netflix La sociedad de la nieve dejó sin palabras a más de uno. Esta es una excelente producción en la que, durante dos horas y veinticuatro minutos, se retrata la experiencia de los 16 sobrevivientes del equipo de rugby que se extravió en los Andes después de un accidente de avión. Los sucesos reales son crudos y desoladores y la película, sin irse por el lado del morbo usando descripciones demasiado gráficas, es fiel al infierno que tuvieron que pasar los sobrevivientes. Esto, además de lograrse gracias a la producción en sí, fue también gracias a Pablo Vierci (escritor, periodista y guionista uruguayo) el autor del libro homónimo publicado en el 2008. Para serle fiel a los hechos, Vierci viajó con un grupo de sobrevivientes a la montaña y escuchó como cada uno recordaba los setenta y dos días que estuvieron a la deriva en la cordillera. La sociedad de la nieve se empezó a escribir desde 1973 y se publicó muchos años después. Un libro que recoge muy bien, no solo los hechos y las batallas que tuvieron que afrontar los uruguayos, sino los sentimientos de cada uno en el limbo. La película fue nominada a Mejor Película Extranjera en los Oscar 2024. LA LUZ QUE NO PUEDES VEREsta historia está ambientada en Francia durante la Segunda Guerra Mundial. La luz que no puedes ver narra en paralelo dos experiencias. Por un lado, la de una joven francesa ciega que, junto a su padre, huyeron de París cuando los Nazis invadieron la ciudad. Por el otro, la vida de un joven alemán reclutado por el ejército para rastrear emisiones de radio ilegales y así derrocar a la Resistencia Francesa. La producción se basó en novela homónima, escrita por Anthony Doerr, ganadora de un Premio Pulitzer en el 2015. Un libro muy alabado por los jurados del premio ya que, en sus palabras, "“es una novela imaginativa e intrincada sobre los horrores de la Segunda Guerra Mundial, escrita en capítulos breves y elegantes que exploran la naturaleza humana y el poder contradictorio de la tecnología". La adaptación para Netflix de este libro estuvo en manos de Shawn Levy, director, productor y guionista canadiense detrás de producciones como Stranger Things. ORANGE IS THE NEW BLACK Muy pocos saben que serie que revolucionó al público, entre el 2013 y el 2019, con la historia de Piper Chapman, una joven que debe pagar tiempo en prisión por los delitos de su ex novia, Alex Vause, está inspirada en un libro. La trama, que sigue la vida de todas las reclusas en la prisión de Litchfield, Nueva York, explora la violencia, el arrepentimiento, el amor y la importancia de las relaciones. Aunque Chapman y Vause son las protagonistas de la serie, cada capítulo cuenta la historia de una de las reclusas evidenciando como, muchas veces, una vida dura e injusta lleva a malas decisiones. El libro que inspiró la serie es Orange Is the New Black: Crónica de mi año en una prisión federal de mujeres, una crónica en donde Piper Kerman cuenta su propia experiencia con el narcotráfico, el lavado de dinero y, como consecuencia, su condena en una prisión federal de mujeres. Una crónica fiel de la reclusión: los retos que se deben enfrentar a diario y la transformación que conlleva estar privada de la libertad. LA MUJER EN LA VENTANAAnna Fox es una psicóloga infantil que sufre de agorafobia (un trastorno de ansiedad) por una experiencia traumática. Ese pánico la hace vivir sola, en su apartamento en Nueva York, desde donde le toma fotos a sus vecinos y espía sus vidas. Todo cambia cuando escucha un grito que viene desde la casa de los Russell. Anna presencia un aterrador acto de violencia que la hará preguntarse si lo que vio realmente sucedió. Si son amantes de los libros, este seguro lo vieron en los estantes principales de las librerías. La mujer de la ventana fue la primera novela de A.J. Finn que no tardó mucho en convertirse en un best seller. Se publicó en más de cuarenta idiomas y se adaptó a la pantalla con la actuación de Amy Adams, Julianne Moore y Gary Oldman. THE SINNEREsta es una de las mejores series que he visto en Netflix y es muy poco conocida. Cada temporada es un caso de misterio bien bizarro que el detective Harry Ambrose debe resolver. Cada historia es un cuestionamiento que, aunque se exagera por función a la dramatización, nos lleva a pensar en los humanos, las sociedades, las culturas y, sobre todo, los extremos a los que hemos llegado. Petra Hammesfahr escribió la novela homónima de thriller psicológico, que se convirtió en un bestseller internacional, en la que se basó la serie. En una tarde de verano, Cora Bender mata a puñaladas a un completo desconocido en la playa. ¿Por qué lo hizo? Aunque la joven se declara culpable, el policía Harry Ambrose sabe que hay algo detrás de este crimen sin motivo aparente. Por eso, se niega a cerrar la investigación hasta entender por qué Cora mató a alguien enfrente a su familia. Una historia que termina revelando la psique de Cora y su traumático pasado. ***Les recomendamos: Las 30 mejores series para ver en Netflix en 2024
La creadora de contenido mexicana Wendy Guevara compartió escenario con Madonna durante el show en México de la reina del pop.Guevara fue la invitada principal en la pasarela de Madonna donde interpretó su emblemática Vogue, uno de los hits más importantes de Madonna. ¿Quién es Wendy Guevara?Wendy Guevara es la ganadora de La casa de los famosos México. Es la primera mujer trans en ganar este reality, y de hecho, cualquier reality mexicano en televisión abierta.Desde los primeros episodios, Wendy cautivó al público con su carisma y espontaneidad. Fue una de las participantes favoritas a lo largo del programa, que otorga un premio de cuatro millones de pesos mexicanos, cerca de 235.000 dólaresSu triunfo ha sido celebrado como un hito para la representación trans mexicana y latinoamericana.Wendy Guevara es una creadora de contenido mexicana. Se dio a conocer por un video que llegó a las redes sociales en 2017, cuando ella y su amiga Paola Suárez piden ayuda tras ser “abandonadas” en un cerro en León, Guanajuato. De ahí surgió un audio que decía “estamos perdidas, perdidas, perdidas”, y se hizo viral.Más tarde, se unió a ellas Kimberly Irene, y juntas formaron un grupo conocido como “Las Perdidas”.También se hizo conocida por un meme que ganó fuerza en 2022. La foto nació por un video que ella misma publicó en su canal de YouTube, donde está hablando a la cámara mientras su amiga toma un baño. Su gesto de desagrado se conviritó en uno de los memes más populares de 2022.Nació en agosto de 1993, y desde chiquita, una de las novelas que más le gustaban era Amigas y Rivales, fue el personaje que interpretaba Angélica Vale, el cual se llamaba Wendy Nayeli.“Yo crecí con todos esos programas, con las novelas de Amigas y rivales y todo eso. Es bien linda la Michelle Vieth. Yo me sentía Michelle Vieth en la novela, yo decía que yo era ella, y yo estaba chiquilla”, comenzó. “Pero me pusieron ‘Wendy Nayeli’ por el personaje de Angélica Vale que hacía de sirvienta. Yo le barría a una amiga su estética, y se me quedó Wendy Nayeli, por la culpa de Angélica Vale, te lo juro. Todos me decían ‘Wendy’”.En un episodio de La casa de los famosos, Wendy también narró que fue víctima de abuso sexual cuando era menor de edad."Cuando me violaron sí fue distinto, fue un muchacho ya mayor de edad wey (...) Cuando me llevó la policía fue lo peor, yo temblaba del miedo". También contó que fue revictimizada durante la revisión médica.¿Por qué Vogue fue tan importante para el pop? Esta canción llevó al “mainstream” el vogueing, un estilo de baile que se originó en los salones de baile (“ball rooms”) en Nueva York que nacieron desde los 60. En estos espacios alternativos, afros y latinos podían expresar libremente su orientación sexual o identidad de género, sin temor a ser discriminados o estigmatizados.El vogueing consiste en imitar los movimientos de las modelos posando como en la revista Vogue. Junto al documental Paris is Burning, Vogue de Madonna visibilizaron una de las manifestaciones culturales más representativas del movimiento LGBTI, que aquel momento luchaba por un anhelado y necesario reconocimiento en la sociedad.Además de Vogue, sus declaraciones a favor de la lucha contra el SIDA, cuando nadie más lo estaba haciendo, hicieron de Madonna un icono gay, y así se mantiene hoy. Pero Madonna no se limitó a copiar los pasos del vogueing ni mucho menos a apropíarselo. Para las coreografías de la gira, la reina del pop recurrió a Luis Camacho y José Gutierrez (conocidos como José y Luis Xtravaganza), 2 figuras prominentes de la escena “ball room”.
Con motivo de los 25 años del estreno de Star Wars: Episodio I -La Amenaza Fantasma, la película regresará a las salas de cine, según lo confirmó Cine Colombia en su cuenta de Instagram. De momento se sabe que la película estará disponible a partir del 2 de mayo, aunque no se conoce en qué salas. La película se estrenó originalmente en cines colombianos en junio de 1999. Star Wars: Episodio I -La Amenaza Fantasma es la cuarta película de la serie de películas de Star Wars, la primera película de la trilogía precuela y el primer capítulo cronológico de la Saga Skywalker. Ambientada 32 años antes de la trilogía original (13 años antes de la formación del Imperio Galáctico), durante la era de la República Galáctica, la trama sigue al Maestro Jedi Qui-Gon Jinn y su aprendiz Obi-Wan Kenobi mientras intentan proteger a la Reina Padmé Amidala de Naboo con la esperanza de asegurar un final pacífico a una disputa comercial interplanetaria. Junto con Anakin Skywalker, un joven esclavo con poderes naturales inusualmente fuertes de la Fuerza, simultáneamente se enfrentan al misterioso regreso de los Sith.El legado de Star Wars: Episodio I -La Amenaza FantasmaEpisodio 1 fue un éxito de taquilla. Con un presupuesto de 115 millones de dólares recaudó más de 1000 millones en todo el mundo y fue la más exitosa en su año de estreno. Sin embargo, muchos de los más fieles fans no quedaron del todo satisfechos. En su momento, la película fue elogiada por sus efectos especiales, pero, como recuerda Luke Holland en The Guardian, los meses posteriores al estreno de la película, la opinión cambió. Pero, como agrega Holland, "La amenaza fantasma, sin embargo, no está nada mal. Liam Neeson y Ewan McGregor son excelentes. Cuenta una historia satisfactoria y cerrada. Su acción se maneja con rapidez y estilo. Y, desde la muerte de Qui-Gon hasta que la madre de Anakin lo abandonó, ocasionalmente incluso logra tocar la fibra sensible del viejo corazón. A pesar de los Gungans, es una película de Star Wars muy sólida".