Nadie puede dudar que Joker es una de las películas más comentadas de 2019 (y de las más taquilleras). Tras el memorable papel de Heath Ledger en El caballero de la noche, las expectativas sobre este personaje son muy altas y, además, es un salvavidas para parar la mala racha por la que han pasado las películas de Warner Bros inspiradas en los comics de DC. Vea también: Joker, origen del villano psicópata Joaquin Phoenix se le midió al reto de interpretar a Arthur Fleck, un hombre adulto con problemas mentales e incontrolables ataques de risa que sueña con ser comediante. La cinta cuenta cómo este payaso de profesión de convirtió en uno de los enemigos más temidos de Ciudad Gótica y además ofrece un análisis real sobre algunas problemáticas sociales. En el Universo SOFA el sujeto más personificado por los cosplayers colombianos fue el Guasón o Joker. A ellos los perseguimos, les hicimos fotos y les preguntamos qué opinaban sobre la actuación de Phoenix, tres veces nominados al Premio Óscar. Recomendado: 'Guasón' y otras 5 películas en las que Joaquin Phoenix se lució como actor #LadoSDelCine
Llegó octubre y con él todos los agüeros de brujas, conjuros y energías. Pero sobre todo de época de disfraces y de fiesta. Porque no nos digamos mentiras, el 31 de octubre es la fecha esperada por todos para salir a portarse mal, para vestirse de la manera más extraña y llamativa posible y/o para ser el personaje que siempre quisieron ser. Para otros es el momento ideal para buscar gatos negros, hacer rituales y llamar energías extrañas. ¿Les funciona? No tenemos idea. Pero como dicen las abuelas, “cada loco con su cuento”. ¿Pero por qué se celebra esta fecha? Halloween tiene su origen en la cultura celta. Era una celebración que conocía como Samhain (fin del verano) y que daba el inicio a un nuevo año. Los antiguos celtas creían que en la noche del 31 de octubre las almas de los muertos regresaban a nuestro mundo. Para no ser atacados por ellas, la gente se disfrazaba con máscaras y ropas horríficas (así los distraían) y además les ofrecía alimentos con azúcar con el fin de entretenerles y hacerlas sentir bien para que no echaran alguna maldición a los vivos. El concepto se ha distorsionado con los años, pero su esencia se ha mantenido. Gracias a ella y a los mitos alrededor se han creado canciones con historias de terror, misterios y sonidos que nos han hecho vibrar. Aquí le dejamos un top 10 de las mejores para celebrar, conmemorar o asustarse en Halloween. Varias de ellas pasaron a la historia por sus ventas (Michael Jackson - Thriller), unas por ser las protagonistas de películas (This is Halloween - The Nightmare before Christmas y El fantasma de la ópera - Obertura ) y otras porque sus nombres son tan violentos y oscuros que parecen aptas para un sacrificio Michael Jackson - Thriller This is Halloween - The Nightmare before Christmas El fantasma de la ópera - Obertura AC/DC - Highway to Hell Stevie Wonder - Superstition Warren Zevon-15 - Werewolves of London John Carpenter - Halloween theme song Michael Jackson - Ghosts Slipknot - Psychosocial Vea también: ¿Llegó la hora de prohibir el Halloween?
Cada año, Theatron, uno de los clubes de fiesta más importante de Latinoamérica, reúne al público alrededor de la fiesta de disfraces más producida y cargada de premios en efectivo que se hace para Halloween. Este año, el tema rinde un homenaje a Los Vengadores. La idea del club es tener un tema que agrupe todo un concepto, desde el show opening, la escenografía, hasta los bailarines y cantantes, las drag, y gogos, todo girando en torno al tema de los Gayvengers, un tema que está en furor y que la gente conoce muy bien. Theatron se ha convertido en una fábrica de espectáculos que ofrece una programación variada que incluye algunas de las fiestas más importantes del mundo en alianza con algunos clubes de Brasil y España. El tiempo de producción depende de la fiesta, por lo general se evalúan y revisan todos los detalles que sirven para superar las expectativas de cada año. Después de esto se necesitan tres meses de arduo trabajo para producir la fiesta de Halloween favorita del público. Desde el 2002, en Theatron la fiesta de disfraces dejó de ser una simple cita para dejar volar la fantasía y se convirtió en una verdadera experiencia de Halloween. Ya van 18 ediciones donde la filosofía de la fiesta es que el público viva un viaje donde los protagonistas son los disfraces, pero también el escenario y la música. La fiesta de Halloween en Theatron se ha convertido en la más importante del país. Hay un valor agregado fuerte: los premios en efectivo, este año son 18 millones de pesos en premios repartidos en varias categorías, individual, cuando viene una persona con un disfraz en tamaño real (en esta categoría se premian tres primeros lugares), categoría comparsa, cuando viene con un grupo de amigos y arman con una misma temática sus disfraces (esta categoría también tiene premio a los tres primeros puestos). La otra categoría es dummies, también se premian los tres primeros lugares. Para los que no quieren o no les gusta el tema, hay una premiación también para los tres primeros lugares, esta premiación empezó hace dos años, para que todos se diviertan. Los premios millonarios se reparten así en todas las categorías: primer lugar 3’300.000, segundo 1’300.000, y tercero 700.000. Fuera del concurso primer lugar con 700.00 mil pesos, el segundo con 300.00 pesos y el tercer lugar con 100.000 pesos. Además, entre los ganadores de individual, comparsa y dummie, se elige al ganador de la noche y éste se lleva un millón adicional de lo que ganó y premios de las marcas patrocinadoras. Para participar no hay ningún costo, la inscripción es gratuita, al ingresar hay una mesa de registro donde se hace el primer filtro y todos los participantes que suben al escenario reciben bonos de consumo. La dinámica del concurso empieza desde la llegada a Theatron, un equipo se encarga de hacer registro fotográfico en la inscripción, son el primer filtro, se coloca un número y se hace una preselección de cuáles son los mejores. De esa preselección salen los que suben al escenario donde el público, el jurado más importante, se encarga de elegir al ganador.
Este año, el templo de la rumba gay en Bogotá volvió a recibir la mejor fiesta de halloween de la temporada. En Theatron, disfrazarse es un asunto que todos se toman en serio. Acá, las orejitas de conejo o los antifaces para salir del paso en la fiesta de la oficina no son bienvenidos. Como siempre, por los múltiples ambientes del bar más grande de la ciudad pasaron los atuendos y los personajes más elaborados. Fotos: Jonathan Edery Esta vez, el nombre de la fiesta era Acuática. Como si fuera un viaje a la tierra mítica de la Atlantida, los asistentes de Theatron se metieron en el papel. Recorrimos los pasadizos del bar y recuperamos la fe en las fiestas de Halloween y en los disfraces.
El ritual es el mismo de todos los años: los bares colapsados, oficinistas liberados de su camisa dentro del pantalón y los personajes pop del momento multiplicados en las calles; este año, el termómetro de popularidad indicó que lo que más vio la gente fue La casa de papel. Pero, por suerte, Halloween no es día de uniformarse y hay gente que le met creatividad a la fecha, sin importar el frio, el trabajo o la incomodidad para irse de fiesta. Salimos el sábado a capturar los mejores disfraces y las pintas más elaboradas
Alguna vez se ha hecho alguna de estas preguntas, ¿por qué la gente elige tal disfraz o tal otro, por qué Halloween se convierte en esa noche donde las personas se transforman, se desinhiben sin sentirse juzgados, salen a las calles vestidos como se le dé la gana utilizando máscaras o maquillaje? Todas esas dudas hacen parte de una época llena de supersticiones y muchos prejuicios. Sin embargo, tal parece que la Noche de Brujas se ha convertido en la excusa perfecta para asumir una nueva identidad y dejar salir ese yo interno que está reprimido. Esta fecha en los últimos años es tan anhelada (tanto como la navidad o las benditas vacaciones) por miles de personas que cada vez es mayor la afición por disfrazarse. Pero, ¿qué hay detrás del disfraz?, ¿será que revela algo de la personalidad?, ¿qué connotación tiene el disfraz en los niños y en los hombres? ¿El disfraz revela algo de la personalidad? “El disfraz permite, por una noche, salir de la cotidianeidad, ser alguien diferente, alguien que no sea aceptado en la rutina diaria o que haga parte del mundo de la fantasía y la imaginación”, asegura el psicólogo Julio César Pineda. Es un momento para sacar a flote “esa especie de otro yo que socialmente no puede expresarse”, según el psicoanalista Luis Fernando Orduz quien además afirma que Halloween se convierte en ese escenario de libertad para que las personas se pueden desinhibir. El hecho de disfrazarse sí genera ese éxtasis de lo estrafalario, lo permisivo, un libertinaje que le da a las personas una seguridad en sí mismas al poder arriesgarse y salir de lo convencional. De esta manera, queda claro que un disfraz no determina la personalidad de una persona, pero sí brinda elementos necesarios de descubrirse sin ser juzgado y poder expresar su yo reprimido. ¿Diferencia entre disfraz de niños y de adultos? La psicología del disfraz en este aspecto es clara. “En los niños, los disfraces giran alrededor de un ‘yo ideal’, quién quiero ser, cómo me gustaría ser en un futuro; esto los empodera e incrementa su amor propio”, razón por la que su principal ideal es disfrazarse de superhéroe creando un sentimiento de poder, según César Pineda. Por el contrario, para el psicólogo en los adultos, “el disfraz le permite jugar con su imaginación y actuar diferente (y quizás contrariamente) a su vida diaria”. En este punto, los adultos buscan ser reconocidos, llamar la atención, fortalecer su egocentrismo y de esa manera mejorar su autoestima. ¿Qué hay detrás de los famosos ‘putidisfraces’? La elección podría estar vinculada con la posibilidad de ser algo o alguien que no está permitido en los estándares de nuestra sociedad, ya que va en contra de la moral, los valores y la ética del contexto. Halloween es esa fecha que libera y permite actuar diferente, sin el temor de ser señalados, en un momento específico donde los tabúes o estereotipos no hacen parte de la dinámica como seres humanos. En conclusión y aunque en algunos contextos religiosos Halloween representa una celebración pagana, diabólica o de adoración al mal o al diablo, lo único cierto es que los disfraces se han convertido en una forma diferente, llamativa de diversión y entretenimiento. De generación en generación el diseño de los disfraces ha ido transformándose y teniendo mayor acogida por parte de las personas. Es más, entre más original sea mucho mejor ¿Cuál será su disfraz de esta noche?
Este 2018 Halloween cayó justo un miércoles, a la mitad de la semana, y eso quiere decir una cosa: las fiestas de esta fecha especial se celebrarán durante aproximadamente dos semanas. Del 26 al 28 de octubre hubo varias fiestas en toda Colombia, pero en ellas mucha gente no iba con el disfraz más producido, ni con el mejor maquillaje y la razón es muy sencilla: todos están esperando el pago de fin de mes para poder comprarse el outfit que dejará a sus amigos con la boca abierta. Los lugares que visitamos fueron: La 85, Presea y El Mozo. Fotos: Julián Galán - @Julianguionbajo // Jonathan Edery - @ikuvisual Recorrimos las calles de la Bogotá rumbera y vimos lo que era predecible: muchas máscaras de Salvador Daly relacionadas con la casa de papel. Este fin de semana también hubo varios eventos musicales en la capital colombiana alejadas del tema de Halloween; el KNOTFEST, concierto de Bad Bunny y Festival Hermoso Ruido. ¡Un fin de semana soñado por la cantidad de oferta cultural que hubo! Pero la fiesta dura y brava viene a partir del 31 de octubre donde grandes discotecas del sur, norte, centro, oriente y occidente de Bogotá tendrán abiertas sus puertas para ofrecer toda la rumba y el alcohol que su cuerpo pueda recibir.
En tiempos de intentos de censura a bandas (caso Marduk) y prohibición del Halloween en varios colegios de Colombia, SiendoKam (Kamilo Mora) le hizo a la gente algunas preguntas recurrentes en el Día de Brujas, una fecha que (todavía) para muchos, promueve el satanismo y es inadecuada para los niños. Porque no nos digamos mentiras: aunque nos encante Halloween, muchos tuvimos ese disfraz "paila" que quisiéramos olvidar. A propósito de disfraces, si bien amamos la creatividad en Halloween hay algunos que ya no queremos ver más: ¿Será que los de superhéroes, esqueletos o brujas ya están muy quemados? Aunque Colombia sea, en teoría, un país laico, siguen existiendo varios prejuicios sobre Halloween y cómo debemos conmemorarlo. ¿No sería mejor que cada uno celebrara Halloween como se le dé la gana?
Hay un gran problema con las películas de hombres lobo: ¡no hay suficientes de ellas! Los licántropos, esos seres que se transforman en criaturas lupinas cuando ven la luna llena en el cielo, gozaron de cierta popularidad durante la época dorada del cine de terror gracias a las películas de los estudios Universal donde Lon Chaney Jr. interpretó al hombre lobo. Sin embargo, nunca llegó a ser tan famoso como Drácula o el monstruo de Frankenstein. Muchos años después, en 1981, llegaría Un hombre lobo americano en Londres. Esta es considerada la mejor película de hombres lobo de todos los tiempos. A ella le seguiría la popular serie de películas de El Aullido y luego prácticamente desaparecieron de la conciencia popular. Por Julián Ramírez // @Sir_Laguna De vez en cuando volvemos a ver un cambiaformas en pantalla. Usualmente como enemigos de los vampiros en las películas de Inframundo y Crepúsculo, y cuando les vemos solos, caen en los clichés de un hombre atormentado por convertirse en un monstruo asesino o en un misterio para descubrir la identidad humana de la criatura. Esto es una verdadera lástima, pues pocas criaturas de la noche encarnan el espíritu de Halloween como estas bestias que por una noche se transforman en algo diferente, aunque no necesariamente para hacer travesuras o comer dulces. Por eso, al igual que hicimos con las películas de zombies y las de vampiros, aquí les presentamos 10 películas de hombres lobo que hace algo diferente con sus peludos personajes, que subvierten los clichés o que los usan de maneras creativas. Ginger Snaps (2000) Ginger y Brigitte son dos hermanas adolescentes con una fascinación por lo oscuro y macabro que se sienten fuera de lugar en su escuela y con las personas de su edad. Una noche Ginger es atacada por un “perro salvaje” (spoiler: no era un perro salvaje) y su comportamiento comienza a cambiar. Se vuelve más popular, comienza a acercarse a los chicos y a buscar sexo, lo que causa un cisma entre las hermanas... pero algo más comienza a cambiar, se vuelve más salvaje y violenta, y más peluda. Esta película canadiense se convirtió en un clásico de culto. La metáfora de la pubertad como transformación en una mujer lobo es algo tosca pero funciona muy bien, y aunque el diseño de las criaturas podría ser mejor, es sin duda una de las mejores películas de este subgénero. Dog Soldiers (2002) Un escuadrón de soldados británicos que se encontraban en un ejercicio de entrenamiento en las tierras altas de Escocia de repente se ven luchando por su supervivencia cuando se convierten en la presa de una manada de hombres lobo. Esta película de Neil Marshall toma elementos clásicos de los filmes de zombies (un grupo de personas atrincheradas contra un grupo de monstruos) pero adaptándolos a una amenaza mucho más rápida y salvaje. Los hombres lobo de Dog Soldiers son criaturas violentas y muy agresivas, cuya naturaleza depredadora contrasta con las supuestas habilidades para el combate de un ejército. Tácticas de guerra contra instinto asesino. ¿Quién ganará? Howl (2015) Continuemos con otra película británica (los británicos aman a los hombres lobo) que curiosamente tiene detrás a mucho del talento que también trabajó en Dog Soldiers. Por eso muchos la consideran una especie de “secuela no oficial”. Un grupo de viajeros que parten de Londres en el tren de medianoche se quedan varados en medio de un bosque cuando deben frenar de emergencia. Pronto descubren que cualquiera que abandone el tren es despedazado y devorado por enormes seres humanoides que aúllan a la luna llena. Otra película de asedio con mucho humor negro, personajes de clase trabajadora con los que es fácil simpatizar y mucha violencia donde la mayoría del horror es causado por el egoísmo humano, no por los licántropos. The Company of Wolves (1984) Una década antes de hacer la maravillosa Entrevista con el vampiro, el director Neil Jordan ya había puesto su particular mirada sobre el mito del hombre lobo. Allí lleva las criaturas a un ambiente natural para ellas: los cuentos de hadas. The Company of Wolves son varias historias desarrolladas dentro de un sueño, por lo que la ambientación cuenta con una calidad onírica y a veces surrealista. Las transformaciones en hombres lobo son muestra de algunos de los mejores efectos especiales de los 80’s. Además, la figura del lobo y de la transformación en bestia es usada para explorar muchos temas: desde el significado de la feminidad y las relaciones de pareja hasta la libertad que representa lo salvaje. Ginger Snaps 2: Los malditos (2004) ¿Es trampa incluir dos películas de la misma franquicia en este listado? Este filme sigue a Brigitte, la hermana de Ginger, que ahora se encuentra infectada por la licantropía como su hermana. Trata de mantener la transformación controlada, pero está siendo perseguida por un hombre lobo macho y es internada por equivocación en una clínica de rehabilitación. Esta secuela continúa usando la transformación en lobo como una exploración de los deseos femeninos. La tremenda actuación de Emily Perkins y la presencia de una muy joven Tatiana Maslany (Orphan Black) redondean esta genial y violenta película de horror. La chica de la capa roja (2011) Este filme resulta especialmente interesante por una razón: fue uno de los primeros resultados cinematográficos del “efecto Crepúsculo”. Tras el éxito de la película de Edward y Bella, el público se encontraba ansioso de más “romances sobrenaturales”, así que la idea de una historia romántica en medio de un cuento de hombres lobo era el paso obvio, incluso fue dirigida por Catherine Hardwicke, encargada de la primer película de Crepúsculo. Aunque el romance en sí es bastante cliché, La chica de la capa roja cuenta con escenas de acción y terror bastante buenas, muy buena cinematografía y una actuación muy exagerada y divertida de parte de Gary Oldman como un cazador de licántropos. Además, la protagonista es Amanda Seyfried, que está bellísima en su rol de “caperucita roja”. When Animals Dream (2015) No podía faltar algo de cine arte en esta lista. Esta película danesa nos presenta a Marie, una chica que vive con su padre y una madre catatónica en una pequeña aldea pesquera. Pronto descubrimos que ella ha heredado la “condición” de su madre y que sus vecinos comienzan a temerle por eso ¿cuál es la verdadera naturaleza de esa enfermedad? ¿Por qué la ha comenzado a crecer pelo en su espalda? La trama de When Animals Dream se desarrolla de forma lenta y reflexiva. Aunque inicialmente parece que sigue el mismo camino de Ginger Snaps de usar la transformación como metáfora del despertar sexual, se va por un camino diferente, equiparándola al “temor” que siente la sociedad ante la independencia femenina. Wolfcop (2014) Tampoco podía faltar una comedia. Wolfcop tiene una historia ridícula y terribles actuaciones, pero es increíblemente divertida. Lou Garou es un policía alcohólico y poco interesado en hacer su trabajo que es secuestrado y convertido en hombre lobo durante un “ritual satánico”. Donde la mayoría de películas de este estilo ven al hombre aterrorizado de convertirse en bestia, aquí el monstruo es básicamente un superhéroe capaz de castigar de formas muy violentas a los criminales que antes dejaba tranquilos. Esta no es más que una película Serie B y está orgullosa de serlo. Su enfoque está en los efectos especiales, en la violencia y en las situaciones absurdas. Blood & Chocolate (2007) Otra película de romance sobrenatural estilo Crepúsculo... ¡que se estrenó un año antes que Crepúsculo! Vivian es una joven mujer lobo que ha sido elegida como la pareja del líder de su manada. Sin embargo este no es el destino que ella desea; está enamorada de un humano y ahora él se ha convertido en una presa para sus compañeros. Este es otro gran ejemplo de un uso diferente de las leyendas del hombre lobo, no como monstruos asesinos, sino como gráciles criaturas cuya naturaleza está más cerca de los seres humanos que de los animales. Ginger Snaps 3: El origen (2004) ¿Es trampa incluir tres películas de la misma franquicia en este listado? Esta precuela rompe por completo con el mundo establecido por las dos películas anteriores. Se desarrolla a comienzos del Siglo XIX, donde Ginger y Brigitte son dos hermanas perdidas en los bosques de Canadá que encuentran refugio en un fuerte asediado por hombres lobo. Los temas de desconfianza y paranoia entre los habitantes del lugar se suman a uno que extrañamente no es muy tratado en esta clase de películas, y es una lástima, porque se prestan perfectamente a ello: el del hombre blanco expandiendo su territorio a lugares salvajes que no le pertenecen. Ahí las tienen. 10 películas sobre los peligros de la luna llena que les llevarán a ver a los hombres lobo con nuevos ojos (si es que ellos no les arrancan la cabeza de un mordisco). Entre estas criaturas, los zombies y los vampiros, ya tienen suficiente material para pasar un excelente Halloween con películas que se diferencian mucho de las demás historias de terror que abundan este mes. ¡Feliz noche de brujas!
Películas de terror hay muchas, que nos den susto muy pocas. La mayoría nos causan bastante gracia y en todas se repiten una y otra vez patrones o escenas que ya sabemos cómo van a terminar. Lo curioso es que no logramos sentirnos identificados con ninguna de las cosas que muestran, ni con los comportamientos, ni los diálogos y menos con la tecnología. Creemos que es necesario (si algún director está leyendo esto) que cambien el chip y que se den cuenta que es bastante absurdo que nos metamos al bosque más oscuro en busca de ayuda, que todos los celulares hayan desaparecido y que las llaves del carro se pierdan o no encienda el vehículo en el momento en que tienen que escapar. 5 historias de muñecos embrujados y poseídos que no lo dejarán dormir Así las cosas... este es el top 10 de estupideces que por lo menos nosotros no haríamos nunca y que esperamos que ustedes tampoco. Quién está ahí En serio cuando sentimos un fenómeno paranormal vamos a gritar: “¿Quién está ahí?”. ¿Qué esperamos, que nos respondan “yo el fantasma”? Correr a un bosque Estamos en la casa, corremos por ayuda y bamos justo a buscarla dentro de un bosque con neblina, barro y truenos. ¿De verdad? Subirse al carro y que nunca encienda O uno es muy salado o de verdad la fuerza paranormal para el carro… pero es demasiada casualidad que siempre o no enciende el vehículo o las llaves se quedan en la casa. Pasar la noche en una cabaña, casa o castillo lejos de la sociedad y energía eléctrica Y entonces escogemos el lugar más apartado de la sociedad, donde no hay ni una gota de energía eléctrica para dormir y de paso esperar a que nos maten. Ser afrodescendiente Ya sabemos que si somos de raza negra vamos a morir primero. ¿Así de racistas son los demonios, fantasmas, espíritus o entes del más allá? Que lo ataquen en la ducha No hablamos precisamente del porno. Según las películas, a la vieja más buena, es a la que atacan cuando se está bañando no sin antes mostrar una escena arrecho-afectiva. Entonces tenemos que estar bañándonos muy sexys, con movimientos de jabón sugestivos y esperar que por la cortina llegue alguien con un cuchillo o nos ahorquen con la cortina. Escena dramática de amor y/o perdida Siempre alguien tiene que enamorarse, declararse, encontrar el amor de la vida o sacrificarse para que el otro viva. Siempre hay una escena de drama que se atraviesa en la mitad del peligro y en la que se pierden cinco minutos de la película mientras el asesino está atrás esperando. Como si estando a portas de que un loco nos mate nos sentáramos a pensar en el romance… Quedarse sin señal en momentos de emergencia Qué casualidad que justo cuando más necesitamos llamar se queda sin señal. No hay operador que valga, los entes cortan cualquier comunicación. Siempre hay un escéptico Para que sea un grupo de amigos digno de morir en película de terror es necesario que exista un escéptico. Ese es el que siempre niega todo hasta que el cuchillo lo atraviesa o hasta que lo mandan a volar contra el techo y le rompen la cara. La rubia sobrevive o muere de la manera más violenta La rubia es siempre la bruta, siempre la muestran como la lenta que no sabe qué hacer pero por alguna razón sobrevive ante las situaciones adversas. Pero no se sienta tan bien si tiene el pelo decolorado, muchas veces es la que muere de la forma más sangrienta. Vea también: 10 películas de terror basadas en hechos reales
Juancho López: no soy rockero, soy rocanrolero es el documental que narra la vida de esta figura emblemática del rock colombiano, conocido por ser “el rockero más viejo de Colombia”. (Documental compelto más abajo)El equipo de Radiónica Medellín hizo una investigación de las rutinas, conciertos y sueños de Juancho, así como en la historia de la emblemática banda Los Yetis, clave en los inicios del rock colombiano. Después de años de trabajo, han logrado concretar una visión clara para plasmar esta crónica visual.El documental ofrece una mirada íntima a la vida cotidiana, la soledad y la nostalgia que rodea la vida de Juancho López, reconocido como el "Abuelo del rock colombiano" por su contribución fundamental al inicio del género en el país.“Ningún rockero colombiano debería perderse este documental, básicamente porque es la semilla, nuestra raíz, el inicio de nuestro rock, la forma en la que nosotros nos concebimos como rockeros colombianos", opina Diego Londoño, director del documental. "Pero no solo los rockeros, ninguna persona debería perderse las experiencias, la visión y la vida de este hombre que por supuesto ha transversalizado la cultura musical rockera de Colombia”, agrega. Los Yetis: banda pionera del rock colombiano Los Yetis nacen como trío vocal en 1965, fundadores son: el cantante y guitarrista Juan Nicolas Estela y los hermanos Juancho e Iván Darío López. En febrero del 66, invitados por la compañía discográfica Discos Fuentes, Los Yetis participan en la grabación de un long play: 14 impactos juveniles!, que tuvo gran éxito. Por eso el sello les pide grabar su primer LP, simplemente llamado Los Yetis. Tras su disco debut, llegaron Los Yetis Vol. 2, en 1967 y Olvídate, de 1968. El grupo se disolvió a finales de los 60, y en 2003se reúne de nuevo hasta 2005 con la participación de Darío Marín, Pedro Pablo Arias,Victor Hugo Acevedo, Jhon Cano, Juan Nicolás Estela y Juancho López, estos últimos, miembros fundadores del grupo.
La pelea Kendrick Lamar vs. Drake empezó hace casi una década. Se dijeron muchas cosas el uno al otro, pero en esa correspondencia de canciones entre los dos raperos salieron dos “argumentos” acusatorios que me generaron más ruido que los demás. Drake dijo que Kendrick era un abusador físico con su esposa, Whitney, en la canción ‘Family Matters’:"When you put your hands on your girlIs it self-defense 'cause she bigger than you?"Kendrick acusó a Drake (una noticia ya vieja) por buscar, cortejar y “amigarse” con menores de edad."Say, Drake, I hear you like 'em youngYou better not ever go to cell block one"No vamos a discutir cuál acusación puede ser más cierta que la otra o cuál aproximación fue peor. Ambas fueron desastrosas.No he visto a la industria, ni a los manes de mis redes sociales, tan preocupados por la violencia de género tanto como cuando dos hombres decidieron usarla para punzarse el uno al otro.Tampoco conocía ese afán por castigar la paternidad ausente. En Colombia se estima que el 40% de hogares se sostienen solo por una mujer, según cifras del DANE del 2022. Y ese número no causa tanto revuelo en línea.Traigo a Colombia y a los hombres a mi alrededor a colación, porque fue ese cinismo el que inspiró y le dio forma a este texto.Santiago Cembrano lo dice muy bien en su artículo: “aunque el rap es el campo en el que el dolor se vuelve entretenimiento, no se trata de que esos versos sean parte de un coro pegadizo.”Y si bien fue el beef de Kendrick y Drake el que agitó esto lo suficiente para empezar a cuestionarnos las formas de algo tan “tradicional” del hip hop como las tiraderas, el cuento va mucho más allá.La deuda la tiene toda la industria. Me parece interesante, por mantenerlo en términos amables, que las personas que estamos en la industria, o los que consumimos música sistemáticamente, le asignemos una cualidad transformadora a la música. Algunos, dicen, que la música les cambia la vida o la forma de ver el mundo.Pero esa responsabilidad que ponemos en la música, y en quienes la hacen, es una camiseta que se puede quitar o poner a nuestro antojo.¿Cuáles son los límites de la corrección política en el arte? Quién sabe, quizá no existen o deberían existir. Entendemos a la música como algo que puede transformarnos y, por eso, a veces, se le pide corrección política.Pero esto va más allá de lo que se le puede pedir o lo que no.No hay que confundir este reclamo con una “necesidad” de corrección política en el arte. Eso es otra conversación mucho más grande.Pero a mí, como mujer y como víctima, me hace ruido la atención fervorosa que recibieron las palabras de Kendrick y Drake: más que mostrar indignación por la(s) posible(s) mujer(es) violentada(s), la audiencia sintió emoción por los egos masculinos que fueron lastimados en el proceso.A los hombres les parece más urgente prestar atención a la violencia cuando se entrega en una cajita de entretenimiento entre estrellas del pop, no cuando le pasa a las mujeres que tienen al lado. O cuando las víctimas son las mujeres cuya música consumen.Hay streamers que reaccionan a gritos porque le “sacaron los trapitos” al otro, no porque detrás de esas barras, que los hacen alucinar de la emoción, puedan haber mujeres abusadas o violentadas; hay medios investigando a fondo lo que puede ser uno de los mejores diss de la historia del hip hop, pero no las acusaciones que, de ser ciertas, deberían tener consecuencias legales.Y ahí está la deuda: acusaciones de pedofilia y violencia intrafamiliar que se quedan en versos de canciones de rap, artistas con denuncias que siguen llenando estadios y mientras tanto mujeres artistas, como Megan Thee Stallion, que tienen que convencer al mundo que lo que pasó fue verdad.La violencia contra las mujeres indigna, o llama la atención, siempre y cuando entretenga. La espectacularización, más que gestionar esa violencia de cara a la reparación, la instrumentaliza para la monetización.Entonces, mientras la mayoría de casos quedan archivados porque se vencen los términos, mientras a las mujeres se les pide ser “la víctima perfecta” y tener todo tipo de pruebas, Twitter se enciende por un par de barras y nos condiciona, nuevamente, a ser únicamente cifras en aumento.
Alicia en el País de las Pesadillas se estrena en los cines del país este 16 de mayo. Esta es una versión tenebrosa y retorcida de las aventuras de Alicia en el País de las Maravillas que lleva al público por un viaje inolvidable hacia lo más profundo de la oscuridad.Después de la trágica pérdida de sus padres, Alicia se ve obligada a mudarse con su tía Beth Crimisy a Wonderland, la imponente mansión familiar. Sin embargo, lo que comienza como una aparente escapatoria se convierte rápidamente en una pesadilla surrealista, cuando Alicia comienza a presenciar eventos cada vez más perturbadores y a encontrarse con figuras misteriosas que la arrastran hacia un mundo habitado por criaturas terroríficas y pesadillas insondables.Alicia en el País de las Pesadillas es una apuesta del director británico Richard John Taylor, conocido por trabajos previos que exploran los rincones más oscuros de la psique humana. En esta ocasión, Taylor se sumerge en el clásico de Lewis Carroll para ofrecer una experiencia que desafía los límites de la imaginación y sumerge al espectador en un mundo paralelo lleno de pesadillas y criaturas terroríficas.Esta adaptación cinematográfica no solo rinde homenaje al legado literario de Carroll, sino que también se une a una creciente tendencia de reinterpretaciones oscuras de cuentos clásicos.En un mundo donde las fronteras entre la realidad y la fantasía se desdibujan, Alicia en el País de las Pesadillas ofrece una visión perturbadora y visceral de un clásico atemporal.Alicia en el país de las maravillas: inspiración para terror Esta no es la primera adaptación de Alicia en tono de terror. En 2010 se estrenó Alice in Murderland. En esta historia, Alice Lewis, de veinte años, cumple 21 y está molesta por ello. Sus hermanas quieren animarla y deciden celebrar una fiesta de cumpleaños con temática de Alicia en el país de las maravillas en casa de Charlene Glass. Alice sabe que en el sótano de esa casa, su madre, Ann Lewis, fue brutalmente asesinada a machetazos por un asesino enmascarado 20 años antes. Las niñas establecieron la regla de que no se permitirán teléfonos celulares ni niños.Alice or the Last Escapade se estrenó en 1977 y está vagamente inspirada en la novela.
La 'Bichota' terminó su gira por Sudamérica con un último show en Brasil, sin embargo, la cantante paisa no llenó en São Paulo. Karol G estuvo en el país carioca el pasado diez de mayo y tras lo ocurrido compartió un mensaje en sus redes sociales.Aunque Karol G se ha convertido en una de las artistas más importantes a nivel mundial, y un referente en su género, no logró cerrar esta fase del tour con la asistencia que esperaba. Luego de su concierto en Brasil la artista detrás de canciones como 'Amargura' y 'TQG' hizo una reflexión en su cuenta de Instagram.“Es increíble como un día podemos tener un show de 60 mil personas y al otro uno de 13 mil y sentirse igual de lindo, igual de grande, igual de especial. La vida me sigue enseñando que nunca estamos en la cima de nada … por eso es mejor recordar de dónde vienes que creerte mucho en donde estas y así poder empezar de cero en cada lugar que sea necesario. Siempre hay un nuevo reto, nuevos desafíos, nuevos sueños por cumplir", se puede leer en su post.Así mismo habló del recorrido que ha hecho desde hace varios años para lograr que su música suene en otros países: "Hace 5 años estuve haciendo promoción de mi música en este pais y entendí que tenía que ir por partes , paso a paso, enfocarme primero en unos países, después en otros y así poder llevar mi mensaje a mi ritmo, sin afán, con mi música, en mi esencia y en los tiempos de Dios.", agregó.Finalmente, agradeció a las personas que fueron a verla en Sao Pablo y al país que, en sus palabras, la recibió y la hizo sentir especial. Este show fue el primer concierto oficial de Karol G en Brasil y el último de la gira por Latinoamérica de 'Mañana Será Bonito Tour'.La cantante regresará a tierras cariocas en septiembre para presentarse en Rock in Rio, un de los festivales más importantes del país.**Si son fanáticos de la bichoca les recomendamos leer: Karol G y las referencias en 'MAÑANA SERÁ BONITO' (Bichota Season), su último álbum.
Laüra Bonsai y Felinna Vallejo conforman Las Ninyas del Corro, una de las formaciones más interesantes de la nueva escuela del rap español. Nuestro colaborador Santiago Cembrano las visitó en su barrio para hablar con ellas y contarnos la historia de su álbum, Bitches in Business. ***—Es como ver follar a tus padres.El sol se derrama con placidez sobre la Plaça de la Vila, en Sant Adrià de Besòs: la periferia de Barcelona. Son las 7 de la tarde de un viernes de abril. En las terrazas no cabe nadie y el saltarín infantil está lleno: las risas y los gritos de júbilo llenan el aire. Una mujer antigua esquiva el partido de fútbol improvisado que atraviesa la plaza y se sienta con su esposo, que la espera en un banco, bajo la sombra de un árbol robusto. Él pone su mano sobre la rodilla de ella y observan a los vecinos que pasan.Laüra Bonsai es de aquí, de Sant Adrià. La rapera de 28 años está en casa, pero, entre sorbos de Cola-Cola, narra una experiencia extraña:—Es como ver follar a tus padres. Así es conocer la industria musical por dentro: "¡Buah! ¿Qué estoy viendo? ¿Cómo funciona esto?" Por eso queríamos explicarles a los demás que estar donde estamos no es lo que parece.Felinna Vallejo tiene 25 años y es de Bon Pastor, un barrio aledaño que se conecta con Sant Adrià a través de un puente, uno como el que está en el logo de Las Ninyas del Corro, el grupo que ambas conforman. Se presentaron como guerreras de ceño fruncido con Onna Bugeisha en 2021 y así construyeron una habitación propia con los códigos noventeros. Giraron por conciertos y festivales de toda España y así conocieron de contratos y adelantos, horarios y rutinas, el negocio que se escondía tras el sueño de la música. Bitches in Business de Las Ninyas del CorroDe esa experiencia, Las Ninyas del Corro hicieron su segundo álbum, Bitches in Business, publicado en marzo de 2024. Tres años después de su debut, agrietan la solemnidad con la que entraron a la cancha. Ahora se ríen más, y cuando escucha a su compañera, Felinna ríe de nuevo:—Cuando empezamos éramos dos chavalillas, había que imponer respeto. Ahora lo tomamos de otra forma, nos hemos dado cuenta de que podemos vacilar. Nos hemos atrevido, sin miedo de explorar. Me he sentido mucho más libre para decir lo que me de la gana sin censurar nada.Y tan libre. A las baterías violentas que Esse Delgado, productor del grupo y del disco, dispone en 'Las Meninas' Felinna les añade un guiño burlón que rompe el corset estricto. Luego de celebrar que ya no la agobian los kilos de más ni algunos rastros de acné, hace lo que en el debut habría sido inimaginable: "Me suda todo el coño, ni la acabo", rapea de salida, con la misma seguridad que la de Sabrina Ionescu cuando asiste sin mirar. Es un gesto de chulería que sintetiza el cambio de atmósfera entre ambos discos.—Antes estábamos más enfadadas. Pero no estábamos enfadadas, sino que entrabas así o no había manera de entrar —me explica Laüra—. Ahora hemos soltado, le hemos quitado importancia a muchas cosas. Nos hemos relajado.Los primeros temas que hicieron con la intención de crear un nuevo álbum rondaron el drumless, pero pensaron que podía aburrir al público de sus conciertos.—Nosotros hacemos todo el tiempo lo que queremos, pero también hay que pensar en lo que funciona. Vivimos esa dualidad todo el rato —explica Felinna, y yo pienso que esas consideraciones son las que hacen parte de un negocio.Un camp para hacer música en Vallirana, en el bajo Llobregat, las desconectó de las distracciones de la ciudad y puso los cimientos de lo que venía. Les gustó tanto el formato que lo repitieron en Tarragona y, luego, en Castellón, en el verano de 2023. Esse Delgado también ama el drumless; Sunday Truce, su colaboración con el madrileño Franco Carter, se sintoniza con texturas góspel y soul que se repiten sin prisa. Sin embargo, Bitches in Business, además del boom bap con el que empezaron, es hogar del repiqueteo de hi-hats y la energía ágil del trap, trap&B y sonidos que conversan con referentes contemporáneos como Kendrick Lamar, Tyler, The Creator, Pusha T, Travis Scott y Beyoncé. También caben el canto y los coros pegadizos, como en “Nasty Girl”, una canción que les enseñó que podían expresar su mensaje sin dejar de divertirse, sin quitarle naturalidad al proceso y el resultado.—Que tu madre te diga que le mola un tema tuyo, como 'Punto de partida', muestra que con los temas más melódicos Bitches in Busines ha podido llegar a más gente. Nuestros amigos lo están escuchando porque les gusta, y no porque somos sus amigas, como en Onna Bugeisha: eso mola —sentencia Laüra—. Incluso a nosotras un disco entero de boom bap nos aburre.***Bitches in Business de giraLas bocas se abren hacia lo alto en la primera fila de la Sala Apolo, y Felinna las bendice con un chorro de ron para que la fiesta siga. Es el 11 de mayo: inicio de la gira de Bitches in Business. Cientos de personas saltan y saltan y saltan y saltan con 'The Wave', un corte electrónico, impetuoso, y las sílabas se deslizan con habilidad de la boca de Laüra al micrófono. Quizás como resultado de conocer la industria por dentro, Laüra juega a la defensiva en varios momentos de Bitches in Business, como si se anticipara al rechazo de una escena que les recriminaría el nuevo estilo, que eran mejores antes.—Pensábamos que la gente del rap nos iba a odiar. Con el primero nadie te conoce, eres nueva. Toda la gente siempre nos ha dicho que el segundo disco es el más difícil. Era como Buah, este disco puede pasar desapercibido. Eso lo primero. Y lo segundo es que siempre te van a decir que molabas más antes: me pasó con Natos y Waor, los escuchaba antes. Pero es verdad que predijimos eso y no ha sido así. A la gente le ha gustado más de lo que pensábamos —me explica Laüra en Sant Adrià.Las Ninyas del Corro avanzan por caminos que C. Tangana, Recycled J y demás artistas que oxigenaron el rap español ayudaron a pavimentar. Del primero Laüra dice que es como un héroe, al infiltrar el pop para luego diversificarlo más allá de Alejandro Sanz y compañía. Desde Rosalía hasta Dellafuente, insiste, en el espectro de lo urbano están las claves de lo más interesante de la música en España. Por otro lado, Recycled era tildado de “maricón”, recuerda ella, por sus melodías y sus sentimientos: era un blandito, y por eso fue decisivo para que el paradigma cambiara y se abriera.De reivindicar lo más puro que salió de una Nueva York gélida a finales del siglo XX, Las Ninyas del Corro pasaron a celebrar a los que retaron, expandieron y reinterpretaron esa herencia en España. Bitches in Business es un álbum que dialoga con todas las posibilidades que han surgido en la última década, así como con sus artífices. Pero. Hay un gran pero.—Por suerte, tú preguntas por raperas de España y nuestro nombre se va a decir. Eso para nosotras es mucho, pero sigue faltando mucho, también. El caso de las mujeres siempre es más exigente y difícil —me dice Laüra, con voz cansada—. Todavía no es suficiente.—Solo hay pibes, yo estoy hasta el coño —la secunda Felinna, y lo repite, esta vez con mayor énfasis en cada palabra, masticando cada una, para que quede claro—. Solo. Hay. Pibes. Madre mía.Las Ninyas del Corro en la sala ApoloLa sala Apolo está llena, agitada. Laüra propone que, como no las invitan a nada, que las lleven a dirigir una sesión de cardio. Sigue cayendo ron como agua bendita, y ya no sé si es sudor esa humedad en la cara de una mujer que canta cada tema como si la hubiera escrito ella. Casi la mitad somos hombres, casi todos con la mano arriba con cada barra. Las Ninyas se refieren al público como “vosotras” y celebran lo guapas que están todas hoy. El punto de vista cambia y las mujeres, que suelen corear versos de manes para manes, quedan en el centro. La diferencia se nota. En el escenario, Laüra y Felinna no solo rapean con precisión y temple, sino que despliegan coreografías, codo a codo con dos bailarinas, que elevan cada tema. El punto de vista cambia, insisto, y yo lo agradezco tanto. Una bebé se eleva en los hombros de su padre y toda la sala le canta el feliz cumpleaños a la mamá de Felinna. Barbas salpimentadas conviven con la juventud. No cabe nadie más acá. Y cuando llega el momento de “Bagaje”, un break amenazante, Laüra cambia de óptica. Pasa a las barreras generacionales: "La vieja escuela desconsidera a la nueva, la nueva desprestigia a la nueva, qué pena".—Aprendimos mucho trabajando con LaBlackie. Ella vino, escribió y se tiró la letra de golpe. Envidio esa frescura —me había dicho Laüra esa vez en su barrio.Hay que ser exigente, pero también tener el coño de decir "Me gusta como queda y así lo tiro, porque me da igual". Eso es muy difícil que nos pase. Entonces sí, es una pena que los de antes no valoren a los nuevos, porque tienen mucho qué aprender de ellos.La canción se llama 'Deena, Snooki & Jwoww', un corrientazo que me estremece entero. Laüra y Felinna rapean juntas la estrofa de LaBlackie. El final, lo saben todas las presentes, va a estallar, y abren un círculo que se funde en una masa de carne y huesos: frenesí.—Rosalía no cantaría lo que canta si no hubiera estudiado el flamenco. Para transformarlo lo ha respetado. Se trata de respetar no solo a los que había antes que tú, sino a la música que estás haciendo —continúa el ensayo de Laüra—. Por eso también me apena que los nuevos no valoren a los que estaban. Estar informado es básico. No digo que el que está empezando tenga que saber todo, pero yo sí valoro que alguien investigue. Por eso me he sentido muy orgullosa y privilegiada cuando Elio Toffana nos invitó a su disco. La Laüra de hace diez años habría matado por una colabo con él, con Kase.O, con el Tote, con la Mala. Y ahora, cuando todo parece más fácil, sin importancia, agradezco que pase. Por respeto a mi historia y a mi trayectoria, ¿cómo no lo voy a hacer?—¡Y qué colabo! —tercia Felinna—. Yo lloré cuando el Elio nos la pasó, ya terminada. También es un tema de identidad, de sentirte dentro de la movida. Los que nos sentimos como parte del rap sentimos que es necesario entender de dónde viene.Otra forma de ver Bitches in Business: hay pesos muertos que no hay que cargar más en la mochila, y compromisos que estructuran lo que se ha hecho y lo que viene. El álbum se trata de identificar cuál es cuál.***Las Nunyas del Corro desde el barrio obreroLa pizzería, en una esquina de la Plaça de la Vila, se llama La Font. La mesera saluda a Laüra con confianza y la rapera le responde que quizás este verano deba pedir trabajo ahí, para ajustar las cuentas, llegar a fin de mes. La mesera, sonriente, le responde que qué va, que ella va a ser muy grande y me pregunta si estoy de acuerdo. Yo le digo que sí, que por eso estoy ahí. Laüra no está tan segura.—Joder, es que parece que es un momento guay para mí, pero a veces no me siento así —confiesa."Lo bueno de vivir en San Roque es que nadie roba en San Roque", rapea Laüra en 'Tridente dorado' sobre el barrio de Badalona en el que vive desde hace unos años, a un par de kilómetros de Sant Adría: uno de los más calientes de Cataluña, según titulares alarmistas de medios apocalípticos. Las Ninyas del Corro rapean desde el margen y muestran el revés de una Barcelona que opera como un parque temático de sí misma para los miles de turistas que llegan cada día. La conciencia de clase, una de las banderas que ondearon en Onna Bugeisha, sigue intacta. Se manifiesta, por ejemplo, cuando Laüra rapea, en 'Las Meninas', que en Barcelona o heredas o te las apañas. Ok, el turismo trae riqueza: ¿pero para quién?—No hemos crecido en Barcelona, sino en los barrios obreros que rodean a Barcelona —afirma Felinna.Este margen es tan geográfico como simbólico. En 'Las Meninas' Felinna se aleja tanto del lujo del barrio de Pedralbes como del centro de Barcelona donde solo hay guiris (turistas blancos) con axilas malolientes y pijos vestidos de Nude Project. Y una de las bombas llega cuando dice esto: La catalanidad de Las Ninyas del Corro es otro de los puntos de tensión: si a ella no la reconocen como catalana, me explica Felinna, pues que se jodan: ella tampoco lo llamará pan tumaca, sino pan con tomate. Laüra, por otra parte, reconoce reflejos de su caso en la historia reciente: cuando le dieron el premio Sant Jordi a Estopa, algunos catalanes protestaron porque cantaban en castellano.—Me da rabia ese elitismo, esa línea entre la burguesía y los catalanes de a pie —continúa Felinna—. Hacemos música en castellano, y por eso parece que no somos referentes en Cataluña. Pero somos raperas catalanas.—Se nota mucho el clasismo de la burguesía catalana —insiste Laüra—. Acá nosotras somos purria, escoria, como lo fueron hace tiempo los andaluces que venían aquí y supuestamente les quitaban el trabajo a los catalanes. Nuestras familias vienen de allí. Acá solo importa lo moderno, lo guay, lo fashion. Pero en este conflicto con la cultura, con la lengua, pueden existir distintas identidades además de la que se espera.El título de Bitches in Business salió en la recta final del proceso. Empezaron con una espíritu más tremendista, color azul oscuro, que plasmara su angustia. Al final eligieron un camino para sublimarla, hacerla divertida. El título es un guiño sarcástico a todo lo que han conseguido, a lo que aspiran, a todo lo que les falta y a cómo estas tres dimensiones se confunden. Un guiño que nos dice, ya lo decía Laüra, que las cosas no son lo que parecen.Felinna llegó a la entrevista luego de su primer día en un nuevo trabajo. Es temporal, me explica, para ajustar algunos números. Y Laüra, que rapea sobre cómo devuelve los trajes de diseñador que compra para un solo uso, me muestra sus manos. Sus dedos tienen marcas de pegante: esa mañana tuvo que pegar la etiqueta de un vestido para poder devolverlo.—Gitaneo, es lo que hay —admite.En ese banco de la otra esquina de la plaza todavía están él y ella, recostados en el amor silencioso y seguro que se sedimenta como la arena que cae al fondo del reloj de cristal. Antes de que nos levantemos y caminemos, yo hacia el metro —hacia el centro— y ellas hacia sus casas, acá cerca, Felinna reseña su propio álbum.—Eso es ser bitches in business —dice, entre risas—. Se trata de buscarse la vida.***¿Quieren leer más sobre rap en Español? En el camerino con Ill Pekeño y Ergo Pro