Fotos: Cortesía Sony Music Sin duda uno de los conciertos más memorables de Carlos Vives, fue el realizado el 13 de agosto de 2015. No solo por toda la tecnología y equipo humano reunidos, sino por la nómina de artistas que logro reunir para dejar un material registrado en la historia de la música nacional en compañia de 40 mil asistentes. El DVD+CD muestra con un gran despliegue de producción no solo la complejidad que conlleva el hacer un show de tan grandes magnitudes, sino también la fuerza con la que se unen algunos de los artistas más representativos en la actualidad para darle vida a un sueño. Este proyecto retrata y enaltece los ritmos en la capital del país interpretada por Carlos Vives y los patrones musicales que componen cada una de las regiones que representan artistas como Fonseca, Fanny Lu, Gusi, Herencia de Timbiquí, ChocQuibTown, Maluma, Michel Teló, Wisin & Daddy Yankee, Cholo Valderrama y Jorge Hyman de Coral Group. Este es el Tracklist del DVD 1. Corazón Profundo 2. Mil Canciones 3. Pa' Mayté 4. La Gota Fría 5. Ella Es Mi Fiesta (Feat. Maluma) 6. Bailar Contigo 7. Fruta Fresca 8. Como Tú/El Rock de Mi Pueblo (Feat. Gusi) 9. Como Le Gusta a Tu Cuerpo (Feat. Miquel Teló) 10. La Cartera 11. Volví a Nacer 12. Nota de Amor (Feat. Wisin & Daddy Yankee) 13. La Foto de los Dos 14. Carito 15. El Mar de Sus Ojos (Feat. Chocquibtown) 16. La Tierra del Olvido (Feat. Chocquibtown, Cholo Valderrama, Fanny Lu, Fonseca, Herencia de Timbiquí, Jorge Hyman de Coral Group & Maluma) 17. Episodio 1 - Raíces (Audio Beds: Fruta Fresca, Pa' Mayté, La Gota Fría, La Tierra del Olvido). 18. Episodio 2 - Paz y Unidad (Audio Beds: Volví a Nacer, Como Le Gusta A Tu Cuerpo, El Mar De Sus Ojos, Bailar Contigo). 19. Episodio 3 - Amigos Urbanos (Audio Beds: Ella Es Mi Fiesta, Nota De Amor). 20. Episodio 4 - Aprendizaje Sin Fin (Audio Beds: Corazón Profundo, La Cartera, Como Tú / El Rock De Mi Pueblo). 21. Episodio 5 - Producción (Audio Beds: Un Pobre Loco, Mil Canciones, Carito, La Foto De Los Dos).
El maestro Julio Ernesto Estrada Rincón, mejor conocido como Fruko, habló de la Noche Radio Nacional que este sábado llenará de ritmos colombianos el parque Ernesto Gutiérrez de Manizales, donde compartirá escenario con Herencia de Timbiquí este sábado 3 de diciembre desde las 5:00 de la tarde. Hacer un recorrido por los más de 40 trabajos musicales de Fruko hace casi imposible predecir cuáles serán las canciones que no pueden faltar en su presentación de este sábado en la Noche Radio Nacional, evento musical de entrada libre que convoca a los oyentes y seguidores de la emisora perteneciente a RTVC Sistema de Medios Públicos. El Preso, El Ausente, El Caminante, A la memoria del muerto, Tania, Manyoma, El negro Chombo, El cocinero mayor, El patillero, El son del tren, Los charcos… seguramente serán algunos de los temas que cantarán a coro los asistentes al Parque Ernesto Gutiérrez así como lo han hecho públicos de escenarios de todo el mundo, desde el mismísimo Madison Square Garden. La Noche Radio Nacional, un regalo navideño de la emisora para sus fieles oyentes del Eje Cafetero, reunirá en tarima a los más grandes representantes de dos generaciones artísticas: Fruko y sus Tesos y Herencia de Timbiquí, acompañados por un conocedor del trabajo de ambos y de los ritmos colombianos en general, el DJ Willy Vergara. Desde Medellín y luego de un agitado fin de semana por sus múltiples compromisos musicales, Fruko habló de lo que representa este regreso a Manizales, una de las ciudades que más apoyó sus inicios y que lleva siempre en su corazón. “Gracias a Radio Nacional este sábado vamos a tener una especie de comunión con la gente de esta cultura tan linda, a hacer un homenaje al departamento y a toda esta zona de Colombia que es tan laboriosa, histórica y que cada año nos brinda su alegría a través de su feria”. Maestro, sabemos que quiere su público cuando usted está en tarima, pero por pura curiosidad ¿qué le gusta a usted, además de la música de Fruko y sus tesos? Que pregunta tan difícil. Me gusta la música de Richie Ray, Bobby Cruz, Héctor Lavoe, La Sonora Matancera, Pérez Prado, El Gran Combo, Celia Cruz… y de la música moderna salsa como la de Marc Anthony y Tito Nieves. ¿Cómo cree usted que viven las nuevas generaciones su música? He tenido la suerte de ver como los niños, los jóvenes, adultos y todas las generaciones en un momento convergen para disfrutar de la música, incluso los niños tocan El Ausente en el piano. Si hablamos de nuestra historia musical tenemos que Fruko y sus Tesos siempre se han presentado con esa fuerza interpretativa y heterogénea gracias a contar con entre 12 y 14 músicos provenientes de muchas partes como Valledupar, Ibagué, Barranquilla, Bogotá, Cartagena, Cali, Sincelejo, Neiva, Medellín, lo que nos ha permitido tener un sonido exclusivo que reúne todas las regiones de Colombia, que además de alegrar ha puesto su estandarte en el gusto del público de todas las etnias Y lo han logrado en muchos países y por muchos años… Fuimos la primera orquesta colombiana en tocar en el Madison, el templo del sonido en Nueva York, teniendo como cantantes a Joe Arroyo y a Wilson Manyoma, pudimos llevar esa magia de la juventud de la salsa colombiana, llevar alegría para quitar la monotonía de otros, eso es muy importante en la vida. Allí se escuchó por primera vez nuestra música colombiana con la gran cantante Claudia de Colombia, de quien me manifiesto su gran admirador, también hubo otro grupo, los de La Cucharita que invadieron este sitio tan bonito y nos dejaron gratos recuerdos. ¿Siente que los artistas actuales siguen rescatando la identidad de la música colombiana? Sí y yo participo de la admiración por los músicos nuevos como es el caso de Herencia de Timbiquí que recuperó el sonido de sus ancestros con las marimbas y de ChocQuibTown ganadores del Grammy. Todos ellos son jóvenes muy talentosos que han superado las malas culturas, y los quiero felicitar porque están buscando una identidad de Colombia en el panorama de la música. Por otro lado, artistas como Shakira, Cepeda, Fonseca, Juanes, Carlos Vives, son estrellas de una dimensión multicultural y son referenciados en todos los países. Nos hacen sentir orgullosos de escuchar su música innovadora, al tiempo que se presentan en el panorama musical dando clase y estilo. Lo importante es que Colombia organice su identidad fonoindustrial y apoye a todos nuestros artistas. El apoyo también es desde los medios de comunicación. ¿Qué opinión le merece Radio Nacional respecto a este tema? Radio Nacional es una estampida de sonidos. El Río Magdalena y sus pueblos ribereños con toda su música y expresiones culturales se llenan de alegría cuando sus ondas hertzianas salen desde Bogotá y llegan a todos los rincones del país. Es un deleite saber qué existe una emisora que suena la música colombiana todo el tiempo y no solo a la 1:00 de la mañana. Quienes hacen esta radio son conocedores y se han convertido en trampolín para los nuevos músicos y para la evolución de la música colombiana. Me siento muy feliz de saber esto. Afirma que cada canción que ustedes interpretan es un poema, le parece que le falta poesía a las nuevas generaciones de artistas? Estoy convencido de que cantantes como los que mencioné anteriormente están haciendo una música bellísima, llevando un mensaje para la comunicación en nuestro idioma español. Y aunque reconozco que sin erotismo no hay humanidad creo que otros ritmos que combinan sus mensajes con unas nuevas tradiciones deberían, o mejor me gustaría, que brindaran tributo, protocolo y ética para la mujer que es lo más lindo de la existencia. Entonces la invitación es a respetar a la mujer, a hacer canciones alegóricas al amor. ¿Hay Fruko para rato? Gracias a Dios Fruko no toma licor, no utiliza medicina siquiátrica, no fuma ni consume drogas. Hace 38 años estamos en un plan de divertirnos y buscar los caminos de la felicidad porque Dios nos hace entender que nuestra misión es alegrar a la gente y buscar comprensión. Ahora estoy en la parte directiva de Discos Fuentes y les puedo contar que para el año entrante les vamos a tener los 14 cañonazos, que en los próximos días se firma con Pastor López, para que este venezolano nos siga deleitando con sus canciones y que también estaremos buscando la manera para que los nuevos poetas, los nuevos compositores, los nuevos proyectos tengan receptibilidad y poder sacar todos estos planes adelante.
Este 2016 ha sido un gran año para íHerencia de Timbiquí. Primero su sencillo Te Invito, fue la banda sonora de la exitosa telenovela "La Niña", tema que les permitió llegar a rincones del país donde su música no había llegado antes ampliando así la fanaticada en su país natal. Después viajaron hacia EEUU y Canadá donde tuvieron la oportunidad de hacer parte de algunos de los shows más importantes de ambos países como el Summerstage de New York y el "Redlands Bowl Summer Music Festival" en Redlands-California. Ahora acaban de terminar su gira de otoño también por el país del norte en donde visitaron ciudades como Chicago y Charleston IL, Sacramento CA, Albuquerque NM ,Tulsa OK, Orange City, IA y Minneapolis, MN, entre otras paradas, y en algunas de estas ciudades dictaron talleres de música folclórica a niños norteamericanos, talleres que les dejaron el mejor de los sabores, la alegría de los niños y sus aplausos. Con las mayores expresiones de su género en Colombia: Toto La Momposina y Herencia de Timbiquí, los más autóctonos sonidos del folclor Colombiano se dan cita el 14 de octubre en el Royal Center, a través de un viaje musical por las tradiciones musicales de nuestros costas. Boletas en Tu Boleta Toto La Momposina, leyenda viviente de la música colombiana y representante del folclor de la costa Caribe, folclor caracterizado por la mezcla de instrumentos, canto y sentimiento serán parte de esta noche de sabor y tambores. Toto, presentó recientemente su nueva canción titulada: ‘Oye manita’ en colaboración con la banda de Berklee College of Music, una de las universidades de música más prestigiosas del mundo, en homenaje a su amiga y colega, la compositora Estefania Caicedo.
Como una radiografía de su amado pacífico colombiano, Herencia de Timbiquí lanza el video de "Te Invito", este hit musical que llegó a ocupar los primeros lugares de ventas digitales en Colombia y que logró colarse en la memoria de los colombianos por su sentida y profunda letra. La producción fue rodada en Cali, y contó con la dirección de José Varón y su realización por PHENOMENA. Para este visual nostálgico de "Te invito", se necesitaron de 3 días con largas horas para recrear un viaje en imágenes, calles que han sido testigo del crecimiento musical de la agrupación, además paisajes hermosos del Valle del Cauca, sus ríos y bosques, las tradiciones musicales, los vestuarios típicos y el sabor de esta tierra, resaltando la cultura del pacifico colombiano, tan presente en cada uno de los sonidos y letras de Herencia de Timbiquí. "Estamos muy emocionados con volver a darle vida a esta canción ya que originalmente la lanzamos hace 5 años y frente al nivel del exposición que cobró por la serie de Caracol Televisión "La Niña", decidimos actualizarla y rodar un video aprovechando las bondades que la tecnología nos brindó a esta altura como cámaras de cine a 6K, drones, steadys, video proyecciones, etc.", comentaron. 15 extras entre mujeres, hombres y niños, además de la participación de algunos integrantes de la Comunidad Guapireña y Timbiquireña, quienes junto a la agrupación le dan vida a esta bella pieza audiovisual.Simultáneamente al lanzamiento del video, Herencia de Timbiquí se prepara para comenzar su gira en su tierra vallecaucana. Cali será la primera parada este 8 de julio en el Teatro Municipal Enrique Buenaventura. Con esta fecha dicen adiós por un largo mes antes de continuar su tour por los Estados Unidos, en donde tienen listos varios show que los llevarán por ciudades como Boston, New York, Redlands-California y Toronto-Canadá, entre otros y para cerrar esta gira por lo alto, la agrupación dará un show el próximo 5 de agosto en Armando All Stars en la ciudad de Bogotá.
Naty Botero estrena el video de "Siempre juntos", canción en la que invitaron a Herencia de Timbiquí para explorar nuevos sonidos. Rodado en la Sierra Nevada de Santa Marta, la artista quiso plasmar en el videoclip que "el amor es la palabra, el sentimiento, y la fuerza más poderosa que puede existir".El video es protagonizado por dos hermanas, un padre y su hija, y una pareja de esposos que en la historia sustentan que "el amor es inquebrantable a pesar de los años, las adversidades y el dolor".Escrita por Naty Botero y Begner Vasquez de Herencia de Timbiquí, la canción (incluida en el disco "Coraje") es la primera colaboración de estos artistas colombianos, quienes se conocieron en la pasada edición del Festival Petronio Álvarez de Cali.
14 son los años en que Herencia de Timbiqui ha recorrido un largo camino musical; la marimba, los tambores y una magia inexplicable que nace en los rincones del Litoral Pacífico se han encargado de endulzar cientos de oídos. Canciones como ‘Amanece’ o ‘Te invito’ son canciones que sin duda alguna quedarán registradas en el libro gordo de las mejores canciones de nuestra geografía nacional. Hoy nos presentan ‘Quiero cantarte’ La canción compuesta por el vocalista del grupo, Begner Vásquez, habla de un sentimiento universal, como lo es el amor: “estamos incursionando en estas temáticas que le gustan tanto a la gente, así que nuestros seguidores notarán que en esta ocasión le cantamos directamente a ese sentimiento tan bonito, que es el amor, conservando nuestra esencia musical”, explican. Herencia también hará parte del Festival Estéreo Picnic 2015 y podremos sentir todo el poder de las descargas del Pacífico el 15 de marzo, a las 6:15 Pm en el Escenario Caracol Televisión.
Hace poco más de un año, los miembros de Herencia de Timbiquí se encerraron junto a los Candelarios en un estudio durante 48 horas con el reto de componer, producir y grabar una canción inédita en un trabajo colaborativo entre ambas agrupaciones. El resultado trae toda la sabrosura del pacífico mezclada con el humor yla rareza de los antioqueños, en una canción que se lanzará con un video de lo ocurrido en el “encerrón” el próximo martes 4 de noviembre.“Llega el nuevo ritmo raspa- salsa choque listo para bailar, con el poder de la marimba viral y la guacharaca full HD” Dijo el Sargento Remolacha de Puerto Candelaria (Juancho Valencia) al preguntarle de qué se trataba “Que pasa en mi casa”Es esta entonces una divertida canción que reúne anécdotas absurdas de nuestra cultura y de esa capacidad tan colombiana para burlarnos de nuestras desgracias y que ha inspirado a ambas agrupaciones a lo largo de sus carreras.Este es el resultado de la primera sesión de Estudio 48, una iniciativa de Industria Paraíso, Mikasa Bar, Industrias Culturales de Cali y Revolucine que pretende abrir un lugar común para juntar ideas musicales propias de diferentes partes de Colombia y el mundo en pro de darle vida a nuevos sonidos.
Por: Jenny Cifuentes - @Jenny_cifu“En este tiempo en que se pierden las tradiciones, ellos son el rock de mi pueblo” dijo Carlos Vives sobre Herencia de Timbiquí. Herencia, un combo de músicos que lleva más de una década sacudiendo con sus ondas del pacífico, rebosando de matices y de experimentación con la marimba de chonta omnipresente, galardonados con la Gaviota de Plata en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar 2013 en la categoría Mejor Interpretación Folclórica con la canción Amanecé, con cuatro nominaciones en los Premios Shock el año anterior y victoriosos como Grabación del Año también con su renombrada Amanecé, han hecho estallar la euforia en plazas nacionales y en lugares como Moscú, las Cataratas Victoria -frontera entre Zambia y Zimbabwe (África)- y Dubai, capital de Emiratos Árabes Unidos, entre otros. La agrupación que por estos días estrena su cuarto álbum en estudio This Is Gozar, una placa que carga 13 piezas deliciosas, dos de ellas producidas por Quantic, durante la celebración del día de la afrocolombianidad ofreció un repertorio sabroso que puso a los asistentes a ondear pañuelo y a corear sus tracks. Junto a Carlos Vives ejecutaron una versión de La Fantástica, del disco Corazón Profundo del Samario, y el tema I a Kele Kandá de su nueva producción. A punta de currulao, de inspiración que emana de la tierra y de tremendo sabor, Herencia enganchó a los espectadores que salieron del lugar cantando “lo que pasa es que soy de Timbiquí”, carajo!.…Hablamos con ellos¿Cómo les ha ido difundiendo su sonido?Exhibir la música del pacífico es algo que ha costado y que se ha dado de manera gradual, vivimos en un país en que no creemos en nuestras expresiones, en que todo se ha ido perdiendo y estamos sectorizados. En Colombia nos olvidamos de que existe Casanare, el Cauca, o La Guajira y solo aparecen en primer plano cuando hay problemas. Es difícil llevar a otros sitios la música de la selva, es todo un proceso sacarla de allí y ponerla en otros terrenos, eso es complicado. A favor tenemos que hay muchos escenarios por todo el país para presentar nuestro material.¿Cómo ven los medios con respecto a la música del Pacífico?Los medios deben hacer un ejercicio de cultura, porque desde ellos se educa. Sería bueno que la música del pacífico sonara en radios masivas, no todo el tiempo, porque comprendemos el funcionamiento de las emisoras, pero sería bonito oír una canción de nuestra tierra de vez en cuando. Nosotros estamos agradecidos con los medios que nos han acogido muy bien.¿En qué momento llega esa acogida grande por parte de los medios?Desde que obtuvimos el premio en Viña del Mar. No solo calamos en los medios, también en la gente, porque eso fue una buena noticia, y la gente se alegra con las buenas noticias de los colombianos fuera del país, como cuando gana la Selección.¿Cómo perciben la música del pacífico en la industria?Quedada. Hay lugares donde grabar y muchos músicos realizando sus registros, pero hay un bajo consumo.Cuéntennos sobre su nuevo disco This is GozarEs el resultado del esfuerzo y el sacrificio, es lo que fluye de buscar algo sabiendo que nos queda mucho camino por recorrer. Nuestras composiciones siempre han sido paisajes que se meten en la música. En este disco tratamos de abrirnos un poco, de llevar los sonidos a otro nivel, a otros países, a más oídos. Es un trabajo que hicimos manteniendo presente que venimos de la humildad del Pacífico y del Valle, y que no nos olvidamos de Timbiquí. Eso es muy importante, no olvidarse de su pueblo, y en el álbum nuestros pueblos aún están presentes. Creemos que con este disco los oyentes deben escuchar y pensar más allá de si se parece a algo, o no, queremos que el público oiga un discurso musical, que escuche una voz que no es la de Herencia sino la de muchas familias en Colombia.¿Qué opinan sobre la invitación que les hizo Carlos Vives para la celebración del día de la afrocolombianidad y el mes de la herencia africana?Pensamos que el encuentro con Vives no es casualidad, es causalidad, es fruto del esfuerzo, honestidad, de lo que hemos hecho para crecer como personas. Siempre hemos sentido admiración por Carlos Vives, es un privilegio poder compartir con él, estamos agradecidos. Y como él lo dijo “que haya modernidad y tradición, pero que no se pierda la herencia”.
La titánica lucha por rescatar del olvido las expresiones de nuestra Afrocolombianidad, a propósito de la celebración de su día y el mes de la Herencia Africana.Por: Jenny Cifuentes - @Jenny_cifuEn Colombia impera el sabor. Es innegable. Seamos roqueros, raperos, cumbieros, o electrónicos, la música nacional siempre nos ha venido contando “un pedacito de la historia negra, de la historia nuestra caballero”, como decía el Joe Arroyo. Grandes músicos de epidermis morena han sido responsables de relevantes virajes de los sonidos locales, a punta de voces e instrumentos han marcado el pulso de nuestra tierra y son robustas ramas del gigante árbol genealógico de la música actual. Peregoyo, “El Brujo” Alfonso Córdoba, Paulino Salgado “Batata”, Alejo Durán, Petronio Álvarez, Sixto Silgado “Paíto”, Encarnación Tovar “El Diablo”, Justo Valdez, Gualajo, Graciela Salgado, Octavio Panesso, Joe Arroyo, y muchos otros legendarios magos del ritmo, son jefes supremos que han señalado con sus obras los caminos por donde transitan los sonidos colombianos, maestros, algunos ya fallecidos y otros aún activos, a los que en su mayoría el país ha quedado debiendo el debido reconocimiento y exaltación. En un tiempo en que buena porción de las oleadas de vanguardia tienen su cordón umbilical en la cultura afro es inminente recalcar el papel de estos iconos, y no olvidar que sin Batata o sin Justo Valdez seguro no existiría Bomba Estéreo o Systema Solar, o que sin El Brujo o Petronio, no hubiesen nacido Niche y Guayacán.La cultura musical afro, que en palabras de Carlos Vives “ha sufrido muchos años de olvido y nos ha dado muchos regalos” como estos clásicos que no se decoloran, es efervescente, pero a la vez poco visible en planos generales, basta con preguntarnos cuántas de las nuevas agrupaciones que trabajan todo el año suenan en la radio o aparecen en medios masivos, o cuántas canciones de las que la gente baila en el Festival Petronio Álvarez, o que escucha en el Festival de Tambores de Palenque, por citar un par de eventos donde se despliega la música negra, son expuestas en emisoras y canales nacionales. Quizá se pueden contar con los dedos, y sobran dedos.Por ejemplo, hace años Saboreo llegó al dial en el interior con La Vamo a Tumbá, pero en la radio comercial no se ha vuelto a oír otro tema de esta agrupación. “Exhibir la música del pacífico es algo que ha costado y que se ha dado de manera gradual, vivimos en un país en que no creemos en nuestras expresiones, en que todo se ha ido perdiendo y estamos sectorizados. En Colombia nos olvidamos de que existe Casanare, el Cauca, o La Guajira y solo aparecen en primer plano cuando hay problemas. Hay un ejercicio que deben hacer los medios porque desde ellos se educa”, dice Herencia de Timbiquí, con más de una década en las tarimas, ganadores en el Festival Viña del Mar 2013, quienes afirman que su despegue en canales de comunicación se dio luego de su galardón.Grupos llenos de talento y que la guerrean como Herencia de Timbiquí, hay muchos, y el trecho para visibilizarse es difícil. En la celebración de la afrocolombianidad nos surgen más preguntas: ¿será que hay que esperar que una figura mainstream como Carlos Vives convoque a eventos o cite estas agrupaciones en una canción para que la gente vuelque la mirada hacia sus nombres?. Herramienta loable para Vives, que suma a su imagen y carrera, pero que no debería ser la única. ¿Será que glorias musicales como Justo Valdez (cabeza de Son Palenque y pionero de la champeta) tendrán que seguir escribiendo cartas como la que él dirigió hace unos meses al Presidente de la República expresando su inquietud por la falta de apoyo a artistas palenqueros, -aclarando que no estaba pidiendo ni subsidio ni limosnas-, exponiendo malestar porque según su versión, “no hubo recursos para contratarlo en el Festival de Tambores evento del Ministerio de Cultura, ni siquiera para el transporte de Cartagena a San Basilio a Palenque, que era lo que pedían sus músicos”, y dejando por sentado además su inconformismo con Sayco y Acinpro, exponiendo que por tales circunstancias que se viven, músicos como él se ven obligados a vender gafas en la playa. Y por último, ¿tendrán que esperar nuestros artistas afro, un año, para que haya otro día de la afrocolombianidad y sean exhaltados como se debe?. Creemos en los poderes de la música negra, queremos que se potencie y que desde todos los francos se conspire, para que reine infalible con traje de luces en el siglo XXI.*****Este miércoles Carlos Vives y la Embajada de EE.UU., a través del Programa para Afrodescendientes e Indígenas de la Agencia de Estados Unidos para el Desarrollo Internacional (USAID), celebraron el Día de la Afrocolombianidad y el mes de la Herencia Africana. El embajador de EE.UU. en Colombia, Kevin Whitaker, y Vives firmaron un acuerdo con el que el cantante brindará asistencia técnica a grupos musicales afrodescendientes e indígenas. La jornada mostró al samario en tarima en una corta aparición y a Herencia de Timbiquí, quienes invocaron los espíritus del Pacífico, imanaron al público y desplegaron todo el poder de su música.
El 28 de febrero del 2013 Herencia de Timbiquí fue galardonado con la Gaviota de Plata en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, uno de los premios más importantes de la música en América Latina, en la categoría Mejor interpretación folclórica con la canción “AMANECÉ”. Desde entonces, el grupo se consolidó como uno de los proyectos musicales más importantes del país y sus integrantes se convirtieron en embajadores por excelencia de la música tradicional del pacífico colombiano a nivel nacional e internacional.El año pasado, Herencia también encabezó la lista de nominados a los Premios Shock en 4 de las categorías más importantes: Agrupación del año, Mejor Agrupación Pura Sabrosura, Mejor Video y Grabación del año con “AMANECÉ”. El público votó y decidió que Herencia debía llevarse el premio en esta última categoría.Recibió además el premio Afrocolombianos del Año, que entregan El Espectador y la fundación Color de Colombia, en la categoría arte y cultura. También fue reconocido como uno de los 100 líderes de la sociedad colombiana por parte de la Revista Gerente. “AMANECÉ” fue declarada canción del año en Señal Radio Colombia y Herencia fue escogida como una de las 20 agrupaciones más importantes de Colombia. A lo largo del año el grupo tuvo también exitosas presentaciones y conciertos dentro y fuera del país.La Gaviota de Plata de Viña del Mar partió en dos la historia de Herencia de Timbiquí. Así de sencillo. A nivel musical, el grupo alcanzó importantes triunfos. Participó en el cierre de la VII Cumbre Internacional Alianza Del Pacífico, hizo un concierto en el “International Muscovite Center of Culture and Youth” Moscú, fue parte de la ceremonia de clausura de los Juegos Mundiales en Cali, de la apertura oficial del Bogotá Music Market (BOmm 2013), de la apertura de la III Cumbre Mundial de Alcaldes y Mandatarios Afrodescendientes y de la apertura del XV Festival de Música del Pacífico Petronio Álvarez 2013.Un concierto especial representando a Colombia en competencia contra Camboya ente la Asamblea General de la Organización Mundial del Turismo de las Naciones Unidas (UNWTO) en las Cataratas Victoria, frontera entre Zambia y Zimbabwe (África), también hace parte de los méritos conseguidos. Tras la presentación de Herencia, Colombia ganó la competencia y Medellín fue elegida como sede de la Asamblea General de la UNWTO para el 2015.El 2014 empezó con una seria de conciertos en la ciudad de Dubai, capital de Emiratos Árabes Unidos, como residentes exclusivos de la temporada en el IZEL Dubai, uno de los lugares de espectáculos más prestigiosos de medio oriente. El pasado 15 de febrero Herencia fue el invitado a presentarse en la universidad de Nueva York en Abu Dhabi, en el marco del mes de la Herencia Africana. En esta oportunidad el grupo dictó un taller de música tradicional del pacífico a estudiantes en la capital de los Emiratos Árabes.El próximo 11 de abril, Herencia de Timbiquí lanzará "This is gozá", su cuarto disco de estudio. Con esta placa discográfica, el grupo espera superar los logros obtenidos durante el 2013. Este nuevo disco viene con un sonido cautivador, innovador y mágicamente tradicional que llevará al grupo a otro nivel.Enhorabuena llegó esa Gaviota para que el mundo entero descubriera a Herencia de Timbiquí, dignos representantes de nuestros sonidos y de nuestra cultura afro.
La Profeco (Procuraduría Federal del Consumidor de México) y la tiquetera Ticketmaster llegaron a un acuerdo para poner fin a una demanda colectiva que involucra a más de 500 consumidores, con un total de reembolsos que supera los 3.4 millones de pesos mexicanos (cerca de 693 millones de pesos colombianos). Profeco instó a los consumidores afectados por la cancelación unilateral de boletos por parte de Ticketmaster durante todo el año pasado a presentar su documentación para reclamar sus reembolsos pendientes, según reportó El Economista, que calificó la demanda como inédita para el entretenimiento. Se acordó que aquellos que demostraran la cancelación de sus boletos recibirían el reembolso completo, incluidos los cargos por servicio, además de una bonificación del 20% según lo estipula la ley. No es la primera vez que Ticketmaster enfrenta una demanda de consumidores. En 2023, la empresa tuvo que reembolsar a más de 2,155 personas por problemas en los conciertos de Bad Bunny, donde muchos fanáticos no pudieron ingresar debido a fallas en el sistema. En total, Ticketmaster tuvo que devolver más de 18 millones de pesos mexicanos a los seguidores del artista.Antes de iniciar el show de Bad Bunny en diciembre de 2022, el estadio no se veía lleno, pero no era por falta de venta: los conciertos de Bad Bunny en México se agotaron en cinco minutos hace más de 10 meses.Lo que resultó fue que TicketMaster México tuvo fallas en su sistema y contó como falsos o duplicados algunas entradas que fueron adquiridas de forma legal. Los encargados de logística no permitieron la entrada al estadio a nadie que su tiquete no arrojara luz verde. Miles de personas se quedaron sin ver a Bad Bunny a pesar de haber adquirido su boleta de forma directa.La demanda a Ticket Master del Departamento de Justicia de Estados Unidos El Departamento de Justicia de Estados Unidos planea presentar una demanda antimonopolio contra el promotor de conciertos Live Nation, propietaria de la tiquetera Ticketmaster, de acuerdo con un reporte de The Wall Street Journal. Las acusaciones específicas siguen sin estar claras y el momento de presentar una demanda es incierto. El Departamento de Justicia se negó a hacer comentarios,según el medio.¿Por qué las críticas a Live Nation y Ticketmaster?Desde hace varias décadas, varias voces en la industria de la música han considerado que Live Nation ejerce un poder desmesurado en el entretenimiento en vivo.Live Nation y Ticketmaster se fusionaron en 2010 y ahora se anuncia como la "compañía de entretenimiento en vivo más grande del mundo".Las críticas alcanzaron un punto alto en noviembre de 2022 después de que el sitio web de Ticketmaster colapsara debido a una demanda extraordinaria de entradas para la gira Eras de Taylor Swift. En ese momento, el Departamento de Justicia estaba investigando a la empresa.Los legisladores estadounidenses interrogaron a los ejecutivos de Live Nation en una audiencia en enero de 2023 que unió a demócratas y republicanos sobre el dominio de la industria de la compañía que, según los críticos, está perjudicando a rivales, músicos y fanáticos.Posteriormente, los fanáticos de Swift demandaron a Live Nation por “conducta ilegal” en la caótica venta de la gira de la artista, y los demandantes alegaron que el gigante de la venta de entradas violó las leyes antimonopolio, según CNN.
Entre todas las tendencias de redes sociales, por estos días hay una que llama la atención: "Mira entre las letras de tu teclado". La idea es dar algún mensaje dentro de las letras en el rango descrito. Uno d elos ejemplos más frecuentes es el de "mira entre la h y la l en tu teclado" para decir "jk" o "just kidding" (solo bromenado en inglés). De momento, los usuarios señalan letras para las iniciales de nombres de personajes memorables, celebridades o figuras públicas, sin embargo, no ha sido del todo claro para muchos. ¿De dónde viene la tendencia de Mira entre las letras de tu teclado?De acuerdo al sitio Know Your Meme, que rastrea los orígenes de memes y tendencias en Internet, un usuario de la plataforma 4 chan posteó el 11 de mayo del 2021 una imagen con la figura de Yui Hirasawa, protagonista del anime K-On!.Esta imagen solo venía acompañada con un texto que decía “Mira entre la t y la o en tu teclado”. Con eso, se forma Yui, el nombre de un personaje.Sin niguna razón aparente, el post volvió a X (Twitter), en referencia a personajes de My Hero Academia: Izuku (Midoriya) y Uraraka (Ochaco). Entre el 17 y el 19 de abril se ven las primeras publicaciones al respecto.El trend también está Reddit, Twitter y otras plataformas y en distintos idiomas. Sobre K-On!K-On! es una serie de manga que comenzó a serializarse en la revista seinen Manga Time Kirara desde mayo de 2007. Una adaptación a serie de anime de 12 episodios se emitió originalmente entre abril y junio de 2009.La serie narra la historia de 4 jóvenes de colegio que buscan hacer su propia banda. El apellido de Yui está basado en el guitarrista de la banda japonesa de techno-pop P-Model, Susumu Hirasawa.
Para los y las que les gusta leer un libro y después verse la adaptación en película o serie, les tenemos el parche. En Netflix muchas de las producciones más populares han sido inspiradas en libros. Producciones que han llegado a ser número uno, como Secuestro del vuelo 601, nacieron de investigaciones o novelas de grandes autores. De hecho, las adaptaciones de Netflix están impulsando las listas de libros más vendidos y, a mi forma de ver, le han dado vida a historias icónicas como lo veremos este 2024 con Cien años de soledad, la novela más reconocida del autor colombiano Gabriel García Marquez. Así como es cierto que muchas adaptaciones no le son fiel a los libros y decepcionan a sus fanáticos, también es un hecho que Netflix ha logrado reconocimientos muy grandes con estas producciones. Por ejemplo, en los Oscar 2024, La sociedad de la nieve, película basada en el libro que cuenta la historia de los sobrevivientes de los Andes, fue nominada a Mejor Película Extranjera. Amantes de los libros, les digo que se pueden llevar gratas sorpresas con esta ola de adaptaciones que está llegando a la plataforma de Netflix. Acá les dejamos seis opciones que sí o sí tienen que leer y ver. SECUESTRO DEL VUELO 601Esta miniserie colombiana de Netflix ha dado mucho de qué hablar. La historia, protagonizada por Monica Lopera, Angela Cano, Valentín Villafañe y Christian Tappan, está inspirada en el secuestro del avión HK–1274 de la Sociedad Aeronáutica de Medellín en mayo de 1973. En cada episodio se deja claro que, aunque la serie está basada en hechos y personajes reales, por efectos de la dramatizaciones, algunos personajes, incidentes, lugares y diálogos son ficticios. Lo que pocos saben es que la serie se inspiró y basó específicamente en Los Condenados del Aire, el libro del periodista italiano Massimo Di Ricco. En este trabajo, Di Ricco reconstruye el fenómeno de aeropiratas que actuaron en Latinoamérica. La historia del secuestro del vuelo 601 no fue única y tampoco está aislada. Como explica el periodista en su libro, entre 1967 y 1973 hubo alrededor de 90 secuestros de aviones en Latinoamérica y cerca de 30 de ellos ocurrieron en Colombia.LA SOCIEDAD DE LA NIEVEA principios del 2024, la película de Netflix La sociedad de la nieve dejó sin palabras a más de uno. Esta es una excelente producción en la que, durante dos horas y veinticuatro minutos, se retrata la experiencia de los 16 sobrevivientes del equipo de rugby que se extravió en los Andes después de un accidente de avión. Los sucesos reales son crudos y desoladores y la película, sin irse por el lado del morbo usando descripciones demasiado gráficas, es fiel al infierno que tuvieron que pasar los sobrevivientes. Esto, además de lograrse gracias a la producción en sí, fue también gracias a Pablo Vierci (escritor, periodista y guionista uruguayo) el autor del libro homónimo publicado en el 2008. Para serle fiel a los hechos, Vierci viajó con un grupo de sobrevivientes a la montaña y escuchó como cada uno recordaba los setenta y dos días que estuvieron a la deriva en la cordillera. La sociedad de la nieve se empezó a escribir desde 1973 y se publicó muchos años después. Un libro que recoge muy bien, no solo los hechos y las batallas que tuvieron que afrontar los uruguayos, sino los sentimientos de cada uno en el limbo. La película fue nominada a Mejor Película Extranjera en los Oscar 2024. LA LUZ QUE NO PUEDES VEREsta historia está ambientada en Francia durante la Segunda Guerra Mundial. La luz que no puedes ver narra en paralelo dos experiencias. Por un lado, la de una joven francesa ciega que, junto a su padre, huyeron de París cuando los Nazis invadieron la ciudad. Por el otro, la vida de un joven alemán reclutado por el ejército para rastrear emisiones de radio ilegales y así derrocar a la Resistencia Francesa. La producción se basó en novela homónima, escrita por Anthony Doerr, ganadora de un Premio Pulitzer en el 2015. Un libro muy alabado por los jurados del premio ya que, en sus palabras, "“es una novela imaginativa e intrincada sobre los horrores de la Segunda Guerra Mundial, escrita en capítulos breves y elegantes que exploran la naturaleza humana y el poder contradictorio de la tecnología". La adaptación para Netflix de este libro estuvo en manos de Shawn Levy, director, productor y guionista canadiense detrás de producciones como Stranger Things. ORANGE IS THE NEW BLACK Muy pocos saben que serie que revolucionó al público, entre el 2013 y el 2019, con la historia de Piper Chapman, una joven que debe pagar tiempo en prisión por los delitos de su ex novia, Alex Vause, está inspirada en un libro. La trama, que sigue la vida de todas las reclusas en la prisión de Litchfield, Nueva York, explora la violencia, el arrepentimiento, el amor y la importancia de las relaciones. Aunque Chapman y Vause son las protagonistas de la serie, cada capítulo cuenta la historia de una de las reclusas evidenciando como, muchas veces, una vida dura e injusta lleva a malas decisiones. El libro que inspiró la serie es Orange Is the New Black: Crónica de mi año en una prisión federal de mujeres, una crónica en donde Piper Kerman cuenta su propia experiencia con el narcotráfico, el lavado de dinero y, como consecuencia, su condena en una prisión federal de mujeres. Una crónica fiel de la reclusión: los retos que se deben enfrentar a diario y la transformación que conlleva estar privada de la libertad. LA MUJER EN LA VENTANAAnna Fox es una psicóloga infantil que sufre de agorafobia (un trastorno de ansiedad) por una experiencia traumática. Ese pánico la hace vivir sola, en su apartamento en Nueva York, desde donde le toma fotos a sus vecinos y espía sus vidas. Todo cambia cuando escucha un grito que viene desde la casa de los Russell. Anna presencia un aterrador acto de violencia que la hará preguntarse si lo que vio realmente sucedió. Si son amantes de los libros, este seguro lo vieron en los estantes principales de las librerías. La mujer de la ventana fue la primera novela de A.J. Finn que no tardó mucho en convertirse en un best seller. Se publicó en más de cuarenta idiomas y se adaptó a la pantalla con la actuación de Amy Adams, Julianne Moore y Gary Oldman. THE SINNEREsta es una de las mejores series que he visto en Netflix y es muy poco conocida. Cada temporada es un caso de misterio bien bizarro que el detective Harry Ambrose debe resolver. Cada historia es un cuestionamiento que, aunque se exagera por función a la dramatización, nos lleva a pensar en los humanos, las sociedades, las culturas y, sobre todo, los extremos a los que hemos llegado. Petra Hammesfahr escribió la novela homónima de thriller psicológico, que se convirtió en un bestseller internacional, en la que se basó la serie. En una tarde de verano, Cora Bender mata a puñaladas a un completo desconocido en la playa. ¿Por qué lo hizo? Aunque la joven se declara culpable, el policía Harry Ambrose sabe que hay algo detrás de este crimen sin motivo aparente. Por eso, se niega a cerrar la investigación hasta entender por qué Cora mató a alguien enfrente a su familia. Una historia que termina revelando la psique de Cora y su traumático pasado. ***Les recomendamos: Las 30 mejores series para ver en Netflix en 2024
La creadora de contenido mexicana Wendy Guevara compartió escenario con Madonna durante el show en México de la reina del pop.Guevara fue la invitada principal en la pasarela de Madonna donde interpretó su emblemática Vogue, uno de los hits más importantes de Madonna. ¿Quién es Wendy Guevara?Wendy Guevara es la ganadora de La casa de los famosos México. Es la primera mujer trans en ganar este reality, y de hecho, cualquier reality mexicano en televisión abierta.Desde los primeros episodios, Wendy cautivó al público con su carisma y espontaneidad. Fue una de las participantes favoritas a lo largo del programa, que otorga un premio de cuatro millones de pesos mexicanos, cerca de 235.000 dólaresSu triunfo ha sido celebrado como un hito para la representación trans mexicana y latinoamericana.Wendy Guevara es una creadora de contenido mexicana. Se dio a conocer por un video que llegó a las redes sociales en 2017, cuando ella y su amiga Paola Suárez piden ayuda tras ser “abandonadas” en un cerro en León, Guanajuato. De ahí surgió un audio que decía “estamos perdidas, perdidas, perdidas”, y se hizo viral.Más tarde, se unió a ellas Kimberly Irene, y juntas formaron un grupo conocido como “Las Perdidas”.También se hizo conocida por un meme que ganó fuerza en 2022. La foto nació por un video que ella misma publicó en su canal de YouTube, donde está hablando a la cámara mientras su amiga toma un baño. Su gesto de desagrado se conviritó en uno de los memes más populares de 2022.Nació en agosto de 1993, y desde chiquita, una de las novelas que más le gustaban era Amigas y Rivales, fue el personaje que interpretaba Angélica Vale, el cual se llamaba Wendy Nayeli.“Yo crecí con todos esos programas, con las novelas de Amigas y rivales y todo eso. Es bien linda la Michelle Vieth. Yo me sentía Michelle Vieth en la novela, yo decía que yo era ella, y yo estaba chiquilla”, comenzó. “Pero me pusieron ‘Wendy Nayeli’ por el personaje de Angélica Vale que hacía de sirvienta. Yo le barría a una amiga su estética, y se me quedó Wendy Nayeli, por la culpa de Angélica Vale, te lo juro. Todos me decían ‘Wendy’”.En un episodio de La casa de los famosos, Wendy también narró que fue víctima de abuso sexual cuando era menor de edad."Cuando me violaron sí fue distinto, fue un muchacho ya mayor de edad wey (...) Cuando me llevó la policía fue lo peor, yo temblaba del miedo". También contó que fue revictimizada durante la revisión médica.¿Por qué Vogue fue tan importante para el pop? Esta canción llevó al “mainstream” el vogueing, un estilo de baile que se originó en los salones de baile (“ball rooms”) en Nueva York que nacieron desde los 60. En estos espacios alternativos, afros y latinos podían expresar libremente su orientación sexual o identidad de género, sin temor a ser discriminados o estigmatizados.El vogueing consiste en imitar los movimientos de las modelos posando como en la revista Vogue. Junto al documental Paris is Burning, Vogue de Madonna visibilizaron una de las manifestaciones culturales más representativas del movimiento LGBTI, que aquel momento luchaba por un anhelado y necesario reconocimiento en la sociedad.Además de Vogue, sus declaraciones a favor de la lucha contra el SIDA, cuando nadie más lo estaba haciendo, hicieron de Madonna un icono gay, y así se mantiene hoy. Pero Madonna no se limitó a copiar los pasos del vogueing ni mucho menos a apropíarselo. Para las coreografías de la gira, la reina del pop recurrió a Luis Camacho y José Gutierrez (conocidos como José y Luis Xtravaganza), 2 figuras prominentes de la escena “ball room”.
Con motivo de los 25 años del estreno de Star Wars: Episodio I -La Amenaza Fantasma, la película regresará a las salas de cine, según lo confirmó Cine Colombia en su cuenta de Instagram. De momento se sabe que la película estará disponible a partir del 2 de mayo, aunque no se conoce en qué salas. La película se estrenó originalmente en cines colombianos en junio de 1999. Star Wars: Episodio I -La Amenaza Fantasma es la cuarta película de la serie de películas de Star Wars, la primera película de la trilogía precuela y el primer capítulo cronológico de la Saga Skywalker. Ambientada 32 años antes de la trilogía original (13 años antes de la formación del Imperio Galáctico), durante la era de la República Galáctica, la trama sigue al Maestro Jedi Qui-Gon Jinn y su aprendiz Obi-Wan Kenobi mientras intentan proteger a la Reina Padmé Amidala de Naboo con la esperanza de asegurar un final pacífico a una disputa comercial interplanetaria. Junto con Anakin Skywalker, un joven esclavo con poderes naturales inusualmente fuertes de la Fuerza, simultáneamente se enfrentan al misterioso regreso de los Sith.El legado de Star Wars: Episodio I -La Amenaza FantasmaEpisodio 1 fue un éxito de taquilla. Con un presupuesto de 115 millones de dólares recaudó más de 1000 millones en todo el mundo y fue la más exitosa en su año de estreno. Sin embargo, muchos de los más fieles fans no quedaron del todo satisfechos. En su momento, la película fue elogiada por sus efectos especiales, pero, como recuerda Luke Holland en The Guardian, los meses posteriores al estreno de la película, la opinión cambió. Pero, como agrega Holland, "La amenaza fantasma, sin embargo, no está nada mal. Liam Neeson y Ewan McGregor son excelentes. Cuenta una historia satisfactoria y cerrada. Su acción se maneja con rapidez y estilo. Y, desde la muerte de Qui-Gon hasta que la madre de Anakin lo abandonó, ocasionalmente incluso logra tocar la fibra sensible del viejo corazón. A pesar de los Gungans, es una película de Star Wars muy sólida".