Wu-tang clan se presentó en Briceño en la tercera noche del Festival Estéreo Picnic 2023. Era un concierto que venimos esperando desde que lo habían anunciado para 2020 y, bueno, luego de toda la cuarentena y la pandemia, aquí estuvimos para presenciar a uno de los mayores grupos de la historia del rap.Solo por eso, por ese peso, ya era una noche especial para todos los que amamos esto. Ver a Raekwon rapeando su verso de C.R.E.A.M, ver a Inspectah Deck rapeando su verso de Triumph, ver RZA dirigiendo todo, fue hermoso. Faltaron algunos, no vinieron ni Ghostface Killah, ni tampoco Method Man ni GZA y aún así Wu-tang demostró que era más que la suma de todas sus partes porque los versos de los que no estaban lo rapeaban entre todos. Eso sí me habría gustado escuchar también aparte de la banda los beat directos para escuchar el sonido crudo y cómo rapeaban ellos en esos beats, pero entiendo que es un festival y tiene ese sonido para el público amplio. Aún así, hermoso, brutal, fuí feliz. Antes del show pude hablar con Raekwon, Cappadonna y con RZA sobre Wu-Tang, la importancia de los grupos para el hip hop, los 50 años de esta cultura y cómo navegar la industria a tu favor y no a la de la industria cuando estás entrando desde el rap. SC: Están acá más de treinta años después del inicio de Wu-Tang Clan, y todavía son un grupo. Tienen carreras en solitario, pero son un grupo. ¿Cuál es la importancia de los grupos en el hip-hop de hoy? Hay muchos MCs, pero no tantos grupos como en los 90. ¿Qué es lo que trae a la mesa del hip-hop un grupo?RZA: Siempre se trata de la unidad, de la comunidad. Cuando ves un grupo, tienes la oportunidad de ver a toda la comunidad. Algunos grupos están hechos de amigos, otros están compuestos de primos, como Migos. Pienso que eso es bueno. El hip-hop necesita grupos, el hip-hop empezó con un montón de grupos: Grandmaster Flash and the Furious Five, Cold Crush Brothers, claro; los hits de Run-D.M.C., Beastie Boys, y podemos seguir, Brand Nubian, hasta llegar a Wu-Tang Clan, probablemente uno de los grupos más grandes de todos. Los grupos siempre van a ser una piedra angular del hip-hop. Probablemente es algo que hace falta hoy más que nunca.Raekwon: Yo no nos veo como un grupo, nos veo como Voltron. Cuando entramos al juego ya teníamos un plan para ser vistos como un equipo que se une, pero eventualmente se separaría para que cada uno hiciera lo suyo, porque hay muchos estilos diferentes en esta familia. Lo llamo Voltron, todos los demás lo ven como un grupo. Cuando tienes la oportunidad de tener a Voltron, entonces sabes que va a haber otro nivel de respeto ahí. Pero como él dijo, los grupos han estado en el juego desde siempre. Si tienes una crew, te hace sentir como si tuvieras un grupo. En el hip-hop hay equipos.Cappadonna: Sí, eso es lo que digo. Es un equipo. Va más profundo que la música. Hacemos todo juntos: estudiamos juntos, comemos juntos, lidiamos con las situaciones de cada uno, conocemos a las mamás y las familias de cada uno. Es más profundo. Es un vínculo, una hermandad, basada en las matemáticas supremas y Alá, que es la cabeza suprema. El trabajo en equipo hace que el sueño funcione. Todos tenemos un rol por cumplir: RZA es la cabeza, GZA también es una cabeza, todos somos cabezas, pero también tenemos estilos individuales y texturas que traemos a la fórmula para que funcione. Eso es lo que le da ese talento ingenioso e impredecible, esa ganancia natural. Algunas personas hablan del juego, yo hablo de la ganancia. Porque mientras nos mantengamos juntos como equipo siempre vamos a conseguir esa crema, siempre vamos a tener una base sólida en la industria.SC: Este año ya son 50 años de hip-hop. Ustedes hablan de comunidad y eso es lo que yo más rescato del hip-hop. Podemos sentarnos hoy y ustedes no me conocen, obviamente ustedes son leyendas, pero podemos unirnos a través del hip-hop. ¿Cuál creen que es el valor del hip-hop como concepto hoy? Hay gente que dice que el rap es lo que haces y el hip-hop es lo que eres, pero también a veces se deja de hablar de hip-hop.RZA: El hip-hop es una forma de vida que tiene múltiples pilares: MCs, DJs, artistas de graffiti, los diseñadores de moda, los breakdancers; todo esto es hip-hop. Ahora hay hasta chefs hip-hop, que se inspiran en la música para crear sus delicias. Entonces el hip-hop es la fuerza prominente de la cultura en sí misma, lo que pasa es que hay gente que se ha beneficiado del hip-hop que intenta desviar la atención, como si no fuera hip-hop. Nosotros usábamos hoodies y camuflaje porque era ropa barata. Las Timberland costaban 70 dólares.Raekwon: Eran nuestro uniforme.RZA: Sí, todos los días. Pero hoy de pronto tienes que pagar 500 dólares por un hoodie. Y quizás te lo venda Balenciaga, y luego te dirán que no es hip-hop. La cultura del hip-hop es importante, porque resuena y representa a la gente. El hip-hop es la voz de la gente. Estamos en los cincuenta años del hip-hop. En Shaolin, China, hay una montaña. Yo la subí. Y caminé por mucho tiempo, estaba muy cansado. Sentí que había subido 50 millas, pero cuando me di cuenta apenas estaba en la base de la montaña. Faltaba mucho para llegar a la cueva del lama. Para mí, el hip-hop está en su quincuagésimo aniversario, y apenas estamos en la base. Falta mucho por subir, y creo que va a seguir evolucionando.Raekwon: El hip-hop también es un lenguaje. Cuando pienso en hip-hop, y seguro muchos lo ven así, lo veo como una expresión. Se ha extendido tanto que ya hay gente que lo reconoce como parte de la sociedad. En cualquier gueto o suburbio, la gente usa la ropa de cierta forma, habla de cierta forma, tienen cierto slang que se volvió prominente con el juego.Cappadonna: El hip-hop es una cultura que empezó en el Bronx. Y era para la gente oprimida, la gente que no podía expresar lo que pasaba en su barrio. Tenías Kool Moe Dee, Sugarhill Gang, “White Lines” y todo eso. Nosotros solo seguimos esa pista. Nuestro closet, cómo nos vestimos, eso es parte de la cultura hip-hop. Y luego tienes a los buitres de la cultura. Como decía, el hip-hop empezó en el Bronx y seguimos el camino. Para mí es un asunto africano, algo que usamos para expresar. Significa que nos gusta vernos bien, que nos enorgullecemos de lo que hacemos, que hablamos por los que no pueden hablar. Debes tener cuidado con los buitres de la cultura, porque esa es la gente que entra el juego para intentar volverlo algo que no es, así es como resulta tanto pop y mezclas con R&B, diluyendo los fundamentos y las instrucciones básicas antes de dejar la tierra. Lo dejo ahí.SC: Rae, Only Built 4 Cuban Linx… no solo es un clásico sino que es un álbum que treinta años después es el fundamento de todo un subgénero. Hablamos de Griselda, de toda esa ola, que bebe directamente de tu fuente. ¿Cuál es tu posición frente a esto? Viene de ti, pero también creo que se ha creado algo nuevo a partir de tu camino.Raekwon: Yo no creé ese estilo, viene de nuestras comunidades y lo que nos enseñaron. Nos enseñaron a hacer lo que pudiéramos para sobrevivir. Yo solo pude transmitirlo a gran escala, pero creo que solo estaba hablando de lo que vivimos en nuestra cultura al venir de estas comunidades. Tenemos que sobrevivir, tenemos que encontrar una forma de lograrlo. Muchas veces le hacíamos barra al malo de las películas, porque venía de un lugar que nos era familiar. Cuando llegó el momento de hacer lo mío en el micrófono y crear un álbum, yo estaba atrapado en el mundo del que intentaba escapar, pero del que también quería aprender. Todo el mundo que viene del fondo, incluso acá en Colombia, debe encontrar la forma de salir de ahí. Eso fue lo que hice. Hablé del dolor, de la gloria, del amor, de la traición, del honor, de la mierda, de las cosas que te ponen en situaciones jodidas. Entonces reuní todo eso y lo volví en algo universal… dame la palabra.RZA: Sí, como él dijo, creó todo un subgénero.SC: ¿Y estás de acuerdo?RZA: ¡Claro que creó un subgénero! Puede ser modesto al respecto.SC: Aunque no tiene que serlo, todos siempre dicen que la Purple Tape fue el inicio.RZA: Sí, el Purple Tape fue un movimiento. Y fue creatividad e imaginación. ¿Cómo tomas el olor de un taxista, yendo al norte de la ciudad para conseguir un par de onzas de cocaína y luego lo describes para que la gente lo entienda? Todos los dealers conocen ese olor, esa vibra, esa energía.Raekwon: O crack, o marihuana. Estábamos metidos en eso, era lo que pasaba en nuestra comunidad. Solo estábamos siendo portavoces, narradores, mensajeros.SC: Y en la parte musical, todo el movimiento de Wu-Tang, con cómo cortabas los samples sucios, de soul, también crearon todo un movimiento. De nuevo, gente como Griselda les rinde respeto, pero lo puedes escuchar en todo el rap underground de Nueva York. Roc Marciano, por ejemplo. ¿Qué tenías en mente cuando creabas ese sonido? Obviamente hay una tradición con el soul…RZA: Como productor quería hacer una película de audio que te adentrara en Staten Island, que te adentrara en Shaolin, en nuestra jerga.SC: Siempre lo local, ¿no?RZA: Y también éramos jóvenes. Y cuando eres joven en el hip-hop tienes ese espíritu de Myke Tyson, esa energía de ser los mejores. Y no queríamos hacer lo que los demás estaban haciendo. Desde el sonido, ni siquiera lo recordaba, pero hay un sample en el que parece que fuera una mujer cantando, cuando realmente es un hombre. Pero lo aceleré y encontré el pitch que hizo que sonara loco, y los MCs llegaron y pusieron su voz ahí. Nuestra idea era ser originales. Como dijiste, Raekwon llegó con Cuban Linx…, Cappadonna era Poppy Wardrobe King, Ghostface Killah salió con Ironman. Todas estas cosas no estaban expuestas. ¿Sabes? No es por presumir. El álbum Ironman vendió más copias que Ironman, la película de Marvel. La idea fue coger nuestra infancia, nuestra creatividad, nuestro arte. Y somos el tipo de personas que, al final del día… algunos de nosotros nos enfrentamos a la ley, a la policía. Pero encontramos con el arte y el hip-hop una forma de expresarnos y de crear. Estamos orgullosos de haberlo logrado, nos hizo exitosos. Pero también hicimos algo más grande, que fue inspirar a las siguientes generaciones. Tú hablas de Griselda, eso es 20 años más tarde, dos generaciones más tarde. Es una bendición. Honestamente, sí hubo un esfuerzo consciente por ser únicos. Como decía él, que mezclaba un color con el otro. Todo el mundo quería un Jesus Piece, Raekwon quería un medallón de tarántula. Quería ser único.SC: Ahora en Colombia está creciendo el negocio del hip-hop lentamente. Y yo los veo como ejemplo de cómo navegar la industria para sacarle ganancia, pero con sus reglas. En su momento, ustedes hicieron un contrato que les dio menos dinero, pero que les dio más libertad. Eso es inspirador. ¿Cuál es la clave de entrar en la industria, pero mantenerse recto y hacer lo de uno y que no te la hagan?Raekwon: Lo más importante es, antes de mirar el dinero, mirar tu habilidad, lo que sientes en tu arte, lo que le quieres dar al mundo. Le digo a la gente de todo el mundo: ustedes son talentosos. Creo que todos en este planeta tienen un talento dentro de ellos. Y así empieza el proceso creativo, creer en uno mismo, tener pasión por lo que se crea. Y luego llegará la plata, todo lo demás seguirá. Para los jóvenes ahí fuera, ¡apasiónense por algo! Nosotros tenemos hijos entonces intentamos enseñarles esto. Les decimos: encuentren su pasión. Porque nunca sabes hasta dónde te va a llevar. Y te puede llevar a la tierra prometida, te puede dar cierta ganancia financiera, cierta influencia, hasta el punto en que, como nosotros, puedes estar sentado acá treinta años después de empezar y todavía estar haciéndolo.RZA: Te doy esta lección, a partir de lo que él dice: si lo haces por dinero, entonces vas a poder venderte a un precio bajo. Primero debes conocer tu propio valor. Picasso o, mejor, Van Gogh, él sólo estaba pintando. No sabía que su pintura iba a valer 20 millones de dólares más adelante, él solo estaba pintando. Entonces solo hazlo, eso es lo primero. Lo segundo es conocer tu valor. Y lo tercero es que igual vivimos en una sociedad capitalista, eso quiere decir que hay un momento para comprar y un momento para vender. Y debes entenderlos ambos. Entonces cuando hicimos el contrato con Steve Rifkind, dijimos “¿Sabes qué? No necesitamos dinero ahora mismo, no es el momento de vender. Es el momento de conectarnos”. Fue como con Tony Montana. Él solo necesitaba conocer a Sosa. Cuando conoció a Sosa, estaba bien. Y le dijo que si le hacían falta algunos millones, contaba con él en la calle. Nosotros nos conectamos con Steve Rifkind, a la mierda lo demás. Y una vez estuvimos conectados, y nuestra música estuvo afuera, sabíamos que cuando la gente la probara, iba a hacer lo suyo.SC: ¿Siempre tuviste la visión? ¿Incluso en los momentos duros?RZA: Sí, estábamos seguros. Y fuimos pacientes. Mira, en un negocio, si puedes pronosticar, es bueno hacerlo. Y vimos que podíamos infiltrar más de una compañía a la vez. Esa es la forma más rápida de expandirse. Así como en este país quizás tengas que saber inglés, español y portugués para llegar a toda la población. Dirty era como “New York in the house” y nombró a Atlanta y a todo el mundo. Queríamos llegar a todo el mundo. Wu-Tang Clan ain’t nothing to fuck with, pero queríamos gustarles a todos. Por eso hacíamos los shout outs. Todos a los que reconocimos en “Ain’t Nuthing To Fuck Wit” consiguieron trabajo después de eso.SC: Incluso “Peace, Connecticut”. Amo esa línea.RZA: “Peace, Connecticut”, ¡exacto!SC: Mis amigos y yo amamos esa línea.Raekwon: Soy un dios en Connecticut solo por esa línea.RZA: Ese es el punto. Concentrarse, enfocarse, y dejar que te guíe tu pasión creativa.¡La música nos une!
Basta una búsqueda en Google para que la cosa quede clara. “Un día en la 'narcoesquina' de Lavapiés: así se explica la degradación de un barrio”, titula el periódico El Confidencial; “Drogas, sexo e inseguridad en las calles de Lavapiés”, resalta La Razón; “La lucha contra la droga en Lavapiés: 14 narcopisos desmantelados y una ‘ventana’ de ayuda a pie de calle”, se lee en El País. La lista es grande. Sin embargo, falta el reportaje más agudo de todos los que han surgido durante los últimos meses alrededor de la compraventa de pasta de cocaína en este crisol multicultural del centro de Madrid. Lo firma Dano, uno de los vecinos de Lavapiés, que en su nuevo álbum El Hombre Hace Planes, Dios se Ríe manifiesta lo que lo rodea en ese bloque caliente y repleto de nieve.No hay condescendencia en su registro, sino humanidad y perspectiva; habla de los consumidores como personas con aspiraciones más allá de lo que entra por sus fosas, con nombre y vida propios. “Hay una intensa historia en cada adicto”, rapea en La Base. Con mirada atenta y verbo generoso, aclara que no los juzga, pues sabe que son víctimas del abandono, de sus traumas o del reloj. Entiende que acabar en la calle pegados de una pipa no estaba entre sus planes. Pero, lo sabemos, más arriba de las nubes retumba una carcajada cuando los mortales piensan que pueden esculpir su destino.Cuando solo le alcanzaba para comer pasta y arroz, en Equilibrio (2012), Dano se declaró como un pobre por decisión cuya religión era morir haciendo rap. Los 20 dieron paso a los 30 y esa transición la capturó en Istmo (2019), con el que pagó deudas con el rap y consigo mismo.Ya con 37 años, Dano saborea la miel tras décadas de sudor amargo. En El Hombre Hace Planes, Dios Se Ríe, publicado por Mécèn Ent., sus sueños de adolescencia están cumplidos, los recibos de la luz son pagados con rap, hay sobres de efectivo sobre la mesa y su obra está en las pantallas de Times Square.“No está mal para haber sido pobres”, admite en Picapollo, como maravillado de los escalones que ha trepado, aunque en Introspect acepta con candidez que no ha aprendido a ahorrar: esa comodidad que retrata todavía es nueva para él. Unas semanas después de lanzar el disco, responde mis preguntas por notas de voz de WhatsApp. “Me encanta ver que no estaba tan loco. Esto iba por acá y lo presentía”, me cuenta Dano, con voz soleada, al reflexionar sobre ese triunfo que pinta en esta nueva obra. “Es lindo poder hablar de cosas lindas, expresar el júbilo de poder haber conseguido algunas cosas que uno se planteaba y que uno soñaba”.En contraposición del discurso manido, tan frecuente en el rap, que plantea el trabajo duro como el único requisito para erigirse como magnate, El Hombre Hace Planes, Dios Se Ríe esboza un camino largo y enredado, lleno de misterios que no se resuelven a punta de hustle. En La Herencia, Dano considera, atrapado entre sus genes y su entorno, si él es quien es por él mismo o por lo que su estructura familiar plasmó en su psique. “Crecimos en el mismo portal, pero no nos afectó a ti y a mi por igual”, complementa en Gaviotas. Dano se pregunta qué es más determinante, si la agencia o la estructura. No responde y ahí está la gracia, en la tensión que emana del interrogante abierto. Siempre tras una cima hay otra, y otra. En El Hombre Hace Planes, Dios Se Ríe, Dano desea un Rolex, una casa en la playa y una silla Herman Miller que reemplace la de IKEA. La ambición no se agota. “Quiero el millón o nada”, dice en Operaciones; cuando mira su balance bancario sabe que no es Jay-Z y todavía quiere serlo, confiesa en Feelin It 2023. Después de todo, cuenta en esa misma canción, la comodidad económica le empezó a llegar en los 30. Este es su primer proyecto en el que se siente la abundancia. Habla bien de él y de sus cualidades como escritor que eso no implique letras desconectadas y presumidas. Al contrario, el hambre sigue ahí, por él y por los suyos. A la vez, las crisis y las inseguridades no son periódico de ayer. Dano solo las sugiere, no las revela, pero es claro que van más allá de si dejar o quitar la intro celestial del disco. “La vida pasa, las situaciones son complejas, hermano: siempre hay inseguridades. Es lo que nos hace humanos, el miedo es lo que nos lleva a superarnos”.En la apertura de El Hombre Hace Planes, Dios Se Ríe, Dano cuenta que al ver su vida pasar escucha un coro de ángeles. Quizá son los amigos que ha perdido y a los que representa a lo largo del disco. La óptica de primera persona singular desde la que narra se abre hacia el plural cuando recuerda con dolor los velorios a los que ha asistido y no quiere repetir. Con Billetes es un trofeo que se levanta hacia lo alto, y desde ese podio riega licor en el asfalto para recordar a sus difuntos, a los que juntaban monedas para alcanzar la luna, a los que los dramas les llegaban hasta las rodillas y las rachas jodidas les torcían la cara. No podría levantarlo si no fuera por ellos. Es más: tal vez él pudo ser uno de ellos. Tal vez los sacrificios de sus padres, y las enseñanzas con ese Korg usado, lo salvaron. Rap victorioso“Acostumbrados a malas noticias”, suspira: otra forma de enunciar el título del disco, en el que se siente el peso y el paso de los años. Este es rap victorioso para destapar champaña, pero consciente de lo cerca que estuvo de no serlo.Para alguien que se define como un jodido enfermo del control, aprender a compartir y delegar es un desafío severo. Por eso el proceso del disco fue difícil emocionalmente para Dano, porque a medida que su operación se ha expandido y consolidado, que los coqueteos con la industria se han intensificado—fíjate en los créditos y notarás la presencia de Sony Music Publishing—, también ha llegado más gente que está pendiente de sus ritmos y sus fechas, gente que queda mal si él retrasa el calendario porque esa caja de ese tema no está como debe estar y tiene que quedar perfecta. Esa búsqueda, o los cuatro días en el estudio sin dormir, son lo que hacen Dano a Dano, tanto como las gafas redondas o ir de Polo de cabeza a pies. Súmale esto a la lista de pendientes en cuanto a crecimiento personal y profesional. “I’m on it”, asegura Dano. “Estoy en ello”.Lujos de productor Istmo impactó como un obús en febrero de 2019; por sus beats, por sus letras, por su todo redondo y pulido. Todavía queremos saber cuál es el sample de Lejos y celebramos las referencias que se captan a la vigésima escucha. Fue un proyecto crucial: el alma de Dano condensada en un álbum cuya idea venía desde los tiempos de La Casa de la Luz, su antigua guarida. Así pues, al comenzar a pensar en un nuevo disco, avanzó en la dirección opuesta. Solo quería rapear bien sobre buenos beats con gente buena, hacer buenos temas con buenas melodías. Punto. Para dejar claro que lo que venía no iba a ser Istmo 2, ni quería serlo, lo presentó como un mixtape, con DJ Swet en los unos y doses; un mixtape inspirado en la tradición de finales de los 90, para ser más precisos, esa que lo formó. Aunque el streaming ha difuminado la frontera entre formatos, este concepto —libre y silvestre— moldeó todo El Hombre Hace Planes, Dios Se Ríe, hasta los infinitos mensajes de voz que cierran las canciones, como si fueran gritos de Kid Capri o Funkmaster Flex. Frente a la esbeltez de Istmo, EHHPDSR abraza el exceso.“Las mixtapes eran la manera de descubrir a los nuevos rappers, de escuchar juntes que habitualmente no pasaban por movidas de labels, de escuchar a la gente rapear en beats de otros rappers; rappers que venían de la West Coast rapeando en beats de Wu-Tang, o rappers de Nueva York rapeando en beats de Snoop Dogg. Eso solo pasaba en las mixtapes, no en los álbumes”, recuerda Dano. Con esa marco de experimentación como referencia eligió los colores y los colaboradores: unos, del danoverso de antaño; otros, escupidores contemporáneos que avanzan por la senda que Ziontifik contribuyó a pavimentar años atrás; y nuevos refuerzos cuyo talento admira y le hace sentir algo. En la arquitectura de El Hombre Hace Planes, Dios Se Ríe pesa más su faceta como productor que como rapero, afirma, más en la visión curatorial que en la manufactura de los beats; como Westside Gunn, pero si su país hubiera ganado la Copa del Mundo. “Realmente fue un disco el que yo me quería dar lujos de productor”, insiste Dano.Esa exploración respira viva en “Susurrar”, un R&B que empaña cristales en el que Dano produjo las voces, las armonías y los arreglos vocales de su invitada de honor, Juicy Bae, más acostumbrada a dembows que al universo rapero. “Evidentemente no soy un cantante de R&B, pero el R&B es una vaina muy fuerte en mi vida, siempre lo ha sido, desde chiquito”, explica Dano, que durante los últimos años ha trabajado como productor vocal con cantantes como KYNE, Lali y Cazzu. Sin esa experiencia quizás no habría podido hacer Susurrar así. Y sin esa experiencia, sin esa seguridad, no existiría otro rasgo distintivo de El Hombre Hace Planes, Dios Se Ríe: los coros. Aunque ya había algunos en Istmo, en más de la mitad de EHHPDSR—incluso en temas como La Base, producido por Manu Beats, y Picapollo, ambos de sonido mugriento— Dano exhibe su gusto y maña para pasajes melódicos que dinamizan las canciones; incluso como armonías de fondo, ad-libs cantados. De hecho, esta vena melódica refleja la época que inspira al disco: álbumes de finales de los 90 como The Score, Reasonable Doubt e It Was Written ostentan coros de R&B en temazos de rap sin dejar de ser durísimos. “Disfrutar algo distinto, aplicar nuevos skills. La melodía es lo que se le pega a la gente en el oído y está perfecto, hay que usarlo a favor de uno”, propone Dano.Los lujos continúan en Santo Grial, un retorno a su Argentina natal con Duki y Nico Mir, que describe el tema como un falso trap: trap en cuanto ritmo, pero con samples y breaks. “Como productor, me fascinaba la la idea de juntar a Duki y Nico: uno de los exponentes con más éxito de la movida en Argentina y uno de los liricistas más top; dos bestias conmigo en el medio”, explica sobre el tema, que inicialmente fue grabado sobre un drumless que, al final, Dano consideró demasiado raro y de nicho. Duki lo compara con LeBron James y el símil tiene sentido: dos veteranos con múltiples anillos que se mantienen en su prime en un juego de jóvenes, que disfrutan de anotar tanto como de repartir juego y asistir. Y así como a LeBron le preguntan por Wembanyama, yo le pregunto a Dano por la nueva generación argentina y qué ha aprendido de ella. “Lo que más me emociona de Argentina es su capacidad de industrialización rápida, pese a la inestabilidad económica y todos los retos sociales. Admiro su hambre y resiliencia de cara a armar algo rápido, equiparse y profesionalizarse. Cuando un pibito o una pibita están haciendo ruido, de repente ya tienen managers, una estructura, labels mirando la movida: todo se profesionaliza muy rápido. Es algo de lo que todos podríamos aprender, aún si, como todo, tendrá sus sombras y consecuencias en un futuro”.En cada colaboración de El Hombre Hace Planes, Dios Se Ríe hay fundamento e intención. Es un mixtape, pero el autor es Dano: no hay cabos sueltos. En Why U Actin’, Dano invita —probablemente para sorpresa de buena parte de su público y el mundo de las barras— a Gloosito y sus rapeos mascados a montarse en una pista que rítmicamente encaja en el modo Detroit de hoy, pero que musicalmente evoca el de hace dos décadas, como si Sada Baby se sentase a la mesa con J Dilla. El patrón se repite: ritmos extraños con música de la casa; jugar de visitante y a la vez de local. Estos diálogos intergeneracionales de Why U Actin’, incluyendo los flows que Dano despliega para adaptarse a escenarios que no suele pisar, son la gasolina del disco, en buena parte porque por los parlantes se filtra la alegría y curiosidad con la que se acerca a ellos: esas son dos cualidades resistentes al tiempo y que acorazan a EHHPDSR. “Para mí, lo que compensa todo el business personal que tenía Istmo son esos lujos que me puedo dar como productor. Quizás estos son beats que siempre hice, pero la gente lo sabía porque no salían o eran de otros trabajos. Por ahí va lo nuevo, a lo que me quise abrir”, comenta.No todos son paisajes nuevos, claro. Hay espacio de sobra para rap estricto rompecuellos como el de “Operaciones”, con Hoke. Y así como juega con tonos e intenciones, deja claro cuál es su escuela y a qué suena. Suena a lo que también suenan otros como él, una cofradía de griots que impulsa la esencia hacia adelante para oxigenarla. “Es hermoso ver que el legado no queda obsoleto, que revive con fuerza y toma una nueva forma en las mentes de una nueva generación”, acota Dano. Asimismo, Picapollo, con Ill Pekeño y Ergo Pro, es un mapa de Madrid. “Ellos son mis hermanitos, soy fan. ¿Qué más te puedo decir? Qué más lindo que poder ser fan de tus hermanos. Se merecen todo lo que les está pasando y mucho más, todavía. Tengo muchas ganas de construir con ellos y producirles discos enteros. Estamos muy en sintonía. Yo me llevo bien con un montón de artistas, pero con Peke y Ergo compartimos sonido, artistas favoritos, mucha locura con las barras y la manera de escribir”. De esta forma, El Hombre Hace Planes, Dios Se Ríe se perfila como una bitácora de lo que ha sucedido y también de todo lo que todavía puede suceder con esta cosmovisión del rap desde Madrid; los homenajes sutiles encriptados en referencias y outros, como la presencia de Joka Jr. Suárez, dejan claro cuál es la geografía de esta mierda.Desde hace años que la racha que Dano surfea ha sido notable y no parece que vaya a aminorar la marcha. Ha hecho lo que le gusta y ha funcionado. Su gusto es amplio, puede incluir reggaetón, pop o house en su faceta como productor; algún día hará un disco de R&B, asegura. Pero lo que sigue sin duda se rige principalmente por la cultura hip hop. “Seguir aportando y aprendiendo de esta cultura afroamericana y afrolatinoamericana, seguir aprendiendo y seguir respetando, aportando, compartiendo. Y creciendo en presupuesto, pero para que el producto sea mejor. Seguir creciendo en ramificaciones, moda, merch, físicos, acabados, comunicación, medios, todo. Pero siempre hacer crecer la cultura. Obviamente todos tenemos que comer y queremos tener una casa, queremos cuidar a nuestra familia, pero para mí es importante la parte cultural, y no olvidarme de eso. Es lo que más me gusta. No es demagógico, me apasiona”, finaliza. Cuando llegue la colabo con Nas, Dano podrá decirle que se equivocó: a sus cincuenta años, el hip hop está más vivo que nunca.Lean también | “Mi responsabilidad es contar mi barrio”, Delaossa
El 9 de enero de 2023 arrancó el juicio contra el rapero de Atlanta Young Thug (Jeffery Lamar Williams). El músico, de 31 años, junto con su colega Gunna (Sergio Kitchens) y decenas de personas más, están acusados de ayudar a fundar una pandilla callejera violenta, conocida como Young Slime Life, o YSL.Según las autoridades, la organización habría cometido múltiples asesinatos, tiroteos y robos en la última década. En mayo de 2022, Williams fue arrestado y acusado de conspiración para violar la Ley RICO de Georgia y de participar en esta pandilla criminal. RICO es una medida jurídica destinada a detener el crimen organizado, como la mafia. Lean también | Pandillas, traición y amenazas: el caso del rapero 6ix9ine, paso a pasoSegún estas leyes, las autoridades pueden acusar a varias personas en el círculo de alguien, (desde un rapero, hasta su séquito y otros miembros de su equipo) de actividad relacionada con pandillas si al menos una persona está involucrada en una actividad delictiva.La acusación de 88 páginas, presentada en el condado de Fulton, Georgia, incluye referencias a letras encontradas en la música de Williams. Además de una lista de 181 actos delictivos que datan de 2013.Letras como prueba contra los músicosLa selección del jurado para el juicio contra Williams, quien se declaró inocente de los ocho cargos, comenzó el lunes 9 de enero de 2023. Artistas de alto perfil en Estados Unidos, como Lil Wayne y Rich Homie Quan, podrían ser llamados al banquillo de los testigos durante el juicio.Un juicio que vuelve a poner sobre la mesa la pertinencia del uso de letras para acusar a los músicos de delitos. Como recuerda Vulture, en 2012, un juez de Luisiana dictaminó que fragmentos de la canción 187, de Lil Boosie, podían admitirse como prueba en el juicio en el que lo culpaban de la muerte de Terry Boyd en 2009. Más recientemente, los fiscales utilizaron la letra de una canción del difunto Drakeo the Ruler para acusarlo de asesinato en 2019. Ese mismo año, la letra y los videos de 6ix9ine se presentaron en la corte durante su juicio por cargos relacionados con pandillas. Pero La práctica de usar letras de rap como evidencia no siempre conduce a condenas: Boosie y Drakeo the Ruler fueron ambos absueltos. En 2020, el tribunal supremo de Maryland dictaminó que las letras de rap podían admitirse como prueba en un juicio por asesinato. Sobre el tema, la abogada veterana Dina LaPolt le dijo a Variety que la decisión era “descaradamente racista” y sentaba “un precedente peligroso”."En particular, no estoy de acuerdo porque, en esencia, las letras de rap son una forma de expresión artística y es un medio en el que las personas no solo comunican su experiencia vivida, sino que también profundizan en su imaginación.", opina en Vox, el abogado de derechos civiles y rapero Timothy Welbeck. "Queremos darles la libertad de hacer eso. Hacer que la gente cree esta forma genuina de arte y luego sufrir potencialmente algún tipo de castigo como resultado de ello es lo que encuentro preocupante, particularmente debido a la dinámica racial también". En mayo de 2022, representantes del Estado de Nueva York aprobaron un proyecto de ley que restringe el uso de letras de canciones como prueba en los tribunales. El proyecto de ley fue apoyado públicamente por raperos como Jay-Z, Meek Mill y Fat Joe, entre otros. Williams, conocido también como Thugger, ganó un Grammy en 2019 por coescribir la canción This is America con Childish Gambino. Además, tres de sus canciones, incluida Way 2 Sexy, con los raperos Future y Drake, alcanzaron el número 1 en el Billboard Hot 100.De ser encontrado culpable, podría pasar el resto de su vida en la cárcel, aunque, en los juicios recientes los raperos, en su mayoría, han salido bien librados.
Tory Lanez le disparó a Megan Thee Stallion y por dos años, nadie le creyó. Raperos famosos se dedicaron a hacerle campaña a Tory para quitarle credibilidad a Megan, haciendo chistes sobre sus supuestas mentiras, memes sobre su aspecto y abiertamente poniéndose de parte de Lanez. Aquí hay un recuento detallado de los hechos, para que vean cómo se desenvolvió uno de los mayores escándalos de la escena del rap estadounidense en 2022.El día del disparoEl 12 de julio, Tory y Megan habían estado pasando el rato junto con otras personas en casa de Kylie Jenner. Aunque no eran precísamente mejores amigos, y mucho menos novios, ambos raperos sostuvieron una breve relación casual durante la pandemia. A la madrugada del día siguiente, el 13 de julio, Lanez, su guardaespaldas, Megan y su entonces mejor amiga, Kelsey Nicole, se fueron de la casa de Jenner en la camioneta de Lanez. En un momento los cuatro comenzaron a tener una discusión agitada. Lanez dice que Kelsey y Megan comenzaron a discutir al enterarse de que Lanez se había acostado con ambas, pero Megan insiste en que no se trataba de eso, y que los publicistas de Lanez utilizan ese argumento para desacreditar a Megan como parte de una campaña sexista. También dicen que Megan golpeó a Tory, lo que ha sido desmentido tanto por Kelsey como por Megan.Atormentada por la discusión y con el fin de detenerla, Megan dice que se bajó de la camioneta, y unos pasos adelante escuchó a Lanez gritarle "Baila, perra, baila" desde la ventana del auto. Luego dice que el rapero le disparó varias veces a los pies, hiriéndola una vez, por lo que dice que se agachó y gateó hasta estar segura.No pasó mucho tiempo antes de que la policía de Los Ángeles recibiera reportes de disparos por parte de vecinos en Hollywood Hills. Al llegar a la escena, con el caso de George Floyd tan reciente, Megan dice que temió involucrar a la policía, por lo que les dijo que se había cortado el pie. Por tener un arma no registrada en su camioneta, la policía arrestó a Tory Lanez, quien más tarde saldría bajo una fianza de 35.000 USD.El misterio alrededor del disparoEn ese momento no era público que le habían disparado a Megan, pero los rumores empezaron inmediatamente después del incidente. Ninguno había hablado públicamente de la situación. Sin embargo, los rumores en los tabloides comenzaron a salirse de control, y en agosto 19 de 2020, Megan Thee Stallion publicó una foto del disparo en su pie en Instagram, con el fin de desmentir los rumores de que se trataba de una movida publicitaria.En agosto 20 Megan hizo un live en su cuenta de Instagram contando en detalle la situación, y llamando mentiroso a Lanez por negar haberle disparado. Fue en ese live en el que contó por qué le mintió a la policía y confirmó "a mí no me cortó ningún vidrio".Lanez no hizo ninguna declaración hasta el 24 de septiembre, cuando se disculpó por su silencio. Convenientemente, "rompió el silencio" un día antes del lanzamiento de su nuevo álbum, que incluía varios comentarios negando las acusaciones de Megan en sus canciones.La batalla legal de Lanez comienzaEl 8 de octubre de 2020, el Fiscal de Distrito le imputó cargos a Tory Lanez por asalto agravado, cargos de los cuales se declaró inocente y pagó una elevada fianza. Fue entonces cuando el público hizo de Lanez una especie de O.J. Simpson: en la escena del rap. Todo el mundo parecía tener una opinión.Megan Thee Stallion habló unos días después públicamente como víctima de violencia de género, y dijo que "proteger a las mujeres negras no debería ser controversial". Mientras varias raperas y artistas negras mostraban su apoyo público a Megan Thee Stallion, la mayoría de raperos guardaban silencio o hablaban abiertamente a favor de Lanez.La fiscalía le puso orden de alejamiento de 100 yardas a Tory para mantenerlo alejado de Megan, y le impuso contacto cero con la rapera.Lanez obedeció la orden hasta el festival Rolling Loud el 25 de julio del 2021, cuando violó el alejamiento, pues Megan Thee Stallion estaba en el mismo show. Ese deslíz le costó un aumento en su fianza a 250.000 USD.Poco después, en la audiencia de los cargos, la fiscalía alegó que Lanez había ofrecido dinero y disculpas a Megan. Tory inmediatamente negó el hecho. En abril 25 de 2022, en vista de que sus tweets violaban la regla de contacto cero con Megan, la fiscalía elevó la fianza de Lanez aún más, a la elevada suma de 350.000 USD.Eventualmente Lanez sería puesto bajo arresto domiciliario.El mundo vs. Megan Thee StallionMegan Thee Stallion se vio forzada a defender su versión constantemente, pues era la narrativa popular en la escena del rap que era una mentirosa y que estaba intentando permanecer relevante.Mientras se acercaba el veredicto, varios raperos acusaron a Megan de estar mintiendo. Drake, en su nuevo álbum con 21 Savage dijo en su canción Circo Loco que ella estaba "mintiendo sobre que le habían disparado" y que "se había graduado pero no ha aprendido nada".El rapero 50 Cent comparó a Megan con Jesse Smollett, quien es famoso por haber creado un ataque racista contra sí mismo para obtener publicidad, diciendo "no sé qué pensar", y publicando un meme en el que Megan se transformaba en Jesse.Por otro lado, varias raperas apoyaron a Megan, como Cardi B, quien dijo en un live que no entendía por qué alguien mentiría sobre algo así; Doja Cat, quien dijo que el tema era demasiado sensible como para mentir; Keke Palmer, quien cuestionó al público por no creerle.El veredictoDespués de dos años del hecho, un jurado de Los Ángeles encontró a Tory Lanez culpable de los tres cargos que se le imputaban: asalto con un arma semiautomática, disparar un arma y tener un arma sin registrar en su vehículo. Al rapero le esperan hasta 22 años de prisión, y podría ser deportado de vuelta a su natal Canadá.Al declarársele culpable, el padre de Tory le gritó furioso al fiscal, diciéndole que "sabía lo que había hecho".Quienes siempre apoyaron a Megan celebraron y le compartieron su apoyo en twitter, por al fin poder cerrar este tormentoso capítulo de dos años de su vida. Aunque aún existen quienes no le creen a Megan y sostienen que miente, el fallo sirvió para apaciguar muchas de esas voces.Si algo nos enseñó el caso de Megan Thee Stallion es que, aunque la escena del rap llora constantemente a sus muertos por la violencia con armas, está lista para voltear ese discurso cuando se trata de una mujer negra como la víctima. Esperemos que la próxima vez que algo así ocurra, el eslógan de "protejan a las mujeres negras" que todos compartieron durante Black Lives Matter les pese.
Este fin de semana el rapero Erick Sermon, ex pareja de la rapera, confirmó su muerte en su cuenta de Instagram. Hurricane G. de 52 años, fue una de las figuras del hip hop y rap estadounidense más influyentes de los años 90. En 1997 lanzó su álbum debut 'All Woman' .En sus más de 30 años de carrera, Hurricane G, trabajó con grandes artistas como P.Diddy y Redman, con quien lanzó el éxito 'Tonight's da Night' en 1992 y dos años después también en 'Dare Iz a Darkside'. Con 'Somebody Else', de su primer álbum, logró llegar al puesto 10 de las listas de Billboard."Mi corazón está roto. Una de mis buenas amigas, la madre de mi hija mayor, ha fallecido", afirmó Sermon en su post de Instagram, en el que continuó diciendo: "Era también una leyenda por derecho propio en la comunidad del hip-hop. Una de las primeras raperas puertorriqueñas. Ella abrió el camino. Estaba en todas las revistas de hip-hop con todas las mujeres más importantes de la época de los 90".La causa de muerte de la artista no está clara y no ha sido informada a los medios. Sin embargo, en mayo de 2022 su hija Lexus reveló que su madre Gloria Rodríguez, más conocida como Hurricane G, había sido diagnosticada con cáncer de pulmón etapa 4.Su muerte se suma a la muerte de otros raperos como Aaron Carter, Takeoff, Coolio entre otros, que han sucedido en los últimos años.
Takeoff, uno de los tres miembros fundadores del icónico grupo de rap Migos, fue asesinado en Houston. El rapero tenía 28 años. Takeoff (su nombre real es Kirshnik Khari Ball) estaba jugando a los dados cuando estalló un altercado. Alguien abrió fuego y Takeoff fue alcanzado “en la cabeza o cerca de su cabeza”, según reportó un testigo a TMZ. Fue declarado muerto en la escena. Después de un tiempo de silencio del trío Migos, se rumoraba que Takeoff iniciaría una nueva etapa a dúo con su tío y compañero de grupo Quavo (con quien ya venía trabajando al margen de Migos). Al parecer Offset (su primo) se habría distanciado de ellos y pronto anunciarían su separación.Nacido en Georgia en 1994, Takeoff comenzó a rapear con Quavo, su tío, y Offset, su primo, en 2008 bajo el nombre de Polo Club. Cuando el grupo lanzó su mixtape de 2011, Juug Season, se habían convertido en Migos.Migos empezó a popularizarse en Estados Unidos alrededor de 2013, gracias al hit Versace. Su estilo de rapear inspiró una nueva ola en el trap que se extendió por el mundo, tanto así que colaboraron con figuras como Katy Perry, Pharrell, The Flaming Lips y Miley Cyrus, entre muchos otros.El éxito viral de Versace dio lugar a una colaboración con Drake y fue certificado oro. En 2013, el trío lanzó su primer álbum, Yung Rich Nation. El álbum de 2017 de Migos, Culture, debutó en el número 1 en el Billboard 200, gracias en parte a su sencillo principal, Bad and Boujee, que ocupó el primer lugar en el Billboard Hot 100. El grupo obtuvo su segundo álbum No. 1 con Culture II en 2018. El disco contenía sencillos exitosos como "MotorSport" con Nicki Minaj y Cardi B, "Walk It Talk It" con Drake y "Stir Fry". Migos completó la trilogía de Cultura con el lanzamiento de Culture III en 2021.Quavo y Offset solían citar a Takeoff como el miembro más talentoso de Migos, según reporta Consequence of Sound. Takeoff lanzó su álbum debut en solitario, The Last Rocket, en 2018.
Este viernes 26 de agosto se informó a través de un comunicado sobre la muerte del músico colombiano Santiago Marín, más conocido como Métricas Frías; uno de los creadores del proyecto Doble Porción. La información sobre su suicidio la compartió el equipo de DP del que hace parte Mañas Ru-fino. Este es el texto en el que anuncian la decisión de Santiago de quitarse la vida. "Hoy no es un día normal, porque decidiste irte. Aunque no entendemos tu decisión, siempre vamos a amarte y nunca te olvidaremos hermanito. Tantos momentos juntos, este viaje increíble, y toda la música quedará para siempre. Somos tus hermanos, tus amigos de verdad, porque estar rodeado de gente no significa muchas amistades y felicidad. Tu familia siempre podrá contar con nosotros, porque tu familia es nuestra familia. Nos duele en lo más profundo no haber podido hacer más por ti, porque ver un hermano irse lentamente nos lastimó tanto como a ti mismo.Hoy el mundo se nos parte en mil pedazos y a partir de hoy nuestras vidas no serán las mismas,donde sea que estes siempre llevaras un pedazo de nosotros y nosotros un pedazo tuyo.Nos quedamos con el recuerdo del niño noble que conocimos y la increíble persona que fuiste.Tranquilo bro aunque te fuiste, siempre serás inmortal.Con amor te despide MBZ. tu otra familia".Métricas Frías fue parte del colectivo Moebiuz, un proyecto clave para el sonido de Medellín.www.shock.co
Aquí estamos en 2022 con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a lo mejor del 2021 en este especial . Acá les presentamos STFU de Maxi y Akapellah.Los invitamos a escuchar nuestra playlist Recarga Local en Amazon Music Colombia.¿Quién es Maxi 'El Futuro'?Podríamos decir que Maxi se aprendió los hits de J Balvin desde antes de nacer. Cuando estaba en la barriga de su mamá, su papá, David Rivera Mazo, más conocido como Dj Pope, le ponía su buena dosis de reggaetón y le cantaba los grandes hits del género. Al parecer, ese poderoso beat caló y empezaron a verse los resultados.Desde muy chiquito, incluso de brazos, Maxi acompañaba a Pope a las pruebas de sonido, los ensayos y los shows de J Balvin que, por ese entonces, no eran ni en el Madison Square Garden, los Grammy o Coachella. Y tampoco cargaban consigo a un gigantesco dinosaurio. Aunque lo soñaban. Por esa época, Jose y su parcero, dj, confidente y cómplice, giraban por los colegios de Medellín haciendo shows promocionales para las emisoras juveniles del país. Maxi era solamente un bebé, y curioso, acercaba sus manitos hacia adelante para tocar cuanto botón le llamaba la atención, agarraba los audífonos y observaba detenidamente cada movimiento en el escenario. Lo suyo fue, sin duda alguna, amor a primera vista. Maxi lleva activo en la música varios años, prácticamente toda su adolescencia, y a lo largo de este tiempo ha hecho temas con Tommy Devia, Koora y Lalo Ebratt, por mencionar solo a algunos.Texto recomendado | Los inicios de Maxi en la música¿Quién es Akapellah?Akapellah lleva presente en la música varios años y se ha convertido en un ícono del rap y el freestyle hecho por venezolanos. Ha girado por el mundo con su música y sus públicos más fuertes están en Chile, México, Perú, Argentina y, claro, Colombia.¿Qué significa STFU?STFU son las iniciales de una frase muy usada en inglés: "Shut the fuck up", que traducido al español colombiano sería "cállese la jeta". Además, el acrónimo es la base de la nueva canción de Maxi y Akapellah en la que le hablan fuerte a los 'parceros' que boconean y levantan la voz, pero que a la hora de la verdad son unas mansas palomitas. Con este 'feat', Maxi demuestra que se ha ganado a pulso el respeto de los duros del rap y deja ver que está listo para fusionar su estilo musical con las grandes ligas de la música sin importar el idioma pues, además del español, maneja el francés y el inglés. Un tema con la producción musical de Carze y el trabajo del colectivo paisa 574.¡La música colombiana nos une!
La dramaturga Patricia Ariza fue designada el pasado 4 de julio como la Ministra de Cultura del gobierno de Gustavo Petro. Ariza ha sido desde hace varias décadas directora del Teatro la Candelaria y de la Corporación Colombiana de Teatro, en Bogotá. Es poeta, directora, dramaturga y actriz. Estudió Historia del Arte en la Universidad Nacional de Colombia .Dentro de las labores que esta santandereana de 76 años ha desarrollado se destacan la fundación de la Corporación Colombiana de Teatro en 1969 y la cofundación de la Casa de la Cultura, renombrada como Teatro la Candelaria, en 1966.Ariza fue determinante para el desarrollo de Ópera Rap, el primer musical teatral de hip hop en Colombia. Esta obra fue un éxito rotundo entre 1995 y 1997 y se presentó en varias ciudades de Europa. Llegó al Parlamento Europeo y al reconocido teatro Odín, en Dinamarca. El montaje fue creado y actuado por los miembros de Gotas de rap, uno de los primeros grupos de rap en Bogotá y Colombia. Ópera Rap nació a mediados de los 90, cuando Gotas quería hacer un festival de rap en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán. Necesitaban una entidad con personería jurídica, así que los integrantes acudieron a Patricia Ariza, quien era directora del Teatro la Candelaria. “Yo no los conocía, pero me conmovió tanto su insistencia y su esfuerzo que les dije que sí”. Ella fue clave para que la obra lograra exhibirse. Cuando Ariza se acercó al teatro, vio por primera vez a Gotas y le gustó mucho el show. “Quedé absolutamente deslumbrada. Me parecieron buenísimos, me encantó el contenido de las canciones y esa creencia tan fuerte en lo que hacían", contó Ariza para Shock en 2019. Cabe recordar que para ese momento el hip hop y el rap no eran tan conocido en Colombia."Las pintas de ellos (Gotas de rap) eran una provocación ambulante. Estaban muy orgullosos de ser lo que eran. Era una actitud muy desafiante, como lo es el rap. El rap es una pelea también, una controversia de palabras y el cuerpo", dijo Ariza en el documental Gueto Boys. "Cuando nos hicimos amigos y conocí sus casas y sus familias, pero, sobre todo, esa necesidad de expresarse con la música fue fantástico", agregó. Gracias a Patricia Ariza el hip hop bogotano logró ser conocido en varias ciudades del mundo, en un momento en el que apenas de consolidaba en el país.
Al final del camino, en la canción No Perdí la Razón, Zeta Zeta mira hacia atrás y recuerda: “Cómo le explicaba a la abuela que iba a funcionar / Con deuda en vez de capital / Viendo a seis valijas que cayeron pa’ fumar / Sin camisa y una de ron que iba a la mitad / A las diez de la mañana”. Esta escena de Niebla, el nuevo álbum de Gordo Sarkasmus, reconfigura lo que en su momento pudo ser un indicio de no futuro para los familiares de Zeta Zeta (también conocido como Zof Ziro) y Granuja y lo eleva como un trofeo. Por Santiago Cembrano // @scembrano Sí funcionó, por eso hoy ambos integrantes del dúo de Medellín lo narran con la sonrisa pícara de los que, contra todo pronóstico, se salieron con la suya con el rap como apuesta de vida. Tras siete años de ausencia desde el clásico Herejías, el Gordo ha vuelto con su quinto disco.Desde su último trabajo las cosas han cambiado, como dijo Biggie. Tras Herejías —una demostración de alto nivel de su perspectiva descreída, rapeos contundentes, una filiación con el boom bap y sus alrededores y la personalidad de villanos ante una Colombia al revés—, Zeta Zeta y Granuja se concentraron en sus carreras como solistas y llegaron a Niebla con varios discos en su haber. También llegaron más maduros, ambos por encima de los 30. Y, a nivel colectivo, el rap estricto que profesaban Gordo Sarkasmus y sus compañeros del colectivo Moebiuz, casa de varios de los discos más importantes del rap de Medellín de la última década, dio paso a una gama más amplia que también ha incluido el trap y, ocasionalmente, el dembow. Así, este nuevo disco refleja lo obvio: ni Zeta Zeta ni Granuja son los que eran en 2015, no podrían serlo. Ni siquiera rapean igual: el primero lo hace con más aire en su registro; el segundo, con mayor parsimonia. Aun así, una filosofía subyacente se mantiene, aunque la expresen de otra forma.La distancia en NieblaDurante la cuarentena de 2020, ambos miembros del Gordo empezaron a hacer temas a distancia. Una tanda de beats iba, volvía uno elegido, se devolvía una propuesta de canción y termina el track hecho, todo a decenas de kilómetros de distancia. Así empezó a formarse Niebla, con temas como el apropiadamente titulado Encuentros Lejanos, y se terminó con canciones hechas en persona una vez se relajaron las restricciones, como SOS, Rápido y No Perdí la Razón. De los doce cortes del álbum, diez tienen beats de Granuja y dos de Zeta Zeta, Niños Serios y Antinatural. El color general del disco es opaco, denso, como si fuera, justamente, neblina: una capa que ensucia los tonos, el sonido que oscila entre los samples y lo sintético. Esa misma neblina la identifica Granuja como la identidad de Gordo Sarkasmus, un antídoto contra lo alegre, romántico y rosado.Niebla discurre entre las cabezas complicadas de dos MC que con ojo clínico y lengua ágil rapean sobre lo humano y lo divino. El desarrollo entre el antes y el ahora es un motivo triunfal constante, una vuelta olímpica celebratoria. Granuja y Zeta Zeta también analizan con ingenio la degradación humana y la violencia nacional, una constante en su discografía. Incluso hay espacio para responder a los críticos en CatDog, un corte conciso, de los destacados del álbum. Al final queda la escritura única de Gordo Sarkasmus, una perspectiva que se alimenta de una etapa distinta de la vida, ideas por diseccionar y una tesis que sostienen con firmeza: que son el mejor grupo que dio esta finca.***Sobre Niebla, el legado de Gordo Sarkasmus, la política nacional y más, hablamos con Granuja.Fueron siete años sin un disco nuevo de Gordo Sarkasmus. Para Niebla, ¿hubo algún reajuste para recuperar la química o salió de memoria?Todo salió de memoria. Igual nosotros nos seguimos juntando después de Herejías, Ziro sale en Círculo Vicioso y yo estoy en sus discos. Me parece importante que cada uno haya desarrollado su proyecto. Los grupos me parecen importantes, pero también es valioso tener un nombre propio y depender solo de uno mismo. Que no lo vean a uno solo como un grupo sino como éste y éste que son este grupo. Para mí es innegable que todo está mejor ahora: la mezcla, las voces, la técnica para rapear. Va aparte del gusto, habrá al que le gusten cosas más viejas porque le gusta ese estilo, pero yo creo que el bagaje individual que hemos tenido hace que cuando nos juntemos no haya que hacer una reunión para ver qué es lo que queremos hacer sino que simplemente fluya. Nos sentamos, escuchamos música y sabemos qué queremos hacer.En tu escritura es común que haya versos críticos sobre la política y la sociedad. ¿Cuál es tu clave para escribir de manera creativa sobre estos temas?Yo nunca me he sentado a centrarme en un tema en particular. Para mí, se trata de decir las cosas que uno piensa, pero de una manera ingeniosa. No es solamente qué se dice, sino cómo se dice. Eso también le da una particularidad al grupo, esa forma de decir las cosas, para que no suene a unos manes que se están quejando todo el tiempo o a que puño arriba por la revolución. Es como si fuera una conversación: uno abarca más de una temática, se habla de todo un poco, pero con un contexto. Tampoco es random, hay una línea a seguir, pero no nos imponemos una temática específica. En varios temas hay comentarios políticos y sociales, pero no es que queramos que todo sea eso, así como no queremos que todo sea competición. Sí, es como una conversación o un monólogo, en el que se habla de todo un poco. Por ejemplo, ¿qué es lo que hace buena una stand up comedy? No son las vulgaridades ni una sola temática particular, sino el ingenio con el que se dicen las cosas, el clásico punchline que también está en el rap. Eso es lo que hace que la vuelta sea interesante.Con todo lo que está pasando de la zozobra frente a las elecciones que vienen, el llamado paro armado del Clan del Golfo y todo lo demás, ¿tú cómo analizas la situación del país hoy?Yo siempre he pensado que lo que pasa previo a las elecciones no son actos de azar, todo es muy planeado. Las elecciones hacen que la gente esté como tensionada, y las partes aprovechan eso de cualquier manera. El terror les ha servido a los estados para gobernar. Todo lo que está pasando tiene una finalidad política, y eso no es porque Colombia sea violenta: los que hacen eso son los que siempre lo han hecho. Los grupos armados ilegales son ilegales porque no son creados según las leyes, pero siempre han trabajado con el Estado, sean guerrilla o paramilitares. No me parece un caso aislado. Siempre antes de elecciones pasan cosas extrañas, extremas, dudosas. Lo que está pasando ahora tiene mucho que ver. También, creo yo, es el miedo de los que están en el poder: creo que ellos están resignados a que lo van a perder, entonces quieren dejar el país vuelto mierda para que al que quede, el que ellos no quieren, le quede algo muy difícil de resolver. Es lo que creo yo que está pasando, en términos vulgares.La escritura de Niebla es muy distinta de la de Herejías. Hay rimas competitivas y sobre rap, pero menos. Hay más espacio para comentar sobre la vida y lo que hay a su alrededor. ¿Cómo sientes y analizas ese desarrollo o esa progresión?Todo es parte del proceso de crecimiento personal. Uno cuando es pelado quiere lucirse más, mostrar todas las habilidades y que es un súper rapero que dice cosas súper raperas todo el tiempo. Ahora yo no siento esa necesidad de demostrar algo, uno va creciendo y ve que el mundo es muy grande, güevón, hay mucho de qué hablar. Ya la forma de decir que uno es bueno en algo es hacer algo bueno, no decirlo. Y toda esa testosterona de Yo soy mejor es chimba, a mí me gusta ese recurso, pero ese no puede ser el eje. No está mal quedarse hablando de lo mismo siempre, cada uno tiene su estilo, pero para mí sería como estancarse. Siempre he hecho lo mismo: barras y pistas. Yo solo hago rap, no hago trap ni reggaetón ni otras cosas que podrían hacer sentir diferente a un artista, más dinámico, entonces sería demasiado monótono y cansón estar hablando de las mismas güevonadas tantos años después. Hay que aprovechar cada momento de la vida, expresar cómo uno se siente en la música. Eso es un proceso natural, y no solo pasa en el rap. A medida que pasa el tiempo, todos los artistas se vuelven menos hardcore y más introspectivos, analizan otras situaciones. Es un proceso de maduración.En Niebla ambos celebran sus triunfos. ¿Cómo es mirar diez años para atrás y pillar que hicieron carreras sólidas con el rap?Sí, el disco también es eso: un contraste entre el antes y el ahora. Todo ha cambiado mucho en estos siete años desde Herejías, es un intervalo largo. Yo en el día a día no lo siento ni lo pienso tanto, pero ¿sabés cuándo lo siento más? En los conciertos, ese es el momento más increíble, de verdad es difícil de creer. Uno se da cuenta como "Todo esta gente vino a verme, está cantando mis canciones, está loca y emocionada". Para mí, yo soy un güevón, soy una persona normal, no me siento especial ni nada. Cuando veo a la gente exageradamente emocionada pienso "Uy, qué raro. Esto no me lo esperaba". Uno lleva mucho tiempo haciendo lo mismo entonces es más lógico que rinda frutos y se pueda vivir de esto. Lo más loco del asunto es el comportamiento de la gente, darte cuenta de que te ven especial y diferente, y uno sabiendo que no.Y a propósito de eso que dices, en “Plan A” hablas de que antes no los seguían y ahora que te siguen no quieres ser un guía. ¿Por qué? ¿Sientes algún tipo de presión?Yo no cambio mi comportamiento por ningún motivo. Hay que ser uno mismo, entonces si me preguntan algo voy a decir lo que yo pienso, y si no quiero responder, pues no respondo. No veo un motivo para fingir, al final lo que hace atractivo a un artista es la autenticidad. Pero esa vuelta es muy loca, parce, que la gente esté pendiente de qué dice o qué hace uno. Igual no me preocupa. Yo no soy el más carismático, ni el que en la calle le sonríe a la gente cuando me ve y eso; no de mala manera, es la forma de ser de uno. Si a la gente le gusta eso, me siento con suerte. El reconocimiento y la popularidad tienen muchos matices, pero igual yo no me siento abrumado. Pa’ mí famoso es Messi o la gente que no puede salir. Yo puedo salir a cualquier parte. Si acaso me siento reconocido en algunos lugares.En Rape Abisal dices que acabarás en la montaña, en la orilla del mar o donde te puedas trabar. Desde hace unos años vives en La Ceja (Antioquia). ¿Cómo ha sido para ti y para tu creatividad vivir fuera de la ciudad?A mí me parece que esa tranquilidad ayuda. Todo ese ruido y caos de la ciudad, tanta gente y tanta cosa, contaminan la visión de uno. En la ciudad uno se estresa más y vive más acelerado. Acá no es que uno cambie demasiado, pero sí cambia el ritmo de vida. A mí me ha ayudado a trabajar más, me siento más libre para hacer bulla. No hay ningún vecino que se queje ni tampoco hay ruido de afuera que estorbe. A mí me ha gustado mucho, vivo muy parchado acá. Me siento más libre haciendo música así. No sé si es la ilusión de no ver edificios ni paredes cerca, pero me siento más libre.Han pasado diez años desde el primer disco de Gordo Sarkasmus, Hallowinners. Zeta Zeta dice “Somos el mejor grupo que dio esta finca” en CatDog. ¿Tú cómo sientes el legado y el impacto de Gordo Sarkasmus?Parce, con Gordo Sarkasmus fue que empezamos este viaje en el que estamos. Ahí empezó todo este cuento, la historia de nosotros, no solo de Ziro y yo sino todos los que fueron llegando a Moebiuz y se fueron o se quedaron. Al final la gente es la que decide si hemos tenido impacto, pero han pasado cosas impensables: como que a uno lo busque X o Y sujeto que uno escuchaba cuando era pelado y le gustaba. Pero lo difícil no es subir sino quedarse arriba. Igual han sido muchas cosas que han funcionado juntas. No es solo lo que hemos hecho nosotros, sino la sumatoria de todos los que han estado ahí cuando ser masivo no era tan fácil como ahora. Rh Klandestino y más atrás La Etnnia hicieron el rap colombiano conocido, de alguna manera. Nosotros —aparte de hacer la música, que rodara y que la gente la reconociera y se identificara— coincidimos con la época de internet, y eso suma. Y desde que empezamos ha surgido una forma más fácil de hacer las cosas. A uno le tocó con las manos, ahora cualquiera se mete a YouTube y, si tiene la disciplina, alguien se lo enseña a hacer. Eso hace que haya mucha gente buena ahora. Es una suma de muchas cosas, pero sí se siente orgullo y satisfacción de que lo que uno ha hecho haya servido para que se inspiraran algunos pelados y saliera gente buena después de uno.¿Cuál es tu top 5 de temas de Gordo Sarkasmus?Me gustan mucho Días Funebres, No Blasfemes, Mal Ejemplo, Pasan Los Días y El Desquite. No sé por qué, no tengo motivos. La música es muy extraña, a uno le gusta algo sin explicación. Suena y ya, y si le gusta, nada más importa, no tiene una explicación lógica.Vean también | Visita de Moebiuz a ICON: un encuentro entre el rap y el reggaetón
La Junta de Gobernadores de la Academia aprobó nuevas reglas para la 97ª ceremonia de los Premios Oscar que se celebrará el 2 de marzo de 2025. Banda sonora originalHubo cambiosen la categoría de banda sonora original. Ahora, hasta tres compositores pueden recibir estatuillas individuales del Oscar si todos contribuyen significativamente a la música de una película. Esto marca un cambio con respecto a las reglas anteriores que exigían que los compositores se presentaran como un grupo, como la banda Son Lux para la nominación a mejor película ganadora por Everything Everywhere All at Once. Jon Batiste, Trent Reznor y Atticus Ross, ganadores por la película animada “Soul” (2020), también recibieron una única estatuilla, según recuerda Variety. Los autocines no serán sede calificadaLa Academia ya no reconocerá los autocines como sede calificada para la elegibilidad para los Oscar, una medida adoptada temporalmente en 2020 cuando se cerraron las salas de cine bajo techo. Solo se considerarán para mejor película aquellas películas que cumplan con los requisitos de exhibición ampliados que se anunciaron en 2023. Estos incluyen una exhibición de clasificación de una semana en uno de los seis mercados de EE. UU. seguida de una exhibición de siete días, ya sea consecutiva o no consecutiva, en 10 de los 50 principales mercados de EE. UU. dentro de los 45 días posteriores al estreno inicial.La cuota de inclusiónPara ser consideradas para el premio mayor de los Oscar, las películas deben presentar el formulario de Inscripción a los Estándares de Inclusión y Representación de la Academia (RAISE), cumpliendo al menos dos de los cuatro estándares. Guion En las categorías de guión, la presentación del guión final del rodaje ahora es obligatoria para su consideración como original o adaptado.Mejor película animadaLas películas animadas se pueden presentar simultáneamente a Mejor Película Internacional y Mejor Película Animada. Esto simplificará el método de calificación para este último y ayudará específicamente a las películas animadas internacionales que tal vez no tengan acceso a la distribución en Estados Unidos.Premios del gobernadorTambién se han realizado cambios en los Premios del Gobernador. El Premio en Memoria de Irving G. Thalberg, que reconoce el trabajo consistentemente de alta calidad de un productor creativo, ahora se entregará como una estatuilla del Oscar en lugar del tradicional busto de Thalberg. 2 premios cambian su nombrePor último, se cambió el nombre de dos premios de los Premios Científicos y Técnicos: el Premio Gordon E. Sawyer ahora es el “Premio a la Trayectoria Científica y Técnica” y el Premio John A. Bonner pasó a llamarse “Premio al Servicio Científico y Técnico”.
La serie Shogun, que en Latinoamérica está disponible en Disney +, ha sido un éxito rotundo. La saga épica de guerra, pasión y poder ambientada en el Japón feudal es una adaptación original de la novela best seller de James Clavell. Shogun obtuvo 9 millones de visualizaciones a nivel mundial en su episodio de estreno, lo que la convirtió en el estreno de la serie guionada de entretenimiento general número uno en el mundo. También debutó con un impresionante 100% en Rotten Tomatoes, el portal de calificación de películas. Si bien la serie está basada en un libro, también mezcla elementos de la realidad y la historia de Japón. Repasamos qué es real y qué es ficción. Shogun: ¿Qué es realidad y qué es ficción? La trama central real de Shogun es puramente ficticia. Sin embargo, Clavell se inspiró en gran medida en personajes y acontecimientos reales de la historia japonesa, de acuerdo con Movieweb. Aunque Toranaga es un personaje ficticio, se inspira en gran medida en la figura histórica de Tokugawa Ieyasu, un ex shogun de Japón. Shogun es un jefe supremo militar que ejerce el poder absoluto en nombre del emperador.Durante el período comprendido entre 1467 y 1615, Japón estuvo envuelto en guerras casi constantes. Fue Tokugawa Ieyasu quien encabezó los esfuerzos para unificar Japón y finalmente ascendió a la posición de Shogun en 1603. La asunción del poder de Ieyasu marcó el comienzo del Shogunato Tokugawa, que duró de 1603 a 1868. Los rasgos y antecedentes de Toranaga son muy paralelos a los de Ieyasu. ¿John Blackthorne fue real?William Adams, la contraparte histórica de John Blackthorne, llegó inesperadamente a las costas japonesas junto con un barco lleno de armas de fuego.Adams fue el primer inglés en poner un pie en Japón, y el esquema básico de la historia de su vida refleja fielmente el del personaje ficticio Blackthorne. Se desempeñó como piloto de un barco holandés que transportaba a los pocos supervivientes de un viaje comercial que salió mal, tanto en sentido figurado como geográfico. Al igual que Blackthorne, Adams dominaba el portugués, lo que le permitía conversar con Tokugawa a través de los intérpretes jesuitas que se habían esforzado por difundir el cristianismo entre la población japonesa desde mediados del siglo XVI, de acuerdo con Indiewire. ¿Toda Mariko fue un personaje real?En el episodio 5 de Shōgun, hay un vistazo al pasado de Mariko, que se inspira en la figura real de Hosokawa Gracia.Al igual que la representación en la novela Shōgun de James Clavell de 1975, la Mariko representada en la pantalla está basada en Hosokawa Gracia, una aristócrata japonesa que abrazó el cristianismo.Nacida como Akechi Tama en 1563, era hija de Akechi Mitsuhide, un destacado señor de la guerra y fiel seguidor de Oda Nobunaga (uno de los unificadores clave de Japón durante el período Sengoku, anterior a Toyotomi Hideyoshi, conocido como el Taikō en la serie). Posteriormente, Mariko se casó con Hosokawa Tadaoki, otro señor de la guerra y aliado de Nobunaga, en 1578, y juntos tuvieron cinco hijos.A diferencia de lo que muestra la serie, es difícil que Gracia haya conocido a Adams. De hecho, el improbable romance de Mariko y Blackthorne fue criticado por algunos historiadores cuando Shōgun salió a la luz por primera vez, según reporta Elle. ¿Por qué los portugueses quieren muerto a Blackthorne?Un conflicto central en Shōgun son las diferencias religiosas. No es sólo una cuestión de europeos católicos versus protestantes; También hay conflictos internos entre los cinco regentes, dos de los cuales han abrazado el catolicismo, alineando sus intereses con los portugueses.Este cisma religioso refleja tensiones históricas entre William Adams y Tokugawa Ieyasu. Con la llegada anual del Barco Negro a Japón llegaron los misioneros jesuitas junto con productos comerciales como sedas y armas de fuego."Para los portugueses, el comercio y la expansión del cristianismo estaban entrelazados", explica Frederick Cryns, consultor histórico de la serie, citado por History Extra. "Los daimyos en Kyushu [donde atracó el barco] estaban abiertos a convertirse al cristianismo y que sus seguidores hicieran lo mismo si eso significaba obtener ventajas en el comercio"."En el lado opuesto, figuras como Ieyasu, que una vez escribió al virrey de México afirmando la adhesión de Japón a las deidades sintoístas y budistas, rechazaron firmemente el cristianismo en su dominio".En la historia real, el difunto taiko Toyotomi Hideyoshi compartió este sentimiento, viendo el cristianismo con sospecha debido a la influencia de los jesuitas sobre los señores de la guerra locales. Si bien prohibió oficialmente el cristianismo, su aplicación fue laxa por temor a repercusiones en el comercio portugués.
Jennifer Garner, Mark Ruffalo y Judy Greer, miembros del elenco de Si tuviera 30 (13 going on 30), hicieron una pequeña reunión para celebrar que la icónica comedia romántica cumplió 20 años. La película sigue a la adolescente Jenna Rink (Jennfier Garner). En la noche de su fiesta de cumpleaños número 13, el deseo de Rink de tener "30 años, ser coqueta y próspera" se hizo realidad cuando su personaje se transformó en una mujer de 30 años, aunque su mente sigue siendo la de una niña de 13. "¡Hola! ¡Gracias por ver nuestra película y amarla!” dijo Judy Greer, la actriz, que interpretó a Lucy Wyman en la película de 2004. "#13 llendo a 30. Veinte años. Somos tres Boomers desafiando Zoom, porque queremos agradecerles. 👴👵👵 A todas las personas que han amado esta película junto con nosotros: gracias. Te vemos, te apreciamos y te amamos. ¡Por siempre treinta, coqueta y próspera! 💕”, se subtituló la publicación Los actores también reflexionaron sobre la vida en 2024 y cómo ha cambiado todo desde el estreno de la película. “Hace veinte años, teníamos pocos teléfonos celulares”, dijo Garner. Greer señaló específicamente que en ese momento se trataba de "teléfonos plegables".Ruffalo reflexionó sobre algunos de sus papeles más importantes y dijo que interpretar a Matt Flamhaff en 13 Going on 30 siempre se lleva la palma.“Hay dos tipos de personas en este mundo. Hay gente de Hulk, y hay gente de Si tuviera 30, y yo recibo cantidades iguales”, dijo Ruffalo, quien ha aparecido como Hulk en algunas películas de superhéroes. El elenco no podría celebrar 13 Going on 30 sin la nostalgia adicional de hacer juntos el baile de Thriller, la canción no oficial de la película. Si tuviera 30: historia de la exitosa comedia románticaEstrenada originalmente en 2004, la película fue un éxito de taquilla: con un presupuesto de 37 millones de dólares, recuadó más de 96 millones en y se convirtió en clásico de culto. "13 Going on 30 es una rara comedia comercial que te deja fascinado por lo que sólo puede suceder en las películas", dijo en su momento una crítica de la película. El 28 de septiembre de 2023, se anunció una adaptación teatral de la película en el Reino Unido. El espectáculo incluirá varias presentaciones en talleres públicos en el Battersea Arts Centre de Londres, antes de la inauguración de la producción completa, estimada para 2025.
Desde el estreno de su primer tráiler en el Super Bowl 2024 sabíamos que veríamos a Deadpool & Wolverine en pantalla. El tráiler oficial, ya disponible, nos ofrece un vistazo a lo que podemos esperar de esta épica aventura protagonizada por Ryan Reynolds y Hugh JackmanEs la la tercera de la trilogía de Wade Wilson/Deadpool, la única película del Universo Marvel basada en un cómic que saldrá este año y el primer reconocimiento explícito de la unión entre los universos Fox y Disney Marvel.A pesar de su papel principal, Wolverine se mantuvo en gran parte oculto en los primeros avances de la película. Sin embargo, el tráiler oficial nos sumerge en la historia del personaje, comenzando con una escena en la que lo vemos bebiendo solo en un bar de su universo. Así es, tendremos una película de multiverso.¿Qué más podemos esperar de 'Deadpool & Wolverine'?Si bien la trama sigue siendo un misterio, el tráiler deja entrever una dinámica cómica entre Deadpool y Wolverine, dos personajes con personalidades diametralmente opuestas pero unidos por un objetivo común. Las bromas sarcásticas de Deadpool y la seriedad feroz de Wolverine prometen una mezcla de acción y humor que cautivará a los fanáticos de Marvel. Deadpool & Wolverine marca el (muy esperado) regreso de Hugh Jackman al papel de Wolverine, junto a Ryan Reynolds.La acción se traslada al Vacío, el mismo lugar desolado que vimos en "Loki". Esta locación parece ser un punto central en la trama, ya que aquí es donde los dos protagonistas se enfrentan. En medio del Vacío, los mutantes han establecido su base de operaciones utilizando el cadáver de Gigant Man, la versión gigante de Ant-Man. Esta guarida improvisada sirve como hogar para una variedad de personajes conocidos, incluyendo a Lady Deathstrike, Azrael, Pyros, Callisto y Toad. Se especula que este podría ser el cuartel general de Cassandra Nova, hermana gemela malvada de Xavier y sus secuaces.Además, este tráiler confirma que Nova será la villana, (o una de ellas) de la película. Así mismo, revela el motivo principal de la película: Deadpool necesita la ayuda de Wolverine para salvar su universo, cosa que el mutante no pudo lograr en su propio universo.Sorpresas en 'Deadpool & Wolverine'Se rumora que saldrán personajes como: Dogpool (versión perruna de Deadpool en otro universo), Doctor Strange, los villanos de X- Men, un guiño a Iron Man y, por supuesto, referencias a Loki.La película llegará a los cines de Colombia el 26 de julio.
Su madre se lo decía: ¿qué iba a hacer en Colombia? Allá tan lejos no había nada para ella, después de todo en Buenos Aires no faltaban los estudios de grabación. Delfina Dib la escuchó y consideró su consejo, pero, de todas formas, aterrizó en Bogotá a inicios de 2014 con la misión de elevar su carrera musical. Diez años después no queda duda de que tomó la decisión correcta.Tras su llegada, la argentina se convirtió rápidamente en una voz reconocida del circuito independiente de Bogotá, primero con Zyderal y luego como solista, gracias a proyectos como Lotto (2018), Todo (2019) y su primer álbum, Directo al cora (2023), en los que su intensidad, que raya en lo violento, atraviesa distintos colores instrumentales cercanos al rap. Cada verso, un gancho contundente; cada tema, un himno en el que ella, y quien la escucha, se celebra; cada paso, concentrado en la meta.Esa es la versión corta. La larga viene con el próximo álbum de Delfina, 01, que celebra sus diez años en Bogotá. Y para hacerlo subvierte las expectativas que vienen con el 10: frente a la excelencia y lo absoluto, Delfina presenta fragmentos: un paso a la vez, y luego otro, a veces en una dirección inesperada. Es el retrato de una década en la que toda su convicción ha compartido la cama con la soledad que no ha dejado de sentir en una tierra ajena, con la esperanza de que su proyecto llegue hasta donde ella sueña, y con la frustración inevitable que ataca cuando eso se tarda más de lo esperado.El 18 de mayo, en un concierto en el Teatro Mayor, Delfina Dib presentará esta transición entre Directo al cora, que le da la vuelta al desamor, y 01, el diario abierto de su paso por Bogotá. Será un concierto en el que Delfina, reconocida por el fuego con el que incendia cada tarima, podrá compartir toda su vida. Si canta con nombre y apellido es porque no oculta nada, no es ninguna máscara ni persona paralela: es ella entera. Tanto así que al final no habrá otra salida: morirá en el escenario, como imaginó desde que veía a grandes divas en la televisión cuando tenía cinco años y le decía a su mamá que quería ser como ellas.Sobre el concierto del Teatro Mayor, 01 y más, hablamos con Delfina Dib.¿Cómo fue la transición de Directo al cora a este nuevo álbum en el que estás trabajando? ¿Qué preguntas te guiaron?Me he vuelto adicta a este ejercicio creativo de hacer discos. Como siempre quiero llegar a nuevos resultados, éste me parece un buen lugar para crecer y evolucionar. Y luego del espasmo de Directo al cora, me pregunté qué quería decir ahora. El año pasado organicé camps de producción en Canarias, Miami y Medellín, y empecé a componer. Así entendí la personalidad del disco.Este año se cumplen diez años desde que llegué a Colombia. Es un punto de inflexión, ¿no? Y empecé a pensar en el número 10, y en que qué paja tener que ser 10 en todo. Por eso jugué con los números y los volteé para formar el 01: el 0 es la nada y el 1 es el paso que damos para estar más cerca de donde queremos estar, a donde queremos llegar. Entonces este nuevo disco, 01, lo utilicé como un diario abierto para contarle a la gente quién era cuando llegué, quién soy hoy, y lo que me ha pasado, lo que he sentido.Supongo que también tiene que ver con una ética de lo cotidiano más que de lo extraordinario: no hay forma de llegar al 10 sin una suma constante de 01s. Una suerte de redefinición de la excelencia. Sí, y es una forma de ver las cosas desde otro lado, cruzar la vereda. También es un juego de palabras: ser uno. Y es encontrar el centro, que es el 0. Y el 1 es un número maestro y guía, y es la unidad del ser, es uno, sos vos, que estás solo en el mundo. Pero a la vez somos parte de todos, y ese ser es el cero. No tuve que hacer un brainstorming de ni chimba, todo se construyó en estos diez años.Claro, es otro punto de vista, que es lo que has hecho más de una vez en tu vida y en tu carrera. Te viniste a Bogotá contra lo que te aconsejaba tu mamá, por ejemplo. Y así con otras cosas. Yo siempre busco incomodarme para sacar el fua. Es como mi cuota de rebeldía, para llevarme a mi máximo potencial. Me guía esta necesidad de esperar más, de hacer más, de no conformarme con lo obvio. Todo eso es necesario verlo desde otro ángulo para poder evolucionar y que no duela tanto. Siempre me he sentido muy sola acá en Bogotá, por más que tenga amigos. Dedicarse a la música no es para cualquiera y migrar tampoco. Ahora que estuve en Buenos Aires me lo preguntaba: ¿cómo hago boludo para ser tan fuerte? Qué difícil, vivo re lejos. Por eso veo necesario ese ejercicio de poder cuestionar las decisiones que tomo. He sido ninja y he aprendido a pedir perdón, he pagado mis errores. 01 es un manifiesto de todo eso. Me salgo del amor romántico, de lo sexoafectivo, y hablo desde mí. Al final el arte es un punto de vista, somos filtros e interpretamos la realidad desde nuestra perspectiva.Frente a Directo al cora, 01 tiene un sonido mucho más sintético y vertiginoso, ¿cómo llegaste a él?A diferencia de Directo al cora, trabajé con muchos productores, de México, Colombia, Canarias y Ecuador, que me aportan desde un lugar distinto. Y 01 tiene un sonido más puro, más grande. Representa la fuerza, y para mí eso es el rap y el trap. En el trap puedo rapear, cantar y me identifico con la energía, y no solo por ser argentina, aunque sí escucho mucho trap argentino y gringo. Para mí el trap es presencia, potencia, fraseo. Y además me gusta experimentar con el color del autotune. En vivo no siempre lo uso, no es un recurso para llegar a la nota sino una decisión estética: me gusta como suena.¿Cómo fue para ti la recepción de tu público de Directo al cora?Una de las más escuchadas es “Yory no”, que la metí al último momento. Estuvo bien interesante eso, a la gente le encanta y yo no la iba a meter. Y le creía mucho a “Red flag”, es de mis preferidas, y la gente no la escucha tanto. Pero el gran himno del álbum es “Me oyes”, esa sí sabía que a la gente le iba a gustar. ¡No sabes cómo la cantan! Es sincera, cruda, como una balada. Y al final el estalle de las guitarras es como un llanto.Cuando estaba haciendo Directo al cora dije, por joder, que si no me pegaba con ese disco me retiraba. Y no pasó. Y no lo decía por pegarme, sino para evolucionar con la música, que lo que hago se expanda. Sé que soy buena y que estoy a una canción de distancia de que todo estalle. Acá en Colombia siempre me he sentido bien recibida, pero me da la sensación de que la gente no termina de entender mi proyecto. A veces me pregunto qué debo hacer para que la gente conozca mi proyecto, y creo que la respuesta es lo que estoy haciendo: seguir. Directo al cora es muy bueno, pero esto es un proceso. Entiendo que el momento de que mi música se expanda al nivel que sueño no ha llegado. El otro día Luis7Lunes me dijo que lo bueno de hacer discos es que con los años se ponen mejor, se maceran, como el vino. Quedan inmortalizados.Desde que ti ve hace años supe que eras una bestia en el escenario, pero con el tiempo has ido puliendo ese fuego innato. ¿Qué has aprendido sobre tu presentación en vivo en esta etapa de tu carrera y qué traes para el concierto del 18 de mayo en el Teatro Mayor?Si lo venía puliendo, para este concierto que viene sí es la pulimentación total. A toda esta fuerza innata que traigo hay que darle un orden y una estructura. En la tarima siempre hay mucha improvisación, pero he aprendido a combinar esa fuerza libre que transmite mi proyecto con que también soy frágil y vulnerable, pero no débil. Así he ido entendiendo qué energía quiero proyectar en los shows. Empecé a entrenar y mi coach me preguntó qué representaba mi proyecto. Le dije que fuerza, y él me preguntó si me sentía fuerte. Le dije que no, que tenía una buena genética, pero me faltaba. Eso fue hace un año. Ahora me siento power. En el Festival Centro una de las organizadoras me dijo que se notaba el cambio, un nivel de resistencia muy zarpado. Me identifico con Doja Cat y Nathy Peluso, que no solo cantan y bailan, sino que la dan. Es ese lado ninja.El show del 18 tiene un lado A, con piano, y un lado B, con banda: son dos energías distintas. La gente se va a ir con una sensación: che, siento que la conozco, sé quién es Delfina. Va a tener canciones de Directo al cora y de 01. Voy a morir en el escenario.