Kentucky le ha dado al mundo dos cosas supremamente importantes: la cadena de comida rápida KFC y la actriz Jennifer Lawrence. Precisamente en ese estado de Estados Unidos nació hace 28 años la artista ganadora de 3 premios Globo de Oro, un BAFTA, un SAG y un Óscar. JLaw es considerada como la actriz juvenil más talentosa de Norteamérica por su participación en películas taquilleras de Hollywood como Los Juegos Del Hambre, X-Men, American Hustle, Silver Linings Playbok y Joy. La actriz lleva 12 años en la industria y ha tenido momentos épicos que la han llevado a ser favorita de la prensa en algunos momentos por su gracia y enemiga cuando es grosera con los medios y periodistas. Acá les contamos 9 momentazos de Jennifer Lawrence. 1) Caída Oscar En 2013 una Jennifer de 22 años ganó el Óscar a Mejor Actriz, cuando se dispuso a recibir el galardón se enredó con el vestido y se cayó frente a todo el auditorio. Su caída la vieron más de 30 millones de personas a través de televisión. ¡Epic moment! 2) Respuestas a la prensa Luego de ganar el Óscar tuvo una de las ruedas de prensa más curiosas de todos los tiempos. La actriz respondía nerviosa, hacía comentarios graciosos que llenaron de risa a los asistentes a la sala de prensa de los premios 3) Vestido roto En los SAG de 2013 también su vestido se rompió al momento de ir a recoger otro galardón a Mejor Actriz. 4) Muecas JLaw tiene un rostro muy expresivo y no ha dudado en hacerle rostros graciosos a los fotógrafos en la alfombra roja. 5) Mala onda con los periodistas Varios entrevistadores dicen que la actriz es ruda con ellos, no da la mano y mucho menos besos y responde a las patadas. Aquí dos ejemplos 6) Harvey Weinstein Decenas de mujeres de la industria acusaron a Harvey Weinstein de sobrepasarse con las actrices. La actriz aseguró no ser víctima del productor, pero enfatizó en que perdió el respeto por uno de los grandes nombres de Hollywood. Esta fue su declaración: “Lo que ha hecho es criminal y deplorable, cuando salió a la luz y me enteré quería matarle", aseguró la ganadora del Oscar. La forma en que ha destruido la vida de tantas mujeres. Quiero verlo en la cárcel”. 7) Versace En febrero hace un frio cabrón en Londres y muchos creen impensable salir a la calle con vestidos cortos o escotados. Durante el estreno de la película Operación Red Sparrow lució un traje de Versace que fue criticado por miles en redes. La respuesta de JLaw fue contundente: “Realmente no sé por dónde empezar con esta controversia de ‘Jennifer Lawrence llevando un vestido revelador. Esto no es sólo totalmente ridículo, estoy extremadamente ofendida. Ese vestido de Versace era fabuloso, ¿creen que voy a cubrir ese precioso vestido con un abrigo y una bufanda? Esto es sexista, es ridículo, no es feminista. Sobrerreaccionar sobre todo lo que alguien dice o hace, crear controversia por cosas tontas e inocuas como lo que escojo vestir o no vestir, no nos está llevando hacia adelante”. 8) Tragos No tiene miedo a decir que le encanta emborracharse y disfrutar tomar licor. ¡Tres cervezas para esta dama, por favor! ¡Feliz cumpleaños Jennifer! Vea también: Disney muestra la primera foto de la Mulán de carne y hueso
Jennifer Lawrence ya está más que acostumbrada a que la gente escarbe en su intimidad, hace unos años se filtraron las fotos de su celular. Esta vez vuelve a ser noticia por un video que se hizo público y viral en pocos segundos donde la actriz aparecía pasadita de tragos bailando en un club de striptease de Viena (Austria). No pasó mucho tiempo antes de que la gente empezara a ofenderla en redes, acto seguido la actriz hizo una publicación en sus redes. Mira. Nadie quiere que le recuerden que trataron de bailar en una barra de striptease por internet. Fue uno de los cumpleaños de mis mejores amigos y bajé mi guardia de paranoia por un segundo para divertirme. No voy a disculparme, tuve una gran diversión esa noche. PD eso no es un sostén es un top alexander wang y yo no voy a mentir, creo que mi bailes estuvieron bastante bien. Incluso sin la fuerza básica. Jen -- Una vez más queda en evidencia la doble moral de las personas que se escandalizan cuando ven a sus ídolos siendo ellos.
Amor, viajes espaciales, drama, ficción, miedo. ¿Estaremos ante una de las mejores películas de ciencia ficción de este año? amanecerá en cines y veremos Chris Pratt y Jennifer Lawrence son los protagonistas de una de las películas de ciencia ficción más esperadas del año: Passengers. Dirigida por Morten Tyldum, el filme cuenta la historia de dos pasajeros que se embarcan en un viaje espacial para hibernar durante 120 años, hasta llegar a un nuevo planeta. Pero en el camino les surge un problemita y es que se despiertan cuando aún les queda 90 años de foco. por supuesto, en la historia también se mezcla una historia de amor y drama por parte de los protagonistas. “Chris no se parece en nada a Jim”, dice Lawrence, quien interpreta a su compañera pasajera recién despierta, Aurora. “Jim actúa como si en realidad jamás hubiese tenido novia, y no sabe cómo conducirse frente a una mujer; esto es dulce y encantador, pero Chris tiene poco que ver con un talante así, es un hombre casado y sumamente gracioso. Fue muy interesante verlo dejar atrás a Chris Pratt para convertirse en una persona tímida, insegura y romántica”. Por contraste con el héroe de clase trabajadora encarnado por Jim, Aurora forma parte de un círculo social muy distinto. Ella es una escritora de Nueva York a cargo de una gran tarea – está emprendiendo un viaje de 120 años que le llevará a Homestead II, y luego emprenderá un viaje de vuelta a la Tierra, que durará la misma cantidad de años. Ella será la primera persona en realizar un viaje redondo. “Esta decisión es tan relevante”, dice Lawrence. “Se trata de un viaje de 120 años – cuando arribes, todos tus conocidos estarán muertos. Debes comenzar una nueva vida en un nuevo planeta, al que jamás has ido. No puedo imaginarme diciendo adiós a todo los que conozco y amo – comprendo sus ganas de algo más, pero yo no me creo capaz de una decisión tan decisiva”. Rodeados de cualquier lujo imaginable, comienzan a enamorarse, incapaces de negar su intensa atracción, hasta que descubren que la nave está en grave peligro. Con las vidas de 5,000 pasajeros durmientes en peligro, únicamente Jim y Aurora pueden salvarlos a todos. “Esta historia gira alrededor de personajes que deben encarar situaciones extremas y que deben tomar decisiones extremas, algo que siempre me ha parecido fascinante - ¿Qué es lo que tú habrías hecho en su lugar?”, dice Morten Tyldum, quien dirige la cinta, su primera tras su triunfadora nominación a un Oscar gracias a la exitosa The Initiation Game. “La nave se desmorona”, explica Pratt. “Los robots comienzan a fallar, las luces parpadean. Al final, nuestros personajes descubren la razón por la que todo está cayéndose y, de pronto, nos encontramos ya en una situación desesperada, intentando arreglar un problema no sólo para salvar nuestras propias vidas, sino también las de todos los otros pasajeros”. “Pasajeros es una producción épica, en el sentido de que realmente integra toda clase de elementos en una sola película”, dice Pratt. “Hay aventura, romance, es un thriller, puede darte miedo, pero a la vez resuena emocionalmente. Hay grandes momentos, tanto humorística como espectacularmente”. El filme estará en las salas el 21 de diciembre, habrá que verla.
Rebecca Romijn Vs Jennifer Lawrence en X-Men
La tendencia de utilizar a los protagonistas y directores como el mecanismo para revelar los adelantos de las películas tiene un nuevo capítulo.Jennifer Lawrence publicó en su cuenta de Facebook un nuevo tráiler de 'X-Men: Apocalypse' dedicado en especial a uno de los mutantes favoritos del público: Nightcrawler, aquel que en las películas pasadas pateó más de un trasero, incluso el del presidente de Estados Unidos.La historia de la película se centra en Apocalypse, quien despúes de miles de años de estar dormido despierta decepcionado con lo que se encuentra y decide purificar a la humanidad y organizar todo para que exista un nuevo orden. En su bando recluta a poderosos mutantes como Magneto, que se enfrentarán, una vez más, al equipo de Charles Xavier, Mystique y los jóvenes mutantes. X-Men: Apocalypse se estrena este 19 de mayo.
Mystique (Jennifer Lawrence) es la protagonista de este tercer tráiler recién desempacado de X-Men: Apocalypse. Pero eso y lo esperábamos. Lo nuevo (y spoiler), es la aparición de un mutante que no había sido parte de ninguno de los primeros tráiler. Así que si no quieren saberlo hay que mantenerse lejos de este material. Se espera que en el mes de mayo se estrene la película, que se desarrolla diez años después de Days of Future Past y verá a un grupo de mutantes, liderados por Charles Xavier (James McAvoy) y Raven (Jennifer Lawrence), enfrentarse al villano Apocalypse, personificado por Oscar Isaac de Ex Machina.El resto del elenco lo componen Michael Fassbender, Olivia Munn, Evan Peters y Ben Hardy. La película también cuenta con las actuaciones de Tye Sheridan, Alexandra Shipp, Sophie Turner y Kodi Smit-McPhee como versiones jóvenes de Cyclops, Storm, Jean Grey y Nightcrawler.“Apocalypse” fue dirigida por Bryan Singer, director de las primeras dos películas en la franquicia y la más reciente, “Days of Future Past”. El guion de la película fue desarrollado por Simon Kinberg, guinostas de “X-Men: The Last Stand” y X-Men: Days of Future Past”.
Joy tiene muchos de los ingredientes para ser una película de Óscar. Una historia de superación personal, la reivindicación del Sueño americano, una familia disfuncional rica en dramas y hasta el uso de la voz en off como eje narrativo.Por: Luis Fernando Mayolo @mayolitoPara muchos, una aburrida fórmula del cine clásico de Hollywood. Para otros, la mejor manera de contar una historia increíble de la vida real. Para nosotros, un poco de las dos, porque aunque narrativamente o desde el lenguaje no le aporta nada al séptimo arte y mucho menos nos saca de la zona de confort, le deja a la historia todo el peso de la película. Ya lo decía Sergio Cabrera en entrevista para Shock, hay que tener una muy buena historia para rodar una película, porque en el camino no todo sale como se imaginaba al principio.Y es que la historia de vida de Joy Mangano es una rara combinación de melodrama y sueño realizado. El cómo un ama de casa logra sobreponerse a la adversidad y con su ingenio diseñar una serie de gadgets para el hogar que se venderían como pan caliente diseñándole una vida prometedora a ella y su familia cuando todo indicaba lo peor.Una película de David Russell, quien nuevamente logró reunir a buena parte de su dream team de películas anteriores como ‘El lado bueno de las cosas’ y ‘Escándalo Americano’. Jennifer Lawrence, Bradley Cooper y Robert De Niro. Sumándole esta vez la magnífica actuación de Édgar Ramírez.Definitivamente el mejor papel de Jennifer Lawrence desde Winter's Bone, la película que la puso a la vista de la industria. A pesar de eso y el que esté nominada al Óscar nuevamente como Mejor Actriz, seguimos sintiendo que este es otro papel en el que no asume grandes riesgos, no intenta reinventarse como lo hizo Cameron Diaz en su momento en ‘Dentro de John Malkovich’, o por lo menos regresar a la época en la que cuando dentro de la independencia encontraba sus mejores matices, como en la película ‘Poker House’. Como decía el crítico de cine Rafa Sarmiento, al parecer los papeles en donde ya es una mujer madura no sacan lo mejor de su repertorio.Por su parte Robert De Niro regresa en el rol de padre medio excéntrico, tal y como lo hizo en ‘El lado bueno de las cosas’ y ‘Meet the Parents’. A pesar de eso, nunca pasa inadvertido, sus interpretaciones siempre son convincentes. En general eso es lo que pasa con todas las actuaciones de la película: son buenas, pero carentes de genialidad, simplemente por el hecho de que nos recuerden papeles anteriores de los protagonistas.A Édgar Ramírez podemos juzgarlo diferente. A pesar de sus pocas líneas, siempre que aparece le brinda un toque de humor a la historia y mucho sabor latino. Es su personaje el que nos dio la posibilidad de escuchar a Jennifer Lawrence hablar en español y su presencia la que hace sobrellevar la tragedia de la familia con la certeza de que todo mejorará con el tiempo.Al final podemos decir que Joy es una película para todos aquellos que disfrutan una buena historia sin importar que no haya escenas y actuaciones memorables, y mucho menos sorpresas.La película ya está en cartelera, ahora usted tiene la palabra.
Parece que las caras de Leonardo Dicaprio a Lady Gaga (ver reacción) y los regaños de Jennifer Lawrence al periodista fueron más mediáticos que el merecido homenaje a Denzel Washington y Sylvester Stallone.La protagonista de los Juegos del Hambre le metió tremendo vaciadón a un periodista, en la rueda de prensa que se realizó después de los Globos de Oro, cuando este intentaba preguntarle leyendo su teléfono."No puedes vivir toda tu vida detrás de tu teléfono, hermano. No puedes hacerlo. Tienes que vivir en el ahora”, le dijo en primera instancia al reportero, lo que desató la risa de los demás asistentes. El periodista no se lo tomó a mal y continuó con su pregunta: ¿Cómo se vería a ella misma en los Óscares?, a lo que la actriz respondió inmediatamente: “Estamos en los Globos de Oro. Si dejas tu teléfono por un segundo, podrías saberlo.”La indignación en Twitter fue evidente y el público respaldó al reportero. Posteriormente, Juan Pablo Fernández, el profesional en cuestión, se burlaría del suceso en sus redes sociales tomándose una selfie con el comentario: "Después de haber sido regañado por #JenniferLawrence en los #GoldenGlobes".Queda la inquietud sobre la reacción de Jennifer Lawrence: ¿Todo fue de lucida? ¿No era su día? Saquen sus propias conclusiones en el video que reprodujo la revista Variety en sus redes sociales.
'Los juegos del hambre: Sinsajo - Parte 2' tuvo su premier en Londres y además de las críticas positivas y negativas de la película trascendió el beso en la boca que por error se dieron dos de sus protagonistas: Jennifer Lawrence y Natalie Dormer.Lawrence se acercó para saludar a su amiga y al intentar darle un beso en las mejilla la coordinación no fue la mejor y ambas actrices acabaron besándose en la boca.“¡Oh, Dios, lo siento!”, dijo entre sorprendida y ofuscada Jennifer Lawrence mientras sonreía de forma nerviosa, para luego salvar la situación con un comentario jocoso: “Nos hemos besado delante de las cámaras. Bueno, me ha gustado”."Voy a limpiarme a Jennifer Lawrence de la cara”, dijo Dormer bromenado posteriormente. Una imagen que está circulando más que el mismísimo tráiler.
Jennifer Lawrence aseguró este fin de semana que le costará mucho trabajo decirle adiós a Katniss debido a que guarda una relación muy íntima con este personaje."Me he despedido del personaje en dos ocasiones. Una, cuando acabamos el rodaje en Berlín y estaba todo el equipo. Y la segunda, un año después, rodando una escena más con mis sobrinos. Fue un cierre increíble para un personaje que he amado durante años", señaló la actriz.Y a pesar de esos momentos, la intérprete aún no siente que se haya desligado por completo de ese personaje al que ha dedicado cinco años de su vida y cuatro películas."Eso ocurrirá cuando se estrene el filme. Aún no le he dicho adiós del todo. Cuando ocurra será raro a nivel personal. Estas películas han sido mi vida durante mucho tiempo", reconoció la ganadora del Óscar por ‘Silver Linings Playbook’. EFE
El 11 de agosto de 2014 el mundo conoció la triste noticia de la muerte del actor y comediante Robin Williams. Williams apareció colgado de un armario en su casa de California. El documental El deseo de Robin, estrenado en la plataforma Fimin, concluye que el actor padecía demencia con cuerpos de Lewy, una enfermedad degenerativa difícil de diagnosticar que se caracteriza por un deterioro en las funciones mentales. Allegados a Williams afirman que meses antes de su muerte, notaron un deterioro considerable en su salud: "Cuando llevábamos un mes rodando, teníamos claro, tanto yo como todos en el plató, que a Robin le pasaba algo. Veíamos que le estaba costando como nunca recordar las frases y combinar las palabras correctas con la actuación. Me llamaba a las diez de la noche, a las dos de la mañana, a las cuatro... diciendo: '¿Se puede usar algo de lo que he hecho? ¿Doy mucha pena?'. Yo le tranquilizaba diciendo: 'Sigues siendo tú, sólo tienes que recordarlo'", dijo en el documental Shawn Levy, director de la película Una noche en el museo 3, una de las últimas en las que participó el actor."La demencia con cuerpos de Lewy aumenta la ansiedad, las inseguridades, provoca delirios, alucinaciones, insomnio, y en muchas ocasiones termina en suicidio", explica en el documental el doctor Bruce Miller, director del Centro de la Memoria y el Envejecimiento en la Universidad de California San Francisco. “Las personas con cerebros excepcionales, que son increíblemente brillantes, suelen resistir y tolerar mejor las enfermedades degenerativas que las que tienen un cerebro normal. Esto demuestra que Robin Williams era un genio”, añade el experto.Aunque Williams nunca fue diagnosticado, para Miller es "la forma más terrible de demencia con cuerpos de Lewy que había visto jamás”. “No había ningún área que no estuviese afectada. Me sorprendió mucho que Robin pudiera caminar o moverse", afirmó.Nacido en Chicago en 1951, Robin Williams hizo reír a varias generaciones con Mrs Doubtfire, soñar con La Sociedad de los poetas muertos, y fue "el genio más genial" en Aladino, pero Robin Williams siempre arrastró un aire de amargura que de Good Morning Vietnam a Good Will Hunting, con la que ganó el Óscar, dibujó al payaso más triste de Hollywood.El fallecido actor Christopher Reeve contó una vez que la primera persona que le había hecho reír tras quedar parapléjico al caerse de un caballo había sido Robin Williams. Habían sido compañeros de estudios de interpretación en la Julliard School y amigos durante toda la vida. Cuando estaba todavía ingresado en el hospital, Williams se hizo pasar por un doctor ruso que quería practicarle una colonoscopia.Tuvo éxito en series de TV como Happy Days y Mork & Mindy. El cine tardó más en darle la bienvenida, pero fue a lo grande con Good Morning Vietnam, de Barry Levinson, que sacó un partido único a su rapidez verbal, a su ingenio y su capacidad para combinar con una gran sonrisa una mirada triste.También le supuso su primera nominación al Óscar y abrió su mejor época profesional y vital, continuada con La Sociedad de los poetas muertos, de Peter Weir, la película que hará hoy que se levante toda una generación de adolescentes a despedirle al grito de "Oh, capitán, mi capitán", pues en ella encarnó a un heterodoxo profesor que se sale de los temarios y entra en la materia sensible de la vida.El trío de ases (y de nominaciones al Óscar) se redondeó con The Fisher King, de su ídolo cómico, Terry Gilliam (de los Monty Python), esta vez metido a mágico fabulador.Disney pensó en él como el único capaz de poner voz al genio de Aladino, su gigantesco éxito comercial, y su pericia fue tan bárbara que algunos incluso pidieron una cuarta nominación al Óscar por un trabajo de doblaje. Como rezaba la canción que él mismo cantaba en infinitos tonos y voces distintos, no había en el mundo "un genio tan genial".Y Steven Spielberg pensó en lo contrario: en darle el papel de un Peter Pan hastiado y amargado en su vida real y volviendo a Nunca Jamás para solucionar su insatisfacción. Era Hoo" y allí reafirmó su conexión con uno de sus públicos más fieles: el infantil.Mrs. Doubfire, en la que se convirtió en una adorable asistenta británica para estar más tiempo con sus hijos, le reportó un Globo de Oro y desplegó una paleta más amplia de talentos si cabía, hasta convertirla en un gran éxito comercial.Seguirían otros filmes como Jumanji, Patch Adams (no en vano, sobre la terapia de la risa) o la incomprendida Jack, rareza agridulce de Francis Ford Coppola.El Óscar, llegó finalmente a la cuarta nominación en 1997, la primera como secundario, en un papel tan agridulce como él mismo. El psiquiatra viudo de Good Will Hunting, de Gus Van Sant. y, por primera vez, Robin Williams se quedó casi sin palabras al subir al escenario ante la ovación de toda la profesión. Aunque enseguida se recuperó y empezó a bromear.Williams participó en decenas de películas y siempre será recordado como uno de los comediantes clave de su generación.
El productor musical Phil Spector falleció a los 81 años. Spector se encontraba en la cárcel cumpliendo una condena de 19 años por el asesinato de la actriz y modelo Laura Clarkson, en 2003. Spector falleció a causa de complicaciones relacionadas con el COVID-19, según reportó TMZ. Spector contrajo el virus hace 4 semanas y fue llevado al hospital pero se recuperó y volvió a la cárcel. El productor afirmó que tuvo una recaída y fue llevado de regreso al hospital. Falleció el pasado 16 de enero.Nacido en Nueva York, el 26 de diciembre de 1939, Spector es considerado uno de los productores más influyentes de la historia. Es conocido por el "muro de sonido", una técnica de orquestación que consiste en grabar y sobreponer varias pistas de acompañamiento. En 1961, Spector fue el fundador de Philles Records. En los próximos años, la disquera lanzaría varios sencillos que se convertirían en número uno, tales como He’s a Rebel (The Crystals) Be My Baby (The Ronettes) y You’ve Lost That Lovin’ Feelin y Unchained Melody de The Righteous Brothers. En 1970, Allen Klein, manager de The Beatles llevó a Spector a Inglaterra y fue invitado por John Lennon y George Harrison para producir un álbum con base en las sesiones de grabación del abandonado Get Back. Spector usó muchas de sus técnicas de producción e hizo varios cambios significativos en los arreglos y sonido de algunas canciones. El resultado fue Let It Be.Spector produjo canciones tan importantes como Imagine de John Lennon, Mountain High de Ike y Tina Turner, My Sweet Lord de George Harrison, todas consideradas como algunas de las mejores de la historia, según Rolling Stone. El 3 de febrero de 2003 se encontró el cadáver de Lana Clarkson en Alhambra, California. El conductor de Spector Adriano De Souza declaró en una llamada a emergencias: "creo que mi jefe mató a alguien". En abril de 2009 fue condenado a un mínimo de 19 años de cárcel, con posibilidad de pedir libertad condicional en 2028. Silence is Easy (2003), segundo álbum de la banda Starsailor fue el último proyecto musical en el que participó. Aunque se apartó del proyecto por diferencias creativas con el grupo, participó en las canciones Silence is Easy y White Dove.
Por estos días han circulado ciertos rumores en redes que indicarían que Brian Litrell, integrante de los Backstreet Boys, apoya a QAnon, una teoría de conspiración difundida por la extrema derecha estadounidense según la cual varios políticos y celebridades trabajan en conjunto con gobiernos de todo el mundo para cometer actos pedófilos. También afirman que hay un “estado profundo” que busca aniquilar al presidente Donald Trump. ¿Pero qué pruebas hay de que Brian apoye esto? Hasta el momento, el músico no se ha pronunciado al respecto, pero algunos comentarios en redes han generado el rumor.El primero fue cuando el propio Brian invitó a sus seguidores en Twitter a seguirlo en Parler, una red social de microblogging que existe desde el 2018. El sitio web y la aplicación han sido controversiales desde su creación pues, actuando bajo la bandera de la libertad de expresión, permite que sus miembros publiquen cualquier tipo de contenidos que en Facebook o Twitter serían prohibidos, como discursos de odio, "fake news" o piezas de desinformación. La red social, que no tiene filtros de moderación de contenido, se ha convertido rápidamente en la plataforma para que seguidores de Donald Trump puedan compartir sus ideas, después de que Facebook y Twitter hayan reforzado sus políticas de moderación.Muchas unieron el tuit de Brian con otro que hizo su compañero de banda, Kevin Richardson. Kevin compartió un artículo titulado Perdí un amigo por Qanon, con el texto “Lectura interesante”.Después compartió otro artículo con el texto: “Otra lectura interesante”. El artículo sugiere una conexión entre los influencers de bienestar y quienes apoyaron a Trump.Mientras algunos lo interpretaron como una simple coincidencia, otros recordaron que Brian ha manifestado su apoyo a Trump en otras ocasiones. “En mi opinión, va a hacer muchas grandes cosas por esta nación, incluso para las personas que no están de acuerdo con él. ¡Denle una oportunidad a la paz! Tengo fe en el sistema, tengo fe en su persona, sus creencias y “sus bolas”, pongámoslo así”, dijo Brian a TMZ en una entrevista de 2017. El músico declaró que la gente de Trump se acercó a los Backstreet Boys para que se presentaran en su posesión. Aunque no se concretó, Brian añadió que le hubiera gustado hacerlo.Por su parte A.J MacLean, otro miembro de la banda, mostró su apoyo al presidente electo Joe Biden y la vicepresidenta Kamala Harris.El portal Buzzfeed rescató un tuit de Leighanne Littrell, esposa de Brian, en el que le responde a Rochelle McLean, esposa de AJ (la cuenta de Leighanne aparece borrada) en el que afirma “Estoy avergonzada de Estados Unidos, lo odio”. “(…) Yo también con las protestas de Antifa, BLM y ahora están en la capital. La gente en la capital no es la que está protestando afuera que es pacífica. Gran censura de los medios… es muy triste”. Aunque varias fuentes han involucrado al movimiento antifacista, el FBI afirma que no hay evidencia de esto.Aunque no se sabe aún qué tanto ha afectado esto al grupo, lo cierto es que varias fans mostraron su decepción ante la posición política de Brian.
El próximo 15 de marzo se darán a conocer los nominados a los Premios Óscar 2021. Aunque 2020 fue un año difícil para la industria cinematográfica, contó con varias buenas películas. Para 2021, varios expertos creen que Netflix podría romper un récord que ostentaba MGM desde 1937: que 5 de las 10 nominadas a Mejor película pertenezcan al mismo estudio.Aquí algunos de los filmes que suenan para llevarse el galardón como Mejor película, en la ceremonia que será el 25 de abril. El juicio de los 7 de ChicagoEn tiempos de complots jurídicos y brutalidad policial exacerbados en el mundo resulta reveladora la adaptación de la historia del “Juicio de los 7 de Chicago”, un conocido caso de 1968, época de particular agitación social en Estados Unidos en la que confluyeron eventos la guerra de Vietnam, el auge del hippismo y la consolidación de organizaciones civiles como las Panteras Negras.Da 5 bloodsEl director Spike Lee cuenta la historia de un grupo de exsoldados negros que regresan en busca de un tesoro al origen de sus traumas, Vietnam. La tierra en la que lucharon y en la que perdieron al líder de su cuadrilla, por quien profesaban una devoción casi que religiosa, interpretado por el recientemente fallecido actor Chadwick Boseman. TenetLa undécima película de Christopher Nolan es, probablemente, la más “nolanesca” que habrá. En Tenet el tiempo es el protagonista, el problema resolver y manipularlo es la solución. Todo esto pasa en una trama de espionaje internacional para evitar el armagedón, tercera guerra mundial o el fin del mundo.Fragmentos de una mujerUna potente película de Netflix que muestra la transformación de una pareja luego de perder a su bebé durante un parto en su hogar a causa de la negligencia cometida por una partera, quien es denunciada ante los tribunales.MankEl guion fue escrito por el padre del director David Fincher, Jack Fincher, durante los 90, pero ninguna productora se interesó en un filme en blanco y negro. Tras la muerte de Jack en 2003, los guiones se quedaron empolvados durante varios años, hasta hoy. Mank narra la historia del guionista Herman J. Mankiewicz, quien debe terminar el guion de no cualquier película: Ciudadano Kane, considerada una de las mejores del cine.Never Rarely Sometimes AlwaysAutumn es una adolescente que trabaja como cajera en un supermercado de Pennsylvania. Viéndose obligada a sobrellevar un embarazo accidental y sin alternativas viables para poder realizar un aborto en su propio estado, ella y su prima Skylar reúnen dinero y se embarcan en viajan a Nueva York.NomadlandLuego perderlo todo por culpa la crisis económica, una mujer de Nevada emprende un viaje por el oeste estadounidense en una casa rodante. Ella quiere explorar un estilo de vida nómada, alejado de las convenciones sociales.Mother of BluesLa madre del blues es una adaptación de Ma Rainey's Black Bottom, libro escrito por el doble ganador del premio Pullitzer August Wilson y que celebra el poder transformador del blues en la década de 1920 y a los artistas que se niegan a permitir que los prejuicios de la sociedad determinen su valor.Sound of MetalEn esta contundente cinta, disponible en Amazon Prime Video, la vida del baterista de una banda de heavy-metal cambia totalmente cuando, súbitamente, pierde la audición.AmmoniteMary es una paleontóloga, trabaja vendiendo fósiles comunes a los turistas para mantener a su madre enferma. Pero una oferta de trabajo casual cambia su vida cuando un visitante la contrata para cuidar de su esposa, de quien ella se enamora.
“¿Puede la música cambiar el mundo?” Con esa pregunta abre el tráiler del documental Truth To Power, que se publicó en YouTube el pasado 15 de enero. El documental promete entrevistas exclusivas y material inédito de Serk Tankian, de System of a Down, “un hombre cuya fe en la música no solamente revolucionó el heavy metal, sino eventos mundiales”. Naturalmente, el documental incluirá música tanto de System of a Down como de Serj en solitario y se estrenará en febrero de 2021.Además de su trabajo musical, Serj Tankian es conocido por su activismo y ese será uno de los temas clave del documental. Sus abuelos fueron sobrevivientes al genocidio armenio y se mudaron a Beirut (Líbano) y posteriormente a Estados Unidos. Uno de los principales propósitos de Tankian era que el congreso estadounidense reconociera el genocidio por parte del entonces Imperio Otomano (hoy Turquía), contra 1.5 millones de armenios, en el marco de la Primera Guerra Mundial (el reconocimiento ocurrió en 2019). Casi un siglo después, Turquía no acepta que lo que sucedió con la población armenia en 1915 sea un genocidio.A lo largo de su carrera, tanto con System of a Down, como en solitario, Serj también ha alzado la voz contra la guerra, la codicia corporativa estadounidense, y el régimen corrupto de su lugar de origen.Truth to Power cuenta con las apariciones del productor Rick Rubin, que trabajó con la banda en su icónico disco Toxicity, y Tom Morello, icónico guitarrista de Rage Against The Machine.Sobre la pregunta del inicio, Tankian responde: “la música cambia nuestros corazones intuitivos y nuestra lógica, siendo parte de un proceso que puede cambiar al mundo. Pero eso requiere que las personas se den cuenta que tienen el poder”.