El Uber, el Tinder, el DJ o “la hashtag” son algunas de las fichas que componen la Lotería Millennial, una adaptación de la tradicional lotería que todos jugamos cuando niños. Esta nueva lotería representa las cosas favoritas (y las más odiadas) de la llamada Generación Y. Se ha hecho viral en el último año: cuenta con más de 18.000 seguidores en Instagram, y ya ha vendido más de 1000 copias en físico en Estados Unidos y Latinoamérica. Su creador es el director artístico y migrante guatemalteco, Mike Alfaro, quien encontró en la lotería una gran forma de unir su cultura con la estadounidense. “Un día estaba visitando a mis padres en Guatemala, encontré mi lotería vieja y me di cuenta de que mi generación no se veía reflejada en las tarjetas. Por ejemplo, la Dama, para mí, es una imagen muy anticuada, pues las mujeres que conozco preferirían ser “las feministas”, son muy trabajadoras e inteligentes. De ahí, la idea siguió adelante convirtiendo La Maceta a La Succulent, La Chalupa a El Uber, El Borracho a El VR, todas cosas muy millennials”, nos cuenta Mike desde Los Ángeles. Así surgió la idea de crear 42 tarjetas de lotería que mezclan lo viejo y lo nuevo. Van desde lo divertido: “el brunch”, “el food porn” o “la notificación”, hasta la crítica de la situación de muchos migrantes en suelo estadounidense: “el dreamer” o “la border Wall”. “Los estereotipos millennials son los mismos estereotipos que los migrantes latinos hemos estado combatiendo aquí en Estados Unidos. Trump no para de decir que los inmigrantes latinos somos perezosos, que nos quejamos mucho, y que todo lo queremos regalado. Cuando te das cuenta de esto, ves que los latinos millennials tenemos que luchar el doble para superar los prejuicios que nos ponen”, agrega Mike. Pero no a todo el mundo le gusta esta idea. Varios padres latinos le han dicho a Mike que está arruinando la lotería, y que ojalá no triunfe. Pero él no le pone mucha atención: “Creo que esto es algo que siempre pasa con la gente mayor, que no les gusta el cambio. Además, no estoy tratando de reemplazar la lotería original, simplemente estoy recreando algo que nos une con nostalgia para expresarme artísticamente con temas que nos afectan a los millennials. A los viejos siempre algo les va a caer mal”. Lejos de arruinar la lotería, Mike espera que su proyecto, además de conectar con los millennials latinos de una forma nostálgica, informe un poco más sobre la vida de los adultos jóvenes. Sí, nos gustan el sushi y las selfies, pero no somos tan malos. Más sobre Millennial Lotería aquí. https://millennialloteria.com/ Sígalos en Instagram aquí. https://www.instagram.com/millennialloteria/
Los cheat codes siempre han sido una parte importante del desarrollo de los videojuegos; son una puerta trasera que le ha permitido a muchos evaluadores probar rigurosamente las mecánicas de los juegos en busca de errores y defectos de diseño, para corregirlos antes de lanzarlos al mercado. Sin embargo, muchos jugadores no pueden vivir sin ellos. ¿Trampa o no? Por: Arkham // @ArkhamKOU En el inicio de los videojuegos el proceso de almacenamiento en realidad era muy sencillo. Se guardaba la totalidad de los valores numéricos en la memoria RAM y, antes de ponerlos a correr, se reprogramaban los detalles que se necesitaran modificar como más vidas, más dinero o lo que el jugador llegase a necesitar. Pero no fue sino hasta que Kazuhisa Hashimoto, uno de los desarrolladores de la saga Gradius, al darse cuenta de lo difícil que era el juego en las pruebas, creó el más famoso de todos los cheat codes, ↑ ↑ ↓ ↓ ← → ← → B A, más conocido como el “Konami Code”. Ahí se dio inicio a toda una carrera de trucos y facilidades que muchos de los jugadores aprovecharon y otros tantos señalaron con odio repudiando a los que los utilizaban. Y es que fue a partir de ese momento que la cultura del cheat gaming entró con fuerza en la industria. Revistas, guías, hacks, cartuchos, sitios web, grupos de intercambio y programas de televisión como Cheat!, que se mantuvo al aire por casi 7 años en la televisión norteamericana, hablaban de esas mañas. Muchos justificaron el uso de estos trucos como ayudas para pasarse los juegos para aquellos jugadores casuales que no contaban con el tiempo para completar los títulos al 100%. Otros tantos agradecían a los desarrolladores el no remover esos trucos porque les permitía expandir su forma de jugar. Los métodos más recurrentes que existen para modificar los juegos son la edición de memoria, (modificar los valores de los stats en donde el juego guarda la información) directamente o con algún software de edición. Otra forma es modificar el código durante el juego por medio de consolas de edición y, la forma más molesta de todas, es el uso de BOTS que son programas que emulan de alguna forma el comportamiento humano para realizar algunas tareas repetitivas que se necesitan en los juegos en línea. Muchos de los juegos modernos ya no permiten el uso de cheat codes, a menos que se usen para desbloquear contenidos secretos. Gracias al sistema de logros en línea y tiempo real es mucho más fácil detectar si algún jugador está haciendo trampa. En la actualidad, gracias a la profesionalización de los videojuegos y al impulso de los eSports como disciplina deportiva, que incluso se está pensando en incluir en los próximos Juegos Olímpicos, el uso de cualquier hack, cheat, aimbot, macro o ayuda especial para tener ventaja está más que prohibida y podríamos considerarlo como el uso de esteroides electrónicos. Así que ya saben: nada mejor que mejorar sus habilidades, practicar mucho y evitar el uso de cheat codes para ser de los mejores ciudadanos de la Asus Republic of Gaming. Recuerden que pueden ganar una ASUS ROG Zephyrus GX501VI-GZ024T, la máquina soñada de los gamers, si siguen las instrucciones que están en Diegover y buscan las pistas en todos los capítulos.
Tim Cook de Apple fue el que dio la noticia, acompañado en una tarima por el conocido Shigeru Miyamoto. Juntos anunciaron que iPhone aterrizaba en exclusiva para el sistema operativo iOS.El juego ícono de la industria japonesa, protagonizado por un personaje cliché italiano viene con una nueva versión que engrosará la mítica saga de Nintendo.Eso sí, habrá que esperar un poco, pues estará disponible en la Apple Store “próximamente”, según contaron en el lanzamiento. Y también mostraron el demo: se trata de una especie de run-game, en el que Mario corre sin parar hacia la derecha de la pantalla y el usuario utiliza los botones para ir esquivando peligros. También cuenta con un modo de batalla para competir con tus amigos en tiempo real y ver quién logra sobrevivir y recolectar más monedas.
La banda The Smiths sacó su propio videojuego inspirado en su tema Meat Is Murder. La canción y el juego sellan una alianza entre la agrupación y el grupo animalista PETA.El nombre del juego es The Beautiful Creature Must Die (La hermosa criatura debe morir) y fue realizado en colaboración con la creadora de videojuegos más indie This Is Pop.En el juego, los animales se dirigen hacia una muerte sangrienta en el matadero. Solo hay que darle clic a cada cuadro mientras avanza una criatura para que salga disparada por un arcoíris.No importa si no son vegetarianos, el juego está bien divertido.
Para evitar que los ciudadanos entraran en lugares prohibidos dentro del país solo para agarrar pokémons, la autoridades iraníes prohibieron la descarga y el uso de Pokemón Go, ahora el juego no puede ser descargado ni en Android ni en iOS, la petición fue explicita por parte del Consejo Superior de Espacios Virtuales quienes hasta el momento no han explicado por qué tomaron esta decisión.El consejo afirmó que estaba esperando una propuesta de los creadores del juego para llegar a un acuerdo en el que se comprometieran a solo dejar cazar pokémons dentro de los lugares previamente establecidos por el gobienro. Pero, al parecer a Pokemón Go no le interesa por lo que Irán por negó la descarga del videojuego. Ellos dicen que no es censura, quienes viven en este país no están muy seguros de ello.
Que algunos quieran atrapar un Pokémon al fondo de un precipicio, en una calle llena de ladrones, o en la casa de un ex tiene una explicación psicológica, no es solo por vivir alejado de la realidad. Foto: gettyimages¿Nos contagiamos de la fiebre de Pokémon Go después de que reviviera el videojuego que muchos tuvimos en el viejo Game Boy? A decir verdad, aún no del todo. Seguramente pronto pasará, pero tenemos tiempo de tomarlo con calma y recordar cómo juega la tecnología con nuestras predecibles mentes.El nuevo juego de Pokémon, que en su versión actualizada funciona a través de interacciones con el mundo real y se usa en el celular, antes de desembarcar en Colombia, ya nos ha hecho darnos cuenta de algunas cosas: que la gente alcanza lugares estúpidos por un Pokémon y que los ladrones pueden aprovecharse de ello. Cuando lo tengamos en Colombia, seguramente va a ser más difícil de manejar. Será complicado armarse de Pokébolas, por ejemplo, en plena carrera Decima.También nos enseñó que la mayoría de cifras que escuchamos en noticias son de datos que solo pasan en los Estados Unidos. Lo que sabemos es que aunque la compañía Niantic (The Pokémon Company) no ha dado a conocer las cifras oficiales, TechCrunch informó que el juego ha sido descargado 7,5 millones de veces desde su debut. Y que un análisis de SimilarWeb muestra que los usuarios del juego se están conectando un promedio de 43 minutos cada día. En pocas palabras, los estadounidenses están obsesionados. Pero eso es un cuento aparte.El juego, como muchos videojuegos, incluye un poderoso cumulo de fórmulas que lo hacen convertirse en un infalible succionador de vidas. Lo cual no es totalmente sorprendente. Pokémon Go es un juego de vídeo, y los videojuegos son divertidos, nos gusta hacer cosas divertidas.La diferencia es que Pokémon es una franquicia con 20 años de edad y una extensa base de fans. Además, Pokémon Go añade una capa de interactividad mundo real como fórmula del éxito del juego.“Ha habido algunas investigaciones en torno a la motivación para jugar juegos y sobre qué tipo de cosas hacen que diferentes tipos de personas encuentran algo interesante y motivador", dice Jamie Madigan, psicólogo y autor de thePsychologyofGames.com en entrevista para Wired. Quantic Foundry, la consultora de análisis de juego, ha dividido esto en seis motivaciones fundamentales: acción, experiencias sociales, dominio, inmersión, creatividad y experiencias de logro.Un estudio de 2015, publicado en la revista Computers, también encontró que los usuarios eran mucho más propensos a participar con una aplicación que tenía "trofeos" de la misma aplicación.Pero el acceso a estos logros tiene que ser sufrido. En cierta forma, escalar se vuelve como una adicción. En Pokémon Go, los logros son motivadores tan poderosos porque han sido tomados del éxito de muchas otras aplicaciones.La experiencia del logro es el mecanismo básico del juego para toda la franquicia Pokémon. Funciona fácil: se pueden obtener cada vez más Pokémon, lo que no sólo puede completar su equipo sino que también implica que se puedan obtener recursos para entrenar y subir de nivel con lo que ya se tiene. Es como una formula infinita.Además está la interacción con el mundo real. Los seres humanos tienen un largo historial de obsesiones con identificar cosas mientras caminan: aves, insectos, gente conocida, platillos voladores.Identificar patrones reconocibles en el medio ambiente es, de inmediato, placentero. Es lo mismo que ocurre cuando escuchamos el tono de nuestro celular; nuestro cerebro reaccioa positivamente porque en el fondo siempre está esperando una llamada o un mensaje que opere como un refuerzo positivo, esa es la razón por la que siempre lo miramos incluso cuando no suena. Esta es una combinación de todo eso. El gps puede activar una notificación que sea la invitación para capturar al Pikachu de nuestros sueños.Que a algunos les haya tocado atrapar a un Pokémon al fondo de un precipicio, en una calle llena de ladrones, o en la casa de la ex, es otra historia.
Rovio dio a conocer esta semana el tráiler de la película Angry Birds, filme cuya historia está basada en el icónico juego digital que desde 2009 se apoderó de nuestros smartphones y tablets. La historia que nos presenta a los malhumorados pájaros y las razones por las que no pueden controlar su ira, el inicio de su enemistad con los cerdos, las características especiales que tiene cada uno y como sus tiernas caras logran engañar a cualquiera.
Los señores de Rovio publicaron su nuevo juego inspirado en el icónico Angry Birds: “Angry Birds POP”, una secuela más de este universo de los pájaros malhumorados que desde hace varios años se han apoderado de nuestros smartphones, tablets y phablets.El plus principal de esta nueva versión es la estrella invitada que estará presente durante cada nivel, la hermosa y despampanante Shakira. "A partir de hoy, el Shakira Bird es un invitado especial en Angry Birds", fue el mensaje que publicó la barranquillera en sus redes sociales. ¿En qué consiste esta nueva secuela? Descúbralo aquí.
Hace pocos días les contamos de ‘Snake Rewind’, la secuela del juego de “la culebrita” que se hizo popular en los años 90 con los celulares de la empresa Nokia. Esta semana, quienes crecimos jugando con el teléfono móvil de papá y mamá ya podemos instalar en nuestros smartphones esta aplicación, desarrollada por Taneli Armanto.Para obtener Snake Rewind en su dispositivo móvil pude ingresar a la tienda de Google y descargarla de manera gratuita.
En 1996 Jamiroquai presentó el video de su canción ‘Virtual Insanity’, tema que hace parte de su tercera placa discográfica 'Travelling without Moving'. 19 años después de este lanzamiento los señores de gamejolt.com decidieron crear un juego en el que los seguidores del artista podrán tomar su papel dentro del escenario de dicho audiovisual noventero.¿La misión? Esquivar la mayor cantidad de muebles para ir sumando puntos. Si por error el clon de Jamiroquai es tocado por uno de estos objetos la partida termina. Si está interesado en jugar de manera virtual o descargar el título en su computador todo lo que debe hacer es ingresar al link: gamejolt.com/games/arcade/jamiroquai-game.
(Sobre)vivimos otra edición del Festival Estéreo Picnic 2024 que, en términos generales, suplió y sobrepasó las expectativas del cambio del venue y de un cartel que parecía anacrónico.Las mudanzas traen consigo una lista de pendientes que se van ajustando con el tiempo, adecuarse a un lugar nunca es fácil. Sin embargo, como un mueble viejo que se rehusa a botar, el acoso nos persigue sin importar a qué casa nos pasemos. Y, peor aún, nos persigue el arquetipo de la “victima perfecta” a donde sea que vayamos.Cada año se habla de paridad de género en el cartel, se incorporan organizaciones (como la Secretaría de la Mujer o la Línea Púrpura trabajando de la mano con Échele Cabeza) y se repite el estribillo de que el espacio en el que estamos es seguro para nosotras. Pero la realidad es diferente.Si bien hay rutas de acción que antes no estaban claras antes, la ejecución sigue siendo insuficiente. El tercer día del Festival Estéreo Picnic 2024 un grupo de mujeres que estaba disfrutando del concierto de Feid fueron acosadas por un hombre que consumió sustancias de forma irresponsable.Vamos por partes para entender lo problemático de lo sucedido, además de lo obvio.Aunque la entrada de sustancias psicoactivas esté, en teoría, prohibida en este tipo de festivales, el consumo es un hecho y por eso están organizaciones como Échele Cabeza que buscar proteger al consumidor y cuidar de él.¿Quién cuida de nosotras?Si les parece que jodemos con el enfoque de género no es de gratis. Los espacios sin este son peligrosos para nosotras e incluso los que están intentando tenerlo, en el proceso de prueba y error, resultan violentos.La gestión de riesgos y los protocolos de cuidado de los consumidores siempre van a estar cojos si quienes consumimos, las instituciones y los organizadores no entienden que las mujeres somos agredidas por ser mujeres y es un hecho que debe ser considerado y priorizado en la creación y/o rutas de acción.El caso de las mujeres que fueron acosadas por un hombre intoxicado nos plantea más preguntas que respuestas. ¿Cómo garantizar un espacio de consumo responsable que al mismo tiempo sea seguro para nosotras? ¿Qué rutas de acción existen para este tipo de situaciones y cómo se ejecutan? ¿Por qué esperan empatía de nuestra parte cuando nadie la tiene con nosotras?En el comunicado publicado en Twitter, y ahora eliminado por partes, desde la cuenta de Échele Cabeza, precisan sobre lo ocurrido y hacen un llamado a la empatía con el hombre que consumió de más, se desnudó, persiguió mujeres y las orinó.Claro, que dentro de los acuerdos sociales tácitos que como consumidores de sustancias tenemos, está (o debería) la empatía con el malviajado o con el que se le fue la mano. Pero la balanza de la empatía no se puede poner en la misma escala de valores que la del acoso.Pasamos a diario suficientes situaciones para saber, incluso corporalmente, cuando estamos en peligro. Para nosotras no es un caso aislado, es nuestro día a día.En el FEP fue un hombre que consumió de más, en la calle es un desconocido y en las fiestas puede ser un amigo.En un mundo ideal podríamos repartir empatía para los dos lados, pero vivimos en una sociedad twittera que al mismo tiempo que exige pruebas, también juzga a las mujeres por grabar a un hombre “en estado de inconsciencia”.Y volvamos a esto por un momento. Los hombres nos acosan en cualquier estado de consciencia y nosotras nos tenemos que defender en todos, porque nadie nos garantiza espacios totalmente seguros.Para las mujeres acosadas las rutas de acción tomadas por el equipo de logística del festival fueron insuficientes, para la logística y para Échele Cabeza fueron las necesarias para cuidar, principalmente, de la persona que estaba intoxicada.La decisión de la organización de eliminar algunos de los tweets que hacían parte del comunicado, dan cuenta de que es una conversación que en muchas ocasiones termina siendo unidireccional. La discusión no puede excluir las experiencias de las mujeres que han sido violentadas y no pueden existir rutas de acción claras sin entender lo que estas situaciones significan para nosotras, como consumidoras y como asistentes a eventos de música.Si bien este caso en particular agitó conversaciones necesarias sobre el consumo responsable de sustancias también puso sobre la mesa que aunque la logística del festival parece estar tomando una forma ya clara, no va a estar completa hasta que no se plantee desde un enfoque por y para las mujeres.El consumo de sustancias psicoactivas y la logística del festivalPor Daniela TrujilloDurante la presentación de FEID, en el escenario Jhonny Walker, un hombre completamente desnudo, quien se encontraba en un estado muy alterado debido al consumo, se estimuló frente a varias de nosotras y luego, posterior a ello, procedió a orinarnos. Otras mujeres que se encontraban ahí, en otras ubicaciones, denunciaron a través de X e Instagram que este hombre las persiguió o las golpeó. La logística tardó en reaccionar, junto con la policía, quienes no tenían claros a los pasos a seguir. Su respuesta tras lo que nos había sucedido fue que “no podían hacer nada porque estaba drogado” y se quedaron un buen rato detrás del sujeto mientras él se movía libremente por el lugar. Después de que sus compañeros pidieran que no lo sacaran del parque, pues él no sabía lo que estaba haciendo.Es necesario decir que no fue el único caso, pues tras haber realizado la denuncia pública, más mujeres se quejaron de que en otros lugares del parque, otros hombres alcoholizados, también habían ejercido acoso hacia ellas.Si bien a la mañana siguiente el equipo de festival se comunicó conmigo y también lo hizo la Secretaría de la Mujer, junto a la Línea púrpura, quienes me dijeron que el hombre, de nacionalidad francesa, fue trasladado al espacio de Échale Cabeza para ser sedado y sacado en ambulancia.Considero necesario que esta experiencia sea un llamado no solo a la rápida acción, pues gran parte de lo sucedido pudo haber sido evitado, teniendo en cuenta que este sujeto estuvo corriendo a través del escenario durante al menos diez minutos antes de que llegara el 911, sino también al consumo responsable.Gran parte de los comentarios que recibí decían que este evento poco o nada tenía que ver con una sesgo de género, puesto que solo era una persona en un estado vulnerable y aunque esto último es cierto y concuerdo con que necesitaba ayuda urgente, las personas afectadas fueron directamente mujeres. Queda entonces el sinsabor de que el estado de desinhibición de muchos es una justificación para ejercer acciones violentas contra otros y que esto, a los ojos de algunas personas, sigue siendo normal.Sí, la logística debe tener una mejor capacitación, eso es un hecho, pero que este proceso de formación respecto a cómo debemos vivir los festivales también sea para los asistentes.
Eterno resplandor de una mente sin recuerdos cumple 20 años. La película de Michel Gondry se convirtió en objeto de culto. El filme nos muestra la historia de Joel y Clementine, una pareja que decide borrarse mutualmente de su memoria. Lacuna, Inc., empresa ficticia, ofrece a las personas el servicio de borrar de su mente recuerdos desagradables. La mayor parte de la película tiene lugar dentro del cerebro de Joel mientras está sedado durante el procedimiento de borrado: mientras revive momentos más felices con Clem, se arrepiente de su decisión e intenta frustrar los esfuerzos de los borradores aferrándose a sus recuerdos de la relación.¿Podría suceder en la realidad lo de Eterno resplandor de una mente sin recuerdos?Si bien estamos muy lejos de un mundo en el que exista una empresa como Lacuna, sí hay avances en lo relacionado con alteración de los recuerdos. Apenas tres años después del lanzamiento de Eternal Sunshine, los investigadores descubrieron que inyectar una “droga para la amnesia” podía aliviar el aguijón emocional de los recuerdos desagradables. Luego, en 2009, un equipo de la Universidad de Toronto logró borrar selectivamente los recuerdos en ratones inyectando una toxina en la amígdala, la parte del cerebro que procesa las emociones.Desde entonces, psicólogos y neurocientíficos de todo el mundo han estudiado varios métodos diferentes para manipular recuerdos, como inhalar gas xenón, tomar propranolol, usar luces y reproducir sonidos para las personas mientras duermen.Un grupo de científicos del MIT cree haber descubierto el gen que "desempeña el papel de extinción de la memoria". Esperan que este trabajo pueda eventualmente conducir a un tratamiento para quienes padecen trastorno de estrés postraumático. o personas atormentadas por recuerdos del pasado. El proceso implica que nuevos recuerdos “sobrescriban” los viejos. El estudio se centró en la observación de ratones a los que se les inhibió el gen en cuestión (llamado “Tet1”). Estos ratones inhibidos recibieron descargas eléctricas (levemente) varias veces cuando los colocaron en una jaula en un intento de crear una asociación; pero, en comparación con los ratones a los que no se les había bloqueado el gen, estos ratones no temieron la jaula cuando fueron colocados en ella en ocasiones posteriores "porque su recuerdo de haber sido heridos ya había sido reemplazado por nueva información". La Dra. Sheena Josselyn codirigió el equipo de investigación que logró borrar los recuerdos de los ratones y ha pasado décadas investigando cómo funcionan los recuerdos. ¿Cree que la tecnología utilizada en Eternal Sunshine algún día podría ser algo común? "Esta es una pregunta complicada", dice citada por Dazed. “Ahora tenemos la tecnología para hacer esto en ratones. "En este momento, no es posible hacer esto en humanos", afirma. "Pero la prueba del concepto está ahí gracias al trabajo de muchos laboratorios de todo el mundo que utilizan roedores [...] Con la ayuda de muchos científicos trabajadores de todo el mundo, la ciencia ficción se está convirtiendo en un hecho científico".
Arabia Saudita anunció que construirá un parque temático basado en la famosa serie animada japonesa Dragon Ball. Este parque temático contará con cinco atracciones de última generación como parte de una programación de más de 30 de ellas. También está prevista la construcción de un Shenron (dragón) de 70 metros de altura, en cuyo interior se encuentra una montaña rusa a gran escala. El parque cubrirá más de medio millón de metros cuadrados, según Qiddiya Investment Company (QIC), que pertenece en su totalidad al fondo de inversión del gobierno de Arabia Saudita.Los planes son parte de "una asociación estratégica a largo plazo" entre QIC y Toei Animation, el productor japonés de Dragon Ball.El parque contará con siete áreas diferentes que recrean varios lugares icónicos de la serie original, como Kame House, Capsule Corporation y Beerus's Planet.En el parque, los visitantes podrán unirse a una aventura con Goku y sus amigos mientras disfrutan del mundo de Dragon Ball, desde el comienzo del anime hasta Dragon Ball Super.Qiddiya es un importante proyecto turístico y de entretenimiento que se está construyendo cerca de Riad, la capital de Arabia Saudita. Es parte de los planes de la nación rica en energía para diversificar su economía alejándose de los combustibles fósiles.¿Por qué algunos fans no están contentos?El anuncio fue recibido con algunas críticas por parte de los fanáticos, citando el historial de derechos humanos de Arabia Saudita.Si bien algunos fanáticos de Dragon Ball recibieron con agrado los planes para el parque temático, otros en las redes sociales cuestionaron la decisión de ubicar la atracción en Arabia Saudita, según informó la BBC. El país ha sido criticado por su historial de derechos humanos, el trato a las mujeres y la falta de reconocimiento de los derechos LGBTQ+.¿Cómo nació Dragon Ball?Dragon Ball se publicó por primera vez en 1984. Se inspiró en la novela china Viaje al Oeste y en las películas de artes marciales de Hong Kong. Inicialmente tenía un enfoque de comedia, pero luego se convirtió en una serie de lucha llena de acción.La historia sigue las aventuras de Son Goku, desde la niñez hasta la edad adulta, mientras se entrena en artes marciales y explora el mundo en busca de las esferas del dragón, siete orbes mágicos que cuando se reúnen invocan a un dragón que concede deseos. A lo largo de su viaje, Goku hace varios amigos y lucha contra villanos.Dragon Ball se ha convertido en una de las series manga más exitosas de todos los tiempos. Su mezcla de comedia y lucha, junto con referencias culturales de la mitología china y los cuentos populares japoneses la hicieron un éxito rotundo.El manga ha sido traducido y lanzado en más de 40 países en todo el mundo. En 2006, cerca de 79.000 fanáticos japoneses votaron a Dragon Ball como el tercer mejor manga de todos los tiempos.En una encuesta de 2007 entre mil personas realizada por Oricon, Goku ocupó el primer lugar como el "personaje de manga más fuerte de todos los tiempos".
Bruce Dickinson, líder de Iron Maiden, se refirió al creciente precio de las entradas de conciertos. "Si quieres ir a ver el espectáculo de U2, creo que costaba 1.200 dólares por asiento en la esfera", dijo Dickinson [transcrito por Blabbermouth]. “No tengo ningún interés en pagar 1.200 dólares para ir a ver a U2 en la esfera, ninguno. Cien dólares, tal vez. Pero para mí lo importante es intentar mantener, por un lado, el tipo correcto de entradas al precio adecuado”.Dickinson sugiere que los asientos frente al escenario – “que todo el mundo dice que deberían ser los boletos más caros” – en realidad deberían ser “los boletos con el precio más razonable, porque dentro de la gente que va a ir al frente del escenario habrá personas que son verdaderos fanáticos, niños, personas que no pueden pagar tanto dinero, pero son las personas que necesitan estar al frente; ellos son las personas que mantendrán viva esta música”.“Y luego tienes a la gente que podría ser fan”, continuó el cantante de metal, “pero quieren traer a su esposa y no quieren pasar demasiado calor, sudar y todo eso. Entonces, hay algunos asientos en la parte superior o algo así, lo que van a elegir, y el precio es diferente”."Los promotores de alguna manera tienen que recuperar su dinero", concluyó Dickinson. “Entonces, es un equilibrio delicado, pero en general, los precios de las entradas se han disparado. Y algunos de los precios de las entradas que la gente paga, bueno, algunos de los precios que la gente paga, para mí, son una locura. Nunca pagaría ese precio, pero claro, probablemente no soy fanático de ese artista en particular. Las personas que lo son, tal vez piensen que vale la pena. Quiero decir, ciertamente con mis espectáculos, siempre hemos tratado de mantener los precios de las entradas dentro de los límites normales. Y lo mismo con Maiden”.Iron Maiden confirmó que estará en Colombia en noviembre de 2024. La agrupación estará en el Estadio el Campín, el próximo 24 de noviembre. Los precios oscilan entre 149.000 y 559.000.
40 años después del lanzamiento de This is Spinal Tap, considerada una de las mejores películas de rock de la historia, pronto veremos This Is Spinal Tap 2, que se encuentra actualmente en producción.This is Spinal Tap es una película estilo falso documental (mockumentary) que se estrenó en 1984 y se convirtió en un clásico de culto. La película sigue la historia del grupo de rock ficticio "Spinal Tap" mientras se embarcan en una gira que definirá su carrera.Spinal Tap está formada por tres músicos de heavy metal que poco a poco se están dando cuenta de que no son tan populares como antes. Aunque en el momento de su estreno This Is Spinal Tap tuvo un éxito moderado, fue después gracias al VHS que el filme cruzó fronteras y se mantiene como objeto de culto. Fue elogiada por la crítica al ser una sátira efectiva del rock y la música.La decisión de hacerlo al estilo de falso documental resultó exitosa y muy innovadora y sigue siendo considerado uno de los mejores "mockumentaries" o falsos documentales de todos los tiempos.Les contamos todo lo que se sabe, hasta ahora, de la película. ¿Quién dirigirá This is Spinal Tap 2?La dirección estará a cargo del director original de This is Spinal Tap, Rob Reiner. ¿Cuándo se estrena This Is Spinal Tap 2?Debido a que Spinal Tap 2 acaba de comenzar a filmarse en Nueva Orleans, actualmente no hay una fecha de estreno para la película. Sin embargo, lo más seguro es que se estrene en 2025. ¿Quién protagoniza This Spinal Tap 2?Repitiendo sus papeles como los tres miembros de Spinal Tap están Michael McKean como David, Christopher Guest como Nigel y Harry Shearer como Derek. ¿Quién más estará en el elenco de This Is Spinal Tap 2?Además de los actores que regresan, recientemente se anunció que los íconos de la música Elton John, Paul McCartney, la cantante de country Trisha Yearwood, Questlove y Garth Brooks se unirían al elenco.También estará el productor, director y músico Questlove quien ganó su primer Premio de la Academia a Mejor Película Documental con Summer of Soul.También se confirmó la presencia Lars Ulrich de Metallica, Chad Smith de Red Hot Chili Peppers, y la actriz Fran Drescher, conocida por The Nanny. ¿De qué trata This Is Spinal Tap 2? La trama de Spinal Tap 2 fue desarrollada por los miembros del elenco Guest, Shearer, McKean y Reiner, y seguirá al documentalista Marty DiBergi (Reiner) mientras se reúne con Spinal Tap para un concierto de reunión. La banda ha estado en pausa durante quince años y está previsto que el concierto de reunión sea su último show.