El 20 de marzo de 2020 falleció en su casa de Los Ángeles, California, el músico estadounidense de R&B y soul Bill Withers, considerado uno de los solistas masculinos más significativos de los años 70 y 80. Uno de sus hits más recordados es Lean On Me, estrenada en 1972 y decretada la primera canción de soul que llegó al #1 del listado Hot 100 de la Revista Billboard. Un mes después de su muerte varios artistas canadienses realizaron una versión colectiva de la canción para el Stronger Together, Tour Ensamble una iniciativa con la que se rinde tributo al personal canadiense en primera línea de la batalla contra el coronavirus y que recauda fondos para los bancos de alimentos canadienses. El especial fue transmitido el domingo 26 de abril por CBS. Justin Bieber, Michael Bublé, Avril Lavigne, Sarah McLachlan entre otros participan en esta colaboración musical producida musicalmente por Jon Levine, colaborador frecuente de Céline Dion y Alessia Cara. Recomendado: Así ha afectado la pandemia a los músicos independientes colombianos Alerta amarilla, crisis en eventos y espectáculos de Colombia por el coronavirus #LaMúsicaNosUne
Justin Bieber lanzó su nuevo álbum Changes, 17 canciones que hablan sobre las dificultades que ha vivido en los últimos años, entre ellas, problemas con la ley, consumo de sustancias, enfermedades y sus estados de depresión. Aunque el disco ha tenido una muy buena acogida en redes y su público “bilieber” le ha dado todo el apoyo para poner el lanzamiento en los primeros listados compartiéndolo con el hashtag #ChangesOutNow, los chistes alrededor de la propuesta no han pasado por alto. En redes sociales se está haciendo viral un video en el que comparan los beats de Changes con el listado de ringtones que traían los celulares viejos, sí, antes de los Smartphones solo podíamos escoger como tono de llamada lo que nos ofrecía el celular. El video causó tanta polémica que cientos de personas confirmaron que el inicio de cada canción podría funcionar como un sonido predeterminado de Nokia 1100. Juzguen ustedes: El disco cuenta con varias colaboraciones, aparece Travis Scott, Quavo, Post Malone y Clever, Kehlani, Lil Dicky y Summer Walker, el artista confirmó que son artistas muy importantes para él porque han marcado parte de su vida y le han inspirado mucho. Este álbum sale cinco años después de su última presentación Purpose, en el cual cambió radicalmente su sonido y destacaron dos canciones Sorry y Love Yourself que estuvieron en las listas de las canciones más escuchadas de ese año. Changes además es una declaración de amor a su esposa Hailey Baldwin quien, según él, fue su apoyo durante los meses más difíciles de su vida, así describió el artista este lanzamiento, “aunque estoy pasando por cambios no quiero decir que cambie, a veces me voy a dormir temprano, a veces no puedo cerrar los ojos, a veces sonrío como si todo estuviera bien a pesar de que hay dolor debajo… Solo quiero dar lo mejor de mí”. Vea también: La lección que nos deja la desesperada promoción de Justin Bieber con 'Yummy'
Justin Bieber lanzó recientemente su canción Yummy, su primer sencillo en 5 años luego del álbum Purpose, lanzado en 2015. A la canción le ha ido bien en las plataformas de streaming (está en el número 2 de Spotify global), pero algo más ha llamado la atención: la estrategia de promoción ha sido catalogada como "desesperada". En un Instagram Live, Bieber rogó a sus fans que escucharan y compraran la canción. También les dio instrucciones muy específicas para subir los números, como crear una playlist en la que la canción se reproduzca muchas veces, o instalar una aplicación de VPN para que los fans de otros países puedan inflar los números de Justin. Bieber también publicó en su cuenta de Instagram fotos de bebés con el hashtag #Yummy, algo que para el contenido sexual de la canción fue algo inapropiado. Algunos medios han especulado que es una forma de anunciar que su esposa Hailey Baldwin está embarazada, algo que, de ser cierto, también resulta muy extraño. Además está el #YummyDanceChallenge en TikTok, jugar un videojuego de Yummy tipo Pacman, asistir virtualmente a "fiestas de streaming" de la canción y la compra en CD, vinilo o casete. En otra publicación de Instagram, Justin le pregunta a un fan si ya compró Yummy en Itunes. Cabe recordar que la estrategia de Bieber no es nueva y también han recurrido a ella artistas como Taylor Swift, Chris Brown o Harry Styles (tal vez no tan "descaradamente", eso sí). Y no olvidemos los grupos de K-Pop como BTS o Blackpink, que logran ser tendencia mundial en Twitter gracias a sus fans. El problema es que Yummy no le llega ni a los tobillos a hits de Bieber como Sorry What do you mean? o su colaboración de 2019 con Ed Sheeran en I Don't Care. "Yummy es un regreso que nació muerto y con el que el mismo Bieber se siente aburrido", dijo Pitchfork. "La aburrida voz principal y el coro tedioso fallan en crear un statement que esté a la par de otros hits actuales del pop", escribe en Forbes Bryan Rolli. Por su parte, NME afirmó sobre la canción: "la llegada de un nuevo capítulo en la historia musical de Justin Bieber parecía atractiva. Pero la letra de Yummy baja todas las expectativas al ofrecernos algo que ni se acerca a ser revelador". La canción no es lo suficientemente buena para sostener semejante campaña viral. Algunos lo defendieron al afirmar que es probable que el mejor sencillo del álbum se dé a conocer más adelante y éste sea solo un abrebocas. Lo cierto es que Justin Bieber y su intensidad lograron demostrar que, en tiempos en los que los números en redes parecieran serlo todo para un artista, ninguna campaña "viral" es suficiente cuando la música no es buena. Será un sencillo con buenas cifras, que quedará olvidado en una semana.
Al parecer, desde que anunció que iba a hacer una pausa en su carrera hace cuatro años, Justin Bieber no paró de hacer música. Durante ese tiempo estrenó una que otra colaboración, pero desde Purpose ninguna canción del cantante salió a la luz. Ahora, retomó su carrera con Yummy, una canción muy pop al estilo Bieber, también con ritmo de trap y R&B. El tema es el primer adelanto de lo que será su nueva placa discográfica. La canción fue lanzada junto con un video lyric de un helado rosado que no para de salir de una máquina y que se ve tan provocativo como el coro del tema. El anuncio del video oficial está programado para el 4 de enero, y contendrá imágenes exclusivas y chat con Justin. Yummy fue compuesta por Ashley Boyd, Daniel Hackett, Poo Bear, Sasha Sirota y el mismo Bieber. Sin duda los Beliebers (ya más crecidos) están celebrando este comienzo del 2020.
Es poco probable que Justin Bieber y Tool vayan a colaborar algún día. Pero este mashup de canciones de ambos nos da una idea de cómo sería. Su autor es DJ Cummerbund, quien ya ha hecho mezclas tan inusuales como Green Day y Lou Bega o Metallica y Earth, Wind and Fire. En esta ocasión, unió Love Yourself de Bieber con Parabola de Tool. El mashup surge después de que Bieber pusiera en su instagram fragmentos de la letra de The Pot, de Tool. Luego de que varios medios registraran la elección de Bieber, Maynard James Keenan, cofundador de la banda, respondió "#bummer" (qué lástima) en su cuenta de Twitter al saber que Justin era fan de su banda. En la discusión intervino la esposa de Bieber, Hailie Baldwin. "Él expresó que era fan de tu música. Creció ecuchando tu música. Debes estar infeliz contigo mismo para hacer sentir mal a la gente que expresa su admiración por ti. Algo muy infantil y doloroso para hacer. Espero que encuentres seguridad en ti mismo. Un lugar triste para estar", le respondió Baldwin. Tool recientemente incluyó su catálogo a las plataformas de streaming, algo frente a lo que estaban reacios durante varios años. Aunque 10.000 days (2006) es su más reciente álbum, la banda anunció nuevo disco para el 30 de agosto que se llamará Fear Inoculum.
Recordamos el tema porque exactamente hoy hace 8 años salió Baby, la canción lanzada como el primer sencillo del segundo álbum de estudio del canadiense: My World 2.0. Durante unos años el record lo tuvo Justin Bieber, con su video Baby. Esa canción que lo dio a conocer a nivel mundial cuando tenía tan solo 16 años y con el que además obtuvo el récord de ser el video con mayor ‘No me gusta’ en el portal de YouTube, al recibir más de 9,5 millones de votos en su contra. Fueron 8 años, con los que el videoclip de Baby, también fue reconocido por ser el más odiado. Solo hasta el 13 de diciembre del año pasado, el video realizado por la misma plataforma llamado YouTube Rewind 2018 le quitó el puesto. El video que buscó recopilar lo mejor del YouTube durante el 2018, en cuanto a música, tendencias y clips que definieron el año, se convirtió en el más odiado de la historia desbancando de esta manera a Baby. La indeseada cifra lastimosamente la tiene un video hecho por la misma plataforma. Y es que, al parecer, los usuarios se molestaron ya que grandes nombres de YouTube como Phil Lester, Shane Dawson o Pew Die Pie no aparecen dentro del clip, mientras que otros que no fueron tan importantes sí. Seguramente Justin pudo respirar tranquilo desde el año pasado ya no tiene ese ‘título’.
¿Ha soñado con casarse con su cantante favorito? Seguramente sí, y si de verdad lo quiere no deje de soñarlo porque se le puede hacer realidad. Hailey Baldwin saludó por primera vez en un meet & greet a su artista favorito Justin Bieber sin imaginar que 9 años después él sería su prometido y futuro esposo. La estadounidense de 21 años solía apoyar al canadiense por Twitter celebrando cada uno de los logros del cantante. En este video se puede ver lo fanática que solía ser del artista. Pero Hailey no es una chica cualquiera; su padre es el actor Stephen Balwin y ella es modelo desde 2014 de varias editoriales de moda y marcas de ropa. Para julio de 2018 se conoció que luego de un noviazgo corto, Justin decidió proponerle matrimonio a la modelo con la que busca compartir el resto de su vida. Este es el mensaje que el intérprete de Baby le dedica a su comprometida: Vea también: ‘No es justo’, el video de J Balvin y Zion & Lennox para bailar y dedicar
Justin Bieber no se presentó en el Festival de Coachella en Los Ángeles, sin embargo, fue una de las estrellas de la que más se habló durante este fin de semana. Para empezar, durante una fiesta en el festival el canadiense tuvo un problema con un hombre que estaba sujetando fuertemente a su ex novia por el cuello y Justin agarró al tipo, lo golpeó en la cara y lo arrojó contra una pared. Aquel personaje fue expulsado del festival y posteriormente arrestado. Muchas personas saben que Justin tiene una conexión especial con Jesucrito y que asiste constantemente a la Iglesia Pentecostal Hillsong, quienes tienen más de 100.000 afiliados en Norteamérica y además son dueños de un sello discográfico. Por varios meses el canadiense ha tenido a su lado el apoyo espiritual del pastor evangélico Carl Lentz quien lo ha ayudado con el peso de la fama. El fin de semana se hizo viral un video del intérprete de Sorry en el que hace alabanza a Jesucrito durante el festival Coachellla. No sería raro que en un futuro no muy lejano veamos a Justin lanzando su primer álbum de música religiosa para llevar el mensaje de Dios a sus seguidores Varios tatuajes del cuerpo de Justin son dedicados al perdón y a Dios.
Venía de pasar con Bailando de Enrique Iglesias, alguna vez fue con La camisa negra de Juanes o Hips Don't Lie de Shakira; incluso en los 90 pasó con La Macarena. Todas canciones que se colaron hasta en la sopa, que invadieron el mundo como un virus y no dejaron a nadie inmune. La canción del momento en el mundo no solo ha tenido remixes con Justin Bieber, sino que también fue objeto de un video viral de tres italianos comentando lo insoportable e irresistible que se volvió este fenómeno viral. La nueva capa llega a cargo de Game Jam, un creativo youtuber inglés que se dedica a hacer reseñas de los videojuegos FIFA, a comentar con canciones las transferencias del mercado europeo y a la noble y académica labor de crear parodias de canciones pegajosas reemplazando sus letras por nombres de futbolistas. Si quedaron con ganas de más, acá está la versión de Shape of You con la letra "futbolizada". ¿Dónde vamos a parar?
Algunos podrían pensar que es una broma de mal gusto y otros que es un experimento social de cómo un rumor puede alcanzar límites insospechados. La verdad es otro de esos retos youtubers con el firme propósito de divertirse, sin medir las consecuencias. Todo sucedió en un centro comercial de Costa Rica, cuando la youtuber Krizz Solano se hizo pasar por Justin Bieber vistiéndose como él y contratando dos escoltas y tres supuestos Believers que la seguían con euforia. El resultado ya se lo imaginarán, histeria colectiva y aglomeraciones, y de milagro ningún herido.
La Junta de Gobernadores de la Academia aprobó nuevas reglas para la 97ª ceremonia de los Premios Oscar que se celebrará el 2 de marzo de 2025. Banda sonora originalHubo cambiosen la categoría de banda sonora original. Ahora, hasta tres compositores pueden recibir estatuillas individuales del Oscar si todos contribuyen significativamente a la música de una película. Esto marca un cambio con respecto a las reglas anteriores que exigían que los compositores se presentaran como un grupo, como la banda Son Lux para la nominación a mejor película ganadora por Everything Everywhere All at Once. Jon Batiste, Trent Reznor y Atticus Ross, ganadores por la película animada “Soul” (2020), también recibieron una única estatuilla, según recuerda Variety. Los autocines no serán sede calificadaLa Academia ya no reconocerá los autocines como sede calificada para la elegibilidad para los Oscar, una medida adoptada temporalmente en 2020 cuando se cerraron las salas de cine bajo techo. Solo se considerarán para mejor película aquellas películas que cumplan con los requisitos de exhibición ampliados que se anunciaron en 2023. Estos incluyen una exhibición de clasificación de una semana en uno de los seis mercados de EE. UU. seguida de una exhibición de siete días, ya sea consecutiva o no consecutiva, en 10 de los 50 principales mercados de EE. UU. dentro de los 45 días posteriores al estreno inicial.La cuota de inclusiónPara ser consideradas para el premio mayor de los Oscar, las películas deben presentar el formulario de Inscripción a los Estándares de Inclusión y Representación de la Academia (RAISE), cumpliendo al menos dos de los cuatro estándares. Guion En las categorías de guión, la presentación del guión final del rodaje ahora es obligatoria para su consideración como original o adaptado.Mejor película animadaLas películas animadas se pueden presentar simultáneamente a Mejor Película Internacional y Mejor Película Animada. Esto simplificará el método de calificación para este último y ayudará específicamente a las películas animadas internacionales que tal vez no tengan acceso a la distribución en Estados Unidos.Premios del gobernadorTambién se han realizado cambios en los Premios del Gobernador. El Premio en Memoria de Irving G. Thalberg, que reconoce el trabajo consistentemente de alta calidad de un productor creativo, ahora se entregará como una estatuilla del Oscar en lugar del tradicional busto de Thalberg. 2 premios cambian su nombrePor último, se cambió el nombre de dos premios de los Premios Científicos y Técnicos: el Premio Gordon E. Sawyer ahora es el “Premio a la Trayectoria Científica y Técnica” y el Premio John A. Bonner pasó a llamarse “Premio al Servicio Científico y Técnico”.
La serie Shogun, que en Latinoamérica está disponible en Disney +, ha sido un éxito rotundo. La saga épica de guerra, pasión y poder ambientada en el Japón feudal es una adaptación original de la novela best seller de James Clavell. Shogun obtuvo 9 millones de visualizaciones a nivel mundial en su episodio de estreno, lo que la convirtió en el estreno de la serie guionada de entretenimiento general número uno en el mundo. También debutó con un impresionante 100% en Rotten Tomatoes, el portal de calificación de películas. Si bien la serie está basada en un libro, también mezcla elementos de la realidad y la historia de Japón. Repasamos qué es real y qué es ficción. Shogun: ¿Qué es realidad y qué es ficción? La trama central real de Shogun es puramente ficticia. Sin embargo, Clavell se inspiró en gran medida en personajes y acontecimientos reales de la historia japonesa, de acuerdo con Movieweb. Aunque Toranaga es un personaje ficticio, se inspira en gran medida en la figura histórica de Tokugawa Ieyasu, un ex shogun de Japón. Shogun es un jefe supremo militar que ejerce el poder absoluto en nombre del emperador.Durante el período comprendido entre 1467 y 1615, Japón estuvo envuelto en guerras casi constantes. Fue Tokugawa Ieyasu quien encabezó los esfuerzos para unificar Japón y finalmente ascendió a la posición de Shogun en 1603. La asunción del poder de Ieyasu marcó el comienzo del Shogunato Tokugawa, que duró de 1603 a 1868. Los rasgos y antecedentes de Toranaga son muy paralelos a los de Ieyasu. ¿John Blackthorne fue real?William Adams, la contraparte histórica de John Blackthorne, llegó inesperadamente a las costas japonesas junto con un barco lleno de armas de fuego.Adams fue el primer inglés en poner un pie en Japón, y el esquema básico de la historia de su vida refleja fielmente el del personaje ficticio Blackthorne. Se desempeñó como piloto de un barco holandés que transportaba a los pocos supervivientes de un viaje comercial que salió mal, tanto en sentido figurado como geográfico. Al igual que Blackthorne, Adams dominaba el portugués, lo que le permitía conversar con Tokugawa a través de los intérpretes jesuitas que se habían esforzado por difundir el cristianismo entre la población japonesa desde mediados del siglo XVI, de acuerdo con Indiewire. ¿Toda Mariko fue un personaje real?En el episodio 5 de Shōgun, hay un vistazo al pasado de Mariko, que se inspira en la figura real de Hosokawa Gracia.Al igual que la representación en la novela Shōgun de James Clavell de 1975, la Mariko representada en la pantalla está basada en Hosokawa Gracia, una aristócrata japonesa que abrazó el cristianismo.Nacida como Akechi Tama en 1563, era hija de Akechi Mitsuhide, un destacado señor de la guerra y fiel seguidor de Oda Nobunaga (uno de los unificadores clave de Japón durante el período Sengoku, anterior a Toyotomi Hideyoshi, conocido como el Taikō en la serie). Posteriormente, Mariko se casó con Hosokawa Tadaoki, otro señor de la guerra y aliado de Nobunaga, en 1578, y juntos tuvieron cinco hijos.A diferencia de lo que muestra la serie, es difícil que Gracia haya conocido a Adams. De hecho, el improbable romance de Mariko y Blackthorne fue criticado por algunos historiadores cuando Shōgun salió a la luz por primera vez, según reporta Elle. ¿Por qué los portugueses quieren muerto a Blackthorne?Un conflicto central en Shōgun son las diferencias religiosas. No es sólo una cuestión de europeos católicos versus protestantes; También hay conflictos internos entre los cinco regentes, dos de los cuales han abrazado el catolicismo, alineando sus intereses con los portugueses.Este cisma religioso refleja tensiones históricas entre William Adams y Tokugawa Ieyasu. Con la llegada anual del Barco Negro a Japón llegaron los misioneros jesuitas junto con productos comerciales como sedas y armas de fuego."Para los portugueses, el comercio y la expansión del cristianismo estaban entrelazados", explica Frederick Cryns, consultor histórico de la serie, citado por History Extra. "Los daimyos en Kyushu [donde atracó el barco] estaban abiertos a convertirse al cristianismo y que sus seguidores hicieran lo mismo si eso significaba obtener ventajas en el comercio"."En el lado opuesto, figuras como Ieyasu, que una vez escribió al virrey de México afirmando la adhesión de Japón a las deidades sintoístas y budistas, rechazaron firmemente el cristianismo en su dominio".En la historia real, el difunto taiko Toyotomi Hideyoshi compartió este sentimiento, viendo el cristianismo con sospecha debido a la influencia de los jesuitas sobre los señores de la guerra locales. Si bien prohibió oficialmente el cristianismo, su aplicación fue laxa por temor a repercusiones en el comercio portugués.
Jennifer Garner, Mark Ruffalo y Judy Greer, miembros del elenco de Si tuviera 30 (13 going on 30), hicieron una pequeña reunión para celebrar que la icónica comedia romántica cumplió 20 años. La película sigue a la adolescente Jenna Rink (Jennfier Garner). En la noche de su fiesta de cumpleaños número 13, el deseo de Rink de tener "30 años, ser coqueta y próspera" se hizo realidad cuando su personaje se transformó en una mujer de 30 años, aunque su mente sigue siendo la de una niña de 13. "¡Hola! ¡Gracias por ver nuestra película y amarla!” dijo Judy Greer, la actriz, que interpretó a Lucy Wyman en la película de 2004. "#13 llendo a 30. Veinte años. Somos tres Boomers desafiando Zoom, porque queremos agradecerles. 👴👵👵 A todas las personas que han amado esta película junto con nosotros: gracias. Te vemos, te apreciamos y te amamos. ¡Por siempre treinta, coqueta y próspera! 💕”, se subtituló la publicación Los actores también reflexionaron sobre la vida en 2024 y cómo ha cambiado todo desde el estreno de la película. “Hace veinte años, teníamos pocos teléfonos celulares”, dijo Garner. Greer señaló específicamente que en ese momento se trataba de "teléfonos plegables".Ruffalo reflexionó sobre algunos de sus papeles más importantes y dijo que interpretar a Matt Flamhaff en 13 Going on 30 siempre se lleva la palma.“Hay dos tipos de personas en este mundo. Hay gente de Hulk, y hay gente de Si tuviera 30, y yo recibo cantidades iguales”, dijo Ruffalo, quien ha aparecido como Hulk en algunas películas de superhéroes. El elenco no podría celebrar 13 Going on 30 sin la nostalgia adicional de hacer juntos el baile de Thriller, la canción no oficial de la película. Si tuviera 30: historia de la exitosa comedia románticaEstrenada originalmente en 2004, la película fue un éxito de taquilla: con un presupuesto de 37 millones de dólares, recuadó más de 96 millones en y se convirtió en clásico de culto. "13 Going on 30 es una rara comedia comercial que te deja fascinado por lo que sólo puede suceder en las películas", dijo en su momento una crítica de la película. El 28 de septiembre de 2023, se anunció una adaptación teatral de la película en el Reino Unido. El espectáculo incluirá varias presentaciones en talleres públicos en el Battersea Arts Centre de Londres, antes de la inauguración de la producción completa, estimada para 2025.
Desde el estreno de su primer tráiler en el Super Bowl 2024 sabíamos que veríamos a Deadpool & Wolverine en pantalla. El tráiler oficial, ya disponible, nos ofrece un vistazo a lo que podemos esperar de esta épica aventura protagonizada por Ryan Reynolds y Hugh JackmanEs la la tercera de la trilogía de Wade Wilson/Deadpool, la única película del Universo Marvel basada en un cómic que saldrá este año y el primer reconocimiento explícito de la unión entre los universos Fox y Disney Marvel.A pesar de su papel principal, Wolverine se mantuvo en gran parte oculto en los primeros avances de la película. Sin embargo, el tráiler oficial nos sumerge en la historia del personaje, comenzando con una escena en la que lo vemos bebiendo solo en un bar de su universo. Así es, tendremos una película de multiverso.¿Qué más podemos esperar de 'Deadpool & Wolverine'?Si bien la trama sigue siendo un misterio, el tráiler deja entrever una dinámica cómica entre Deadpool y Wolverine, dos personajes con personalidades diametralmente opuestas pero unidos por un objetivo común. Las bromas sarcásticas de Deadpool y la seriedad feroz de Wolverine prometen una mezcla de acción y humor que cautivará a los fanáticos de Marvel. Deadpool & Wolverine marca el (muy esperado) regreso de Hugh Jackman al papel de Wolverine, junto a Ryan Reynolds.La acción se traslada al Vacío, el mismo lugar desolado que vimos en "Loki". Esta locación parece ser un punto central en la trama, ya que aquí es donde los dos protagonistas se enfrentan. En medio del Vacío, los mutantes han establecido su base de operaciones utilizando el cadáver de Gigant Man, la versión gigante de Ant-Man. Esta guarida improvisada sirve como hogar para una variedad de personajes conocidos, incluyendo a Lady Deathstrike, Azrael, Pyros, Callisto y Toad. Se especula que este podría ser el cuartel general de Cassandra Nova, hermana gemela malvada de Xavier y sus secuaces.Además, este tráiler confirma que Nova será la villana, (o una de ellas) de la película. Así mismo, revela el motivo principal de la película: Deadpool necesita la ayuda de Wolverine para salvar su universo, cosa que el mutante no pudo lograr en su propio universo.Sorpresas en 'Deadpool & Wolverine'Se rumora que saldrán personajes como: Dogpool (versión perruna de Deadpool en otro universo), Doctor Strange, los villanos de X- Men, un guiño a Iron Man y, por supuesto, referencias a Loki.La película llegará a los cines de Colombia el 26 de julio.
Su madre se lo decía: ¿qué iba a hacer en Colombia? Allá tan lejos no había nada para ella, después de todo en Buenos Aires no faltaban los estudios de grabación. Delfina Dib la escuchó y consideró su consejo, pero, de todas formas, aterrizó en Bogotá a inicios de 2014 con la misión de elevar su carrera musical. Diez años después no queda duda de que tomó la decisión correcta.Tras su llegada, la argentina se convirtió rápidamente en una voz reconocida del circuito independiente de Bogotá, primero con Zyderal y luego como solista, gracias a proyectos como Lotto (2018), Todo (2019) y su primer álbum, Directo al cora (2023), en los que su intensidad, que raya en lo violento, atraviesa distintos colores instrumentales cercanos al rap. Cada verso, un gancho contundente; cada tema, un himno en el que ella, y quien la escucha, se celebra; cada paso, concentrado en la meta.Esa es la versión corta. La larga viene con el próximo álbum de Delfina, 01, que celebra sus diez años en Bogotá. Y para hacerlo subvierte las expectativas que vienen con el 10: frente a la excelencia y lo absoluto, Delfina presenta fragmentos: un paso a la vez, y luego otro, a veces en una dirección inesperada. Es el retrato de una década en la que toda su convicción ha compartido la cama con la soledad que no ha dejado de sentir en una tierra ajena, con la esperanza de que su proyecto llegue hasta donde ella sueña, y con la frustración inevitable que ataca cuando eso se tarda más de lo esperado.El 18 de mayo, en un concierto en el Teatro Mayor, Delfina Dib presentará esta transición entre Directo al cora, que le da la vuelta al desamor, y 01, el diario abierto de su paso por Bogotá. Será un concierto en el que Delfina, reconocida por el fuego con el que incendia cada tarima, podrá compartir toda su vida. Si canta con nombre y apellido es porque no oculta nada, no es ninguna máscara ni persona paralela: es ella entera. Tanto así que al final no habrá otra salida: morirá en el escenario, como imaginó desde que veía a grandes divas en la televisión cuando tenía cinco años y le decía a su mamá que quería ser como ellas.Sobre el concierto del Teatro Mayor, 01 y más, hablamos con Delfina Dib.¿Cómo fue la transición de Directo al cora a este nuevo álbum en el que estás trabajando? ¿Qué preguntas te guiaron?Me he vuelto adicta a este ejercicio creativo de hacer discos. Como siempre quiero llegar a nuevos resultados, éste me parece un buen lugar para crecer y evolucionar. Y luego del espasmo de Directo al cora, me pregunté qué quería decir ahora. El año pasado organicé camps de producción en Canarias, Miami y Medellín, y empecé a componer. Así entendí la personalidad del disco.Este año se cumplen diez años desde que llegué a Colombia. Es un punto de inflexión, ¿no? Y empecé a pensar en el número 10, y en que qué paja tener que ser 10 en todo. Por eso jugué con los números y los volteé para formar el 01: el 0 es la nada y el 1 es el paso que damos para estar más cerca de donde queremos estar, a donde queremos llegar. Entonces este nuevo disco, 01, lo utilicé como un diario abierto para contarle a la gente quién era cuando llegué, quién soy hoy, y lo que me ha pasado, lo que he sentido.Supongo que también tiene que ver con una ética de lo cotidiano más que de lo extraordinario: no hay forma de llegar al 10 sin una suma constante de 01s. Una suerte de redefinición de la excelencia. Sí, y es una forma de ver las cosas desde otro lado, cruzar la vereda. También es un juego de palabras: ser uno. Y es encontrar el centro, que es el 0. Y el 1 es un número maestro y guía, y es la unidad del ser, es uno, sos vos, que estás solo en el mundo. Pero a la vez somos parte de todos, y ese ser es el cero. No tuve que hacer un brainstorming de ni chimba, todo se construyó en estos diez años.Claro, es otro punto de vista, que es lo que has hecho más de una vez en tu vida y en tu carrera. Te viniste a Bogotá contra lo que te aconsejaba tu mamá, por ejemplo. Y así con otras cosas. Yo siempre busco incomodarme para sacar el fua. Es como mi cuota de rebeldía, para llevarme a mi máximo potencial. Me guía esta necesidad de esperar más, de hacer más, de no conformarme con lo obvio. Todo eso es necesario verlo desde otro ángulo para poder evolucionar y que no duela tanto. Siempre me he sentido muy sola acá en Bogotá, por más que tenga amigos. Dedicarse a la música no es para cualquiera y migrar tampoco. Ahora que estuve en Buenos Aires me lo preguntaba: ¿cómo hago boludo para ser tan fuerte? Qué difícil, vivo re lejos. Por eso veo necesario ese ejercicio de poder cuestionar las decisiones que tomo. He sido ninja y he aprendido a pedir perdón, he pagado mis errores. 01 es un manifiesto de todo eso. Me salgo del amor romántico, de lo sexoafectivo, y hablo desde mí. Al final el arte es un punto de vista, somos filtros e interpretamos la realidad desde nuestra perspectiva.Frente a Directo al cora, 01 tiene un sonido mucho más sintético y vertiginoso, ¿cómo llegaste a él?A diferencia de Directo al cora, trabajé con muchos productores, de México, Colombia, Canarias y Ecuador, que me aportan desde un lugar distinto. Y 01 tiene un sonido más puro, más grande. Representa la fuerza, y para mí eso es el rap y el trap. En el trap puedo rapear, cantar y me identifico con la energía, y no solo por ser argentina, aunque sí escucho mucho trap argentino y gringo. Para mí el trap es presencia, potencia, fraseo. Y además me gusta experimentar con el color del autotune. En vivo no siempre lo uso, no es un recurso para llegar a la nota sino una decisión estética: me gusta como suena.¿Cómo fue para ti la recepción de tu público de Directo al cora?Una de las más escuchadas es “Yory no”, que la metí al último momento. Estuvo bien interesante eso, a la gente le encanta y yo no la iba a meter. Y le creía mucho a “Red flag”, es de mis preferidas, y la gente no la escucha tanto. Pero el gran himno del álbum es “Me oyes”, esa sí sabía que a la gente le iba a gustar. ¡No sabes cómo la cantan! Es sincera, cruda, como una balada. Y al final el estalle de las guitarras es como un llanto.Cuando estaba haciendo Directo al cora dije, por joder, que si no me pegaba con ese disco me retiraba. Y no pasó. Y no lo decía por pegarme, sino para evolucionar con la música, que lo que hago se expanda. Sé que soy buena y que estoy a una canción de distancia de que todo estalle. Acá en Colombia siempre me he sentido bien recibida, pero me da la sensación de que la gente no termina de entender mi proyecto. A veces me pregunto qué debo hacer para que la gente conozca mi proyecto, y creo que la respuesta es lo que estoy haciendo: seguir. Directo al cora es muy bueno, pero esto es un proceso. Entiendo que el momento de que mi música se expanda al nivel que sueño no ha llegado. El otro día Luis7Lunes me dijo que lo bueno de hacer discos es que con los años se ponen mejor, se maceran, como el vino. Quedan inmortalizados.Desde que ti ve hace años supe que eras una bestia en el escenario, pero con el tiempo has ido puliendo ese fuego innato. ¿Qué has aprendido sobre tu presentación en vivo en esta etapa de tu carrera y qué traes para el concierto del 18 de mayo en el Teatro Mayor?Si lo venía puliendo, para este concierto que viene sí es la pulimentación total. A toda esta fuerza innata que traigo hay que darle un orden y una estructura. En la tarima siempre hay mucha improvisación, pero he aprendido a combinar esa fuerza libre que transmite mi proyecto con que también soy frágil y vulnerable, pero no débil. Así he ido entendiendo qué energía quiero proyectar en los shows. Empecé a entrenar y mi coach me preguntó qué representaba mi proyecto. Le dije que fuerza, y él me preguntó si me sentía fuerte. Le dije que no, que tenía una buena genética, pero me faltaba. Eso fue hace un año. Ahora me siento power. En el Festival Centro una de las organizadoras me dijo que se notaba el cambio, un nivel de resistencia muy zarpado. Me identifico con Doja Cat y Nathy Peluso, que no solo cantan y bailan, sino que la dan. Es ese lado ninja.El show del 18 tiene un lado A, con piano, y un lado B, con banda: son dos energías distintas. La gente se va a ir con una sensación: che, siento que la conozco, sé quién es Delfina. Va a tener canciones de Directo al cora y de 01. Voy a morir en el escenario.