Todos esperan que la luna llena se deje ver en la noche del 31 de octubre, porque ese satélite natural se ha convertido en un ícono para Halloween. Todos los elementos que hacen parte del globalmente conocido ‘día de brujas’ han servido de inspiración para que la industria del entretenimiento lance impactantes productos audiovisuales como películas, series, novelas gráficas, libros y cortos donde lo quimérico es protagonista. Para ver | Heidi Klum: sus disfraces más impactantes para la noche de Halloween La industria de la música no podía faltar en ese conteo y han aprovechado los conceptos surrealistas de grandes cineastas para plasmar en videos musicales las ideas más inesperadas y llamativas. Creamos un listado de 15 videoclips buenísimos para ver en Halloween y en cada uno de ellos explicamos las razones; obras audiovisuales donde la fantasía, lo irreal y extraordinario ocurre. Thriller – Michael Jackson Este video es padre, madre, abuelo, tío y patrón de todos los clips musicales de la historia. La transformación, los disfraces, la historia y la ambientación lo hicieron icónico para la industria. ET – Katy Perry Un video inspirado en el futuro donde el amor deja de ser convencional y se transforma. El maquillaje y ambientación de este espacial clip es simplemente grandioso. Born This Way – Lady Gaga La madre monstruo es inspiración constante de drag queens y en este video tiene diferentes facetas que vale la pena copiar para disfrazarse en Halloween. Gaga, diosa de lo extravagante. Tainted Love – Marilyn Manson El cantante estadounidense siempre ha dado looks que parecen sacados de un libro de ciencia ficción. Constantemente se pueden ver varios Marilyns en las fiestas de disfraces. Going Under – Evanescence El clip muestra una cantante rodeada de monstruos que la acompañan como su banda. Terror propio para la noche de brujas. She Wolf – Shakira En 2009 Shakira decidió sacar la loba que llevaba dentro y mostrarle al mundo lo que se puede hacer en una noche de luna llena. Everybody – Backstreet Boys La boy band nos mostró hace casi veinte años lo que puede pasar cuando se entra a una mansión embrujada. La coreografía y los disfraces de este clip son inolvidables. Medellín - Madonna, Maluma La reina del pop se ingenió una fiesta medieval para su clip con el paisa. La cantante usa varios looks que quedarían perfectos para una celebración de disfraces. El alma al aire – Alejandro Sanz El rey del pop latino se sumergió en los noventas en una fantasía en la que pasa por diferentes etapas. Parece sacado de Cuentos de los Hermanos Grimm. Disturbia – Rihanna La barbadiense tuvo que pasar por varias horas de maquillaje para mostrar cómo fue poseída por un espíritu. La canción es buenísima para los clubes nocturnos. Zombie – The Cranberries Aunque es una canción con un mensaje social importante, muestra a la vocalista Dolores cubierta en oro bajo una cruz y rodeada de niños. Esa escena ha sido copiada por varios performers del mundo. Tick Tock – Thalia, Farina, Sofía Reyes Las tres cantantes latinas se convierten en las reinas del aire, fuego y agua en el video clip de su proyecto ‘Latin Divas Queen’. Best song ever – One Direction La banda británica muestra en este video el poder del disfraz mostrando versiones alternas de su humanidad. Es de los videos favoritos de su fandom. Rock Dj – Robbie Williams El inglés sorprendió a inicios de milenio con este video donde se va quitando la ropa y la piel hasta quedar como una figura anatómica. Ariana Grande – Break Free Inspirada también por lo espacial y lo extraterrestre, Ariana es la líder de un ejército que fue secuestrado por unos monstruos. Ni idea qué tiene que ver con la canción, pero es un video entretenido. Para ver | Reggaetón: 10 años después de la portada en Shock que juntó a la movida paisa #LaMúsicaNosUne
Los gringos la tienen clara cuando de hacer comedias de situación se trata; Friends, Modern Family, Married with children, Two and a half men, entre otros, son prueba de ello. En 2005 la cadena de televisión CBS se aventuró por mostrar una historia de amigos en Nueva York donde la idea principal giraba entorno a un hombre contándole a sus hijos la historia de cómo conoció al amor de su vida y fue titulada How I Met Your Mother. La serie desde su debut fue un éxito en audiencia y logró que el elenco principal se mantuviera junto por cerca de nueve años. Los personajes principales fueron interpretados por Josh Radnor, Alyson Hannigan, Jason Segel, Cobie Smulders y Neil Patrick Harris. Dato curioso: La canción usada en el intro es Hey Beautiful de la banda The Solids A lo largo de los 208 episodios que duró la serie hubo varios cameos de celebridades que hicieron aún más robusta la trama de la serie. Estos son nuestras siete apariciones favoritas de músicos en How I Met Your Mother Enrique Iglesias como Gael Britney Spears como Abby Carrie Underwood como Tiffany Boyz II Men Katy Perry como Zoey Jennifer López como Anita Nicole Scherzinger como Jessica Glitter Mandy Moore como Amy La serie fue tan exitosa que contó con la participación de otras estrellas invitadas lejanas al universo de la música, pero que son famosísimas en Hollywood. Acá mencionamos algunas. Bryan Cranston como Hammond Druthers Kim Kardashian Laura Prepon Heidi Klum Alessandra Ambrosio Joe Manganiello como Brad Bob Baker How I Met Your Mother es una de las grandes comedias norteamericanas de todos los tiempos. Para ver | 9 actores que han interpretado a Batman #ElLadoSDelCineYLaTv
A veces las historias de los video clips musicales se vuelven monótonas y repetitivas: relaciones amorosas o aventuras sexuales de hombre con hombre, mujer con mujer y mujer a hombre del mismo modo y en el sentido contrario, pero hay casos especiales en los que los directores y creativos llevan su imaginación a otro nivel permitiendo que los personajes exploren universos desconocidos y se relacionen con seres de otra dimensión. Recomendado | Parálisis musical: cuando el cerebro insiste en escuchar las mismas canciones En esta selección encontramos historias de relaciones, no necesariamente amorosas, poco convencionales y hasta extrañas: un humano intentando conectar sexualmente con una sirena, dos robots con la libido altísima, una mujer adulta con sus estudiantes sobrenaturales, una extraterrestre con un robot que se transforma en animal y hasta una muñeca empoderada que se convierte en la competencia de su creador. En todo caso, esta selección de 10 canciones pasaron a la historia no solo por la música sino por la creatividad de sus videoclips. ET – Katy Perry, Kanye West La canción habla sobre enamorarse de alguien completamente diferente que lo hace sentir en otro universo, en otra dimensión y utiliza muchas metáforas con extraterrestres. Lo mismo ocurre en el video musical inspirado en la película WALL-E donde Katy Perry es una alienígena que tiene diferentes mutaciones hasta lograr que un robot de un universo desierto se convierta en un animal humano con el que se enamora. You and I – Lady Gaga El sencillo de 2011 muestra diferentes facetas de Lady Gaga, pero una de ellas es sobre la relación sexual y amorosa entre una sirena y un hombre de Nebraska. El clip es metafórico y pretende mostrar las barreras y los desafíos que se presentan a veces en las parejas que son completamente opuestas. All Is Full Of Love – Björk Dirigido por Chris Cunningham y nominado a Premios Grammy y Premios MTV, muestra la relación amorosa entre dos robots recién construidos. Fue censurado en algunos canales musicales porque, se creía, que eran dos personajes bastante femeninos y enviaba un mensaje homosexual al espectador. Sin ti no soy nada – Amaral Al mejor estilo de Toy Story dos porcelanas de una tienda de antigüedades tienen sentimientos y hasta una relación amorosa que termina cuando a uno de ellos lo compran. A lo largo del video se muestra como la muñeca toma vida para ir en busca de su amado y encontrarlo ofreciendo un concierto en el centro de la ciudad. Lamentablemente todo fue una ilusión, ella no se puede mover y quedará sola hasta que alguien decida comprarla. Break Free – Ariana Grande En el clip la cantante emprende un viaje en una nave espacial para liberar a unos prisioneros extraterrestres. Al final, luego de la batalla, varios alienígenas y monstros diminutos empiezan a celebrar su libertad con caricias y besos. Pretty Girls – Britney Spears, Iggy Azalea La princesa del pop necesitaba una amiga que la llevara a comportarse diferente a lo que ella estaba acostumbrada. Por eso se hace muy amiga de una extraterrestre que apareció en su piscina, pero que luego de un día de fiesta es reclutada por fuerzas del más allá. Turn me on – David Guetta En este video el DJ es un científico que crea robots para que sean lo más parecido a un ser humano. Algunos quedan como maniquíes, mientras otros logran alcanzar la perfección y lograr seducir a una comunidad que la desea y otra que la odia. Rock Dj – Robbie Williams En el video el británico es prisionero de muchas mujeres, pero el solo quiere llamar la atención de la DJ por lo que empieza a desvestirse y a deshacerse de su propia piel la cual lanza a todas las asistentes presentes y estas la muerden. Al final, cuando solo es un esqueleto, logra salirse con la suya y bailar con la dueña de la fiesta. Total Eclips of The Heart – Bonnie Tyler Tal vez uno de los videos más raros que existan. Narra la historia de una profesora que tiene sueños con sus estudiantes donde ellos actúan de forma extraña, lucen alas de ángeles y tienen ojos brillantes. Al final parece que no era un sueño, ni una ilusión sino una conexión misteriosa con seres de otro mundo que habitan el colegio para el que ella trabaja. Lindo pero bruto – Thalia Dos mujeres se apropian de un laboratorio para crear un hombre a su imagen y semejanza, pero que, por la falta de cerebro actúan como muñecos de plásticos. Para poder hacer más interesante la relación, las chicas deciden plastificarse también y gozarse el momento. La cosificación del hombre hecho clip. #LaMúsicaNosUne
En una entrevista Taylor Swift declaró que ella sentía que las mujeres la tenían más difícil al momento de querer posicionar su nombre en la industria de la música porque se les exige constantemente una evolución en su estilo, cosa que no sucede a menudo con los artistas masculinos. Y si nos podemos a pensar detalladamente, tiene razón en gran parte porque las artistas femeninas suelen estar expuestas a situaciones que las obliga a esforzarse el doble y hasta el triple. Por ejemplo, cuando están en embarazo y tienen compromisos profesionales adquiridos deben cumplirlos para evitar multas y esforzarse por mostrar un show como el que sus seguidores lo esperan. De Shakira a Beyoncé: 8 canciones sobre el aborto Estas cantantes han demostrado lo complicado que puede llegar a hacer conciertos en estado de embarazo, pero envían un mensaje a sus seguidores de que el esfuerzo y la pasión por su carrera son las cualidades que las han hecho relevantes en la industria de la música. - Jlo Embarazadísima de sus mellizos, producto de su matrimonio con Marc Anthony, la diva del Bronx realizó una coreografía impecable de Get Right en el Honda Center de Anaheim, Estados Unidos. - Shakira En 2012 fue invitada a hacer dos shows en Bakú en el marco de la Copa Mundial de Fútbol Femenino de la FIFA y lo hizo con casi seis meses de embarazo. Para ella ese fue el primer concierto de su hijo Milán. Era un secreto, pero algunos pudieron descubrir que durante la final del mundial de fútbol de Brasil 2014, Shakira estaba embarazada de su segundo hijo Sasha. - Beyoncé Cantando Love on top en los VMAs de MTV. Así fue como Beyoncé le reveló al mundo que estaba esperando su primer bebé, Años después y embarazada de sus mellizos, ofreció un show especial en los Grammys. - Cardi B En su primera aparición en SNL, Cardi B mostró su barriguita de embarazo interpretando la canción Be Careful. Meses después y con su embarazo mucho más avanzado se presentó en Coachella. Allí mostró sus habilidades para hacer twerking en cualquier condición física. - Alicia Keys La pianista y solista tiene dos niños con su esposo Swizz Beat y durante los BET Awards en Estados Unidos realizó una presentación en medio de su primer embarazo. - Xtina En 2014 Christina Aguilera estaba embarazada de su segundo hijo y ofreció varios conciertos en ese estado durante ese año. Siempre luciéndose con su inconfundible voz. - Pink En los American Music Awards de 2010 la cantante interpretó Raise Your Glass con un divertido performance en el que debutaba su barriguita de casi 5 meses de embarazo. - Paulina Rubio En el marco del Grand Slam Party de 2015, la diva dorada presentó un concierto con un embarazo bastante avanzado. Paulina es madre de dos niños; Andrea Nicolás y Eros. - Katy Perry La intérprete de Roar anunció a principios de 2020 que estaba esperando su primer hijo producto de su relación con el actor Orlando Bloom. A principio de marzo fue el show principal de un evento deportivo en Australia donde su barriguita fue protagonista del espectáculo. #LaMúsicaNosUne
En los últimos días hemos vuelto a escuchar el nombre de Katy Perry en todos los titulares, ya sea por su nueva canción, Never Worn White, o por su sorpresivo embarazo. Sin embargo, cada que se menciona su nombre, vuelve a salir al aire una teoría que nos recuerda que tal vez, y solo tal vez, la cantante y actriz no es quien dice ser… (inserte música de suspenso). Katy Perry: sus 10 mejores videos Existe una leyenda urbana que relaciona a Katy Perry con JonBenét Ramsey, una niña que era modelo y estrella de reinados de belleza infantiles y fue extrañamente asesinada en 1996. Cuando se cumplió el aniversario número 20 de la muerte de la pequeña, se hizo famoso un video en Youtube que reúne evidencias para comprobar que JonBenét nunca murió, sino la convirtieron en la reconocida cantante de pop. Algunas de las teorías que acompañan esta leyenda es que su alma y su cuerpo fueron vendidos al diablo a cambio de fama y éxito, así lo mencionan en el video que se hizo viral: "JonBenét Ramsey no murió. El sacrificio fue solo de nombre, y se hizo para conseguir una cosa: convertir a Katy Perry en una estrella" La teoría que se ha hecho viral en Internet habla de varias similitudes físicas de la niña y la cantante, como la estructura ósea de sus rostros, el color de ojos, el parecido de los padres de ambas y hay quienes dicen que la edad que tendría JonBenét y la edad de la artista es la misma, pero, supuestamente, quienes manejan a Katy Perry mienten en ese aspecto (por la fecha de nacimiento de Katy, cuando la niña murió ella ya tenía 12 años). Inclusive otros usuarios de internet completaron la teoría diciendo que en las canciones y videos de Katy Perry hay pistas que confirmarían su verdadera identidad. En un segmento para los premios VMA de MTV que condujo en 2017 Katy Perry, la cantante confirmó que es mentira la teoría en la que la relacionan. En la cápsula grabada con el comediante Billy Eichner, él le dice que parpadee dos veces si es JonBenét Ramsey, evidentemente ella lo negó. Jon Benét Ramsey fue una niña reconocida por ser de las más famosas reinas de belleza de concursos infantiles. En 1996, cuando tenía seis años, desapareció por varias horas y luego fue encontrada muerta en el sótano de la casa de sus padres. La causa oficial de la muerte fue estrangulamiento, pero la autopsia reveló que tenía una contusión severa en la cabeza y presentaba marcas en la espalda hechas por un arma de electrochoque. Su hermano y sus padres se convirtieron en los primeros sospechosos, sin embargo, años después las autoridades resolvieron que los parientes de la niña no tuvieron nada que ver con el crimen. El caso nunca se resolvió. En enero de 2019 Gary Oliva, un pederasta que está en prisión por cargos de pornografía infantil, confesó que él había matado a Ramsey La policía dijo que estaban al tanto de su posible participación pero que era improbable que hubiera hecho parte de este suceso Vea también: 7 documentales tenebrosos que involucran crímenes hacia menores de edad
Katy Perry llamó la atención en redes con su más reciente video en el que anuncia que está embarazada. En Never Worn White, nombre de este nuevo sencillo, habla de los miedos que le produce asumir el compromiso, pero así mismo, afirma que está lista para asumirlos. En pocas horas, el video acumuló más de 3 millones de reproducciones en YouTube. En sus videos, Katy se caracteriza por cambios de vestuario y maquillaje arriesgados, escenarios inexplicables y situaciones muy chistosas. De todos sus clips, elegimos nuestros 10 favoritos en los que demuestra toda su creatividad. Dark Horse feat. Juicy J Aquí Katy nos transportó al antiguo Egipto y sigue siendo uno de sus videos más vistos y recordados hasta la fecha. Roar Muchos de los videos de Katy se caracterizan por tener temas bien definidos y eso pasa con Roar: el motivo selvático es lo que más se destaca. California Gurls feat. Snoop Dogg El video fue inspirado en el juego de mesa Candy Land y su estética dulce y recargada encajó a la perfección con el estilo de Katy. Chained to the Rythm feat. Skip Marley Otro video con una estética clara y sólida que complementa muy bien la canción, que en este caso fue retrofuturista. Atractivo y muy divertido, como suelen ser los videos de Katy. Part Of Me Aquí Katy deja atrás el humor y los colores llamativos para hacer un video mucho más serio sobre una mujer que decide enlistarse en el ejército tras una ruptura. Last Friday Night Un video que nos evocó nuestras películas juveniles favoritas de los 80. Katy nos hizo reír con su actuación e incluyó las apariciones de Rebecca Black, Darren Criss, Kevin McHale, y los íconos ochenteros Debbie Gibson, Corey Feldman y Kenny G. Hot n Cold Uno de sus primeros videos en el que conocimos su sentido del humor. Funcionó a la perfección con una canción que también tenía una letra muy divertida. Unconditionally Aquí Katy se alejó de las coreografías y los colores para un video mucho más dramático en el que es su voz la que se destaca. Bon Appetit feat. Migos En un video sobre las presiones que enfrentan los famosos, Katy se convierte en un plato de comida sometido varias técnicas de cocción. Hey, Hey, Hey Tal vez no sea el más recordado de la artista, pero sin duda uno de los más llamativos por su gran caracterización de una María Antonieta de este siglo.
Katy Perry ganó la apelación por un caso de plagio. En julio, un juez encontró que el hit de 2013 de Katy Perry, Dark Horse, es sumamente parecido a la canción Joyful Noise, de Flame (Marcus Gray), lanzada en 2009. En ese entonces, el veredicto judicial ordenó a la disquera, productores y compositores de Perry pagar 2.78 millones de dólares a Flame. En una nueva decisión, la juez Christina Snyder determinó que ninguno de los elementos del ostinato (secuencia de notas que se repiten en una canción para apoyar la melodía principal) de Joyful Noise pueden protegerse independientemente con derecho de autor. La de Katy Perry se suma a una lista de demandas a músicos por derechos de autor que viene creciendo. El británico Ed Sheeran también enfrenta una demanda pues su canción Thinking Out Loud es muy parecida a Let’s Get it On, de Marvn Gaye. Pero esto no es algo solo del pop: la emblemática Led Zepellin por fin terminó un largo pleito legal con los integrantes de la banda Taurus, quienes consideraba que Stairway to Heaven (1971) era muy parecida a su canción Spirit (1968). En marzo de 2020, un panel de 11 jueces falló, con una votación de 9 a 2, que Stairway To Heaven no infringió derechos de autor. ¿A qué se deben tantas demandas? Gracias a Internet, se hizo más fácil identificar creaciones previas que antes podían pasar inadvertidas. Pero hubo un punto determinante: el caso Blurred Lines, éxito de Robin Thicke y Pharrell Williams (2013), que sonaba sospechosamente parecido a Got to Give it Up de Marvin Gaye (1977). El fallo de un juez les obligó a pagar a Thicke y a Williams cerca de 7 millones de dólares a los herederos de Gaye. Antes de esta demanda, el derecho de autor se basaban en parecidos en la letra o en la melodía. Sin embargo, tras el caso Blurred Lines aspectos como “ritmo” o “sentimiento”, ahora son tenidos en cuenta. Los compositores de Blurred Lines perdieron el caso pues su canción tenía una “vibra”, muy parecida a Got to Give it Up, según reporta Rolling Stone. ¿Cómo puede evaluarse eso? En aquel momento, Thicke y Pharrell, declararon en un comunicado: “Aunque respetamos el fallo judicial, estamos sumamente decepcionados con lo afirmado hoy, que sienta un precedente terrible para la música y la creatividad”. Si bien es imposible negar que Dark Horse y Joyful Flame se parecen, hay diferencias sustanciales en el contenido de a letra, los solos de guitarra, y varios elementos más. Como lo definió el musicólogo que participó testificando a favor de Katy Perry, los aspectos comunes entre ambas canciones, también son aspectos comunes que comparten muchas canciones del pop y el trap. “Están tratando de adueñarse de los cimientos básicos de la música, el alfabeto musical que debería estar disponible para todo el mundo”, dijo en los argumentos de cierre Christine Lepera, abogada de Perry. “El mundo de la composición musical no es tan amplio. Y ciertamente no es tan amplio cuando se trata de líneas de bajo. Muchos músicos trabajan en un espacio de innovación finito. No hay tantos sonidos agradables a los oídos de mucha gente y no muchas formas de decir “el amor es algo maravilloso”, opinó el profesor de leyes Christopher Buccafusco en Rolling Stone. Géneros como el pop, el rap o el reggaetón se nutren de otros estilos para lograr creaciones propias. Se toman elementos clave para crear nuevas piezas y así ha sido siempre a lo largo de la historia de todas las creaciones humanas: música, cine, literatura y arte. Antes de que Gutemberg creara la imprenta, ya antiguas dinastías chinas habían hecho adelantos en ello. Como, lo concluye la exitosa serie de videos, “todo es un remix”. "Si hay un número limitado de notas que puede ser recombinado en composiciones musicales, creo que sienta un precedente peligroso que alguien pueda atribuirse una pieza tan específica de nuestro idioma musical compartido. Imagínense que una corporación pudiera tomar propiedad de una frase, o una palabra”, opina el compositor Adam Neely en un video publicado en su canal de YouTube. En este video, Neely también analiza otras canciones previas a Joyful Noise, que comparten el mismo ostinato, como Sonata de violín de Bach, el villancico Jolly Old Saint Nicholas y el intro de Gozdilla de 1954. Fallos como el de Katy Perry resultan positivos, pues abrir la posibilidad de que una sola persona puede atribuirse una sucesión de sonidos que ha estado presente durante siglos en la historia de la música puede ser limtante para la creación. Que 2 canciones “nos suenen parecido” no necesariamente implica plagio y no debería ser la única razón válida para sancionar una ieza musical.
Con calma, de Daddy Yankee & Snow, desde ya se perfila como una de las canciones del año. A esta nueva versión del clásico noventero Informer se sumó una voz más: La de Katy Perry, para el remix, que en poco menos de un día ya suppera el millón de reproducciones. Así como Justin Bieber en Despacito o Beyoncé en Mi gente, Katy Perry le aportó el toque anglo a la canción. "¿Cómo te llamas, baby?", "Hola me llamo Katy" y "Con calma", dicen ambos artistas durante lo que ellos mismos describieron como la unión de "un chico boricua" y una "California Gurl". Katy Perry se une la larga lista de colaboraciones de Daddy Yankee que también inclye a Fergie, Janet Jackson, o Luis Fonsi.
El primer lunes de mayo, toda la industria de la moda se reúne en torno a la Met Gala. Este evento busca recaudar fondos para el Instituto del Vestido del Museo Metropolitano de Arte (MET) en Nueva York. La gala del MET se realiza desde 1948, pero desde que Anna Wintour, editora jefe de la revista Vogue, se hizo cargo del evento en 1999, ha ganado mucha más atención mediática. Cada año hay un tema. Este año fue Cuerpos celestes: la moda y la imaginación católica. Aunque no es obligatorio, se espera que los asistentes vayan de acuerdo al tema. Este no es un evento para verse lindo y ya: es la oportunidad para tomar riesgos y hacer una verdadera declaración de moda. Por eso los atuendos llaman tanto la atención. Aquí también nos pusimos católicos y por eso elegimos los 10 mandamientos de la MET Gala 2018. Por: Paula Ricciulli // @RicciuP 1. Amarás a Rihanna sobre todas las cosas ¡Humo blanco! Rihanna llegó con un minivestido y un sombrero de obispo con pedrería y así se coronó como la reina (y ahora papisa) del evento. Rihanna entiende que la Met Gala se trata de arriesgarse con el vestuario y cada año da lo mejor de sí. Como siempre, le dio buen resultado. 2. Santificarás las alas Mientras la mayoría de las asistentes femeninas se inspiró en la virgen, Katy fue un ángel. Su traje Versace fue uno de los más impresionantes de la noche (y sí, a nosotros también nos recordó a Los caballeros del zodiaco). 3. Honrarás a Lana del Rey y Jared Leto Ella nunca ha sido ajena a la simbología católica y él es básicamente Jesús en la tierra, así que era apenas lógico que su unión con trajes Gucci fuera milagrosa. ¡Aleluya! 4. No tomarás el nombre de Sarah Jessica Parker en vano Sarah Jessica Parker se ha destacado en la Met Gala desde hace varios años porque siempre está acorde con el tema y no teme usar atuendos poco convencionales. Este año no fue la excepción con un traje dorado y un pesebre (sí, pesebre) en la cabeza. 5. No serás aburrido La Met Gala es para salirse del molde y eso lo tuvo muy claro la ganadora del Óscar Frances McDormand. Seguro fue una de las que más se divirtió con su look y finalmente, de eso se trata la moda. ¿Podríamos amarla más? 6. Honrarás a la reina Si hay alguien que ha sabido sacar partido a los símbolos católicos en su imagen, esa es Madonna. Por eso, todos estábamos a la expectativa de su atuendo para la gala y no decepcionó. "Bitch, I'm Madonna". 7. Si vas a ser caballero, hazlo bien Zendaya y Shailene Woodley se inspiraron en la indumentaria de caballeros medievales. Mientras Zendaya se lució con un Atelier Versace que retomó los mejores elementos de las armaduras de caballeros, Shailene en Ralph Lauren parecía con un mal disfraz. 8. No robarás Cardi B es una de las artistas del momento y su traje de Jeremy Scott fue apropiado e impactante para la ocasión. Sin embargo, muchos encontraron similitudes algo sospechosas entre Cardi y el traje de Beyoncé en Los Grammys de 2017, algo que hubiera pasado inadvertido en otro momento, pero nunca en el evento de moda más importante del año. 9. No desaprovecharás la oportunidad de hacer una declaración Lena Waithe, actriz y guionista de Master of None, es la primera mujer afroamericana en ganar un Emmy en guion de comedia. Y ahora pasó a la historia por llevar una bandera LGBTI en un evento donde el tema era la religión católica. "El tema es ser tú mismo. Fuiste creado a imagen y semejanza de Dios", dijo Lena. Su traje demuestra cómo la moda puede sentar posiciones muy potentes. 10. Invocarás a tu Diosa interior Blake Lively llegó, literalmente, corriendo para que no le cerraran la puerta en un traje majestuoso de Atelier Versace y fue una de las favoritas. Siguió el tema a la perfección y nos recordó que no hay ser humano digno de ella (bueno, tal vez Ryan Reynolds).
Desde siempre se ha conocido la conexión que Katy Perry ha tenido con la iglesia, pues inicialmente en su carrera se dedicaba a cantar música cristiana. Por eso, no es sorprendente verla en Italia visitando al representante de Dios en la tierra, acompañada de su ex, novio o amigo especial Orlando Bloom. La cantante subió a Instagram el emotivo momento y comentó que se sentía honrada de poder saludar al Papa Francisco, a quien admira por su valor de inclusión y humildad.
Marc Anthony Anunció nuevos destinos en su Historia Tour, entre ellos Colombia. La cita será en Bogotá, el próximo jueves 1 de agosto de 2024 en el Coliseo MedPlus. Los precios oscilan entre 180.000 (localidad zona 5) y 10.000.000 para el palco diamante. Las entradas estarán disponibles a través de la página web Taquillalive. Vivir Mi Vida, Valió la Pena, Y Hubo Alguien, Tu Amor Me Hace Bien y Qué Precio Tiene el Cielo son algunos de los más conocidos éxitos del cantante de ascendencia puertorriqueña. Biografía de Marc Anthony Nacido como Marco Antonio Muñíz de padres puertorriqueños en la ciudad de Nueva York, es uno de los artistas de salsa más exitosos de la historia. Entra en su cuarta década como artista de grabación con docenas de certificaciones de oro y platino de la Asociación de la Industria de la Grabación de América (RIAA), 105 éxitos número uno en Billboard, más de 8 mil millones de vistas en YouTube y un total de 15,218 mil millones de reproducciones en todas las plataformas.Es uno de los artistas de giras más prolíficos de la industria musical, con numerosas entradas en las listas de las Giras de Conciertos con Mayores Ingresos Globales de Pollstar.Otra Nota (1993) fue su primer álbum de salsa. Pa'llá Voy (2022), su decimotercer álbum (el undécimo en español), fue lanzado bajo su propio sello Magnus / Sony Latin Music. Recibió cuatro nominaciones al Grammy y ganó el Grammy al Mejor Álbum de Salsa.En su gira, se presentó ante audiencias agotadas en todo Estados Unidos, Europa y América Latina.Marc Anthony también ha participado en películas como In the Heights (2021), El Cantante (2006), Hombre en Llamas (2004), En el Tiempo de las Mariposas (2001), Rescate en el Infierno (1999) y un papel principal en el musical de Paul Simon, The Capeman (1998) en Broadway.
El tiempo es valioso y hay mucho por ver. El 2023 fue uno de los años más movidos en cuanto a producciones. Tanto por los rodajes apresados a causa de la pandemia como por el auge de las plataformas streaming. Así que acá les recomendamos qué series para ver en Netflix vale la pena haberse visto, con las actualizaciones del catálogo de la plataforma este 2024. Indudablemente, Netflix sigue siendo -a pesar de las pérdidas de audiencia de años pasados- una de las plataformas favoritas del público para ver y maratonear series. Con esta selección van a la fija. LAS MEJORES SERIES PARA VER EN NETFLIX EN 2024BeefCon un argumento simple y pocos personajes, Beef retrata dos mundos paralelos que se encuentran a partir de un sentimiento universal y pecado capital: la ira. Amy, una diseñadora que lo tiene todo, y Danny, un contratista en quiebra, viven sus vidas en un bucle con la esperanza de que algo los saque de la miseria.Fecha de estreno: abril 2023Si quieren saber más lean esto: 'Beef': ¿Por qué la serie de Netflix y A24 es la nueva favorita de la crítica?El amor después del amorCuenta la historia de la vida y carrera de Fito Páez desde Rosario hasta Buenos Aires y el mundo entero. Aunque es un biopic, la serie también se ve como un documental que introduce las referencias musicales que armaron el mapa del rock argentino de finales del siglo XX: Charly García, La Trova Rosarina, Almendra, Espinetta, y el mismo Páez.Fecha de estreno: marzo 2023División PalermoEn Buenos Aires la Policía tiene una pésima imagen, así que a alguien se le ocurre formar una guardia urbana inclusiva y diversa. Es como un bloque de la corrección política, liderado por alguien sin un brazo y que incluye a migrantes, adultos mayores, personas con sobrepeso o discapacitados. A pesar de que su misión en la estación es tan poco decorosa como ser un adorno mediático, y de que en principio son obligados a completar actividades intrascendentes, pronto se encuentran con el peor de los estereotipos, el origen de la mala imagen de la policía: la corrupción y la inoperancia.Fecha de estreno: febrero 2023La primera vezLa serie está ambientada en la Bogotá de los setenta y se enfoca en mostrar cómo cambia la vida de un grupo de amigos de un colegio católico cuando empiezan a estudiar con una adolescente que se reconoce como feminista, término que era desconocido para todos en ese momento (incluso para las mujeres). La llegada de ella los hace abrir sus mentes, enfrentar miedos y reconocer nuevas formas de interactuar antes de llegar a la adultez.Fechas de estreno: febrero 2023La caída de la casa de UsherLa serie, basada en el cuento homónimo y otros cuentos de Edgar Allan Poe, presenta un thriller psicológico lleno de gore dirigido por Mike Flanagan. Aunque la versión original fue escrita en el siglo XIX, la adaptación de Netflix cuenta la historia, narrada siempre en dos tiempos, de una familia dueña de una empresa farmacéutica y cómo la avaricia y la corrupción los envuelve en muertes misteriosas.Fecha de estreno: octubre 2023PainkillerProtagonizada por Matthew Broderick y Uzo Aduba, esta serie se centra en la historia real de Purdue Pharma, una empresa propiedad de Richard Sackler y su familia, en gran parte responsables por la crisis de opioides que afecta actualmente a Estados Unidos.Fecha de estreno: agosto 2023Lean acá: ¿Qué hay de realidad en la nueva serie de Netflix sobre la crisis de los opioides?Sex education (temporada 4)La serie de sexo, amor y relaciones, Sex Education, llegó a su fin con la cuarta y última temporada. A través de sus relaciones, vemos cómo les personajes han evolucionado desde la primera temporada hasta este cierre. Fecha de estreno: septiembre 2023Para saber más: Sex Education: ¿Por qué Eric es el favorito de muchos en la serie de Netflix?Bridgerton (temporada 3)El drama de época que sigue las vidas amorosas de los hermanos Bridgerton vuelve para otra temporada de romance y escándalo de la alta sociedad. La tercera temporada de la llegará a la plataforma en dos partes. Fecha de estreno: mayo y junio 2024Stranger Things (temporada 5)Fecha de estreno: finales de 2024La serie de terror y ciencia ficción entra en su temporada final, con Eleven y el grupo enfrentándose a una nueva amenaza del Upside Down.You (temporada 5)Penn Badgley regresa como el encantador pero aterrador acosador Joe Goldberg, quien se obsesiona con una nueva mujer en una nueva ciudad.Fecha de estreno: finales de 2024Arcane: League of Legends (temporada 2)La aclamada serie animada basada en el popular videojuego regresa para una segunda temporada.Fecha de estreno: noviembre 2024Avatar: La Leyenda de Aang (temporada 1)Una adaptación live-action de la icónica serie animada de Nickelodeon sobre Aang.Fecha de estreno: febrero 2024El problema de los tres cuerpos (temporada 1)Una serie de ciencia ficción basada en la trilogía del mismo nombre de Cixin Liu sobre viajes en el tiempo y dramas científicos.Fecha de estreno: marzo 2024Siempre el mismo día Un drama romántico sobre dos desconocidos que se encuentran el mismo día todos los años, basado en la película de 2011 protagonizada por Anne Hathaway y Jim Sturguess.Fecha de estreno: febrero 2024Lean acá: One Day: ¿cuál es la diferencia entre la serie de Netflix, la película de Anne Hathaway y el libro?Clásicos de Netflix para verBlack Mirror (que tendrá nueva temporada en 2025)Serie de ciencia ficción antológica con oscuros giros sobre el impacto de la tecnología en la sociedad. Cada episodio es una historia independiente ambientada en un futuro cercano distópico.Lean acá la séptima temporada de Black Mirror tendrá la secuela de uno de los capítulos más aclamados.CommunityUn grupo disfuncional de estudiantes de diversos orígenes forman un grupo de estudio en un colegio comunitario. Espera risas, referencias a la cultura pop y luchas identificables de adultos jóvenes.Lean acá Community: una comedia para obsesivos de la cultura popAtlantaEarn, un desertor de Princeton, maneja la carrera de su primo rapero en la escena del hip-hop de Atlanta. Esta tragicomedia aborda la raza, la pobreza y la industria musical con ingenio y un toque de surrealismo.Lean acá Atlanta: la lectura racial más precisa del momento que todos debemos verBojack HorsemanUn actor de caballos en decadencia de Hollywood lucha contra la depresión y la autodestrucción en un mundo donde humanos y animales antropomorfos coexisten. Humorísticamente oscura con una sorprendente profundidad emocional.Lean acá: BoJack Horseman: la prueba de las miserias detrás de la fama y el éxitoBreaking BadUn profesor de química de secundaria diagnosticado con cáncer terminal usa sus conocimientos para cocinar y vender metanfetamina para asegurar el futuro de su familia. Un drama emocionante y moralmente complejo.Gilmore Girls Una madre soltera locuaz dirige un acogedor restaurante en un pequeño pueblo de Nueva Inglaterra. Esta comedia dramática conmovedora sigue su vida, carrera y relaciones con su hija adolescente y la gente peculiar del pueblo.La casa de papelUn grupo de ladrones profesionales intenta un audaz atraco a la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre de España.Orange is The New BlackUna mujer privilegiada es enviada a prisión por un crimen pasado, ofreciendo una mirada cómica y dramática a la vida tras las rejas y los problemas sociales que enfrentan las mujeres encarceladaRick & MortyUn científico loco cínico lleva a su ansioso nieto adolescente a locas aventuras a través del universo. Llena de conceptos de ciencia ficción, humor negro y caos interdimensional.Sex and the CityCuatro mujeres elegantes navegan por el amor, la vida y las carreras en la ciudad de Nueva York. Esta icónica serie explora las amistades femeninas y los desafíos de las citas y las relaciones en el mundo moderno.The OfficeUna comedia de estilo documental que sigue las actividades cotidianas de los empleados de oficina en una sucursal regional de Scranton, Pensilvania, de la empresa ficticia Dunder Mifflin Paper Company.Lean acá The Office explica la teoría de los ‘Trabajos de mierda’El juego del calamarUn thriller distópico surcoreano donde personas en dificultades financieras compiten en juegos infantiles mortales por una gran suma de dinero.The WitcherUna serie de fantasía épica basada en las novelas y videojuegos del mismo nombre. Sigue las aventuras de Geralt de Rivia, un cazador de monstruos solitario que viaja por un mundo medieval plagado de criaturas peligrosas. The Umbrella AcademyUna serie de superhéroes disfuncional que sigue a una familia adoptiva de hermanos con habilidades extraordinarias. Deben unir fuerzas para resolver un misterio que involucra el apocalipsis y el viaje en el tiempo.The CrownUn drama histórico que narra el reinado de la reina Isabel II de Inglaterra y los eventos políticos y sociales que lo rodean.Gambito de damaUn drama biográfico basado en la novela homónima de Walter Tevis. Sigue la historia de Beth Harmon, una joven huérfana que se convierte en una prodigiosa jugadora de ajedrez.
Resulta inevitable descartar a primera vista el remake de la película Road House, producida por Amazon Prime, dirigida por Doug Liman (The Bourne Identity, The Edge of Tomorrow) y protagonizada por Jake Gyllenhaal y Conor McGregor.Esto, principalmente, porque la versión de los 80, interpretada por el valiente y sudoroso Patrick Swayze y dirigida por Rowdy Herrington, tiene tanto de convencional como de horrenda.Fue un lanzamiento que en su época fue demasiado importante, pero que fue hecha de manera incompetente, tan grotescamente estúpida y tan ideológicamente atroz que es una sorpresa que actualmente sea una película de culto.La versión de 1989 se trata de un “bouncer”, James Dalton (Patrick Swayze), que ha sido contratado para limpiar el honky-tonk (bar del sur de Estados Unidos) más malo y peligroso en Jasper, Missouri. Una ciudad que, entre otras cosas, se encuentra sitiada por la corrupción.Armado con su cinturón negro de kárate y un título en filosofía, el espíritu budista de Dalton se propone a brindarle tranquilidad al dueño del bar y a sus visitantes.¿Era necesario un remake de Road House?Los remakes tienden a provocar un fino desequilibrio entre lo bueno y lo malo que define a tantas películas de ese período hacia el lado malo de la balanza.Es decir, el plan muchas veces es ver la película, odiarla, criticarla y asegurar que la primera versión es mucho mejor.Se trata de un proceso que actualmente genera un flujo interminable de nuevas versiones que tienden a imitar estilos; o mejor dicho, a explotar como otras tantas bengalas de magnesio en el cielo nocturno sin producir nada nuevo, sino simplemente iluminar de manera pasajera el paisaje del entretenimiento.¿Qué hace interesante la nueva versión de Road House?La nueva Road House tiene lugar ya no en Missouri, sino en los Cayos de Florida, en un bar que es aterrorizado por las constantes peleas entre sus visitantes, hasta el punto de despertar la preocupación de su dueña, Frankie (Jessica Williams), quien contrata a Elwood Dalton (Jake Gyllenhaal), un ex campeón del Ultimate Fighting Championship (UFC) cuya carrera terminó cuando mató a un oponente, para tratar de restablecer la calma del lugar.Uno de los puntos de contraste con la vieja Road House es que rompe con la vieja trama del género de acción que narra la vida de un misterioso y taciturno hombre “rudo” que viene a limpiar el pueblo, pues en la nueva versión, aún con ciertos prestamos, el héroe es reemplazado por un carismático, sonriente, tonto y relajado Dalton que sin quererlo viene al rescate de una ciudad acosada por el mal. No obstante, el punto de quiebre consiste en que a pesar de que el bar está sitiado por riñas frecuentes, la verdadera fuente de los problemas de Frankie consiste en que el bar se encuentra ubicado en el mismo lugar donde el malévolo y petulante Brandt (Bily Magnussen) quiere construir un hotel de lujo.En la escena de la primera pelea de Elwood Dalton en la nueva Road House, este se dirige a los trabajadores del bar con una sonrisa de Muppet y les dice:“Lindo lugar tienen acá, tranquilo”, para luego, no solo presenciar una de las tantas riñas al mejor estilo de smackdown que hacen del lugar un sitio “peligroso”, sino terminar combatiendo a cinco de los empleados de Brandt.Lo que descubre Dalton, entonces, es que ese paraíso no es todo lo que parece.Lo siniestro y ominoso se revela y todo lo que estaba destinado a permanecer en secreto y oculto sale a la luz: un proceso de gentrificación desencadenado por una economía basada en la acumulación por desposesión y la creación de riqueza mediante el uso de la violencia.Es evidente que las artes cinematográficas (como la literatura, la música, las artes, plásticas, la moda, etc.) del mundo contemporáneo atraviesan por un momento en el que lo que se ofrece es la copia o imitación de un producto original.Vean aquí el tráiler de Road House (El duro) en español latinoEsto, dicen muchos filósofos, es uno de los rasgos más importantes del posmodernismo: el pastiche, como lo llaman, no es más que la imitación o el remedo de otros estilos únicos que son filtrados para hacerlos parecer como algo realmente nuevo u original.Sin embargo, la nueva Road House no se trata de una simple imitación o la copia barata de un guión que mira en retrospectiva el pasado, sino que ofrece un tipo de parodia que se burla del original —sin perder cierta simpatía por este— y pone en ridículo la naturaleza privada de esos manierismos estilísticos.Esta nueva versión no está saturada de ese vago y persistente sentimiento del pasado, sino que se refiere a un momento histórico específico y particular: la era de la gentrificación.No es una obra maestra, pero para muchos puede ser el tipo de película de acción con el cual pasar una tarde de domingo y, que además, expone la expulsión acabada de poblaciones vulnerables de bajos ingresos, el desplazamiento y las “limpiezas” violentas que hacen parte tanto de la historia del cine de acción como del capitalismo.Lo que nos muestra esta nueva entrega de Road House es que el enemigo más siniestro es aquel que no vemos: esas falsas promesas de progreso para todos.***Esto les va a interesar: ¿Por qué Hollywood insiste en hacer remakes de películas extranjeras?
La agrupación argentina regresa al país para regalarnos una noche llena de cumbias y bailoteo. Por éxito en ventas Damas Gratis decidió mover su concierto el próximo 10 de mayo al Chamorro City Hall de Bogotá. Será una noche épica de cumbia y pueblo.Las entradas originales para la fecha en el Royal Center seguirán siendo válidas para el concierto que se celebrará en Chamorro City Hall.Damas Gratis se presentó el sábado 23 de septiembre en el Festival Cordillera 2023, que se llevó a cabo en el Parque Simón Bolívar. Los fanáticos de Damas Gratis no se inmutaron por la lluvia y bailaron y cantaron al ritmo de sus éxitos más populares, como 'Me Vas a Extrañar', 'El Humo', 'No te Vayas' y 'Pijamas'. Pablito Lescano, con su carisma habitual, interactuó con el público y lo hizo parte del show.Uno de los momentos más emotivos del show fue cuando Damas Gratis interpretó la canción "Me Vas a Extrañar". Aunque llovía bastante fuerte, el público no dejó de cantar a todo pulmón.A pesar de la lluvia, el grupo demostró una vez más por qué es una de las bandas más populares de Argentina y Latinoamérica, y dejó al público con ganas de más.La historia detrás de Damas GratisDamas Gratis, también conocida como "La banda de Pablito Lescano", es un grupo musical argentino de cumbia villera fundado en el año 2000 en San Fernando, Buenos Aires, por el tecladista, compositor y cantante Pablo Lescano.Inicios y trayectoria:2000: Nace Damas Gratis como proyecto musical de Pablo Lescano, quien se encontraba en recuperación de un accidente de moto.2002: Publican su primer álbum "Operación Damas Gratis", el cual goza de gran éxito popular, especialmente en el conurbano bonaerense.2004: La banda se consolida como un referente de la cumbia villera con el lanzamiento del disco "100% Negro Cumbiero".2008: Tras un impasse por problemas de salud de Lescano, la banda regresa con el álbum "La Gota que Rebasó el Vaso", consolidando su éxito masivo.2012: Reciben el premio Gardel al mejor álbum tropical por "Esquivando el éxito".2019: Celebran su 19º aniversario con un show multitudinario en el Estadio José Amalfitani, Vélez Sarsfield.Damas Gratis se caracteriza por su sonido único que fusiona cumbia, cumbia villera, reggaetón y otros ritmos urbanos. Sus letras, escritas por Lescano, narran historias cotidianas de la vida en los barrios populares, con un lenguaje coloquial y directo.Miembros actuales:Pablo Lescano (voz, teclados)Ulises "Uli" Pioli (bajo)Néstor "Parpa" Páez (guitarra)Gastón "El Chama" Lescano (percusión)Facundo "Chuky" Mansilla (batería)Gustavo "El Nene" Vera (trompeta)Martín "El Loco" Lescano (saxofón)
Se estrenó en Netflix Un Día Lluvioso en Nueva York. Dirigida por Woody Allen, en el elenco también están Timothée Chalamet, Elle Fanning, Selena Gomez y Jude Law. La película se estrenó originalmente en 2019 y fracasó en taquilla (con un presupuesto de 25 millones de dólares, recaudó 23.8 millones). Un día lluvioso en Nueva York es una comedia romántica con personajes reconocibles en la filmografía de Allen. El protagonista es un estudiante universitario neurótico, inseguro y con problemas para adaptarse a la sociedad y a su familia.Aunque muchos críticos no fueron benévolos con ella, hay una razón mayor por al que la película no tuvo el éxito esperado. ¿Por qué Un día lluvioso en Nueva York fue polémica?Un día lluvioso en Nueva York fue archivada por su distribuidor estadounidense original, Amazon Studios, a raíz de la renovada atención a las acusaciones de que Allen había abusado sexualmente de su hija adoptiva Dylan Farrow cuando era niña. La recaudación de la película fue en otros países distintos a Estados Unidos, pero allí no se estrenó. En febrero de 2019, Allen presentó una demanda por 68 millones de dólares iargumentando que Amazon no había cumplido con sus obligaciones contractuales para estrenar la película según lo pautado. La acción legal buscaba pagos mínimos de garantía para las cuatro películas, más daños y honorarios legales.En mayo de 2019, Amazon devolvió a Allen los derechos de distribución en Estados Unidos. En noviembre de 2019, Allen resolvió su demanda por incumplimiento de contrato contra Amazon y ambas partes presentaron voluntariamente una notificación conjunta desestimando el caso.Eventualmente, la película llegó al catálogo de Prime Vidoe en Estados Unidos. ¿Qué fue lo que hizo Woody Allen?Dylan Farrow, la hija adoptiva de Allen y su expareja Mia Farrow, acusó al directot de abusar sexualmente de ella en 1992, cuando tenía siete años.Allen siempre ha negado la acusación, que fue investigada en su momento pero no dio lugar a cargos penales. El director afirma que Mia Farrow instruyó a su hija para que dijera que él abusó de ella después de que ella descubrió que estaba teniendo una relación con otra de sus hijas adoptivas, Soon-Yi Previn.El 18 de enero de 2018, meses antes del estreno del filme, Dylan Farrow concedió una entrevista televisiva a Gayle King en CBS This Morning, en la que contó sus acusaciones de agresión contra el director. Woody Allen volvió a negar todo en una declaración a CBS, llamando a Dylan una “niña vulnerable... entrenada para contar la historia por su madre enojada durante una ruptura polémica”. "Parece haber funcionado", dijo el director en un comunicado, "y, lamentablemente, estoy seguro de que Dylan realmente cree lo que dice".