Todo individuo que tenga redes sociales sabe de la existencia de BTS así no haya escuchado su música, no conozca una pizca de Corea del Sur, ni se sepa el nombre de ninguno de sus integrantes. Y es que la agrupación se ha convertido en la cara oficial del K-pop, a pesar del éxito de otros proyectos similares, porque son la primera banda que impactó con bastante fuerza el mercado musical en Norteamérica donde han obtenido premios muy gringos como los Video Music Awards de MTV, los American Music Awards y nominaciones a los Grammy. Contenido recomendado | “El racismo no es comedia”: fans de BTS piden parar el odio por sus ídolosEl 2021 fue un año dorado para la banda, tanto así que informaron sobre una pausa para que sus integrantes pudieran tener unas semanas necesarias de descanso. A lo largo de estos meses obtuvieron cientos de reconocimientos; logros que la organización Guinness World Records destacó en su página web. *Con información oficial de GWRÁlbum más vendido en Corea del SurEn marzo de 2021, el séptimo álbum de estudio de BTS, Map of the Soul: 7, vendió una asombrosa cantidad de 4.440.818 copias en Corea del Sur.Mayoría de semanas en el Hot 100 de EE. UU. con una canción de K-popLa primera canción en inglés de la banda, Dynamite, pasó su semana 32 en la lista Hot 100 de todos los géneros de Billboard, y en 2021 logró el título durante la mayoría de las semanas en el Hot 100 de EE. UU por una pista de K-pop.La mayoría de las semanas en el número 1 en la lista de ventas de canciones digitales de BillboardEn 2020, BTS lanzó Dynamite, que eclipsó el éxito de Luis Fonsi, Daddy Yankee y Justin Bieber Despacito como la canción con más semanas en el número 1.Acto más reproducido en Spotify (grupo)En abril de 2021, BTS también recogió el récord de acto más reproducido en Spotify (grupo), previamente logrado por la banda británica Coldplay. En el momento del anuncio, la música de BTS se había transmitido 16,3 mil millones de veces en Spotify.Más premios Nickelodeon Kids 'Choice Awards ganados por un grupoEn marzo de 2021, la potencia surcoreana obtuvo el récord de más premios Nickelodeon Kids 'Choice Awards ganados por un grupo de música. Durante el evento, la banda obtuvo un total de cinco victorias.Butter, el hit de BTSUna mención especial es para "Butter", el éxito más reciente de BTS que sin ayuda de nadie se apoderó de cinco discos justo después de las primeras horas de su lanzamiento.Los títulos de récord batidos por "Butter" son los siguientes:La pista más reproducida en Spotify en las primeras 24 horas (11,042,335 reproducciones el día de su lanzamiento)Mayoría de espectadores para el estreno de un video musical en YouTube (3.900.000 visitas)Mayoría de espectadores para el estreno de un video en YouTube (3.900.000 visitas)El video musical de YouTube más visto en 24 horas por un grupo de K-pop: fue visto 108,200,000 veces, borrando la cifra anterior (101,100,000) lograda con su sencillo disco-pop 2020 "Dynamite".Video musical de YouTube más visto en 24 horas (108,200,000 visualizaciones)Es momento de soñar con una gira de BTS por América Latina y especialmente un show en Colombia.¡La música nos une!
No hay duda alguna del impacto global de la agrupación de K-pop BTS que hace mucho dejó de ser solamente para seguidores del movimiento coreano y se movió para todos los amantes del pop.Mucho se habla de su impacto y nuevamente sorprenden al mundo, esta vez con su participación en la Asamblea General de las Naciones Unidas en Nueva York en el marco de la campaña Global Goals o Objetivos Mundiales.Durante una intervención hablada resaltaron la importancia que tienen diferentes organizaciones y comunidades para volver a una normalidad luego de verse afectada por la pandemia. BTS se centró en cómo su generación se sintió perdida el año pasado durante el pico de la pandemia COVID-19 cuando se cancelaron las graduaciones y otros eventos importantes. Pero enviaron un mensaje de aliento a todas las personas del mundo.Uno de los miembros de BTS, V, dijo que también se había "sentido desconcertado y preocupado" por los reveses de los últimos 18 meses, pero dijo que ahora era "un momento ideal de nuestras vidas para enfrentar nuevos desafíos". Por eso invitan a sus seguidores de todos los idiomas y culturas a apoyar la vacunación contra el virus.Contenido relacionado | El político Kim Jong-un le declara la guerra al K-pop y los K-dramasLa banda de K-pop cantó su tema Permission to dance en el marco de la campaña ‘Global Goals’ en un video producido por las Naciones Unidas y que se enfoca en la unión de las personas para hacer más viable un futuro en el que abrazar o bailar no sea un riesgo para la salud.BTS estuvo acompañado en la Asamblea General de las Naciones Unidas por el Presidente de la República de Corea.En video | Super Bowl 2022: Pink, BTS, Metallica y otros actos que se deberían considerar para el show - Shock¡La música nos une!
Uno de los movimientos más impactantes de la cultura pop del siglo XXI es, sin ningún asomo de duda, el K-pop, la música interpretada por cantantes y agrupaciones de Corea del Sur. BTS, Black Pink o Super Junior son algunos de los proyectos más destacados de ese fenómeno cultural.Contenido relacionado | Kpop: una explicación de su dimensión políticaCorea del Sur y Corea del Norte aún son naciones en conflicto, pero han estado en negociaciones para restablecer comunicación y de cierta forma llevar “la fiesta en paz”. Sin embargo, el dictador y líder supremo Kim Jong-un ve con preocupación que la cultura de su país vecino impacte en los habitantes que gobierna.Inma Bonet del periódico El País de España revela que para Jong-un la música k-pop, las películas surcoreanas y los k-dramas son un “tumor maligno”, razón por la que le ha declarado la batalla a estos productos. En pocas palabras ve esos fenómenos como resultado del capitalismo que muestran una ideología diferente a la que implanta como líder supremo de Corea del Norte y por ello los censura.En Corea del Norte, quienes escuchen o estén en posesión de música extranjera, principalmente K-pop, se enfrentarán hasta 15 años de reclusión en campos de trabajo. Cantar "en estilo surcoreano" puede castigarse con dos años de trabajo forzado. Además, según informa el diario The Daily NK, hay todo un plan para evitar que las personas se tiñen el cabello de colores, usen piercings o lleven prendas de ropa como jeans.El nivel de censura en Corea del Norte es tal que cualquier persona que no registre ante un televisor, radio, computadores o celulares ante la república popular será castigado. En algunos casos la sanción puede llegar a la pena de muerte.En video | Juegos Olímpicos: los actos musicales más recordados de las ceremonias de apertura y clausura -Shock¡El lado S de la cultura popular!
La cantante Kwon Mina, exintegrante del grupo de k-pop AOA, intentó quitarse la vida. La artista fue encontrada con hemorragia, por lo que fue sometida a cirugía de emergencia, de acuerdo con la agencia Hankook Ilbo. Mina salió de la mencionada agrupación en 2018, cuando gozaban de gran éxito. Ese año reveló que había sufrido bullying por parte de su compañera Shin Jimin, lo que le había generado depresión hasta autolesionarse. No es el primer intento de suicidio de la artista, según varias de sus publicaciones en Instagram. ¿Qué pasa con la salud mental de los "idols"?Este caso se une a la lista de "idols" que se han quitado la vida. En 2019, la cantante y actriz Sulli fue encontrada muerta en su apartamento. Ese mismo año también tuvieron el mismo desenlace a actriz y cantante Goo Hara, y Cha In-ha, de Surprise U. Dos años antes, Kim Jong-hyun, exvocalista de SHINee, también se suicidó. Tenía 27 años. Los anteriores son solo algunos de decenas de ejemplos de celebridades coreanas jóvenes que se han quitado la vida. Corea del Sur es el cuarto país del mundo con la tasa más alta de suicidios y el primero dentro de los países de la OECD, según reportes de las autoridades de salud coreanas. "La culpa en general es de la sociedad coreana. Muchas personas con problemas de salud mental son reacias a tomar medicamentos pues no quieren ser percibidas como débiles de mente", declaró en The Guardian la neuróloga Ryu Sang-ho. El k-pop es un género sumamente alegre y positivo. Sin embargo, es de amplio conocimiento que los "idols" están expuestos desde muy jóvenes a largas horas de trabajo y preparación física, así como a un fuerte escrutinio a su imagen corporal. Por supuesto, en redes sociales reciben miles y miles de comentarios, muchos de los cuales pueden llegar a ser destructivos. En el caso de las mujeres, en ocasiones reciben aún más críticas. "La sociedad surcoreana se aferra a la idea de que los hombres deben ser respetados y las mujeres no merecen respeto, o al menos no tanto", añade Ryu. Algunas son criticadas por cosas como leer sobre feminismo, no usar brasier o no sonreír lo suficiente. Aunque, como en buena parte de Occidente la salud mental es tabú, varios artistas se están abriendo sobre el tema En 2020, la cantante Sunmi admitió que fue diagnosticada con trastorno límite de la personalidad. "Lo más difícil de ser una celebridad es que es un trabajo en el que tienes que mostrar constantemente tu lado bueno", dijo el ex ídolo Park Sang Hee después del fallecimiento de Kim Jonghyun, citado por United Kpop. Esto lleva a que sientas que no puedes hablar con cualquiera y pienses que puedes superar los problemas por ti mismo, creyendo que eres lo suficientemente fuerte. Esto puede llevar a que estas celebridades se vean atrapadas en esta enfermedad llamada depresión". Como sucede en nuestra sociedad, los coreanos están en el proceso de abrirse a romper tabúes sobre salud mental. Si hay personas que saben lo que es sobrellevar la presión por ser perfectos son los artistas de k-pop. Ojalá sus experiencias sirvan para visibilizar una problemática duró mucho tiempo escondida.
Lamentablemente el furor de los proyectos coreanos, chinos, japonenes, filipinos, tailandeses, entre otros, ha desatado el condenable odio que algunas personas tienen por la comunidad asiática. El suceso ha sido resumido con la frase Stop Asian Hate, luego de que el racismo y la discriminación pasara de tener lugar en las redes sociales a la vida real.Para leer | Kpop: una explicación de su dimensión políticaAunque el odio por la comunidad asiática ha tenido sucesos lamentables principalmente en Estados Unidos, el horrible movimiento se ha regado por todo el mundo al punto de llegar a Latinoamérica. Algunos latinos, que históricamente hemos sido señalados por la comunidad internacional, han llegado a redes sociales a señalar a la comunidad surcoreana y criticar a los proyectos musicales que llenan de orgullo a miles de personas alrededor del mundo como lo es BTS.Este 16 de abril se hizo tendencia en Twitter el hashtag ‘Racism is not comedy’ condenando a un hombre paraguayo que tiene presencia en medios de comunicación de su país y que ha usado su plataforma para mofarse del movimiento K-pop, del físico de los cantantes surcoreanos y de la calidad artística de ellos.El ARMY, nombre con el que se conoce a los fans de BTS, es una comunidad global que está integrada por personas de todo el mundo, de todas las razas y que hablan múltiples idiomas. Es, tal vez, la base de fans más grande de la industria de la música y una red de personas que se ha leído sobre cultura asiática para así apoyar a sus ídolos.Esta comunidad ha hecho pedagogía constante sobre el movimiento cultural de la música surcoreana, un suceso artístico sin precedentes que también ha desatado la discriminación de los ignorantes.STOP ASIAN HATEEn marzo de 2021 BTS publicó un comunicado condenando todo tipo de ataque o acto de odio sobre la comunidad asiática. Allí cuentan que “recordamos momentos en los que nos enfrentamos a la discriminación como asiáticos. Hemos soportado improperios sin razón y hasta se burlaron de nuestra apariencia”.Como famosos BTS se han sentido señalados por su procedencia, “incluso nos preguntaron por qué los asiáticos hablaban inglés. No podemos expresar con palabras el dolor de convertirnos en objeto de odio y violencia por tal motivo”.El grupo, consciente de su impacto global en millones de personas, invitó al cese del odio injustificado: “Nos oponemos a la discriminación racial, condenamos la violencia. Tú, yo y todos tenemos derecho a ser respetados”.¡La música nos une!
Es imposible no saber quiénes son BTS en este momento de la historia. Prácticamente han ido escribiendo el extenso libro de la música con cada paso que dan lleno de éxito año tras año. BTS no solo es uno de los grupos más representativos del K-Pop hoy en día, sino que son un fenómeno mundial que disfruta de una comunidad de seguidores tan fiel a ellos, la ARMY, que es increíble lo que logran con su apoyo en tan poco tiempo.También les puede interesar: 10 cifras para entender el fenómeno BTSLa banda de Seúl, Corea del Sur, nació en 2013 y cuenta con 7 integrantes: Jin, Suga, J-Hope, RM, Jimin, V y Jungkook. Desde entonces han ido rompiendo récord tras récord y con el estreno de Butter este 21 de mayo de 2021, los Bangtan Boys siguen demostrando por qué son uno de los grupos más importantes de la historia.Luego de dejar la vara muy, muy alta con Dynamite (2020), su primer tema grabado completamente en inglés, las expectativas con Butter no se hacían esperar. Durante semanas hemos visto cómo la ARMY ha inundado las redes sociales su deseo por escuchar esta nueva canción que también es cantada en inglés por completo. ¿Lograrán llevarse un Grammy de una vez por todas? Ya es momento, ¿no?Varios artistas, incluidos Rob Grimaldi, Stephen Kirk, Ron Perry, Jenna Andrews, Alex Bilowitz y Sebastian García, le metieron mano a la escritura de la canción no sin antes contar con la mente y talento de RM para darle ese toque característico de BTS.No les quepa la menor que de la frase "Smooth like butter" (suave como la mantequilla), va a sonar por meses en sus playlist y en cada rincón del planeta. No por nada, siendo las 12:36 p.m. del 21 de mayo de 2021, su video oficial en YouTube alcanzó 74.875.549 de reproducciones, a solo 13 horas de su estreno.BTS (방탄소년단) 'Butter' Official MVComo era de esperarse, la estética visual en el video de Butter viaja por varios ambientes: al principio nos da esa vibra clásica de 1980 hasta que los colores aparecen y se apoderan del cuerpo de cada uno de los integrantes de BTS. Incluso hacen una pequeña, pero importante apreciación a la ARMY a modo de agradecimiento por estar siempre ahí.¿Qué tal les pareció esta nueva canción de BTS? ¿Listos para celebrar 8 años desde la creación del grupo?
Por estos días los fans del kpop han sorprendido en Colombia (y los siguen haciendo) al boicotear las tendencias en Twitter contra el paro nacional. ¿Cómo lo hacen? Usan masivamente los hashtags acompañados de videos y fotos de sus idols favoritos bailando. Esto con el fin de desdibujar la temática original de hashtag, generar confusión y evitar la unión entre quienes sí están de acuerdo. Además, hace más sencillo que los demás reporten la tendencia por spam.Por supuesto, no es la primera vez. El 31 de mayo de 2020, la Policía de Dallas invitó, a través de su cuenta de Twitter, a que las personas enviaran reportes de "actividad ilícita durante las protestas" a la app iWatch Dallas. Como respuesta, miles y miles de fans de K-pop les enviaron memes y videos de sus artistas favoritos cantando y bailando. Esto, con el fin de proteger la identidad de los manifestantes. En junio, hicieron lo mismo con el hashtag #WhiteLivesMatter. Usaron el hashtag para llenarlo de fotos, gifs y videos y así hacer que las publicaciones de supremacistas blancos pasaran inadvertidas.Se dice que también estuvieron detrás del boicot a un reciente evento de campaña de Donald Trump. En éste se esperaba una asistencia de 19.000 personas, pero solo llegaron 7.000. La asistencia era gratuita, pero con inscripción previa, así que, junto a varios usuarios de TikTok, decidieron apartar miles de espacios con la firme intención de no asistir, solo para ver la reacción de Trump con el espacio casi vacío en su primera aparición política en un buen tiempo.Si bien los fanks del kpop son anti establecimiento, esto no aplica tanto a la música. El estado coreano siempre ha estado pendiente de lo que se escucha en el país. Durante los 70, bajo la dictadura de Park Chung-hee, la música era duramente censurada. En los noventa, cuando el país atravesó una dura crisis económica, el entonces presidente Kim Dae-jung quiso concentrarse en una industria que no requiriera mucha infraestructura. Por eso le metió todo a la cultura: incrementó el presupuesto del Ministerio de Cultura y creó varias entidades para promover los productos culturales del país, entre ellos las telenovelas y claro, el k-pop.A este fenómeno se le conoce como Ola coreana o Hallyu, una estrategia que le ha permitido al país mantener una imagen positiva en el resto del mundo. “Las canciones de k-pop suenan animadas y poderosas, y las letras representan la imagen de un frente surcoreano unificado”, dijo a The Outline Roald Maliangkay, director del Instituto de Corea en la Universidad Nacional Australiana. “El k-pop es un medio efectivo de propaganda. Muestra a Corea del Sur como una nación hipermoderna y rica, poblada solamente por gente muy atractiva y apasionada”. Entidades gubernamentales, como el Ministerio de Familia y Equidad de Género tienen el poder de censurar cualquier canción que suene “muy política”.El kpop en sus canciones no suele hablar de temas políticos: normalmente sus letras tienen más que ver con mensajes sobre ser libres y auténticos. Pero sus fanáticos son tema diferente: no son solo niñas coreanas, como creen algunos, son principalmente mujeres de todo el mundo, muchas mayores de 20 años. Por lo general son personas preocupadas por los derechos humanos y la actualidad mundial. Surge la pregunta si el activismo es resultado de mensaje libertad e individualidad de las canciones del kpop, o si este activismo puede ser el primer paso a un cambio en la industria del kpop, que es una de las más restrictivas y exigentes con sus artistas. "Una de las estrategias principales del kpop consiste en crear cultura participativa de fans. Ésta ha triunfado más allá del sueño de cualquier productor", según explicó a Slate John Lie, profesor de sociología en la Universidad de California. Las fans del kpop tienen gran talento para movilizar a la gente en redes alrededor de sus ídolos y, como hemos visto en los casos de Estados Unidos y Colombia, han puesto ese talento a favor de los más jóvenes y contra el abuso policial.
Desde el año pasado, las kpopers han llamado la atención por su movilización política en redes sociales. Una de sus acciones principales consiste en participar en tendencias de Twitter con videos de sus ídolos para boicotearlas y desdibujar su intención inicial. En 2020, interviniendo una tendencia del Departamento de Policía de Dallas, Texas, que invitaba a denunciar a manifestantes.También hicieron lo mismo con el hashtag #WhiteLivesMatter. Usaron el hashtag para llenarlo de fotos, gifs y videos y así hacer que las publicaciones de supremacistas blancos pasaran inadvertidas.Hoy los kpopers se unieron en las protestas en Colombia e intervinieron en 2 tendencias de Twitter: #VándalosAsesinos y #VandalismoPuroYDuro. Así entonces, cada vez que alguien entra a ver la tendencia, se encuentra con videos de ídolos de K-pop. Igualmente, hace que sea más sencillo reportar la tendencia como spam. Igualmente, varias cuentas están haciendo una invitación para reportar masivamente las cuentas de Álvaro Uribe e Iván Duque, este 3 de mayo a las 6:00 p.m. Es importante aclarar que los fans del k-pop no son, como lo piensan los conservadores gringos, un grupo de “niñitas” o adolescentes coreanas. Los seguidores de este tipo de música están en todo el mundo y muchos de ellos superan los 20 años.Si bien las letras en el k-pop no son explícitamente políticas, su mensaje de autoestima y confianza ha resonado con fuerza en el público joven, principalmente entre mujeres y la comunidad afro. “Este mensaje los impulsa a ser mucho más expresivos en cada aspecto de su vida, incluida la política”, explica T. Park, del blog Ask a Korean!.El K-pop, o pop coreano, ha sido un éxito en expansión a nivel mundial. Este fenómeno no es de extrañar, solo hay que escuchar una de sus canciones o ver alguno de sus videos para quedar fascinado por la gran espectacularidad y pomposidad de todas sus producciones. Este es un estilo musical proveniente de Corea del Sur y caracterizado por estar constituido por varios géneros como rock, tecno, jazz, hip-hop, R&B, reggae, EDM, folk, country y con una raíz musical coreana tradicional.
La banda de K-Pop BTS anunció colaboración con Mc Donald's, una de las más grandes cadenas de comida rápida a nivel mundial, para un menú especial que estará disponible en Colombia, y en otros 50 países, desde el próximo 26 de mayo. El BTS Meal consiste en 10 nuggets, papas fritas y Coca-Cola mediana; acompañado de salsas Sweet Chili y Cajún, inspiradas en recetas populares de McDonald’s en Corea del Sur.“La agrupación tiene gratos recuerdos con McDonald’s. Estamos muy emocionados con esta colaboración y ansiosos por compartir nuestro menú con el mundo”, dijo BIG HIT MUSIC, sello discográfico de BTS.Desde el 2013, BTS ha alcanzado los primeros lugares de las listas y ha logrado unir a las personas a través de su música y sus mensajes positivos. Durante los próximos meses, los fans de BTS en todo el mundo se sentirán aún más cerca de sus artistas favoritos. Otro de los artistas que también tuvo su menú en McDonald's fue el colombiano J Balvin, quien en octubre de 2020 se unió a Michael Jordan y Travis Scott. "Me considero un ciudadano global pero soy de Medellín, Colombia, y esta es la primera vez que ellos [McDonald 's] trabajan con un artista latino. Es una gran campaña y estoy orgulloso de ser parte de ella", declaró en su momento Balvin. Ahora el turno es para BTS, una de las bandas más populares de todo el mundo. En 2018 BTS se convirtió en la primera boyband surcoreana en la historia en debutar con un álbum en el puesto número 1 de la lista Billboard 200 de EE. UU. También fue la primera con un single en el puesto n.10 en el Billboard Hot 100. Desde entonces su influencia no ha parado de crecer y, junto con otras bandas de K-pop, cambiaron el escenario cultural global.
La escritora y crítica de cine en YouTube Lindsay Ellis nos recuerda lo mucho que suelen ser subestimados los productos para jóvenes adolescentes. Con un tufillo discriminatorio la crítica ignora o señala títulos como Twiligth, 50 sombras de Gray o Divergente y las considera como obras con poco que ofrecer. Sin embargo, casos como el de la banda coreana BTS nos han mostrado que la superficialidad está en quién interpreta.Por Valeria Sánchez Prieto y Juan Camilo Ospina DeazaEn 2018 BTS se convirtió en la primera boyband surcoreana en la historia en debutar con un álbum en el puesto número 1 de la lista Billboard 200 de EE. UU. También fue la primera con un single en el puesto n.10 en el Billboard Hot 100. Desde entonces su influencia no ha parado de crecer y, junto con otras bandas de K-pop, cambiaron el escenario cultural global.A pesar de los prejuicios sobre la ligereza del pop, si uno escarba en el discurso de BTS, se puede encontrar con ideas de pensadores como Carl Jung, Herman Hesse, Nietzsche o incluso Marx. Su discografía ha logrado crear un universo que muchos youtubers y analistas se han propuesto descubrir y a articular con fenómenos sociales complejos. Desde luego, nadie sabe a ciencia cierta si los integrantes de BTS pensaron todas las ideas que se desprenden de estos análisis, no obstante, una obra no es solo lo que piensa el artista, sino lo que produce en su público. Y para desenredar y explicar las razones por las que hoy por hoy son un fenómeno masivo, hay que echar mano de muchas teorías. BTS, más que lanzarnos el mensaje a la cara con frases cortas y repetitivas, nos incita a prestar atención y descomponer el rompecabezas. Así que vamos por partes. ¿Qué significa BTS? Desde sus inicios, BTS se pensó como el acrónimo de “Bangtan Boys”, que significa “Chicos a prueba de balas”. Su nombre tiene la intención de celebrar la capacidad de los chicos para resistir las presiones del mundo contemporáneo. Pero el 4 de julio del 2017 se agregó otro significado a su juego de palabras: “Beyond the scene”, una referencia a “la juventud que abre la puerta y camina hacia su sueño”. Desde luego, la formación de las boyband han sido un recurso ya viejo en la industria de la música, pero el mensaje detrás de BTS sí que está anclado a nuestros tiempos. Su nombre, las canciones que componen y, en general, las campañas en las que participan, tratan de enviar un mensaje muy concreto: “Love myself”. Es decir, amarse a sí mismo. Ellos tienen claro que el público que los escucha es joven. Algo particularmente importante, pues las letras de BTS discuten problemas que viven los adolescentes en el mundo moderno y que son tabú en Corea, como el alcoholismo, adicciones, depresión, salud mental, entre otros. El psicoanalista Dr. Stein ha dicho: "Es un tema muy importante porque los jóvenes que encuentran sus “personas” inadecuadas o sienten que no encajan, son muy vulnerables al acoso (bullying) o a los actos suicidas, así que creo que el que BTS aborde eso es muy oportuno e importante para su audiencia". Desde sus orígenes BTS se planteó tomar distancia de la cultura “Idol” establecida entre las bandas de K-pop, en donde los artistas no tienen espacio para expresarse y son sometidos a condiciones terribles, como ya lo hemos podido explorar en “Así es como el K-pop manufactura grandes estrellas”. Los Idols se caracterizan por ser agradables pero insípidos, una suerte de pizarras en blanco sobre las que los espectadores puedan proyectar sus fantasías. Qué es el ARMY de BTSPor el contrario, BTS busca que sus miembros puedan ser expresivos y no solo ídolos inmaculados producidos por un estudio. El nombre de su fan club es “A.R.M.Y” y tiene dos significados. Por un lado, cada palabra forma la frase que traducida al español significa “Adorable Representativa/o M.C para Jóvenes”, M.C es un término que hace referencia, como en el MC en el rap, a maestro de ceremonia. De esta forma se alude que el Fan club son los maestros de ceremonia del grupo. En el otro sentido, A.R.M.Y significa “Ejército” en inglés. Según sus fans, ellos son el ejército que fielmente acompaña a la banda.El Universo BangtanEl mundo de los Bangtan se ha extendido debido a que han sacado canciones desde el 2013. También, como si se tratase del universo de superhéroes cinematográfico de Marvel, el Universo Bangtan (BU) es explorado a través de videos musicales, notas dentro de álbumes, libros, cortometrajes, historias cortas y se expande a un webtoon titulado Save Me. También se rumora que lanzarán una serie dramática y un videojuego. El BU es un mundo ficticio y los eventos presentados aquí no se relacionan con los miembros de BTS. Su naturaleza es compleja, pues cuando se trata de su (BU) los ARMYs alrededor del mundo han unido fuerzas para construir teorías y explicaciones. En este punto resulta difícil no darle la razón al filósofo y semiólogo francés Roland Barthes cuando afirma que “la muerte del autor” implica que una producción cultural no pertenece a su autor, más bien pertenece a la cultura en general y al lector. BTS ha hecho que la lógica del Fandom cinematográfico se traslade a la música. Las eras y las obras detrás de BTSA grandes rasgos existen tres “eras” en BTS: Youth, Wings y The map of the soul. Cada una de ellas ha tenido influencias y retomado elementos muy diversos. Por ejemplo, la era Wings estuvo influenciada por la novela Demian: Historia de la juventud de Emil Sinclair, del escritor alemán Hermann Hesse. Sobre este punto los youtubers Alvinsch y Danna Alquati han hecho un análisis detallado. Apuntan a que la canción Blood Sweat & Tears tuvo referencias de pasajes de Así habló Zaratustra de Friedrich Nietzsche y las pinturas modernas y renacentistas: El lamento por Ícaro de Herbert James Draper, Paisaje con la caída de Ícaro y Caída de los ángeles rebeldes de Pieter Bruegel. Por otro lado, la serie Love Yourself tuvo como base el libro El arte de amar de Erich Fromm.Algunos de los elementos recurrentes en las obras de BTS son el uso de ambigramas. Es decir: una palabra, forma artística u otra representación simbólica, cuyos elementos retienen significados particulares cuando se ven o interpretan desde una dirección, perspectiva u orientación diferente. El más utilizado es Save Me/I’m Fine. Otros elementos utilizados son las evocaciones a través del uso de tatuajes de palabras en latín y otros idiomas, como “fiat lux”, que implica el contraste entre luz/oscuridad; “oriri ex cinere”, que significa levantarse de las cenizas” y “luctor et emergo”, que traduce luchar y emerjo.Otra de las representaciones que utiliza BTS es la alusión a religiones y culturas antiguas. En especial el uso de los dioses olímpicos griegos. Y aquí debemos recordar las discusiones de Nietzsche sobre el espíritu apolíneo y dionisíaco. Para él existe una dualidad complementaria entre estos dos dioses. Mientras Apolo representa un tipo de belleza que es ordenada, racional y disciplinada, Dionisio, al ser el dios del vino, la locura y la euforia, representa otra forma de lo bello que se caracteriza por lo desordenado, desmesurado y enloquecido. En el universo de BTS esta tensión es fundamental debido a que los diferentes personajes están en un proceso de búsqueda de aceptación de esos dos elementos de la vida, el caos y el orden.Siguiendo esta misma línea, BTS también retoma la imagen de una deidad de sectas gnósticas llamada Abraxas. Contrario a las representaciones morales del cristianismo donde existen deidades dedicadas al “bien” y al “mal”, y en las que este último está condenando y hay que evitarlo, Abraxas es un dios que integra los dos elementos: lo bueno y lo malo. En BTS la imagen de Abraxas es central, pues nos permite comprender que la vida se integra de elementos positivos y negativos que no hay que evitar. Así, en cambio de apostar por una psicología barata que defiende "ser feliz" y condena la tristeza, BTS nos recuerda que esos dos espectros de la vida son fundamentales para definir quién somos.Una de las evocaciones más recientes en BTS, y que ha suscitado hasta debates académicos, es el de la teoría psicoanalítica de Carl Jung. Su último álbum, Map of the Soul, hace alusión a un libro publicado por el Dr. Stein que tiene el mismo nombre y en el que se dedica a realizar una recopilación de las teorías de Jung, originalmente distribuidas en 18 volúmenes de sus obras completas: una cartilla accesible para estudiantes y psicoanalistas en formación. A pesar de ser una introducción, este libro es considerado uno de los mejores textos explicativos del psicoanálisis. El Dr. Stein ha comentado, de hecho, cómo se enteró de su relación con BTS: "Hace un par de meses, un estudiante japonés me dijo que había descubierto que el sitio web de BTS recomendaba mi libro. Luego, hace aproximadamente un mes, el mismo estudiante me dijo que iban a lanzar un nuevo álbum titulado Map Of The Soul, aunque no es solo el título del álbum: las letras de BTS profundizan en los conceptos junguianos de la psique, el ego y el inconsciente colectivo. - con un enfoque particular en la idea de Persona". Esta relación ha resultado inesperada tanto para los académicos como para los fans de BTS. Incluso el Dr. Stein dictó una charla en el podcast Speaking of Jung en la que desglosa cada una de las canciones para ver como usa BTS sus teorías. En contra de todas las expectativas, él afirma que BTS hace un gran uso de la teoría psicoanalítica.Independientemente de las opiniones que cualquiera pueda tener de BTS, es un hecho que a través del pop han logrado hacer interesar al fandom por temáticas religiosas, filosóficas, artísticas y sociales. Aunque muchas madres que acompañan a sus hijas e hijos piensen que BTS no son muy diferentes a las boys bands que ellas tanto escucharon, como Menudo, Magneto, Backstreet Boys o hasta NSYNC, lo cierto es que estos grupos ya han demostrado tener un potencial activo. ¿Recuerdan que fue un ARMY quien estuvo detrás del boicot a la reciente campaña de Trump? Les recomendamos leer: Fans del k-pop: así lograron trascender de la música a la política. Sígannos también en Instagram
Del 25 al 28 de abril y del 2 al 5 de mayo, el público del Festival de Jazz de Nueva Orleans, podrá ver a artistas colombianos como el Grupo Niche, Bomba Stereo, Jacobo Vélez y La Mambanegra, Los Cumbia Stars, Kombilesa Mi, Matachindé, Rancho Aparte, Agrupación Changó, Gregorio Uribe, Cimarrón y Gaita Loop. El Festival de Jazz de Nueva Orleans es una fiesta cultural de 10 días en la que miles de músicos, cocineros y artesanos dan la bienvenida a cerca de 400.000 visitantes cada año. La Feria del Patrimonio de Luisiana presenta música inolvidable en múltiples escenarios, cocina tradicional de Luisiana en dos grandes áreas de comida y artesanos de la región y de todo el mundo que demuestran y venden su trabajo. Colombia, descrita por el Festival como ‘la potencia cultural de América Latina’, lleva a Nueva Orleans una celebración musical de salsa, cumbia, champeta, vallenato, chirimía y currulao acompañada, además de las presentaciones en los 14 escenarios del festival, desfiles diarios en honor a Colombia, sumadas a experiencias culturales inmersivas junto a artesanos indígenas y afrocolombianos, así como lo mejor de la cocina tradicional de Colombia, según un comunicado del Ministerio de Cultura. "Nos complace anunciar que Colombia es el país invitado al Festival de Jazz y Patrimonio 2024, con artistas y artesanos excepcionalmente talentosos que mostrarán la rica diversidad de nuestra cultura. En el festival, celebraremos a Colombia: el País de la Belleza y compartiremos nuestra pasión por la música con la gente de Nueva Orleans y de los Estados Unidos", expresó el Embajador Daniel Ávila, Encargado de Negocios de la Embajada de Colombia en los Estados Unidos.Además, se propone un intercambio cultural binacional entre dos formatos instrumentales: Chirimía Chocoana y New Orleans Brass Band, un encuentro entre dos culturas centrado en un lenguaje común: la improvisación.Este enfoque se basa en el formato instrumental derivado de las bandas militares europeas establecidas durante la conquista de América, que consta de percusión y vientos, un elemento que ambas culturas comparten. El resultado de este proceso es una producción musical que consta de dos piezas musicales integrando los dos formatos instrumentales, que serán publicadas en EP y en las diferentes plataformas de difusión musical, además, será la memoria que refleja el paso de Colombia por el Festival.La participación de Colombia en el festival en 2024 fue posible gracias al apoyo del Ministerio de Relaciones Exteriores, el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes y la Embajada de Colombia en los Estados Unidos.
Sean “Diddy” Combs ha sido objeto de varias demandas civiles en los últimos meses. Hoy hay una investigación federal en su contra. Agentes federales realizaron registros en las propiedades de Combs, donde se encontraron armas, y sus teléfonos fueron incautados en un aeropuerto como parte de una orden emitida por el Tribunal de Distrito de Estados Unidos para el Distrito Sur de Nueva York, según dijeron fuentes policiales.Desde noviembre, Combs ha sido objeto de varias demandas en Nueva York acusándolo de agresión sexual, tráfico sexual y participación en otras actividades delictivas. Combs ha negado todas las acusaciones y las calificó de repugnantes.Al menos cuatro personas han sido entrevistadas sobre acusaciones de tráfico sexual, agresión sexual y solicitud y distribución de narcóticos y armas de fuego ilegales, según declaró una fuente familiarizada con el asunto a NBC News. Repasamos la lista de demandas de abuso sexual contra el rapero y productor: Marzo de 2024La casa de Combs fue allanada como parte de una investigación de tráfico sexual en curso en Nueva York. Febrero de 2024Diddy fue acusado de agredir sexualmente al productor de The Love Album Rodney “Lil Rod” Jones. El hombre acusó al rapero de "participar en actividades ilegales graves", incluida agresión sexual. Diciembre de 2023Una acusadora anónima presentó una demanda en diciembre alegando que Combs, el ex presidente de Bad Boy Entertainment, Harve Pierre, y un tercer agresor anónimo la violaron en grupo cuando tenía 17 años, en 2003.En ese momento, Combs publicó un comunicado en el que afirmaba: "BASTA, ES SUFICIENTE", dijo. "Durante el último par de semanas, me he sentado en silencio y he visto a la gente intentar asesinar mi personaje, destruir mi reputación y mi legado. Personas que buscan un día de pago rápido han hecho acusaciones repugnantes en mi contra". "Permítanme ser absolutamente claro: no hice ninguna de las cosas horribles que se alegan. Lucharé por mi nombre, mi familia y por la verdad", continuó Combs.Noviembre de 2023Joi Dickerson-Neal alegó que Diddy la drogó y agredió sexualmente. La mujer presentó una demanda contra Combs que alegaba que fue víctima de "pornografía de venganza".Combs grabó en video el asalto de enero de 1991 y distribuyó la cinta a otros en la industria de la música, según la demanda. Noviembre de 2023Cassie Ventura, expareja del artista, acusó a Diddy de violación y tráfico sexual antes de llegar a un acuerdo. La exnovia de Combs, la cantante Cassie Ventura, acusó a Combs de violación, tráfico sexual y abuso físico en una demanda civil. Combs y Cassie llegaron a un acuerdo por una cantidad no revelada un día después.Cassie alegó en la demanda que Combs le ofreció excesivas cantidades de drogas y alcohol, abusó físicamente de ella y " tomó el control" de su vida, desde su atención médica hasta sus oportunidades profesionales. Combs también supuestamente la habría violado en 2018, y la habría obligado a tener encuentros sexuales con otros hombres. Noviembre de 2023 Una demandante anónima alegó que Diddy y el cantautor Aaron Hall se turnaron para violarla a ella y a una amiga en la ciudad de Nueva York en los 90. Junio de 2019Gina Huynh alega que Diddy abusó de ella durante una relación de cinco añosHuynh, le dijo a la bloguera de YouTube Tasha K en junio de 2019 que el magnate de Bad Boy supuestamente abusó físicamente de ella y una vez le "pisoteó" el estómago."Estaba abusando de mí mental, emocional y físicamente. Siempre me comparaba con Cassie y me decía que yo soy la mala y ella la buena", dijo Huynh, añadiendo que el círculo íntimo de Combs "permitió" que el abuso continuara.
El Animé Sinfónico Orchestral Openings rendirá homenaje al hombre que hizo parte de nuestra historia, al crear miles de aventuras: Akira Toriyama, creador de Dragon Ball y fallecido el 1 de marzo de 2024. La cita será el próximo 21 de abril en el Teatro Universidad de Medellín a las 5:00 p.m. Las entradas estarán disponibles en la web eticket.com y los precios oscilan entre $154.000 y 220.000 en la web eticket.com. Akira Toriyama dejó huella en todo el mundo, con 18 mangas de historia, más de 17 historias de mangas cortos, un programa de televisión y una obra maestra llamada Dragon Ball,. El Animé Sinfónico Orchestal Openings presenta canciones que nos llevarán a aquellas series japonesas que nunca nos podríamos olvidar y que aún hoy en día las llevamos en nuestro corazón. Se interpretarán temas de series como Dragon Ball, Saint Seiya, Digimon, Pokémon, Evangelion, Sailor Moon y muchos más unto a La Orquesta Sinfónica del Valle de Aburrá acompañados con más de 35 músicos en escena, las voces de la cantante antioqueña Miranda (primera ganadora de La Voz Colombia) y Áleran de Adularia (Darknees), Ana María Cerón y Alexander Ordoñez (Rojal Proyect- Banda de Rock) dirigido por Daniel Santiago Plazas Duarte."Siempre hemos creído que la infancia, la adolescencia o la juventud son un tema de momento, que los años pasan y que nunca volveremos a escuchar aquellas canciones que nos recuerdan las series que han pasado por nuestros ojos, por nuestros odios, por nuestros sentidos. Creemos que el cielo resplandece a nuestro alrededor, siempre tomamos el camino de la verdad y la justicia lunar, pensamos en vencer a todo el mal y llegaremos hasta el final con el poder del cosmos y solamente queremos con todo nuestro calor brindar una canción y viajar hasta ser maestros Pokemón para vencer a los titanes con nuestras voces", dice en un comunicado Matrix Entertainment, empresa organizadora del evento. ¿Quién fue Akira Toriyama?Nacido en Nagoya, Aichi, primero ganó reconocimiento por la exitosa serie de manga Dr. Slump, antes de crear Dragon Ball y trabajar como diseñador de personajes para varios videojuegos populares como la serie Dragon Quest, Chrono Trigger, y Dragón Azul.Toriyama fue considerado como uno de los autores que cambió la historia del manga, ya que sus obras son muy influyentes, en particular Dragon Ball, que muchos artistas citan como fuente de inspiración.El artista falleció a la edad de 68 años el pasado 1 de marzo. El querido creador de manga deja un enorme legado y será recordado por miles de fans.
El ministro de Cultura de Colombia, Juan David Correa, le pidió al cantautor cubano Silvio Rodríguez, venir a realizar un concierto en nuestro país. El pedido se hizo a través de una carta. “Millones de colombianos crecimos con sus canciones como usted lo ha podido atestiguar a través de sus visitas a nuestro país. Hoy quisiera pedirle, a título personal, ciudadano e institucional, y en nombre del señor presidente, que nos acompañe una vez más, que nos permita oír su voz en un concierto que podemos organizar allí donde usted lo considere (…)”, señala el Ministro en la misiva. La propuesta del Gobierno es que dicho concierto se realice en un municipio del Caribe colombiano, por cuenta de los posibles problemas que la altura de Bogotá podría acarrear en la salud de Rodríguez. “Parte de mi tarea, ahora como ministro, a admirado Silvio, es proponer espacios colectivos que signifiquen nuestras vivencias atávicas y nos permitan, a través de los símbolos, creer que es posible derrotar el miedo y la pura y abrazar la esperanza de una sociedad que pueda superar la idea de venganza”, continúa la carta. ¿Cuándo fue la última vez que vino Silvio Rodríguez a Colombia?Silvio Rodríguez, uno de los mayores exponentes de la canción social y la Nueva Trova cubana, no viene a Colombia desde julio de 2010, cuando realizó una presentación en Medellín, como parte del Tercer Congreso Iberoamericano de Cultura. En esa jornada, Rodríguez compartió escenario con otros cantautores como Jorge Drexler, León Gieco, Fito Páez, el Quinteto Suárez Paz, Susana Baca, Rosario, Antonio Carmona, Zoe, Rodolfo Mederos, Aterciopelados y Alfredo Gutiérrez.En Bogotá, fue una estancia de tres días en 1995, que lo tuvo por universidades, teatros y centros culturales. En mayo de 1993, tuvo una gira llamada ‘Canciones urgentes 93′ que lo llevo por Medellín, Cali y la capital colombiana. A sus 77 años, es considerado como el mejor cantante folklórico de Cuba y posiblemente uno de los mejores cantautores de América Latina.Conocido por sus letras intelectuales, altamente elocuentes y simbólicas, sus canciones son elementos icónicos de la cultura popular latinoamericana de izquierda. Ojalá, Playa Girón, Unicornio, Sueño con Serpientes, Vamos a andar o La maza son algunas de sus canciones más conocidas. Rodríguez es un símbolo de la izquierda latinoamericana. Silvio Rodríguez es considerado líder de la Nueva Trova Cubana, movimiento conocido por sus letras, que intentaban escapar de las banalidades de la vida concentrándose en el socialismo, la injusticia, el sexismo, el colonialismo y el racismo.
(Sobre)vivimos otra edición del Festival Estéreo Picnic 2024 que, en términos generales, suplió y sobrepasó las expectativas del cambio del venue y de un cartel que parecía anacrónico.Las mudanzas traen consigo una lista de pendientes que se van ajustando con el tiempo, adecuarse a un lugar nunca es fácil. Sin embargo, como un mueble viejo que se rehusa a botar, el acoso nos persigue sin importar a qué casa nos pasemos. Y, peor aún, nos persigue el arquetipo de la “victima perfecta” a donde sea que vayamos.Cada año se habla de paridad de género en el cartel, se incorporan organizaciones (como la Secretaría de la Mujer o la Línea Púrpura trabajando de la mano con Échele Cabeza) y se repite el estribillo de que el espacio en el que estamos es seguro para nosotras. Pero la realidad es diferente.Si bien hay rutas de acción que antes no estaban claras antes, la ejecución sigue siendo insuficiente. El tercer día del Festival Estéreo Picnic 2024 un grupo de mujeres que estaba disfrutando del concierto de Feid fueron acosadas por un hombre que consumió sustancias de forma irresponsable.Vamos por partes para entender lo problemático de lo sucedido, además de lo obvio.Aunque la entrada de sustancias psicoactivas esté, en teoría, prohibida en este tipo de festivales, el consumo es un hecho y por eso están organizaciones como Échele Cabeza que buscar proteger al consumidor y cuidar de él.¿Quién cuida de nosotras?Si les parece que jodemos con el enfoque de género no es de gratis. Los espacios sin este son peligrosos para nosotras e incluso los que están intentando tenerlo, en el proceso de prueba y error, resultan violentos.La gestión de riesgos y los protocolos de cuidado de los consumidores siempre van a estar cojos si quienes consumimos, las instituciones y los organizadores no entienden que las mujeres somos agredidas por ser mujeres y es un hecho que debe ser considerado y priorizado en la creación de protocolos y/o rutas de acción.El caso de las mujeres que fueron acosadas por un hombre intoxicado nos plantea más preguntas que respuestas. ¿Cómo garantizar un espacio de consumo responsable que al mismo tiempo sea seguro para nosotras? ¿Qué rutas de acción existen para este tipo de situaciones y cómo se ejecutan? ¿Por qué esperan empatía de nuestra parte cuando nadie la tiene con nosotras?En el comunicado publicado en Twitter, y ahora eliminado por partes, desde la cuenta de Échele Cabeza, precisan sobre lo ocurrido y hacen un llamado a la empatía con el hombre que consumió de más, se desnudó, persiguió mujeres y las orinó.Claro, que dentro de los acuerdos sociales tácitos que como consumidores de sustancias tenemos, está (o debería) la empatía con el malviajado o con el que se le fue la mano. Pero la balanza de la empatía no se puede poner en la misma escala de valores que la del acoso.Pasamos a diario suficientes situaciones para saber, incluso corporalmente, cuando estamos en peligro. Para nosotras no es un caso aislado, es nuestro día a día.En el FEP fue un hombre que consumió de más, en la calle es un desconocido y en las fiestas puede ser un amigo.En un mundo ideal podríamos repartir empatía para los dos lados, pero vivimos en una sociedad twittera que al mismo tiempo que exige pruebas, también juzga a las mujeres por grabar a un hombre “en estado de inconsciencia”.Y volvamos a esto por un momento. Los hombres nos acosan en cualquier estado de consciencia y nosotras nos tenemos que defender en todos, porque nadie nos garantiza espacios totalmente seguros.Para las mujeres acosadas las rutas de acción tomadas por el equipo de logística del festival fueron insuficientes, para la logística y para Échele Cabeza fueron las necesarias para cuidar, principalmente, de la persona que estaba intoxicada.La decisión de la organización de eliminar algunos de los tweets que hacían parte del comunicado, dan cuenta de que es una conversación que en muchas ocasiones termina siendo unidireccional. La discusión no puede excluir las experiencias de las mujeres que han sido violentadas y no pueden existir rutas de acción claras sin entender lo que estas situaciones significan para nosotras, como consumidoras y como asistentes a eventos de música.Si bien este caso en particular agitó conversaciones necesarias sobre el consumo responsable de sustancias también puso sobre la mesa que aunque la logística del festival parece estar tomando una forma ya clara, no va a estar completa hasta que no se plantee desde un enfoque por y para las mujeres.El consumo de sustancias psicoactivas y la logística del festivalPor Daniela TrujilloDurante la presentación de FEID, en el escenario Jhonny Walker, un hombre completamente desnudo, quien se encontraba en un estado muy alterado debido al consumo, se estimuló frente a varias de nosotras y luego, posterior a ello, procedió a orinarnos. Otras mujeres que se encontraban ahí, en otras ubicaciones, denunciaron a través de X e Instagram que este hombre las persiguió o las golpeó. La logística tardó en reaccionar, junto con la policía, quienes no tenían claros a los pasos a seguir. Su respuesta tras lo que nos había sucedido fue que “no podían hacer nada porque estaba drogado” y se quedaron un buen rato detrás del sujeto mientras él se movía libremente por el lugar. Después de que sus compañeros pidieran que no lo sacaran del parque, pues él no sabía lo que estaba haciendo.Es necesario decir que no fue el único caso, pues tras haber realizado la denuncia pública, más mujeres se quejaron de que en otros lugares del parque, otros hombres alcoholizados, también habían ejercido acoso hacia ellas.Si bien a la mañana siguiente el equipo de festival se comunicó conmigo y también lo hizo la Secretaría de la Mujer, junto a la Línea púrpura, quienes me dijeron que el hombre, de nacionalidad francesa, fue trasladado al espacio de Échale Cabeza para ser sedado y sacado en ambulancia.Considero necesario que esta experiencia sea un llamado no solo a la rápida acción, pues gran parte de lo sucedido pudo haber sido evitado, teniendo en cuenta que este sujeto estuvo corriendo a través del escenario durante al menos diez minutos antes de que llegara el 911, sino también al consumo responsable.Gran parte de los comentarios que recibí decían que este evento poco o nada tenía que ver con una sesgo de género, puesto que solo era una persona en un estado vulnerable y aunque esto último es cierto y concuerdo con que necesitaba ayuda urgente, las personas afectadas fueron directamente mujeres. Queda entonces el sinsabor de que el estado de desinhibición de muchos es una justificación para ejercer acciones violentas contra otros y que esto, a los ojos de algunas personas, sigue siendo normal.Sí, la logística debe tener una mejor capacitación, eso es un hecho, pero que este proceso de formación respecto a cómo debemos vivir los festivales también sea para los asistentes.