La polémica carta que fue encontrada en la billetera de Kurt Cobain y que dio de qué hablar el pasado 30 de abril al mencionar en ella a Courtney Love como una “perra con granos” que sustraía todo el dinero del afamado músico “para comprar drogas y prostituirse” reveló el nombre de su verdadero autor.Según Charles R. Cross, autor del libro autobiográfico del artista: ‘Heavier Than Heaven’, la nota que encontró la policía de Seattle en la billetera de Cobain fue escrita por la viuda del líder de Nirvana. En declaraciones al periódico británico The Guardian, el escritor señaló que Courtney Love le contó en un correo electrónico sobre dicha carta asegurando que fue ella quien la hizo y se la entregó a su fallecido esposo en 1991."Desde el principio de su relación se escribían constantemente notas como esa el uno al otro. La letra es de Courtney ", aseguró Cross.
20 años después de la muerte del líder de Nirvana la policía de Seattle publicó una nota encontrada en la billetera del músico.La postal, supuestamente escrita por el mismo Kurt Cobain, la cual no tiene fecha, contiene un texto irónico de sus votos matrimoniales en los que llama “perra con granos” a su esposa Courtney Love. “Do you Kurt Cobain take Courtney Michelle Love to be your lawful shredded wife. Even when she’s a bitch with zits and siphoning all yr money for doping and whoring” ("Tú, Kurt Cobain, tomas a Courtney Michelle Love como legítima esposa, aún cuando es una perra con granos que sustrae todo tu dinero para drogarse y prostituirse”). Dice la nota publicada.Según señaló la cadena estadunidense CBS, medio que publicó la carta, la policía aseguró que no existen antecedentes que cambien la tesis oficial de la muerte de Kurt Cobain, la que indica que se suicidó el 5 de abril de 1994 disparándose con una escopeta, tres días antes de ser encontrado su cuerpo.
Foto: MTV.comLa cantante Courtney Love, viuda de Kurt Cobain, no ha atravesado una buena situación económica en los últimos años, lo que le ha llevado a acumular numerosas deudas. El mes pasado recibió de Hacienda una factura de 320 mil dólares por el periodo fiscal que terminó en 2012, según indican los documentos del Servicio de Impuestos Internos a los que tuvo acceso el periódico New York Post.Pero este no es el único problema financiero de la artista, ya que el pasado martes fue condenada por el Tribunal Superior de Los Ángeles a abonar a la diseñadora Dawn Simorangkir -que alegaba que había sido difamada por la cantante a través de la red social Twitter- 96 mil dólares, después de que originalmente fuera obligada a pagar 450 mil dólares de los que solo había entregado 350 mil dólares.La mayoría de ingresos de Courtney provienen de la herencia de Kurt Cobain, además de su carrera musical y las giras que realiza con su banda Hole.¿Cómo hará para pagar tantas deudas la viuda del fallecido cantante de Nirvana?BangShowbiz
Nirvana, la banda de grunge conformada por el fallecido músico Kurt Cobain, Dave Grohl (líder del grupo Foo Fighters) y Krist Novoselic, entró al Rock and Roll Hall of Fame (el Salón de la Fama del Rock) el pasado 10 de abril.El Rock and Roll Hall of Fame, creado en 1983, tiene su sede en Cleveland (Ohio), donde a partir de junio se realizará una exposición con todos los nuevos miembros de su selecto club, que inauguraron Chuck Berry, James Brown, Ray Charles y al que también pertenecen Led Zeppelin, The Beatles, Quincy Jones, Bob Dylan, Michael Jackson, Pink Floyd o Janis Joplin. Durante el transcurso de la ceremonia y en el desarrollo de la presentación en vivo de "Nirvana" la cantante y actriz estadounidense Joan Jett sustituyó a Cobain en el tema 'Smells Like Teen Spirit'. La madre del cantante y su viuda Courtney Love (VER DISCURSO), hicieron presencia en este acto en el que también se vieron laureados los señores de KISS.La gala número 29 del Rock and Roll Hall of Fame se llevó a cabo en el Barclay's Center de Brooklyn.
Ya son 20 años que se cumplen de la muerte del cantante de Nirvana Kurt Cobain. Muchas serán las maneras en las que se recordará por siempre a este guapo e irreverente interprete, sin embargo el caso de su suicidio será un eterno dilema.Un nuevo enigma queda al descubierto en la cinta ‘Soaked in Bleach’, un documental dirigido por Benjamin Statler que revela el acontecimiento de la muerte de Kurt Cobain desde la visión de Tom Grant, el investigador privado contratado por Courtney Love para que encontrara a Cobain tras su salida del centro de rehabilitación.Aunque aún no se conoce la fecha oficial en la cual será estrenado este documental, si se puede asegurar que los espectadores conocerán los enigmas ocultos tras la muerte de Kurt Cobain ya que quedará al descubierto todos los resultados que arrojó está exhaustiva investigación criminal. Vea aquí el tráiler de 'Soaked in Bleach'
Fotos por: AFPEsta semana se conmemoran los 20 años de la muerte del legendario músico Kurt Cobain (Nirvana), razón por la que el fotógrafo francés Youri Lenquette ha hecho pública una muestra fotográfica del fallecido cantante de grunge que fue tomada un mes antes de su partida.La exposición presenta las últimas imágenes que le fueron tomadas a Cobain, muchas de ellas nunca antes vistas, y está disponible desde el pasado 25 de marzo hasta el próximo 21 de junio en Addict Gallerie (en París)
¿Se imaginaria encontrarse en una isla desierta a fallecidas estrellas de cine y de la música?, pues para darle en la vena del gusto a los más nostálgicos la marca holandesa de cerveza Bavaria Radler reunió en un mismo audiovisual a icónicas estrellas en el nuevo audiovisual de la marca.Tupac Shakur, Marilyn Monroe, Bruce Lee, Kurt Cobain, John Lennon y Elvis Presley hacen parte de la nómina de personajes que protagonizan este divertido clip, un video de un minuto que muestra a estas recordadas estrellas en medio de una gran fiesta disfrutando de una cerveza bien fría.Como quien dice: “no estaban muertos, andaban de parranda”.Vea aquí esta divertida campaña
"Es mejor quemarse que apagarse lentamente". Con esta frase Kurt Cobain se despidió del mundo en la carta que dejó antes de morir hace casi 20 años. Hoy cumpliría 47 años. Feliz cumple Kurt.Por: Paola Hernández.20 de febrero de 1967 - 5 de abril de 1994, Seattle, WA.En sus canciones Kurt Cobain siempre reflejó los episodios de su existencia, desde que era un niño hasta los que serían los últimos días de su vida. “Después de cenar, comí helado, me dormí y miré la televisión, luego desperté en los brazos de mi madre”. Temas como ‘Sliver’ son algunos de los rastros de la tristeza y la soledad que le provocó la separación de sus padres y peor aún, el hecho de que su propia familia lo expulsara de su casa cuando él apenas tenía ocho años. De esta manera vivió durante una gran parte de su niñez en la casa de un profesor de su escuela y tiempo más tarde creció con algunos de sus familiares que representaron una figura de hogar durante su adolescencia.Desde que era muy pequeño Cobain siempre demostró su pasión por la música, especialmente por el rock. A sus cuatro años ya era fan de The Monkees y The Beatles, agrupaciones que imitó con la voz dulce e inocente de un niño, pero con la misma furia que siempre le inyectó a su puesta en escena en las tarimas. “Era un hombrecito bastante ruidoso” asegura Mary, la tía incondicional que siempre lo apoyó en su carrera como músico, quien le regaló su primera guitarra e hizo las primeras grabaciones de su sobrino en una mesa de mezclas de siete pistas, como ella lo asegura en un documental de la BBC acerca de la vida y muerte de Kurt Cobain, titulado ‘Kurt y Courtney ’.En crecimiento de Kurt Cobain en medio del punkBlack Sabbath, The Sex Pistols, Kiss y The Clash eran los grupos infaltables en su walkman y que indudablemente influyeron en muchas de las composiciones que dio a luz desde sus catorce años, momento desde el cual empezó a experimentar con diferentes estilos musicales y aprovechaba su trabajo como roadie en la banda The Melvins, agrupación original de Seattle de heavy punk con la que también tocó durante algún tiempo, así como lo hizo con Fecal Matter.Tras su experiencia con agrupaciones punkeras, Kurt Cobain conformó otra banda en Aberdeen, WA, llamada The Staff Woodies en la que él tocaba la batería. Más adelante, tras la rotación continua de algunos integrantes, Cobain se convirtió en el guitarrista y vocalista de la misma banda a la cual bautizaron como Skid Row. En 1986 su baterista Aaron Burkhart abandonó el grupo y fue reemplazado por Chad Channing. Un año después, la banda fue llamada Nirvana.Kurt alcanza el éxito y la fama con NirvanaNirvana empezó a darse a conocer en Olympia con diez demos producidos por Jack Endino, uno de los fundadores del sello independiente de Seattle Sub Pop con quien lanzaron en su primer single ‘Love Buzz’, tema que hace parte de su primer álbum ‘Bleach’ (1989). Un disco que en su realización tuvo un costo de 600 dólares y fue catalogado como uno de los favoritos en las estaciones de radio universitarias de Estados Unidos e Inglaterra.Tras su éxito con ‘Bleach’, Cobain emprendió junto a su banda un viaje por algunas ciudades de Estados Unidos y presentó su primer show fuera de su país en Newcastle, Inglaterra. En 1991 se unió a la banda Dave Grohl, líder de Foo Fighters y bajo el sello Geffen Records produjeron su segundo disco ‘Nevermind’, al cual se le atribuyen éxitos como ‘Come as you are’, ‘Lithium’ y ‘Smells like teen spirit". Con este trabajo Nirvana alcanzó un alto nivel de fama y obtuvo grandes reconocimientos por parte de importantes medios de comunicación, presentándose en ‘Saturday Night Live’ de la NBC y en programas como ‘Headbanger Ball’ de MTV.La decadencia de una estrella en pleno resplandorEl abuso de drogas como la morfina y heroína dio inicio al que sería el periodo más crítico en los últimos años de Kurt Cobain, a principios de los noventa. Sin embargo, al parecer la vida de este artista se tornó mucho más feliz cuando se casó en 1992 con su novia Courtney Love y nació su hija Frances Bean.Después del lanzamiento de su compilado ‘Incesticide’, el panorama para Kurt Cobain empezó a oscurecer cuando en 1993 sufrió una sobredosis de heroína. Tras un periodo en un centro de rehabilitación, regresó junto a su banda para lanzar su cuarto álbum ‘In Utero’, un disco con tonos nihilistas y oscuros con canciones fuertes y disonantes que al parecer predecían su muerte. -‘I Hate Myself And Want To Die’ del disco ‘With the lights out’ expone con mayor crudeza las dificultades que este artista estaba soportando a causa de su pelea contra el éxito y otros miedos-.Una despedida desconectadaEl disco ‘MTV Unplugged in New York’ es considerado como una de las despedidas de Kurt Cobain, no sólo porque en este show recopiló los temas más representativos y desgarradores de la vida de Nirvana, sino también porque fue él quien preparó el escenario para que pareciera un funeral. En este álbum póstumo Cobain manifiesta toda su emocionalidad con canciones como ‘Jesus don't want me for a sunbeam’ y se despide con ‘Where did you sleep last night’.Después de su último concierto en Munich, Alemania y de haber sido hospitalizado por una sobredosis de heroína, Kurt abandonó el hospital y se desapareció del mundo. Tres días más tarde un electricista que fue hacer una reparación a la casa del cantante lo encontró muerto en el garaje con una herida de bala en su rostro. –El dictamen de las autoridades fue que Kurt Cobain se suicidó con su propia escopeta después de haberse drogado con heroína-.Sin un lugar para conmemorar su muerteAntes y después de su muerte, Kurt Cobain ha sido considerado como la representación de una generación alternativa y desequilibrada, que no sólo dejó un vació inmensurable en la música sino también en sus seguidores, aquellos que después de casi 20 años conmemoran la muerte de una estrella que se esfumó de forma repentina y devastadora. Y aunque muchos fans quisieran rendirle un homenaje sobre su tumba, se quedarán con la frustración de no tener a donde llevarle flores, pues su esposa desde un principio decidió tirar una parte de sus cenizas al río Wishkak, otra la llevó a un templo budista de la ciudad de New York y se quedó con una pequeña porción guardada en una mochila en forma de oso que fue robada en su casa, al parecer durante una fiesta ofrecida por la viuda.Catalogado como una de las figuras más influyentes de la historia del rock, son muchos los que todavía se estremecen con la música de un artista que prefirió abandonar el mundo porque sentía que se le había acabado su pasión como músico, y porque tenía miedo de ver crecer a su adorada hija como una rockera autodestructiva y miserable, un ser igual a su padre, según la concepción que él tenía de sí mismo.10 anécdotas secretas sobre Kurt Cobain Por: Nadia Orozco.1. Un primo de Kurt aseguró que existe un historia de enfermedades mentales en la familia, y que dos de sus tíos se habían suicidado con armas de fuego.2. Quería nombrar el álbum de 1993 como “I Hate Myself and Want to Die” (me odio y quiero morir) pero el bajista Krist Novoselic lo convenció de que era una mala idea.3.Cuando se le preguntó qué se siente ser el número uno en el Billboard, Cobain respondió: "Es como ser el número 16, sólo que más gente te besa el culo".4. Kurt grabó su primera canción en diciembre de 1982 en la casa de su tía Mari. La música incluía una guitarra, un bajo y cucharas golpeando una maleta. Cobain tituló la grabación como “Confusión Organizada”.5.Una de las líneas finales de la nota de suicidio de Kurt fue una letra de la canción de Neil Young “My My Hey Hey (into The Negro): “Es mejor quemarse que apagarse lentamente”.6. En su tiempo libre a Cobain le gustaba comprar grandes trozos de carne de la tienda, y luego salir al bosque y dispararles con diferentes armas.7. Aunque Smells Like Teen Spirit fue el mayor éxito de Nirvana, Kurt se cansó de ella cuando se convirtió en un éxito, negándose a tocarla muchas veces.8. Cuando Nirvana encontró el éxito, Metallica les envió un fax diciendo “realmente nos gusta Nirvana. 'Nevermid' es el mejor álbum del año.9. Se dice que en la secundaria se burlaban de su cuerpo, por lo que siempre usaba varias capas de ropa, incluso en climas cálidos.10. Courtney Love reveló que antes de su muerte Kurt había intentado suicidarse más de tres veces.
Ayer comenzó la tercera temporada del programa ‘Yo Me llamo’, un concurso que años atrás ha tenido sobre su escenario a imitadores de artistas como Don Omar, José José, Shakira, Lady Gaga, Celia Cruz y muchos otros más.Ahora bien como es habitual la ronda de audiciones siempre tendrá como protagonistas a toda clase de concursantes: aquellos que de verdad quieren ser el doble perfecto de su artista favorito y por otro lado participantes que podrían ser considerados como verdaderos talentos de la comedia ya sea por sus terribles fallas de pronunciación o por su desatinada afinación. Para divertirnos un poco nos pusimos en la tarea de buscar la peor audición de este primer día de convocatorias en ‘Yo me llamo’ y unánimemente llegamos a la conclusión que la peor interpretación estuvo a cargo del Kurt Cobain colombiano, un paisa que afirma que se parece interna y espiritualmente al líder de la desaparecida banda Nirvana.Aunque a decir verdad no entendemos cuál es el parecido de este sujeto con el guapo Kurt Cobain, estamos completamente seguros que esta es la peor audición en la historia de la versión colombiana del concurso ‘Yo me llamo’.Vea aquí la terrible audición del Kurt Cobain colombiano
El 20 de febrero de 1967 -en una pequeña comunidad que no sobrepasa los 20.000 habitantes- nacería Kurt Donald Cobain, figura emblemática del rock contemporáneo y uno de los más reconocidos estandartes de la cultura popular estadounidense en la década de los 90.El próximo 12 de febrero dicha población anunciará la institución del natalicio del cantante y guitarrista de ‘Nirvana’ como festividad local.El anuncio lo dio el concejo de la ciudad, quienes, en una declaración recogida por KXRO Radio, aseguraron que, “los residentes podrán, justificadamente, enorgullecerse del rol que nuestra comunidad desempeñó en la vida de Kurt Cobain y el reconocimiento internacional que [nuestra comunidad] ha ganado por sus conexiones con Kurt Cobain y sus logros artísticos”.Bill Simpson, alcalde de Aberdeen, Washington, aseguró que la festividad, proclamada por el concejo local, tomará una importante posición en el calendario de la población.Según Simpson, existe la posibilidad que el festejo por el nacimiento de Cobain se convierta en toda una semana de actividades. De acuerdo a KXRO, medio local de Aberdeen, este nuevo feriado proviene del esfuerzo de las personas encargadas del museo de Aberdeen y un grupo de voluntarios que han trabajado por el reconocimiento del excantante de ‘Nirvana’.Esta noticia se da a conocer días después de la proclamación de una festividad similar en otra ciudad del estado de Washington: Hoquiam.Las autoridades de Hoquiam crearon el ‘Día de Nirvana’, según The Guardian, programado para el 10 de abril, el mismo día en el que la agrupación de Cobain, Krist Novoselic y Dave Grohl será inducida, este año, al ‘Salón de la Fama del Rock & Roll’.Pese a que Cobain vivió en este lugar únicamente los primeros seis meses de su vida, Jack Durney, alcalde de Hoquiam, indicó a KXRO que Cobain y Novoselic “son parte de la comunidad” y “está bien honrar a nuestros hijos y sus logros”.El diario británico registra también que esta no es la primera ocasión en la que se intenta homenajear al músico.En 2011 el mismo concejo de Aberdeen que hoy ratifica la festividad del 20 de febrero, votó en contra del nombramiento de un puente en su memoria, arguyendo el mal ejemplo que el rockero representa para los más jóvenes.Recientemente, la casa (ubicada en Aberdeen) en la que el ícono del ‘grunge’ pasó la mayor parte de su infancia fue puesta en venta por su madre, Wendy O’Conner.Pese a que la residencia estaba avaluada en 67 mil dólares, la Revista Forbes registró que ésta alcanzó el precio de 500 mil, llevada al mercado inmobiliario por una de las mayores firmas comerciales de Los Ángeles, ‘The Agency’.Por ElEspectador.com
Para los y las que les gusta leer un libro y después verse la adaptación en película o serie, les tenemos el parche. En Netflix muchas de las producciones más populares han sido inspiradas en libros. Producciones que han llegado a ser número uno, como Secuestro del vuelo 601, nacieron de investigaciones o novelas de grandes autores. De hecho, las adaptaciones de Netflix están impulsando las listas de libros más vendidos y, a mi forma de ver, le han dado vida a historias icónicas como lo veremos este 2024 con Cien años de soledad, la novela más reconocida del autor colombiano Gabriel García Marquez. Así como es cierto que muchas adaptaciones no le son fiel a los libros y decepcionan a sus fanáticos, también es un hecho que Netflix ha logrado reconocimientos muy grandes con estas producciones. Por ejemplo, en los Oscar 2024, La sociedad de la nieve, película basada en el libro que cuenta la historia de los sobrevivientes de los Andes, fue nominada a Mejor Película Extranjera. Amantes de los libros, les digo que se pueden llevar gratas sorpresas con esta ola de adaptaciones que está llegando a la plataforma de Netflix. Acá les dejamos seis opciones que sí o sí tienen que leer y ver. SECUESTRO DEL VUELO 601Esta miniserie colombiana de Netflix ha dado mucho de qué hablar. La historia, protagonizada por Monica Lopera, Angela Cano, Valentín Villafañe y Christian Tappan, está inspirada en el secuestro del avión HK–1274 de la Sociedad Aeronáutica de Medellín en mayo de 1973. En cada episodio se deja claro que, aunque la serie está basada en hechos y personajes reales, por efectos de la dramatizaciones, algunos personajes, incidentes, lugares y diálogos son ficticios. Lo que pocos saben es que la serie se inspiró y basó específicamente en Los Condenados del Aire, el libro del periodista italiano Massimo Di Ricco. En este trabajo, Di Ricco reconstruye el fenómeno de aeropiratas que actuaron en Latinoamérica. La historia del secuestro del vuelo 601 no fue única y tampoco está aislada. Como explica el periodista en su libro, entre 1967 y 1973 hubo alrededor de 90 secuestros de aviones en Latinoamérica y cerca de 30 de ellos ocurrieron en Colombia.LA SOCIEDAD DE LA NIEVEA principios del 2024, la película de Netflix La sociedad de la nieve dejó sin palabras a más de uno. Esta es una excelente producción en la que, durante dos horas y veinticuatro minutos, se retrata la experiencia de los 16 sobrevivientes del equipo de rugby que se extravió en los Andes después de un accidente de avión. Los sucesos reales son crudos y desoladores y la película, sin irse por el lado del morbo usando descripciones demasiado gráficas, es fiel al infierno que tuvieron que pasar los sobrevivientes. Esto, además de lograrse gracias a la producción en sí, fue también gracias a Pablo Vierci (escritor, periodista y guionista uruguayo) el autor del libro homónimo publicado en el 2008. Para serle fiel a los hechos, Vierci viajó con un grupo de sobrevivientes a la montaña y escuchó como cada uno recordaba los setenta y dos días que estuvieron a la deriva en la cordillera. La sociedad de la nieve se empezó a escribir desde 1973 y se publicó muchos años después. Un libro que recoge muy bien, no solo los hechos y las batallas que tuvieron que afrontar los uruguayos, sino los sentimientos de cada uno en el limbo. La película fue nominada a Mejor Película Extranjera en los Oscar 2024. LA LUZ QUE NO PUEDES VEREsta historia está ambientada en Francia durante la Segunda Guerra Mundial. La luz que no puedes ver narra en paralelo dos experiencias. Por un lado, la de una joven francesa ciega que, junto a su padre, huyeron de París cuando los Nazis invadieron la ciudad. Por el otro, la vida de un joven alemán reclutado por el ejército para rastrear emisiones de radio ilegales y así derrocar a la Resistencia Francesa. La producción se basó en novela homónima, escrita por Anthony Doerr, ganadora de un Premio Pulitzer en el 2015. Un libro muy alabado por los jurados del premio ya que, en sus palabras, "“es una novela imaginativa e intrincada sobre los horrores de la Segunda Guerra Mundial, escrita en capítulos breves y elegantes que exploran la naturaleza humana y el poder contradictorio de la tecnología". La adaptación para Netflix de este libro estuvo en manos de Shawn Levy, director, productor y guionista canadiense detrás de producciones como Stranger Things. ORANGE IS THE NEW BLACK Muy pocos saben que serie que revolucionó al público, entre el 2013 y el 2019, con la historia de Piper Chapman, una joven que debe pagar tiempo en prisión por los delitos de su ex novia, Alex Vause, está inspirada en un libro. La trama, que sigue la vida de todas las reclusas en la prisión de Litchfield, Nueva York, explora la violencia, el arrepentimiento, el amor y la importancia de las relaciones. Aunque Chapman y Vause son las protagonistas de la serie, cada capítulo cuenta la historia de una de las reclusas evidenciando como, muchas veces, una vida dura e injusta lleva a malas decisiones. El libro que inspiró la serie es Orange Is the New Black: Crónica de mi año en una prisión federal de mujeres, una crónica en donde Piper Kerman cuenta su propia experiencia con el narcotráfico, el lavado de dinero y, como consecuencia, su condena en una prisión federal de mujeres. Una crónica fiel de la reclusión: los retos que se deben enfrentar a diario y la transformación que conlleva estar privada de la libertad. LA MUJER EN LA VENTANAAnna Fox es una psicóloga infantil que sufre de agorafobia (un trastorno de ansiedad) por una experiencia traumática. Ese pánico la hace vivir sola, en su apartamento en Nueva York, desde donde le toma fotos a sus vecinos y espía sus vidas. Todo cambia cuando escucha un grito que viene desde la casa de los Russell. Anna presencia un aterrador acto de violencia que la hará preguntarse si lo que vio realmente sucedió. Si son amantes de los libros, este seguro lo vieron en los estantes principales de las librerías. La mujer de la ventana fue la primera novela de A.J. Finn que no tardó mucho en convertirse en un best seller. Se publicó en más de cuarenta idiomas y se adaptó a la pantalla con la actuación de Amy Adams, Julianne Moore y Gary Oldman. THE SINNEREsta es una de las mejores series que he visto en Netflix y es muy poco conocida. Cada temporada es un caso de misterio bien bizarro que el detective Harry Ambrose debe resolver. Cada historia es un cuestionamiento que, aunque se exagera por función a la dramatización, nos lleva a pensar en los humanos, las sociedades, las culturas y, sobre todo, los extremos a los que hemos llegado. Petra Hammesfahr escribió la novela homónima de thriller psicológico, que se convirtió en un bestseller internacional, en la que se basó la serie. En una tarde de verano, Cora Bender mata a puñaladas a un completo desconocido en la playa. ¿Por qué lo hizo? Aunque la joven se declara culpable, el policía Harry Ambrose sabe que hay algo detrás de este crimen sin motivo aparente. Por eso, se niega a cerrar la investigación hasta entender por qué Cora mató a alguien enfrente a su familia. Una historia que termina revelando la psique de Cora y su traumático pasado. ***Les recomendamos: Las 30 mejores series para ver en Netflix en 2024
La creadora de contenido mexicana Wendy Guevara compartió escenario con Madonna durante el show en México de la reina del pop.Guevara fue la invitada principal en la pasarela de Madonna donde interpretó su emblemática Vogue, uno de los hits más importantes de Madonna. ¿Quién es Wendy Guevara?Wendy Guevara es la ganadora de La casa de los famosos México. Es la primera mujer trans en ganar este reality, y de hecho, cualquier reality mexicano en televisión abierta.Desde los primeros episodios, Wendy cautivó al público con su carisma y espontaneidad. Fue una de las participantes favoritas a lo largo del programa, que otorga un premio de cuatro millones de pesos mexicanos, cerca de 235.000 dólaresSu triunfo ha sido celebrado como un hito para la representación trans mexicana y latinoamericana.Wendy Guevara es una creadora de contenido mexicana. Se dio a conocer por un video que llegó a las redes sociales en 2017, cuando ella y su amiga Paola Suárez piden ayuda tras ser “abandonadas” en un cerro en León, Guanajuato. De ahí surgió un audio que decía “estamos perdidas, perdidas, perdidas”, y se hizo viral.Más tarde, se unió a ellas Kimberly Irene, y juntas formaron un grupo conocido como “Las Perdidas”.También se hizo conocida por un meme que ganó fuerza en 2022. La foto nació por un video que ella misma publicó en su canal de YouTube, donde está hablando a la cámara mientras su amiga toma un baño. Su gesto de desagrado se conviritó en uno de los memes más populares de 2022.Nació en agosto de 1993, y desde chiquita, una de las novelas que más le gustaban era Amigas y Rivales, fue el personaje que interpretaba Angélica Vale, el cual se llamaba Wendy Nayeli.“Yo crecí con todos esos programas, con las novelas de Amigas y rivales y todo eso. Es bien linda la Michelle Vieth. Yo me sentía Michelle Vieth en la novela, yo decía que yo era ella, y yo estaba chiquilla”, comenzó. “Pero me pusieron ‘Wendy Nayeli’ por el personaje de Angélica Vale que hacía de sirvienta. Yo le barría a una amiga su estética, y se me quedó Wendy Nayeli, por la culpa de Angélica Vale, te lo juro. Todos me decían ‘Wendy’”.En un episodio de La casa de los famosos, Wendy también narró que fue víctima de abuso sexual cuando era menor de edad."Cuando me violaron sí fue distinto, fue un muchacho ya mayor de edad wey (...) Cuando me llevó la policía fue lo peor, yo temblaba del miedo". También contó que fue revictimizada durante la revisión médica.¿Por qué Vogue fue tan importante para el pop? Esta canción llevó al “mainstream” el vogueing, un estilo de baile que se originó en los salones de baile (“ball rooms”) en Nueva York que nacieron desde los 60. En estos espacios alternativos, afros y latinos podían expresar libremente su orientación sexual o identidad de género, sin temor a ser discriminados o estigmatizados.El vogueing consiste en imitar los movimientos de las modelos posando como en la revista Vogue. Junto al documental Paris is Burning, Vogue de Madonna visibilizaron una de las manifestaciones culturales más representativas del movimiento LGBTI, que aquel momento luchaba por un anhelado y necesario reconocimiento en la sociedad.Además de Vogue, sus declaraciones a favor de la lucha contra el SIDA, cuando nadie más lo estaba haciendo, hicieron de Madonna un icono gay, y así se mantiene hoy. Pero Madonna no se limitó a copiar los pasos del vogueing ni mucho menos a apropíarselo. Para las coreografías de la gira, la reina del pop recurrió a Luis Camacho y José Gutierrez (conocidos como José y Luis Xtravaganza), 2 figuras prominentes de la escena “ball room”.
Con motivo de los 25 años del estreno de Star Wars: Episodio I -La Amenaza Fantasma, la película regresará a las salas de cine, según lo confirmó Cine Colombia en su cuenta de Instagram. De momento se sabe que la película estará disponible a partir del 2 de mayo, aunque no se conoce en qué salas. La película se estrenó originalmente en cines colombianos en junio de 1999. Star Wars: Episodio I -La Amenaza Fantasma es la cuarta película de la serie de películas de Star Wars, la primera película de la trilogía precuela y el primer capítulo cronológico de la Saga Skywalker. Ambientada 32 años antes de la trilogía original (13 años antes de la formación del Imperio Galáctico), durante la era de la República Galáctica, la trama sigue al Maestro Jedi Qui-Gon Jinn y su aprendiz Obi-Wan Kenobi mientras intentan proteger a la Reina Padmé Amidala de Naboo con la esperanza de asegurar un final pacífico a una disputa comercial interplanetaria. Junto con Anakin Skywalker, un joven esclavo con poderes naturales inusualmente fuertes de la Fuerza, simultáneamente se enfrentan al misterioso regreso de los Sith.El legado de Star Wars: Episodio I -La Amenaza FantasmaEpisodio 1 fue un éxito de taquilla. Con un presupuesto de 115 millones de dólares recaudó más de 1000 millones en todo el mundo y fue la más exitosa en su año de estreno. Sin embargo, muchos de los más fieles fans no quedaron del todo satisfechos. En su momento, la película fue elogiada por sus efectos especiales, pero, como recuerda Luke Holland en The Guardian, los meses posteriores al estreno de la película, la opinión cambió. Pero, como agrega Holland, "La amenaza fantasma, sin embargo, no está nada mal. Liam Neeson y Ewan McGregor son excelentes. Cuenta una historia satisfactoria y cerrada. Su acción se maneja con rapidez y estilo. Y, desde la muerte de Qui-Gon hasta que la madre de Anakin lo abandonó, ocasionalmente incluso logra tocar la fibra sensible del viejo corazón. A pesar de los Gungans, es una película de Star Wars muy sólida".
La Junta de Gobernadores de la Academia aprobó nuevas reglas para la 97ª ceremonia de los Premios Oscar que se celebrará el 2 de marzo de 2025. Banda sonora originalHubo cambiosen la categoría de banda sonora original. Ahora, hasta tres compositores pueden recibir estatuillas individuales del Oscar si todos contribuyen significativamente a la música de una película. Esto marca un cambio con respecto a las reglas anteriores que exigían que los compositores se presentaran como un grupo, como la banda Son Lux para la nominación a mejor película ganadora por Everything Everywhere All at Once. Jon Batiste, Trent Reznor y Atticus Ross, ganadores por la película animada “Soul” (2020), también recibieron una única estatuilla, según recuerda Variety. Los autocines no serán sede calificadaLa Academia ya no reconocerá los autocines como sede calificada para la elegibilidad para los Oscar, una medida adoptada temporalmente en 2020 cuando se cerraron las salas de cine bajo techo. Solo se considerarán para mejor película aquellas películas que cumplan con los requisitos de exhibición ampliados que se anunciaron en 2023. Estos incluyen una exhibición de clasificación de una semana en uno de los seis mercados de EE. UU. seguida de una exhibición de siete días, ya sea consecutiva o no consecutiva, en 10 de los 50 principales mercados de EE. UU. dentro de los 45 días posteriores al estreno inicial.La cuota de inclusiónPara ser consideradas para el premio mayor de los Oscar, las películas deben presentar el formulario de Inscripción a los Estándares de Inclusión y Representación de la Academia (RAISE), cumpliendo al menos dos de los cuatro estándares. Guion En las categorías de guión, la presentación del guión final del rodaje ahora es obligatoria para su consideración como original o adaptado.Mejor película animadaLas películas animadas se pueden presentar simultáneamente a Mejor Película Internacional y Mejor Película Animada. Esto simplificará el método de calificación para este último y ayudará específicamente a las películas animadas internacionales que tal vez no tengan acceso a la distribución en Estados Unidos.Premios del gobernadorTambién se han realizado cambios en los Premios del Gobernador. El Premio en Memoria de Irving G. Thalberg, que reconoce el trabajo consistentemente de alta calidad de un productor creativo, ahora se entregará como una estatuilla del Oscar en lugar del tradicional busto de Thalberg. 2 premios cambian su nombrePor último, se cambió el nombre de dos premios de los Premios Científicos y Técnicos: el Premio Gordon E. Sawyer ahora es el “Premio a la Trayectoria Científica y Técnica” y el Premio John A. Bonner pasó a llamarse “Premio al Servicio Científico y Técnico”.
La serie Shogun, que en Latinoamérica está disponible en Disney +, ha sido un éxito rotundo. La saga épica de guerra, pasión y poder ambientada en el Japón feudal es una adaptación original de la novela best seller de James Clavell. Shogun obtuvo 9 millones de visualizaciones a nivel mundial en su episodio de estreno, lo que la convirtió en el estreno de la serie guionada de entretenimiento general número uno en el mundo. También debutó con un impresionante 100% en Rotten Tomatoes, el portal de calificación de películas. Si bien la serie está basada en un libro, también mezcla elementos de la realidad y la historia de Japón. Repasamos qué es real y qué es ficción. Shogun: ¿Qué es realidad y qué es ficción? La trama central real de Shogun es puramente ficticia. Sin embargo, Clavell se inspiró en gran medida en personajes y acontecimientos reales de la historia japonesa, de acuerdo con Movieweb. Aunque Toranaga es un personaje ficticio, se inspira en gran medida en la figura histórica de Tokugawa Ieyasu, un ex shogun de Japón. Shogun es un jefe supremo militar que ejerce el poder absoluto en nombre del emperador.Durante el período comprendido entre 1467 y 1615, Japón estuvo envuelto en guerras casi constantes. Fue Tokugawa Ieyasu quien encabezó los esfuerzos para unificar Japón y finalmente ascendió a la posición de Shogun en 1603. La asunción del poder de Ieyasu marcó el comienzo del Shogunato Tokugawa, que duró de 1603 a 1868. Los rasgos y antecedentes de Toranaga son muy paralelos a los de Ieyasu. ¿John Blackthorne fue real?William Adams, la contraparte histórica de John Blackthorne, llegó inesperadamente a las costas japonesas junto con un barco lleno de armas de fuego.Adams fue el primer inglés en poner un pie en Japón, y el esquema básico de la historia de su vida refleja fielmente el del personaje ficticio Blackthorne. Se desempeñó como piloto de un barco holandés que transportaba a los pocos supervivientes de un viaje comercial que salió mal, tanto en sentido figurado como geográfico. Al igual que Blackthorne, Adams dominaba el portugués, lo que le permitía conversar con Tokugawa a través de los intérpretes jesuitas que se habían esforzado por difundir el cristianismo entre la población japonesa desde mediados del siglo XVI, de acuerdo con Indiewire. ¿Toda Mariko fue un personaje real?En el episodio 5 de Shōgun, hay un vistazo al pasado de Mariko, que se inspira en la figura real de Hosokawa Gracia.Al igual que la representación en la novela Shōgun de James Clavell de 1975, la Mariko representada en la pantalla está basada en Hosokawa Gracia, una aristócrata japonesa que abrazó el cristianismo.Nacida como Akechi Tama en 1563, era hija de Akechi Mitsuhide, un destacado señor de la guerra y fiel seguidor de Oda Nobunaga (uno de los unificadores clave de Japón durante el período Sengoku, anterior a Toyotomi Hideyoshi, conocido como el Taikō en la serie). Posteriormente, Mariko se casó con Hosokawa Tadaoki, otro señor de la guerra y aliado de Nobunaga, en 1578, y juntos tuvieron cinco hijos.A diferencia de lo que muestra la serie, es difícil que Gracia haya conocido a Adams. De hecho, el improbable romance de Mariko y Blackthorne fue criticado por algunos historiadores cuando Shōgun salió a la luz por primera vez, según reporta Elle. ¿Por qué los portugueses quieren muerto a Blackthorne?Un conflicto central en Shōgun son las diferencias religiosas. No es sólo una cuestión de europeos católicos versus protestantes; También hay conflictos internos entre los cinco regentes, dos de los cuales han abrazado el catolicismo, alineando sus intereses con los portugueses.Este cisma religioso refleja tensiones históricas entre William Adams y Tokugawa Ieyasu. Con la llegada anual del Barco Negro a Japón llegaron los misioneros jesuitas junto con productos comerciales como sedas y armas de fuego."Para los portugueses, el comercio y la expansión del cristianismo estaban entrelazados", explica Frederick Cryns, consultor histórico de la serie, citado por History Extra. "Los daimyos en Kyushu [donde atracó el barco] estaban abiertos a convertirse al cristianismo y que sus seguidores hicieran lo mismo si eso significaba obtener ventajas en el comercio"."En el lado opuesto, figuras como Ieyasu, que una vez escribió al virrey de México afirmando la adhesión de Japón a las deidades sintoístas y budistas, rechazaron firmemente el cristianismo en su dominio".En la historia real, el difunto taiko Toyotomi Hideyoshi compartió este sentimiento, viendo el cristianismo con sospecha debido a la influencia de los jesuitas sobre los señores de la guerra locales. Si bien prohibió oficialmente el cristianismo, su aplicación fue laxa por temor a repercusiones en el comercio portugués.