El anuncio de nominados a los Latin Grammy 2021 desató toda una polémica en redes sociales que inició J Balvin cuando publicó un tweet indicando su inconformidad con las pocas nominaciones que recibió el reggaetón e invitando a los artistas del género a no asistir a los premios. Ahora Bad Bunny añade su opinión a uno de los temas más comentados del año en redes sociales.Para leer | J Balvin contra los Latin Grammy: "ninguno del género debería ir a los premios"Para esta edición Balvin recibió dos nominaciones en las categorías Canción del año y Mejor Interpretación Urbana por el tema Agua de la película Bob Esponja que hace con el productor Tainy.Su invitación a hacer boycot a los Latin Grammy no tuvo mucho apoyo de sus colegas, pero sí recibió críticas por parte de otros artistas que veían su crítica como pataleta por no recibir más nominaciones.Li Saumet de Bomba Estéreo y Yotuel de Orishas fueron dos de los artistas que le escribieron a Balvin e invitando a que respetara las nominaciones que otros artistas urbanos, no tan mainstream como él, habían recibido por parte de la Academia.Sin embargo el que más tuvo eco fue el de Residente que grabó dos videos en los que explica, según su criterio, por qué la música de J Balvin no había tenido lo necesario para llegar a ser nominado a los premios y donde comparó la música de J Balvin con los Hot Dogs de la calle.A raíz de eso Balvin lanzó una colección de ropa inspirada en perros calientes y Residente volvió a referirse a su colega en términos más fuertes. En este último video le llama “el tibio de Medellín” y lo invita a tener más peso en sus opiniones políticas.Sobre este pleito entre Residente y J Balvin se le preguntó a Bad Bunny, considerado el artista más exitoso de la música latina en la actualidad, y él se limitó a responder lo siguiente:“El Hot Dog siempre me lo como, pero tiene que tener papitas (...) ese pleito es delicado, pero entiendo el punto de Balvin en cuestión de que sí, quizás, se lucran de la popularidad del reggaetón para el rating y que deberían tener más en consideración las canciones que se hacen, pero también entiendo a René y estoy de acuerdo en muchas cosas con él”.Bad Bunny añade que el reggaetón ha acaparado la mayoría de premiaciones y que los Grammy no se basan en la popularidad de las canciones sino en la calidad de la grabación.“En los Grammy se nominan artistas urbanos, pero algunos esperan llevarse todas. Bad Bunny, Ozuna, J Balvin, están en todos los premios, en los premios de allá, en los premios de acá, y hay muchos artistas que reciben exposición en los Grammy que no están en esos premios. Muchos que ves en los Grammy no están en los Billboard, entonces creo que los Grammy hacen un balance y a mi no me molesta”.El conejo malo también habla sobre Agua, la canción de Balvin que sí recibió dos nominaciones.“A él le nominaron Agua, él fue el que estaba molesto, si yo fuera de los Grammy no nomino Agua ni a los Nickelodeon, no nomino la canción a un Grammy y a él lo tuvieron en consideración (...) lo más cabrón de Agua es la pista que la hizo Tainy, pero no es un tema que tú digas “diablos se merece un Grammy”. Haway de Maluma es un tema que es muy pop, pero que merece su Grammy”.Para finalizar, el conejo añade que “a última hora estoy agradecido con los premios que me dan aquí o allá, yo no hago música para los premios y no voy a hacer un pleito porque estoy tranquilo con lo mío”.En video | ¿Los premios musicales validan la carrera de un artista? | 1 Pregunta Shock¡La música nos une!
En el marco de los Premios Latin Grammys 2021, que este año han recibido mucha atención por las declaraciones de J Balvin y Residente, se entregarán unos reconocimientos especiales a artistas de amplia trayectoria por su aporte a la cultura musical de América Latina. Contenido recomendado | Latin Grammys 2021: Rubén Blades será homenajeado como Persona del AñoLos premios especiales se dividen en dos categoríasEl Premio a la Excelencia Musical se otorga a intérpretes que durante su carrera han hecho contribuciones creativas de sobresaliente valor artístico a la música latina y sus comunidades. El Premio del Consejo Directivo se otorga a personas que han realizado importantes contribuciones a la música latina durante su carrera, pero no necesariamente en la forma de interpretaciones. El Consejo Directivo de La Academia Latina de la Grabación vota ambas distinciones.Los galardonados recibirán una estatuilla durante una ceremonia privada el 17 de noviembre de 2021 en el Four Seasons Hotel de Las Vegas, bajo la producción ejecutiva de Eduardo Osorio, como parte de la semana de la vigésimo segunda entrega anual del Latin GRAMMYLa Academia Latina de la Grabación anunció que el brasilero Martinho da Vila, el mexicano Emmanuel, los estadounidenses Sheila E. & Pete Escovedo, el argentino Fito Páez, la dominicana Milly Quezada, el español Joaquín Sabina y el boricua Gilberto Santa Rosa recibirán el Premio a la Excelencia Musical de este año. Además, el productor y compositor mexicano Guillermo "Memo" Acosta y el acordeonero colombiano Egidio Cuadrado recibirán el Premio del Consejo Directivo.Pueden conocer la lista completa de nominados a los Latin Grammys 2021 en este enlace. Los colombianos Camilo, Farina, Paula Arenas, J Balvin, José Gaviria, Victoria Sur, Diamante Eléctrico, Diana Burco, Juanes, Juliana Velásquez y más entre los colombianos nominados.En video | Egidio Cuadrado: Una vida dedicada al acordeón, la música y el folclor - Shock¡La música nos une!
Entre los colombianos nominados a los Latin Grammy, uno de los nombres para destacar es el de María Elisa Ayerbe. La ingeniera y productora recibió cuatro nominaciones para la 22ª entrega de los premios Latin GRAMMY, el próximo 18 de noviembre en Las Vegas, Nevada.Las nominaciones fueron anunciadas el martes 28 de septiembre por The Latin Recording Academy, que reconoció el trabajo de Ayerbe como compositora, productora e ingeniera en el álbum Mis Amores de Paula Arenas. Las nominaciones recibidas fueron las siguientes:A Tu Lado - Paula Arenas (Grabación del Año)Mis Amores - Paula Arenas (Álbum del Año)A Tu Lado - Paula Arenas & María Elisa Ayerbe; compositoras (Canción del Año)Mis Amores - Paula Arenas (Mejor Álbum Pop Vocal Tradicional)Además de estas cuatro nominaciones, otros proyectos mezclados por María Elisa Ayerbe que recibieron nominaciones incluyen:Antidiva - Aterciopelados (Mejor Canción Alternativa)Tropiplop - Aterciopelados (Mejor Álbum de Música Alternativa)Ancestras - Petrona Martínez (Mejor Álbum Folclórico)Con una carrera de más de una década como ingeniera de grabación y mezcla, compositora y productora, María Elisa Ayerbe se ha convertido en una figura de referencia dentro de las nuevas generaciones de productores latinoamericanos. Su trayectoria incluye trabajos con artistas de la talla de Mary J Blige, New Kids on the Block, Juanes, Aterciopelados, Mau & Ricky, Paula Arenas, Gian Marco, entre otros.María Elisa Ayerbe es también la fundadora del sello independiente South Mountain Music, enfocado en proyectos de corte alternativo, que incluye en su catálogo álbumes de Gatoblanco, Poper, Rosa Rosa, Sudaca y Juan Arboleda.Desde que estaba en la Universidad, María Elisa empezó a involucrarse en la música, inicialmente muy enfocada en lo clásico y después saltando al pop. Desde 2015 vive en Miami, Estados Unidos, y gracias a su trabajo es miembro activa de la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación y de la Academia Latina de la Grabación (los que entregan los premios Grammy y Latin Grammy). En 2019, le otorgaron el premio de Leading Lady of Entertaiment.
Se dieron a conocer los nominados a la nueva entrega de los Latin Grammy Awards que se llevarán a cabo en Las Vegas, Nevada el próximo 18 de noviembre.Colombianos como Camilo, Farina, Paula Arenas, Carlos Vives, Diamante Eléctrico, Diana Burco, Juliana Velásquez y Juanes son finalistas en distintas categorías.El cantante de reggaetón J Balvin también recibió dos nominaciones por la canción Agua, tema producido por Tainy que está incluido en la banda sonora de la película Bob Esponja.Contenido recomendado | Premios Latin Grammy 2021: Lista completa de nominadosSin embargo 'el dueño del negocio' no quedó contento con los seleccionados y al igual que hace un par de años cuando apoyó la campaña "sin reggaetón no hay Grammys" criticó la falta de representación de canciones o álbumes del género en las categorías principales."Los Grammys no nos valoran , pero nos necesitan. Es mi opinión y nada contra los otros géneros porque se merecen todo el respeto, pero ya el truco está aburrido. Les damos rating, pero no nos dan el respeto Estoy nominado para que no vengan que estoy dolido", twitteó Balvin después de conocer los nominados.Jose, su nombre de nacimiento, también invitó a sus colegas a no asistir a la ceremonia: "los que tienen poder en el género NINGUNO DEBERÍA IR, es decir todos porque somos un movimiento".J Balvin ha ganado anteriormente premios por los proyecto Energía, Colores y Con Altura junto a Rosalía. El cantante lanzó en el mismo día del anuncio de los nominados el video oficial de su canción vestido, track incluido en su disco Jose. En video | FEID: ¿Por qué le dicen Ferxxo si su nombre es Salomón? | Retos + Preguntas Shock¡La música colombiana nos une!
El reconocimiento de la Persona del Año de La Academia Latina de la Grabación se otorga a músicos de herencia iberoamericana no sólo por sus logros artísticos en la industria de la música latina, sino también por sus esfuerzos humanitarios. Este año el premio le será entregado al panameño Rubén Blades.En video | GRAMMYs 2021: 11 músicos que han criticado fuertemente a la academia estadounidenseEl anuncio oficial se hizo por medio de un comunicado publicado en la página web de los Latin Grammy. En palabras de Gabriel Abaroa, presidente/CEO de La Academia Latina de la Grabación, “Rubén Blades es un artista realmente emblemático que ha inspirado a varias generaciones con la impactante e inteligente letra de sus canciones, y cuya genialidad ha promovido la justicia en todos los niveles de la sociedad”.Ruben Blades también se refirió sobre el reconocimiento: "agradezco a La Academia Latina esta consideración y la comparto con todas las personas que me han ayudado a lo largo y ancho de mi vida artística (…) el éxito nunca es producto del esfuerzo de un solo individuo, es consecuencia de muchas contribuciones y de la voluntad y talento de otras personas. Doy gracias a todos los que hicieron posible el éxito de mi carrera como músico y compositor".Blades ha colaborado con artistas de rock, jazz, pop, hip-hop, reggaetón y salsa, y ha compuesto decenas de éxitos, conocidos por su letra elocuente y repleta de comentario social, personajes originales y melodías memorables. También es un artista prolífico que continúa reinventando la música que produce al fusionar en sus creaciones impecablemente sus raíces de salsa afrocubana con influencias de todo el mundo.Además de sus logros artísticos, Blades se graduó como abogado en la Facultad de Derecho y Ciencias Políticas de la Universidad de Panamá (1974) y en el Harvard Graduate Law School LL.M (1985, Master en Leyes). Entre 2004 y 2009, ejerció como Ministro de Turismo de Panamá.En video | Chavela Vargas: ¿por qué es un ícono de la cultura latinoamericana? ¡La música nos une!
Pocos italianos tienen tanta trayectoria internacional como Laura Pausini. La cantautora nacida en Faenza, Rávena, ha tenido una vida llena de éxitos musicales, pero no todo ha sido color de rosa. Recientemente reveló una experiencia incómoda con su disquera.Para leer | Premios Oscar 2021: pesos pesados de la música compiten por la mejor canciónGracias a su composición Io Sí de la película La vita davanti a sé, nominada al Premio Oscar en la categoría Mejor canción Original, Laura Pausini logra un nuevo pico en su carrera musical.Nuevamente la cantautora está en la mira de todos por su talento para la composición en diferentes idiomas. Este tema ya fue ganador del Globo de Oro en la misma categoría.En el marco del boom mediático que da el ser nominado y ganador en premios de cine norteamericanos, Laura Pausini ha ofrecido diferentes entrevistas para hablar sobre la canción y los reconocimientos que ha recibido.En una de las entrevistas, según lo publica el portal La Vanguardia, la italiana creadora de temas como Se Fue, En Cambio No o Entre Tú Y Mil Mares, vivió una experiencia lamentable con directivos de su casa discográfica.Todo ocurrió en el marco de los Latin Grammys cuando fue nominada en la categoría Mejor Álbum Pop Tradicional por el disco Hazte Sentir. "Hace dos años fui nominada a los Grammys latinos, llamé a mi disquera, y me dijeron: ‘con la edad que tienes y la música que funciona ahora, creemos que no ganarás así que no vamos a pagar el viaje’. Ese mensaje me sorprendió tanto que llegué a las lágrimas, mis padres me propusieron hacer un viaje familiar a Las Vegas, y, si no ganaba, al menos me quedaría ese recuerdo. Eventualmente gané y no he vuelto a hablar con mi disquera en Italia. Ahora me enviaron flores por el Globo de oro, y se las regresé”.Justamente en la red está publicado el momento en que Laura ganó el premio Latin Grammy y allí se le ve muy sentimental, sorprendida y hasta con un nudo en la garganta.En su discurso de aceptación dijo que estaba agradecida con sus fans y que “no es obvio estar nominados y ganar después de 25 años de carrera, gracias por escuchar el mensaje que mi disco tiene para todas las personas frágiles y espero que todos puedan ser más valientes con las canciones y la música pop tradicional”.Este mensaje y esta anécdota la hicieron más fuerte, dejando como enseñanza que no importa la edad que se tenga o lo que digan otras personas sobre algo en lo que se ha trabajado con dedicación y esfuerzo. Dignidad pura.Para ver | Piso 21: El amor en los tiempos del perreo - Track by Track Shock¡La música nos une!
La ceremonia televisiva de los Latin Grammys tuvo varios shows memorables, sentidos y profundos, también tuvo algunos con calidad cinematográfica que se realizaron en diferentes ciudades del mundo como Madrid, Buenos Aires o Puerto Rico (hizo falta algún performance desde Colombia). Pocos discursos fueron memorables, pero se puede resaltar lo dicho por Kany García sobre violencia de género en su tierra natal Puerto Rico y René hablando sobre el papel del arte que cada vez está más preocupado por los números que por la calidad de las obras musicales. En el marco de esta gala Balvin recibió el Record Guinness al ser el primer músico en tener 13 nominaciones en 8 categorías. PRESENTACIONES MUSICALES DE LOS LATIN GRAMMY 2020 El inicio de la jornada se realizó con un homenaje musical a la salsa. Ivy Queen, Ricardo Montaner, Jesús de Reik, Rauw Alejandro y Victor Manuelle se unieron para interpretar juntos un cover de la canción El Cantante de Héctor Lavoe. Antes de la ceremonia televisiva varios colombianos fueron premiados por la Academia con sus premios Latin Grammy; Carlos Vives, Andrés Torres, Mauricio Rengifo, Carlos Fernando López, Grupo Niche, Fonseca y Andrés Cepeda. Además, estrellas como Bad Bunny, Fito Paéz, Rosalía, Los Tigres del Norte, Mon Laferte, Ozuna, Ricky Martín y Natalia Lafourcade. La conducción de los premios estuvo bastante regular con la participación de Yalitza Aparicio, Ana Brenda y Victor Manuelle, quien reemplazó al mexicano Carlos Rivera. Debi Nova, nominada en tres categorías, se juntó con Raquel Sofía y Alex Cuba para hacer una maravillosa presentación acústica de sus canciones. Un trío que emocionó con su fusión musical. Con un escenario amplio, se le rindió homenaje a la música de Pedro Infante. La cantante Lupita Infante fue la encargada de hacer la presentación. Desde Madrid, el músico José Luis Perales ofreció una presentación sublime en la que hizo un repaso por sus canciones. J Balvin hizo un show enfocado en la pandemia y los problemas de salud mental. Allí cantó el tema Rojo, del álbum Colores, que estaba nominado en una de las categorías principales. También abogó por justicia e igualdad en medio de un coro tipo góspel. Sebastián Yatra y Guaynaa mostraron por primera vez Chica Ideal, la canción del colombiano inspirada en el hit Quiero una chica de Latin Dreams. Aunque al final Yatra fusiono su reggaetón con la canción Three Little Birds de Bob Marley que no fue taaaan bien recibida. El show de Alejandro Fernandez, Calibre 50 y Christian Nodal dio mucha, mucha sed. Un homenaje a la música regional mexicana y rancheras. Pitbull ofreció un show bastante enérgico y enfocado en resaltar el trabajo de las personas que trabajan en la primera línea durante la pandemia. Nathy Peluso y Fito Paéz se lucieron con un show en el que se mezcló rock, la propuesta alternativa de la argentina y tango. Espectacular junte. Camilo, Kany Garcia y Nahuel Pennisi le metieron corazón y sentimiento a la gala. Además, el colombiano se unió a Pedro Capó para una versión corta de Tutu. Los Tigres del Norte demostrando que son los rockstars de la música regional mexicana. Bad Bunny grabó su presentación en Puerto Rica cantando Bichiyal y sorprendió por la puesta en escena llena de motos y carros. Al final terminó con banda femenino en vivo interpretando Si veo a tu mamá. Anitta desde una de las calles más emblemáticas de Rio de Janeiro, Brasil, presentó su hit Me Gusta y enfatizó en los sonidos de su país. El discurso más importante de la noche fue el de René al aceptar su premio a Canción del año. Y la sorpresa más grande de todas: Natalia Lafourcade ganó el premio a Álbum del año por 'Un Catno Por México Vol. 1', un galardón que tenía pendiente en su lista de pendientes. Les dejamos esta ranchera que hace parte del disco. #LaMúsicaNosUne
La música en español tiene muchas entregas de premios, pero hasta ahora la más relevante es la realizada por la Academia Latina de la Grabación: los Latin Grammy. Este año se celebra la 21° edición en la que J Balvin, Bad Bunny, Camilo y Carlos Vives son los artistas con mayor número de nominaciones. En total son 50 categorías que premian y resaltan lo mejor calificado de la música hispana y portuguesa, de acuerdo con la opinión y experticia de los miembros votantes. La mayoría de esas categorías se dividen por géneros musicales entre los que se destacan; folclore, pop, rock, vallenato, regional mexicana, cristiana, infantil, popular brasileña, samba, jazz, flamenco, norteña, fusión tropical y cumbia. De esas 50 categorías hay cuatro a la que todos le tienen el ojo encima, porque son consideradas las principales por su impacto mediático; Grabación del año, Canción del año, Álbum del año y Mejor nuevo artista. Esta última pretende abrirle la puerta de la gran industria musical internacional a los ‘nuevos’ talentos. De acuerdo con la definición que dan los Latin Grammy, esta categoría es exclusiva para “un artista o grupo intérprete que no ha alcanzado un nivel prominente de reconocimiento a nivel regional, es decir, a un nivel regional latino, ya sea por el hecho de que su grabación no ha sido lanzada en algunos de los mercados principales, o debido a que la grabación ha sido exitosa en unos pocos mercados, pero aún no es conocida en una región mayor principal”. Hay varios requisitos para lograr ser nominado en esta categoría: - No haber recibido nunca un premio Latin Grammy. - No haber recibido nominaciones anteriores por parte de los Latin Gramy. Tampoco si antes fue parte de una banda en la que tuvo protagonismo. - El artista debe haber empezado su carrera musical cantando en español o en portugués. - No puede ser elegible si ya ha estrenado más de tres álbumes. - Debe tener más de cuatro canciones lanzadas como sencillos. La categoría ha sido coronada por artistas y agrupaciones que luego de ser premiados gozaron de un reconocimiento especial entre la comunidad latina, entre ellos podemos mencionar a Jesse & Joy, Calle 13, Monsieur Periné, Vicente Garcia, Manuel Medrano, Gaby Moreno, Sie7e, Kany Garcia, David Bisbal y Juanes. Este año la competencia no está nada fácil: hay artistas de varios géneros y también edades, eso sí, algnos con un reconocimiento gigante que hace que no sean considerados por el público como 'nuevos'. Este es un pequeño perfil de cada uno de los nominados en esta categoría. *Lista ordenada de forma alfabética ANUEL AA | PUERTO RICO Famosísimo por sus canciones de reggaetón, pero también por sus polémicas. Emmanuel Gazmey es un boricua de 28 años que lleva involucrado mucho tiempo en la industria musical debido a que su padre fue vicepresidente de A&R en Sony Music Puerto Rico. Desde 2010 empezó a grabar música y empezó a realizar colaboraciones con colegas como Ñengo Flow o Casper Mágico. En 2015 su música logró un nuevo nivel con canciones como Nacimos Para Morir junto a Jury Boy. En 2016 ingresó a la cárcel por porte ilegal de armas y allí su fama se multiplicó, grabó música desde prisión y empezó a tener reconocimiento en toda América Latina. En 2018 estrenó el álbum Real hasta la muerte y empezó a hacer ‘feats’ estratégicos que lo llevaron a ser considerado uno de los reggaetoneros con mayor streams en la historia del género. Sus temas más famosos son Adicto junto a Tainy, China con Ozuna y J Balvin y Secreto con Karol G. CAZZU | ARGENTINA Julieta Emilia Cazzucheli es una de las exponentes de trap más famosas del cono sur de América. Empezó haciendo cumbia villera, fue parte de varias agrupaciones de rock y de ella aprendió a desenvolverse en tarimas, luego probó suerte con el reggaetón y ahí inicio su carrera como Cazzu. Se define como una bad bitch y en tres años logró convertir su proyecto en uno de los actos femeninos más destacados de Argentina. En 2017 estrenó su álbum Maldade$, hizo canciones con Bad Bunny y su carrera empezó a internacionalizarse. Su más reciente álbum, Una niña inútil, es la tercera placa en su carrera, pero es considerado como su primer álbum conceptual. Así lo revela la mismísima Cazzu en un librillo virtual que acompañó al lanzamiento del disco, compuesto por 7 cortes; cada uno con un nombre inspirado en un poema de la escritora argentina Alfonsina Storni. CONOCIENDO RUSIA | ARGENTINA Es un proyecto de pop-rock alternativo liderado por Mateo Sujatovich de 29 años, hijo de Leo Sujatovich, emblemático tecladista del músico Spinetta. Cabildo y juramento es el nombre de su más reciente proyecto discográfico, el primero que entra a consideración por la academia para ser finalista en los Premios Latin Grammy. El nombre del proyecto, Conociendo Rusia, viene del apodo de Mateo, ‘El Ruso’, alter ego que tiene desde pequeño cuando jugaba fútbol y que se potencializó desde que empezó a hacer música a nivel profesional. Loco en el desierto es, hasta el momento, su canción más popular en plataformas digitales. KURT | MÉXICO Originiario de Culiacán es uno de los nuevos exponentes de la composición en Centro América. A sus 29 años ha logrado capturar una legión interesante de seguidores que están enamorados de su propuesta donde la voz y la guitarra acústica son protagonistas. La Mujer Perfecta es uno de sus primeros éxitos y gracias a esa canción empezó a compartir tarima con colegas suyos como Samo, Morat y Reik. Su pasión es escribir canciones y de la mano de su disquera espera empezar a conquistar público fuera de México. MIKE BAHÍA | COLOMBIA El caleño es bastante conocido en Colombia. Su carrera empezó en el reality La Voz Colombia y luego empezó a lanzar sencillos que lo consolidaron como un músico prometedor. Luego de 7 años de trabajo, y varios sencillos que son considerados éxitos radiales, estrenó su primer álbum de estudio Navegando. Sobre este disco Mike nos contó que “Son 11 canciones en total, y de ellas hay 6 que la gente no había escuchado (Detente, Solita pa´ mí, Sufrimos de lo mismo, Apareciste, ¿Cómo estás? y Olvidarte). Es un disco apasionado, y digo que es apasionado porque en todos los temas, de alguna manera hay amor, desamor, o un sentimiento de fiesta muy fuerte. La Lá, por ejemplo. De esa canción yo no escribí una sola letra. Lo único que hice fue meterle mi voz, pero sabes que me pareció un ejercicio muy interesante porque me permitió entender que, como Mike, muchas veces yo no tengo las palabras para decir ciertas cosas que otros compositores sí pueden. Desde entonces, he empezado a trabajar con otros artistas en la composición”. NATHY PELUSO | ARGENTINA Nació en Buenos Aires, pero desde que tiene 10 años vive en España. Estudió en Madrid Teatro Físico y después se especializó en pedagogía de las artes visuales y la danza, carrera que abandonó. En 2017 publicó su primer disco recopilatorio Esmeralda que incluye la canción Corashe que la lleva a adquirir reconocimiento. Gracias a su proyecto, en el que hay una gran influencia de la música negra y afro caribeña, empieza a girar por diferentes festivales y logra nominaciones en premios de música alternativa. En 2019 firma con Sony Music, sello que publicó su álbum Calambre con el que se consolidó como una figura femenina y musical, que la llevarían a recibir su primera nominación a los premios. NICKI NICOLE | ARGENTINA La argentina Nicki Nicole es hoy por hoy una de las voces más escuchadas de Latinoamérica. Hija de la oleada del trap del sur del continente, iniciada por nombres como Cazzu, Paloma Mami o la hispanoargentina Nathy Peluso, Nicki se ha convertido en un fenómeno digital temprano con sus canciones que mezclan el rap y el R&B. Recuerdos, su primer álbum, lanzado en 2019, y unos cuantos sencillos publicados, fueron suficientes para lograr su nominación a los premios. Durante el periodo de confinamiento hablamos con ella vía Instagram Live en nuestras conversaciones en vivo desde casa. PITIZION | COLOMBIA María del Pilar Pérez tiene sus raíces en Granada, Meta, y tiene los elementos justos para ser la primera estrella pop colombiana de los llanos orientales – además es una de las apuestas Shock del 2020-. Lleva varios años camellándole a su proyecto, pero ha empezado a capturar una buena cantidad de fans en los últimos meses. Su canción debut Ella se convirtió en un reto viral en TikTok, logró estrenar su primer EP, abrirle algunos conciertos a Alejandro Sanz y seguir trabajando en su sonido. Pitizion: una hippie que rapea para el universo del pop latino. RAUW ALEJANDRO | PUERTO RICO Rauw Alejandro es la revelación del reggaetón puertorriqueño, y es uno de los artistas que más proyección tiene en este momento en la escena musical. Actualmente acumula más de 25 millones de oyentes mensuales en Spotify. Entre sus colaboraciones se destacan temas con el colombiano Kevin Roldán, con el “negrito de ojos claros” Ozuna, su padrino musical Nicky Jam, Chencho Corleone, Lyanno, Lola Indigo y Yandel. Uno de sus temas más famosos en Colombia es Tattoo, tema en el que participa Camilo. SOY EMILIA | COLOMBIA Muchos la comenzaron a identificar como la resplandeciente bajista de Esteman. Años después alzó vuelo independiente y lanzó su proyecto solista, Soy Emilia, con el que se ha vinculado a una refrescante corriente de pop latinoamericano. Luego de varios sencillos, publicó el primer disco de este proyecto, Reconstrucción, donde logra mostrarnos todas las caras del delicioso pop. Cada pista de Reconstrucción, el álbum debut de Soy Emilia, define el carácter musical del alter ego de la artista bogotana Juanita Carvajal: una extranjera, viajera, independiente y creativa, formada en la escuela jazzera y quien año tras año se ha ido afinando como compositora y cantante. Su nominación es el resultado de varios años de trabajo juicioso y constante. WOS | ARGENTINA Es reconocido internacionalmente por ser el campeón de la Batalla de Gallos en 2018. Desde chico rapea, pero fue en 2016 que se aventuró a demostrar en plazas e internet el potencial que tiene para la improvisación. Es el representante de una nueva camada de freestylers argentinos que, además de improvisar, se dedican a escribir versos, volverlos canciones y grabarlos en un estudio de grabación. #LaMúsicaNosUne
La agrupación colombiana Puerto Candelaria recibió en noviembre pasado el Grammy Latino a Mejor álbum de Cumbia – Vallenato. ¿Pero qué tanto le sirven estos premios a un artista independiente? “Llevamos 20 años sin un Grammy y nunca lo hemos necesitado”, nos cuenta Juancho Valencia (también conocido como Sargento Remolacha), líder de Puerto. Ahora que llega nos damos cuenta de que cae muy bien, no tanto por el significado para nosotros, sino para la industria”. La banda ganó por su trabajo Yo me llamo cumbia, un disco con el que lograron el rigor de una cumbia orquestada, como si se hubiera grabado en los años 40, desde la manera como se captaron los sonidos y los arreglos. Maestros como Carlos Piña, Juan Piña Fruko y Ramón Benítez les han extendido su felicitación y agradecimiento por mantener viva la cumbia como se concibió originalmente. Puerto Candelaria le rinde honores a la cumbia en su nuevo álbum Juancho agrega que los Latin Grammy son contradictorios, pues son una empresa estadounidense que certifica los artistas latinos. “Hay una contradicción ahí. No podemos ignorar el valor que ha tenido esta academia por resaltar la excelencia. Para nosotros esta entrega fue un portazo de la Academia, que al final somos nosotros mismos: productores, ingenieros de sonido y músicos". “Los géneros siempre van a ser un problema, eso no es de ahora”, nos cuenta Juancho sobre la idea de J Balvin de hacer categorías con géneros más específicos. “Los nombres vienen de una necesidad del público de saber qué es lo que está consumiendo. Es como la comida, uno quiere saber qué es lo que se está comiendo antes de probarlo. Nosotros sabemos lo que es eso: veníamos aplicando a los Grammy desde hace unos 6 años y siempre el disco de nosotros era “incatalogable”. Sin duda la versatilidad es el punto fuerte de Puerto Candelaria: son el único grupo que ha tocado en Jazz al parque, Rock al parque y Colombia al parque. Aunque Puerto Candelaria no hace música para ganar premios, sí reconocen que el Grammy no viene mal. “Nosotros somos nuestra propia empresa. La mayor importancia de un premio como éste es la apertura a los medios. Pero un Grammy no es nuestra meta, sino una herramienta para seguir construyendo desde la independencia y demostrar que sí es posible".
Terminó la vigésima entrega de los Premios Latin Grammy en Las Vegas, Nevada, donde los talentos de todo el continente se reunieron para premiar la música hecha en español. Desde el principio de la jornada se empezó a premiar los productos estrenados entre junio de 2018 y mayo de 2019. Muchos artistas fueron a celebrar la música y otros decididieron usar esta plataforma para mostrarle al mundo musical lo que está ocurriendo en varios países de América Latina. No es un secreto para nadie que la situación actual de Latinoamérica es crítica y es muy importante que una cantidad significante de artista se pronuncie para hablar del momento político de nuestros países. MON LAFERTE Al momento de ganar en la categoría Mejor Álbum de Música Alternativa por Norma, la artista decidió hablar de su país natal Chile. Allí leyó un escrito de la cantautora La Chinganera en el que habla del dolor del pueblo de ese país y las injusticias que se están presentando en Chile. Este fue el discurso. Pero el momento más comentado fue cuando en la alfombra roja destapó su pecho en el que escribió el mensaje “en Chile, torturan, violan y matan”. Acto seguido estrenó en plataformas la canción Plata Ta Tá junto a Guaynaa, tema que muchos internautas consideran el próximo himno de las propuestas en este país. Atentos a la letra de este tema que está amenizado con un perreo suave. JUAN PABLO VEGA El nominado a Productor del año aprovechó su paso por la alfombra roja para posar con un cartel que dice “En Colombia nos están matando”. Adicional a eso, Juan Pablo añadió en sus redes sociales “Gracias Latin GRAMMYs por crear estos espacios de diversificar y celebrar la multiculturalidad que es el más precioso erario de Latinoamérica. Celebramos la fortuna que nuestra música se anuncie, pero ya viene siendo momento que DENUNCIE”. Robert Vogu El cantautor venezolano Robert Vogu lleva un par de años participando de los Latin Grammy. El año pasado llevó la bandera de Venezuela para visibilizar la problemática de su país. Y este 2019 apareció con la bandera de su país, pero sin los característicos amarillo, azul y rojo. La bandera es totalmente blanca y en ella el hashtag #NoXenofobia para visibilizar los problemas de discriminación que están viviendo los venezolanos en otros países como Colombia, Perú, Argentina, México y Estados Unidos. Álex Andwandter Álex Andwandter es un músico chileno que era finalista a Mejor Álbum de Música Alternativa. Aunque no ganó se hizo sentir con un cartel en el que aparece la bandera de Chile oscura y el mensaje “¿Sabía usted que en Chile se violan los derechos humanos?”. Puerto Candelaria En medio del discurso por ser ganadores en la categoría Mejor Álbum de Cumbia por Yo Me Llamo Cumbia, Puerto Candelaria & Juancho Valencia utilizaron unos discursos para hablar del país: “que la paz no nos mate”. Fonseca El ganador a Mejor Álbum Vocal Pop tradicional se limitó a decir que “quiero enviar un mensaje a mi querida Colombia, este mensaje es para mi país sobre todo para que no nos dejemos polarizar”. Residente El artista no se limitó a hablar de su país y dedicó su premio a las luchas sociales que se están desarrollando en todo América Latina. “Gracias a todos los que luchan en sus respectivos países por sus derechos” El Puma Al recibir el galardón a excelencia musical decidió hablar de la situación venezolana a pesar de que lo estaba evitando. El artista, evidentemente triste, dedicó su reconocimiento a los valientes que han salido de su país para tratar de vivir mejor. “No estoy de acuerdo con el socialismo, comunismo, ni populismo (…) vamos a ver qué pasa”. Recomendado: ¿Deben los músicos hablar de política? – Adriana Lucia responde Para ver: La resurrección de ‘El baile de los que sobran’ de Los Prisioneros #LaMúsicaNosUne
Una de las fechas más importantes para las fiestas entre amigos y familiares a lo largo del año es la noche de Halloween comúnmente llamada ‘dia de brujas’ en América Latina. Ese 31 de octubre es la fecha para mostrarle al mundo el poder de los disfraces relacionados con la cultura popular.Contenido recomendado | Enciclopedia de Halloween: 200 películas de terror en 25 subgéneros (parte I)Aunque existen los trajes comunes que se ven todos los años: la gatita, el sacerdote, la monja, la enfermera, el doctor, el bombero, la diabla, entre otros, hay algunos que deciden invertir un poco más de dinero y comprar un disfraz que se preste para tema de conversación.A continuación les mostraremos un top de los disfraces que más veremos en Halloween 2021.DISFRACES DE EL JUEGO DEL CALAMAR / SQUID GAMELa serie de Netflix ha sido todo un suceso para la industria audiovisual de Corea del Sur, al punto de que Squid Game es oficialmente el título más visto en la historia de Netflix.En la serie surcoreana se ven dos trajes que van a ser muy populares para esta noche de brujas: el primero es el uniforme rosado que usan los cuidadores (y asesinos).El segundo es el uniforme que deben usar todos los jugadores en las diferentes etapas, una sudadera de color verde azulado que los identifica desde el primer capítulo.DISFRAZ DE CRUELLALa cinta inspirada en la villana de 101 Dalmatas tuvo mucho maquillaje, moda y estilo, por eso, muchas personas se inspirarán en la diseñadora malvada para su noche de Halloween.Lo mejor es que en Cruella, la película de Disney Plus, hay por lo menos cinco tipos de trajes diferentes que identifican al personaje.DISFRACES DE WANDAVISIONLa serie, derivada del Universo Cinematográfico de Marvel, muestra a la Bruja Escarlata y a Visión en diferentes trajes que sirven de inspiración para ir en pareja a una fiesta de Halloween.DISFRAZ DE THE WEEKNDEl músico lleva dos años usando un blazer rojo para su nueva era musical After Hours. La vestimenta que lo caracteriza viene acompañada por una corbata, un afro y gafas negras. Un traje sencillo que, bien logrado, puede ser la sensación de la fiesta.MET GALALa gala del museo metropolitano de Nueva York dejó trajes icónicos que vale la pena replicar en este Halloween. Aunque toca buscar un buen diseñador o modista que le colabore porque puede que salga demasiado costoso replicar.Lil Nas X, Billie Eilish, Kim Kardashian, Grimes, Maluma o Lorde son buenas opciones para tener en cuenta.DISFRACES THE CROWN & BRIDGERTONLas series de época siguen siendo un éxito en plataformas de streaming. Los más adinerados podrán considerar vestirse como la Reina Isabel I, Lady Di o el Príncipe Carlos. También otros se inspirarán en los trajes de la serie Bridgerton.BLACK WIDOWEste año Scarlett Johansson se despidió de Natasha Romanoff, su personaje en el Universo Cinematográfico de Marvel. En la película, que se vio por Disney Plus y salas de cine, hay diferentes trajes que pueden inspirar a muchos para su disfraz.BRITNEY SPEARSEl movimiento Free Britney ha sido apoyado en todo el mundo y seguramente vamos a ver muchas Britneys en las fiestas inspiradas en los trajes que la princesita del pop ha usado en sus conciertos y videos musicales.¡El lado S de la cultura popular!
The Wire fue elegida como la mejor serie de este siglo, según una encuesta realizada por BBC Culture a críticos y expertos de la industria. El top 5 de las 100 mejores series del siglo XXI lo completan Mad Men, Breaking Bad, Fleabag y Game of Thrones. "Se sintió como el momento adecuado para examinar el panorama televisivo porque podría decirse que ha sido la forma de arte definitoria de los últimos 21 años: donde una vez, con razón o sin ella, fue patrocinado en gran medida como el hermano más joven, más rudo y listo del cine", dice la BBC. "Hoy su credibilidad artística es inexpugnable, mientras que el advenimiento de las plataformas de streaming también le ha dado a los shows la capacidad de llegar a audiencias globales sin precedentes de una sola vez". Del puesto 6 al 10 se ubican: I May Destroy You, The Leftovers, The Americans, The Office y Succession, que estrenó recientemente HBO su tercera temporada. Otras esperadas en el listado son Six Feet Under (puesto 12), Lost (puesto 19), Fargo (puesto 35) o The Handmaid's Tale (puesto 37). Las 50 mejores series del siglo XXI según BBC CultureThe Wire (2002-2008)Mad Men (2007-2015)Breaking Bad (2008-2013)Fleabag (2016-2019)Game of Thrones (2011-2019)I May Destroy You (2020)The Leftovers (2014-2017)The Americans (2013-2018)The Office (UK) (2001-2003)Succession (2018-)BoJack Horseman (2014-2020)Six Feet Under (2001-2005)Twin Peaks: The Return (2017)Atlanta (2016-)Chernobyl (2019)The Crown (2016-)30 Rock (2006-2013)Deadwood (2004-2006)Lost (2004-2010)The Thick of It (2005-2012)Curb Your Enthusiasm (2000-)Black Mirror (2011-)Better Call Saul (2015-2022)Veep (2012-2019)Sherlock (2010-2017)Watchmen (2019)Line of Duty (2012-2021)Friday Night Lights (2006-2011)Parks and Recreation (2009-2015)Girls (2012-2017)True Detective (2014-2019) Arrested Development (2003-2019)The Good Wife (2009-2016)The Bridge (2011-2018)Fargo (2014-)Downton Abbey (2010-2015)Band of Brothers (2001)The Handmaid's Tale (2017-)The Office (US) (2005-2013)Borgen (2010-2022)Schitt's Creek (2015-2020)Peep Show (2003-2015)Money Heist (2017-2021)Community (2009-2015)The Good Fight (2017-)Homeland (2011-2020)Grey's Anatomy (2005-)Inside No 9 (2014-)The Bureau (2015-)Halt and Catch Fire (2014-2017) Small Axe (2020)This is England 86, 88 and 90 (2010-2015)Call My Agent! (2015-2020)Happy Valley (2014-)The Shield (2002-2008)The Big Bang Theory (2007-2019)The Young Pope (2016)Dark (2017-2020)The Underground Railroad (2021)House of Cards (2013-2018)Avatar: The Last Airbender (2005-2008)The Good Place (2016-2020)Pose (2018-2021)Detectorists (2014-2017)Orange is the New Black (2013-2019)Mare of Easttown (2021)RuPaul's Drag Race (2009-)Stranger Things (2016-)24 (2001-2010)Battlestar Galactica (2004-2009)Enlightened (2011-2013)Gilmore Girls (2000-2007)Planet Earth (2006)Utopia (2013-2014)Babylon Berlin (2017-)Rick and Morty (2013-)American Crime Story (2016-)The Killing (Denmark) (2007-2012)Mindhunter (2017-2019) House (2004-2012)OJ: Made in America (2016)Big Little Lies (2017-2019)Insecure (2016-2021)Normal People (2020)Narcos (2015-2017)How I Met Your Mother (2005-2014)The Comeback (2005-2014)The OA (2016-2019)Dexter (2006-2013) It's Always Sunny in Philadelphia (2005-)Westworld (2016-)Show Me a Hero (2015)Treme (2010-2013)Louie (2010-2015) Luther (2010-2019)Catastrophe (2015-2019)Hannibal (2013-2015)Crazy Ex-Girlfriend (2015-2019)Steven Universe (2013-2020)The Queen's Gambit (2020)La lista completa de series aquí.
Eternals, la nueva película de Marvel, está cargada de sorpresas: primera mujer mexicana de 50 años como una heroína, el primer hombre homosexual en un personaje principal y, ahora, la llegada del británico Harry Styles al poderoso universo cinematográfico.Contenido recomendado | Eternals: todo lo que se sabe hasta ahora de la cinta de la fase 4 de MarvelEl fin de semana del 18 de octubre de 2021 se realizó en Estados Unidos la carpeta roja del estreno de Eternals y múltiples periodistas tuvieron la oportunidad de ver la película para escribir sobre ella en sus medios de comunicación.Aunque, menos mal, no se han revelado grandes spoilers sobre lo que ofrece Eternals, se dio a conocer una bomba que nuevamente junta a la industria de la música con la del cine.Dato: Eternals es protagonizada por un elenco de lujo: Salma Hayek, Gemma Chan, Richard Madden, Kumail Nanjiani, Lia McHugh, Brian Tyree Henry, Lauren Ridloff, Barry Keoghan, Don Lee, Harish Patel, Kit Harington y Angelina Jolie hacen parte del proyecto.Matt Donelly, editor senior de cine en el portal de entretenimiento Variety escribió un tweet en el que confirma la llegada del ex One Direction Harry Styles al Universo de Marvel.El comunicador no solo informa que Styles aparece en la película, sino que también añade que su personaje en el Universo Cinematográfico de Marvel será el de Eros, el hermano de Thanos.El debut de Harry Styles en películas de Hollywood se dio en 2017 cuando participó en la película de Christopher Nolan Dunkirk donde interpretó al soldado Alex. La cinta recibió múltiples nominaciones a los Premios Óscar y puso en la mira del séptimo arte a Harry.Styles también actúa en las películas Don't Worry Darling y My Policeman que estrenarán en 2022.En video | ¿Los premios musicales validan la carrera de un artista? | 1 Pregunta Shock¡El lado S del cine y la televisión!
Netflix presentó un adelanto del "reboot" en live-action del recordado anime Cowboy Bebop, que se estrenará el próximo 19 de noviembre. La plataforma mostró un video titulado The Lost Session, que consiste en imágenes creadas especialmente que no se verán en la serie. Aquí vemos a Jet, que informa a sus dos amigos de una nueva recompensa para perseguir, y Spike despacha al objetivo con una patada mortal. Spike insiste en tomarse un descanso para comprar unos fideos de un vendedor ambulante, pero lo atormentan las visiones de un adversario con una katana. Sin embargo, rápidamente vuelve a la acción, mientras ayuda a Jet y Faye a eliminar a una banda de criminales. Cowboy Bebop está basada en la clásica serie de anime japonesa que se convirtió en objeto de culto en varios países del mundo. Estrenada originalmente en 1998, la serie transcurre en el año 2071 y toma elementos de la ciencia ficción, el filme negro y el "western". Fue un éxito rotundo y sigue siendo considerada una de las mejores series animadas de todos los tiempos. Si bien Netflix (o mejor, Hollywood en general) no tiene un buen historial de adaptaciones del anime, por el momento los conocedores de la serie se han mostrado satisfechos con lo que se ha visto hasta ahora. Varios medios han reportado que cada episodio durará alrededor de una hora, a diferencia del tiempo más corto del episodio del anime original. El coguionista Javier Grillo-Marxuach dijo a io9 que los episodios más largos "ayudarán a darle espacio a la serie para desarrollar su propia narrativa y expandir las historias de diferentes personajes, desviándose del formato del programa original, que se centró principalmente en aventuras episódicas". Netflix reveló recientemente que el compositor de la serie original Yoko Kanno también regresará para proporcionar nueva música para la serie en live action, que tendrá 10 episodios.
En la música hay hitos que inmortalizan sonoridades sociales. Uno de esos hitos fue la puesta en escena de los Fugees, el aclamado grupo de hip-hop y R&B, influenciado por el acid jazz y la música caribeña que provocó un giro estilístico en la música afronorteamericana a mediados de los noventa. A propósito de su reencuentro, recordamos su historia y su legado. Por David Luján Shedda | @davidlujanshedaA finales de los ochenta, dos amigos inmigrantes haitianos en Estados Unidos, Wyclef Jean y Prakazrel (Pras) Michel, se asociaron bajo el nombre de Tranzlator Crew. Juntos, tejieron sus primeros proyectos musicales hasta que en 1993, en el sótano de un barrio popular New Jersey, Lauryn Hill se unió su grupo para darle forma definitiva. Esta vez con un nuevo nombre: Fugees, el diminutivo de la palabra refugee (refugiados en inglés).Su carrera musical en conjunto fue corta, pues, poco después del lanzamiento de su obra culmen,The Score (1996), todos iniciaron carreras exitosas en solitario: Wyclef con el experimental The Carnival de 1996; Lauryn con The Misseducation of Lauryn Hill en 1998, uno de los discos más influyentes del soul moderno; y Pras con Ghetto Supastar (1998), que tuvo algunos éxitos radiales.En septiembre de 2021, luego del encierro pandémico y 25 años después de su grabación más exitosa, anunciaron una gira de reencuentro. En esta línea del tiempo recordamos el impacto de los Fugees en la música moderna. La sonoridad atemporal de Fugees1. Blunted on Reality (1994)En una época donde el rap de la costa oeste y este se disputaban el liderazgo en el hip-hop norteamericano, Fugees produjo su primer disco de la mano de Kool y Khalis Bayyan de The Gang. Aunque se podría pensar que el disco fue un fracaso en ventas, los dieciocho temas que lo conforman permitieron de la mano de los remixes del productor Salaam Remi, un éxito moderado en la escena, pero un logro trascendental para la banda. Fue la placa que les permitió grabar un segundo disco.En la voz de una joven Lauryn de dieciocho años se encontraba el sonido soul de Motown y un despliegue rapero exquisito. Prueba de ello los versos de la canción Vocab, quizá la más relevante del disco, en la que rapea: Wyclef (2012), en su libro autobiográfico Purpose: An Immigrant's Story, considera algo similar: “Blunted no se vendió muy bien, pero consiguió que nuestro nombre se hiciera público (…) Tocamos en universidades, escuelas secundarias, donde fuera, y vendimos copias de nuestro álbum en los baúles de nuestros autos dondequiera que fuimos.”2. The Score (1996)Sobre este disco se ha dicho de todo. En el New York Times alguien escribió: “Como Run D.M.C. y Public Enemy antes de ellos, Fugees están redefiniendo hip-hop”. El L.A. Times consideró que “Su especialidad está haciendo coincidir flows de rimas gimnásticas y beats de roca sólida con cantos expertos”. El rapero T. Kweli (2014) en un artículo expreso algo similar: “Cuando Los Fugees triunfaron, cambiaron el panorama musical para siempre”. Pero si algo puede definir este disco, es su papel fundamental en la nueva música soul al terminar el milenio.A lo largo de una hora y diecisiete minutos, el álbum destaca por su alto contenido político: denuncia las injusticias de la inmigración caribeña, las experiencias de la vida al interior de las barriadas afroamericanas. Además, tiene una impecable producción y sonoridad musical, a cargo del trío y algunos invitados.The Score despliega una nostalgia que recorre diversas melodías acompañadas por la voz de Lauryn, los versos de Pras y la versatilidad estilística de Wyclef. Algunas canciones son fulminantes con el estilo que profesan. Por ejemplo, en How Many Mc's Lauryn es implacable cuando habla sobre el rap de la época: “Además, usas ese loop (bucle) una y otra vez / Afirmando que tienes un nuevo estilo, tus intentos son inútiles”.En el melancólico Ready Or Not, reversionado en varias ocasiones por diferentes artistas, Pras explica desde su experiencia de vida inmigrante cómo su triunfo musical tiene implicaciones políticas: “Soy un refugiado de la bahía de Guantanamo / Bailo por la frontera como si fuera Cassius Clay”. El colosal Killing Me Softly de Roberta Flack, compuesta por Lori Lieberman, en la voz líder de Lauryn, demostró a la comunidad musical posibles logros extras, no solo comerciales. Además, permitió conocer cómo lograr trascendencia artística, al traer de nuevo melodías atemporales, bajo nuevas interpretaciones y despliegues estéticos.El éxito del disco, quizá, se debe a la forma no artificial en la cual fue producido. Wyclef (2012) reflexiona sobre esto.3. Cypress Hill - Boom Biddy Bye Bye (Fugees Remix) (1996)En agosto de 1996 Cypress Hill lanzó un EP exploratorio de remixes de sus éxitos. El proyecto se tituló Unreleased & Revamped. En este trabajo se incluyó la remezcla del tema Boom Biddy Bye Bye producida por Wyclef junto a Fugees. La canción presenta flows poderosos a cargo de B-Real y Wyclef, y en los coros se aprecia la melodiosa voz de Lauryn.A diferencia de la canción original, el tema tuvo un video con una serie de imágenes psicodélicas, en las cuales Wyclef aparentemente pierde el control y destruye un piano con martillo en mano en un callejón. B-Real aparece de manera espectral y Lauryn hace su aparición un tanto misteriosa.En una época donde el rap del este y el oeste norteamericano estaban prácticamente divididos, esta colaboración fue una especie de buena nueva para aquellos pacificadores, que vieron una posibilidad y necesidad urgente de reconciliación entre ambas costas.4. Bounty Killer featuring Fugees - Hip-Hopera (1997)El reconocido artista de reggae y dancehall Bounty Killer presentó en su álbum My Xperience el tema Hip-Hopera donde colaboran los Fugees. La canción es una elaboración poética con rap y canto lírico con técnica de diafragma sobre un beat orquestal que dibuja un raggamuffin intenso. Una verdadera obra de arte. La música fue producida por Lauryn, Wyclef y Jerry Duplessis. El tema se puede considerar como la secuela del trabajo previo entre ambos artistas, un remix realizado para el tema Killing Me Softly (Sound Barrier Mix). Se cree que este remix es la primera versión de la canción: en ella todos rapean y se incluye el verso de Bounty, cambian las armonías y es diferente el beat. Suena, quizás, más jamaiquino. Solo se mantiene el coro de Lauryn como actualmente se conoce.Esta colaboración inicia una tendencia estilística conocida como ópera rap o hip hOpera.5. Rumble In The Jungle featuring A Tribe Called Quest, Busta Rhymes y John Forté (1997)El documental When We Were Kings dirigido por el director galardonado Leon Gast, retrata –a través de material de archivo y entrevistas–, los problemas detrás del histórico encuentro boxístico disputado entre Muhammad Ali y George Foreman en Zaire en 1974.En la banda sonora de la explosiva Rumble In The Jungle aparece una canción en la que colaboran A Tribe Called Quest, B. Rhymes y J. Forté. Fue producida por Lauryn y Wyclef, y contiene elementos de The Name Of The Game de ABBA. La canción es cruda e incluye versos sobre la pelea.Fue un verdadero dream team rapero en el que Busta se despacha con un verso de remembranza absoluta: 6. Dave Chappelle Block Party (2004)Al comediante Dave Chappelle se le ocurrió hacer la película documental Block Party. En ella, retrata el proceso de la creación de un concierto de rap y soul en una zona popular de Brooklyn (New York). Le película la dirigió el genio Michel Gondry y presentó una docena de artistas reconocidos en su line up: Kanye West, Mos Def, Talib Kweli, Jill Scott, Erykah Badu, The Roots, Common, Big Daddy Kane, Kool G Rap, Bilal, Dead Prez, Cody Chesnutt y John Legend.Para esa noche los Fugees se reunieron después de nueve años sin tocar juntos. Chappelle se las arregló para que el trío de Jersey interpretara Nappy Heads y Killing Me Softly. Por cuestiones legales, la música de Fugees en la presentación no pudo ser incluida en la banda sonora del documental. Después de esta actuación, T. Kweli hizo la canción Ms. Hill homenajeando a Lauryn. En ella el rapero expone la importancia que tiene para él la música de del trío. Especialmente la de ella: 7. Take It Easy (2005)El tema Take It Easy fue producido por Jerry "Wonder" Duplessis y Wyclef Jean, y se anunció como el regreso de la banda. Lastimosamente, el supuesto regreso solo quedó en este sencillo y el resto de las sesiones de trabajo no fueron publicadas en ningún formato.La canción tuvo cierta relevancia, aunque se esperaba su lanzamiento para finales de diciembre en el año 2005. La expectativa creció cuando el trío apareció en la entrega de los premios BET en junio de ese mismo año, pero no volvimos a saber nada de ellos. En 2021, un poco más quince años después de su último reencuentro, los Fugees retornan su trabajo conjunto. Bienvenida sea su música atemporal a pesar de esta nueva era de la información masiva, las redes sociales y los desafíos del streaming musical.¡La música nos une!
