TikTok anunció hoy que la música de Led Zeppelin ya está disponible para su comunidad. La banda también lanzó su propia cuenta oficial de TikTok (@ledzeppelin) que contará con ilustraciones y gráficos de Led Zeppelin, presentaciones clásicas en vivo y más contenido en video. Los usuarios de TikTok ahora pueden crear videos con el sonido de cualquier canción de la discografía completa de Led Zeppelin, que abarca más de 100 canciones en total en su estudio histórico y álbumes en vivo, incluidas algunas de sus pistas más legendarias como Whole Lotta Love, Stairway To Heaven, Immigrant Song, Rock and Roll, Black Dog, Ramble On y Kashmir.Led Zeppelin sigue siendo uno de los grupos más innovadores y populares de la música moderna, con más de 300 millones de copias de sus álbumes vendidas en todo el mundo. La banda fue fundada en 1968 por Jimmy Page. Junto con Robert Plant, John Bonham y John Paul Jones, comenzaron un reinado de 12 años durante el cual el grupo fue ampliamente considerado como la banda de rock más grande e innovadora del mundo. El 8 de noviembre marca el 50 aniversario de su cuarto álbum Led Zeppelin IV, producido por Page, que continúa siendo uno de los álbumes más influyentes artísticamente y de mayor éxito comercial en la historia de la música y el sexto álbum más vendido de todos los tiempos en el mundo. Led Zeppelin continúa siendo honrado por su papel fundamental en la historia de la música, contando con una inducción al Salón de la Fama del Rock & Roll, un Grammy Lifetime Achievement Award y el Polar Music Prize entre sus muchos galardones.En la más reciente edición del Festival de Cine de Venecia, se estrenó un adelanto del documental Becoming Led Zeppelin. El trabajo se centrará en la historia individual de los cuatro integrantes de Led Zeppelin, y cómo empezaron a moverse por la escena musical inglesa en los años 60 hasta alcanzar el éxito. Habrá material inédito de todos sus integrantes. Hasta el momento, Becoming Led Zeppelin no tiene fecha oficial de estreno.
El 2 de febrero de 2020 se realizó uno de los últimos eventos multitudinarios antes de que el coronavirus se convirtiera en la pandemia más grande de la historia reciente del planeta tierra: el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl con Shakira y Jennifer López.La barranquillera y la neoyorquina se presentaron en el Estadio Hard Rock de Miami e hicieron historia con un show diverso en el que hubo canto, baile y momentos que se convirtieron en tendencia en redes sociales.El set de ambas estuvo liderado por sus hits más importantes, sin embargo, optaron por escoger algunos segmentos de canciones de otros artistas para darle más dinamismo al show.1. Dare (La la la) de ShakiraEs el tema que inició el espectáculo, canción inspirada en ritmos del Brasil que fue interpretada en su gira mundial y en la Copa Mundial de la FIFA 2014.2. She Wolf de ShakiraSencillo de 2009 y una de las canciones más electrónicas de Shakira. En el Super Bowl contó con una coreografía compleja realizada por JaQuel Knight3. Empire de ShakiraLa canción vendió en 2014 cerca de un millón de copias en Estados Unidos.4. Inevitable de ShakiraPara el Super Bowl, la cantante escogió el solo de guitarra que usa en el tema de 1998.5. Kashmir de Led ZeppelinFue elegida como la transición entre dos temas de Shakira, en ese momento ella transforma su vestuario.6. Ojos así de ShakiraSe convirtió en la primera canción en español que se interpreta en un Super Bowl.7. Whenever, Wherever de ShakiraFue el primer éxito de la cantante en territorio estadounidense, oficialmente es su primera canción en inglés.8. I like it like that de Pete Rodriguez.La canción de boogaloo fue seleccionada para darle la bienvenida al primer invitado de la noche.9. En Barranquilla me quedo yo de Joe Arroyo.Una frase con la que todos los colombianos están familiarizados, tema legendario del cantante cartagenero.10. I Like it de Cardi B, Bad Bunny y J Balvin.La llegada del conejo malo al escenario se dio con esta canción que fue #1 en Estados Unidos en 2019.11. Chantaje de Shakira y Maluma.La barranquillera interpretó una versión salsera de su sencillo de 2017.12. Callaita de Bad Bunny y TainyEs una de las canciones de reggaetón más importantes de los últimos años.13. Hips don’t lie de Shakira y Wyclef JeanLa canción insignia de la colombiana, fue #1 en 55 países y es considerado el sencillo más exitoso del siglo XXI.14. Mapalé de TirimbáPara esta presentación de Hips Don’t Lie, Shakira cambió la cumbia por el mapalé colombo-africano.15. Jenny From The Block de JloLa diva del bronx inició su set con este clásico de 2002.16. Ain’t it funny de JloContinuó con una de las canciones que la hicieron popular en el mercado europeo.17. Get Right de JloLanzada en 2005, es considerado el mejor track de su álbum de estudio Rebirth.18. Waiting for tonight de JloEste tema fue nominado a los Premios Grammy a inicios del 2000. En la presentación Jlo deja ver sus habilidades en pole dance.19. Qué calor de Major Lazer, J BalvinLa llegada del paisa al escenario fue con este tema discotequero.20. El anillo de JloEs uno de los más recientes sencillos de la neoyorquina, sonó un segundo en el show.21. Booty de JloEs una de las canciones de su álbum A.K.A, también sonó pocos segundos.22. Lento de NfasisBalvin canta una parte del sencillo de su colega para darle paso a Jlo.23. Love don’t cost a thing de JloEl tema de 2001 tuvo un pequeño momento de baile. 24. Mi Gente de J Balvin, Willy WilliamsLa canción más importante de la carrera de Balvin, fue interpretada por él y por Jennifer.25. On The Floor de JloEs considerado el sencillo que le dio vida nuevamente a la carrera musical de la estadounidense.26. Let’s get loud de JloEscrita por Gloria Estefan, es considerada un himno para los latinos en Norteamérica. 27. Born in the USA de Bruce SpringsteenJlo contó que el propio cantante autorizó que ella usara la frase de su canción para meterla en Lets Get Loud.28. Waka Waka de Shakira y FreshlygroundEl himno del mundial de Sudáfrica 2010. Reconocida a nivel universal.29. Icha a.ka El Sebastián de Syran M’BenzaLa parte de la champeta se musicalizó con este tema del cantante nacido en El Congo.30. Solo de salsa inspirado en Aguanile de Héctor Lavóe.El fin del show fue salsero. Este momento es utilizado por Jlo en sus giras y es inspirado por la salsa brava del fallecido puertoriqueño.Para ver | Super Bowl: Músicos no estadounidenses que han liderado el Show de Medio Tiempo¡La música nos une!
Desde 2014 la autoría de los acordes que dan inicio a Stairway to heaven, una de las canciones más emblemáticas de la banda Led Zeppelin, está en juicio. Michael Skidmore, representante del fallecido guitarrista de Spirit, Randy Wolfe, interpuso la demanda en que se les acusa de plagiar los acordes iniciales de Taurus, también grabada en 1971. Este proceso legal ya ha pasado por varias instancias, todas que han fallado a favor de Led Zeppelin. En 2016, después de que Jimmy Page y Robert Plant dieran su testimonio durante un juicio, el jurado falló a favor de ellos. Sin embargo la decisión se anuló pues el tribunal de apelación argumentó que el jurado no tenía la suficiente información sobre lo que constituye la originalidad musical y la tenencia de los derechos de autor sobre una obra musical. Además de que al jurado no se le mostró la canción Taurus durante el juicio para poder comparar ambas obras. Años después, en marzo de 2020, la Corte Federal de Apelaciones de San Francisco ratificó el fallo a favor de los miembros de Led Zeppelin determinando que no robaron los acordes de Randy Wolfe. Sin embargo, el apoderado de Wolfe apeló una vez más, esta vez ante la suprema corte, que se negó a tomar el caso y ratificó los dos veredictos anteriores: Led Zeppelin no plagió a Spirit. Igual y si quedaron con dudas, dejamos ambas canciones a continuación para que comparen. Stairway to heaven, Led Zeppelin Taurus, Spirit
Led Zeppelin y YouTube se asocian para transmitir el concierto-documental de 2007 que narra la histórica actuación en vivo de la agrupación donde le rindieron tributo a su amigo y fundador de Atlantic Records, Ahmet Ertegun. Celebration Day estará disponible únicamente por tres días, en el canal oficial de Led Zeppelin en YouTube. Led Zeppelin tomó el legendario 02 Arena de Londres el 10 de diciembre del 2007 para su primer concierto en 27 años, convirtiéndose en uno de los conciertos más anticipados en la historia del rock. Un total de 20 millones de personas aplicaron para un sistema de lotería internacional para adquirir boletos del evento. Los miembros fundadores de la banda; John Paul Jones, Jimmy Page y Robert Plant tomaron el escenario junto a Jason Bonham; hijo del difunto, John Bonham. Juntos, tocaron un set de 16 temas; más de dos horas de esa fusión de rock y blues que tanto caracteriza a la banda. En 1968, Jimmy Page fundó Led Zeppelin; una de las bandas más influyentes e innovadoras de la música moderna, tras 300 millones de álbumes vendidos alrededor del mundo. LED ZEPPELIN Celebration Day Set List Good Times Bad Times Ramble On Black Dog In My Time Of Dying For Your Life Trampled Under Foot Nobody’s Fault But Mine No Quarter Since I’ve Been Loving You Dazed And Confused Stairway To Heaven The Song Remains The Same Misty Mountain Hop Kashmir Whole Lotta Love Rock And Roll Led Zeppelin continúa siendo honrado por su papel fundamental en la historia de la música. La banda fue inducida a el Salón de la Fama del Rock & Roll en 1995; recibió un premio Grammy a la carrera artística en 2005, y un año después, recibió el premio Polar Music P en Estocolmo. La banda fue honrada por su contribución a la cultura americana en el Kennedy Center Honors en 2012. Recomendado | 10 canciones que superaron la versión original #LaMúsicaNosUne
“The complete BBC sessions”, lo nuevo de Led Zeppelin que todo amante del rock tiene que oír. Por: Mr.Trance // @mrtranceseries // Foto: Gettyimages. Las portadas de sus discos son iconos populares, las historias de sus excesos han llenado páginas de tinta y sus canciones han ilustrado la década de los 70 mejor que ninguna otra banda. Hablar de Led Zeppelin es hablar de la sagrada Biblia del rock, en concreto del nuevo testamento, si lo fechamos en 1969. Antes de esa fecha ocurrió mucho, muchísimo (para algunos todo), pero no fue hasta la llegada de estos melenudos ingleses cuando comenzó a gestarse el hard rock, y con él un nuevo camino para la música que tantas y tantas bandas han continuado desde entonces. Axl Rose, Slash, Lenny Kravitz, Angus Young o Flea, por citar a algunos, quizá hubieran sido pacíficos ciudadanos que cuidan de su jardín los fines de semana si no hubieran escuchado en la adolescencia Stairway to heaven o Whole lotta love. Desde hace pocos días se ha puesto a la venta The complete BBC Sessions, reedición del disco homónimo publicado en 1997 que recoge grabaciones de estudio y conciertos para la televisión pública británica. Este nuevo lanzamiento añade un disco al original que cuenta con ocho pistas inéditas, entre las que se encuentran grabaciones nunca antes escuchadas de clásicos conocidos de Led Zeppelin o la única interpretación registrada de un tema desconocido hasta el momento, Sunshine Woman. El encargado de esta remasterización no podía ser otro que Jimmy Page, alma de la banda y artífice de su inimitable sonido. Estas sesiones demuestran al detalle lo orgánico que era el grupo en aquellos días. Era una banda que cambiaba cosas cada vez que tocaba, llegando a momentos únicos en cada interpretación. Tres de las ocho canciones han sido recuperadas de una sesión perdida de abril de 1969, el mismo mes que lanzaron su primer álbum en Reino Unido; una sesión que había alcanzado un estatus mítico. Un camino hacia el cielo para todos los fans de Led Zeppelin. Estas son algunas de las grabaciones que ven la luz por vez primera: What is and what should never be 22/6/69 Una demostración de que el grupo tocaba a la perfección este clásico antes de incluirlo en el segundo álbum. Espléndido uso del bottleneck por parte de Page. White summer 10/8/69 Una canción muy extraña. Consta de una instrumental de guitarra, inicialmente grabada por Jimmy Page junto a The Yardbirds y después con Zeppelin. La canción no fue incluida en ningún otro álbum de la banda por muchos años hasta que apareció en Led Zeppelin Box set (1990) bajo el título combinado de White Summer/Black Mountain Side. Dazed and Confused 10/8/69 Otra demostración de que Zeppelin reinventó el rock en su primer disco. Rhythm and blues pesado, oscuro, psicodelia y una base rítmica que es una locomotora en manos de John Bonham y John Paul Jones. Impagable grabación que demuestra la química que tenían en aquellos años. Sunshine Woman 14/4/69 Seguramente la joya del disco. Nunca se había escuchado hasta ahora. Se creía perdida. Puro boogie-blues-rock Zeppeliano. I can´t quite you baby 14/4/69 Otra de las grabaciones perdidas de abril del 69. Un blues emblemático de Willie Dixon con una interpretación más que inspirada de Jimmy Page. Conociendo el gusto esotérico de Page, quizá pacto con el diablo... You shook me 14/4/69 La tercera canción perdida. Interpretación fabulosa de la otra pieza de Willie Dixon que estrenaron en su álbum debut. Sólo por escuchar el sólo de armónica que hace Robert Plant merece la pena. … *Además de ser colaborador en Shock, Mr.Trance es el protagonista de una serie de animación del mismo nombre que emite Cartoon Network Latinoamérica y Señal Colombia. www.mrtrance.com
En 1971 Led Zeppelin editó el tema Stairway to Heaven y lo convirtió en una pieza infaltable de la historia del rock. Ahora, no sabemos si fueron ellos la banda que realmente compuso la canción.En 2014 Michael Skidmore, representante del fallecido guitarrista de Spirit, Randy California, interpuso una demanda que ahora se hizo efectiva. En ella se les acusa de plagiar los acordes iniciales de Taurus, también grabada en 1971. La interposición de la demanda significa un inminente juicio en el que se debatirá su autoría.Según declaró Skidmore, Jimmy Page pidió a California que le enseñase el comienzo de la canción. Tanto el guitarrista del grupo como su cantante, Robert Plant, y el bajista John Paul Jones, argumentaron en su momento que estas similitudes entre las dos canciones a las que se refería el portavoz de Spirit estaban limitadas a “una escala cromática descendiente de tonos", algo muy popular en el mundo de la música y que no puede ser susceptible de protección por derechos de autor”.El fallo del juez Gary Klausner dejó sólo como acusados a Page y Plant, de 72 y 67 años, y el juicio se ha emplazado para el próximo 10 de mayo en la ciudad de Los Ángeles. De nuevo, empieza a avivarse el debate sobre el sampleo, la apropiación y la originalidad en la música. La misma historia que han sufrido artistas de todos los géneros por haber tomado sonidos estribillos o frases de otras canciones.
Días después de conocer la noticia de que Led Zeppeling será demandado por plagiar el sencillo ‘Starway To Heaven’, se conoce el video de su éxito 'Whole Lotta Love', audiovisual que fue publicado recientemente en el canal oficial de la banda.Como parte de la reedición de sus trabajos discográficos Led Zeppelin preseta este audiovisual que incluye imágenes inéditas de la banda durante sus conciertos."Esta versión de 'Whole Lotta Love' es una mezcla de la noche que la grabamos, así que no tiene tantos 'dubs' con los que la gente está familiarizada, así que cuando escuchen esta versión pensarán, 'Oh sí, esta es la original' y después dirán, 'No, no lo es'" declaró Jimmy Page al portal Clash Music.'Whole Lotta Love' pertenece al álbum 'Led Zepppelin II' (1969) el cual tendrá, en su versión remasterizada, material adicional como grabaciones de estudio inéditas y será lanzado en diferentes formatos.Vea aquí el video de este sencillo
Los abogados del grupo estadounidense Spirit demandarán a la célebre banda británica Led Zeppelin por considerar que la introducción de su clásico "Stairway to Heaven" es un plagio de una canción instrumental de la formación californiana, informó hoy el diario Los Angeles Times.En concreto, Francis Alexander Malofiy, en representación del guitarrista de Spirit Randy California, ya fallecido, asegura que presentará la demanda por el parecido existente entre el tema de Spirit "Taurus", de 1968, y el recordado "Stairway to Heaven", editado en 1971.El objetivo de Malofiy es bloquear el lanzamiento de una nueva edición del álbum "Led Zeppelin IV" -que incluye ese tema- y conseguir que a California se le reconozca como coautor de la canción.Según indica la publicación especializada Rolling Stone, Spirit y la familia de California han esperado hasta ahora para presentar la demanda porque no podían permitirse pagar a los abogados previamente.La publicación sostiene que Spirit y Led Zeppelin tocaron juntos en cuatro ocasiones entre 1968 y 1969.California, poco antes de su muerte, indicó a la revista Listener, en 1997, que consideraba que el éxito de Led Zeppelin era "un plagio"."Los chicos hicieron millones de dólares gracias a ella y nunca dieron las gracias ni se ofrecieron a darnos algo de ese dinero. Es algo que me duele. Puede que algún día su conciencia consiga que hagan algo al respecto", sostuvo.Los representantes de Led Zeppelin no se han manifestado por el momento.Por EFE
El legendario grupo británico de rock Led Zeppelin ha publicado dos grabaciones inéditas ‘Keys to the Highway’ y ‘Whole Lotta Love’.Esas dos canciones se encuentran entre docenas de temas remasterizados que el grupo sacará oficialmente en las reediciones de sus tres primeros discos, ‘Led Zeppelin I’, ‘Led Zeppelin II’ y ‘Led Zeppelin III’. Además de ese material, los relanzamientos incluirán otras cientos de canciones compuestas por el cuarteto, disuelto en 1980, que fueron cuidadosamente catalogadas y luego almacenadas durante décadas en los archivos de la banda.Jimmy Page pasó dos años y medio escuchando cientos de cintas antes de decantarse por el material escogido. "No me quiero morir y que otra persona lo haga", explicó el veterano músico. Entre algunos de los temas inéditos que recogerán los tres álbumes remasterizados figurarán versiones alternativas de algunas de sus canciones más conocidas, así como actuaciones en vivo, todas ellas grabadas al mismo tiempo que los temas originales.EFE.
La banda lidera por Anthony Kiedis manifestó que no interpretará el tema 'Dazed and Confused' de Led Zeppelin en esta nueva edición del Super Bowl que se llevará a cabo el próximo 2 de febrero.Chad Smith, baterista de la banda, confesó a Billboard este jueves que Red Hot Chili Peppers no tocará en el show musical del Super Bowl ningún tema del grupo de rock británico de Robert Plant, Jimmy Page, John Paul Jones y John Bonham: "Cualquiera que sepa algo acerca del Super Tazón o de música sabe que la canción de Led Zeppelin es muy larga, en el Super Bowl son 12 minutos de actuación y nosotros solo somos los invitados".Lo que sí está claro hasta la fecha es que Anthony Kiedis, Flea, Chad Smith y Josh Klinghoffer se presentarán junto al afamado artista pop Bruno Mars. Un presentación que, de seguro, deslumbrará al mundo este domingo.
Quentin Tarantino ya está preparando lo que sería - de verdad- la última película en su carrera como director. Luego del éxito de 'Once Upon A Time In Hollywood' que ganó dos premios Oscar por mejor diseño de producción y mejor actor de reparto a Brad Pitt, un nuevo guion titulado 'The Movie Critic' ya está escrito y se espera empezar a rodar en septiembre. Entre rumores y detalles guardados en secreto, lo que se sabe de la película es que ambienta su historia en Los Ángeles en la década de los setenta y tendrá como protagonista a un personaje femenino. Según una entrevista con el medio The Hollywood Reporter, todo parece indicar que la inspiración para el personaje principal podría ser Pauline Kael. Una de las críticas de cine más influyentes de todos los tiempos, respetada por muchos cineastas y colegas, entre ellos Tarantino.Kael, quien falleció en 2001, era conocida por su irreverencia y sus peleas con editores y cineastas. A finales de la década de 1970, Kael trabajó brevemente como asesora para Paramount, puesto que aceptó por petición del actor Warren Beatty. Esta coincidencia de tiempo y espacio aumenta las probabilidades que la inspiración del personaje principal sea ella. La película aún no cuenta con estudio asociado ni con reparto. Sin embargo, las especulaciones apuntan a que Tarantino continúe con Sony. En cuanto al elenco, Tarantino es conocido por las relaciones estrechas con sus actores. Samuel L. Jackson, Christopher Waltz, Uma Thurman, Brad Pitt, son nombres a los que ya estamos acostumbrados en los carteles de Tarantino. Ahora, en 'The Movie Critic' crece la expectativa del elenco, sobre todo por el hype del largometraje final.Si Tarantino cumple su palabra, esta sería su décima y última película. De esta manera, su promesa de realizar diez filmes y retirarse a los 60 años estaría próxima a volverse una realidad. Las nueve películas anteriores en su carrera de director son: Reservoir Dogs (1992)Pulp Fiction (1995)Jackie Brown (1997)Trilogía de Kill Bill (2003)Death Proof (2007)Unglorious Basterds (2009)Django Unchained (2012)The Hateful Eight (2015) Once Upon a Time in Hollywood (2019)Esta promesa tiene su origen en la filosofía de que los directores pierden el contacto con la realidad a medida que envejecen que Tarantino defiende y comparte. Así lo dijo en 2012 para Playboy 'Quiero parar en cierto punto. Los directores no mejoran con la edad. Normalmente, las peores películas de su filmografía son las cuatro últimas. A mí me importa mi filmografía, y una mala película estropea tres buenas.'El director ya cumplió sus 60 años en el mes de marzo, tiene planes de regresar a la televisión y recientemente publicó el libro 'Cinema Speculation', un compilado de películas clave del cine norteamericano de los setenta analizadas desde su óptica y su experiencia personal.
Las películas y series de superhéroes son cada vez más incluyentes: ya vimos en Marvel a la primera heroína latina (America Chávez) y a la primera musulmana (Ms. Marvel). Ahora es el turno de DC, que lanzará Blue Beetle, película en live action de su primer superhéroe latino, prevista para estrenarse en agosto de 2023. Blue Beetle será interpretado por Xolo Maridueña, de 21 años, actor nacido en Los Ángeles con ascendencia cubana, ecuatoriana y mexicana. Jaime Reyes, nombre del protagonosta, se encontrará con una antigua reliquia de biotecnología alienígena: El Escarabajo. Este Escarabajo le elige para ser su anfitrión simbiótico, por lo que gana una poderosa armadura con habilidades extraordinarias e impredecibles, cambiando para siempre su destino al convertirse en un superhéroe bajo el sobrenombre de Blue Beetle.Jaime es el tercer personaje en asumir el manto de Blue Beetle, pero es sustancialmente diferente de sus predecesores. Presentado originalmente en 1939, el Blue Beetle original, Dan Garret, era un oficial de policía que luchó contra el crimen con superpoderes obtenidos al ingerir vitamina 2X. Una versión renovada de este personaje, el arqueólogo Dan Garrett, presentado en 1964 por Charlton Comics, extrajo habilidades místicas de un antiguo escarabajo egipcio. Publicado por Charlton Comics y más tarde DC, Ted Kord, el segundo Blue Beetle fue un alumno de Garret que continuó con su legado de lucha contra el crimen disfrazado, aunque no tenía superpoderes.Jaime Reyes apareció en los cómics por primera vez en 2006 retomó y amplió el mito del Blue Beetle. Se revela que es de origen extraterrestre, el escarabajo se une a Reyes y le proporciona una armadura extraterrestre poco después de la muerte de Kord. Aunque solo es un adolescente, Reyes forma rápidamente una relación laboral con el ex compañero de equipo y mejor amigo de Kord, Booster Gold, y es incluido en los Jóvenes Titanes y la Liga de la Justicia. Jaime ha sido un personaje popular desde el principio y ya ha aparecido en múltiples adaptaciones de DC. Estuvo en la última temporada de Smallville (interpretado por Jaren Brandt Bartlett) y ha tenido un papel importante en la serie animada Young Justice (con la voz de Eric Lopez). En particular, la temporada 2 de Young Justice giró en gran medida en torno a la amenaza que representa Reach y cómo esperaban usar el escarabajo para controlar a Jamie y apoderarse de la Tierra.
Bad Bunny apareció en la portada de la revista Time, lo que lo ratificó como una de las figuras más importantes de la música en el mundo. La icónica portada de Time evoca a otro famoso hijo de Puerto Rico: Ramón Emeterio Betances, padre de la independencia boricua. Conocido como El Antillano, Emeterio Betances fue periodista, médico, poeta y una de las figuras más importantes de la historia de Puerto Rico y el Caribe, fundamental en el movimiento independentista y abolicionista boricua, de acuerdo con Wearemitu. Betances fue uno de los líderes intelectuales de la rebelión de 1868 llamada El Grito de Lares, la primera gran revuelta contra el dominio español en Puerto Rico.La famosa frase de El Antillano es “¿Y qué les pasa a los puertorriqueños que no se rebelan?” En la portada de Time, Benito está sereno, con una elegante inclinación de la cabeza y el cabello peinado hacia atrás, luciendo innegablemente como la icónica foto de Betances. Deliberado o una simple coincidencia, lo cierto fue que la referencia no pasó inadvertida. En 2022 Bad Bunny lanzó Un verano sin ti, su quinto álbum de estudio en solitario, fue el álbum de mayor rendimiento del año de Billboard, superando a Taylor Swift y Harry Styles. Rompió el récord histórico de ingresos por giras en un año calendario, con $ 435 millones ganados, y fue el artista más reproducido de Spotify por tercer año consecutivo. "Pero Bad Bunny también quiere ser solo Benito; para hacer lo que quiera, o hace lo que le da la gana, como llamó a su segundo álbum", dice el artículo central de TIME. "Y hasta este punto, es exactamente esta mentalidad la que le ha traído un éxito sin precedentes. Donde otros músicos que alcanzan su nivel de estrellato han ocultado ciertas partes de sí mismos, Benito se ha negado a ceder: en el lenguaje en el que canta; las posiciones políticas que asume; los vestidos y el esmalte de uñas que usa".
Cada semana en Recarga Latin X les compartimos las novedades la música colombiana y latinoamericana, una selección de 15 canciones hecha por el equipo de Shock con sencillos recién salidos del horno que van directo a decenas de playlist de oyentes del continente. Estos son los estrenos que deben escuchar para estar al día con la nueva movida.Deseándote - Ryan CastroLuego de su aclamada participación en el Festival Estéreo Picnic, El cantante del Ghetto vuelve a unir fuerzas musicales con sus amigos Nath y SOG.Flores - La PardoLa cantante y compositora caleña estrena una especie de trap para curarse de un amor que hirió profundamente.Fuerza y temple - Las avispas africanasEl nuevo álbum de la banda tiene 12 pistas y una duración de 50 minutos. La mitad de las canciones son inéditas.Un Pulmón - Mayra SánchezLa cantautora le compuso esta canción a la persona a la que le rompió el corazón. En el pasado Estéreo Picnic la caleña se subió a una de las tarimas para cantar con Pilar Cabrera.Dream team - Rap Bang ClubUna oda al combo, al crew, a la familia que se hace en el camino de la música. Es el primer sencillo de su próximo álbum Perro Romántico.Bumbum intenso – Luis Eduardo AcústicoUno de los reyes del #RitmoExótico vuelve con más poderes que nunca. Un tema piscinero, pleno para el viajecito de vacaciones de semana santa.Se acabó el amor - La RamonaEn este tema la cantante habla de una de las rupturas que más le marcó su transición a quién es hoy como persona: una mujer que no le teme a decir no, a poner límites, a ponerse primero por encima de la complacencia,Otros temas recomendados:Calma – Briela Ojeda, Andrés GuerreroVengan ya - Element BlackCurvas - Junior Zamora, Claruz, FloydComo es arriba, es abajo - Natanael Cano, Dan SanchezMamita Santa - Porter, Ximena SariñanaAeropuerto - 2 minutos, Fabulosos CadillacsNena, Dime algo - Usted SeñálemeloCortes Modernos – Clubz¡La música en español nos une!
La capital de Colombia acogerá por segundo año consecutivo a BIME, la cita para profesionales de la industria musical, que tendrá lugar del 3 al 7 de mayo en Bogotá, ofreciendo una completa y diversa programación tanto a las personas que lleguen de todas partes del mundo para participar del encuentro, como a la ciudadanía que podrá disfrutar de una programación musical en el barrio de San Felipe.Las actividades se concentrarán en tres grandes espacios: La programación BIME PRO -incluyendo conversatorios, talleres, speedmeetings, junto con las masterclasses BIME Campus y la Start Up Village- tendrán lugar en la Universidad EAN y cada día, al finalizar las jornadas profesionales.El encuentro continuará en el marco de BIME LIVE con conciertos en directo en tres escenarios ubicados en el Distrito Creativo de San Felipe.Extendiéndose hasta la noche en el mítico espacio The Ghetto Project, un recinto que es una experiencia en sí misma, con showcases en las salas Kaputt y The Bonfire. Tanto la programación de BIME como la disposición de los espacios, invitarán a una inmersión de lleno en los ambientes culturales más auténticos de Bogotá.BIME PRO, el congreso dirigido al público profesional, desvela hoy los nuevos protagonistas de la industria musical internacional que se suman a un programa repleto de ponencias, masterclasses, talleres y networking.Profesionales de primer nivel llegarán de todas partes del mundo para debatir el presente y futuro de la industria musical:Jessie Reyez, Kany García, AJ Ramos, Chris Den Uijl, María Becerra y Maykol Sánchez, entre otras figuras destacadas de la industria internacional, se unen al encuentro profesional.En representación de Colombia protagonizan nombres como Ana María Díaz , Briela Ojeda, Catalina García Barahona, Leila Cobo, Lex Borrero, Luz Ángela Castro Almanya , Margarita Siempre Viva, Roberto Cardona, Ruzto y muchos más5 escenarios acogerán la programación BIME LIVE con importantes nombres como Bruses (MX), Carolina Durante (ES), Lee Eye (CO), Kaleema (AR) y Toy Selectah (MX) entre más de 30 artistas de 10 países.BIME, recientemente galardonado con el Premio a Mejor Evento Profesional por los prestigiosos “Iberian Festival Awards”, confirma una vez más su valor como el espacio de encuentro internacional de la industria musical, un puente de cooperación e internacionalización entre Europa y América.El networking ya ha comenzado y está siempre disponible a través de la plataforma online en la web y la app, donde se puede acceder a una comunidad profesional que se mantiene conectada todo el año y permite participar del encuentro desde todas partes del mundo.¡La música nos une!
