Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales en este especial con lo mejor del 2020 . En esta oportunidad les recomendamos once nuevas canciones colombianas para empezar febrero con el pie derecho.Feeling – Eichem, Tostao, DJ ZaaPura energía del pacífico colombiano. Invitación directa a disfrutar el sonido de la marimba de chonto.Tropitransformación – Conector, Lido Pimienta, Vozterra, Camilo Colmenares, Yonny BuenañosUna cumbia espacial, electrónica y bailable que busca llevar un mensaje de esperanza en medio de esta crisis mundial.Ella – Gavilla ChangoretaLa agrupación paisa muestra una faceta más íntima en esta composición. Pronto saldrá su nuevo álbum de estudio.Agua – Bomba EstéreoEl primer lanzamiento de ‘Deja’, el nuevo disco de Simón y Li que está divido en cuatro partes, cada una inspirada en los elementos naturales.Volviendo – Maréh, Cielo BernateEsta nueva canción viene acompañada por un video maravilloso donde se puede apreciar la belleza del páramo, los frailejones y la Laguna Negra del Valle del Cauca.Búhoz – Briela OjedaCon el lanzamiento de este track Briela anuncia que el próximo 19 de febrero conoceremos el álbum ‘TEMPLO KOMODO’, escrito y grabado a lo largo del 2020.Adiós – Sebastian YatraEl paisa regresa las baladas donde los únicos elementos son la voz y el piano. Una composición a la que se le pueden dar muchas interpretaciones.Vas – BlssomEl dúo radicado en Nueva York presenta su nueva canción, que viene acompañada de un video que vale la pena ver una y otra vez.Piloto en la loquera - Ácido PanteraUn tema que pide pista de discoteca bogotana. Diego Veira y Juanpordios lo hicieron de nuevo.Las calles oscuras - Amado LeónLlegó el momento de conocer el proyecto solista de Sergio Acosta, integrante de Doctor Krápula. Un tema en el que participa Markus Milian.BOFFF – Kevin RoldánEl nuevo disco del caleño trae 18 temas y colaboraciones con Lyanno, Ryan Castro, Davo, JD Pantoja y Briant Myers.#LaMúsicaNosUne
Desde pequeños nos hablan del poder que tiene el idioma español en el mundo, pero la verdad es que es un lenguaje al que muchos no logran adaptarse fácilmente. Se estima que nuestra lengua es hablada por cerca de 580 millones de personas en todo el mundo, siendo América Latina la región base del idioma.El siglo XXI y en especial la década del 2010 fue crucial para que el español tuviera su pico más alto de popularidad. Actores latinos en series y películas de Hollywood, filmes animados inspirados en la cultura mexicana, escritores hispanos con libros best seller en territorios extranjeros y, hay que decirlo, la explosión del reggaetón como el nuevo pop latino.Despacito, la canción de Fonsi con Daddy Yankee, dejó claro que el español es un idioma que resulta fascinante así no se logre entender. Esta canción, junto con otras lanzadas en el pasado, le abrieron las puertas a una generación de artistas que tiene como meta triunfar en mercados angloparlantes con composiciones hechas en su idioma. Ahí sí como diría Juanes, “Se habla en español” y se triunfa en él.2020 es el inicio y el fin de una década, estos doce meses estuvieron marcados por la llegada del coronavirus, pero también tuvo momentos que marcaron la cultura pop y que fueron protagonizados por músicos nacidos en tierras donde se habla en castellano.11 triunfos para la música en español en 2020Shakira en el medio tiempo del Super BowlAl inicio de febrero Shakira y JLo protagonizaron el halftime show del famosísimo SuperBowl. Las primeras palabras de la barranquillera fueron “Hola, Miami”, dos minutos después interpretó en español unas líneas del tema de 1998 Ojos así, más adelante cantó la versión salsa del sencillo Chantaje y finalizó su set gritando “Muchas gracias” con las trompetas de su canción Hips Don’t Lie. En los libros de historia quedará que la barranquillera fue la primera persona en cantar y hablar en español en un show del SuperBowl.Lido Pimienta repite nominación en los Polaris AwardsEn 2017 la cantante colombiana nacionalizada canadiense fue ganadora del prestigioso premio Polaris por su álbum La Papessa, este galardón es otorgado por varios patrocinadores entre los que se destacan CBS y el Gobierno de Canadá. Para 2020 Lido fue nuevamente nominada al Polaris gracias a la calidad de Miss Colombia, su más reciente disco. Aunque no ganó en esta oportunidad, el álbum tuvo un impacto gigante a nivel internacional. Fue nombrado por Shock el disco colombiano del año y una de sus canciones fue incluida en la lista de música favorita de Barack Obama.Bad Bunny #1 en Estados UnidosLuego de cantar I Like It y Callaita en el SuperBowl, Bad Bunny anunció su álbum YHLQMDLG que supuso un nuevo triunfo para el reggaetón al gozar de una popularidad inmensa en los listados de Estados Unidos. Meses después estrenó un Mixtape con el que tuvo varios millones de reproducciones. El conejo malo terminó el año estrenando el disco El último tour del mundo con el que rompió records de streaming, además logró que ese proyecto debutara en el #1 del Billboard 200, listado encargado de medir la popularidad de álbumes en Estados Unidos.Rosalía impacta los Grammy AwardsEste 2020 la Rosalía fue parte de remixes de varias canciones: con The Weeknd, Sech, J Balvin, entre otros, pero a inicio de año sorprendió a los premios de la academia de la grabación cuando se convirtió en la primera cantante con un disco en español en ser nominada a los Grammy en la categoría Mejor Nuevo Artista. En esa velada también se llevó a casa su primer Grammy al Mejor Álbum Latino de Música Alternativa. Este reconocimiento la hizo poner en la mira de los medios más importantes del mundo.J Balvin, Tainy y Bad Bunny nominados en categoría principal de los GrammyEl cantante paisa se convirtió en el segundo colombiano en pisar la tarima del SuperBowl, lanzó álbum, un montón de sencillos y continúa coronándose como el acto más escuchado en Deezer. El sencillo bilingüe One Day (Un Día) donde comparte créditos con Dua Lipa, Bad Bunny y el productor Tainy es una de las canciones nominadas a los Grammy Awards en Mejor Interpretación Duo/Grupo, una de las categorías principales.José Feliciano logra su primer top 10 en Estados UnidosEl músico puertoriqueño popularizó en territorio norteamericano su canción Feliz Navidad como un villancico más. Le compitió fuerte a Mariah Carey, pero luego de 50 años de su lanzamiento se metió al top 10 de popularidad y de ventas. El sencillo que repite las mismas tres frases a lo largo de cuatro minutos ha sido versionada por un centenar de artistas, estrellas de la talla de Boney M, Celine Dion, The Cheetah Girls, Michael Bublé, The Wiggles, Laura Pausini, Gwen Stefani, entre otros.Karol G lidera plataformas de streamingTusa fue lanzada en 2019, pero tuvo su mayor pico de popularidad en pleno 2020. Luego de eso Karol lanzó un par de temas más en solitario que lograron un impacto significativo en su carrera y que la llevaron a ser la mujer latina con más streams de 2020. Ay Dios Mío y Bichota se convirtieron en canciones esenciales de su repertorio, además fueron un boom en plataformas que no necesariamente son musicales como TikTok o Reels.Hawai, fenómeno globalMaluma Baby aprovechó la cuarentena para preparar su disco Papi Juancho. Antes del lanzamiento oficial del álbum estrenó Hawai y se convirtió en un fenómeno global ingresando en listados musicales donde el español es casi invisible. Este tema también debutó #1 en el nuevo listado de Billboard que mide la popularidad de las canciones fuera de Estados Unidos. Gracias a este track, Maluma se presentó en los VMAs y los EMAs de MTV.Kali Uchis triunfa con su primer LP en su idioma natalSin miedo (Del amor y otros demonios) es el segundo álbum de larga duración de Kali. El primero que canta en español casi por completo. Si ya la habíamos escuchado haciendo neo soul con reggae y R&B, en este disco Kali abraza no solo la lengua, sino los ritmos asociados a lo latino. El álbum, a pesar de lanzarse en noviembre, logró ingresar en una docena de medios musicales como uno de los mejores del 2020. Además se convirtió en el primer nuevo álbum de una cantante femenina en ser top 10 del listado de álbumes latinos de Billboard.The Weeknd se monta al bus del reggaetónDe forma sorpresiva se anunció que The Weeknd, el artista más vendedor de 2020, participaría en el remix de Hawai de Maluma. De acuerdo con información de Billboard fue el propio canadiense el que buscó al equipo del músico paisa para poder ser parte del remix donde interpretaría algunas líneas en español y otras en inglés. En febrero del 2021 The Weeknd protagonizará el show del medio tiempo del SuperBowl y muchos están pensando que Maluma puede ser su invitado sorpresa.Agüita, protagonista en TIMELa Revista TIME sigue siendo uno de los medios de comunicación impresos, y ahora digitales, más importantes del mundo. En su tradicional listado de fin de año de 10 mejores discos clasificó Agüita, el LP del colombo americano Gabriel Garzón-Montano. Este proyecto discográfico también fue considerado por Shock como uno de los mejores del 2020.Para ver | Celebridades que fallecieron en 2020#LaMúsicaNosUne
El ex presidente de los Estados Unidos Barack Obama dio a conocer su listado anual de canciones favoritas. El político afroamericano escribió en todas sus redes sociales que “estas son algunas de mis canciones favoritas del año. Como de costumbre, tuve una valiosa consulta de nuestro gurú de la música familiar, Sasha, para armar esto. Espero que encuentres una canción nueva o dos para escuchar”.La selección de Obama incluye música de Beyonce, Megan Thee Stallion, H.E.R, Gunna, Bob Dylan, Dua Lipa y Travis Scott. Resalta la selección de dos canciones en español: La Difícil de Bad Bunny y Nada de Lido Pimienta con Li Saumet.La canción hace parte del proyecto discográfico Miss Colombia, considerado por Shock como el mejor disco del 2020. Sobre la mención Lido resaltó en sus redes sociales que "lo más lindo de este reconocimiento es que Nada es una canción que escribí después de haber parido a mi hija, una canción de cuna de preparación del dolor que nos une a las mujeres y seres femeninos"Para ver | Racismo en Colombia, industria musical y los ecos del Black Lives Matter: una conversación con Mabiland, Antombo de Profetas, Esteban Copete y Alexis Play¡La Música Nos Une!Vea más contenido similar a este en los tags.
La tradición y la vanguardia de la música afro llegan a la franja Música del Parque a la Casa el sábado 26 de diciembre con tres artistas que brillan por la calidad y originalidad de sus propuestas. Lido Pimienta (Colombia/Canadá), Fantastic Negrito (EE.UU.) y AfrotroniX (África/Canadá), tres artistas de primer nivel unidos por su compromiso con la cultura afrocolombiana, afroamericana y africana, en una sola fiesta de tres conciertos en línea y con acceso gratuito que se transmitirán en el Facebook del Idartes y de los Festivales al Parque.La transmisión iniciará a las 8:00 p.m. con el concierto de Lido Pimienta, la cantante colombiana radicada en Canadá que con su voz y música multitextural revela un abrazo a las tradiciones afro e indígenas de una manera desafiante, delicada y dulcemente nostálgica, y quien para Música del Parque a la Casa presentará por primera vez las canciones de su álbum Miss Colombia, nominado a la 63ª edición de los GRAMMY en la categoría de Mejor Álbum Rock Latino o Alternativo.A las 9:00 p.m. el turno será para Fantastic Negrito, uno de los artistas afroamericanos más interesantes del momento en toda la escena del blues, el rock y hasta de la música alternativa, y quien en cada canción cuenta una historia real sobre él: un músico underground de Oakland, Estados Unidos, dos veces ganador del GRAMMY a Mejor Álbum de Blues Contemporáneo y actualmente nominado en los mismos premios en igual categoría. Este será su debut oficial y en línea para Colombia.El cierre de esta jornada será a las 10:00 p.m. con AfrotroniX, la creación del productor, guitarrista y cantante africano radicado en Canadá, Caleb Rimtobaye, que fusiona la música electrónica con ritmos africanos bajo una visión futurista. Esta será una experiencia audiovisual encarnada por el artista usando su casco afro-futurístico, grabada en vivo en un domo y con un ritmo único y original que combina máquinas de ritmo e instrumentos en vivo.Serán tres transmisiones con propuestas visuales de primera línea, una constante y un elemento diferenciador de esta franja de conciertos en línea de la Gerencia de Música del Instituto Distrital de las Artes – Idartes, que se graban a remoto, en tiempo real, con imagen y sonido en vivo y con la colaboración de los artistas y el laboratorio audiovisual bogotano Nueve Voltios.
El título hace referencia a la película de acción y romance que protagonizó Madonna hacia finales de los 80, sobre una muchacha que regresa a su ciudad de origen para dar con el paradero de quienes la hicieron encerrar en una cárcel, injustamente. No tiene ninguna relación directa con lo sucedido con Lido Pimienta, pero de algún modo tiene que ver con esa búsqueda que ella ha realizado para entender en dónde radica ese cordón umbilical que nos ata a todas y todos por igual a esa Colombia injusta, corrupta, trágica, bella y despiadada. Esa tierra que hoy, cuando nos toca usar tapabocas y confinarnos en casa, está más empelota que nunca y deja ver lo que en realidad es. Por: @chuckygarcia El pasado 12 de junio, en su separata ICON, promocionada como “La revista masculina de El País”, el popular diario español publicó un artículo y entrevista titulado “Lido Pimienta, la nueva sensación colombiana que demuestra que hay vida más allá del reguetón de Miami”. El texto, firmado por Carlos Primo, abre con una entradilla que dice “La autora de 'Miss Colombia', uno de los discos más sorprendentes del año, tiene la fórmula para revolucionar la música latina: menos ‘jets’ privados, más cultura y más política.”. Sin embargo, en sus cuentas en Facebook y Twitter, en las que el medio global de información cuenta con más de 13 millones de usuarios, sumando sus dos redes, El País posteó ese contenido con el siguiente llamado: “Lido Pimienta: ‘No soy la que hace canciones con J Balvin, sino la que se mete en Instagram y le dice que es idiota. ‘Tú no eres artista, papi, tu eres un entertainer, stay in your lane”, dice: “No me da orgullo él, ni Maluma, ni Shakira. Me dan vergüenza’.”. En las redes sociales de ICON, al tiempo, el post sobre la entrevista terminaba por mojar la mecha con queroseno: “‘Ahora me dicen que igual me van a dar el Grammy Latino, pero es absurdo, porque para que me den el Grammy Latino Gloria Estefan tiene que saber quién soy. Y no lo sabe.’”. ‘Miss Colombia’, la nueva declaración de Lido Pimienta a su país Para no hacer más larga esta novela o el recuento de mensajes despectivos e insultos -aunque también hay que decir que los hubo y muy numerosos en apoyo a Pimienta y sus declaraciones, y no como una simple forma de equilibrar la balanza sino en el entendido de que un artista tiene el derecho que tenemos todos de disentir de la forma en que funciona la gran industria de la música, dinámica que a estas alturas no es un chisme de corredor de colegio sino un modus operandi establecido y normalizado por el establecimiento-; de esta controversia vale rescatar dos conclusiones. La primera, que Lido Pimienta lleva diez años o más buscando su propia voz a través de una serie de grabaciones de corte independiente, y sin las cuales ella no habría llegado a coronar “Miss Colombia” (2020). Su primer álbum para un sello multinacional reconocido, ANTI-, que lleva dos décadas lanzando la música de artistas relevantes para los últimos 40 años de la historia de la música, como Nick Cave, Marianne Faithfull, Os Mutantes, Joe Strummer, Tricky o Tom Waits. Lido bien puede ser la primera voz colombiana en hacer parte del sello, y el álbum no solo se encuentra disponible en todas las plataformas en línea sino que fue editado en vinilo, una hermosa edición gatefold que contó con la dirección de arte de Orly Anan y las vívidas fotografías de novias con machetes y mototaxistas con máscaras de tigre que tomó Daniela Murillo. La segunda, es que eso no es pedante ni pretencioso: eso es mirar nuestras raíces desde el afuera y con los pies de un migrante que no siente vergüenza por su origen, situarlas en un contexto contemporáneo y desde allí darles voz sin perder la propia o el concepto. Si bien entre las cantantes invitadas al álbum figura Li Saumet de Bomba Estéreo, también son protagonistas las Cantaoras del Grupo Raíces de Palenque, y los músicos del mítico Sexteto Tabalá, también de San Basilio y en cabeza de su fundador Rafael Cassiani Cassiani. La voz de Cassiani, con más de 200 canciones compuestas, ochenta y pico de años de vida y tan creador artístico como líder comunitario y agricultor, no solo se escucha en la canción “Quiero que me salves” de “Miss Colombia”, sino también en un tema entero del álbum que Pimienta le cedió para que contara quién es y cuál ha sido su historia. En pocos discos nacionales, de cualquier generación o época, se había hecho algo así, y tal como lo definió la revista Forbes en su plataforma para Latinoamérica, esto, sus fotos promocionales o su alusión a la noche de 2015 en que el anfitrión de Miss Universo se equivocó y le puso la corona a la paisana Ariadna Gutiérrez; son los caminos en que este disco pop explora “la política del género, la maternidad, la identidad, la invisibilización de las minorías y la diáspora latina”, y los que lo convierten en “una celebración y una crítica de su natal Colombia”. Los atributos de la “Miss Colombia” de Lido Pimienta, finalmente, no son en todo caso sus cuestionamientos o la polémica. Como grabación, en días recientes fue incluida en los 50 mejores álbumes de lejos de 2020 por Billboard y Rolling Stone, junto a los discos de este año de Bob Dylan, Bad Bunny, Dua Lipa, Tame Impala, NIN, Fiona Apple, Selena Gomez, Run the Jewels, Grimes o el propio J Balvin; y canciones de su repertorio como “Nada” brillan con esmalte propio en canales de YouTube como COLORS. Con más de cuatro millones y medio de suscriptores, no es algo fugaz, estamos hablando de una de las plataformas más sólidas y creíbles para el descubrimiento de los talentos más originales, disruptivos y estéticamente libres alrededor del mundo. Recomendado: ¿Téo?: un americano-colombiano #LaMúsicaNosUne
Hablamos con la artista barranquillera radicada en Canadá sobre su nuevo álbum, la búsqueda por la coherencia artística y las inquietudes de ser mujer, Wayuú y latina haciendo música en otro país. Por Nathalia Guerrero // @nxthxchxs - ‘Esta es una carta de amor cínico al país’. Lido Pimienta responde con un tono de voz sólido, cuando le pregunto sobre Miss Colombia, el nuevo álbum de la artista barranquillera radicada desde hace varios años en Canadá, desde donde ha venido posicionándose con sus creaciones artísticas como una referente actual de la música nacional y regional. Han pasado cuatro años desde su última producción, La Papesa, con la que ganó el premio Polaris en 2017 y reconocimiento a nivel global. Ahora, con un álbum que evoca ese confuso episodio donde le pusieron la corona de Miss Universo a nuestro país durante unos segundos por error, Lido le escribe y le canta a Colombia desde la distancia, un canto que se siente ajeno y que le deja más preguntas que respuestas luego de Miss Colombia. En esta carta musical hay cinismo, miedo, dolor, pero también hay terapia, reivindicaciones raciales, proclamas feministas y una búsqueda de trascendencia en el camino que lleva recorriendo Lido desde hace años como una artista integral. La carta comienza con una estela que deja su voz, casi a modo de aleteo de invitación al álbum, y que luego sigue con una variedad que mezcla ritmos electrónicos con marimbas, percusiones propias de los ritmos afros, voces enaltecidas al mejor estilo de las cantaoras de nuestro país, y un mensaje que atraviesa como un cable eléctrico todo el trabajo, y que se resume en el título de una de sus canciones: Resisto y ya. Esta carta de amor cínico por momentos se vuelve esquela y por ratos manifiesto, como cuando canta con su gran amiga (“hermana”, dice ella) Li Saumet, sobre lo que las une como mujeres en Nada, o el sueño cumplido en este álbum de poder hacer una canción con el Sexteto Tabalá, reyes del son palenquero, en Quiero que me salves, anteponiendo los ritmos tradicionales y artistas referentes de nuestro país en una industria musical de talla global que se antoja blanca y colonial. “Yo sabía de mi rol aquí como mujer, joven, con ciertos privilegios, haber salido de mi país y tener una plataforma como la que tengo y tener acceso a los equipos y la tecnología que tengo, pues tenía que traerlos a mi álbum y voy a seguir haciendo cosas con ellos, como deberían hacer muchos en Colombia”, se refiere Lido cuando le pregunto por el Sexteto. En épocas jamás vividas, épocas de encierro y de pandemia, Miss Colombia puede ser una producción musical que nos ayude a repensarnos lo esencial en nuestras vidas: ¿A qué queremos serle fieles cuando la ‘vida normal’ arranque de nuevo? Lido Pimienta ha tenido ese norte claro a lo largo de toda su carrera musical, quizá su música nos haga llegar a la respuesta. Ha afirmado antes que una inquietud surgida con este nuevo trabajo era poder conservar su integridad como artista. ¿Cree que pudo lograr este objetivo con Miss Colombia? Creo que, igual que con este álbum, la inquietud de mi integridad igual la tengo en todas las cosas que hago. Pienso que es muy importante para mí mantenerme firme en mi posición como artista, no como alguien que entretiene’. No soy ‘entertainer’, no me parece que eso sea una buena palabra. Entonces trato de que ‘Miss Colombia’, mis canciones, mis videos...todo lo que tiene que ver con mi plataforma y lo que tengo que decir, que permanezca en el pedestal que yo quiero que esté, de arte. De arte que va a trascender, que va a inspirar y que va a evolucionar. Hay cosas para las que simplemente no pierdo mi tiempo haciendo, ni me interesa hacer parte de ciertas cosas que no son buenas para mi objetivo de ser una real artista. ¿Considera que Miss Colombia se presenta como una narrativa sonora terapéutica con su país? Todavía tengo mis preguntas sin responder. Muchas de las preguntas que me hice haciendo Miss Colombia. Todavía no sé si soy o no soy aceptada por mi propia gente. Definitivamente hay una alineación, me siento ya muy alejada del país, a pesar de que yo me siento la misma persona cuando vuelvo la vaina es diferente, la vaina es otra, o me ven diferente… no sé si más bien esto fue una terapia para mí, porque igual lo que me ha dado es más ansiedad en realidad. Lo que sí sé es que este trabajo es una carta de amor cínico al país. Tengo entendido que Li Saumet es de sus mejores amigas, quien participa en este disco con la canción Nada. ¿Cómo es trabajar con una amistad tan cercana y qué experiencias las unen creativamente en estos momentos de sus vidas? Liliana y yo más que una amistad somos hermanas. Trabajamos juntas de una manera muy natural, hablamos todos los días, nos aconsejamos mucho, nos apoyamos mucho. Ella, que tiene una plataforma mucho más grande que yo, y una carrera que lleva más tiempo que la mía, me guía mucho, me ayuda mucho. Es una persona que tiene una visión del mundo muy positiva, muy abierta y muy diferente a la mía. Ella y yo somos como el ying y el yang. En esas diferencias que tenemos y en ese contraste es que nos unimos tanto y funciona muy bien. Nos unen muchas cosas. Ser madres nos une y estar en este mundo de la música. Ella desde donde ella vive y yo desde donde yo vivo nos apoyamos. Somos hermanas de creatividad, de arte, de esperanza y tenemos muchas ideas y muchos planes a futuro que van a hacer que todos esos lazos se pongan más fuertes. Es muy importante para ella y para mí que se note que nosotras como mujeres nos queremos mucho y nos apoyamos. Ni ella me ve a mí como su enemiga, ni como su competencia, ni yo a ella. Y lo que más admiro de ella es que es una persona muy famosa, muy querida, muy amada, a donde ella va la gente la persigue y nunca tiene esa actitud de diva. Cuando yo empecé a hacer música ella siempre me apoyó y mucha gente en su posición ha hecho lo contrario, más bien ha tratado de cerrarme puertas. Es una bendición poder trabajar con una persona así. Quiero que me salves es la canción que hizo con los reyes del son palenquero Sexteto Tabalá. Cuéntenos un poco sobre esta experiencia. La canción con Tabalá fue un sueño hecho realidad para mí. Cuando aún vivía en Colombia, en mi adolescencia, la primera vez que escuché el Sexteto me obsesioné con ellos. Yo sabía que algún día teníamos que hacer algo cuando pudiera hacerlo. Cuando fui a Palenque la primera vez me hice amiga de Piña, que hace voces y toca las maracas y a veces las claves en el grupo, y hemos mantenido una amistad muy linda. Con la escuela, los hijos, la vida pasa, y pasan los años pero hay amistades y conexiones que nunca se apagan. Cuando ya estaba en grabación de Miss Colombia y escribí la canción de Quiero que me salves, contacté al grupo y les encantó la idea. Viajamos, estuvimos juntos una semana muy linda, filmamos video, grabamos las canciones, comimos juntos. Para mí el Sexteto es un grupo que merece mucho más de lo que le han dado; debería estar donde están muchos grupos en Colombia y en el mundo, pero que sufren de la misma condición de ser colombianos, negros, afro, y sufren la ignorancia que tienen las entidades de cultura en el país donde no se valora la cultura en realidad. Pienso que hay muchos artistas en Colombia que tienen la oportunidad de hacer cosas muy geniales con grupos tradicionales del país, pero buscan más los sonidos trillados, quizá por esa misma enfermedad de querer ser famosos o millonarios. Quizá estar aquí en esto del virus haga que la gente se dé cuenta que es importante tener música que sea real. Por eso es que yo necesitaba tener al Sexteto Tabalá en mi grupo, en mi álbum, en todo. Y ahí vamos. Ha dicho pertenecer a un grupo cultural, étnico y socioeconómico que siempre vive en estado de alerta. Ha hablado de miedos de infancia y adolescencia que tuvieron que ver en esa época con grupos armados y el conflicto armado colombiano. Ahora, siendo adulta, mujer migrante y latina en otro país, ¿cómo ha mutado esa alerta, ese miedo? ¿Sigue presente de otras maneras? ¿Se expresa en este disco y de qué manera? Yo soy Wayuú. El 90% de toda mi familia vive en la Alta Guajira: en Riohacha, en la provincia guajira, y tengo familiares que les cuesta mucho sobrevivir, que no tienen acceso al agua y viven a la merced de cualquier cosa que El Cerrejón decida hacer en conjunto con el gobierno de Colombia. Mis preocupaciones son las mismas, mis objetivos son los mismos: querer sacar a mi gente adelante, alzar las voces de los grupos indígenas de la Guajira, y no solamente del Wayuú sino todos los grupos indígenas que tenemos que proteger en la tierra que son tan vulnerables, y teniendo un gobierno tan violento, que en realidad atacan la vida indígena y la vida campesina por fines económicos. Yo siempre he estado pendiente de eso. No me interesa para nada escribirle una canción a un hombre, darle más poder a un hombre y darle mis lágrimas a un hombre y que no me llamó y como no me llamó pues voy a llorar… yo no hago eso. Pero lo que sí es necesario es que quede muy claro que somos un grupo que vive en resistencia y que sobrevive, y que merecemos vivir en paz y con dignidad y con respeto. Y si con cualquier cosa que yo diga va a traer luz a esa causa y pueda llevar ayuda a mi gente, pues yo lo voy a hacer, y voy a seguir aquí. ¿En qué momento se pasa de ser considerada una artista latina migrante que hace música a una artista de talla global? Es decir, en qué momento el abordaje por parte de la audiencia hacia un artista latinx ya no se atrae solamente por esa 'exotización' de lo latinx. ¿Ve esa 'exotización' como algo que puede ser negativo? No considero que sea artista de talla global. Yo me veo igual, yo me veo como una colombiana que vive en Canadá, que hace música experimental y que es artista de adentro hacia afuera. En cuanto a que me exoticen eso siempre va a estar ahí porque hasta que los medios no los controlen otras personas que no sean los de siempre, me van a seguir denominando como ‘la cosita rica latina’, ‘la colombiana nueva cumbia no sé qué’... pero eso viene con el territorio, y poco a poco le he dejado de poner atención. Yo no leo las cosas que dicen de mí como lo hacía antes, cuando me daban ataques de ansiedad porque no podía creer que me dijeran esto y lo otro. Pero ahora no. Ahora estoy en una carrera contra el tiempo: tengo muchas ideas y siento que se me está acabando el tiempo para realizarlas. Que digan lo que digan (...). Por eso si alguien se pone a decir que yo soy algo que no soy, o si la publicación es racista y se meten conmigo tengo mucha gente que está lista para poner las cosas como son y decir lo que es de Lido Pimienta. También estar en la industria de la música quiere decir que estoy en el mundo del entretenimiento que es una porquería, y quiere decir que estoy en el mundo de la farándula, que es una estupidez. Pero yo soy artista, soy artista de verdad entonces no me preocupo mucho por cómo me están mirando porque mi música trasciende y mi arte y todo lo que yo hago demuestra lo que soy y la gente que yo atraigo es gente espectacular que no tiene más agenda más allá que la de conectarse de manera significativa con un proyecto artístico que le llene el alma. Entonces que digan lo que digan que Lido Pimienta sigue tranquila, sabroso, sin pena, sin duda.
Su madre se lo decía: ¿qué iba a hacer en Colombia? Allá tan lejos no había nada para ella, después de todo en Buenos Aires no faltaban los estudios de grabación. Delfina Dib la escuchó y consideró su consejo, pero, de todas formas, aterrizó en Bogotá a inicios de 2014 con la misión de elevar su carrera musical. Diez años después no queda duda de que tomó la decisión correcta.Tras su llegada, la argentina se convirtió rápidamente en una voz reconocida del circuito independiente de Bogotá, primero con Zyderal y luego como solista, gracias a proyectos como Lotto (2018), Todo (2019) y su primer álbum, Directo al cora (2023), en los que su intensidad, que raya en lo violento, atraviesa distintos colores instrumentales cercanos al rap. Cada verso, un gancho contundente; cada tema, un himno en el que ella, y quien la escucha, se celebra; cada paso, concentrado en la meta.Esa es la versión corta. La larga viene con el próximo álbum de Delfina, 01, que celebra sus diez años en Bogotá. Y para hacerlo subvierte las expectativas que vienen con el 10: frente a la excelencia y lo absoluto, Delfina presenta fragmentos: un paso a la vez, y luego otro, a veces en una dirección inesperada. Es el retrato de una década en la que toda su convicción ha compartido la cama con la soledad que no ha dejado de sentir en una tierra ajena, con la esperanza de que su proyecto llegue hasta donde ella sueña, y con la frustración inevitable que ataca cuando eso se tarda más de lo esperado.El 18 de mayo, en un concierto en el Teatro Mayor, Delfina Dib presentará esta transición entre Directo al cora, que le da la vuelta al desamor, y 01, el diario abierto de su paso por Bogotá. Será un concierto en el que Delfina, reconocida por el fuego con el que incendia cada tarima, podrá compartir toda su vida. Si canta con nombre y apellido es porque no oculta nada, no es ninguna máscara ni persona paralela: es ella entera. Tanto así que al final no habrá otra salida: morirá en el escenario, como imaginó desde que veía a grandes divas en la televisión cuando tenía cinco años y le decía a su mamá que quería ser como ellas.Sobre el concierto del Teatro Mayor, 01 y más, hablamos con Delfina Dib.¿Cómo fue la transición de Directo al cora a este nuevo álbum en el que estás trabajando? ¿Qué preguntas te guiaron?Me he vuelto adicta a este ejercicio creativo de hacer discos. Como siempre quiero llegar a nuevos resultados, éste me parece un buen lugar para crecer y evolucionar. Y luego del espasmo de Directo al cora, me pregunté qué quería decir ahora. El año pasado organicé camps de producción en Canarias, Miami y Medellín, y empecé a componer. Así entendí la personalidad del disco.Este año se cumplen diez años desde que llegué a Colombia. Es un punto de inflexión, ¿no? Y empecé a pensar en el número 10, y en que qué paja tener que ser 10 en todo. Por eso jugué con los números y los volteé para formar el 01: el 0 es la nada y el 1 es el paso que damos para estar más cerca de donde queremos estar, a donde queremos llegar. Entonces este nuevo disco, 01, lo utilicé como un diario abierto para contarle a la gente quién era cuando llegué, quién soy hoy, y lo que me ha pasado, lo que he sentido.Supongo que también tiene que ver con una ética de lo cotidiano más que de lo extraordinario: no hay forma de llegar al 10 sin una suma constante de 01s. Una suerte de redefinición de la excelencia. Sí, y es una forma de ver las cosas desde otro lado, cruzar la vereda. También es un juego de palabras: ser uno. Y es encontrar el centro, que es el 0. Y el 1 es un número maestro y guía, y es la unidad del ser, es uno, sos vos, que estás solo en el mundo. Pero a la vez somos parte de todos, y ese ser es el cero. No tuve que hacer un brainstorming de ni chimba, todo se construyó en estos diez años.Claro, es otro punto de vista, que es lo que has hecho más de una vez en tu vida y en tu carrera. Te viniste a Bogotá contra lo que te aconsejaba tu mamá, por ejemplo. Y así con otras cosas. Yo siempre busco incomodarme para sacar el fua. Es como mi cuota de rebeldía, para llevarme a mi máximo potencial. Me guía esta necesidad de esperar más, de hacer más, de no conformarme con lo obvio. Todo eso es necesario verlo desde otro ángulo para poder evolucionar y que no duela tanto. Siempre me he sentido muy sola acá en Bogotá, por más que tenga amigos. Dedicarse a la música no es para cualquiera y migrar tampoco. Ahora que estuve en Buenos Aires me lo preguntaba: ¿cómo hago boludo para ser tan fuerte? Qué difícil, vivo re lejos. Por eso veo necesario ese ejercicio de poder cuestionar las decisiones que tomo. He sido ninja y he aprendido a pedir perdón, he pagado mis errores. 01 es un manifiesto de todo eso. Me salgo del amor romántico, de lo sexoafectivo, y hablo desde mí. Al final el arte es un punto de vista, somos filtros e interpretamos la realidad desde nuestra perspectiva.Frente a Directo al cora, 01 tiene un sonido mucho más sintético y vertiginoso, ¿cómo llegaste a él?A diferencia de Directo al cora, trabajé con muchos productores, de México, Colombia, Canarias y Ecuador, que me aportan desde un lugar distinto. Y 01 tiene un sonido más puro, más grande. Representa la fuerza, y para mí eso es el rap y el trap. En el trap puedo rapear, cantar y me identifico con la energía, y no solo por ser argentina, aunque sí escucho mucho trap argentino y gringo. Para mí el trap es presencia, potencia, fraseo. Y además me gusta experimentar con el color del autotune. En vivo no siempre lo uso, no es un recurso para llegar a la nota sino una decisión estética: me gusta como suena.¿Cómo fue para ti la recepción de tu público de Directo al cora?Una de las más escuchadas es “Yory no”, que la metí al último momento. Estuvo bien interesante eso, a la gente le encanta y yo no la iba a meter. Y le creía mucho a “Red flag”, es de mis preferidas, y la gente no la escucha tanto. Pero el gran himno del álbum es “Me oyes”, esa sí sabía que a la gente le iba a gustar. ¡No sabes cómo la cantan! Es sincera, cruda, como una balada. Y al final el estalle de las guitarras es como un llanto.Cuando estaba haciendo Directo al cora dije, por joder, que si no me pegaba con ese disco me retiraba. Y no pasó. Y no lo decía por pegarme, sino para evolucionar con la música, que lo que hago se expanda. Sé que soy buena y que estoy a una canción de distancia de que todo estalle. Acá en Colombia siempre me he sentido bien recibida, pero me da la sensación de que la gente no termina de entender mi proyecto. A veces me pregunto qué debo hacer para que la gente conozca mi proyecto, y creo que la respuesta es lo que estoy haciendo: seguir. Directo al cora es muy bueno, pero esto es un proceso. Entiendo que el momento de que mi música se expanda al nivel que sueño no ha llegado. El otro día Luis7Lunes me dijo que lo bueno de hacer discos es que con los años se ponen mejor, se maceran, como el vino. Quedan inmortalizados.Desde que ti ve hace años supe que eras una bestia en el escenario, pero con el tiempo has ido puliendo ese fuego innato. ¿Qué has aprendido sobre tu presentación en vivo en esta etapa de tu carrera y qué traes para el concierto del 18 de mayo en el Teatro Mayor?Si lo venía puliendo, para este concierto que viene sí es la pulimentación total. A toda esta fuerza innata que traigo hay que darle un orden y una estructura. En la tarima siempre hay mucha improvisación, pero he aprendido a combinar esa fuerza libre que transmite mi proyecto con que también soy frágil y vulnerable, pero no débil. Así he ido entendiendo qué energía quiero proyectar en los shows. Empecé a entrenar y mi coach me preguntó qué representaba mi proyecto. Le dije que fuerza, y él me preguntó si me sentía fuerte. Le dije que no, que tenía una buena genética, pero me faltaba. Eso fue hace un año. Ahora me siento power. En el Festival Centro una de las organizadoras me dijo que se notaba el cambio, un nivel de resistencia muy zarpado. Me identifico con Doja Cat y Nathy Peluso, que no solo cantan y bailan, sino que la dan. Es ese lado ninja.El show del 18 tiene un lado A, con piano, y un lado B, con banda: son dos energías distintas. La gente se va a ir con una sensación: che, siento que la conozco, sé quién es Delfina. Va a tener canciones de Directo al cora y de 01. Voy a morir en el escenario.
Murió un personaje de Los Simpson que existe desde hace casi 35 años. En el episodio titulado Cremains Of The Day, los espectadores vieron la muerte de Larry, cliente habitual de la taberna de Moe, donde cayó muerto. En el episodio, Homero, Moe, Lenny y Carl asisten a su funeral, donde se dan cuenta de que sabían poco sobre él dada la cantidad de años que se conocían, lo que hizo que Homero preguntara si podrían ser "personas terribles".La madre de Larry hizo un homenaje en el funeral, en el que mencionó a los clientes habituales del bar, diciendo: “Mi Lawrence siempre hablaba de sus mejores amigos, los chicos de la taberna de Moe”, antes de animarlos a acercarse y decir algunas palabras sobre él.Luego, los cuatro tienen la tarea de llevar las cenizas de Larry a su "lugar especial", Serenity Falls, después de que la madre de Larry les regalara una fotografía grupal de todos ellos juntos.¿Quién era Larry Barfly en Los Simpson?Si bien es un personaje tranquilo y no es clave para los puntos principales de la trama de la serie, Larry (Lawrence) había estado apareciendo en el bar de Moe desde los primeros episodios de la serie en 1989, lo que hizo que su muerte fuera significativa para algunos fanáticos de Los Simpson.Larry pareció en alrededor de 35 episodios de la serie, aunque no se conocía mucho sobre su vida o personalidad. ¿Qué personajes de Los Simpson han muerto? A lo largo de cerca de 750 episodios en Los Simpson son muchos los personajes que han muerto. Sin embargo, ha habido algunas más emotivas que otras, una de las primeras fue la de Encías sangrantes Murphy, mentor de Lisa en la música. El capítulo de la temporada 22 le enseñó a Lisa sobre la muerte de una manera conmovedora, sin llegar a ser excesivamente sensiblera. Otra de las más recordadas fue la de Maude Flanders, esposa de Ned Flanders. Ocurrió porque Maggie Roswell pidió un aumento para cubrir sus gastos de viaje ya que vivía en Denver y grababa líneas para la serie en Los Ángeles. Roswell renunció luego de que su aumento no fuera aprobado y Maude murió en un accidente. Aunque Roswell fue llamada 2 años después, el perssnaje de Maude siguió muerta. Mona Simpson, la madre de Homero, también falleció. Cada vez que Mona aparecía en episodios anteriores, Homero acababa abandonado por ella. Su muerte finalmente le dio la oportunidad de aceptar a su madre tal como era y seguir adelante.Edna Krabappel, la profesora de Bart, falleció recientemente, debido a la muerte de Marcia Wallace, actriz que le daba su voz en la vida real. Los creadores del programa optaron por matar permanentemente al personaje en lugar de llamar a alguien más. El episodio 3 de la temporada 25, "Cuatro arrepentimientos y un funeral", estuvo dedicado a la memoria de Wallace.
Se dio a conocer Friendly Father (amable padre) es una enérgica pieza de propaganda estatal de estilo pop que alaba al líder dictatorial de Corea del Norte, Kim Jong Un. El vídeo musical que lo acompaña, lanzado al público norcoreano por sus medios controlados por el estado, presenta a docenas de residentes aparentemente extasiados de todas las edades cantando frases pegadizas como: "Que esta noche nunca termine, querida y hermosa noche de Pyongyang. ¡La gente cree en él y lo sigue con un solo corazón. ¡Presumamos de Kim Jong Un, un padre amigo!".La canción también se interpretó en vivo en un lujoso evento, cuyos fragmentos fueron transmitidos por la televisión estatal de Corea del Norte, para marcar la inauguración de un nuevo complejo de apartamentos que se dice contiene 10.000 viviendas en la capital, Pyongyang.Las nuevas viviendas en el distrito de Hwasong forman parte del desarrollo de Rimhung Street, que comenzó en 2022 con la construcción de 10.000 viviendas.Los proyectos forman parte de la promesa que hizo Kim a principios de 2021 de emplear al ejército para construir 50.000 nuevos apartamentos en la capital en un plazo de cinco años.¿Un cambio en la propaganda de Corea del Norte?El vídeo, en el que aparecen soldados vitoreando, niños radiantes, cantantes pop entusiasmados y una banda de música extasiada, fue filmado y editado profesionalmente. Si bien la música pop para exaltar al gobierno ha sido exitosa en Corea del Sur, esto no había sucedido en el Norte. ¿A qué se debe el cambio en su comunicación?Los analistas dicen que es parte de un esfuerzo para recrear y revitalizar el culto al liderazgo en torno a Kim, cuya familia ha gobernado Corea del Norte desde la fundación del país en 1948.La dinastía de la familia Kim ha tratado de fortalecer su control del poder construyendo cultos a la personalidad a su alrededor, de acuerdo con Reuters. El lanzamiento de Friendly Father llega en un momento en que los medios estatales de Corea del Norte cambiaron recientemente el nombre que utilizan para un día festivo, lo que generó especulaciones de que la medida es parte de los esfuerzos para solidificar la posición de Kim.En lugar de llamar "Día del Sol" al feriado público anual que celebra el nacimiento del fundador del país, Kim Il Sung, los medios estatales han comenzado a referirse principalmente a él como el "feriado de abril", más neutral.Tales cambios podrían ser parte de un esfuerzo de Kim por valerse por sí mismo sin depender de sus predecesores, dijo un funcionario del Ministerio de Unificación de Corea del Sur.
El rapero argentino WOS comenzó su carrera en las lonas del freestyle argentino y años después se convirtió en un artista de talla mundial. En 2024 vuelve a Bogotá a presentar 'DESCARTABLE', su más reciente trabajo discográfico, en el Chamorro City Hall de Bogotá.Valentín Oliva ya había visitado el país antes, la más reciente fue en la segunda edición del Festival Cordillera en 2023 y antes de eso había tenido un show en solitario en el Royal Center e hizo parte del cartel del Festival Estéreo Picnic 2022. Pueden conseguir sus boletas en la página de eticket o dando click acá.¿De qué va 'DESCARTABLE'? Este disco fusiona el rock alternativo, el folclore y el pop sintético de los 80s, sin dejar de lado los géneros que ya lo caracterizan como el rap, el rocanrol clásico más propio de la música argentina y el rock latinoamericano de los 90. El sello discográfico del álbum es Doguito Records, un proyecto que WOS tiene junto a Peter Ehrlich, su manager y fue producido por Facundo Yalve, más conocido como EVLAY, quien ya había trabajado con WOS y por ese trabajo discográfico ganó el premio Gardel a Productor del Año.Como adelanto del álbum, WOS ya había publicado varias canciones, entre las que está ARRÁNCAMELO, tema que se convirtió en un himno de la Selección Nacional del Fútbol de Argentina en el Mundial del 2022.El artista presentó el disco, por primera vez en vivo, en el estadio Racing Club de Argentina frente a más de 40 mil personas.De 16 canciones que nos presenta el rapero en el álbum, cuatro son colaboraciones: Gustavo Santaolalla, Natalia Lafourcade, Dillom y el Indio Solari. Si quieren saber más sobre 'DESCARTABLE' les dejamos acá todo sobre el nuevo álbum del argentino.¿Quién es WOS?Nacido en Buenos Aires y con tan sólo 26 años ha tomado elementos del rap y ha logrado crear algo nuevo. WOS comenzó en 2013 su carrera de freestyler en El Quinto Escalón, una competencia que se hace en el Parque Rivadavia en Buenos Aires, de la cual fue ganador varias veces.Es 2018 se convirtió en el campeón de la FMS Argentina y de la competencia internacional de freestyle más reconocida: Red Bull Batalla de los Gallos, luego de que le ganara al rapero mexicano Aczino en una de las finales más recordadas.En 2019 decidió enfocarse en su carrera musical y nos presentó 'Caravana', su primer álbum de estudio que lo llevó a una nominación en los Latin Grammy como mejor nuevo artista y lo convirtió en ganador de tres Premios Gardel en la misma categoría, gracias a su sencillo Canguro: una canción protesta que lo pondría a sonar en varios países en donde se estaban gestando fuertes movilizaciones sociales y que alcanzó las cien millones de reproducciones.Las tardes en el Parque Ruvadavia y las noches en las batallas de RedBull lo llevaron a ser el artista más nominado a los Premios Carlos Gardel 2022. Con 8 nominaciones WOS superó a otras figuras del hiphop argentino como Tiago PZK, Dillom, entre otros.**Les dejamos una entrevista con Wos en la que habla sobre música y política.
Páramo nos dice: ¿Qué puede caber en una toda una noche? Amigxs que son como hermanos, música hecha con el corazón, reencuentros esperados por años, pero sobre todo, el regreso de una banda de la casa a la ciudad que los vio nacer. Diamante Eléctrico estará una vez más en la capital, su ciudad, el próximo 31 de agosto desde el Chamorro City Hall, presentando: Una Noche en Bogotá. En esta ocasión, Juan Galeano y Daniel Álvarez, presentarán su trabajo discográfico más reciente 'LVRBOY', un EP de cuatro canciones con una dedicatoria para la capital en 'Algo Bueno Tenía Que Tener (Bogotá)'.La única información que Diamante quiere que sepan es que será una noche legendaria, pues se trata de su regreso. Por eso, tanto sus fans más antiguos como los nuevos, van a poder disfrutar de este concierto que recogerá los sonidos viejos (de más de 15 años de carrera) y los más recientes.La historia de Diamante EléctricoDiamante Eléctrico nace en Bogotá en 2012. La banda estaba conformada por Juan Galeano (voz principal y bajo), Daniel Álvarez (guitarra) y Andrés Kenguan (guitarra y sintetizadores). Los tres músicos, con experiencias previas en el ámbito musical, se unieron en uno de los proyectos de Galeano y dan forma a lo que sería Diamante Eléctrico.Su debut homónimo, lanzado en 2013, los posiciona en la escena independiente colombiana. El sencillo 'Nos Rompemos Igual' alcanza el número uno en las listas locales.En 2015 llega su segundo álbum, 'B', el cual recibe el galardón a Mejor Álbum Rock en los Premios Grammy Latinos. Su tercer disco, 'La Gran Oscilación', de 2016, marca un nuevo hito al reclutar al reconocido ingeniero de sonido Josh Smith, quien ha trabajado con artistas como Jack White y Beck.En 2018 publicaron 'Buitres', un álbum con el que exploran nuevos sonidos. Al año siguiente, lanzan 'Buitres & Co.', una reinterpretación del disco anterior con colaboraciones de artistas como Monsieur Perret, Andrea Echeverri, Lido Pimienta, entre otros.Su más reciente trabajo de largo aliento, 'Mira Lo Que Me Hiciste Hacer' (2021), les otorga su cuarto Grammy Latino a Mejor Álbum Rock Latino o Alternativo. Recuerden que si quieren ir 'Una Noche En Bogotá' de Diamante Eléctrico pueden comprar sus boletas e la página de eticket. El 31 de agosto en el Chamorro City Hall.