Hablamos con el director y fotógrafo antioqueño Liberman Arango sobre el diálogo entre el cine y el rap. Un intercambio que se aprecia a plenitud en Profundo, su más reciente videoclip junto a Luis7Lunes y Afterclass Records. Por Cristian Cope | @CopeLtda // Fotos de Alejandro Lopera | LopvisualDe niño era un juegode niño:Cerrar los ojoscontra la luzy ver, a contraluz, el rojode la sangre a travésde los párpados.En 1995, el poeta antioqueño José Manuel Arango firmaba su libro Montañas, un primoroso poemario en el que el lenguaje y el simbolismo dan paso a una realidad construida y transformada por la mirada. Para Arango, las figuras literarias se convierten en el “enigma” de lo visible: la naturaleza (frescura del verde que irrumpe en la ciudad, el árbol que sirve de arrimo para el hombre) y la violencia (la sangre en las calles, los cuerpos en el río, la dura apariencia de montañas).Un ejemplo que simboliza la poética desde la tierra, mostrándonos un nuevo canto a la expresión del hombre con las montañas y los paisajes que lo han sabido esculpir. Casi tres décadas después, Liberman Arango decide darle continuación a este hilo de sangre que esconde entre las montañas de Antioquia algunas de las historias más funestas por haber, moldeándolo a través del arte y la disciplina que apasiona sus entrañas: el cine y el rap.Liberman es un hijo del campo acobijado por las calles del barrio Castilla de Medellín. Este director y fotógrafo paisa se define a sí mismo como un explorador constante de la imagen en movimiento, un hustler que a través de su lente procura siempre mostrar una realidad de ciudad: una ciudad son muchas ciudades. En palabras del escritor Gilmer Mesa, “la ventaja de nacer en los barrios populares es que lográs crecer en la antípoda de donde están los focos de interés”. Al igual que Mesa, Liberman nunca ha buscado que los focos de luz se centren en su figura; por el contrario, su atracción hacia el poder de la imagen lo sumergido cada vez más en su amada Medellín, manteniéndolo alejado de las opulencias que rodean cierta parte del contexto audiovisual de su ciudad.Sin quererlo, el rap se convierte en la piedra angular de su obra. Sus salidas en Castilla a grafitear paredes y muros son acompañadas por unos audífonos que escupen rap noventero sin irrupción alguna. El rap comienza a forjar su percepción con respecto al entorno, y el paisaje en la mirada pasa a convertirse en la banda sonora de videoclips, cirugías y atracos.El cine y el rapEl diálogo entre el cine y el rap se aprecia a plenitud en Profundo, su más reciente videoclip junto al rapero Luis7Lunes y la banda de Afterclass Records. Retomando el caminar emprendido en MAAT Bless, video también dirigido por Liberman, Luis mantenía firme su premisa inicial: “Quiero espacios abiertos, quiero verde, no quiero ciudad”, tal como lo manifestó en entrevista con Santiago Cembrano. En aquella oportunidad, referentes como El Renacido (2015) de Alejandro González Iñárritu y La Ascensión (1977) de Larisa Shepitko marcaron el norte, mientras que el páramo de Belmira, ubicado a unas dos horas de Medellín, serviría de escenario para lograr el encuadre deseado.En Profundo, las praderas y los paisajes rurales siguen siendo la postal de fondo. Solo que en esta cinta, la ambientación se centra en un estado natural propio del género conocido como western, una corriente de películas situadas en el oeste estadounidense de antaño, célebres por destacar diferentes sucesos históricos a través de figuras como vaqueros, indios, alguaciles y renegados nómadas. Esto nos lleva a encontrarnos frente a una cosedura, una camisa empapada de sangre, un Luis7Lunes agonizante; con un Vic Deal y un Maco Maat que intentan –exasperadamente– mantenerlo con vida, un AvenRec que expele maldad pura en medio de escopetas, botellas de licor y humaredas de habano… aires tarantinescos impulsados por una música tallada en las montañas de San Pedro de los Milagros.***Para conocer a fondo los diferentes procesos y elementos que se deben tener en cuenta a la hora de grabar un videoclip profesional, charlamos con Liberman Arango, aka LibreCaminar, uno de los directores que está cambiando el juego audiovisual del rap en Colombia.¿Cómo nació el videoclip de Profundo?Cuando comenzamos a contemplar la posibilidad de hacer Profundo, la idea era seguir con la misma lógica de MAAT Bless. De entrada, aparentemente a todos nos pareció el propio disparate, pero yo sí estaba convencido que quería hacer un video natural, en un espacio natural y ver qué podría pasar ahí.Cuando terminás de ver MAAT Bless, al menos a nosotros nos pasa, uno es como “hey, ¿qué más pasa después de esa historia?”. Cuando íbamos a hacer Profundo, lo primero que le pregunté a Luis fue que si quería rapear a cámara, con sus prendas de escenario o “ropa de rapero” que llaman. Me dijo que no, ”vamos a actuar otra vez”. A Maco y a Víctor les pregunté lo mismo, si aceptarían volver a actuar, y a partir de ahí comenzamos a crear la atmósfera.Queríamos hacer una apología a los momentos violentos de Colombia, como un contexto llevado a los años noventa, sobre todo por la apariencia de los personajes. Ahí fue cuando decidimos involucrar a AvenRec: el man vive en una finca, tiene la propia apariencia y entiende muy bien ese comportamiento. Ahí ya arrancamos con cuatro personajes claros, siempre viendo qué más se nos podía ocurrir. Luego aparecen las películas del western, del viejo oeste gringo, que terminan convirtiéndose en el norte y en nuestra referencia principal. Películas que nos veíamos cuando éramos pequeños, incluso Luis, por ejemplo, dice que las veía mucho. En mi caso, cuando ni pensaba en una formación cinematográfica, siempre acompañaba a mi papá a ver sus películas de Vicente Fernández y del western tradicional. Mi familia es de finca, de campo, entonces amaban series como El Gran Chaparral y Bonanza, ambas de vaqueros. Mi abuelo era dueño de una finca de café y tenían un único televisor, en el que se congregaban casi que cuarenta personas a ver las series de western. En la actualidad sigue siendo uno de los géneros que más me gusta.Profundo se desarrolló a la par de ese contexto, pero partiendo de algo esencial: que la muerte no estuviera presente en un sentido literal. No hay disparos, no hay cortadas, todo ya está dispuesto en el espacio. Ahora vamos a ver el perfil de los personajes: Víctor nunca se dejaría un bozo, Aven no se metería la camisa ni usaría botas texanas. Logramos confrontarlos un poco y sacarlos de ese rol de raperos, que estuviesen netamente actuando. Como dice la canción, nos fuimos todos a esa profundidad de ver qué hay más allá, todo enmarcado en la violencia de los años noventa.Cuando estábamos terminando la grabación, recuerdo que por mi casa se parcha mucho Víctor Gaviria con su compinche, Javier Quintero “Rivas”. En alguna oportunidad me los encuentro y les digo que les voy a hacer un pequeño homenaje por esas películas que nos han dejado –Sumas y restas, La vendedora de rosas–, referentes más locales. Una vez finalizado el clip, les caigo a la casa donde trabajan y se los mostré en un portátil. “Oíste, hombre ¿esta gente qué es lo que dice en esta canción?”, decía Víctor. Fue bonito conocer su postura, sobre todo saber que más allá de lo cinematográfico, les cautivaba mucho la letra. “Nos parece muy especial que esta obra tenga tanto contexto de violencia, tanta sangre, y nunca veamos quién genera todo”. Apenas les escuché esto, lo primero que pensé fue: “la logramos”.Luis7Lunes graba Profundo en San Pedro de los Milagros, y ustedes filman el video en la vereda El Zarzal, ubicada en Copacabana. ¿Cómo llegaron a definir la locación?El entorno fue puro azar. Estábamos buscando una locación que fuese adecuada, y apareció la posibilidad de grabar en la finca de la familia de Luis. Casi todo el video lo grabamos en el cuarto útil de la finca, un gran acierto desde la producción. Todos dormíamos ahí, rodamos sábado y domingo, pero llegamos desde el viernes. Hicimos un asado y al otro día le dimos parejo. Era más bien un parche, se disfrutó mucho el rodaje.Aprovechando que mencionas a Víctor Gaviria, ¿qué significa su obra para Liberman Arango?Partiendo de lo que ha hecho con sus cortos, indudablemente hay un gran ser humano como creador. Increíble cómo una persona te puede presentar escenarios tan crudos pero tan cotidianos, que así uno no los viva sino que los ve a través del noticiero o los escucha en la radio, ya comienzan a convertirse en un panorama. Cuando alguien te los presenta en primeros planos o planos secuencia, con textos que parecen ser apresurados pero que a la vez son muy profundos, uno es como ¿pero qué está pasando?Ojalá algún día, como director, se llegue a una relación de ese tipo, y por qué no, convencer a Víctor que se vaya a grabar un videoclip con uno. Quién quita. Con el solo hecho de tenerlo a él viendo la pieza, ya es algo muy satisfactorio. Al igual que a “Rivas”, Javier Quintero, que es como el personaje que siempre ha estado a la sombra, pero que ha sido fundamental en proyectos como Rodrigo D. y La vendedora de rosas. Coincidencialmente, hace tres años somos vecinos. Siempre es interesante ver ese diálogo entre generaciones tan distantes. Y bueno, a ellos se les hace natural ver este tipo de imágenes, ver la sangre en la puesta de escena… pero lo más gracioso era que me hacían repetir las escenas para entender qué decían los pelados al rapear. Víctor, de manera muy jocosa y respetuosa, me decía: “ustedes los jóvenes la tienen clara, ya no hay que decirles nada”.Y otra cosa, estos pelados de la USA, Primo Profit y RLX, están haciendo un álbum que lleva su apellido como título, “Gaviria”. Lo compusieron tras verse todas las películas. Cuando estuve con Víctor le mostré y fue como “esta gente sí está loca, hermano”. Le comenté si había posibilidad de hacerle unos retratos para el acompañamiento visual del álbum, y dijo que de una. “Dígales que me manden ese álbum y vienen y lo escuchamos acá otra vez”.Cosas que uno cree que nunca se relacionarían, terminan tejiéndose de alguna manera. En una latitud totalmente distinta, alguien escribió doce, catorce canciones de rap inspiradas en las películas de Víctor Gaviria. Eso es algo bien bonito.También te refieres a la importancia de “Rivas” para Víctor dentro de su equipo de trabajo. ¿Cómo está conformado tu equipo de producción?Con Profundo pasó como una evolución desde varios aspectos. En cuanto a gastos o dinero invertido, el mismo entorno nos ha enseñado los procesos. El dinero varía acorde a los videos, pero siempre se mantiene el reconocimiento por el trabajo del otro. La gente que está en el rap lo entiende de una manera más sencilla: grabar una canción, grabar un álbum es un gran esfuerzo.Uno trabaja en otras cosas para invertir en su proyecto. En el cine pasa algo similar, solo que no existen los clanes o las pandillas: hay colectividades y se complejiza más, porque hay equipos caros de por medio. Yo pasé por eso hace años cuando trabajé en un colectivo, hay diferencias y uno crece desde varios aspectos. Pero en un punto me dije, todo bien, voy a intentar hacerlo por mi lado. Pero algo como Profundo no lo puede hacer una sola persona. Profundo se logra terminar justamente por la cantidad de personas involucradas.En los créditos del video no falta ni una sola persona, están todos los nombres que colaboraron. El color lo hicimos en México, con un colorista senior, muy teso, que colabora con nosotros hace tiempo. El trabajo del man es impresionante. En MAAT Bless volvimos a coincidir luego de casi tres años. En este segundo video le enviaron el disco duro con los archivos a la casa de la mamá en Cali, donde tiene fibra óptica. Esos pequeños detalles también dan mucho ánimo. Así como uno admira a Luis haciendo sus letras, a Aven haciendo sus beats, a Víctor haciendo sus diseños, incluso a Maco con su poder histriónico, cada integrante de este proceso creativo tiene un poder increíble y de admirar.No es que trabajemos juntos como parche. Hay personas que trabajan en mi equipo de foto, que he venido cultivando desde hace años. Personas que anteriormente eran asistentes de luces, hoy son foquistas, han tenido la posibilidad de aprender e ir escalando, y esa vuelta me parece hermosa. Todo esto es una escuela.En la medida de los posible, uno de los requisitos que pido a la hora de aceptar una propuesta laboral es poder trabajarla con mi equipo, con mi gente. Cuando salen oportunidades como la de Profundo, ellos me han manifestado, textualmente, que es como una válvula de escape. Del equipo hay gente que trabaja en comerciales, en videos para artistas que ni siquiera les gusta… todo se vuelve operativo dentro de lo que llaman “la industria”. Puede que cambien los esquemas y las ideas, pero todo se torna repetitivo, porque terminás poniendo las luces en los mismos lugares, utilizando las mismas locaciones. Todo se vuelve monótono y para nada divertido, y para mí eso es fundamental en las películas que trabajo como director. Como fotógrafo, intento que el ambiente se genere, pero uno no es el que maneja la banda. Si esto deja de ser un juego, no vale la pena anotar los goles.Acá también entra el gran aliado de este video que es 0301Films, un rental de equipos cinematográficos que abrió hace poco gracias a Sebastián Jiménez y Natalia Tamayo. Cuando le comenté a Sebas que iba a hacer unos videos de rap, sin titubear me tiró la frase: “yo meto”. Acá me remito a palabras que dice Gambeta: “Si alguien le toca a usted la puerta, lo primero que vaya a hacer no lo haga conmigo. Si en cuatro años vuelve a tocar la puerta, es porque siguió en el juego y no estaba simplemente por la euforia del momento”.Le pasé a Sebastián la lista de equipos que necesitaba para el video. “Hágale, vámonos”, me dijo. Metió el vehículo de transporte, él también fue al rodaje… y ese mismo día, coincidencialmente, habían salido los discos físicos de Luis. Persona que iba llegando al rodaje, tome su disquito firmado. Más allá de contar las luces que se nos cayeron o los equipos que nos faltaron, estas cositas son las que perduran como experiencias de vida. Hace cuatro años vengo haciendo un ejercicio muy teso, y es escribir diarios de los rodajes. Por más que uno esté rodando, uno no alcanza a filmarlo todo, ¿y pa’ qué filmarlo todo? Siempre trato de escribir lo que sentimos todos alrededor del video, ese motor que nos mueve.¿Cuál crees que es ese factor diferencial que destaca a un buen videoclip de los demás?Nada más hoy estaba hablando con una colega colombiana que vive en Londres. Me comentaba que tiene la posibilidad de escoger los videos musicales que quiere dirigir partiendo de las bandas que le gustan. Lo hace para vivir. En Colombia, hoy por hoy, suele pasar lo mismo, exceptuando el rap: uno acá no viviría de hacer videos de rap, y le pongo sello a esta vuelta; de otras músicas, sí.Hacer videos de rap no es hacer cine. Es otro lenguaje y por eso se le llaman videoclips. El cine como tal es una herramienta y otro contenido de forma diferente: porque uno filme con cámaras de cine no quiere decir que esté haciendo cine. En el cine lo principal es la forma, es seguir ciertos códigos, tal como pasa en el rap. Acá es donde se han creado muchas disyuntivas, sobre todo, en los nuevos creadores. Nunca voy a considerar que mis videoclips son cine. Cero. El cine es una cosa y el videoclip es otra totalmente distinta. A mí me parece incluso tan potente el videoclip que llega a ser una herramienta demasiado subvalorada. Un video te puede brindar tantas posibilidades, desde el simple hecho de meter la cámara a un cajón y solo escuchar al man cantando, hasta proyecciones en paredes o muros… pero todo esto está lejos de ser un contenido cinematográfico.Yo me siento orgulloso del recorrido que he tenido con el rap. Es algo con lo que crecí. Todavía tengo ese sentimiento de la calle, del grafiti, de andar solo, de haber vivido en Castilla cuando llegué del campo y bajar solo al centro a pintar, de graduarme de un colegio público donde veía todos los días a parceros empistolados. Gracias al rap, en gran parte, pude ver de verdad lo que es la calle.También pude encontrar gente que compartía ese mismo motor creativo, y pues el rap no solo es el que rapea: es también el que hace el beat, el que hace la letra, los grafiteros, los que hacen los videos. El rap es una colectividad gigante. Esto lo he hablado con Luis: el rap no es un trabajo, es lo que nos mueve la vida. Tal como lo expresa Luis en Me voy antes junto a Gambeta: “si nos juntamos terminamos hablando de rap; llego al rancho, y hacemos podcast por WhatsApp”. Uno aprende a vivir con el rap, y eso mismo es lo que quiero transmitir en los videos.Esa creo que es la principal diferencia, para mí, entre hacer videos de rap y los de “la industria”. Hace poco unos amigos montaron una productora y les explicaron cómo funciona todo el nicho del reggaetón, donde un tigre sale, lo fichan y le dan diez millones para grabar su primer video. Grabar en una locación brutal en la Amazonía, grabar desde un helicóptero, ¡brutal!, pero eso no te va a llenar como lo que estamos haciendo con los parceros. Yo no quiero construir mi carrera artística a partir de grabar este tipo de videos; lo disfruto, sí, porque no deja de ser un entorno creativo.Con Luis nos hemos entendido muy bien porque siento que está en una etapa muy madura de su carrera. Como que no le teme a nada. Hacer los videos que estamos haciendo, aunque no nos estamos inventando nada, no es algo muy habitual en el campo del rap local. Acá tenemos referentes del rap, del cine, del teatro, la carátula del disco de Luis es un cuadro pintado… hay una construcción más allá del rap.Cuando en MAAT Bless le dije a Luis que no quería que saliera con ropa de diario, “ropa de rapero”, de una me dijo “vamos pa’ esa”. Listo. En Profundo, lo mismo: –“Papi, ¿lo actuamos otra vez?”, –“Se fue, sin mente”. Acá ya comienzan a detonarse más cositas, como una buena mezcla sonora. Esto hace que el espectador vaya percibiendo que está a punto de ver algo particular. Yo no usaría nunca el término “diferente” porque ¿diferente de qué? Todos los videos de rap no son iguales, los de reggaetón tampoco; tal vez los de música popular sí, porque siempre sale el caballo y la finca. Puede que algunos videos vayan ligados a unos estándares, pero ahora con todo el movimiento que hay dentro del rap local, las posibilidades ahora para hacer un videoclip son tantas, muchísimas.Anteriormente, quizás por el simple hecho de pensar en los equipos, por la falta de colectividades, porque siempre se pensaba en coronar era el disco, el hacer un video era algo que iba quedando relegado de a poco. Ahora es todo lo contrario, se le está dando casi que la misma importancia a la pieza audiovisual. Esto suma, y hay un público que siempre está atento a las novedades audiovisuales. Incluso algunos festivales de cine tienen ahora una categoría dedicada a los videoclips.En resumidas cuentas, esto es simplemente una apuesta. Tenemos pensado hacer el videoclip de Galopa, el de Séptimo Round, el de Amor, dinero y salud… pero hasta ahora son ideas, nada más. De ahí a que lo logremos, no lo sabemos; puede que sí, puede que no. Ahí vamos fluyendo a la marcha, pero Profundo nos enseñó que sí se puede hacer. Lo grabamos y lo publicamos en poco más de veinte días. Es cuestión de juicio.¿Se puede ser autodidacta en el campo de los videoclips?100%, y no solo con los videoclips. Si algo he aprendido en el camino cinematográfico y en la escuela de donde vengo, que es la de películas documentales, es que uno puede tener muchos oficios. Somos seres muy repetitivos, así no se lleve la misma rutina. Es indiferente la rutina al comportamiento humano. Así como estamos hablando nosotros, yo sé que vas a coger esa botella de agua, tomás y la dejás en el mismo lugar. Uno aprende esas vueltas es filmando al otro, con calma, sin afanes. Así comencé a filmar a diferentes personas: a gente que trabaja en la calle, a políticos, a indígenas, a mujeres, hombres, negros, blancos… podría hacer una lista bastante extensa de oficios y características de personas que he filmado. Eso me permite entender un poco, al menos, de una persona que lustra zapatos, por ejemplo. O cómo es el comportamiento de una persona a la que uno entrevista en un hotel muy lujoso, quien llega asustada y rodeada de escoltas.A partir de eso, uno puede aprender muchas cosas, y hoy en día sí que más. Los tutoriales en video ya son un camino que puede aportar muchísimo a la persona que comienza, aunque también depende mucho de adónde se vaya, puntualmente en el videoclip. Si hoy en día fuera a hacer mi primer videoclip, creo que haría una cosa loquísima; primero, porque estamos en un momento de la historia donde la creación se posibilita mucho: podés grabar con un celular, una cámara ya no vale tanto como antes, pensás la idea y ya, nos fuimos.Uno puede grabarse a sí mismo con un palito de selfies, o encerrarse a pensar los planos un año, editarlos y sale: hiciste el video solo, de manera autodidacta. De ahí a que hayas hecho ese trabajo con rigor y con cuidado es diferente. En mi caso, yo hice el intento de estudiar, duré dos semestres en el Poli (Politécnico Jaime Isaza Cadavid) y chao. Yo quería pasar a la de Antioquia, donde estaba lo más cercano a lo que quería: estudiar cine. Como no pude, me tocó optar por las escuelas de comunicación, y esa vuelta me hacía pensar que estaba en el colegio todavía: matemáticas, lengua materna, electrotecnia… le enseñaban a uno a calcular hasta cuánta energía gastaba una lavadora, con eso le digo todo.Eso me llevó a meterme a clases de otros semestres: apreciación cinematográfica, teoría de la imagen, teoría del sonido… y yo decía: “eh, esto tan interesante”. Fuera de eso nos ponían a ver películas, y yo no lo podía creer. Así conocí a un personaje, que también es “profe” y crítico de cine, y que ha sido fundamental en mi camino: Carlos Mario Pineda. En uno de esos ejercicios de clase, me puso a ver una película rarísima: Reconstruction (2003), de Dinamarca. Yo me vi esa película por lo menos diez veces. Hoy en día me la vuelvo a ver y soy maravillado, en ese momento era más un problema, porque no entendía nada y tenía que entregar un análisis cinematográfico: qué era la poética, los personajes, las luces, el encuadre. Ahí fue que me di cuenta que se me hacía más fácil analizar esas cosas, todo lo que conlleva la imagen.Lo otro es que era un enfermo por los libros de fotografía, pero mal. Por leer fue que dejé de ir a clase. Eso desencadenó en que el promedio se fuera por el piso… papito, chao. Así fue que estudié un semestre más, sin pagar, y metido en la biblioteca. ¡Qué favor me hicieron! Solo tragaba libros de fotografía y análisis cinematográfico, y así aprendí qué es el cuadro, qué es la luz, etc. También me clavé en los libros que hacían referencia a la fotografía análoga, así no tuviera cámara análoga. Así aprendí los equivalentes tanto en análogo como en digital, y me seguí yendo por ese camino autodidacta.No tuve otra forma de aprenderlo sino haciendo: prueba y error, hágale y estréllese. Mis primeros trabajos ni siquiera los pongo en el currículum, porque para mí, esos errores fueron mi propia universidad: filmando películas cortas, grabando a la gente en los viajes, en los parches… esa fue mi escuela. Si uno está comprometido con la causa, se puede lograr siendo autodidacta.¿Es fácil hacer videoclips en Colombia?Si pensamos esto como un negocio financiero, no, no es sencillo. Al menos en el rap, lo aclaro. Porque no sé cómo lo manejan en la música popular, no sé cómo lo manejan en el reggaetón… no sé si sea una mafia, o si hay productoras que lo hacen y tienen todo el poder. Así tuviera la respuesta correcta, tampoco lo podría asegurar, porque así son los negocios.Es lo mismo que dice Gambeta: “Yo no digo cuánto gano, así no saben cuándo pierdo”. Yo hablo desde lo que sé y lo que sé es de rap. Acá todo lo que hacemos es contado: yo tengo tanto, este man tiene tanto, el otro tanto. Lo mismo pasa cuando se hace un disco: que el master vale tanto, que sacar los discos físicos vale tanto. “¿Qué vamos a hacer?”, nada: juntémonos, metámosle, pidámosle al de las letras que nos colabore para este video que en el próximo le pagamos sin falta. Entre todos estamos construyendo algo que, ojalá, a todos nos tocara algo más adelante. Si seguimos con este motor, en unos diez años, quizá no vayamos a vivir del rap, pero no vamos a seguir gastando de nuestro billete.También hay que tener en cuenta que, en Medellín, en estos momentos, solo están dando un estímulo para videoclips de todas las músicas. Solo un beneficiario de 20 millones, ¿y el resto qué? Esto es un llamado también a la música independiente, a no pensar en el fondo público con este tipo de circunstancias. Y no es que quiera bajar los ánimos, pero es lo que se vive en el presente. Estamos dándole de tercos, porque a veces nos toca hasta dobletear o tripletear turnos. Luis, por ejemplo, sale del hospital: “papi, estoy rendido y me toca clavarme en el doctorado”, entonces no aguanta decirle que vayamos a hacer un video. Él me confesó hace poco, incluso cuando estábamos haciendo Profundo, que en MAAT Bless, cuando íbamos subiendo el cerro con el guía, se sentía tan cansado que en un punto se preguntaba: “¿yo qué hago acá?”.Son apuestas que hay que hacer. Si solo hubiésemos pensado en las finanzas, haber hecho Profundo nos hubiera valido un billete largo. Solo pensar en la gente con la que trabajamos, gente muy tesa y con tarifas importantes, para haberles pagado dos días… eso hubiera sido por ahí cuarenta o cincuenta palos (millones), pagando el trabajo justo de cada persona. En tan solo equipos se nos hubieran ido por ahí ocho o diez palos, solo el color del video hubiera valido por ahí cuatro palos. Uno va sumando y solo piensa “uy, uy, uy…”.Es la realidad, no hay que dejarlos de hacer, pero si alguien piensa en que va a vivir de hacer videos de rap, muy jodido.La pregunta del millón, al menos la que hacen muchos de los que recién comienzan en este entorno: ¿hay que tener plata para hacer videoclips?Esa es dura, porque yo en algún punto también fui ese personaje. Cuando estaba más pelado, de unos 19 años, yo veía a Laberinto ELC y pensaba: “Ufff, qué brutal poder hacerle un video a Laberinto”. Por cosas del destino, tiempo después nos conectamos, y en ese momento estaba en una colectividad que se llamaba K-minantes y logramos hacerles el video de Amargura. Hace poco volví a ver el video y le da a uno es risa: ver el bar, con los mariachis, con la muchacha actuando. En ese momento, éramos ese tipo de personas: –“Oe, ¿que si nos vamos a juntar a hacerle un video a Laberinto? ¿quién tiene una cámara libre?”, –“¿A Laberinto? ¡Cóoomo! Yo meto firme”. Recuerdo que en ese video éramos por ahí unas veinte personas, y yo no tenía ni una cámara para hacer fotos. Un parcero tenía una Canon 7D y con esa hicimos la fotografía, y entre varios escribimos el guión. Era esto mismo que hacemos ahora, pero a otra escala.Hoy en día ya se ve mucho el crecimiento, y los aparatos que usamos para este video de Profundo ya son equipos de cine. Otra herramienta bonita que usamos fue los anamórficos, con esa óptica es que se filma el western, y hace que el cuadro se vea más alargado. Hay que jugar con esa infinidad de opciones. Uno ve pelados haciendo videoclips de rap usando un estabilizador y una cámara pequeña, y lo están haciendo bien; otros prefieren tirarse con un celular y lo mismo, el resultado es positivo. Eso es pura decisión. Es más un gusto que un limitante, en lo absoluto.Acá volvemos a lo mismo, tanto el lenguaje como la tecnología, si bien han permitido que haya una expansión, también han generado mucho desconocimiento. Así como el que va a comenzar a hacer videoclips nunca se ha preguntado, no quién los ha hecho, sino cómo se han hecho, lo mismo pasa con la gente que está rapeando. Llegan a rapear y les preguntan: –“Hey, ¿escuchaste ese tema de KRS-One?” –“¿Qué? ¿Quién es ese?”. Ahí mismo uno sabe desde dónde están posicionados, y lo que siempre dice el “Chachá” (D.J.H. aka Ignorancia Sofisticada): “la euforia”.¿Qué se debe tener en cuenta a la hora de hacer ese primer acercamiento con el artista? Según tu experiencia, ¿cómo se debe mostrar una primera propuesta propia como director?Hay muchas cosas, pero acá lo más esencial, siento yo, es que uno en verdad sí sienta la vuelta. Es como cuando uno conoce a una persona por primera vez, uno sabe si hay o no empatía. En mi caso, estuve en Amargura (2009), luego llegó Javato Jones (2016), y hasta ese punto yo seguía siendo una persona muy solitaria en cuanto a la creación que tuviese que ver con el rap. Me había metido de lleno al cine, pero en el cine no encontré a nadie que le gustara el rap tanto como a mí. Y en esa época también hacía grafiti, salía solo a pintar en Castilla y en el centro de Medellín… era otra lógica. Sobre todo porque venía de vivir en Bogotá, y en un barrio industrial como el Restrepo, donde hacían zapatos, que era en lo que trabajaban mis papás. Todo esto llevó a que tuviera cero contacto con gente, nunca tuve una ganga ni un clan ni ningún parche, nada. De un tiempo para acá, siento que estoy recuperando todo eso que perdí en la juventud, y por eso estoy tan metido y tan clavado en la vuelta.Así se fue dando todo, paso a paso. El contacto con Javato Jones fue gracias a un amigo que trabajaba con ellos, me presentó a Javi (Kase.O) y a Muna y terminé haciendo clips publicitarios para la marca. Ahí conocí a Vic Deal porque también les diseñaba, a Crudo porque tenía el estudio ahí, luego llegaron las fiestas y los cyphers… y a mí me llevaban a grabar todo. Cuando se hizo ese cypher, fue como “bueno, aquí algo está pasando”. En ese momento no conocía a MBZ, tampoco a Fly So High, porque estaba muy alejado de todo lo que estaba pasando en la escena local, y ese justo fue el “boom”. Luego hicimos un par de cosas más pequeñas con Crudo cuando estaba sacando el Voyage / El Pasaje; Javi se va, Muna se va, se acaba Javato Jones… pero un día me escribe Javi: “Tío, quiero hacer un video en Medallo, el de Yemen (2016), voy con una gente y quiero que me lo produzcas”. Yo quedé como “quieto”, porque yo soy fotógrafo, y pues escribía en ese momento mis películas documentales, pero este man venía con un fotógrafo, un director y una directora de arte de afuera. Ahí mismo llamo a un parcero que es productor: “Santi, tenemos este camello, hay tanta plata, nos la paga Rap Solo”… y arranque a buscar. Así fue que terminé haciendo la producción ejecutiva con Santiago Velásquez: primero de cámara y foquista.Luego paramos un rato, me salieron viajes y rodajes de otras vueltas, así que seguía divagando. Luego, en una de esas salidas con Muna, me encontré a Gambeta; fuimos a Aranjuez y les hice unas fotos para una camiseta que iba a salir de Javato con Alcolirykoz y que nunca salió. Coronamos, todo bien, pero desde eso comencé a escribirle a Gambeta: “Hey, niño, ¿cómo vamos ahí para hacerles un video, pues?”, y el man siempre me decía: “Compadre, esas vueltas de video siempre nos la hace Eldelasfotos (Julián Gaviria)”. Yo me quedaba pensando, “pero, ¿quién es ese man?”. No entendía la lógica, simplemente creía que hacer videos de rap era igual a cuando uno se junta con un amigo y le dice: “Oe, tengo esta idea de este documental, tengo tanta luca, vamos a camellar”. No. Ahí fue que me di cuenta que esta vuelta tiene algo esencial del rap: los códigos.El caso es que un día en un cumpleaños, en el que ni siquiera estaba el cumpleañero, por cosas del azar y del destino terminé parchando solo con el Sison (Beats) a las cuatro de la mañana en el parque de El Poblado. Empezamos a hablar sobre hacer una película y un documental de No Rules Clan, y yo le decía. “Sííí, de una, ¡yo meto!”. La cosa se quedó ahí, pero después pude conocer a Diego (Anyone/Cualkiera), que justo andaba con muletas en esa época, casi no se podía mover. Eso fue mera cinta. Desde ahí ya quedamos de amigos, les caía a la casa… por fin tenía un crew para parchar. Acá me remito a las palabras que dice Diego: “en NRS no hay reglas, no hay un manual, es simplemente el parche: haga y ya”. Y así mismo es que uno conoce a la gente.Gracias al parche me escribió Víctor, a decirme que querían camellar conmigo el video de Arde Roma, de El armador del sol. Lastimosamente no se dio, pero el solo hecho de parchar con NRS me abrió la puerta a todo, absolutamente a todo. Incluso, hasta terminé pasando un 31 de diciembre con la mamá y la familia de Diego en Envigado, una experiencia bien bonita. Con el Inocent Kidd lo mismo, compartimos un 31 en la casa de Diego, justo un año antes de que cogieran a mi tigre.Y acá volvemos a lo mismo que te contaba ahora, uno siempre cuenta las anécdotas de cómo se hacen los discos y los videos, pero deja a un lado todas esas historias que desatan la convivencia, la hermandad con los parceros. Conocí al D.J.H., a AvenRec, a Kometa, a Crime Pays, supe que hay un man de Bogotá que se llama Hardem… todo esto se volvió una bola de nieve gigante. Terminé siendo muy amigo de Hardem, al punto que siempre que viene a Medallo se queda en mi casa. Y cuando fui a Bogotá, lo mismo, me conectó con el Mismo Perro, con Skore, Saga, Indio, Nano… la ganga seguía creciendo. Y acá vuelvo a jugar con las palabras del Anyone: no existe un manual para hacer un video de rap, simplemente parchando se dan las cosas.¿Qué se viene para Liberman Arango en lo que resta del 2021?Seguir cultivando y explorando ese espíritu creativo en torno al videoclip. La idea es hacer unos videos con Hardem, con toda la banda de NRS, por ahí R.L.X. también me dijo que quería que pilláramos una vuelta con el Primo (Profit). Obviamente seguimos a muerte con Lucho (Luis7Lunes) y todo el parche de Afterclass. Ojalá con Alcolirykoz algún día se diera el junte, a su momento y a su tiempo, bajo el rigor que ellos tienen. O puede que salgan más cosas con el D.J.H., que de un álbum de instrumentales salió un videoclip bien bonito. Por ahí el Aven va a sacar unas cositas en diciembre, entonces ahí estamos pillando también.Ya en el ámbito creativo, seguir trabajando en mi primera película y documental de largo aliento, se llama Ahogo. Lo vengo trabajando desde 2013 y es sobre las familias desplazadas de Hidroituango. Acompañándolas y documentándolas desde esa época, lo que ha significado una balanza en todo lo que hago: acá estás filmando algo que podés crear a tu antojo, pero luego vas y te quedas con ellos allá, a comer lo que comen, a sentir lo que sienten… para ya después volver a dormir en tu cama cómoda mientras ellos siguen allá. Hace unos días se les metió el ejército a darles bala y a tumbarles las casitas, el mismo ciclo de siempre. No todo en la creación debe ser color de rosa ni tan “ficticio”, por decirlo de alguna manera. El cine lo que le aporta a uno es eso, esas formas tan viscerales de ver estos paisajes.También ando terminando otro corte, ese sí lo vamos a sacar este año; Edson Velandia le va a hacer la música. Cuando Hardem me dijo que tenía un tema con Velandia en Verdor, le dije que justo el man me estaba acompañando en este corto con la música. Una locura, porque siempre terminamos siendo los mismos con los mismos.***Un agradecimiento especial a todo el equipo que hizo posible el rodaje de Profundo: @luis7lunes, @avenrec.cots, @afterclassrecords, @0301films, @wemakecolor, @alejodelacalle_, @vicdeal, @maco_maat, @julls93, @joha.yepes, @juan.rtpo, @sique.deli, @anmadiazr, @lopvisual, @fertopip, @sebas0301, @maicol9476, @felipemartinezu, @jppj127, @ruedasonido, @iconblastisdead, Hugo de Jesús López, Licidia, Albeiro Valencia, Comunidad Vereda El Zarzal, Javier Quintero "Rivas" y Víctor Gaviria.
Luis7Lunes, el rapero de Afterclass Records, presenta Audio Descriptivo, un trabajo que amplía su lado más introspectivo y reflexivo, sin levantar la voz en ningún momento.Por Santiago Cembrano // @scembrano - Fotos: Juan Silva // @juansi_“Yo nací en el año 332 de la era Rembrandt. Yo cuento a partir de Rembrandt, que fue un genio, y no de Cristo, que fue un chiflado”, dice Renzo. Es su funeral, y le habla a la audiencia desde un video que se proyecta en la sala. En la película Mi Obra Maestra, del argentino Gastón Duprat, él es un pintor que no encaja en la forma en que el arte circula y se vende. Finge su muerte y así sus obras obtienen más valor y él puede dedicarse a lo que le gusta: a pintar, más allá de qué sea popular o venda más. Y al contar a partir de Rembrandt lo deja claro: el arte va por encima de todo.Con esa frase empieza Audio Descriptivo, el nuevo álbum de Luis7Lunes. Y no es solo una frase, sino una idea que define su disco y su vida: el rap es en lo que cree, por encima de todo. Este es el tercer LP del rapero de Afterclass Records —luego de Ruidos en Hamelin (2015) y El Armador del Sol (2018)—, uno en el que demuestra que es uno de los mejores MC de habla hispana del panorama contemporáneo.Mientras que en su trabajo anterior estuvo casi solo (solo lo acompañaron dos estrofas de Vic Deal, que produjo todo el álbum), en este la lista de invitados se amplía: No Rules Clan, Gambeta (Alcolirykoz), Maco Maat, el mismo Vic y N. Hardem rapean.Los beats salen de manos habilidosas y con experiencia como las de Sison Beats, Vic, AvenRec y El Arkeólogo. Hace rap con los que respeta y quiere. Cuida al rap: antes de mancharlo preferiría fingir su muerte, o encerrarse a jugar Play por cien semanas.En Audio Descriptivo está presente la competición deportiva e implacable que ha definido a Luis, sobre todo en temas como Me Voy Antes, Las Gemas del Infinito o Terreno Cercado: Pero también hay momentos novedosos en los que Luis se abre y, con la guardia baja, habla sobre sus padres, sus miedos, sus deseos. En tracks como Gran Reserva, Profundo o Galopa: Lo que define y eleva al disco es la capacidad de Luis para fluir entre ambos tonos y seguir consolidando una voz propia, que te tira un puño a la cara y luego reflexiona sobre ética, política y religión. Todo esto sin prisa, sin elevar la voz. Busque una canción suya gritando, él lo reta.El proceso de Audio Descriptivo duró cerca catorce meses. Inició luego de que Luis y Maco publicaran Un Ep de Maat (2019). Mientras cursaba su especialización en psiquiatría y trabajaba en un hospital psiquiátrico en La Ceja, Antioquia, fue recolectando beats y escribiendo.Uno de los puntos que lo guio fue el de hacer un álbum con sus parceros del rap, que varias personas metieran su poder y reforzaran la contundencia de Audio Descriptivo, que dentro de varias cosas describe cómo Luis y los suyos entienden el rap.El disco es grande, se nota que intervinieron en él varias personas, incluyendo también a Nicolás Muñoz en la portada y a Daniel “El Russo” Restrepo, ingeniero de Afterclass, en la grabación, mezcla y máster.El disco es grande también porque tiene quince tracks y se extiende a lo largo de cerca de casi cincuenta minutos. Luis es de la escuela española de rap, de discos con muchos temas, pocos coros y estrofas largas: rapee y rapee y rapee y rapee.Sin embargo, el disco no agota. Luis muestra sus músculos en Audio Descriptivo no solo como rapero, sino como escritor. Como la opción de Netflix del mismo nombre, este disco narra lo que está en la pantalla: las acciones, las expresiones, el vestuario, las ambientaciones, las escenas. Con cada rima, te acomoda una imagen en tu cerebro (no sé exactamente en qué parte, pero seguro que él sí).Y cada una es distinta: hay ira, duda, celebración, fiesta. Todas estas imágenes son relatadas desde el principio de la autenticidad, de contar su vida y no la de otro. Con ese principio, Luis ha ido cogiendo fuerza en los últimos cinco años, haciéndolo después de clases y del trabajo. Hoy recoge sus frutos: está en la élite del rap. Lo dice LeBron James por él al final del disco: denle su maldito respeto.***En Audio Descriptivo revelas mucho más de ti, de tu mente y de los líos que la aquejan. En Gran Reserva dices "Mejor escribo si no duermo. Esa es la balanza entre escribir este disco y verme enfermo". En Séptimo Round rapeas "Los ojos vidriosos, sintiéndome preso en mis propios sesos. De esta no me salgo ileso". Y en Maat Bless admites "Mi mente fantasea: horas planeando pa que hipotéticos no me sucedan / Los pensamientos no se asean, los pensamientos pelean". ¿De qué forma el rap te ha ayudado a lidiar con eso? ¿Qué significa para ti y para tu vida sentarte a escribir rap?Parce, sí, total. El álbum entrega mucho más de mí como individuo. El Audio Descriptivo me describe a mí, escenas de mi mente. El Armador del Sol fue de una etapa de mi vida en la que estaba saliendo de estados emocionales peyes, era estudiante y no tenía luca. Trasnochaba, estados negativos. Era el deseo con Vic de hacer un súper álbum, ese era el norte. Con este disco no siento que sea eso. No siento que tenga ese hambre. Es mucho más de mí mismo para mí mismo. Me di un regalo: que todos mis parceros estuvieran. Yo le di más a la vuelta.Hay más posturas de mi mente, de quién soy yo, cómo pienso, qué me pasa en términos generales. También de temas en puntual: mi postura en la religión, frente a la policía, frente al dinero, a la fidelidad a los parceros. Me estoy sacando más vueltas ahí. No fue algo premeditado. Tiene mucho que ver con el camello que hago de psiquiatría, y también con los cambios que ocurrieron en mi visión respecto a la música y la industria durante la pandemia.Se nota que, por momentos, no fue fácil de hacer: Este disco no es una cata / Más bien es un camino rojo a pata, admites en Séptimo Round.Los álbumes, así los escuche una persona o cien millones, son del man que los hizo. Y mis álbumes son mis álbumes, así muchas personas se los sollen. Me sirven a mí: esa es la razón por la que existen. No es por ustedes. Eso hace que cuando uno empieza a tocar temas incómodos o malucos, que duelen, uno tenga ese ejercicio terapéutico, pero no es fácil. Hablar de esos temas es pesado. Pero hoy la gente a veces confunde que tener acceso a un disco es ser dueño de él, y está equivocada. Si uno quiere destapar la costra y ver qué hay, no es fácil. Sirve de terapia, pero la terapia siempre implica que usted se incomode. Eso implica cambiar, escribir, desahogarse, que usted se incomode y se toque donde le duele porque si no va a la fresca, está haciendo otra cosa.¿Crees que podrías haber hecho este disco así hace cinco años? ¿O esa habilidad para mostrar más de la persona llega a medida que se va sacando callo escribiendo y se aprende a concretar mejor las ideas?Mejorar implica aprender a decir mejor las cosas, no solo rapear mejor. Yo he tratado de, con el tiempo, cada vez ser menos abstracto en lo que estoy tratando de decir. Es mi manera de escribir, no quiere decir que tenga que ser la evolución para alguien que hace rap, para nada. Pero a mí me gusta que quede claro, que no quede abierto a interpretaciones abstractas, eso me parece una gonorrea. Sí, estoy de acuerdo con que se necesita un tiempo con cada persona para mejorar su manera de decir las cosas.Y, dos, sí creo que esas cosas no son fáciles de soltar, ¿sí o qué? Esas frases se deben decir en un momento particular, requieren que uno esté en un estado mental y emocional particular. Este año me he sentido bien. No creo que el álbum deje una idea de que estoy mal. A pesar de la pandemia, ha sido un año muy chimba. He aprendido muchísimas cosas de mí, de lo que hago, de la música, de leer otras vueltas, de posturas respecto a la vida y lo que va pasando. También uno se va a haciendo más cucho, pues. Necesitaba algo de tiempo para mejorar y también para saber qué soltar y cómo hacerlo.Decías que escribir así también tiene que ver con tus estudios de psiquiatría. Como dices en Gran Reserva: "Por lo que sé del cerebro reclamo esta prima" o "Te matan los problemas, a mí las ganas de entender por qué duele y cómo es que se sana". ¿De qué forma lo que haces de día impacta tus rapeos después del trabajo?A mí me gusta mucho el trabajo que hago. Ser médico me parece una chimba, y ser psiquiatra, en particular, me parece muy brutal. Es algo que me nació natural, me lo encontré como encontré al rap, y es algo por lo que tengo vocación. Me trama. Y la psiquiatría incluye eso: hay que analizar mucho la mente, al individuo, a su entorno. Para escribir, me ha dado posturas más claras frente a varios temas. En la vida hay categorías frente a las que hay que tener posturas, como la política y la religión. A mí me ha dado mucha claridad en ese aspecto, y me hace más fácil decir muchas cosas.Brilla tu personalidad tranquila en varias canciones. "Dejé de ir a fiestas, la verdad, porque me aburro / Odio gritar y odio explicarte por qué no me enfarro", acotas en Sobrados y Migas. ¿Cómo llevas tu vida y cómo te relacionas con lo que la gente espera que sea un rapero?No creo que para ser artista haya que ser el ser más desatinado. Cualquier persona de cualquiera manera de ser puede ser un artista el hijueputa. Yo soy un man que ocasionalmente sale de farra pesado, pero es muy esporádico. En términos generales, me parcho en ambientes relajados, o estoy relajado en un ambiente de farra. Siento que eso simplemente va construyendo la manera que uno tiene de ser. Si uno es auténtico en el rap y escribe de lo que uno es, eso va a aflorar consciente o inconscientemente. Va a salir porque eso es usted. Yo en este momento, a lo que más me gusta parcharme en mi tiempo libre cuando no trabajo es a hacer rap. Es lo que más me gusta hacer. Ojalá de dinero para solo hacer rap, sería lo ideal. Mientras no dé, siempre lo seguiremos haciendo: después de clase, después del trabajo, como sea.Uno con el tiempo y los años va afianzando su manera de ser y las personas con las que se parcha, lo que le gusta hacer, lo que no le gusta. Eso lo único que hace es aportar contenido para que usted escriba. Eso va a salir naturalmente, a través de escribir auténticamente la vida de uno. Como decía Víctor (Vic Deal), los temas de estar enamorado ya hay una manera de decirlos. Yo creo que a los temas tristes ya también les tienen cogida la medida. Es lo mismo. Son emociones básicas del ser humano. Todo el mundo ha estado triste, todo el mundo ha estado enamorado y feliz. Usted la canción que haga de eso se conecta. Pero se ha vuelto una fórmula. A veces uno siente que eso no es auténtico, entonces está describiendo una vida que no tiene. Eso está mal. Si usted describe su vida más gonorrea de lo que es, hace lo mismo que el que describe la vida más chimba que lo que es. En el rap, pues: la autenticidad es muy importante.Como lo que dices en Sobrados y Migas: "Primero cuento una historia mía / Que inventarme un suceso que nunca me pasaría / Antes que el flow, miramos si es verdad / Porque o si no no sirve, quemen esa porquería". Es un principio importante: lo enuncias con claridad.Es algo muy importante a la hora de medir raperos, que es a lo que nos dedicamos. La competición es intrínseca al rap, pero es muy fácil competir metiendo buque: “Te voy a matar” y tal. Si vamos a medir la vara con rap, uno de los requisitos es que usted hable de sus vueltas. La competición tiene ese toque charro doloroso, pero pues no parte de decir mentiras.En este disco hay varias reflexiones sobre la plata. En Gran Reserva dices "Si fuera por dinero no haría esto hace rato"; en Séptimo Round, "Tengo una guerra abierta con raperos que entraron por plata / Su discurso no nos hace reír: nos irrita"; en Profundo, "Menos mal no fui aquel que la cagó por billete". Mientras el rap colombiano crece y tu carrera también, ¿cómo te acercas a este tema con tus proyectos y tus principios?Ha pasado mucho tiempo, pero el rap a mí no me da luca. Y la luca que me da hay que reinvertirla de inmediato si uno quiere que las cosas escalen, junto con luca de otro lado. El rap sí puede dar luca, pero, siguiendo la línea del rap, requiere un proceso de sacrificio. Si entra luca hay que meterla de nuevo, no la piense. Las cosas siguen sin dar luca real, pero esa no es la razón por la que nadie hace rap aquí, al menos de los que están en el álbum.Ojalá el rap de luca, demasiada. Pero pasa el tiempo y si uno quiere hacer las cosas cada vez más chimbas, que las cosas sean brutales, las grabaciones queden bien, los beats, eso es una tajada. Tiene que rodar por muchas cabezas, y esa es la idea. Por ahora no da, pero cuando dé va a dar pa’ mucha gente. La música independiente sigue siendo un territorio que me parece muy duro, muy hostil. Requiere tocar en vivo y hoy no se puede. La música independiente está coja sin los toques.El Armador del Sol acabó con Uno y Dos, para tus padres y los de Vic. Y tus padres están muy presentes en Audio Descriptivo, luces sus códigos con orgullo. De ella hablas, por ejemplo, en Profundo: "Mi vieja atea explica muchas cosas de mi vida / Cosas buenas le esperan, es mi esperanza entera / Porque sin vos la muerte se acerca en seguida". De él, en Cinco y Cinco: "Estaban esperando un mago, mi fafá. Y llegó un simple hombre que no es ni un quinto de su papá". ¿Cuáles han sido sus principales enseñanzas? ¿Cómo es tu relación con ellos?Los menciono porque durante la pandemia, cuando cerraron todo, yo me fui a vivir a donde mi cucha un par de meses. Llevo dos años y pico viviendo solo, entonces ahora pude volver a estar dos meses con ella full. Fue muy chimba volver a escuchar todo el día su voz, sus consejos. Ahí se fue plasmando.La influencia es inevitable. Mis papás han sido muy lectores, de vidas tranquilas. Eso se hace notar. Uno muchas veces está peleando contra cosas que uno es en ese proceso de adolescente adulto. Y cuando uno madura y deja de pelear, encuentra muchos puntos en común. Vengo de una familia que afortunadamente no es fanática religiosa. Y ya en temas más profundos, me enseñaron la honestidad, la responsabilidad, la lealtad. Esos temas me los inculcaron mucho desde pelado, tanto ellos como el basket y el rap. Esos principios de la vida de uno han ido a ese tipo de temas: tratar de ser una buena persona, que engloba muchas cosas. Uno termina siendo lo que ha estado en la casa de uno. Es un reconocimiento a todo eso, pienso yo. Uno afianza sus puntos de vista y maneras de entender cosas. Eso no está distante del nido de uno.Hay algunos puntos comunes en tu música, como por ejemplo que quieres irte a una casa en el monte. Lo dices en Maat Bless, pero también por ejemplo en Séptimo Round: "A mí, que me mate un derrame cerca a los ochenta / En una hacienda, junto a mi mujer y mis siembras". También mencionas que trabajas por un retiro invicto. Bueno, ¿Cómo te imaginas al Luis de 80 años?No me gustaría morirme joven. Tampoco morir enfermo, pero no joven. Hay cosas de la vida más allá de la juventud que pueden ser muy chimbas. Me quedan muchos años para hacer muchas cosas. Yo hablo del retiro no como algo cercano, sino como una mentalidad general. Tengo esa perspectiva: me gustaría irme a vivir al campo en algún momento y sornerearme allá. Yo quiero llevar una vida tranquila. Vivir en un sitio retirado, tener animales. Es una visión que tengo para mi vida, más que vivir en la ciudad.Lo del retiro invicto abarca seguir haciendo rap chimba. Así este no vaya a dar luca en algún momento, quiero dejar la vuelta intachable para que si en veinte años alguien viene y escucha esta mierda no tenga nada que objetar. El rap chimba es inmortal. Real reconoce real. Entonces va por ahí: si en cinco años estoy cruzando la calle y me pisa un carro, que sea como “Bueno, gonorrea, ahí quedaron los discos de ese marica”. Y que sean impecables. Hasta donde llegue la vuelta, ahí vamos a quedar con los álbumes de rap como son.El disco acaba con LeBron James, luego de ganar su cuarto título y el primero con los Lakers, exigiendo respeto. ¿Cuál es el impacto que queda cuando acaba Audio Descriptivo?Afterclass es una patada sin descanso. Sale y sale y nada qué hacer. Como dice Kase.O: “Esa tendencia a negar la evidencia se acabó”. Todo lo que sale es chimba, pienso yo. Está bien hecho. Este es otro golpe más. Es un álbum largo, completo de rap. Hay de todo pa’ todo el mundo. Muestra la calidad en todo, en general. Es un producto muy redondo, en el que mucha gente metió la mano. Me esforcé mucho. Este disco me dejó re mamado. Puro esfuerzo. Cuando entregamos la portada y los temas… gonorrea, qué descanso.El álbum emocionalmente está cargado. Que salga y suerte, todo bien. Yo le doy más vueltas a los temas acá sin que nadie los tenga que cuando salen y me puedo desentender. Quedé cansado también de la logística, ya no era como El Armador, que éramos dos, sino yo solo. De todas maneras, props para Vic, el CEO de Afterclass, que le mete mucha moral no solo al proyecto de él sino de los otros.***Audio Descriptivo, canción por canciónLa Imagen: Es un super beat del Sison, un drumless pero que pega como si tuviera baterías. Las cosas no están tan bien como parecen, ese es el mensaje del viaje en helicóptero del tigre del principio, de esa caricatura Los Tiburones del Asfalto.Gran Reserva: Es el más Luis7Lunes. El más diciente de todo el álbum. Ese tema me gusta tanto que pensé en ponerle al disco Gran Reserva, pero me gustó más Audio Descriptivo. Es una competición conmigo mismo; con qué ha pasado, dónde estoy.Séptimo Round: Increíble drumless de Aven. Fue amor a primera oída en San Pedro. Cuando lo escuché quedé “Uy, gonorrea”. Sabía que tenía que ir. Esa letra es una competición de hablar con la verdad, tanto para la alegría como la tristeza.Terreno Cercado: Hace muchos años me quería hacer un tema con No Rules. Porque son mis amigos de siempre, los conocí por el rap. Somos de la misma generación. Nos parchamos todo el tiempo. Los quiero muchísimo, más allá de lo que ya sobra decir de ellos como raperos: No Rules Clan es una de las joyas de la corona del rap colombiano sin lugar a duda. Tienen una carrera impecable. Y que se hubieran metido de cabeza en el álbum a hacer ese tema fue algo que agradezco a la vida. Me parece muy chimba haberlos conocido. Máximo respeto para el clan sin reglas. El tema quedó serio, es pura candela.Profundo: El “Roger Federer” de este álbum. Ese tema me lo quiero sollar en vivo, la gente lo va a disfrutar. La letra es sin descanso: el beat va y va y la letra va y va. Así nos medimos las tuercas.Me Voy Antes: Es la relevancia de Gamba en todos los planos; como beatmaker, como rapero. Que se hubiera metido cuando lo invité fue muy brutal. Creo que enriquece muchísimo el disco. Le da esos detalles de fina coquetería innegables que haya beats de El Arkeólogo ahí. Y es brutal porque la manera que tiene Gambeta de ver las cosas es muy similar a la mía en muchos aspectos, incluidos el rap y la industria musical. En muchas cosas ese man es muy radical y yo también. Hay cosas con las que yo no negocio y él tampoco. El tiempo me hizo amigo de Gambeta y el respeto en el rap hizo que la colaboración se pudiera hacer. No creo que él esté haciendo un cruce sino metiendo de corazón. Se siente un junte hecho de verdad. Fui a su casa, escuchamos el beat, lo escribimos en su casa, él cayó a grabarlo. Todo fue muy rap: lo hicimos juntos. Es de los temas que más aprecio por eso. Pude verlo escribiéndolas ahí en seco, super escritor de rap. Quiero un colchón en el mar o el mar de colchón: qué belleza.Sobrados y Migas: Una pelea en un bar. Es como me gusta hacer los temas con el Maco. Siempre me ha parecido muy chimba cuando Maco se pone más movido, en temas de candela. Quedan cosas brutales. Ese beat de Vic es puro Afterclass, puro rap. Es como la continuación de “Baladas Añejas” (Un Ep de Maat). Quedó como queríamos que quedara: hablando de una postura en particular en el rap. Diga las cosas como son, no invente. Cántelas en pelota, cómo es. Y por el beat ese tema es pa tirarse al público a poguearlo.Cinco y Cinco: El punto de quiebre del CD. Es un antiskit porque produce todo lo opuesto, es como un jalón. Es como “Uy, gonorrea, ¿ese beat qué?”. Que hijueputa beat más raro pero a mí me parece aletoso. Creo que es una súper letra. Es de las letras que más me gustan del álbum. La escribí el año pasado, fue de las primeras que escribí. Estaba teniendo unos días de mierda, me tenían camellando como un esclavo pesado en lo de psiquiatría. Me tocaba irme en metro, ese metro puteado. Esquivando zombies en Prado Centro.Las Gemas del Infinito: Me gusta todo. Cuando Gamba mandó el beat de una fue “¡Qué hijueputa beat!”. Con Vic habíamos hablado de que queríamos que la colabo de los dos fuera en un beat de Gamba. Caí a la casa de Vic y nos parchamos a escribirlo. Hicimos la maqueta de una pa’ podérnoslo sollar porque quedamos más emocionado que un hijueputa. Ese día me quedé en el carro en el parqueadero un rato escuchándolo. Qué hijueputa tema, perro.Maat Bless: Es un viaje muy espiritual que me pegué por esa época. Los viajes al hospital en La Ceja y los regresos en la tarde, cansado. Sollarme el tema. Grabar la maqueta, escucharla de subida y de bajada. Ese tema me lo quemé así pesado: lo escuché, lo escuché y lo escuché.Lesión de vida: El favorito del Aven. Cambió mi registro porque cuando escribí la letra quedó exaltada y si lo rapeaba normal no quedaba chimba. La letra había que grabarla exaltado. Sin gritar pero exaltado. Quedó arriba y chimba porque quedó más de urgencia lo que se está diciendo.Fedex: El primero que abrió la puerta de los beats fue Vic. Eso no falla. Como cuando Pippen dice que cómo caló Dennis Rodman en los Bulls: como un guante en una mano, papi. Así entran los beats de Vic. De ese tema me parece muy chimba que haya estado Fazeta. Soy muy amigo de Fazeta, me llevo muy bien con ese hijueputa. Me hace reír mucho, es una figura. Y a mí me gustan mucho los dulces y a ese man también. A mí me gustan los chocolates, las gomitas y a ese marica también. Yo hablo de un dulce y él es como “Sí, pero tal es más chimba”. Se han armado unas buenas conversaciones al respecto con Fazeta. Que chimba que tuvo tanto espacio en este tema. Le metió la moral y quedó una chimbaGalopa: Es un súper tema. Yo hablaba con el Sison que hay unos temas del disco que son para un nicho de enzorradores de rap como nosotros. Hay unos temas que son para esas personas y nos los vamos a sollar serio en los toques. Hay otros que uno sabe que más allá de ese nicho les van a gustar a otras personas. Puede que también les guste el rap, pero les guste otro tipo de rap, o el rap y otras cosas, o que sean de otros géneros y escuchen esa canción. “Galopa” no es competición para nada. Es existencial, buscando algo. La respuesta: galopa, dele. Es un beat hermoso de El Arkeólogo.Amor Dinero y Salud: Me parece muy chimba el junte Aven, Hardem y yo. Yo me hice amigo de Hardem y me hice amigo de Aven por separado. Ellos igual. Y en estos días nos parchamos los tres allá donde el Aven y la buena y qué chimba. Ese beat es para estar en la playa, para sollárselo en unos parlantes. Gangster en pantaloneta. Me parece brutal que Nelson haya escrito sus barras de la manera en que lo hizo. Él tenía el beat y lo compartió. Ese man se escribió mera letra, es criminal. Tiene frases icónicas: Con el próximo me pensiono. Hardem se lució y Aven se lució. El tema quedó brutal.Tiro de Esquina: Es un homenaje a mis parceros, a todos los que estuvieron en el álbum: a los que rapearon, hicieron la ilustración, escribieron sobre el álbum, todo. Siempre estamos en una esquina buscando tiros charros, tomándonos una pola o un chorro. Estamos entre escritores y beatmakers, en el rap. Es un tributo a eso. Es un beat muy bonito. De rendir homenaje.
El primer puente festivo de junio estará lleno de eventos en toda Colombia. En Ibagué, capital del departamento del Tolima, se realizará la novena edición del popular Festival Disonarte que este 2023 cuenta con una programación muy robusta.Contenido recomendado | Conciertos y festivales musicales en Colombia para el segundo semestre de 2023El Festival Disonarte se realizará el sábado 10 y el domingo 11 de junio en el Complejo Cultural Panóptico de Ibagué. Dos días de música, feria de emprendimientos y espacios para vivir la experiencia de la Disonancia del arte. La entrada por día tiene un valor de preventa de $10.000, y durante los días del evento de $15.000. El sábado 10 de junio se presentará Tribu Baharú, Womandbass, Medved, Lee Eye, Yambeke, La Reforma y Radio Elite. El domingo 11 de junio estarán Vicente García, Ácido Pantera, Matilda Nox, Alto Grado, Joa Tovar Ft. Ibagué Soul Pijao, Dueto Luar y Promisión.En su novena edición el Festival Disonarte tienen preparados talleres y la mesa de negocios para las y los músicos de la ciudad. Con esto se busca contribuir a que los sonidos de la región circulen o se encuentren con los espacios internacionales donde se disfruta y vende la música.En video | Lee Eye: sin temor a expresarse ni equivocarse | Entrevista Shock¡La música en vivo nos une!
La historia del RKT, originalmente pronunciado rakatá, se remonta a mediados de los 2000 en Buenos Aires. "Rescate bailable", en el barrio San Martín, fue el lugar donde este subgénero tomó vida luego de que el reguetón llegara por primera vez a los "boliches" de Argentina con canciones de Arcangel, J Alvarez, Kendo Kaponi, Ñengo Flow, entre otros. El RKT surgió de un grupo de DJs que se dedicaban a mezclar en las noches en este bar. Dj Kbz, Dj Pity, Toty style, Dj Pirata, El Kaio y Negro Dub fueron los creadores del subgénero que ha posicionado los sonidos de la cumbia villera dentro las listas mainstream. Lo que hicieron estos personajes fue agarrar la base musical de la cumbia y comenzaron a fusionarla con samples de canciones clásicas de reguetón. El Kaio, otro de los DJs originales del RKT, afirmó en una entrevista que muchos de los samples salían de la cumbia colombiana. "Eso fue el estilo RKT: punteos colombianos… a los temas de cumbia colombiana, que eran más o menos crudos y que no tenían tanta masterización, le filtrábamos los bajos y usábamos esos bajos para los remixes. Entonces vos ibas al boliche y te rompía la cabeza”.Danza Mara (2009) de Dj Pirata fue la primera canción de esta fusión que se pegó en Argentina. Durante esa etapa estos remixes se llamaban "Danzas" y su instrumental era completamente de cumbia con algunos versos de temas de reguetón.A partir del 2010 y hasta 2012, año en el que "Rescate bailable" cerró, estos remixes podían ser descargados y se popularizó el término de RKT porque siempre tenían ese prefijo en el nombre de la descarga pues era la abreviatura del nombre del bar. Durante más o menos siete años el género tuvo una pausa pues el cierre del bar implicó que la gente no tenía un lugar para escuchar estas canciones. En 2017 el RKT volvió a tener una oleada de Djs que comenzaron a modernizar los remixes del comienzo, sin embargo, fue hasta 2020 que el género estalló y lo hizo con: L-Gante, un cantante y compositor argentino de cumbia. El 03 de octubre de 2020 el argentino, con 20 años, lanzó 'L-Gante RKT' y se convirtió en la canción que le mostró al mundo de qué iba este género. La letra de esta canción sigue la misma lógica con la que los Djs a comienzos de los 2000 pensaron el RKT: música hecha para y por los barrios marginales de Argentina.Esta canción logró estar en los primeros puestos de Argentina Hot 100 de Billboard y en 2021, con el productor argentino, Bizarrap, lanzaron 'L-Gante: BZRP Music Sessions, Vol. 38' canción que alcanzó el primer lugar de la lista argentina de Billboard.“Lo que tiene de diferente es que golpea a un tiempo más hacia atrás”, afirma L-Gante en una entrevista con Filo News. Tanto L-Gante como El Kaio resaltan que la nueva ola de artistas de RKT respetan el sonido sucio y patraseado original del género. Aunque ahora usan melodías más oscuras, como las del trap, respetan la cadencia y la velocidad del RKT.A pesar de que la movida argentina parece contar la historia de este subgénero de principio a fin, otros afirman que el RKT nació en México con el "Cumbiatón". Su origen es incierto pero lo que sí podemos afirmar es que es en el país albiceleste donde los artistas están llevándolo a todo el mundo.L-Gante junto a otros argentinos como Callejero Fino, DT. Bilardo, Perro Primo, La Joaqui, Don Thijuana y El Noba, son algunos de los artistas que están haciendo sonar la cumbia villera a nivel internacional. Si no los conoces aquí les dejamos nuestra playlist de RKT:
Es un hecho que estamos gastando más que nunca en conciertos. En 2022, según el Dane, las actividades artísticas, de entretenimiento y recreación presentaron una tasa de crecimiento en el PIB del 36,3%, con respecto a 2021. Igualmente, la gran cantidad de artistas haciendo giras luego de 2 años de pandemia y la inflación generalizada han hecho que las entradas hayan subido de precio. Ante este panorama, muchos recurren a la vieja confiable, el "tarjetazo", para poder ver a sus artistas y bandas favoritas. Pero para que eviten al máximo problemas al momento de pagar, aquí les compartimos errores frecuentes al momento de usar tarjetas de crédito para pagar entradas a conciertos. Diferir en muchas cuotasExpertos recomiendan pensar en la vida útil de lo que se va a comprar al momento de diferir las cuotas. Se sugiere diferir el consumo a una sola cuota en los conciertos y entretenimiento, así como en bienes de un solo uso, como el mercado, por ejemplo. Ropa y accesorios deberían diferirse en no más de 6 cuotas, mientras que en computadores, celulares y tecnología en general, las cuotas no deberían ser más de 24. Atrasarse en sus pagosSuena obvio, pero asegúrense de pagar al menos la cuota mínima de su tarjeta cada mes. De no cumplir sus pagos se enfrentan a más intereses, cobros por mora y un mal historial crediticio. Pagar solo lo mínimoSi bien con los extractos hay una cuota mínima, intenten pagar un poco más de eso cada mes. Esto les ayudará a saldar su deuda mucho más rápidamente. No conocer los detalles de su tarjetaEs importante que siempre tengan clara la fecha de corte (el día del mes en el que el banco cierra su cuenta con todos los gastos) y la fecha límite de pago. Esto les permitirá llevar un mayor control de lo que gastan y no tendrán sorpresas.Llegar al límite del saldoSolo porque tengan un cupo máximo en su tarjeta, no quiere decir que tengan que llegar a él. Lo más recomendable es que no gasten más del 30% del saldo total de su tarjeta. Eso les ayudará a llevar un mejor control de tus gastos. No tener en cuenta los servicios que se cobran cada mesSuscripciones como Netflix o Spotify que nos hacen muy felices, aunque no nos demos cuenta, pueden aumentar la cuota mensual de la tarjeta. Asegúrense de tenerlos presentes al momento de planear sus gastos. Nu Bank: una tarjeta libre, sencilla y muy rápidaSi están pensando en estrenar o renovar su tarjeta de crédito, "la moradita" de Nu Bank es una buena opción. "Está pensada para responder a las necesidades de los colombianos. Para devolverles el control de su dinero, ayudarles a recuperar la libertad financiera y alejarlos de una vez y para siempre de las letras chiquitas de los contratos y las sorpresas amargas. Todo esto, asegurado a través de un contrato amigable y transparente", según la describen en su página web.La tarjeta de Nu Bank se pide en 3 minutos, y los únicos requisitos son tener la cédula y residencia en Colombia. No tiene cuota de manejo, y una de sus ventajas es que es muy clara en cada uno de sus cobros, así que no se llevarán sorpresas. Además, es completamente digital, así que nada de hacer fila en oficinas. Recientemente, Nu Bank, celebró 2 años en Colombia. Al cierre de marzo de 2023, este banco brasileño alcanzó los 635.000 clientes en nuestro país, lo que representa un crecimiento anual del 200%. La compañía ya superó los 22 millones de transacciones y "la moradita" ha sido la primera tarjeta para el 30% de sus clientes.
Desde su debut en 2011, Miles Morales ha sido un personaje popular en los cómics y naturalmente, el éxito de la película animada ganadora del Premio Oscar 'Spider-Man: un nuevo universo' le ha permitido ganar mucha notoriedad en años recientes.Contenido recomendado | Spider-Punk: origen del Spider-Man que se une al multiversoEsta semana en el marco del estreno de 'Spiderman: cruzando el Multiverso', Sony Pictures dejó ver su intención de llevar el personaje animado a una película de acción real. El portal Gaming Bible habló con el productor Amy Pascal que confirmó que la compañía ya tiene avanzado el proyecto para tener un Miles Morales de carne y hueso en la pantalla grande.Aún se desconoce quién podría ser el actor que interprete a este Spider-man, pero en redes sociales ya hay varios fans postulando actores que físicamente se parecen al personaje.¿Quién es Miles Morales?Miles Gonzalo Morales, hijo de un padre afroamericano y una mujer puertorriqueña, hizo su primera aparición en los cómics en 2011, tras la muerte de Peter Parker. Miles es el segundo Spider-Man en aparecer en Ultimate Marvel, una serie alternativa con una continuidad distinta de la corriente principal del Universo Marvel. Luego de que Marvel terminó con la marca Ultimate en 2015, Miles se convirtió en un personaje del Universo Marvel principal.Tal y como sucedió con Peter Parker, Miles tiene poderes a causa de la mordedura de una araña diseñada genéticamente por el némesis de Spider-Man, Norman Osborn.Mientras el co-creador de Spider-Man, Stan Lee, aprobó la creación de un modelo a seguir positivo para los niños afroamericanos, otros han afirmado que el reemplazo de Peter Parker es un intento por mostrar "corrección política".En video | Drag Race Colombia: ¿es posible la llegada del formato de RuPaul al país? | Shock¡El lado S del cine, las series y la televisión!
No es inusual descubrir que una película que recibió comentarios y calificaciones negativas por parte de la crítica especializada se convierte en un éxito de taquilla e incluso es amada por el “gran público”. Es algo que viene pasando durante muchas décadas. Pero en los últimos años la “guerra entre críticos y fans” está alcanzando unos niveles inesperados. Las críticas ampliamente negativas que los críticos dieron a filmes amados por la audiencia como Super Mario Bros: la película desataron una oleada de “críticas contra los críticos”, acusándolos de haberse vuelto completamente innecesarios.Por: Julián Ramírez // @Sir_Laguna¿Tienen razón? ¿Qué está pasando? ¿Por qué películas tan queridas por la audiencia desagradaron a los supuestamente “conocedores” del séptimo arte? Tratemos de descubrirlo.Esta no es la primera vez que hablo sobre las diferencias entre críticos y espectadores aquí en Shock. En 2018 escribí sobre las razones que hicieron que la crítica rechazara el ‘biopic’ de Freddy Mercury Bohemian Rhapsody a pesar de lo bien que la recibió la audiencia. Las cosas no han cambiado desde entonces y, honestamente, no tienen por qué hacerlo. Esta diferencia no tiene por qué ser un problema e incluso puede ser saludable para la apreciación del cine.Pero tenemos un gran problema que no solo aplica al mundo del cine, sino también al de la televisión, la literatura, los cómics y los videojuegos. Hay grandes índices de lo que llamamos “analfabetismo mediático”. Una considerable parte de la audiencia “no sabe leer” lo que ve en pantalla y no parece interesarse en qué hay más allá de la trama básica. También hay un problema por el lado de la crítica especializada y es que está demasiado homogeneizada. Aunque cada vez hay más diversidad en este campo, la gran mayoría de críticos siguen siendo hombres blancos de mediana edad.¿Qué es lo que les gusta a los críticos de cine?Conocemos muy bien el estereotipo: “A los críticos solo les gusta el cine polaco de la posguerra en blanco y negro sobre el sufrimiento de una anciana y solo si dura más de tres horas”. Es un buen chiste, pero claramente no es cierto. Por más que haya una clara preferencia por el llamado “cine arte” en los círculos de cinéfilos, es claro que hay mucho aprecio por los grandes “blockbusters” llenos de acción y efectos especiales. Solo hay que dar una mirada al mejor ejemplo que hay de esto: el Universo Cinematográfico de Marvel.Según el sitio web Rotten Tomatoes —del que tenemos que hablar más adelante— 29 de las 32 películas que existen del UCM al momento de hacer esta nota han recibido una mayoría de calificaciones positivas por parte de los críticos profesionales. Esto también aplica para otras franquicias populares.Todas las películas de John Wick —que podrían ser consideradas claros ejemplos de “estilo sobre sustancia”— tienen más de 85% de calificaciones positivas.La causa de esto es bastante simple: tanto las películas de John Wick como la mayoría de películas de Marvel están muy bien hechas. No importa que un crítico prefiriera estar viendo el último drama europeo sobre la insoportable levedad del ser porque sabe apreciar una buena cinematografía, una escena de acción bien coreografiada, buenas actuaciones y una trama bien estructurada. Los críticos también aprecian las “voces originales” dentro del cine y eso ha hecho que muchas películas de acción y alto presupuesto ganen indulgencias gracias a directores interesantes que le dan su propia personalidad a estos filmes.Por supuesto, hay críticos que no están de acuerdo. Que consideran que esta clase de películas son formulaicas y derivativas. Eso también está bien, esa diversidad de opiniones es lo que hace que la crítica sea tan interesante.Entonces, ¿por qué no les gustó la película de Mario a los críticos?Porque... y me duele en el alma decir esto. La película de Super Mario Bros no es una buena película. El giro en la trama es que yo también soy crítico de cine y al verla no pude evitar notar lo débil que es su trama, su poca coherencia temática, su abuso de referencias a los juegos de Nintendo y en general lo “segura” que es. Es un filme que no corre ningún riesgo y que recurre al mínimo común denominador en cada escena. Para una persona que ve cine como trabajo, una obra como esta no podía ser más aburrida.Aquí viene el otro giro en la trama: yo amé la película de Super Mario Bros. Así es, como fanático que he sido de los juegos toda la vida no pude resistirme a lo bien que representa el Reino Champiñon, los arreglos musicales a las melodías clásicas, bella animación y coloridos personajes. Puedo reconocer todos los defectos que tiene y a la vez apreciar lo que hizo que muchos adoraran este filme.Y no fui el único. Muchos críticos hicieron lo mismo y aquí tenemos otro problema. Una gran parte del público no lee las críticas. Son tristemente muchos a los que les basta con mirar la calificación numérica y sacar sus propias conclusiones en base a eso. Si se tomaran el tiempo necesario en leer, descubrirían que tal vez la mayoría de críticos celebraron los elementos que ellos disfrutaron del filme a pesar de la mala nota final.La venganza de los (supuestos) fansPero esto no se puede aplicar a todas las películas “polarizantes”. En la última década hemos visto surgir grupos de fanáticos obsesionados con la recepción no sólo de las películas que aman, sino de las que odian.El ejemplo mejor conocido son los fanáticos del Snyderverso o películas de DC Comics dirigidas y producidas por Zack Snyder. En su defensa de películas que recibieron malas críticas como Batman v Superman llegaron a acosar e insultar en línea a quienes hablaron mal del filme. Lo contrario también ocurre. Es bastante triste y bien conocido los extremos a los que llegaron los ‘haters’ de Brie Larson para “hundir” a Capitana Marvel, llegando a acosar en línea a la actriz, a cualquiera que hablara bien de la película y creando centenares de cuentas falsas para dar malas calificaciones al filme en Rotten Tomatoes y Metacritic. Algo similar pasó con la excelente película Star Wars Los últimos Jedi, pues a la campaña de odio contra ella se unieron cientos de ‘bots’ creados solo para dar la impresión de que los fans la odiaban.Las puntuaciones de las películas, series, videojuegos y demás son la principal arma en esta “guerra” de fans contra los críticos”. Sitios web que recopilan críticas como Metacritic y el ya mencionado Rotten Tomatoes son los campos de batalla.Ya que estos sitios suelen presentar los promedios de las calificaciones de los críticos al lado de las de los fanáticos, se crea una falsa equivalencia entre ambos. Mientras que las cuentas de los críticos a los que se les permite calificar una película allí están altamente curadas y verificadas, cualquier persona solía poder crear una cuenta y votar por un juego o película sin importar si lo había jugado o la había visto. Siguen siendo comunes las campañas en que varias personas se organizan para crear decenas de cuentas y dar la nota máxima o mínima a una obra que no han experimentado. A esto se le conoce como ‘review bombing’.Esos sitios han tomado algunas medidas contra eso. Rotten Tomatoes ahora exige la compra de un tiquete a través de Fandango para permitir el voto en algunas películas y tras una campaña de ‘review bombing’ homofóbico contra el DLC Burning Shores del juego de PlayStation 5 Horizon Forbidden West, Metacritic prometió implementar cambios para evitar estas situaciones.La guerra continúaPero todo esto se podría evitar si el público simplemente tuviera una mejor comprensión mediática. Puede que el principal objetivo del cine, las series y los videojuegos sean entretener, pero son mucho más que simple entretenimiento y los críticos estamos ahí para analizar eso. No solamente decimos si una película nos pareció buena o mala, sino que la ponemos en los contextos social, tecnológico y artístico que es importante para apreciarla más. También hay que entender que una opinión diferente no es un ataque personal y que es posible disfrutar algo que tiene defectos.Pero mientras ese día llega, los fanáticos obsesivos seguirán tocando sus tambores de guerra contra los críticos en Twitter y Reddit.¡El lado S del cine y la tv!
