Madonna pasó nuevamente por Colombia, regresó a Medellín para acompañar a Maluma en el cierre de su gira, un momento histórico que se suma a la celebración de cuatro décadas de trayectoria en el trono del pop, y que incluye nuevos lanzamientos musicales y una película.Para comenzar esta celebración, Madonna presenta dos nuevas colecciones de compilados, Finally Enough Love: 50 Number Ones, una colección de 50 tracks que contiene sus remixes favoritos de los éxitos bailables que encabezaron las listas y que llenaron los clubes de todo el mundo durante cuatro décadas, y una edición llamada simplemente Finally Enough Love, con 16 canciones.Estas dos colecciones son los primeros lanzamientos de su regreso a Warner Music, la disquera que reúne un amplio catálogo de álbumes exitosos que marcaron décadas representativas de la cantante.50 Number Ones abarca todo su reinado en las listas de clubes de baile con docenas de remixes de los principales productores del mundo. Además de los favoritos de los fanáticos, la colección también incluye una selección de grabaciones de remixes únicos, son más de 20 lanzados oficialmente por primera vez en formato digital.La colección estará disponible en plataformas el 19 de agosto, junto con una versión en formato físico de 3 CD. También estará disponible una versión de edición limitada para coleccionistas, 6 LP en vinilo rojo y negro, exclusivamente en la tienda oficial de Madonna y Rhino.com.La edición de Finally Enough Love con 16 canciones estará disponible en formato digital el 24 de junio, con versiones físicas de 1 CD y 2 LP de 180 gramos, el 19 de agosto. Cómo un adelanto se estrenó en el canal de YouTube de Madonna, You Can Dance Remix Edit de Into The Groove. Finally Enough Love: 50 Number Ones está organizado en orden cronológico, mostrando las muchas reinvenciones musicales que convirtieron a Madonna en un ícono internacional, desde Holiday de 1983 hasta I Don't Search I Find de 2019. con remixes de algunos de los DJ más grandes e influyentes de todos los tiempos, incluidos Shep Pettibone, William Orbit, Honey Dijon y Avicii.
La industria de la música quedó congelada cuando se conoció que Madonna había elegido un tema con Maluma para darle apertura a la era del disco 'X', el décimo cuarto de su trayectoria. Ese tema, grabado en un estudio en Londres, fue el primero de tres que se han publicado hasta el momento. Contenido recomendado | Maluma anuncia concierto en el Estadio Atanasio Girardot: 'Mi Medallo en el mapa'Además de grabar música, Maluma y Madonna inmortalizaron su amistad con una entrevista para Rolling Stone en la que hablan de lo que los motiva a continuar trabajando en la música. CANCIONES DE MALUMA Y MADONNAMedellínSencillo incluido en el álbum X de la reina del pop escrita por Juan Luis Londoño Arias, Madonna, Mirwais Ahmadzai, y producida por Madonna y Mirwais. Fue uno de los temas que la cantante interpretó en su gira de conciertos por teatros. Tiene un videoclip al estilo medieval que se ha visto más de 53 millones de veces en Youtube.Bitch I'm LocaEscrita por George Forbes James, Juan Luis Londoño Arias, Lauren D'Elia, Madonna, Marvin Hawkins Rodríguez, Stiven Rojas Escobar. El tema es producido por Madonna, Billboard y Sunamy. No fue sencillo, pero tuvo una aceptación importante por medio de los fans de ambos.SolteraFue incluída en el álbum de estudio 11:11 de Maluma y fue escrita por Giencarlos Rivera, Jonathan Rivera, Juan Luis Londoño Arias, Madonna y producida por Edgar Barrera y Madmusick.MADONNA EN MEDELLÍN CON MALUMA Maluma anunció que su concierto en el Atanasio Girardot de Medellín sería el más importante de su carrera. Un día antes de que se realizara el evento se anunció que la reina del pop estaría en tarima con él para interpretar en vivo algunos de sus temas y así fue: Madonna cantó Music y Medellín en el estadio.Maluma es un popstar absoluto: el cantante que empezó en el mundo del #reggaetón paisa en 2010 es hoy por hoy una de las figuras masculinas más importantes de la industria de la música.Por primera vez, luego de girar por todos los continentes, ofreció un espectáculo en el Estadio Atanasio Girardot de Medellín. El concierto duró tres horas, tuvo un montaje 360, la presencia de la reina del pop Madonna para cantar dos temas, una banda en vivo poderosa y aproximadamente 50.000 personas coreando cada hit que tiene el paisa en su repertorio."Medallo en el mapa" es el concierto que Maluma soñó con su familia desde que empezó su carrera y se convirtió en una experiencia de la que se va a hablar por muchos años.El concierto también pudo ser visto a través de Prime Video y el Twitch de Amazon Music.Para leer | Amazon Music presenta el concierto de Maluma en el Estadio de Medellín gratis en todo el mundo¡La música nos une!
Madonna llegó al UMF en plena promoción de MDNA, su álbum de estudio número doce, del que se habían estrenado dos sencillos Girl Gone Wild y Don't Give A.Dentro de la promoción, el DJ sueco hizo el remix de Girl Gone Wild, un hit que colocó rápidamente la canción en las listas de dance y regresó a la reina del pop a las pistas de baile.La noche del sábado 24 de marzo de 2012, a las 11:07 p.m., Avicii no aparecía por ningún lado, el público comenzó a corear su nombre, pero la encargada de presentarlo calmó la multitud. Madonna sorprendió a los asistentes del Ultra Music Fest.“Finalmente logré estar en el Ultra Music Festival, he estado aquí en espíritu durante muchos años, pero es bueno finalmente estar de pie en el escenario, mirando a todas las personas que han venido aquí de todo el mundo. En mi mundo, las palabras 'música' y 'baile' no están separadas. La música electrónica ha sido parte de mi vida desde el comienzo de mi carrera. Puedo decir honestamente que un DJ me salvó la vida” dijo antes de presentar a AviciiMadonna hizo una broma sobre el éxtasis. ¿Quién ha visto a Molly? preguntó a los casi 165,000 asistentes. Molly es como se llama popularmente a la píldora, cuyo nombre químico es MDMA, que Madonna usó como referencia para el título de su álbum, MDNA.La chica material solo estuvo en el Ultra durante su canción, después abandonó el Bayfront Park. Avicii tuvo una de sus presentaciones más icónicas, enloqueció a la multitud con Fade Into Darkness y luego los relajó con un remix de You've Got the Love de Florence and the Machine. Su set de una hora también incluyó mezclas originales como ID, My Feelings For You y el cierre lo hizo con su hit Levels.Ultra Music Fest 2012 reunió grandes nombres en su cartel ese fin de semana en Miami. Entre ellos estaban David Guetta, Afrojack, Carl Cox, Armin Van Buuren, Tiësto, y Kaskade. El encuentro de Madonna con el DJ-productor Avicii quedó registrado para la historia. El DJ sueco murió el 20 de abril de 2018.
Madonna se mueve rápidamente en el universo del pop, su reinado está intacto porque se adapta a los cambios y suma nuevos talentos a su música. El año pasado Frozen de Sickick, invadio Tik Tok y los usuarios de la plataforma produjeron más de 125.000 videos.Los clásicos de Madonna son temas favoritos para mezclar, artistas como Fedde Le Grand, Avicci, Diplo, Junior Sanchéz, Massive Attack y muchos otros han reivindicado el poder de las canciones pegajosas de la cantante en sus remixes.¿Quién es Sickick?Sickick es un artista canadiense de EDM, productor y vocalista que mezcla voces de R & B con tonos oscuros. Ha trabajado como productor y escritor para varios artistas. El remix de Tuesday - ILoveMakonnen ft. Drake ha sido el más visto de su canal de YouTube. Otros de sus éxitos son Casanova, Mind Game, Catch Feeling, Addicted, Best For Me, Bermuda.El remix de Frozen de Sickick se estrenó el 30 de marzo de 2021 en un video de TikTok, y se volvió viral. Madonna vio la reacción del público y lanzó oficialmente la canción en diciembre. Con el éxito decidió encargar un segundo remix esta vez de la mano de Fireboy DML.¿Quién es Fireboy DML?Fireboy DML es un artista nigeriano que ha logrado reconocimiento rápidamente con sus tres álbumes de estudio, Laughter, Tears and Goosebumps (2019), Apollo (2020), y Playboy (2022). El cantante describe su sonido como “Afro-Life" y afirma que escribe canciones con las que el público puede identificarse. Su más reciente éxito Peru, es una colaboración junto a Ed Sheeran, una canción que une el afrobeat con el folk pop.Por ahora se estrenó el audio, pero Madonna ha compartido imágenes en sus redes de lo que será el videoclip. La chica material se deja ver con botas de plataforma y un corpiño de cuero. Esta nueva alianza de diferentes generaciones de artistas, plantea la estrategia de Madonna para llegar a nuevas audiencias. Sickick y Fireboy DML amplían su exitosa carrera, este feat no es un salvavidas para los artistas, Sickick fue invitado para ser el show de apertura de Drake y Fireboy DML disfruta del éxito mundial de Peru junta a Ed Sheeran.
Andy Warhol es un ícono de la cultura pop, su historia se ha contado de diferentes maneras. Aunque el artista murió en 1987, su obra y su aporte a la cultura y el arte siguen presentes en la actualidad en el mundo.Netflix estrena la miniserie Los diarios de Andy Warhol, basada en el libro del mismo nombre. Publicado por la editora Warner Books y editado por Pat Hackett , secretaria de Warhol. Es un libro que revela los chismes de toda la gente que estuvo alrededor del artista. Nombres como Truma Capote, Imán, Bianca Jagger, Madonna y muchos más que pasaron por su vida.Según el libro, Warhol le contaba por teléfono a Pat Hackett todos los detalles de lo que sucedía en las fiestas, galerías de arte, cenas, almuerzos, y pormenores que sucedían en su trabajo y su vida social, así lo hizo durante varios años, esas conversaciones quedaron registradas en este diario.Los mitos y las extravagancias que se crearon alrededor de la sociedad de los 70 y 80 fueron develados en este libro. En los capítulos aparecen los comentarios de Warhol sobre el SIDA y la pérdida de sus mejores amigos a causa del virus.¿Quién está detrás de Los diarios de Andy Warhol?La miniserie está dirigida por Andrew Rossi y producida por Ryan Murphy, en su larga lista de producciones está Ratched, Halston, American Horror Story, Glee y muchas más. El póster oficial de Los diarios de Andy Warhol fue publicado en la cuenta oficial de Twitter de Netflix, un poster al estilo pop art de Warhol, con la siguiente descripción: “El nombre, la obra y el legado de Andy Warhol son conocidos en todo el mundo, pero sus diseños siguen siendo un misterio”.¿Cuándo se estrena?La miniserie se estrena el 9 de marzo. La historia está basada en el libro Los diarios de Andy Warhol publicado en 1989. Los creadores de la serie esperan que, después de verla, el mundo entienda quién era realmente Andy Warhol.
Super Bowl es el nombre que tiene la final de la Liga Nacional de Fútbol Americano. Es globalmente conocido como el programa televisivo más visto de Estados Unidos y tiene su espacio dentro de la cultura popular por tener los mejores shows musicales de medio tiempo, en ellos se han presentado artistas legendarios como Michael Jackson, Diana Ross, Beyoncé, Madonna, Prince, The Rolling Stones, entre otros.¿Quiénes se presentan en el show de medio tiempo del Super Bowl en 2022?Por primera vez en su historia será compartido por cinco leyendas del hip hop estadounidense: Snoop Dogg, Mary J. Blige, Dr. Dre, Eminem y Kendrick Lamar. Contenido recomendado | Dr. Dre tendrá raperos con discapacidad auditiva en su show del Super BowlDe los 56 shows del medio tiempo hay algunos épicos y recordados a pesar de los años, otros que por su calidad fueron olvidados y algunos que son memorables por las polémicas generadas.Aunque el dinero lo da la pauta televisiva debido a que el evento es visto en más de 100 millones de televisores en Estados Unidos, se ha empezado a popularizar fuertemente en internet durante el siglo XXI por la facilidad de ver el show una y otra vez en plataformas como Youtube.Estos son los shows del medio tiempo del Super Bowl más vistos en Internet*Con cifras de febrero de 2022#1: Shakira y Jennifer LópezEntre videos oficiales y no oficiales acumulan más de 432 millones de reproducciones en Youtube.#2: Coldplay, Beyoncé y Bruno MarsLos dos videos oficiales publicados en el canal de la NFL suman más de 240 millones de views en Youtube.#3: Lady GagaHay dos videos oficiales: uno subido por la NFL y otro publicado en el canal de Gaga, ambos suman más de 135 millones de reproducciones.#4: Katy Perry, Lenny Kravitz y Missy ElliottExisten dos videos en Youtube que suman 130 millones de reproducciones.#5: Michael JacksonEs publicado por un canal no oficial y tiene casi 60 millones de reproducciones.#6: The WeekndUno de los más recientes, ha sido visto 44 millones de veces en la plataforma. #7: PrinceUn video de 8 minutos en alta calidad subido por NFL acumula 43 millones de reproducciones.#8: Justin TimberlakeEl show del principe del pop tiene dos videos oficiales que acumulan 42 millones de vistas.#9: MadonnaTambién cuenta con dos clips con múltiples reproducciones que acumulan cerca de 37 millones de reproducciones.#10: BeyoncéQueen Bee también tiene dos videos, pero no oficiales, que tienen casi 30 millones de visitas.En video| Super Bowl: Músicos no estadounidenses que han liderado el Show de Medio Tiempo ¡La música nos une!
En abril de 2019 Madonna sorprendió al mundo cuando anunció que el primer sencillo de su décimo cuarto álbum de estudio Madame X sería una colaboración bilingüe con el cantante paisa Maluma titulada Medellín. Ese tema, que tuvo un éxito moderado en Europa, pero que fue un fracaso en Estados Unidos al no lograr ingresar al listado Hot 100 de Billboard, marcó el inicio de la relación laboral del 'pretty boy' con la chica material.Luego de Medellín, Madonna incluyó otro track con Maluma en su proyecto Madame X: Bitch I'm Loca. Este tema también es bilingüe y tiene un protagonismo amplió del cantante paisa. Para el disco 11:11 el 'Papi Juancho' también incluyó entre sus colaboraciones un tema con Madonna titulada Soltera. El track, a diferencia de los dos anteriores, tiene en la mayoría de créditos a músicos latinos. Después de una gira de teatros, un tour mundial, el estreno de dos discos y varios cambios de look, Madonna y Maluma se reúnen nuevamente para trabajar: los dos músicos protagonizan la nueva portada de la Revista Rolling Stone dedicada a que los artistas se entrevisten entre ellos. La sesión de fotos se realizó en Brooklyn y tuvo lugar luego de la fiesta de cumpleaños #63 de Madonna, la periodista Julyssa López de Rolling Stone cuenta que Maluma llegó al set luego de los ensayos de su gira de conciertos Papi Juancho.La entrevista entre ambos se realizó a la una de la mañana luego de cinco horas de sesión fotográfica. En ella los intérpretes de Medellín dialogaron sobre su ética laboral, la conexión con la música, los detalles que hacen exitoso un proyecto pop, los beneficios del aislamiento en pandemia y lo que los inspira a continuar trabajando en la industria del entretenimiento. Esta nueva colaboración entre Madonna y Maluma se da en el marco promocional de su nuevo documental Madame X en el que se podrá ver lo bello y lo divino de su más reciente gira de conciertos. ¡La música nos une!
El viernes 24 de septiembre, Madonna hizo el pre estreno exclusivo de su última producción, un documental grabado en el Coliseo de Lisboa que retrata muy bien los instantes de la gira.Madame X, finalmente se podrá ver el 8 de octubre en Paramout+, en Estados Unidos y en MTV para el resto del mundo. El esperado documental se grabó durante los shows que tuvo en Lisboa a principios de 2020 durante el tour de su último disco, Madame X, y en el que también se podrán apreciar imágenes de momentos difíciles para la cantante.El documental muestra a la cantante de 63 años en algunos de sus momentos personales, como cuando tuvo que enfrentarse a lesiones de cadera y de rodilla que forzaron la cancelación de varios de sus conciertos en Estados Unidos, Reino Unido y Portugal.La reina del pop llegó a la alfombra roja del lujoso Hotel Edition de Nueva York, acompañada por algunos de los involucrados en esta producción y su hijo David Banda.Solo algunos fans lograron estar en esa proyección, cientos de seguidores esperaron en la entrada del hotel, bajo una intensa lluvia, para poder ver a su ídolo durante apenas diez segundos.La chica material atendió a la prensa y explicó la importancia de este tour. "Mi mantra para el show es la frase del gran James Baldwin, que es que los artistas están aquí para perturbar la paz, creo en eso en cuerpo y alma y lo he creído toda mi carrera, así que para mí ese es el mensaje más importante del documental” afirmó sobre la alfombra roja.Sólo unos pocos privilegiados han podido ver hasta ahora el espectáculo de Madame X, en el que Madonna fusionó pasado y presente. Se podrá disfrutar de canciones como La Isla Bonita, Papa Don't Preach, Frozen, y de su último álbum, God Control o Batuka entre otras.Siempre que un artista está de gira las redes sociales sirven para adelantarnos un poco detalles como las canciones, el escenario y el vestuario de la artista, en esta ocasión los Venues escogidos tenían aforo reducido y estaba prohibido el uso de celulares, con la intención de crear conexión entre el artista y el público, por eso el estreno de la gira número 11 de la cantante, es uno de los eventos más esperados.Madonna escogió Lisboa para grabar el documental por dos razones, la primera, fue la ciudad que inspiró el álbum Madame X, y la segunda, decidió mudarse ahí y vivir durante tres años.
Madonna es una de las figuras más influyentes de la cultura pop, la cantante femenina más importante de la historia y una de las estrellas del siglo XX que se mantienen vigentes en el nuevo milenio. Vogue, uno de sus más grandes hits, y la canción que ha inspirado a millones de artistas.Contenido relacionado | ‘Vogue’ de Madonna: ¿Por qué es tan importante?¿Por qué Vogue fue tan importante para el pop?Esta canción llevó al “mainstream” el voguing, un estilo de baile que se originó en los salones de baile (“ball rooms”) en Nueva York que nacieron desde los 60. En estos espacios alternativos, afros y latinos podían expresar libremente su orientación sexual o identidad de género, sin temor a ser discriminados o estigmatizados.El vogueing consiste en imitar los movimientos de las modelos posando como en la revista Vogue. Junto al documental Paris is Burning, Vogue de Madonna visibilizaron una de las manifestaciones culturales más representativas del movimiento LGBTI, que aquel momento luchaba por un anhelado y necesario reconocimiento en la sociedad.Más que una canción, Vogue de Madonna fue una declaración a favor de la libertad y la inclusión. Una pose a la vez, Vogue envió un mensaje a favor de la visibilidad y el reconocimiento tanto de nosotros mismos como de una comunidad que luchaba (y lo sigue haciendo) por hacerse escuchar.El impacto del sencillo ha llevado a que divas pop de todas las edades versionen la canción y la interpreten en sus shows.Covers de ‘Vogue’ de Madonna hechos por otras cantantesRihanna en el evento Fashion Rocks de 2008.Katy Perry durante la gira mundial Prismatic de 2014-2015Britney Spears en la gira Baby One More Time Tour de 1999 Kylie Minogue en las giras de conciertos Homecoming Tour & For You, For Me TourAriana Grande en la gira The Honeymoon Tour de 2014Jane Lynch en GleeBett Ditto¡La música nos une!
ABBA es uno de los grupos pop más importantes de la historia de la música. El cuarteto sueco debutó en la década de los años sesenta y se consagró durante los setenta, pero su impacto ha permeado a más de cinco generaciones.Contenido relacionado | 'Voyage' de ABBA: Todos los detalles del épico regreso del grupo suecoAgnetha Fältskog, Björn Ulvaeus, Benny Andersson y Anni-Frid «Frida» Lyngstad alcanzaron la fama universal gracias al impacto de su música. Sus melodías, armonías y composiciones le dieron la vuelta al mundo.En América Latina tuvieron gran éxito desde que debutaron su música en español que los llevó a tener el sencillo más vendido en la industria hispana con la canción Chiquitita.Las canciones de ABBA nunca han perdido vigencia y muchos actos musicales han hecho versiones de los sencillos más famosos, especialmente divas del pop que han demostrado su respeto por el grupo sueco haciendo covers de los temas.Cantantes que han hecho covers de ABBASinead o’ConnorEn la década de los noventa la cantante irlandesa grabó su propia versión de Chiquitita, la cual presentó en diferentes medios de comunicación y a la que le dio tratamiento de sencillo oficial. Fue incluido en el disco doble She Who Dwells in the Secret Place of the Most High Shall Abide Under the Shadow of the Almighty donde se recopilan las canciones lado b de su carrera.CherEn 2018 la cantante y leyenda pop publicó el álbum Dancing Queen en el que interpreta a su estilo 10 canciones de ABBA. La necesidad de grabar música del grupo sueco surgió luego de actuar en la película Mamma Mia! Here We Go Again.Kylie MinogueAl inicio del 2000 la australiana presentó su versión de Dancing Queen en una gira de conciertos y en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Sidney.MadonnaEs muy conocido el sample que Madonna usa en Hung Up de la canción Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight) de ABBA, pero muchos desconocen que la reina grabó un cover de Like an Angel Passing Through My Room que nunca fue lanzado, pero que se filtró en 2008.Amaia MonteroLa cantante publicó un cover oficial de Chiquitita en español en 2010, luego de haber dejado la banda La Oreja de Van Gogh. La idea nació porque Amaia la grabó para recaudar fondos para UNICEF.Carla BrunyLa cantante europea y ex Primera Dama de Francia grabó en 2017 un cover del famoso tema The Winner Takes It All.Naya RiveraDurante un episodio de Glee la fallecida actriz interpreta la famosísima canción Dancing Queen de ABBA en compañía de Amber Riley quien interpretó a Mercedes en la serie.¡La música nos une!
Blessd se une a una de las leyendas más grandes del futbol mundial, Ronaldinho Gaucho, para jugar un partido de futbol. La cita será el 16 de mayo en el marco del Si Sabe Fest Deluxe en el Coliseo Cubierto Iván De Bedout de Medellín. La entrada es gratuita, hasta completar el aforo. El paisa presenta su nuevo trabajo musical “BLESSDELUXURY” a través del fútbol, una de sus más grandes pasiones. Ya hubo una primera fecha entre los 2 en Miami, así que Blessd espera una victoria en su tierra. “Estamos listos para romper de nuevo, pero ahora en nuestra ciudad, vamos a hacer la revancha y todas las entradas serán gratuitas exclusivamente para los fanáticos del Bendito y del buen futbol Si Sabe … Prometo esta vez ganarle a Ronaldinho y a los cracks que lo acompañan”, dice Blessd. El juego será una exhibición en compañía de una nómina de lujo que contará con dos grandes figuras en la dirección técnica de ambos equipos. Dirigiendo al equipo de Blessd estará una de las glorias del futbol, el portero de la selección Colombia René Higuita y dirigiendo al equipo de Ronaldinho estará Francisco Maturana, uno de los directores técnicos más recordados quienes dejarán toda su experiencia en la cancha en un espectáculo especial para todos los asistentes. Para quienes no puedan entrar, la transmisión estará a cargo de Westcol, unos de los streamers más conocidos del mundo y el #1 de ColombiaAmbos capitanes Blessd y Ronaldinho lo dejarán todo en la cancha. ¿Quién es Blessd?Stiven Mesa Londoño, conocido artísticamente como Blessd, es un cantante y compositor colombiano nacido en Medellín el 27 de enero del año 2000. Desde pequeño, Blessd estuvo rodeado de música gracias a la influencia de su tío rapero, quien lo introdujo al mundo del freestyle y las batallas de rap.Su pasión por la música lo llevó a comenzar su carrera como aficionado a los 15 años, participando en competencias y presentaciones locales. A los 17 años, compaginaba su pasión por la música con el trabajo familiar, vendiendo frutas y verduras en la Central Mayorista de Antioquia.
El Tribunal de apelaciones de Nueva York anuló la condena de Harvey Weinstein por delitos sexuales el jueves 25 de abril del 2024. La juez Jenny Rivera, la voz mayoritaria del tribunal, aseguró que la decisión fue tomada porque en el juicio se cometieron errores fundamentales. El veredicto, con cuatro votos a favor y tres en contra, llevó a que se ordenara un nuevo juicio demostrando que en el juicio del 2020, en el que se le dictaminó una condena de 23 años de cárcel, se permitió injustamente que mujeres que no eran parte de los cargos iniciales testificaran contra Weinstein.El abogado del exproductor de Hollywood, Barry Kamins, dijo en una entrevista que Harvey Weinstein se presentará frente a un juez en Manhattan para solicitar la libertad bajo fianza mientras se establece la fecha del nuevo juicio. "Nos complace que el tribunal haya acordado que al Sr. Weinstein se le negó su derecho fundamental a un juicio justo", comunicó Kamis. La juez Rivera resaltó que, el hecho de haber incluido injustamente los testimonios de mujeres que no hacían parte del caso, hacían que se reforzara la posición en contra al exproductor de 72 años por conductas anteriores y no solo por las que estaba siendo imputado. Incluso, podía haberle impedido a testificar en su favor. Por su lado, Barry Kamis y Arthur Aidala, otro abogado de Weinstein, consideran que en el proceso judicial del 2020, el juez "abandonó repetidamente su deber de salvaguardar las garantías constitucionales y los derechos procesales de Weinstein". Por esto, lo dejó "impotente para defenderse de un fiscal incontrolado".La condena por delitos sexuales de Harvey Weinstein en CaliforniaSin embargo, esta no es la única demanda que enfrenta Harvey Weinstein. Actualmente, también está condenado en California a 16 años en prisión por violar a Evgeniya Chernyshova en un hotel de Beverly Hills en el 2013. Por esto, el exproductor deberá seguir en prisión. El caso está ahora en manos del fiscal del distrito de Manhattan, Alvin Bragg, quien aseguró a través de un portavoz que: “Haremos todo lo que esté en nuestra mano para volver a juzgar este caso, y seguiremos firmes en nuestro compromiso con las supervivientes de agresiones sexuales”.¿Un retroceso para el movimiento #MeToo?Ashley Judd, la actriz estadounidense de cine y una de las voces más destacadas detrás de la demanda, consideró esta anulación como una "traición institucional". Asimismo, el abogado de Evgeniya Chernyshova, la mujer detrás de la demanda en California, afirmó que "está obviamente decepcionada" y "se siente mal por las víctimas que soportaron ese juicio y las posteriores apelaciones, sólo para ver cómo se revocaban las condenas".Los abogados también se han manifestado a favor y preocupados por sus defendidas. Por un lado, Lindsay Goldbrum, quien ha representado a seis víctimas, dijo que: "Lamentablemente, la sentencia de hoy arroja una oscura sombra sobre su valentía y, sin duda, disuadirá a futuras víctimas de agresiones sexuales de denunciar". Por el otro lado, Douglas Wigdor, abogado de ocho víctimas, subrayó una de las consecuencias más impactantes y crueles de la anulación. “La decisión de hoy supone un gran paso atrás en la exigencia de responsabilidades por actos de violencia sexual. Anular el veredicto es trágico porque obligará a las víctimas a soportar otro juicio más”. Scott Berkowitz, el fundador y presidente de la organización contra la violencia RAINN, también se manifestó y comunicó que: "Anular la condena de Harvey Weinstein es una decisión horrible que no protege el debido proceso: pone en peligro la justicia para las supervivientes de sus crímenes".
El concierto de Megadeth fue uno de los más esperados del año. La banda liderada por Dave Mustaine sorpendió no solo con su show, sino con la acción de los fans de una bandera gigante de Colombia en el Movistar Arena, que se hizo viral en redes sociales. https://www.instagram.com/reel/C6DOr2os6QN/?igsh=bDR2dWd4Mm9rMTU2"La idea de la acción en el concierto surge porque nosotros desde el 2011, que fue la primera visita de Megadeth a Colombia", nos cuenta Dick Carvajal, presidente del club de fans de la banda. "Empezamos a hacer esos fan action, en esa oportunidad fue con carteles y tuvimos visita de 2011 a 2014 y cada año hacíamos algo diferente. La última visita fue en 2014, pasaron 10 años, y en esta oportunidad era un escenario mucho más grande", agrega Carvajal. Los fans crearon un cartel con instrucciones precisas para lograr el efecto deseado. Caraja dice: "Me inspiré en cosas que yo habia visto en otros países y el Movistar Arena ayuda muchísimo". No era necesario ser miembro oficial del fan club para sorprender a la banda, el único requisito era leer las instrucciones, hacer las actividades y disfrutar del show.A algunos fans del metal no les gustan este tipo de acciones, argumentando que los conciertos son para disfrutar de la música, y no para grabar el celular. "Algunos fanáticos del metal son un poco radicales y no les gusta este tipo de cosas porque les parece un poco blando y no es lo que es el metal que suele ser un poco rudo", según nos cuenta Carvajal. Él explica que en la primera visita de Megadeth en Colombia asistieron 3.000 personas y hoy se agotaron 2 fechas en el Movistar Arena, lo que demuestra el creciente interés por la banda en diferentes generaciones, no solo en los metaleros más consagrados. ¿Como se acercó el cub de fans a Dave Mustaine?El club de fans de Megadeth colombiano es sumamente cercano a Mustaine. Como nos cuenta Carvajal, "esto ocurrió en 2012 cuando hicimos una acción que nos salió muy bien y estaba el Royal Center lleno de carteles. "Él se da cuenta, y pide conocerme. me réuno con él y empieza una amistad con Dave Mustaine y en los años siguientes me ha recibido varias veces en el hotel en las ciudades que ha visitado. En 2022, Dave Mustaine me regaló un ingreso para el festival Hell and Heaven en México, y pude ver a la banda desde el escenario". Justamente en su último show en Bogotá, me agradeció por todo lo que hice, y le dijo a los fans que gracias a mí era muy especial venir a Colombia. Fue muy bonito y emotivo.
Una de las primeras veces que Kool & the Gang y Village People estuvieron juntos —sin compartir escenario o ser cercanos musicalmente— fue en la discoteca The Empire, uno de los focos infecciosos de la cultura disco en New York en la década de los 70. Ubicada en Crown Heights, Manhattan, The Empire se convirtió en el escenario más preeminentemente oscuro de la escena disco de los neoyorquinos debido a su DJ Peter Brown.La pericia de Brown para combinar clásicos disco (como Girl You Need a Change of Mind de Eddie Kendricks, San Francisco [You’ve Got Me] de los Village People) y standards del funk (como Hollywood Swinging de Kool & the Gang) hizo que dos ritmos totalmente opuestos se unieran por primera vez para hacer explotar —sin parar— la energía de sus visitantes los viernes y los sábados en la noche.Las mezclas y las transiciones suaves que elaboraba Peter Brown en sus bandejas no solo fueron emblemáticas, sino que rompieron las cadenas que contenían nuevas formas de placer y nuevos tipos de identidad.Hoy nos parece natural, pero en un principio juntar a Kool & the Gang (funk) y a los Village People (disco) no fue tarea fácil, sobre todo porque para los cultores de la música funk como George Clinton de Funkadelic y Sylvester Stewart de Sly & the Family Stones, el disco (entre esos Village People) no era más que un “síndrome placebo”, una imitación pálida del funk, cuyos ritmos maquínicos eran un sustituto falso del principio del placer. Es decir, la música disco representaba la pasión descafeinada, la cerveza sin alcohol y el ritmo sin sexo.El funk era concebido como el punto final, el orgasmo, la eyaculación, el sexo despojado de cualquier tipo de mediación. Por ejemplo, la animalidad y la explosión de canciones como Jungle Boogie, Funky Stuff y This Is You, This Is Me de Kool & the Gang demostraban que el funk era una especie de elevador de las emociones cuyo sonido tenía el poder de alterar el ambiente. La historia de Kool & the GangKool & the Gang fue uno de los principales representantes del funk grasiento y sucio; un tipo de funk suelto, libre y fluido que invitaba a sus oyentes a viajar por el infierno y retornar nuevamente a la tierra despojados de cualquier culpa.La banda se formó en 1964 bajo el nombre de The Jazziacs en Nueva Jersey, pero solo hasta 1969 se convirtieron en Kool & the Gang cuando publicaron su primer álbum homónimo. La agrupación estaba conformada principalmente por Robert “Kool” Bell, su hermano Ronald y sus amigos Clifford Adams, Charles Smith, Woody Sparrow, Robert “Spike” Mickens, Dennis “D.T.” Thomas, Ricky West y Funky George Brown. Su éxito comercial llegó con Wild and Peaceful de 1973, álbum que obtuvo un disco de oro y logró posicionar dos canciones en el top 10 del pop.Sin embargo, el estomago de carburo del auge de la música disco de mediados de los 70 metabolizó el sonido funk de la banda, llevándolos a adoptar un sonido más “moderno”, en el que los tacos altos y los labiales insinuantes eran la regla, así como los jeans ajustados y los pectorales trabajados. Para esta nueva etapa Kool & the Gang contrató al cantante James “J.T.” Taylor, quien le permitió a la banda cosechar éxitos masivos como Ladies Night, Too Hot, Cherish y Celebration. Esta última, como salida de un dibujo animado, invitaba a celebrar los supuestos buenos tiempos que se vivían en los Estados Unidos a principios de los 80 con la llegada de la reaganomanía.La conversión de Kool & the Gang hacia el lado disco de la luna y el abandono del lado funk de la tierra, demostraba que la música disco también tenía el poder de agitar las aguas y activar las pulsaciones infinitas que encendían a muchas personas hasta llevarlas al tan anhelado orgasmo.Lo interesante de combinar el funk (Kool & the Gang) y el disco (Village People) en un mismo espacio es que permitió no únicamente que dos ritmos musicales o dos bandas totalmente opuestas se acercaran, sino que abrió la posibilidad de articular diferentes tipos de sexualidad, así como la oportunidad de explorar nuevas formas de identidad sexual.La historia de Village PeopleEl experimento en las bandejas de Brown —como de otros DJ de la época— creó un tipo diferente de música y generó un ambiente en el que la corporalidad dejó de estar prohibida; empujó a los cuerpos más allá de la vergüenza. En otras palabras, el logró de Brown fue mostrarle al mundo que los revolcones con extraños (funk y disco) y las orgías musicales (Kool & the Gang y Village People) podían desatar la lascivia que posibilitó explorar y trascender la posición del misionero.Y eso fue lo que caracterizó a Village People. Una estética provocativa de tipos vestidos con un penacho de plumas de cacique norteamericano y un taparrabos, el uniforme de un trabajador de la construcción y el equipo de cuero de un motociclista, así como letras vulgares —carentes de sutiliza— que fantaseaban con aventuras capaces de incendiar y liberar el mundo a través del sexo. La banda se formó luego de que los productores musicales franceses Jacques Morali y Henri Belolo se mudaran a New York. Su primer e innovador proyecto camp, llamado The Ritchie Family, basado en el sonido de Filadelfia Internacional, se desvaneció tan rápido como un single promocional.Pero lo que vendría después sería histórico. Village People nació de un modo bastante particular: un día que Belolo y Morali caminando por el West Village de New York vieron a alguien vestido con un traje de indio norteamericano. Ambos quedaron absolutamente impresionados por el personaje hasta el punto de seguirlo a una discoteca donde se dieron cuenta que trabajaba como bailarín. Una vez en el lugar, el Anvil (uno de los lugares más emblemáticos e “infames” de la escena disco gay), Belolo y Morali se encontraron con un mundo asombrosamente inédito: clientes vestidos con sombreros de cowboys (vaqueros), pantalones y chaquetas de cuero, overoles de trabajadores, tangas ajustadas y musas emplumadas.La escena era tan surreal que detonó en ellos la idea de retratar el “increíble mosaico” del hombre americano y a todos esos personajes fantásticos que habían visto en el West 14th Street de Greenwich Village. Con esto en mente la banda se transformó en los Village People (La Gente del Village) y dieron origen al mito del macho/drag.Los Village People se crearon en torno a una banda de estudio, así como al cantante Victor Willis, un extra de Broadway (el policía y atleta), Felipe Rose (el nativo americano), Alex Briley, ex corista de Bobbi Humphrey (el marinero), David Hodo, actor desempleado de Broadway (el obrero de la construcción), Randy Jones (el vaquero) y Glenn Hughes (el motociclista vestido de cuero).La banda alcanzó por primera vez la lista Billboard Hot 100 de singles en 1978 con Macho Man, canción que daba título a su segundo álbum: una oda burlona y pegadiza que exponía la expresión musculosa que estaba empezando a dominar la escena disco gay. Su crítica a la hipermasculidad se hizo más fuerte en su tercer álbum, Cruisin’, de 1978, un éxito rotundo que alcanzó el número 3 en las listas gracias a canciones como Y.M.C.A. y el éxito In the Navy, un himno que representaba el fetiche militar homoerótico.A pesar de todos estos éxitos que “celebraban” formas alternativas de masculinidad y “cuestionaban” al clásico “Macho Man”, los Village People fueron declarados “personas no gratas” en los clubes gay de Estados Unidos.Para muchos críticos la banda representó lo peor de la música disco: “beats trillados compuestos por perezosos escritores de estudio; letras simplonas y tipos vestidos de forma caricaturesca”. Por otra parte, para la comunidad gay y drag, la banda no era más que un producto del mercado que despojó de sus “propiedades malignas” a lo gay y lo drag para comercializarse de manera tal que liberales y conservadores pudieran hacer coreografías formando letras con los brazos con “Y.M.C.A”.No obstante, el verdadero logro de la banda fue expresar mediante su estética camp el distanciamiento que existía entre la sexualidad de los primos extrovertidos (gays y drags) y el resto de la sociedad que hipócritamente seguía escondiendo sus pasiones. El acto subversivo de Village People fue acercar una serie de valores y tabúes sociales de las comunidades gay y drag, fuertemente rechazados y caracterizados como inferiores, mediante estilos de seducción que ayudaron a bloquear la desconfianza por esas formas culturales vistas como inferiores.La estética gay y drag que impulsaron (y comercializaron) los Village People implicaron un compromiso excesivo con lo marginal solo porque en estos estilos encontraron un “valor” artístico reconocido (y aceptado) por diversos grupos sociales de manera superficial. Es decir, la forma característicamente gay y drag de tratar los valores, las imágenes y los productos de la cultura dominante mediante el uso de la ironía, la exageración, la teatralización y la burla ambivalente de lo serio y respetable fue lo que le permitió a Village People convertirse en una de las agrupaciones más subversivas de la historia de la música popular.Claramente, nada de esto fue abiertamente político, sin embargo, hoy en día no deja de sorprender que muchos medios, ya bien sean especializados en música o no, reconozcan a la banda como “iconos de la era de la música disco y del movimiento por los derechos LGBTQ”. Para ellos, el estilo camp de los Village People aludió a una especie de construcción ideológica del comportamiento que era supuestamente natural y correcta. Y a través de la suplantación y la parodia la banda simulaba el respeto por las normas interpretando ciertos papeles de la sociedad (el macho, lo indio, el trabajador, el obrero, el atleta), al tiempo que los socava “accidentalmente”, manteniendo la pose durante un instante y exagerando algún detalle estilístico o cliché hasta el absurdo.***A propósito de los cruces entre música y género, les recomendamos leer ¿Importan los géneros?
Carlos Sadness regresa a Bogotá con un show para todas las edades bajo la producción de CUSUMBO, el próximo 27 de septiembre en el Lourdes Music Hall.Ahora le llega el momento a un nuevo álbum, 'Realismo Mágico' (del que ya se conocen adelantos como Lo Que Fuera, junto a Ximena Sariñana o Feliz Feliz) es una evolución sonora del artista indie español que mira hacia atrás en su propia identidad y hacia nuevos horizontes.Encontrar la magia en medio de la realidad es el objetivo de este disco. Es por eso que profundiza en conceptos que pretender salvar a las personas de un mundo donde todo se consume velozmente, como la bondad, la ternura o la empatía. Todo ello guiado por el hilo conductor de varias estrellas que aparecen en momentos clave y que presiden la portada y el arte del disco, ilustrado por él mismo.El oyente más atento se encontrará con paisajes sonoros, a veces paradisíacos y otras desérticos, siempre bajo la mirada de los astros.En 'Realismo Mágico' hay vestigios de aquel sonido que le encumbró hace casi diez años (ahí están temas como Big Bang o Me Enamoro pero, sobre todo, se trata de una evolución de su música, abriéndose al nuevo pop alternativo de los nuevos años 20 y al sonido internacional en temas como 'Personita Buena' o 'Vibramos'.El nuevo disco de Carlos Sadness tiene tres grandes colaboraciones: Ximena Sariñana, Carla Morrrison y Melissa Robles. El Realismo Mágico es un movimiento literario que pretendía conocer la verdad del mundo a través de lo mágico. Así, Carlos Sadness hace lo propio con un trabajo que demuestra que la sensibilidad es revolucionaria.Pueden encontrar las boletas para el concierto de Carlos Sadness en la página de All Tickets.¿Quién es Carlos Sadness?Carlos Sadness, cuyo nombre real es Carlos Alberto Sánchez Uriol, es un artista español nacido en Barcelona el 31 de marzo de 1984. Además de cantante y compositor, también se destaca por su talento como ilustrador.Su incursión en la música comenzó en la adolescencia, grabando maquetas de rap mientras estudiaba bachillerato. Inicialmente se dio a conocer bajo el nombre Shinoflow, e incluso tuvo un proyecto previo llamado Bye Bye Sadness que nunca llegó a materializarse.En 2006 publicó de forma gratuita en internet 'El misterioso ciclo de tu pestañeo', un adelanto de su primer disco oficial: 'El presidente de los estados de ánimo' (2007). Este álbum de rap alternativo con letras introspectivas marcó el debut de Carlos Sadness como artista solista.Su carrera tuvo un punto de inflexión en 2010 con un viaje a Los Ángeles. Allí experimentó una transformación musical, dejando atrás el rap para abrazar sonidos indie y folk. Este cambio se reflejó en su álbum 'Ciencias celestes' (2012), publicado ya bajo el nombre definitivo de Carlos Sadness.Desde entonces, su trayectoria ha estado ligada al indie español. Ha tenido canciones virales como 'Amor Papaya' junto a Caloncho, y se convirtió en el primer artista indie español en superar los 600.000 oyentes mensuales en Spotify (2017).