Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (albumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También puede echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2019 en este especial. Cielo - Manuel Medrano, Nile Rodgers ¿Quién está detrás? Manuel Medrano es uno de los cantautores colombianos más importantes de esta generación. Su álbum debut fue un suceso para la música colombiana y con él fue merecedor de dos premios Latin Grammy gracias a su composición e interpretación. Nile Gregory Rodgers Jr. es miembro del Rock and Roll Hall of Fame, presidente del Hall de la Fama de Compositores, fundador de la leyenda funk Chic y un creador inigualable de mega hits. David Bowie, Madonna, Duran Duran, Avicci y Daft Punk son apenas la punta del iceberg de artistas con los cuales Rodgers ha compuesto himnos bailables. Dato curioso: En una entrevista con El Espectador la leyenda Nile Rodgers contó cómo se dio esta colaboración, “Manuel y yo nos hicimos amigos por correspondencia. Cuando era muy joven solíamos escribir a personas en otras partes del mundo; cuando tenías cinco, seis o siete años, le escribías a alguien en África para consultarle cosas musicales; lo mismo sucedió con Manuel. Él me pedía consejo sobre sus canciones y también le di la libertad para que opinara sobre mi trabajo. De esa manera, me fui interesando en él”. ¿A qué suena? Los últimos meses hemos visto un cambio de sonido de Manuel Medrano y en este sencillo combina lo mejor de sus mundos: el de interpretación y exploración rítmica. El sencillo tiene todo el funk que caracteriza a Nile Rodgers. ¿De qué trata? Cielo es una canción de amor mágico y una declaración romántica para esas personas que logran cambiarle la vida a otra. ¿Sobre el video qué? El vídeo fue dirigido por Dedouze Blender animators (Dedouze & Roberto Gomes) de la compañía de vídeos francesa Temple Caché, allí vemos la versión animada de ambos artistas en una divertida aventura que resulta ser la continuación del vídeo de Buena, single presentado por Medrano en 2019. ¿Cuándo escucharla? Es un tema para oír a todo volumen, bailarlo y gozárselo como si estuviera viajando en el tiempo. Ojalá la vida, y la pandemia, nos den la oportunidad de ver en vivo la fusión y conexión de Medrano con Nile Rodgers. Recomendado | El ShockFá con Mario Ruiz: #004 – Manuel Medrano (3ª temporada) #LaMúsicaNosUne
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (albumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También puede echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2019 en este especial. Mi otra mitad - Manuel Medrano ¿Quién está detrás? Manuel Medrano es uno de los cantautores más importantes de esta generación. Su álbum debut fue un suceso para la música colombiana y con él fue merecedor de dos premios Latin Grammy gracias a su composición e interpretación. Luego de un par de años sin estrenar nueva música estrenó el trap Buena y arranca el 2020 con una pista completamente diferente a lo que podríamos esperar. Este tema Mi otra mitad fue producida musicalmente por el dúo de genios Manuel Rengifo y Andres Torres, sí los papás de Despacito de Luis Fonsi. ¿A qué suena? Alejado completamente de la balada y los sonidos acústicos, Medrano muestra en esta canción los ritmos que están influyendo su vida artística en este momento. Mi otra mitad suena a pop gringo, a banda sonora de una serie juvenil de Disney Channel y tiene un coro relajante que invita a bailar o cantar al oído. ¿De qué trata? Manuel dice que esta composición la hizo hace varios años y en ella muestra desde su perspectiva cómo se siente el enamorarse de alguien: las cosquillas, los nervios y las ganas de un beso. ¿Sobre el video qué? Grabado en Los Ángeles muestra un montón de jóvenes disfrutando las cosas simples de la vida: una tarde en el parque, patinar y bailar. Evidentemente este clip acerca a Manuel a un público internacional, apasionado por la moda y el baile. ¿Cuándo escucharla? Es perfecta para caminar mientras en su barrio se proyecta un atardecer de película. #LaMúsicaNosUne
Hace 5 años el bogotano Manuel Medrano apareció en el mapa con la canción Afuera del planeta, ese sencillo le abrió las puertas de la industria, le dio su primer contrato discográfico y lo hizo merecedor de dos premios Latin Grammy. Después de ganar esos gramófonos no habíamos tenido la oportunidad de escuchar nuevas creaciones de Medrano, pero esa temporada de silencio ha llegado a su fin. La nueva era del cantautor viene influenciada por ritmos completamente diferentes a lo que Medrano mostró en el pasado. El primer sencillo de su segunda placa discográfica es Buena, un trap en el que es evidente el cambio de estilo del artista; empezando por la composición y terminando por la interpretación. Hablamos con él sobre este tema que ha sido tema de conversación en las redes sociales desde su lanzamiento. Ya está afuera Buena, un tema completamente diferente a los que componen su álbum debut. ¿Cómo nació esta canción? Esta canción fue creada en el estudio y la empecé a componer sobre la pista que crearon Rafael Acaurte y Mosty para mí. Me pareció que era arriesgado, pero me gustó el reto, decidí aceptarlo y salir de mi zona de confort. La mayoría de las canciones que he escrito han sido con la guitarra como si el instrumento me dictara el tema. Esta vez fue diferente que fue montándome en una pista de dos productores y buscando otros resultados en cuestiones melódicas y de letra. De pronto esta es un poco más literal, pero se trata de simplemente romper las barreras de la comunicación. También es un mensaje para que las personas se sientan buenas y sexys en todo momento, sin importar su talla, color o trabajo. Es importante que todos tengamos nuestra autoestima sumamente en alto. Ya son 5 años desde su primera canción, ¿Por qué tanto tiempo sin mostrar nuevos temas? Creo que fue todo un proceso. Por un lado, escribí mucha música en estos últimos años, por otro lado, también cambié de equipo de managment y esto me dio un año sabático para irme de viaje, para hacer cosas diferentes, para rodar algunos videos que quería hacer por mi cuenta y definitivamente me dio el tiempo para experimentar cosas nuevas. Siento que todos los días de mi vida han sido diferentes y me gustaría que todos mis álbumes o canciones fueran diferente al anterior. Espero que cada trabajo sea una obra de arte con algo que lo diferencie. ¿Qué tiene de especial este tema para ser elegido como el regreso musical de Medrano? Yo no diría que el regreso, porque siento que nunca me fui. Estuve haciendo giras por todo América, durante estos años hice música con amigos. Hice colaboraciones como La Mujer Que Vota Fuego con Natalia Jiménez o Como Haces con Santiago Cruz. Siempre estuve, pero estaba creando cosas nuevas por otro lado. Buena hace parte de esas cosas nuevas que tengo por mostrar. Creo que Buena es el primer sencillo porque es las canciones del nuevo álbum que se acercan al pop contemporáneo. Se vienen muchas sorpresas en este nuevo disco. ¿Cómo reaccionó su equipo frente a la decisión de mostrarle al público Buena? La decisión tomamos fue en equipo, tengo un gran team de trabajo que consta de Warner Music y de mi managment que son Vibras de Colombia y Westwood de México. Me gusta escuchar la experiencia de mis equipos y tomamos esta decisión entre todos juntos. ¿Quién más participó en Buena? Trabajamos en Nueva York y Medellín y aprovechamos esa última visita para invitar a Feid al estudio. Así que es la primera vez que tengo una co-autoría para una canción mía. Fue una experiencia tremenda, ellos son unos tipos muy inteligentes y con un sentido de la música bastante amplio. ¿Cree que su voz o interpretación ha tenido cambios en estos cuatro años? No creo que haya cambiado, pero definitivamente sí exploré otras tonalidades en las grabaciones de este nuevo disco. #LaMúsicaNosUne
Millones de mariposas monarca migran cada invierno desde Canadá para llegar a California y a México. Ellas cruzan las fronteras en una travesía que las lleva a recorrer cerca de 5.000 kilómetros para llegar hasta su destino final. Mario Ruiz, influenciador colombiano con más de 20 millones de seguidores en sus diferentes redes sociales y amigo de esta casa, escogió a la Danaus plexippus, nombre científico de esta mariposa, como símbolo para representar la dura realidad que enfrentan los venezolanos. Se trata de una sencilla invitación a sensibilizarnos y unirnos en contra de los comportamientos xenófobos de los que muchísimos inmigrantes son víctimas a diario en Colombia. Fotos Natalia Pedraza // @pedrazabravo | Daniel Álvarez // @daniel.alvarez9 | Nick Martínez // @NickXtatic Mario está convencido de que la lección más grande que todos deberíamos aprender de las mariposas monarca es que cada año, estos lepidópteros inician un viaje juntos, se agrupan y dan grandes lecciones de colaboración entre ellos para poder mantenerse vivos y poder llegar así, a su destino final. “Si alguien migra deberíamos recibirlo con los brazos abiertos porque uno nunca sabe en qué momento cualquiera de nosotros tendrá la necesidad de migrar. Deberíamos ser capaces de mantener la hermandad y la amistad porque, a fin de cuentas, somos toda una sola raza”. En su ejercicio de crear conciencia solidaria, a Mario le preocupa también el hecho de que todas las personas deberían poder vivir, al menos, en condiciones mínimas, para mantenerse saludables. Y por lo mismo, insiste en que deberíamos preocuparnos todos por el bienestar de los niños que están migrando y de paso, entender la dura situación a la que se enfrentan sin haberlo buscado: la falta de oportunidades de trabajo, sumado al hecho de haber tenido que dejar su país o lugar de origen, y el drástico cambio con el que se encuentran al llegar a un lugar completamente desconocido y nuevo para ellos. Lo peor de todo es que en la mayoría de los casos, estas personas se han visto obligadas a tomar esa decisión, pues no tienen alternativa en su país. Fue así como, a propósito de la participación de Shock con una nueva temporada del ShockFá en la campaña anti-xenofobia #somospanascolombia y #súperpanas, que lideran ACNUR Y UNICEF, a Mario Ruiz se le ocurrió involucrar a los artistas invitados en cada capítulo e invitarlos a representar con sus manos cruzadas, el símbolo de la Mariposa Monarca que representa las grandes migraciones, y que hoy vemos tan de cerca, personalizada en cientos de miles de familias venezolanas que se han visto obligadas a dejarlo todo para buscar refugio en nuestro país. Los invitamos a recrear este bonito símbolo con sus manos y publicarlo en sus redes sociales usando los hashtag #MariposaMonarca y #ShockFá y etiquetando a @Shock y a @marioruiz
Uno de los principales males que aqueja el mundo es la discriminación de diferentes tipos: sexual, de género, racial y religiosa. Una más que se une a esa lista es la discriminación al extranjero que se ha convertido en una problemática universal por la que incluso han muerto miles de personas en el mundo. Los jóvenes son aquellos que van a cambiar el mundo y es claro que esta generación está comprometida por tener una sociedad más justa y equitativa para todos los habitantes del mundo. Shock, quien desde su creación ha estado comprometido con promover un mensaje de igualdad, se unió a varios músicos colombianos para mostrarle a la sociedad que todos pueden ser agentes de cambio y colaborar porque este mundo sea cada día mejor. Precisamente la nueva temporada del ShockFá con Mario Ruiz quiere dar ejemplo a los colombianos sobre la forma en que NO se debe tratar a un extranjero que está en busca de un futuro mejor en nuestro país. Manuel Medrano, cantautor ganador de dos Grammy Latino, confesó durante la entrevista que “le duele el corazón” cuando alguien insulta a otra persona por no compartir su lugar de nacimiento o sus costumbres. ¡En el mundo todos somos extranjeros; la xenofobia no es un juego! #SomosPanasColombia Somos Panas Colombia es la campaña de sensibilización e información de la Agencia de las Naciones Unidas para los Refugiados –ACNUR con el apoyo de UNICEF– que busca desestimular la xenofobia y promover la solidaridad hacia los refugiados y migrantes de Venezuela quienes, en algunas ocasiones, son víctimas de rechazo y discriminación por su origen. Debemos sumarnos a la campaña #SuperPanas y entender que no se debe tolerar la discriminación y el rechazo contra nadie por ninguna razón. “Relaja tus músculos, tus ideas son más fuertes”. Es el momento de empezar a crear un mundo más equitativo para poder empezar a conocer la paz en nuestras sociedades.
El cantante Manuel Medrano aceptó hacer parte del #Shockfá 2018. Y no le tembló la voz para responder todas las preguntas irreverentes de #MarioRuiz quien en esta nueva temporada llegó recargado de curiosidad, retos y con la misión de sacar de la zona de confort a todos sus invitados. En las ediciones pasadas estuvo #MartinaLaPeligrosa, #Ventino y #AndrésCepeda quienes nos mostraron su lado más humano, sus secretos mejor guardados y llenaron de buena energía el espacio. El turno ahora fue para #ManuelMedrano quien llegó pisando fuerte. Rechazó un beso de Mario Ruiz, confesó todo el amor que le tiene a su mamá, defendió la injusticia y nos contó cómo la vida después de ganar dos Grammy. Dele play y no se pierda más revelaciones. Mire también: Andrés Cepeda vs. las redes sociales en el nuevo capítulo del Shockfá .
Como todos los viernes es el momento de escuchar nuevas canciones que, esperamos, tenga larga vida porque no merecen que queden en el olvido o que peguen sólo por una semana. De las 15 canciones, cinco son colaboraciones y las otras diez son sencillos en solitario en todos los géneros: pop, rock , trap, reggaetón, fusión y electro-tropical. Todos estos tracks resaltan el buen momento de la música colombiana y en ellos se disfruta la diversidad de los ritmos de nuestra tierra mezclados, en su mayoría, con el beat urbano. Magia – Andrés Cepeda Ft. Sebastián Yatra Otra canción producida por Andrés Torres y Mauricio Rengifo (los productores de Despacito), con una letra romántica y de ritmo similar al pop urbano que hemos escuchado durante todo el último año. Magia nació de la amistad que surgió en el set de La Voz Kids entre Yatra y Cepeda. En esta nueva etapa de su carrera el líder de Poligamia está explorando con jovenes artistas urbanos, este es el segundo corte de su próximo álbum del que ya se conoce un tema con el dúo Cali & El Dandee. ¿Será que con tanta colaboración vamos a perder al Cepeda de Enfermedad de ti, Día Tras Día o Desesperado? Recomendado: ¿Por qué Sebastián Yatra lanza canciones cada ocho días? Mar - Papa Kumbé, Miranda El viejito rumbero Papá Kumbé nos presenta un nuevo track y nos vuelve a mostrar a Miranda, la primera ganadora de La Voz Colombia y merecedora del Premio Shock a Mejor Nueva Solista en el 2013. Este tema electro-tropical nos invita a mover los hombros, querer estar en la playa acompañados de un trago bien frio. La invitación: cierre los ojos, dele play a Mar y transpórtese al caribe colombiano. Papá Kumbé: nueva música colombiana | Carne Fresca Shock Corazoncito mío - María Cristina Plata En un panorama que está a merced de las canciones fiesteras, de discoteca y con beat urbano, María Cristina Plata sigue firme en su exploración del folclor latinoamericano a través de su poderosa voz. Este track hace parte del que será el tercer álbum de estudio de María Cristina y en el que ha estado trabajando desde hace algunos meses. La composición corre a cargo de la propia intérprete y en él refleja una vez más su gran talento con las letras. ¡Puro sentimiento! Tinderella – Los Eddies, Soy Emilia No niegue que ha tenido Tinder y que ha exagerado sus cualidades. Este tema muy millennial le llega directo a esos solteros que están buscando amor o sexo en la app de citas. Este sencillo en la linea del electro pop mexicano al estilo de Plastilina Mosh y Moderatto, debía tener una participación femenina; la elegida fue Soy Emilia, quien le da un complemento ideal a la burla que se le quiere hacer a este tipo de herramientas tecnológicas. Loco – Pablo Dazán Mucha frescura trae el nuevo single de Pablo Dazán en el que describe perfectamente esa pequeña dosis de locura que se tiene cuando empieza a nacer ese sentimiento de amor y deseo por alguien. Con versos rápidos y sensuales se puede apreciar el tono de voz del cantante, haciendo de este track una propuesta interesante para lo que suena fuerte hoy en radio y plataformas. Te quiero tanto – Gusi Causa curiosidad que en el segundo track de su regreso musical, Gusi no haga una colaboración con un artista de moda. Se le resalta el aventurarse a lanzar canciones de la manera tradicional, sin fusionar su talento con otra voz. Sin embargo su nuevo tema Te quiero tanto también viene con esas vibras urbanas y costeñas más un coro pegajoso que han llevado al #1 sencillos de Silvestre Dangond y Carlos Vives como Ya no me duele más o Robarte un beso. En la producción trabajaron Yera, experto en trap, Beto Urieles, tecladista vallenatero y el propio Gusi. Para el video oficial, dirigido por la productora Rafatoon, se utilizó una locación natural en Subachoque, Cundinamarca; un espacio alejado de la ciudad y en el que se resalta la tranquilidad de los páramos colombianos. Si pudiera - Manuel Medrano Medrano lleva alejado varios meses de la escena artística y aunque no presenta nuevo material, vuelve a mojar prensa. Ahora estrena el video del track Si pudiera, incluido en su álbum homónimo de 2015, al que le ha sacado todo el jugo. Este trabajo visual está hecho para los amantes de las redes sociales pues es protagonizado por el youtuber Mario Ruiz. Codirigido por Medrano y Juan Manuel Sierra (realizador que cuenta con trabajos visuales para influencers coo Sebastian Villalobos y PauTips, entre otros), el video es una historia de amor que ocurre en las calles de Nueva York. Ya va siendo como hora de que Manuel empiece a estrenar nuevos temas, ¿no? 5 letras – Nik Salazar Con la ayuda de The Rudeboyz (productores de Chantaje, Felices los 4, No te equivoques), el artista pop Nik Salazar regresa a enfocar su carrera en el público colombiano luego de vivir una temporada larga en Los Ángeles. El artista bilingüe presenta el sencillo 5 letras en el que pretende darle una nueva onda a su carrera que siempre ha estado marcada por el pop anglo y melódico. El videoclip de este sencillo, una pegajosa canción de pop romantico y reggaetón al estilo de Greeicy Rendón o Mike Bahía, fue grabado en Bogotá y resalta la belleza de La Candelaria, una de los lugares más turísticos de Colombia. No me traiciones - Meridian Brothers Del álbum de 2017 ¿Dónde estás María? (un disco "purista" en propias palabras de Eblis Álvarez, lider de los Meridian) sale este track que deconstruye ritmos colombianos y latinoaméricanos como el bambuco y el huayno. Los Meridian lanzan el video oficial de la pista 10 de su álbum; un interesante trabajo visual psicodélico y animado por Clara Cebrián. El clip es una aproximación al argumento de la letra; un conquistador traicionado por un salvaje ejército de mujeres guerreras. Eblis Álvarez desmenuza el nuevo disco de Meridian Brothers Prende - Tequendama Pilares del rock colombiano como Amos Piñeros de Ultrágeno, Alejandro Duque baterista de Bajotierra y Burning Caravan, Jota Garcia de Ciegossordomudos y Camilo Zúñiga de Zyderal se unen para formar una nueva banda que vuelve a lo esencial, pero le agrega una capa de sofisticación electronica y le da al rock el lugar que se merece en Colombia. El primer sencillo de este proyecto literalmente nos Prende, porque trae consigo una fuerza rockanrolera y en la que la letra y voz tienen tanto protagonismo como los instrumentos. La unión de cuatro ARTISTAS, así, en mayúsculas, deja al oyente con ganas de escuchar más tracks de lo que han estado trabajando en estos meses. La banda promete lanzar álbum en 2019 y para el resto de este año van a ofrecer los primeros conciertos. Juan Morelli – Nadie Como Tú ¿Es válido una voz dulce en el trap?, muy válido. Este joven artista lleva una larga carrera en el pop romántico y, ahora, a empezado una nueva exploración para conocer el género que mejor se adapta a su personalidad. El llevar varios años en la industria lo ha llevado a mezclar varios mundos y plasmarlos en sus temas como lo hace en el sencillo Nadie Como Tú, del que también es el principal compositor; eso sí alejado de las letras explicitas, pero imprimiéndole un toque necesario de sensualidad y erotismo. Señorita - Pablo Trujillo El cantante de pop rock Pablo Trujillo nos lleva por un viaje sonoro, experimental y medio espacial en su nuevo sencillo Señorita. De la misma forma se estrena también el video oficial, en el que el músico explora su faceta como actor luchando contra la timidez, bailando en varios espacios disfrazado de mimo. ¿Se imaginan lo delicioso y bailable que debe sonar esto en vivo? Mi sed - Leonardo La Croix Explorando entre el electro rock y el pop, Leonardo se une Jona Camacho para hacer un EP que estrenará en septiembre. El track que abre esta nueva etapa musical es Mi Sed, donde la sensualidad se vive y disfruta a través de los diferentes sonidos y la lírica. Desde que te vi - Alessandro D Ft. Donny Caballero Este tema fusiona ritmos latinos con ese beat reggaetonero que se está tomando el mundo, pero incluye arreglos más orgánicos a través de la inclusión del saxofón interpretado por Alessandro D. Los artistas lograron que sus dos universos artísticos se unieran de forma interesante en este sencillo. La producción de la canción corrió por cuenta de The Boommaker y fue escrita por Itsa Primera y el propio Donny. Lo malo - Greeicy, Ana Guerra, Tini, Aitana La cantante colombiana Greeicy hace parte del remix oficial de la canción Lo Malo, que ha sido uno de los grandes éxitos femeninos de este año en España. Con la llegada de la argentina Tini y Greeicy, se busca que el tema entre con fuerza a Latinoamérica pues cuenta con voces pop femeninas coqueteándole fuertemente al reggaetón. Café en París - Pio Perilla Una guitarra romantica, una voz cálida y una armonía sencilla son los datos que nos muestra esta canción. Pero, aunque parezca un tema romántico; no lo es. Este track es hecho para dedicárselo a los amigos de toda la vida, los que están firmes en el éxito y el fracaso y con aquellos que se disfrutan cosas tan simples como tomar un café y hablar de la vida. En el video aparecen otros cantantes de la escena local como Tavo Botero, Pilar Cabrera y Juan Morelli. Mírame - David Kawooq, Lion Paw Mírame, es una canción que llega cargada de sonidos urbanos con una alta dosis de reggae y dancehall, además de las inconfundibles voces de David y Lion quiénes interpretan esta letra íntima en una invitación a festejar la vida y bailar con quien más te gusta Vea también: 25 canciones muy orgásmicas para disfrutar el acto sexual
Parece que el dj y productor Argüello se levantó romántico un día y decidió poner sus mejores beats en el sonido de una de las canciones de Manuel Medrano y para dudas de algunos, logró un trabajo que nadie se hubiera esperado. Aún no tenemos claro si es la promoción de un nuevo disco o si solo fue un experimento con el que se lanzó al agua Argüello pero sabemos que este remix podría volverse una de las canciones más escuchadas de este año. ¿Suena mejor que con el ritmo original?
Finalmente sucedió lo que muchos artistas en nuestro país estaban esperando, y era que una marca como Billboard aterrizara en nuestro territorio con alguno de sus grandes eventos. El Club El Nogal en Bogotá fue el escenario escogido para la primera edición del Billboard Latin Music Showcase Colombia. Sin embargo, fue tanta la acogida que el lugar se quedó pequeño. Por la Alfombra Roja de esta importante fiesta de la música desfilaron desde los más nuevos talentos hasta varios de los músicos más reconocidos. Por ahí vimos pasar a Tribu Baharú, Mario Muñoz de Doctor Krápula, Ventino, San Luis, Irie Kingz, Los Rolling Ruanas, Jamaruk, Jona Camacho, Maía, Manuel Medrano, Adriana Lucía, Yina Rose, Toby Tobón, Gusi, Herencia de Timbiquí, The Mills y Guayacán, entre muchos otros. Youtubers como Mario Bautista y otros influencers digitales como El Parche, también dijeron presente. Hubo tanta gente que en un momento el trago se acabó y aunque hubo momentos en los que el espacio habilitado para el showcase no estaba tan lleno como sí las barras de licor, podemos decir que este fue un buen comienzo para la marca en Colombia. Como invitada especial, asistió Leila Cobo, Directora ejecutiva de contenido y programación latina de Billboard. El host del evento fue Humberto Rodríguez Calderón "El Gato". Ahí estuvimos y estos fueron algunos de los invitados.
En la ciudad de Las Vegas, Estados Unidos, en el backstage de un concierto que Juanes hacía en el House of Blues en época de premios Grammy, Felipe Ospina firmó un contrato para que el artista paisa, y su manager Rebeca León, lo representen. Eso fue apenas hace unos meses y Felipe todavía no puede creer que este sueño se le haya hecho realidad. Cuando apenas tenía un añito de edad se mudó a vivir a Estados Unidos, y luego a Italia, donde pasó buena parte de su adolescencia. Recién hace un par de años que regresó al país, conoció a Manuel Medrano, grabó una canción y un video con él (Eco, que ya supera los 3 millones de reproducciones), dejó la carrera de Administración de empresas que había iniciado y se dedicó a hacer música. En muy poco tiempo ha tenido la oportunidad de trabajar, no solamente con Manuel, también con Mauricio Rengifo (productor de Despacito), con Feid, Mosty y Bullnene (productores de J Balvin), entre muchos otros personajes a quienes admira y antes le parecían inalcanzables. El artista bogotano dice que ya tiene listas más de cuarenta canciones y que no ve el momento de poder lanzarlas. Hace solamente cinco años que volvió a cantar, después de que de niño le dijeran que su voz no funcionaría. Hoy es una de las nuevas promesas de la escena nacional y por eso hace parte de esta selección 2018 de las grandes apuestas de Shock. Por: Mariangela Rubbinni @Bilirubbini Qué es lo que hace que su propuesta sea realmente diferente y que pueda sobresalir entre tantos proyectos que tiene hoy para mostrar nuestro país? Yo crecí escuchando a Aretha Franklin, a Michael Jackson, a James Brown, a Justin Timberlake y a R Kelly, entre muchos otros. Vivía en Estados Unidos y esa es la razón por la que el R&B es tan cercano para mí. Ahora que estoy en Colombia quisiera poder fusionar todos esos sonidos con la música latina. Estamos en un momento en el que el reggaetón y todo lo rítmico están mandando la parada. A mi lo que me gustaría hacer es fusionar eso con el R&B, que siempre ha sido muy anglo y mezclarlo con sonidos e instrumentos latinos. Nadie más está haciendo algo así, no existe una propuesta de ese estilo en español. Están Bad Bunny, J Balvin, Ozuna y muchos otros, pero no hay nadie que esté haciendo algo más melódico, más cantado, y que cuente otro tipo de historias. Si tuviera que mencionar algunas problemáticas que ve hoy en la industria musical colombiana, ¿cuáles mencionaría? Estamos viviendo un cambio muy drástico en la industria que es la digitalización. Hoy todo está en las redes sociales, y por eso hay que ser muy creativo en cómo te promocionas. Ahora todo depende de cuántos seguidores tienes, de cuánta gente te mira, o te da like. El artista ya no es solamente el artista, es todo eso que lo rodea. Ahora importa cómo vive el artista, qué dice el artista, qué valores tiene, sus emociones, su día a día. Todo es muy digital y hay que estar en la jugada, de lo contrario no existes. ¿Quién sería su compañero de fórmula o vicepresidente ideal? (en otras palabras, el featuring ganador) A mí me encantaría poder hacer una canción con J Balvin, un tema súper sensual. Se me haría una mezcla brutal. ¿Cuáles cree usted que son las razones por las que no ha habido propuestas que fusionen y que involucren el R&B y los sonidos latinos de manera más frecuente? A Colombia siempre le han llegado un poco más tarde las tendencias. No solamente la ropa, sino también la música. Es una cuestión de tiempo. Y entre más globales y más conectados nos volvamos, las cosas van a empezar a suceder mucho más rápido. Desde la música, ¿cómo se aporta a la paz y a la transformación de un país? Yo lo que quiero es introducir nuevos géneros, nuevos estilos, nuevas tendencias musicales que también hagan de nuestros sonidos algo mucho más global. Quiero poder fusionar diferentes culturas, diferentes formas de ver las cosas, y la verdad es que estoy muy emocionado con este proyecto. ¿Hay alguna causa social o política con la que se sienta comprometido directa o indirectamente? La verdad no. A mí lo que en realidad me mueve es el trabajo duro. Yo creo que todo en la vida se puede, que cualquier cosa es posible, no importa de dónde eres, de qué color, o lo que sea. Estoy obsesionado con eso porque sí creo que soy un ejemplo de ello. Hay que cambiar la historia de la humanidad, y eso solamente se consigue trabajado duro por los sueños. Mientras que otra persona está rumbeando, o tomando en una esquina, hay otra persona trabajando en un estudio, haciendo canciones. Esa persona soy yo, y hasta que no llegue arriba no voy a parar. Hablemos de Juanes. Juanes es una leyenda. Todo lo que ha hecho por este país es impresionante, ha dejado siempre el nombre de Colombia muy en alto, y que sea mi manager, eso para mí es un sueño hecho realidad. Yo le mando toda mi música y él me aconseja. Es un mentor para mí. ¿Usted está en contra o a favor de la legalización de la marihuana? A favor. Yo pienso que depende de uno mismo sí quiere consumirla o no. Yo no fumo porque no me permite estar concentrado, a mí me duerme. Pero sí creo que el cigarrillo y el alcohol son mucho peores. Si me dieran a escoger entre un man borracho y un man trabado, me quedaría mil veces con el man trabado. Y si lo vamos a ver desde lo económico, creo que si le ponen un impuesto como ya se hace en Estados Unidos, en Holanda o en Uruguay, le van a sacar su buena plata. Creo que de lo que se trata es de educar, más que de prohibir el consumo. ¿Cuáles son sus planes para este 2018? Ahora que tengo un equipo de trabajo, no puedo decidir todo yo solo. Llevo cinco dedicado 100% a la música, creo mucho en el trabajo duro y ese es mi lema del día a día, yo puedo decir que eso sí paga. Todos los días trabajo por mi sueño. Esa firma de management fue un momento muy emotivo para mí. Gracias a Juanes y a Rebeca he tenido el acceso y la posibilidad de trabajar con personas que jamás me hubiera imaginado. Gente muy talentosa y que respeto demasiado como Mosty, Feid, Bullnene, estoy haciendo mucha música y para qué, pero está muy bacana. Nunca había estado tan orgulloso de mi música. La idea es acumular muchas canciones para poder escoger las mejores. Tengo unas 40 hechas y no podría decir si voy a hacer un EP, o si voy a hacer un disco, pero muy pronto tendrán noticias.
Con motivo de los 25 años del estreno de Star Wars: Episodio I -La Amenaza Fantasma, la película regresará a las salas de cine, según lo confirmó Cine Colombia en su cuenta de Instagram. De momento se sabe que la película estará disponible a partir del 2 de mayo, aunque no se conoce en qué salas. La película se estrenó originalmente en cines colombianos en junio de 1999. Star Wars: Episodio I -La Amenaza Fantasma es la cuarta película de la serie de películas de Star Wars, la primera película de la trilogía precuela y el primer capítulo cronológico de la Saga Skywalker. Ambientada 32 años antes de la trilogía original (13 años antes de la formación del Imperio Galáctico), durante la era de la República Galáctica, la trama sigue al Maestro Jedi Qui-Gon Jinn y su aprendiz Obi-Wan Kenobi mientras intentan proteger a la Reina Padmé Amidala de Naboo con la esperanza de asegurar un final pacífico a una disputa comercial interplanetaria. Junto con Anakin Skywalker, un joven esclavo con poderes naturales inusualmente fuertes de la Fuerza, simultáneamente se enfrentan al misterioso regreso de los Sith.El legado de Star Wars: Episodio I -La Amenaza FantasmaEpisodio 1 fue un éxito de taquilla. Con un presupuesto de 115 millones de dólares recaudó más de 1000 millones en todo el mundo y fue la más exitosa en su año de estreno. Sin embargo, muchos de los más fieles fans no quedaron del todo satisfechos. En su momento, la película fue elogiada por sus efectos especiales, pero, como recuerda Luke Holland en The Guardian, los meses posteriores al estreno de la película, la opinión cambió. Pero, como agrega Holland, "La amenaza fantasma, sin embargo, no está nada mal. Liam Neeson y Ewan McGregor son excelentes. Cuenta una historia satisfactoria y cerrada. Su acción se maneja con rapidez y estilo. Y, desde la muerte de Qui-Gon hasta que la madre de Anakin lo abandonó, ocasionalmente incluso logra tocar la fibra sensible del viejo corazón. A pesar de los Gungans, es una película de Star Wars muy sólida".
La Junta de Gobernadores de la Academia aprobó nuevas reglas para la 97ª ceremonia de los Premios Oscar que se celebrará el 2 de marzo de 2025. Banda sonora originalHubo cambiosen la categoría de banda sonora original. Ahora, hasta tres compositores pueden recibir estatuillas individuales del Oscar si todos contribuyen significativamente a la música de una película. Esto marca un cambio con respecto a las reglas anteriores que exigían que los compositores se presentaran como un grupo, como la banda Son Lux para la nominación a mejor película ganadora por Everything Everywhere All at Once. Jon Batiste, Trent Reznor y Atticus Ross, ganadores por la película animada “Soul” (2020), también recibieron una única estatuilla, según recuerda Variety. Los autocines no serán sede calificadaLa Academia ya no reconocerá los autocines como sede calificada para la elegibilidad para los Oscar, una medida adoptada temporalmente en 2020 cuando se cerraron las salas de cine bajo techo. Solo se considerarán para mejor película aquellas películas que cumplan con los requisitos de exhibición ampliados que se anunciaron en 2023. Estos incluyen una exhibición de clasificación de una semana en uno de los seis mercados de EE. UU. seguida de una exhibición de siete días, ya sea consecutiva o no consecutiva, en 10 de los 50 principales mercados de EE. UU. dentro de los 45 días posteriores al estreno inicial.La cuota de inclusiónPara ser consideradas para el premio mayor de los Oscar, las películas deben presentar el formulario de Inscripción a los Estándares de Inclusión y Representación de la Academia (RAISE), cumpliendo al menos dos de los cuatro estándares. Guion En las categorías de guión, la presentación del guión final del rodaje ahora es obligatoria para su consideración como original o adaptado.Mejor película animadaLas películas animadas se pueden presentar simultáneamente a Mejor Película Internacional y Mejor Película Animada. Esto simplificará el método de calificación para este último y ayudará específicamente a las películas animadas internacionales que tal vez no tengan acceso a la distribución en Estados Unidos.Premios del gobernadorTambién se han realizado cambios en los Premios del Gobernador. El Premio en Memoria de Irving G. Thalberg, que reconoce el trabajo consistentemente de alta calidad de un productor creativo, ahora se entregará como una estatuilla del Oscar en lugar del tradicional busto de Thalberg. 2 premios cambian su nombrePor último, se cambió el nombre de dos premios de los Premios Científicos y Técnicos: el Premio Gordon E. Sawyer ahora es el “Premio a la Trayectoria Científica y Técnica” y el Premio John A. Bonner pasó a llamarse “Premio al Servicio Científico y Técnico”.
La serie Shogun, que en Latinoamérica está disponible en Disney +, ha sido un éxito rotundo. La saga épica de guerra, pasión y poder ambientada en el Japón feudal es una adaptación original de la novela best seller de James Clavell. Shogun obtuvo 9 millones de visualizaciones a nivel mundial en su episodio de estreno, lo que la convirtió en el estreno de la serie guionada de entretenimiento general número uno en el mundo. También debutó con un impresionante 100% en Rotten Tomatoes, el portal de calificación de películas. Si bien la serie está basada en un libro, también mezcla elementos de la realidad y la historia de Japón. Repasamos qué es real y qué es ficción. Shogun: ¿Qué es realidad y qué es ficción? La trama central real de Shogun es puramente ficticia. Sin embargo, Clavell se inspiró en gran medida en personajes y acontecimientos reales de la historia japonesa, de acuerdo con Movieweb. Aunque Toranaga es un personaje ficticio, se inspira en gran medida en la figura histórica de Tokugawa Ieyasu, un ex shogun de Japón. Shogun es un jefe supremo militar que ejerce el poder absoluto en nombre del emperador.Durante el período comprendido entre 1467 y 1615, Japón estuvo envuelto en guerras casi constantes. Fue Tokugawa Ieyasu quien encabezó los esfuerzos para unificar Japón y finalmente ascendió a la posición de Shogun en 1603. La asunción del poder de Ieyasu marcó el comienzo del Shogunato Tokugawa, que duró de 1603 a 1868. Los rasgos y antecedentes de Toranaga son muy paralelos a los de Ieyasu. ¿John Blackthorne fue real?William Adams, la contraparte histórica de John Blackthorne, llegó inesperadamente a las costas japonesas junto con un barco lleno de armas de fuego.Adams fue el primer inglés en poner un pie en Japón, y el esquema básico de la historia de su vida refleja fielmente el del personaje ficticio Blackthorne. Se desempeñó como piloto de un barco holandés que transportaba a los pocos supervivientes de un viaje comercial que salió mal, tanto en sentido figurado como geográfico. Al igual que Blackthorne, Adams dominaba el portugués, lo que le permitía conversar con Tokugawa a través de los intérpretes jesuitas que se habían esforzado por difundir el cristianismo entre la población japonesa desde mediados del siglo XVI, de acuerdo con Indiewire. ¿Toda Mariko fue un personaje real?En el episodio 5 de Shōgun, hay un vistazo al pasado de Mariko, que se inspira en la figura real de Hosokawa Gracia.Al igual que la representación en la novela Shōgun de James Clavell de 1975, la Mariko representada en la pantalla está basada en Hosokawa Gracia, una aristócrata japonesa que abrazó el cristianismo.Nacida como Akechi Tama en 1563, era hija de Akechi Mitsuhide, un destacado señor de la guerra y fiel seguidor de Oda Nobunaga (uno de los unificadores clave de Japón durante el período Sengoku, anterior a Toyotomi Hideyoshi, conocido como el Taikō en la serie). Posteriormente, Mariko se casó con Hosokawa Tadaoki, otro señor de la guerra y aliado de Nobunaga, en 1578, y juntos tuvieron cinco hijos.A diferencia de lo que muestra la serie, es difícil que Gracia haya conocido a Adams. De hecho, el improbable romance de Mariko y Blackthorne fue criticado por algunos historiadores cuando Shōgun salió a la luz por primera vez, según reporta Elle. ¿Por qué los portugueses quieren muerto a Blackthorne?Un conflicto central en Shōgun son las diferencias religiosas. No es sólo una cuestión de europeos católicos versus protestantes; También hay conflictos internos entre los cinco regentes, dos de los cuales han abrazado el catolicismo, alineando sus intereses con los portugueses.Este cisma religioso refleja tensiones históricas entre William Adams y Tokugawa Ieyasu. Con la llegada anual del Barco Negro a Japón llegaron los misioneros jesuitas junto con productos comerciales como sedas y armas de fuego."Para los portugueses, el comercio y la expansión del cristianismo estaban entrelazados", explica Frederick Cryns, consultor histórico de la serie, citado por History Extra. "Los daimyos en Kyushu [donde atracó el barco] estaban abiertos a convertirse al cristianismo y que sus seguidores hicieran lo mismo si eso significaba obtener ventajas en el comercio"."En el lado opuesto, figuras como Ieyasu, que una vez escribió al virrey de México afirmando la adhesión de Japón a las deidades sintoístas y budistas, rechazaron firmemente el cristianismo en su dominio".En la historia real, el difunto taiko Toyotomi Hideyoshi compartió este sentimiento, viendo el cristianismo con sospecha debido a la influencia de los jesuitas sobre los señores de la guerra locales. Si bien prohibió oficialmente el cristianismo, su aplicación fue laxa por temor a repercusiones en el comercio portugués.
Jennifer Garner, Mark Ruffalo y Judy Greer, miembros del elenco de Si tuviera 30 (13 going on 30), hicieron una pequeña reunión para celebrar que la icónica comedia romántica cumplió 20 años. La película sigue a la adolescente Jenna Rink (Jennfier Garner). En la noche de su fiesta de cumpleaños número 13, el deseo de Rink de tener "30 años, ser coqueta y próspera" se hizo realidad cuando su personaje se transformó en una mujer de 30 años, aunque su mente sigue siendo la de una niña de 13. "¡Hola! ¡Gracias por ver nuestra película y amarla!” dijo Judy Greer, la actriz, que interpretó a Lucy Wyman en la película de 2004. "#13 llendo a 30. Veinte años. Somos tres Boomers desafiando Zoom, porque queremos agradecerles. 👴👵👵 A todas las personas que han amado esta película junto con nosotros: gracias. Te vemos, te apreciamos y te amamos. ¡Por siempre treinta, coqueta y próspera! 💕”, se subtituló la publicación Los actores también reflexionaron sobre la vida en 2024 y cómo ha cambiado todo desde el estreno de la película. “Hace veinte años, teníamos pocos teléfonos celulares”, dijo Garner. Greer señaló específicamente que en ese momento se trataba de "teléfonos plegables".Ruffalo reflexionó sobre algunos de sus papeles más importantes y dijo que interpretar a Matt Flamhaff en 13 Going on 30 siempre se lleva la palma.“Hay dos tipos de personas en este mundo. Hay gente de Hulk, y hay gente de Si tuviera 30, y yo recibo cantidades iguales”, dijo Ruffalo, quien ha aparecido como Hulk en algunas películas de superhéroes. El elenco no podría celebrar 13 Going on 30 sin la nostalgia adicional de hacer juntos el baile de Thriller, la canción no oficial de la película. Si tuviera 30: historia de la exitosa comedia románticaEstrenada originalmente en 2004, la película fue un éxito de taquilla: con un presupuesto de 37 millones de dólares, recuadó más de 96 millones en y se convirtió en clásico de culto. "13 Going on 30 es una rara comedia comercial que te deja fascinado por lo que sólo puede suceder en las películas", dijo en su momento una crítica de la película. El 28 de septiembre de 2023, se anunció una adaptación teatral de la película en el Reino Unido. El espectáculo incluirá varias presentaciones en talleres públicos en el Battersea Arts Centre de Londres, antes de la inauguración de la producción completa, estimada para 2025.
Desde el estreno de su primer tráiler en el Super Bowl 2024 sabíamos que veríamos a Deadpool & Wolverine en pantalla. El tráiler oficial, ya disponible, nos ofrece un vistazo a lo que podemos esperar de esta épica aventura protagonizada por Ryan Reynolds y Hugh JackmanEs la la tercera de la trilogía de Wade Wilson/Deadpool, la única película del Universo Marvel basada en un cómic que saldrá este año y el primer reconocimiento explícito de la unión entre los universos Fox y Disney Marvel.A pesar de su papel principal, Wolverine se mantuvo en gran parte oculto en los primeros avances de la película. Sin embargo, el tráiler oficial nos sumerge en la historia del personaje, comenzando con una escena en la que lo vemos bebiendo solo en un bar de su universo. Así es, tendremos una película de multiverso.¿Qué más podemos esperar de 'Deadpool & Wolverine'?Si bien la trama sigue siendo un misterio, el tráiler deja entrever una dinámica cómica entre Deadpool y Wolverine, dos personajes con personalidades diametralmente opuestas pero unidos por un objetivo común. Las bromas sarcásticas de Deadpool y la seriedad feroz de Wolverine prometen una mezcla de acción y humor que cautivará a los fanáticos de Marvel. Deadpool & Wolverine marca el (muy esperado) regreso de Hugh Jackman al papel de Wolverine, junto a Ryan Reynolds.La acción se traslada al Vacío, el mismo lugar desolado que vimos en "Loki". Esta locación parece ser un punto central en la trama, ya que aquí es donde los dos protagonistas se enfrentan. En medio del Vacío, los mutantes han establecido su base de operaciones utilizando el cadáver de Gigant Man, la versión gigante de Ant-Man. Esta guarida improvisada sirve como hogar para una variedad de personajes conocidos, incluyendo a Lady Deathstrike, Azrael, Pyros, Callisto y Toad. Se especula que este podría ser el cuartel general de Cassandra Nova, hermana gemela malvada de Xavier y sus secuaces.Además, este tráiler confirma que Nova será la villana, (o una de ellas) de la película. Así mismo, revela el motivo principal de la película: Deadpool necesita la ayuda de Wolverine para salvar su universo, cosa que el mutante no pudo lograr en su propio universo.Sorpresas en 'Deadpool & Wolverine'Se rumora que saldrán personajes como: Dogpool (versión perruna de Deadpool en otro universo), Doctor Strange, los villanos de X- Men, un guiño a Iron Man y, por supuesto, referencias a Loki.La película llegará a los cines de Colombia el 26 de julio.