Tras el accidente que Manson sufrió en octubre del año pasado, muchos de sus conciertos fueron cancelados. El pasado 15 de febrero hizo su regreso a los shows en vivo; sin embargo, no fue tan triunfal como se esperaba. Es sabido que el cantante es un loquillo y no escatima en extravagancias, pero esta vez se fue al otro extremo. Entro al escenario en silla de ruedas – hasta ahí, normal- pero después empezó a exigirle al público en repetidas ocasiones que le dieran más amor si querían que siguiera cantando. Los asistentes no tardaron mucho en poner el grito en el cielo en redes sociales y se quejaron de que el cantante no terminó ninguna canción, la mayoría del concierto estuvo dándoles la espalda y hablando incoherencias en un rincón del escenario. Luego de una hora incomoda, los fanáticos empezaron a chiflarlo y este tiró el micrófono y dio por terminado el show. Por supuesto la mayoría de los que fueron están pidiendo el reembolso del dinero.
En el mundo de la música Brian Hugh Warner, mejor conocido como Marilyn Manson, ocupa un lugar muy alto por sus producciones audiovisuales, sus videoclips son muestras claras de provocación que han llevado a sus seguidores al límite. Él es un cantante que revolucionó la música con su imagen y su crítica social. Por eso escogimos estas diez joyas de colección que nos muestran su esencia y nos dejan claro de qué está hecho Manson. Sweet Dreams (Are Made of This). Cover de la famosa canción del dúo británico, Eurythmics. El videoclip de esta versión levantó críticas fuertes porque incluía imágenes violentas de Manson auto flagelándose, un cerdo domesticado, y palomas dejando sus plumas por todos lados. Mtv aprovechó la controversia y lo convirtió en uno de sus videos más rotados del canal. "keep your head up, movin on, movin on" - Sweet Dreams The Beautiful People, Del álbum Antichrist Superstar (1996). Es el himno absoluto de Manson, ninguna lista estaría completa sin The Beautiful People, fue una descarga poderosa que lo consagró al éxito. Fuertes tambores retumban entre gritos punk bajo una punzante guitarra producida por Trent Reznor de Nine Inch Nails y Dave Ogilvie de Skinny Puppy. "if you live with apes man, it's hard to be clean" - The Beautiful people Personal Jesus. Un nuevo cover esta vez inspirado en los sintetizadores de Depeche Mode. Convertían esta nueva versión en un poderoso ritmo cargado de riffs de guitarras. Está canción puso a Manson en el número doce del Modern Rock Tracks del Billboard . "Reach out and touch faith, Your own personal Jesus" - Personal Jesus Tourniquet. Un éxito más de su álbum Antichrist Superstar (1996). Es un grito desesperado donde Manson muestra toda su vulnerabilidad. El video era un claro retrato de un viaje bajo el efecto de las drogas. Esta canción la escribió bajo ese efecto y la sella con un llamado de auxilio donde el único que puede salvarlo, es él. Take your hatred out on me, Make your victim my head, You never ever believed in me, I am your tourniquet" - Tourniquet No Reflection. De su álbum Born Villain (2012). Después de un lapso de tiempo en su carrera, parecía que estaba enfriando al Manson que conocíamos, pero ese tiempo sirvió para que se reinventa, esta canción fue bien recibida por la crítica y sus seguidores sentían que había valido la pena esperar. No refection, le mereció hasta una nominación a los Grammy en el 2013. "Is this constricting construction, or just streets with rusty signs, of something violent coming?" - No Reflection I Don’t Like The Drugs (But The Drugs Like Me). Pertenece al álbum Mechanical Animals (1998). La fórmula de los coros góspel es aprovechada en esta canción donde versos de mujeres acompañan a Manson. En el videoclip un hombre carga una cruz hecha de televisores, una burla a esta adicción y dependencia de la humanidad. "I'm just a sample of a soul, made to look just like a human being" - I don´t like the drugs (but the drugs like me) The Nobodies. Pertenece al álbum Holy Wood (2000). En esta época Manson recibió muchas críticas porque los medios lo culpaban de ser la influencia directa de los autores del tiroteo de Columbine en 1999. Un año más tarde y cómo respuesta a estas acusaciones Manson lanzó The Nobodies, refiriéndose a los hechos como símbolo de protesta. Fear the nobodies, wanna be somebodies, we're dead, we know just who we are - The Nobodies The Fight Song, Una canción más del álbum Holy Wood (2000). El sonido de esta canción es rock and roll puro, un retrato de la cultura americana. Un videoclip donde se muestra la obsesión exagerada por el fútbol americano, un duelo a muerte. "But I'm not a slave to god that doesn't exist, and I'm not a slave to a world that doesn't give a shit - The Fight Song Coma White. Es una canción incluida en el álbum Mechanical Animals (1998). Un video protagonizado por Rose McGowan. La historia del video está inspirada en el asesinato de Jhon F, Kennedy, con todos los personajes que rodearon a Kennedy, incluida una Marilyn al estilo Manson. La canción, incluye una poderosa guitarra y una letra que le da una cachetada a los amantes de la fama. "You were from a perfect world, a world that threw me away today, today to run away" - Coma White Kill4me. En el más reciente video de Manson, invitó al actor Johnny Depp, en este video se volvieron a juntar para explorar na línea narrativa totalmente diferente, en la paranoia y el sexo demostrando que siguen siendo los protagonistas. En KILL4ME Depp espía a las mujeres a través del vidrio desde una habitación. Pasa mucho y Manson aparece en tomas desde el techo hasta que todo culmina en una orgía con las modelos Jocelyn Binder y Bailee Cowperthwaite. El video fue dirigido por Bill Yukich. "But what happens when we are betrayed?" - Kill4me
La relación entre ‘el anticristo’ de la música Marilyn Manson y el actor Johnny Depp está dejando mucho material en colaboración. Hace unas semanas, Depp participó en el video de SAY10. Y ahora se volvieron a juntar para el clip de KILL4ME, donde exploran una línea narrativa totalmente diferente, en la paranoia y el sexo siguen siendo protagonistas. En KILL4ME Depp espía a las mujeres a través del vidrio desde una habitación. Pasa mucho y Manson aparece en tomas desde el techo hasta que todo culmina en una orgía con las modelos Jocelyn Binder y Bailee Cowperthwaite. El video fue dirigido por Bill Yukich y acá lo pueden ver vía YouTube.
Un hashtag, #metoo (o #YoTambién), sacudió la industria del cine cuando se destaparon una cantidad de historias no contadas, pero bien conocidas, sobre el abuso que hacían varios de los tipos más poderosos de Hollywood a las actrices jóvenes. El productor Harvey Weinstein fue el primero en caer, el primero en ser despedido y acusado públicamente por muchas de sus víctimas, hoy grandes figuras en la industria. Angelina Jolie, Gwyneth Paltrow, Cara Delevingne o Kate Beckinsale son algunas de ellas. Al caso del productor, se le sumó recientemente el del director James Toback, que hoy tiene 71 años, pero, según el diario Los Ángeles Times, casi 40 mujeres lo acusaron de abuso sexual en los 80. Como era de esperarse, por ser un problema relacionado con las jerarquías y el poder en la estructura piramidal de las empresas, se destaparon más denuncias y más casos. En la industria de la música, por la coyuntura del hashtag, también se rompió el silencio. La primera en hablar fue la ex vocalista de una de nuestras bandas favoritas, Alice Glass, a quien conocimos en Crystal Castles. Glass denunció que su salida de la agrupación que compartía con el productor Ethan Kath se debió a los constantes abusos físicos y psicológicos que sufrió desde la creación de la banda. Kath la acosó física y psicológicamente durante los años que compartieron juntos. Ahora, la agrupación de Marilyn Manson también se rearmará después de que el cantante decidiera apartar a su bajista, Twiggy Ramirez, quien fue acusado de haber cometido una violación. Su ex novia, Jessicka Addams, hizo una explicita publicación en Facebook narrando lo sucedido. En ella cuenta que durante un concierto de Manson junto a Nine Inch Nails en los 90 fue víctima de Twiggy. Manson respondió por Twitter y confirmó que su bajista no lo acompañará en su próxima gira.
El hecho sucedió en el concierto que Marilyn Manson daba este sábado 30 de septiembre en el Manhattan Center Hammerstein Ballroom, en Nueva York, cuando el artista mientras cantaba Sweet dreams se colgó de una parte de la escenografía y esta se le vino encima. Inmediatamente el concierto se paró y minutos después se le informó al público asistente que la presentación se cancelaba. Aunque Carrie Tolles, publicista de Marilyn Manson, aseguró que recibió atención médica inmediatamente y que no estaba en un estado grave, todavía se espera una comunicación mucho más oficial. Este aficionado lo grabó todo: El músico estrena su álbum Heaven Upside Down el próximo 6 de octubre. Este es el tracklist: 1. "Revelation #12" 2. "Tattooed In Reverse" 3. "WE KNOW WHERE YOU FUCKING LIVE" 4. "SAY10" 5. "KILL4ME" 6. "Saturnalia" 7. "JE$U$ CRI$I$" 8. "Blood Honey" 9. "Heaven Upside Down" 10. "Threats of Romance"
Marilyn Manson no se podía quedar callado y sobretodo en plenas elecciones presidenciales. Por eso su nuevo video Say10 es un ataque directo contra Donald Trump; en el clip dirigido por Tyler Shields y protagonizado por el propio Manson, se decapita a un hombre que tiene la ropa con que se le identifica a al candidato presidencial. Este sencillo hace parte del álbum que lleva su mismo nombre y desde ya se proclama como una de las producciones más esperadas del 2017.
Últimamente Marilyn Manson es noticia en sus conciertos por diferentes razones - entre ellas las sacadas de mocos o peleas con su propio crew -. La última del cantante fue la caída que se dio en su concierto en México cuando se bajó de la tarima para interactuar con los fanáticos. El cantante se levantó y ni se limpió las rodillas; siguió el show como si nada. La caída de Marilyn Manson en pleno concierto (VIDEO) Foto: Gettyimage Vía: Cochinopop
El diseñador neoyorkino Marc Jacobs tiene entre manos alguna idea gótica y demoledora preparada para el Nueva York Fashion Week del próximo jueves.Previo a este evento, Jacobs lanzó un corto con una ráfaga de imágenes cargadas de plumas, cuero, oscuridad y una selecta lista de ilustres personajes del mundo de la música y de la moda: Marilyn Manson, Missy Elliott, Cara Delevingne, Courtney Love, Genesis P-Orridge y Kendall Jenner.Los elegidos para este video llevan la colección AW16 de Jacob y fueron capturados por el lente de David Sims.
Un Marilyn borracho, insufrible, que maltrata a su crew y le tira mocos a su público es el protagonista de esta nueva gira. Marilyn Manson siempre ha procurado que sus shows no sean un guión moralmente correcto, cientos de mitos han respaldado la cualidad de leyendo de Manson; sin embargo, los fanáticos que han asistido ansiosos a la gira que actualmente está dando en Estados Unidos, han salido decepcionados, o por lo menos ese es el sondeo que arrojan las redes sociales. Atrás quedó el Manson místico; el hombre que se para hoy en tarima es un borracho quejumbroso que se cae en escenario, insulta a su crew, para las canciones y hasta le tira mocos a los pobres de la primera fila. Para la muestra, varios botones: Acá bravo por los cablesAcá la coge contra el ingenieroY se cae Y para rematar, algo de mocos para el público
Ya pasó la época en la que nos creíamos todos los mitos de abuelita sobre Marilyn Manson. Detrás de sus capas de maquillaje y de su aura diabólica resultó que era un tipo normal que se trasviste para cantar. Ahora, paso de joven excéntrico a viejo con incontinencia nasal.En plena gira con Slipknot ha levantado más escándalo por su extraño comportamiento que por su música. Se convirtió en un tipo que hace berrinche y se embriaga sobre el escenario. La semana pasada dando un show en Virginia sacó su faceta realmente asquerosa cuando, después de enfermarse en el backstage, se sopló la nariz en el escenario lanzando hilos de moco entre su público. Ocurrió en el Rock n Roll Experience de Camden, en New Jersey. (Vean 16 mitos y verdades sobre Marilyn Manson)
La Profeco (Procuraduría Federal del Consumidor de México) y la tiquetera Ticketmaster llegaron a un acuerdo para poner fin a una demanda colectiva que involucra a más de 500 consumidores, con un total de reembolsos que supera los 3.4 millones de pesos mexicanos (cerca de 693 millones de pesos colombianos). Profeco instó a los consumidores afectados por la cancelación unilateral de boletos por parte de Ticketmaster durante todo el año pasado a presentar su documentación para reclamar sus reembolsos pendientes, según reportó El Economista, que calificó la demanda como inédita para el entretenimiento. Se acordó que aquellos que demostraran la cancelación de sus boletos recibirían el reembolso completo, incluidos los cargos por servicio, además de una bonificación del 20% según lo estipula la ley. No es la primera vez que Ticketmaster enfrenta una demanda de consumidores. En 2023, la empresa tuvo que reembolsar a más de 2,155 personas por problemas en los conciertos de Bad Bunny, donde muchos fanáticos no pudieron ingresar debido a fallas en el sistema. En total, Ticketmaster tuvo que devolver más de 18 millones de pesos mexicanos a los seguidores del artista.Antes de iniciar el show de Bad Bunny en diciembre de 2022, el estadio no se veía lleno, pero no era por falta de venta: los conciertos de Bad Bunny en México se agotaron en cinco minutos hace más de 10 meses.Lo que resultó fue que TicketMaster México tuvo fallas en su sistema y contó como falsos o duplicados algunas entradas que fueron adquiridas de forma legal. Los encargados de logística no permitieron la entrada al estadio a nadie que su tiquete no arrojara luz verde. Miles de personas se quedaron sin ver a Bad Bunny a pesar de haber adquirido su boleta de forma directa.La demanda a Ticket Master del Departamento de Justicia de Estados Unidos El Departamento de Justicia de Estados Unidos planea presentar una demanda antimonopolio contra el promotor de conciertos Live Nation, propietaria de la tiquetera Ticketmaster, de acuerdo con un reporte de The Wall Street Journal. Las acusaciones específicas siguen sin estar claras y el momento de presentar una demanda es incierto. El Departamento de Justicia se negó a hacer comentarios,según el medio.¿Por qué las críticas a Live Nation y Ticketmaster?Desde hace varias décadas, varias voces en la industria de la música han considerado que Live Nation ejerce un poder desmesurado en el entretenimiento en vivo.Live Nation y Ticketmaster se fusionaron en 2010 y ahora se anuncia como la "compañía de entretenimiento en vivo más grande del mundo".Las críticas alcanzaron un punto alto en noviembre de 2022 después de que el sitio web de Ticketmaster colapsara debido a una demanda extraordinaria de entradas para la gira Eras de Taylor Swift. En ese momento, el Departamento de Justicia estaba investigando a la empresa.Los legisladores estadounidenses interrogaron a los ejecutivos de Live Nation en una audiencia en enero de 2023 que unió a demócratas y republicanos sobre el dominio de la industria de la compañía que, según los críticos, está perjudicando a rivales, músicos y fanáticos.Posteriormente, los fanáticos de Swift demandaron a Live Nation por “conducta ilegal” en la caótica venta de la gira de la artista, y los demandantes alegaron que el gigante de la venta de entradas violó las leyes antimonopolio, según CNN.
Entre todas las tendencias de redes sociales, por estos días hay una que llama la atención: "Mira entre las letras de tu teclado". La idea es dar algún mensaje dentro de las letras en el rango descrito. Uno d elos ejemplos más frecuentes es el de "mira entre la h y la l en tu teclado" para decir "jk" o "just kidding" (solo bromenado en inglés). De momento, los usuarios señalan letras para las iniciales de nombres de personajes memorables, celebridades o figuras públicas, sin embargo, no ha sido del todo claro para muchos. ¿De dónde viene la tendencia de Mira entre las letras de tu teclado?De acuerdo al sitio Know Your Meme, que rastrea los orígenes de memes y tendencias en Internet, un usuario de la plataforma 4 chan posteó el 11 de mayo del 2021 una imagen con la figura de Yui Hirasawa, protagonista del anime K-On!.Esta imagen solo venía acompañada con un texto que decía “Mira entre la t y la o en tu teclado”. Con eso, se forma Yui, el nombre de un personaje.Sin niguna razón aparente, el post volvió a X (Twitter), en referencia a personajes de My Hero Academia: Izuku (Midoriya) y Uraraka (Ochaco). Entre el 17 y el 19 de abril se ven las primeras publicaciones al respecto.El trend también está Reddit, Twitter y otras plataformas y en distintos idiomas. Sobre K-On!K-On! es una serie de manga que comenzó a serializarse en la revista seinen Manga Time Kirara desde mayo de 2007. Una adaptación a serie de anime de 12 episodios se emitió originalmente entre abril y junio de 2009.La serie narra la historia de 4 jóvenes de colegio que buscan hacer su propia banda. El apellido de Yui está basado en el guitarrista de la banda japonesa de techno-pop P-Model, Susumu Hirasawa.
Para los y las que les gusta leer un libro y después verse la adaptación en película o serie, les tenemos el parche. En Netflix muchas de las producciones más populares han sido inspiradas en libros. Producciones que han llegado a ser número uno, como Secuestro del vuelo 601, nacieron de investigaciones o novelas de grandes autores. De hecho, las adaptaciones de Netflix están impulsando las listas de libros más vendidos y, a mi forma de ver, le han dado vida a historias icónicas como lo veremos este 2024 con Cien años de soledad, la novela más reconocida del autor colombiano Gabriel García Marquez. Así como es cierto que muchas adaptaciones no le son fiel a los libros y decepcionan a sus fanáticos, también es un hecho que Netflix ha logrado reconocimientos muy grandes con estas producciones. Por ejemplo, en los Oscar 2024, La sociedad de la nieve, película basada en el libro que cuenta la historia de los sobrevivientes de los Andes, fue nominada a Mejor Película Extranjera. Amantes de los libros, les digo que se pueden llevar gratas sorpresas con esta ola de adaptaciones que está llegando a la plataforma de Netflix. Acá les dejamos seis opciones que sí o sí tienen que leer y ver. SECUESTRO DEL VUELO 601Esta miniserie colombiana de Netflix ha dado mucho de qué hablar. La historia, protagonizada por Monica Lopera, Angela Cano, Valentín Villafañe y Christian Tappan, está inspirada en el secuestro del avión HK–1274 de la Sociedad Aeronáutica de Medellín en mayo de 1973. En cada episodio se deja claro que, aunque la serie está basada en hechos y personajes reales, por efectos de la dramatizaciones, algunos personajes, incidentes, lugares y diálogos son ficticios. Lo que pocos saben es que la serie se inspiró y basó específicamente en Los Condenados del Aire, el libro del periodista italiano Massimo Di Ricco. En este trabajo, Di Ricco reconstruye el fenómeno de aeropiratas que actuaron en Latinoamérica. La historia del secuestro del vuelo 601 no fue única y tampoco está aislada. Como explica el periodista en su libro, entre 1967 y 1973 hubo alrededor de 90 secuestros de aviones en Latinoamérica y cerca de 30 de ellos ocurrieron en Colombia.LA SOCIEDAD DE LA NIEVEA principios del 2024, la película de Netflix La sociedad de la nieve dejó sin palabras a más de uno. Esta es una excelente producción en la que, durante dos horas y veinticuatro minutos, se retrata la experiencia de los 16 sobrevivientes del equipo de rugby que se extravió en los Andes después de un accidente de avión. Los sucesos reales son crudos y desoladores y la película, sin irse por el lado del morbo usando descripciones demasiado gráficas, es fiel al infierno que tuvieron que pasar los sobrevivientes. Esto, además de lograrse gracias a la producción en sí, fue también gracias a Pablo Vierci (escritor, periodista y guionista uruguayo) el autor del libro homónimo publicado en el 2008. Para serle fiel a los hechos, Vierci viajó con un grupo de sobrevivientes a la montaña y escuchó como cada uno recordaba los setenta y dos días que estuvieron a la deriva en la cordillera. La sociedad de la nieve se empezó a escribir desde 1973 y se publicó muchos años después. Un libro que recoge muy bien, no solo los hechos y las batallas que tuvieron que afrontar los uruguayos, sino los sentimientos de cada uno en el limbo. La película fue nominada a Mejor Película Extranjera en los Oscar 2024. LA LUZ QUE NO PUEDES VEREsta historia está ambientada en Francia durante la Segunda Guerra Mundial. La luz que no puedes ver narra en paralelo dos experiencias. Por un lado, la de una joven francesa ciega que, junto a su padre, huyeron de París cuando los Nazis invadieron la ciudad. Por el otro, la vida de un joven alemán reclutado por el ejército para rastrear emisiones de radio ilegales y así derrocar a la Resistencia Francesa. La producción se basó en novela homónima, escrita por Anthony Doerr, ganadora de un Premio Pulitzer en el 2015. Un libro muy alabado por los jurados del premio ya que, en sus palabras, "“es una novela imaginativa e intrincada sobre los horrores de la Segunda Guerra Mundial, escrita en capítulos breves y elegantes que exploran la naturaleza humana y el poder contradictorio de la tecnología". La adaptación para Netflix de este libro estuvo en manos de Shawn Levy, director, productor y guionista canadiense detrás de producciones como Stranger Things. ORANGE IS THE NEW BLACK Muy pocos saben que serie que revolucionó al público, entre el 2013 y el 2019, con la historia de Piper Chapman, una joven que debe pagar tiempo en prisión por los delitos de su ex novia, Alex Vause, está inspirada en un libro. La trama, que sigue la vida de todas las reclusas en la prisión de Litchfield, Nueva York, explora la violencia, el arrepentimiento, el amor y la importancia de las relaciones. Aunque Chapman y Vause son las protagonistas de la serie, cada capítulo cuenta la historia de una de las reclusas evidenciando como, muchas veces, una vida dura e injusta lleva a malas decisiones. El libro que inspiró la serie es Orange Is the New Black: Crónica de mi año en una prisión federal de mujeres, una crónica en donde Piper Kerman cuenta su propia experiencia con el narcotráfico, el lavado de dinero y, como consecuencia, su condena en una prisión federal de mujeres. Una crónica fiel de la reclusión: los retos que se deben enfrentar a diario y la transformación que conlleva estar privada de la libertad. LA MUJER EN LA VENTANAAnna Fox es una psicóloga infantil que sufre de agorafobia (un trastorno de ansiedad) por una experiencia traumática. Ese pánico la hace vivir sola, en su apartamento en Nueva York, desde donde le toma fotos a sus vecinos y espía sus vidas. Todo cambia cuando escucha un grito que viene desde la casa de los Russell. Anna presencia un aterrador acto de violencia que la hará preguntarse si lo que vio realmente sucedió. Si son amantes de los libros, este seguro lo vieron en los estantes principales de las librerías. La mujer de la ventana fue la primera novela de A.J. Finn que no tardó mucho en convertirse en un best seller. Se publicó en más de cuarenta idiomas y se adaptó a la pantalla con la actuación de Amy Adams, Julianne Moore y Gary Oldman. THE SINNEREsta es una de las mejores series que he visto en Netflix y es muy poco conocida. Cada temporada es un caso de misterio bien bizarro que el detective Harry Ambrose debe resolver. Cada historia es un cuestionamiento que, aunque se exagera por función a la dramatización, nos lleva a pensar en los humanos, las sociedades, las culturas y, sobre todo, los extremos a los que hemos llegado. Petra Hammesfahr escribió la novela homónima de thriller psicológico, que se convirtió en un bestseller internacional, en la que se basó la serie. En una tarde de verano, Cora Bender mata a puñaladas a un completo desconocido en la playa. ¿Por qué lo hizo? Aunque la joven se declara culpable, el policía Harry Ambrose sabe que hay algo detrás de este crimen sin motivo aparente. Por eso, se niega a cerrar la investigación hasta entender por qué Cora mató a alguien enfrente a su familia. Una historia que termina revelando la psique de Cora y su traumático pasado. ***Les recomendamos: Las 30 mejores series para ver en Netflix en 2024
La creadora de contenido mexicana Wendy Guevara compartió escenario con Madonna durante el show en México de la reina del pop.Guevara fue la invitada principal en la pasarela de Madonna donde interpretó su emblemática Vogue, uno de los hits más importantes de Madonna. ¿Quién es Wendy Guevara?Wendy Guevara es la ganadora de La casa de los famosos México. Es la primera mujer trans en ganar este reality, y de hecho, cualquier reality mexicano en televisión abierta.Desde los primeros episodios, Wendy cautivó al público con su carisma y espontaneidad. Fue una de las participantes favoritas a lo largo del programa, que otorga un premio de cuatro millones de pesos mexicanos, cerca de 235.000 dólaresSu triunfo ha sido celebrado como un hito para la representación trans mexicana y latinoamericana.Wendy Guevara es una creadora de contenido mexicana. Se dio a conocer por un video que llegó a las redes sociales en 2017, cuando ella y su amiga Paola Suárez piden ayuda tras ser “abandonadas” en un cerro en León, Guanajuato. De ahí surgió un audio que decía “estamos perdidas, perdidas, perdidas”, y se hizo viral.Más tarde, se unió a ellas Kimberly Irene, y juntas formaron un grupo conocido como “Las Perdidas”.También se hizo conocida por un meme que ganó fuerza en 2022. La foto nació por un video que ella misma publicó en su canal de YouTube, donde está hablando a la cámara mientras su amiga toma un baño. Su gesto de desagrado se conviritó en uno de los memes más populares de 2022.Nació en agosto de 1993, y desde chiquita, una de las novelas que más le gustaban era Amigas y Rivales, fue el personaje que interpretaba Angélica Vale, el cual se llamaba Wendy Nayeli.“Yo crecí con todos esos programas, con las novelas de Amigas y rivales y todo eso. Es bien linda la Michelle Vieth. Yo me sentía Michelle Vieth en la novela, yo decía que yo era ella, y yo estaba chiquilla”, comenzó. “Pero me pusieron ‘Wendy Nayeli’ por el personaje de Angélica Vale que hacía de sirvienta. Yo le barría a una amiga su estética, y se me quedó Wendy Nayeli, por la culpa de Angélica Vale, te lo juro. Todos me decían ‘Wendy’”.En un episodio de La casa de los famosos, Wendy también narró que fue víctima de abuso sexual cuando era menor de edad."Cuando me violaron sí fue distinto, fue un muchacho ya mayor de edad wey (...) Cuando me llevó la policía fue lo peor, yo temblaba del miedo". También contó que fue revictimizada durante la revisión médica.¿Por qué Vogue fue tan importante para el pop? Esta canción llevó al “mainstream” el vogueing, un estilo de baile que se originó en los salones de baile (“ball rooms”) en Nueva York que nacieron desde los 60. En estos espacios alternativos, afros y latinos podían expresar libremente su orientación sexual o identidad de género, sin temor a ser discriminados o estigmatizados.El vogueing consiste en imitar los movimientos de las modelos posando como en la revista Vogue. Junto al documental Paris is Burning, Vogue de Madonna visibilizaron una de las manifestaciones culturales más representativas del movimiento LGBTI, que aquel momento luchaba por un anhelado y necesario reconocimiento en la sociedad.Además de Vogue, sus declaraciones a favor de la lucha contra el SIDA, cuando nadie más lo estaba haciendo, hicieron de Madonna un icono gay, y así se mantiene hoy. Pero Madonna no se limitó a copiar los pasos del vogueing ni mucho menos a apropíarselo. Para las coreografías de la gira, la reina del pop recurrió a Luis Camacho y José Gutierrez (conocidos como José y Luis Xtravaganza), 2 figuras prominentes de la escena “ball room”.
Con motivo de los 25 años del estreno de Star Wars: Episodio I -La Amenaza Fantasma, la película regresará a las salas de cine, según lo confirmó Cine Colombia en su cuenta de Instagram. De momento se sabe que la película estará disponible a partir del 2 de mayo, aunque no se conoce en qué salas. La película se estrenó originalmente en cines colombianos en junio de 1999. Star Wars: Episodio I -La Amenaza Fantasma es la cuarta película de la serie de películas de Star Wars, la primera película de la trilogía precuela y el primer capítulo cronológico de la Saga Skywalker. Ambientada 32 años antes de la trilogía original (13 años antes de la formación del Imperio Galáctico), durante la era de la República Galáctica, la trama sigue al Maestro Jedi Qui-Gon Jinn y su aprendiz Obi-Wan Kenobi mientras intentan proteger a la Reina Padmé Amidala de Naboo con la esperanza de asegurar un final pacífico a una disputa comercial interplanetaria. Junto con Anakin Skywalker, un joven esclavo con poderes naturales inusualmente fuertes de la Fuerza, simultáneamente se enfrentan al misterioso regreso de los Sith.El legado de Star Wars: Episodio I -La Amenaza FantasmaEpisodio 1 fue un éxito de taquilla. Con un presupuesto de 115 millones de dólares recaudó más de 1000 millones en todo el mundo y fue la más exitosa en su año de estreno. Sin embargo, muchos de los más fieles fans no quedaron del todo satisfechos. En su momento, la película fue elogiada por sus efectos especiales, pero, como recuerda Luke Holland en The Guardian, los meses posteriores al estreno de la película, la opinión cambió. Pero, como agrega Holland, "La amenaza fantasma, sin embargo, no está nada mal. Liam Neeson y Ewan McGregor son excelentes. Cuenta una historia satisfactoria y cerrada. Su acción se maneja con rapidez y estilo. Y, desde la muerte de Qui-Gon hasta que la madre de Anakin lo abandonó, ocasionalmente incluso logra tocar la fibra sensible del viejo corazón. A pesar de los Gungans, es una película de Star Wars muy sólida".