Millones de mariposas monarca migran cada invierno desde Canadá para llegar a California y a México. Ellas cruzan las fronteras en una travesía que las lleva a recorrer cerca de 5.000 kilómetros para llegar hasta su destino final. Mario Ruiz, influenciador colombiano con más de 20 millones de seguidores en sus diferentes redes sociales y amigo de esta casa, escogió a la Danaus plexippus, nombre científico de esta mariposa, como símbolo para representar la dura realidad que enfrentan los venezolanos. Se trata de una sencilla invitación a sensibilizarnos y unirnos en contra de los comportamientos xenófobos de los que muchísimos inmigrantes son víctimas a diario en Colombia. Fotos Natalia Pedraza // @pedrazabravo | Daniel Álvarez // @daniel.alvarez9 | Nick Martínez // @NickXtatic Mario está convencido de que la lección más grande que todos deberíamos aprender de las mariposas monarca es que cada año, estos lepidópteros inician un viaje juntos, se agrupan y dan grandes lecciones de colaboración entre ellos para poder mantenerse vivos y poder llegar así, a su destino final. “Si alguien migra deberíamos recibirlo con los brazos abiertos porque uno nunca sabe en qué momento cualquiera de nosotros tendrá la necesidad de migrar. Deberíamos ser capaces de mantener la hermandad y la amistad porque, a fin de cuentas, somos toda una sola raza”. En su ejercicio de crear conciencia solidaria, a Mario le preocupa también el hecho de que todas las personas deberían poder vivir, al menos, en condiciones mínimas, para mantenerse saludables. Y por lo mismo, insiste en que deberíamos preocuparnos todos por el bienestar de los niños que están migrando y de paso, entender la dura situación a la que se enfrentan sin haberlo buscado: la falta de oportunidades de trabajo, sumado al hecho de haber tenido que dejar su país o lugar de origen, y el drástico cambio con el que se encuentran al llegar a un lugar completamente desconocido y nuevo para ellos. Lo peor de todo es que en la mayoría de los casos, estas personas se han visto obligadas a tomar esa decisión, pues no tienen alternativa en su país. Fue así como, a propósito de la participación de Shock con una nueva temporada del ShockFá en la campaña anti-xenofobia #somospanascolombia y #súperpanas, que lideran ACNUR Y UNICEF, a Mario Ruiz se le ocurrió involucrar a los artistas invitados en cada capítulo e invitarlos a representar con sus manos cruzadas, el símbolo de la Mariposa Monarca que representa las grandes migraciones, y que hoy vemos tan de cerca, personalizada en cientos de miles de familias venezolanas que se han visto obligadas a dejarlo todo para buscar refugio en nuestro país. Los invitamos a recrear este bonito símbolo con sus manos y publicarlo en sus redes sociales usando los hashtag #MariposaMonarca y #ShockFá y etiquetando a @Shock y a @marioruiz
Colombia y Venezuela han sido países hermanos desde la conquista de América en 1492 y no, no vamos a hablar de historia, pero sí hay que resaltar que estas dos naciones comparten muchas cosas a nivel cultural. Son tiempos difíciles para los venezolanos y muchos han abandonado su tierra natal para buscar una mejor calidad de vida en otros países. Según cifras de Migración Colombia en este año han entrado más 47 mil venezolanos a las diferentes ciudades, quienes se han tenido que enfrentar a condiciones de rechazo por su condición de inmigrantes. Todos los días vemos en noticieros, diarios y revistas la lucha que los ciudadanos venezolanos enfrentan para superar las adversidades de la vida. De hecho, lo más posible, es cada uno de nosotros haya tenido la oportunidad de escuchar alguna de las desgarradoras historias que ellos tienen por contar. Es por ello que uno de los principales mensajes de la nueva temporada del ShockFá con Mario Ruiz es el de tolerar, respetar y apoyar a los inmigrantes venezolanos que están en Colombia. En el episodio en el que estuvo como invitada Martina La Peligrosa, se recreó una situación de xenofobia en la que una maquilladora entablaba una conversación con la cantante y uno de sus jefes empieza a atacarla por su condición de extranjera. La artista, con voz firme, le exigió respeto y le pidió a la persona que se pusiera en los zapatos de los inmigrantes porque “a usted no le gustaría que lo tratarán así, si estuviera en otro país”. ¡En el mundo todos somos extranjeros; la xenofobia no es un juego. #SomosPanasColombia! Somos Panas Colombia es la campaña de sensibilización e información de la Agencia de las Naciones Unidas para los Refugiados –ACNUR con el apoyo de UNICEF– que busca desestimular la xenofobia y promover la solidaridad hacia los refugiados y migrantes de Venezuela, quienes en algunas ocasiones son víctimas de rechazo y discriminación por su origen. Todos tenemos que ser #SuperPanas y no se debe tolerar la discriminación y el rechazo contra ninguna persona por las razones que sean. En este link puede ver todos los episodios completos del Shockfá con Mario Ruiz.
Señoras y señores, vuelve en su tercera temporada el sofá más temido por los ídolos de la cultura pop colombiana: el ShockFá de Mario Ruiz. Luego de haber corchado, retado y jodido con estrellas como J Balvin, Natalia París, Aterciopelados, Juan Pablo Jaramillo, Manuel Medrano,Andrés López, Don Tetto, Maluma, Fernanfloo o María Gabriela de Faría, una de las estrellas colombianas del universo youtuber (¿y próximo músico?) regresa para esta serie de divertidas entrevistas. La primera “víctima” de esta nueva temporada será la cordobesa Martina La Peligrosa, madrina de la nueva champeta, reina del meneo de caderas y dueña del extraño talento de hablar con la boca cerrada. No, no la embarramos; en este capítulo del #ShockFá, #MarioRuiz consigue que Martina confiese sus más extraños, inesperados y destacados talentos. Descubra en esta conversación que #MartinaLaPeligrosa: -Puede hablar “cordobés” (una extraña derivación del español inentendible para cualquier humano que no sea de Córdoba) más rápido que la velocidad del sonido. -Era fanática de Piolín. -Sí, puede hablar con la boca cerrada. -Sabe bailar champeta. Perdón, sabe bailar MUY BIEN champeta. -Ha pensado en desintoxicarse de las redes sociales. Espere cada viernes a las 10 de la mañana un nuevo capítulo de esta tercera temporada del Shockfá de Mario Ruiz. A propósito, ¿a quiénes les gustaría ver en este difícil sofá de la inquisición?
Adriana Lucia, Martina La Peligrosa y Lao Ra abren esta nota de lanzamientos musicales porque se aventuraron a mostrar nuevas etapas y facetas de su música sin colaboraciones; simplemente siendo ellas y presentándose poderosas, independientes y diversas. El pop viene de la mano de dos temas hermosos; uno de Salo y otro de The Castles y la cuota de rock sexy y bailable está presente con Diamante Eléctrico y Oh’laville. Yatra y Maluma aparecen como invitados en los nuevos temas de Reik y Alejandro Fernández y Maréh nos lleva hasta su estudio para mostrarnos la versión acústica de Amuleto. ¡No se pueden quejar, hay para todos los gustos! Otros recomendados: Sky nos presenta a LeeBrian, primer talento de su nuevo sello discográfico Vete – Adriana Lucia De la mano de Jaro Barón, su productor de cabecera, Adriana Lucia nos da el primer adelanto de su nueva era musical. Dandole un nuevo aire a su música y logrando sonar más fresca, pero sin confundirse o perder su esencia. El porrock y la guitarra rockanrolera están presentes, pero esta vez explorando con beats y con el bajo como protagonista. La letra invita a decirle adiós a relaciones toxicas, una canción fuerte, clara y liberadora. Tu culpa – Martina La Peligrosa También del Carito, Cordoba, la hermana de Adriana regresa con una vibra completamente diferente en la que está duro el toque urbano, pero más dirigido al afrobeat y menos al reggaetón. África y el Caribe se sienten en esta nueva propuesta de Martina, para la que trabajó con el samario Lalo Ebratt, uno de los artistas que está revolucionando el nuevo sonido tropical/urbano de Colombia. Patrona – Lao Ra Siguiendo con las mujeres, ahora llegamos donde Lao ra que estrena el video oficial de su sencillo Patrona; una canción en spanglish que es seductora, bailable y empoderadora para recordarle al mundo “quién es la patrona”. ¿Quiere descubrir cómo suena el caribe en la sangre, desde la visión de una joven artista? Invitación abierta a darle play a Patrona de Lao Ra en Youtube, un trabajo visual interesante en el que es protagonista la bandera tricolor de Colombia y varios referentes del país que usted podrá ir identificando con el paso de los segundos. Cuando ya no me recuerdes – Salo Este track hace parte de su producción discográfica Morir y volver a empezar y fue escrito por Daniel Salazar, Efra Ardila y el propio Salo. Es, tal vez, una de las canciones más especiales y sentimentales de Camilo como intérprete y compositor. Cuando ya no me recuerdes fue escrita como homenaje a la abuela de Salo, quien sufrió de alzheimer durante algunos años y que falleció hace alrededor de cinco meses. Alejado de la historia personal es una pieza de pop única y diferente a lo que están presentando los artistas de su estilo; sin beats urbanos, sin letra ligera y sin colaboraciones. Rotos – Diamante eléctrico Juan, Andee y Daniel van mostrando poco a poco la propuesta musical de Buitres, su próximo álbum de estudio al que le han estado invirtiendo mucho tiempo y metiéndole mucha mete. Al igual que los dos anteriores sencillos, Rotos tiene mucho groovy, guitarras electicas sensuales y un sonido rocanrolero bien sexy que invita a bailar; sí el rock también se baila carajo. No es descabellado decir que el Diamante puede ir por su cuarto Latin Grammy con el próximo disco. Amigos con derechos – Reik Ft. Maluma El trio lleva varios meses coqueteando con el reggaetón y le ha funcionado. Por eso esta vez vienen con Maluma para hacer otra canción en la que se habla de los amigos que tienen una relación sexual en secreto. El tema viaja entre el pop latino, la cumbia y el beat reggaetonero. Una fórmula que sigue funcionando, pero que seguramente se va a desgastar en los próximos meses … o ¿no? Contigo siempre – Alejandro Fernández Ft. Sebastián Yatra El paisa Yatra es oficialmente el nuevo Pitbull, el rey de las colaboraciones. Lo interesante es que este nuevo lanzamiento, contrario a otros de semanas anteriores es muy diferente y con una voz veterana en la industria. La canción es una pieza cursi, que seguramente varios ya han dedicado. El video muestra a varios personajes en una fiesta y no es muy claro que el trabajo visual se complemente con la canción. ¿Con quién será la próxima canción de Sebastián Yatra? Y si te quedas ¿qué? – Santiago Cruz El nuevo proyecto del ibaguereño revive éxitos del pasado con nuevos productores y colaboradores. Esta semana el turno es para la cantora brasileña Ana Carolina en una versión bilingüe del hit Y si te quedas ¿qué?. La gran novedad de la canción es el idioma, pues en cuanto a ritmo la propuesta instrumental es muy similar a la de la versión original.} Quédate – The Castles La nueva sangre del pop colombiano viene representada en esta boy band. En una industria en la que todos quieren seguir los pasos de Balvin, Maluma y Nicky Jam, es válido que una agrupación se aventure a seguir su instinto musical y estrene un tema llena de romanticismo. ¿Buscando qué dedicarle a su persona especial? Acá le dejamos Quédate, que puede convertirse en la banda sonora de su relación. Amuleto – Maréh Ft. Hugo Candelario & Edward Ramírez El caleño nos invita a ver una nueva versión de su canción Amuleto, lanzada hace cuatro meses. Se respira pacifico con esta nueva versión gracias a la marimba de chonta, Amuleto es un tema donde los instrumentos son protagonistas y se roban el show, tanto como la voz de Maréh. ¿Se han preguntado cómo se graba una canción en el estudio?, pásese por el canal de youtube del artista para verlo haciendo magia. Oh'la Ville – Primitivos Este tema es la síntesis necesaria entre los dos mundos entre los que la banda se ha movido en los últimos tres años, entre el extremo claro y romántico que fue Cielo (Anaranjado, 2015), y el extremo oscuro, experimental y crudo que fue Magia Negra (2017). La banda ahora llega con el video oficial en el que la sexualidad es protagonista total. ¡Tremenda pieza visual!
Yandel, Mike Bahía, Martina la peligrosa, Greeicy Rendón, Silvestre Dangond, Piso 21, Manuel Turizo y Sebastián Yatra fueron algunos de los artistas invitados al Jumbo Concierto el pasado 22 de abril en el Parque Simón Bolívar. Miles de asistentes se dieron cita para bailar reggaetón, vallenato, pop, entre otros géneros. Fotos: Brayan Garnica // Shock.
Después de varios años trabajando juntos, Pedrina y Río tomaron la decisión de separarse. Pero los fans pueden estar tranquilos: Hoy, una canción con sonidos electrónicos y vanguardistas lanzada recientemente, es una extensión de Pedrina y Río y el resultado del trabajo entre ambos. Hablamos con Pedrina de esta nueva etapa musical y de los sonidos que traerá el álbum que sale en el segundo semestre del 2018. ¿Cómo se articula este nuevo proyecto solista? A finales del año pasado, los dos coincidíamos que teníamos que tomar caminos diferentes, y como la mayoría de las composiciones son mías, decidimos con Río, que yo las promocionara y las comercializara a mi nombre. Pero la participación de él está ahí en arreglos y guitarras, estoy muy contenta con la buena recepción que ha tenido desde que salió, le ha ido super bien a la canción. Hay mucha nostalgia porque fue un trabajo que hicimos juntos, y siento que no es tanto como un debut de solista, sino más bien como un trabajo de despedida. ¿Cómo reinventarse para ser, simplemente, Pedrina? Es que nada lo hace uno solo. Es difícil ser un músico solista que sea productor, instrumentista, que lo haga todo. Yo realmente siento que en todas las canciones donde hay manos distintas, hay resultados diferentes. Esta canción por ejemplo que es producida por Julián Salazar, se nota muchísimo porque es todo su estilo de Mitú, ex Bomba Estéreo, entonces se siente la electrónica, se siente la fiesta, se siente todo lo que es Julián. Por otro lado está la parte de Martina que le aporta otra cosa distinta a lo que venía haciendo con Pedrina y Río, la temática de la letra es romántica, pero desde otra óptica. Entonces no me afana mucho el hecho de que suene diferente a lo que sonaba Pedrina y Río, porque el trabajo de Río también está ahí y de otros productores como Richard Blair, Oscar Alffort, que desde el principio era como el tercer integrante de Pedrina y Río, porque era el productor. Cómo no hago nada sola, tampoco siento que deba cambiar del cielo a la tierra con el fin de demostrar que tengo un sello personas, cada canción va contando su historia y va necesitando musicalmente cosas distintas y creo que esta canción también lo dice muy bien, creo que es un muy buen camino. ¿Cómo han recibido los seguidores de la banda todos los cambios? Desde que publicamos el comunicado de la separación nos llegó una cantidad de mensajes…la gente estaba muy triste, todo el mundo esperaba que sacáramos un disco juntos y veníamos amenazando hace rato con ese disco. Pero las personas cambiamos con el tiempo y vamos buscando horizontes diferentes, las cosas que antes nos hacían felices con el tiempo ya no. Pasa en todos los ámbitos, se separan las parejas, los socios, incluso entre los hermanos pasa. Entonces me parece que tomamos una decisión bien madura cuando decidimos que las canciones conocieran la calle y que continuáramos cada quien por su lado haciendo música. ¿Por qué Hoy es la carta de presentación en esta nueva etapa? Teníamos dos canciones muy adelantadas y las pusimos a consideración del equipo, tenemos equipo en México, en España, acá, también lo charlamos con algunas personas de la radio, para ver sus opiniones y dejarnos asesorar un poco y esta canción ganó por votación. También me parecía muy chévere regresar con una canción que fuera distinta a todas las demás y no es que todo el álbum sea por esa onda sino que más bien es la canción más electrónica de todas, y en general nos gustó a todos principalmente por los beats y por las características de la letra. ¿Entró a la era de las colaboraciones en este nuevo álbum? Con Pedrina y Rio nunca habíamos hecho colaboraciones porque en su momento sentíamos que ninguna canción pedía un elemento adicional, todas eran muy sencillas y era un álbum debut, no sentíamos que fuera necesario, cuando esta canción estuvo lista y la mezcla estaba muy avanzada, yo sentía que estaba incompleta, que le faltaba una curva ascendente en algún punto de la canción, es bastante pareja entonces se me ocurrió que la solución era invitar a alguien y pensé de una en un rap. Y quería que fuera una chica por la temática de la letra, aunque Martina no es rapera, ella las cogió de una, en el estudio, y lo hizo como si siempre hubiera rapeado y me gustó mucho que lo hiciera de una manera tranquila, le quedó la voz super delicada, femenina y era justo lo que quería que continuara en coherencia con la canción. Cuando vi el resultado confirmé que era por ahí. Entre más personas conoces y logras trabajar, aprendes. Martina tiene mucho carisma, y hablando de la parte más practica unir esfuerzos da mejores resultados, hoy en día es popular hacerlo y también es porque la gente disfruta ver a varios de sus artistas juntos, yo creo que la canción sin Martina no hubiera sido lo que es. ¿Vienen más colaboraciones? Estoy buscando una nueva colaboración para la siguiente canción, pero todavía está en proceso de búsqueda, el siguiente sencillo es más un son y fue producido por Richard Blair, tiene mucho de él y de la onda Sidestepper, me recuerda las cosas que él hizo con Aterciopelados, entonces para esa canción me imagino una colaboración urbana.
Fotos por: Daniel Álvarez Los Latin GRAMMY Acoustic Sessions son la antesala de una noche importante para muchos artistas latinos. El Teatro Colón, en Bogotá, fue el punto de encuentro de músicos, agrupaciones y personas que hacen parte de la industria para celebrar las nominaciones de los colombianos. El show estuvo a cargo de Martina La Peligrosa (nominada como Mejor Nuevo Artista) y Maluma, que tiene opción de llevarse el premio gordo en más de siete categorías. Cumplieron la cita: Martina en un corto concierto íntimo acústico y contundente y el paisa desplegando todos los poderes de su show, invitando a amigos al escenario como Piso 21, Felipe Peláez y Pipe Bueno, respaldado por una banda potente y mostrando una faceta acústica, que si bien fue riesgosa, tuvo como meta mostrar sus múltiples facetas.
Si usted es de esos que tiene vista 20/20 nunca va a entender porque lo que pasamos los que tenemos gafas obligadas, a los que se nos burlan porque parecemos antipaticos cuando no slaudamos en la calle sin que se den cuenta que es que no vemos, a los que nos hacen memes, gifs, chistes y hasta nos ponen apodos. Afortunadamente alguien se puso en nuestros zapatos: Martina La Peligrosa quien decidió lanzar el video de "Cuando me recuerdes" de una forma bastante peculiar.Cuando La primera será distorsionada, borrosa y con imágenes alteradas, pero aquellos seguidores de Martina que quieran ver el video en buena calidad y apreciar nítidamente esta nueva producción tendrán acceso exclusivo siempre y cuando se realicen un test visual online. “Aunque requerir un test visual para ver un video es fuera de lo común, estoy convencida de que si no vemos bien, nos perdemos una parte de la vida. El brillo, el color, los detalles, la magia. Por eso decidí apoyar a la Fundación Volver en su propósito de concientizar a los colombianos sobre la importancia de la salud visual y que así lleguen a apreciar el verdadero resultado de estos dos videos que son increíbles”, comenta Martina. La cantante y la Fundación trabajan juntos en esta campaña denominada ‘Valora Ver”, impulsada durante el mes de octubre en el marco del Mes Mundial de la Salud Visual. La Fundación Volver lleva cerca de 5 años promoviendo la salud visual de los colombianos y ayudando a la población vulnerable con educación, exámenes y soluciones ópticas para mejorar sus limitaciones visuales.Con esta del video de esta canción se convertirán en un motor, en una semilla para crear ese interés por la visión. “Esperamos que muchas personas descubran el video como debe ser y se den cuenta de la diferencia, y claro, de la importancia de ver adecuadamente. Si el resultado del test sugiere ir al especialista, hay varias opciones, desde el optómetra y el oftalmólogo de la EPS hasta la óptica cercana o de confianza”, concluye. El video oficial de ‘Cuando Me Recuerdes’, canción elegida para esta campaña social, cuenta la historia de una relación en pareja que pasó por buenos y malos momentos como todas, pero que al final no permanece unida. Es una recopilación de recuerdos y buenos deseos que quedan para siempre y sin dolor; un mensaje de amor para recordar y sonreír. El video fue dirigido por el director colombiano Salomón Simhom quien ha trabajado con artistas como Jbalvin, Ricardo Montaner, Esteman y Carla Morrison, entre otros.
Esta revelación de Martina, merecía ser contada a través de un vídeo. Me Voy, es como una declaración de vida. El vídeo fue rodado en Los Ángeles, CA. Presenta a una Martina decidida a recorrer con libertad el mundo. Es una historia sencilla, cargada de momentos determinantes de pareja que llega a un desenlace inevitable. Fue rodado con el apoyo del NewYork Film Academy y su equipo de talentosos estudiantes del Master de Cine de diferentes nacionalidades (USA, Colombia, Brasil, Japón) que se sumaron al equipo de la productora colombiana Chicuca Post.
Segundo episodio de Shock Mates con El Parche, nuestra nueva serie web que inició hace 15 días con la funesta evidencia de lo que pasa cuando los amigos cogen de parche nuestras casas. Esta vez la historia le dice adiós a LosPetitFellas, quienes fueron los invitados especiales y le da la bienvenida a Martina La Peligrosa, contando lo que pasa cuando eres vago, debes estudiar y tienes peligrosas influencias que empeoran la situación. ¡Qué no le pase a usted!
La Profeco (Procuraduría Federal del Consumidor de México) y la tiquetera Ticketmaster llegaron a un acuerdo para poner fin a una demanda colectiva que involucra a más de 500 consumidores, con un total de reembolsos que supera los 3.4 millones de pesos mexicanos (cerca de 693 millones de pesos colombianos). Profeco instó a los consumidores afectados por la cancelación unilateral de boletos por parte de Ticketmaster durante todo el año pasado a presentar su documentación para reclamar sus reembolsos pendientes, según reportó El Economista, que calificó la demanda como inédita para el entretenimiento. Se acordó que aquellos que demostraran la cancelación de sus boletos recibirían el reembolso completo, incluidos los cargos por servicio, además de una bonificación del 20% según lo estipula la ley. No es la primera vez que Ticketmaster enfrenta una demanda de consumidores. En 2023, la empresa tuvo que reembolsar a más de 2,155 personas por problemas en los conciertos de Bad Bunny, donde muchos fanáticos no pudieron ingresar debido a fallas en el sistema. En total, Ticketmaster tuvo que devolver más de 18 millones de pesos mexicanos a los seguidores del artista.Antes de iniciar el show de Bad Bunny en diciembre de 2022, el estadio no se veía lleno, pero no era por falta de venta: los conciertos de Bad Bunny en México se agotaron en cinco minutos hace más de 10 meses.Lo que resultó fue que TicketMaster México tuvo fallas en su sistema y contó como falsos o duplicados algunas entradas que fueron adquiridas de forma legal. Los encargados de logística no permitieron la entrada al estadio a nadie que su tiquete no arrojara luz verde. Miles de personas se quedaron sin ver a Bad Bunny a pesar de haber adquirido su boleta de forma directa.La demanda a Ticket Master del Departamento de Justicia de Estados Unidos El Departamento de Justicia de Estados Unidos planea presentar una demanda antimonopolio contra el promotor de conciertos Live Nation, propietaria de la tiquetera Ticketmaster, de acuerdo con un reporte de The Wall Street Journal. Las acusaciones específicas siguen sin estar claras y el momento de presentar una demanda es incierto. El Departamento de Justicia se negó a hacer comentarios,según el medio.¿Por qué las críticas a Live Nation y Ticketmaster?Desde hace varias décadas, varias voces en la industria de la música han considerado que Live Nation ejerce un poder desmesurado en el entretenimiento en vivo.Live Nation y Ticketmaster se fusionaron en 2010 y ahora se anuncia como la "compañía de entretenimiento en vivo más grande del mundo".Las críticas alcanzaron un punto alto en noviembre de 2022 después de que el sitio web de Ticketmaster colapsara debido a una demanda extraordinaria de entradas para la gira Eras de Taylor Swift. En ese momento, el Departamento de Justicia estaba investigando a la empresa.Los legisladores estadounidenses interrogaron a los ejecutivos de Live Nation en una audiencia en enero de 2023 que unió a demócratas y republicanos sobre el dominio de la industria de la compañía que, según los críticos, está perjudicando a rivales, músicos y fanáticos.Posteriormente, los fanáticos de Swift demandaron a Live Nation por “conducta ilegal” en la caótica venta de la gira de la artista, y los demandantes alegaron que el gigante de la venta de entradas violó las leyes antimonopolio, según CNN.
Entre todas las tendencias de redes sociales, por estos días hay una que llama la atención: "Mira entre las letras de tu teclado". La idea es dar algún mensaje dentro de las letras en el rango descrito. Uno d elos ejemplos más frecuentes es el de "mira entre la h y la l en tu teclado" para decir "jk" o "just kidding" (solo bromenado en inglés). De momento, los usuarios señalan letras para las iniciales de nombres de personajes memorables, celebridades o figuras públicas, sin embargo, no ha sido del todo claro para muchos. ¿De dónde viene la tendencia de Mira entre las letras de tu teclado?De acuerdo al sitio Know Your Meme, que rastrea los orígenes de memes y tendencias en Internet, un usuario de la plataforma 4 chan posteó el 11 de mayo del 2021 una imagen con la figura de Yui Hirasawa, protagonista del anime K-On!.Esta imagen solo venía acompañada con un texto que decía “Mira entre la t y la o en tu teclado”. Con eso, se forma Yui, el nombre de un personaje.Sin niguna razón aparente, el post volvió a X (Twitter), en referencia a personajes de My Hero Academia: Izuku (Midoriya) y Uraraka (Ochaco). Entre el 17 y el 19 de abril se ven las primeras publicaciones al respecto.El trend también está Reddit, Twitter y otras plataformas y en distintos idiomas. Sobre K-On!K-On! es una serie de manga que comenzó a serializarse en la revista seinen Manga Time Kirara desde mayo de 2007. Una adaptación a serie de anime de 12 episodios se emitió originalmente entre abril y junio de 2009.La serie narra la historia de 4 jóvenes de colegio que buscan hacer su propia banda. El apellido de Yui está basado en el guitarrista de la banda japonesa de techno-pop P-Model, Susumu Hirasawa.
Para los y las que les gusta leer un libro y después verse la adaptación en película o serie, les tenemos el parche. En Netflix muchas de las producciones más populares han sido inspiradas en libros. Producciones que han llegado a ser número uno, como Secuestro del vuelo 601, nacieron de investigaciones o novelas de grandes autores. De hecho, las adaptaciones de Netflix están impulsando las listas de libros más vendidos y, a mi forma de ver, le han dado vida a historias icónicas como lo veremos este 2024 con Cien años de soledad, la novela más reconocida del autor colombiano Gabriel García Marquez. Así como es cierto que muchas adaptaciones no le son fiel a los libros y decepcionan a sus fanáticos, también es un hecho que Netflix ha logrado reconocimientos muy grandes con estas producciones. Por ejemplo, en los Oscar 2024, La sociedad de la nieve, película basada en el libro que cuenta la historia de los sobrevivientes de los Andes, fue nominada a Mejor Película Extranjera. Amantes de los libros, les digo que se pueden llevar gratas sorpresas con esta ola de adaptaciones que está llegando a la plataforma de Netflix. Acá les dejamos seis opciones que sí o sí tienen que leer y ver. SECUESTRO DEL VUELO 601Esta miniserie colombiana de Netflix ha dado mucho de qué hablar. La historia, protagonizada por Monica Lopera, Angela Cano, Valentín Villafañe y Christian Tappan, está inspirada en el secuestro del avión HK–1274 de la Sociedad Aeronáutica de Medellín en mayo de 1973. En cada episodio se deja claro que, aunque la serie está basada en hechos y personajes reales, por efectos de la dramatizaciones, algunos personajes, incidentes, lugares y diálogos son ficticios. Lo que pocos saben es que la serie se inspiró y basó específicamente en Los Condenados del Aire, el libro del periodista italiano Massimo Di Ricco. En este trabajo, Di Ricco reconstruye el fenómeno de aeropiratas que actuaron en Latinoamérica. La historia del secuestro del vuelo 601 no fue única y tampoco está aislada. Como explica el periodista en su libro, entre 1967 y 1973 hubo alrededor de 90 secuestros de aviones en Latinoamérica y cerca de 30 de ellos ocurrieron en Colombia.LA SOCIEDAD DE LA NIEVEA principios del 2024, la película de Netflix La sociedad de la nieve dejó sin palabras a más de uno. Esta es una excelente producción en la que, durante dos horas y veinticuatro minutos, se retrata la experiencia de los 16 sobrevivientes del equipo de rugby que se extravió en los Andes después de un accidente de avión. Los sucesos reales son crudos y desoladores y la película, sin irse por el lado del morbo usando descripciones demasiado gráficas, es fiel al infierno que tuvieron que pasar los sobrevivientes. Esto, además de lograrse gracias a la producción en sí, fue también gracias a Pablo Vierci (escritor, periodista y guionista uruguayo) el autor del libro homónimo publicado en el 2008. Para serle fiel a los hechos, Vierci viajó con un grupo de sobrevivientes a la montaña y escuchó como cada uno recordaba los setenta y dos días que estuvieron a la deriva en la cordillera. La sociedad de la nieve se empezó a escribir desde 1973 y se publicó muchos años después. Un libro que recoge muy bien, no solo los hechos y las batallas que tuvieron que afrontar los uruguayos, sino los sentimientos de cada uno en el limbo. La película fue nominada a Mejor Película Extranjera en los Oscar 2024. LA LUZ QUE NO PUEDES VEREsta historia está ambientada en Francia durante la Segunda Guerra Mundial. La luz que no puedes ver narra en paralelo dos experiencias. Por un lado, la de una joven francesa ciega que, junto a su padre, huyeron de París cuando los Nazis invadieron la ciudad. Por el otro, la vida de un joven alemán reclutado por el ejército para rastrear emisiones de radio ilegales y así derrocar a la Resistencia Francesa. La producción se basó en novela homónima, escrita por Anthony Doerr, ganadora de un Premio Pulitzer en el 2015. Un libro muy alabado por los jurados del premio ya que, en sus palabras, "“es una novela imaginativa e intrincada sobre los horrores de la Segunda Guerra Mundial, escrita en capítulos breves y elegantes que exploran la naturaleza humana y el poder contradictorio de la tecnología". La adaptación para Netflix de este libro estuvo en manos de Shawn Levy, director, productor y guionista canadiense detrás de producciones como Stranger Things. ORANGE IS THE NEW BLACK Muy pocos saben que serie que revolucionó al público, entre el 2013 y el 2019, con la historia de Piper Chapman, una joven que debe pagar tiempo en prisión por los delitos de su ex novia, Alex Vause, está inspirada en un libro. La trama, que sigue la vida de todas las reclusas en la prisión de Litchfield, Nueva York, explora la violencia, el arrepentimiento, el amor y la importancia de las relaciones. Aunque Chapman y Vause son las protagonistas de la serie, cada capítulo cuenta la historia de una de las reclusas evidenciando como, muchas veces, una vida dura e injusta lleva a malas decisiones. El libro que inspiró la serie es Orange Is the New Black: Crónica de mi año en una prisión federal de mujeres, una crónica en donde Piper Kerman cuenta su propia experiencia con el narcotráfico, el lavado de dinero y, como consecuencia, su condena en una prisión federal de mujeres. Una crónica fiel de la reclusión: los retos que se deben enfrentar a diario y la transformación que conlleva estar privada de la libertad. LA MUJER EN LA VENTANAAnna Fox es una psicóloga infantil que sufre de agorafobia (un trastorno de ansiedad) por una experiencia traumática. Ese pánico la hace vivir sola, en su apartamento en Nueva York, desde donde le toma fotos a sus vecinos y espía sus vidas. Todo cambia cuando escucha un grito que viene desde la casa de los Russell. Anna presencia un aterrador acto de violencia que la hará preguntarse si lo que vio realmente sucedió. Si son amantes de los libros, este seguro lo vieron en los estantes principales de las librerías. La mujer de la ventana fue la primera novela de A.J. Finn que no tardó mucho en convertirse en un best seller. Se publicó en más de cuarenta idiomas y se adaptó a la pantalla con la actuación de Amy Adams, Julianne Moore y Gary Oldman. THE SINNEREsta es una de las mejores series que he visto en Netflix y es muy poco conocida. Cada temporada es un caso de misterio bien bizarro que el detective Harry Ambrose debe resolver. Cada historia es un cuestionamiento que, aunque se exagera por función a la dramatización, nos lleva a pensar en los humanos, las sociedades, las culturas y, sobre todo, los extremos a los que hemos llegado. Petra Hammesfahr escribió la novela homónima de thriller psicológico, que se convirtió en un bestseller internacional, en la que se basó la serie. En una tarde de verano, Cora Bender mata a puñaladas a un completo desconocido en la playa. ¿Por qué lo hizo? Aunque la joven se declara culpable, el policía Harry Ambrose sabe que hay algo detrás de este crimen sin motivo aparente. Por eso, se niega a cerrar la investigación hasta entender por qué Cora mató a alguien enfrente a su familia. Una historia que termina revelando la psique de Cora y su traumático pasado. ***Les recomendamos: Las 30 mejores series para ver en Netflix en 2024
La creadora de contenido mexicana Wendy Guevara compartió escenario con Madonna durante el show en México de la reina del pop.Guevara fue la invitada principal en la pasarela de Madonna donde interpretó su emblemática Vogue, uno de los hits más importantes de Madonna. ¿Quién es Wendy Guevara?Wendy Guevara es la ganadora de La casa de los famosos México. Es la primera mujer trans en ganar este reality, y de hecho, cualquier reality mexicano en televisión abierta.Desde los primeros episodios, Wendy cautivó al público con su carisma y espontaneidad. Fue una de las participantes favoritas a lo largo del programa, que otorga un premio de cuatro millones de pesos mexicanos, cerca de 235.000 dólaresSu triunfo ha sido celebrado como un hito para la representación trans mexicana y latinoamericana.Wendy Guevara es una creadora de contenido mexicana. Se dio a conocer por un video que llegó a las redes sociales en 2017, cuando ella y su amiga Paola Suárez piden ayuda tras ser “abandonadas” en un cerro en León, Guanajuato. De ahí surgió un audio que decía “estamos perdidas, perdidas, perdidas”, y se hizo viral.Más tarde, se unió a ellas Kimberly Irene, y juntas formaron un grupo conocido como “Las Perdidas”.También se hizo conocida por un meme que ganó fuerza en 2022. La foto nació por un video que ella misma publicó en su canal de YouTube, donde está hablando a la cámara mientras su amiga toma un baño. Su gesto de desagrado se conviritó en uno de los memes más populares de 2022.Nació en agosto de 1993, y desde chiquita, una de las novelas que más le gustaban era Amigas y Rivales, fue el personaje que interpretaba Angélica Vale, el cual se llamaba Wendy Nayeli.“Yo crecí con todos esos programas, con las novelas de Amigas y rivales y todo eso. Es bien linda la Michelle Vieth. Yo me sentía Michelle Vieth en la novela, yo decía que yo era ella, y yo estaba chiquilla”, comenzó. “Pero me pusieron ‘Wendy Nayeli’ por el personaje de Angélica Vale que hacía de sirvienta. Yo le barría a una amiga su estética, y se me quedó Wendy Nayeli, por la culpa de Angélica Vale, te lo juro. Todos me decían ‘Wendy’”.En un episodio de La casa de los famosos, Wendy también narró que fue víctima de abuso sexual cuando era menor de edad."Cuando me violaron sí fue distinto, fue un muchacho ya mayor de edad wey (...) Cuando me llevó la policía fue lo peor, yo temblaba del miedo". También contó que fue revictimizada durante la revisión médica.¿Por qué Vogue fue tan importante para el pop? Esta canción llevó al “mainstream” el vogueing, un estilo de baile que se originó en los salones de baile (“ball rooms”) en Nueva York que nacieron desde los 60. En estos espacios alternativos, afros y latinos podían expresar libremente su orientación sexual o identidad de género, sin temor a ser discriminados o estigmatizados.El vogueing consiste en imitar los movimientos de las modelos posando como en la revista Vogue. Junto al documental Paris is Burning, Vogue de Madonna visibilizaron una de las manifestaciones culturales más representativas del movimiento LGBTI, que aquel momento luchaba por un anhelado y necesario reconocimiento en la sociedad.Además de Vogue, sus declaraciones a favor de la lucha contra el SIDA, cuando nadie más lo estaba haciendo, hicieron de Madonna un icono gay, y así se mantiene hoy. Pero Madonna no se limitó a copiar los pasos del vogueing ni mucho menos a apropíarselo. Para las coreografías de la gira, la reina del pop recurrió a Luis Camacho y José Gutierrez (conocidos como José y Luis Xtravaganza), 2 figuras prominentes de la escena “ball room”.
Con motivo de los 25 años del estreno de Star Wars: Episodio I -La Amenaza Fantasma, la película regresará a las salas de cine, según lo confirmó Cine Colombia en su cuenta de Instagram. De momento se sabe que la película estará disponible a partir del 2 de mayo, aunque no se conoce en qué salas. La película se estrenó originalmente en cines colombianos en junio de 1999. Star Wars: Episodio I -La Amenaza Fantasma es la cuarta película de la serie de películas de Star Wars, la primera película de la trilogía precuela y el primer capítulo cronológico de la Saga Skywalker. Ambientada 32 años antes de la trilogía original (13 años antes de la formación del Imperio Galáctico), durante la era de la República Galáctica, la trama sigue al Maestro Jedi Qui-Gon Jinn y su aprendiz Obi-Wan Kenobi mientras intentan proteger a la Reina Padmé Amidala de Naboo con la esperanza de asegurar un final pacífico a una disputa comercial interplanetaria. Junto con Anakin Skywalker, un joven esclavo con poderes naturales inusualmente fuertes de la Fuerza, simultáneamente se enfrentan al misterioso regreso de los Sith.El legado de Star Wars: Episodio I -La Amenaza FantasmaEpisodio 1 fue un éxito de taquilla. Con un presupuesto de 115 millones de dólares recaudó más de 1000 millones en todo el mundo y fue la más exitosa en su año de estreno. Sin embargo, muchos de los más fieles fans no quedaron del todo satisfechos. En su momento, la película fue elogiada por sus efectos especiales, pero, como recuerda Luke Holland en The Guardian, los meses posteriores al estreno de la película, la opinión cambió. Pero, como agrega Holland, "La amenaza fantasma, sin embargo, no está nada mal. Liam Neeson y Ewan McGregor son excelentes. Cuenta una historia satisfactoria y cerrada. Su acción se maneja con rapidez y estilo. Y, desde la muerte de Qui-Gon hasta que la madre de Anakin lo abandonó, ocasionalmente incluso logra tocar la fibra sensible del viejo corazón. A pesar de los Gungans, es una película de Star Wars muy sólida".