Desde 1995 mayo es considerado el mes de la masturbación, festividad creada por una tienda de juguetes sexuales de San Francisco en honor a la doctora Jocelyn Elders. En 1994, Elders propuso que se incluyera información sobre la masturbación en las clases de educación sexual y por eso fue despedida de su trabajo. Por: Vanessa Velásquez Mayorga // @vanessavm__ En conmemoración a este mes internet está lleno de listados sobre momentos célebres del onanismo en el cine. Sin embargo vale resaltar la falta de escenas donde son las mujeres las que se masturban y llegan al orgasmo, en comparación con la cantidad de escenas en la que son hombres quienes se están haciendo la paja. La falta de representación del placer femenino es algo que debe ser problematizado: ¿Es que acaso las mujeres no nos tocamos? ¿Por qué son tan escasas las representaciones de pajas femeninas en lo audiovisual? ¿Qué hay de malo con las pocas que existen? ¿Cuáles pueden ser destacadas y por qué? 10 escenas de "auto placer" memorables en el cine Aunque mostrar la mastrubación femenina en el cine y la televisión pareciera ser tabú, hay una rama de la industria audiovisual en la que es fundamental: en el porno. En estas producciones el acto masturbatorio parece ser imprescindible, un elemento que no puede pasarse por alto al momento de tener alguna relación sexual. En el porno las actrices se masturban antes de ser penetradas, es casi que un requisito antes de que el hombre entre en acción. Un calentamiento, si se quiere, para estar lista para la penetración. Incluso cuando es una relación sexual entre dos o más mujeres, el porno suele mostrar a las actrices dobladas de placer, tocándose de maneras inverosímiles y que prenden, específicamente, a un público masculino. El cine comercial suele seguir este tipo de narrativas ante la masturbación de las mujeres. En las pocas veces que incluyen escenas en las que una mujer se toca pueden pasar dos cosas: o la protagonista de la paja se la hace para seducir a un hombre, o la escena es mostrada desde un male gaze que, de nuevo, cae en falacias e inverosimilitudes. Sobre todo, son escenas en las que las mujeres se masturban con cualquier propósito distinto al de su propio placer. Tomemos como ejemplo una de las escenas de pajas femeninas más recordadas por la gente: la de Nina, interpretada por Natalie Portman, en El cisne negro. Nina se hace una paja que no dura más de un minuto y medio y que termina abruptamente cuando se da cuenta que su madre está en la misma habitación, dando paso a un sentimiento que también tiende a acompañar toda noción de placer femenino: la vergüenza y la culpa. Son estos sentimientos, vergüenza y culpa, los que han fomentado la invisibilización de la masturbación femenina en el cine y la televisión. Por mucho tiempo se ha promovido la idea de que la masturbación es un acto privado, relegado exclusivamente a la habitación y ojalá parte del preámbulo de una relación sexual de la que sea parte un hombre. O que le genere placer a un hombre. Tomemos como ejemplo otra escena erótica muy destacada e igualmente criticada. En La vida de Adele el director Abdellatif Kechiche presenta una escena sexual de siete minutos entre Léa Seydoux y Adèle Exarchopoulos. Esta película y escena son importantes puesto que fue el filme que abrió la puerta a la representación explícita de las relaciones entre mujeres, sin embargo, hay quienes la tildan de demasiado explícita, sobre todo en el enfoque y encuadre de la infame escena de siete minutos. Las actrices se tocan y tocan a la otra, se besan, lamen, muerden, restriegan en una secuencia que parece sacada de la fantasía de cualquier hombre. La percepción solo se ahonda al leer las entrevistas que han dado las actrices. Por ejemplo, en entrevista con The Independent al ser preguntarle si se preocupaba por estar interpretando una fantasía masculina, Lea Seydoux contestó que “Sí. Claro que fue humillante algunas veces, me sentía como una prostituta. (...) Estaban grabando a tres cámaras, y cuando tienes que fingir un orgasmo durante seis horas… no puedo decir que no fue nada”. Lee también: 'La vida de Adele', un discurso sobre el amor Esta falta de representación está cambiando, entre muchas razones, gracias a las voces de actrices, productoras y guionistas que cada vez tienen más agencia en las decisiones concernientes a este tipo de escenas. También se le puede atribuir a audiencias más conectadas y vocales que problematizan estas malas representaciones. Con el tiempo se han alzado voces en contra de estas representaciones de pajas femeninas que son o hipersexualizadas, exageradas y construidas (pareciera siempre) desde la mente de un hombre y para su placer. Hemos visto, por ejemplo, películas como La forma del agua en donde las pajas son parte de la rutina diaria de la protagonista, como lo es en la rutina diaria de millones de mujeres. Tocarse en la ducha con la única intención de sentir rico y venirse es algo completamente normal y que se aplaude que sea mostrado así, con la misma naturalidad con la que se pone a hervir un huevo. Estas representaciones acertadas también se dan cuando hay una mujer detrás del guión, la dirección o la producción de la obra. También cuando a las actrices se les permite hacer parte de la construcción de sus personajes. En The Deuce, serie en la que Maggie Gyllenhaal interpreta a una trabajadora sexual (y de la cual también es productora), hay una escena en la que Candy (el personaje de Maggie) se hace una paja porque su cita la dejó insatisfecha. En entrevista con The Hollywood Reporter Gyllenhaal cuenta que esa escena no hubiera existido de no ser por la presión que ejerció. Primero, al sugerírsela al director: “Le dije a David Simon, el hombre que dirige el programa, ‘creo que necesitas ver un orgasmo femenino real para mostrar el contraste y para mostrar que [los orgasmos fingidos] son performativos’. Luego él escribió una escena en la que mi personaje se acuesta con alguien con quien realmente quiere acostarse. Él no la hace venir, entonces ella se voltea y se hace una paja. Yo pensaba ‘este debe ser el orgasmo más real del mundo. Tiene que ser uno de esos que dura 30 segundos, que es muy silencioso, que tiene que ver solo con ella’”. Sin embargo, luego cuenta que el director no incluyó esa escena en el corte, y que le escribió un correo larguísimo defendiendo la importancia de incluir la escena, que finalmente salió al aire. También tenemos el ejemplo de Fleabag, una serie imperdible y en la que en el primer capítulo vemos a la protagonista haciéndose la paja mientras ve un discurso de Obama y su pareja duerme a su lado. Sobre esa escena, que se ha tatuado en la mente de tantos por su naturalidad, Phoebe Waller-Bridge dice en entrevista para Rolling Stone que “originalmente ella estaba buscando algo para distraerse del mal polvo que tuvo, y prende las noticias y, bueno… es Obama, ¿puedes culparla?”. Entre los muchos atributos positivos que tiene una serie como Fleabag, cabe resaltar que es una serie que sabe representar que el deseo femenino es algo natural que puede mostrarse sin pantomimas, que puede llegar durante un discurso de Obama, en el sermón de un sacerdote, en un retiro espiritual. Ejemplos contemporáneos que han tratado de reponer ese oscurantismo de las viejas producciones populares son muchos. En Booksmart las protagonistas tienen una conversación honesta y sin tapujos sobre cómo se masturban con peluches; Sex Education le dedica varias escenas a personajes como Lily o Aimee, que exploran su cuerpo en busca de lo que les genera placer; En Elle el personaje de Isabelle Hupert, una mujer de mediana edad, se hace una paja viendo a su vecino sexy; Issa, de Insecure, desesperada por encontrar baterías nuevas para su vibrador. La sexualidad femenina y la búsqueda del placer siguen minimizados en pantalla, pero de a poco se van viendo más. Es importante que la representación de este acto sea cada vez más acertada, en principio para que las mujeres se puedan sacudir el tabú que hay sobre el tema y entiendan que la masturbación es un acto tan normal que merece ser visto en pantalla. También es importante que estas representaciones pierdan el enfoque masculino, el male gaze que nos ha vendido que si soy mujer y me masturbo, debe ser en función de el hombre que me mira y me desea. Las pajas femeninas no son chistosas, ni misteriosas, ni secretas, y mejorar la representación en las pantallas puede traer una reconciliación de las mujeres con nuestros cuerpos y que se nos quite de encima una venda, que se nos permita disfrutar de nosotras mismas y hablarlo en voz alta. Cuando históricamente los cuerpos de las mujeres han sido silenciados y entregados a la voluntad del placer masculino, la representación de estos actos es importantísima.
Mayo es considerado el mes de la masturbación. Esto gracias a una cirujana llamada Joycelyn Elders, quien fue despedida tras sugerir que la masturbación podía traer beneficios para la salud. En 1995, la compañía de juguetes sexuales Good Vibrations declaró el 7 de mayo como el Día de la masturbación, en honor a la doctora Elders, y la celebración se extendió para todo el mes. A propósito, recordamos algunas escenas inolvidables de masturbación en el cine. Loco por Mary Antes de su primera cita con Mary Jensen (Cameron Díaz), Ted Stroehmann (Ben Stiller) decide liberar energías y se masturba para ir más relajado. Parte de sus fluidos resulta en la cabeza de su cita en una de las escenas más memorables de las películas. American Pie A Jim, quien aún no ha tenido sexo, le dicen que se siente como “un pie de manzana caliente”. Él, por supuesto, decide probarlo o que resulta en un momento sumamente vergonzoso para él y su papá. (No lo intenten en casa). Call Me By Your Name En una tarde de verano, Elio siente curiosidad, tiene un durazno en la mano y… bueno, ya saben que pasa. Es un momento clave e inolvidable de la película. El lobo de Wall Street En una fiesta muy concurrida, Donnie Azoff (Jonah Hill), decide masturbarse ante la mirada incrédula de los asistentes. Y tu mamá también En esta cinta de culto, Julio Zapata (Gael García) y Tenoch Iturbide (Diego Luna) se masturban al lado de una piscina mientras se sugieren cosas sexis en qué pensar. Salma Hayek es mencionada y cuentan que se ruborizó al ver la escena en la premier de la película en Los Ángeles. Shortbus Una película que llamó la atención por sus escenas sexualmente explícitas. Una escena particularmente llamativa incluye una autofelación que, contrario al mito urbano de Marilyn Manson, no requiere quitarse ninguna costilla. Black Swan Una película algo perturbadora, en una escena también perturbadora en la que Nina (Natalie Portman) es descubierta por su madrastra mientras se masturba. Natalie Portman llegó a decir que esta escena le pareció asquerosa y que sin duda no esperaba con ansias el momento de verla con sus papás en cine.El hijo de Chucky El muñeco asesino se entretiene con unos catálogos de ropa interior y bueno, ya se imaginan el resto. Una escena algo perturbadora pero, eso sí, muy divertida. The To Do List Brandy Clark (Aubrey Plaza) es una estudiante modelo que decide hacer un listado de cosas que “le faltan” hacer antes de entrar a la universidad. El sexo es una de ellas y mientras explora su cuerpo ocurre una escena divertida e incómoda a la vez, cuando es descubierta. Laguna Azul Una cinta clásica sobre 2 niños abandonados en una isla desierta. Ambos comparten su autodescubrimiento y, claro, la masturbación es parte fundamental de ello. *Nota: Hemos tenido que borrar algunos videos de esta lista porque YouTube los despublicó. En todo caso, pueden buscar las películas y dichas escenas en su videotienda favorita. Y por videotienda nos referimos a...bueno, ustedes saben.
En pleno occidente de Medellín, en medio de un barrio residencial de clase media, hay un apartamento caleto por el que desfilan a diario decenas de personas que convierten sus fantasías sexuales en una realidad tangible. Viajamos al corazón de La Casa del Gurú, una mansión del placer que ofrece a sus socios jornadas de masturbación comunal, orgías y una nueva dimensión del sexo. Por: Johana Arroyave @JohanaArroyave // Fotos: Luis Bernardo Cano @Luisbcano Despertar en un orgía con ninfómanas, tardear en un gang bang (orgía en la que una mujer o un hombre mantiene relaciones sexuales con tres o más hombres), y en la noche club de la masturbación: así son los días en La Casa del Gurú, un discreto espacio en Medellín por el que cualquiera se atravesaría sin imaginar que tras las ventanas cubiertas con cortinas oscuras se está armando un “zaperoco”. Un lugar donde se juntan hombres, mujeres y travestis se reúnen para tener sexo sin restricciones ni pudores, mientras ven cómo el frenesí se apodera de sus vecinos. Sería imposible no fijarse en esta casa. Es la más grande del sector y la esquinera. En el primer piso un local de figuras religiosas, a su alrededor almacenes de ropa y terminando la cuadra un restaurante con especialidad en postres. Por la vía principal transitan cientos de carros, residentes caminan a comprar comida y niños juegan con un balón gritando al ritmo de algún gol. La entrada es discreta, sin gracia; hay unas cuantas motos parqueadas frente a la puerta y la única seña que rompe la monotonía es el timbre, marcado con letras negras hechas con marcador que forman las palabras “timbre”, “Alejandro el gurú”, “El gurú” y “La casa del gurú”. Esas son todas las indicaciones. Y tras el sonido rechinante que se produce al tocarlo, de la puerta gris con un vidrio roto, aparecen las escaleras que conducen hasta el segundo piso, al lugar de los placeres. La casa tiene dos apartamentos, cada uno con opciones sexuales distintas. El primero es una casa de citas y el otro, al que llega la mayoría del público, es La Casa del Gurú, un lugar oscuro, misterioso. De allí sale Alejandro Jaramillo, el “gurú del porno”, dueño y señor del único lugar en Medellín en donde se puede experimentar cualquier tipo de sexo y cumplir fantasías en salones comunales, compartidos por grupos de 10 a 50 personas, bajo la luz de una pantalla.
La Junta de Gobernadores de la Academia aprobó nuevas reglas para la 97ª ceremonia de los Premios Oscar que se celebrará el 2 de marzo de 2025. Banda sonora originalHubo cambiosen la categoría de banda sonora original. Ahora, hasta tres compositores pueden recibir estatuillas individuales del Oscar si todos contribuyen significativamente a la música de una película. Esto marca un cambio con respecto a las reglas anteriores que exigían que los compositores se presentaran como un grupo, como la banda Son Lux para la nominación a mejor película ganadora por Everything Everywhere All at Once. Jon Batiste, Trent Reznor y Atticus Ross, ganadores por la película animada “Soul” (2020), también recibieron una única estatuilla, según recuerda Variety. Los autocines no serán sede calificadaLa Academia ya no reconocerá los autocines como sede calificada para la elegibilidad para los Oscar, una medida adoptada temporalmente en 2020 cuando se cerraron las salas de cine bajo techo. Solo se considerarán para mejor película aquellas películas que cumplan con los requisitos de exhibición ampliados que se anunciaron en 2023. Estos incluyen una exhibición de clasificación de una semana en uno de los seis mercados de EE. UU. seguida de una exhibición de siete días, ya sea consecutiva o no consecutiva, en 10 de los 50 principales mercados de EE. UU. dentro de los 45 días posteriores al estreno inicial.La cuota de inclusiónPara ser consideradas para el premio mayor de los Oscar, las películas deben presentar el formulario de Inscripción a los Estándares de Inclusión y Representación de la Academia (RAISE), cumpliendo al menos dos de los cuatro estándares. Guion En las categorías de guión, la presentación del guión final del rodaje ahora es obligatoria para su consideración como original o adaptado.Mejor película animadaLas películas animadas se pueden presentar simultáneamente a Mejor Película Internacional y Mejor Película Animada. Esto simplificará el método de calificación para este último y ayudará específicamente a las películas animadas internacionales que tal vez no tengan acceso a la distribución en Estados Unidos.Premios del gobernadorTambién se han realizado cambios en los Premios del Gobernador. El Premio en Memoria de Irving G. Thalberg, que reconoce el trabajo consistentemente de alta calidad de un productor creativo, ahora se entregará como una estatuilla del Oscar en lugar del tradicional busto de Thalberg. 2 premios cambian su nombrePor último, se cambió el nombre de dos premios de los Premios Científicos y Técnicos: el Premio Gordon E. Sawyer ahora es el “Premio a la Trayectoria Científica y Técnica” y el Premio John A. Bonner pasó a llamarse “Premio al Servicio Científico y Técnico”.
La serie Shogun, que en Latinoamérica está disponible en Disney +, ha sido un éxito rotundo. La saga épica de guerra, pasión y poder ambientada en el Japón feudal es una adaptación original de la novela best seller de James Clavell. Shogun obtuvo 9 millones de visualizaciones a nivel mundial en su episodio de estreno, lo que la convirtió en el estreno de la serie guionada de entretenimiento general número uno en el mundo. También debutó con un impresionante 100% en Rotten Tomatoes, el portal de calificación de películas. Si bien la serie está basada en un libro, también mezcla elementos de la realidad y la historia de Japón. Repasamos qué es real y qué es ficción. Shogun: ¿Qué es realidad y qué es ficción? La trama central real de Shogun es puramente ficticia. Sin embargo, Clavell se inspiró en gran medida en personajes y acontecimientos reales de la historia japonesa, de acuerdo con Movieweb. Aunque Toranaga es un personaje ficticio, se inspira en gran medida en la figura histórica de Tokugawa Ieyasu, un ex shogun de Japón. Shogun es un jefe supremo militar que ejerce el poder absoluto en nombre del emperador.Durante el período comprendido entre 1467 y 1615, Japón estuvo envuelto en guerras casi constantes. Fue Tokugawa Ieyasu quien encabezó los esfuerzos para unificar Japón y finalmente ascendió a la posición de Shogun en 1603. La asunción del poder de Ieyasu marcó el comienzo del Shogunato Tokugawa, que duró de 1603 a 1868. Los rasgos y antecedentes de Toranaga son muy paralelos a los de Ieyasu. ¿John Blackthorne fue real?William Adams, la contraparte histórica de John Blackthorne, llegó inesperadamente a las costas japonesas junto con un barco lleno de armas de fuego.Adams fue el primer inglés en poner un pie en Japón, y el esquema básico de la historia de su vida refleja fielmente el del personaje ficticio Blackthorne. Se desempeñó como piloto de un barco holandés que transportaba a los pocos supervivientes de un viaje comercial que salió mal, tanto en sentido figurado como geográfico. Al igual que Blackthorne, Adams dominaba el portugués, lo que le permitía conversar con Tokugawa a través de los intérpretes jesuitas que se habían esforzado por difundir el cristianismo entre la población japonesa desde mediados del siglo XVI, de acuerdo con Indiewire. ¿Toda Mariko fue un personaje real?En el episodio 5 de Shōgun, hay un vistazo al pasado de Mariko, que se inspira en la figura real de Hosokawa Gracia.Al igual que la representación en la novela Shōgun de James Clavell de 1975, la Mariko representada en la pantalla está basada en Hosokawa Gracia, una aristócrata japonesa que abrazó el cristianismo.Nacida como Akechi Tama en 1563, era hija de Akechi Mitsuhide, un destacado señor de la guerra y fiel seguidor de Oda Nobunaga (uno de los unificadores clave de Japón durante el período Sengoku, anterior a Toyotomi Hideyoshi, conocido como el Taikō en la serie). Posteriormente, Mariko se casó con Hosokawa Tadaoki, otro señor de la guerra y aliado de Nobunaga, en 1578, y juntos tuvieron cinco hijos.A diferencia de lo que muestra la serie, es difícil que Gracia haya conocido a Adams. De hecho, el improbable romance de Mariko y Blackthorne fue criticado por algunos historiadores cuando Shōgun salió a la luz por primera vez, según reporta Elle. ¿Por qué los portugueses quieren muerto a Blackthorne?Un conflicto central en Shōgun son las diferencias religiosas. No es sólo una cuestión de europeos católicos versus protestantes; También hay conflictos internos entre los cinco regentes, dos de los cuales han abrazado el catolicismo, alineando sus intereses con los portugueses.Este cisma religioso refleja tensiones históricas entre William Adams y Tokugawa Ieyasu. Con la llegada anual del Barco Negro a Japón llegaron los misioneros jesuitas junto con productos comerciales como sedas y armas de fuego."Para los portugueses, el comercio y la expansión del cristianismo estaban entrelazados", explica Frederick Cryns, consultor histórico de la serie, citado por History Extra. "Los daimyos en Kyushu [donde atracó el barco] estaban abiertos a convertirse al cristianismo y que sus seguidores hicieran lo mismo si eso significaba obtener ventajas en el comercio"."En el lado opuesto, figuras como Ieyasu, que una vez escribió al virrey de México afirmando la adhesión de Japón a las deidades sintoístas y budistas, rechazaron firmemente el cristianismo en su dominio".En la historia real, el difunto taiko Toyotomi Hideyoshi compartió este sentimiento, viendo el cristianismo con sospecha debido a la influencia de los jesuitas sobre los señores de la guerra locales. Si bien prohibió oficialmente el cristianismo, su aplicación fue laxa por temor a repercusiones en el comercio portugués.
Jennifer Garner, Mark Ruffalo y Judy Greer, miembros del elenco de Si tuviera 30 (13 going on 30), hicieron una pequeña reunión para celebrar que la icónica comedia romántica cumplió 20 años. La película sigue a la adolescente Jenna Rink (Jennfier Garner). En la noche de su fiesta de cumpleaños número 13, el deseo de Rink de tener "30 años, ser coqueta y próspera" se hizo realidad cuando su personaje se transformó en una mujer de 30 años, aunque su mente sigue siendo la de una niña de 13. "¡Hola! ¡Gracias por ver nuestra película y amarla!” dijo Judy Greer, la actriz, que interpretó a Lucy Wyman en la película de 2004. "#13 llendo a 30. Veinte años. Somos tres Boomers desafiando Zoom, porque queremos agradecerles. 👴👵👵 A todas las personas que han amado esta película junto con nosotros: gracias. Te vemos, te apreciamos y te amamos. ¡Por siempre treinta, coqueta y próspera! 💕”, se subtituló la publicación Los actores también reflexionaron sobre la vida en 2024 y cómo ha cambiado todo desde el estreno de la película. “Hace veinte años, teníamos pocos teléfonos celulares”, dijo Garner. Greer señaló específicamente que en ese momento se trataba de "teléfonos plegables".Ruffalo reflexionó sobre algunos de sus papeles más importantes y dijo que interpretar a Matt Flamhaff en 13 Going on 30 siempre se lleva la palma.“Hay dos tipos de personas en este mundo. Hay gente de Hulk, y hay gente de Si tuviera 30, y yo recibo cantidades iguales”, dijo Ruffalo, quien ha aparecido como Hulk en algunas películas de superhéroes. El elenco no podría celebrar 13 Going on 30 sin la nostalgia adicional de hacer juntos el baile de Thriller, la canción no oficial de la película. Si tuviera 30: historia de la exitosa comedia románticaEstrenada originalmente en 2004, la película fue un éxito de taquilla: con un presupuesto de 37 millones de dólares, recuadó más de 96 millones en y se convirtió en clásico de culto. "13 Going on 30 es una rara comedia comercial que te deja fascinado por lo que sólo puede suceder en las películas", dijo en su momento una crítica de la película. El 28 de septiembre de 2023, se anunció una adaptación teatral de la película en el Reino Unido. El espectáculo incluirá varias presentaciones en talleres públicos en el Battersea Arts Centre de Londres, antes de la inauguración de la producción completa, estimada para 2025.
Desde el estreno de su primer tráiler en el Super Bowl 2024 sabíamos que veríamos a Deadpool & Wolverine en pantalla. El tráiler oficial, ya disponible, nos ofrece un vistazo a lo que podemos esperar de esta épica aventura protagonizada por Ryan Reynolds y Hugh JackmanEs la la tercera de la trilogía de Wade Wilson/Deadpool, la única película del Universo Marvel basada en un cómic que saldrá este año y el primer reconocimiento explícito de la unión entre los universos Fox y Disney Marvel.A pesar de su papel principal, Wolverine se mantuvo en gran parte oculto en los primeros avances de la película. Sin embargo, el tráiler oficial nos sumerge en la historia del personaje, comenzando con una escena en la que lo vemos bebiendo solo en un bar de su universo. Así es, tendremos una película de multiverso.¿Qué más podemos esperar de 'Deadpool & Wolverine'?Si bien la trama sigue siendo un misterio, el tráiler deja entrever una dinámica cómica entre Deadpool y Wolverine, dos personajes con personalidades diametralmente opuestas pero unidos por un objetivo común. Las bromas sarcásticas de Deadpool y la seriedad feroz de Wolverine prometen una mezcla de acción y humor que cautivará a los fanáticos de Marvel. Deadpool & Wolverine marca el (muy esperado) regreso de Hugh Jackman al papel de Wolverine, junto a Ryan Reynolds.La acción se traslada al Vacío, el mismo lugar desolado que vimos en "Loki". Esta locación parece ser un punto central en la trama, ya que aquí es donde los dos protagonistas se enfrentan. En medio del Vacío, los mutantes han establecido su base de operaciones utilizando el cadáver de Gigant Man, la versión gigante de Ant-Man. Esta guarida improvisada sirve como hogar para una variedad de personajes conocidos, incluyendo a Lady Deathstrike, Azrael, Pyros, Callisto y Toad. Se especula que este podría ser el cuartel general de Cassandra Nova, hermana gemela malvada de Xavier y sus secuaces.Además, este tráiler confirma que Nova será la villana, (o una de ellas) de la película. Así mismo, revela el motivo principal de la película: Deadpool necesita la ayuda de Wolverine para salvar su universo, cosa que el mutante no pudo lograr en su propio universo.Sorpresas en 'Deadpool & Wolverine'Se rumora que saldrán personajes como: Dogpool (versión perruna de Deadpool en otro universo), Doctor Strange, los villanos de X- Men, un guiño a Iron Man y, por supuesto, referencias a Loki.La película llegará a los cines de Colombia el 26 de julio.
Su madre se lo decía: ¿qué iba a hacer en Colombia? Allá tan lejos no había nada para ella, después de todo en Buenos Aires no faltaban los estudios de grabación. Delfina Dib la escuchó y consideró su consejo, pero, de todas formas, aterrizó en Bogotá a inicios de 2014 con la misión de elevar su carrera musical. Diez años después no queda duda de que tomó la decisión correcta.Tras su llegada, la argentina se convirtió rápidamente en una voz reconocida del circuito independiente de Bogotá, primero con Zyderal y luego como solista, gracias a proyectos como Lotto (2018), Todo (2019) y su primer álbum, Directo al cora (2023), en los que su intensidad, que raya en lo violento, atraviesa distintos colores instrumentales cercanos al rap. Cada verso, un gancho contundente; cada tema, un himno en el que ella, y quien la escucha, se celebra; cada paso, concentrado en la meta.Esa es la versión corta. La larga viene con el próximo álbum de Delfina, 01, que celebra sus diez años en Bogotá. Y para hacerlo subvierte las expectativas que vienen con el 10: frente a la excelencia y lo absoluto, Delfina presenta fragmentos: un paso a la vez, y luego otro, a veces en una dirección inesperada. Es el retrato de una década en la que toda su convicción ha compartido la cama con la soledad que no ha dejado de sentir en una tierra ajena, con la esperanza de que su proyecto llegue hasta donde ella sueña, y con la frustración inevitable que ataca cuando eso se tarda más de lo esperado.El 18 de mayo, en un concierto en el Teatro Mayor, Delfina Dib presentará esta transición entre Directo al cora, que le da la vuelta al desamor, y 01, el diario abierto de su paso por Bogotá. Será un concierto en el que Delfina, reconocida por el fuego con el que incendia cada tarima, podrá compartir toda su vida. Si canta con nombre y apellido es porque no oculta nada, no es ninguna máscara ni persona paralela: es ella entera. Tanto así que al final no habrá otra salida: morirá en el escenario, como imaginó desde que veía a grandes divas en la televisión cuando tenía cinco años y le decía a su mamá que quería ser como ellas.Sobre el concierto del Teatro Mayor, 01 y más, hablamos con Delfina Dib.¿Cómo fue la transición de Directo al cora a este nuevo álbum en el que estás trabajando? ¿Qué preguntas te guiaron?Me he vuelto adicta a este ejercicio creativo de hacer discos. Como siempre quiero llegar a nuevos resultados, éste me parece un buen lugar para crecer y evolucionar. Y luego del espasmo de Directo al cora, me pregunté qué quería decir ahora. El año pasado organicé camps de producción en Canarias, Miami y Medellín, y empecé a componer. Así entendí la personalidad del disco.Este año se cumplen diez años desde que llegué a Colombia. Es un punto de inflexión, ¿no? Y empecé a pensar en el número 10, y en que qué paja tener que ser 10 en todo. Por eso jugué con los números y los volteé para formar el 01: el 0 es la nada y el 1 es el paso que damos para estar más cerca de donde queremos estar, a donde queremos llegar. Entonces este nuevo disco, 01, lo utilicé como un diario abierto para contarle a la gente quién era cuando llegué, quién soy hoy, y lo que me ha pasado, lo que he sentido.Supongo que también tiene que ver con una ética de lo cotidiano más que de lo extraordinario: no hay forma de llegar al 10 sin una suma constante de 01s. Una suerte de redefinición de la excelencia. Sí, y es una forma de ver las cosas desde otro lado, cruzar la vereda. También es un juego de palabras: ser uno. Y es encontrar el centro, que es el 0. Y el 1 es un número maestro y guía, y es la unidad del ser, es uno, sos vos, que estás solo en el mundo. Pero a la vez somos parte de todos, y ese ser es el cero. No tuve que hacer un brainstorming de ni chimba, todo se construyó en estos diez años.Claro, es otro punto de vista, que es lo que has hecho más de una vez en tu vida y en tu carrera. Te viniste a Bogotá contra lo que te aconsejaba tu mamá, por ejemplo. Y así con otras cosas. Yo siempre busco incomodarme para sacar el fua. Es como mi cuota de rebeldía, para llevarme a mi máximo potencial. Me guía esta necesidad de esperar más, de hacer más, de no conformarme con lo obvio. Todo eso es necesario verlo desde otro ángulo para poder evolucionar y que no duela tanto. Siempre me he sentido muy sola acá en Bogotá, por más que tenga amigos. Dedicarse a la música no es para cualquiera y migrar tampoco. Ahora que estuve en Buenos Aires me lo preguntaba: ¿cómo hago boludo para ser tan fuerte? Qué difícil, vivo re lejos. Por eso veo necesario ese ejercicio de poder cuestionar las decisiones que tomo. He sido ninja y he aprendido a pedir perdón, he pagado mis errores. 01 es un manifiesto de todo eso. Me salgo del amor romántico, de lo sexoafectivo, y hablo desde mí. Al final el arte es un punto de vista, somos filtros e interpretamos la realidad desde nuestra perspectiva.Frente a Directo al cora, 01 tiene un sonido mucho más sintético y vertiginoso, ¿cómo llegaste a él?A diferencia de Directo al cora, trabajé con muchos productores, de México, Colombia, Canarias y Ecuador, que me aportan desde un lugar distinto. Y 01 tiene un sonido más puro, más grande. Representa la fuerza, y para mí eso es el rap y el trap. En el trap puedo rapear, cantar y me identifico con la energía, y no solo por ser argentina, aunque sí escucho mucho trap argentino y gringo. Para mí el trap es presencia, potencia, fraseo. Y además me gusta experimentar con el color del autotune. En vivo no siempre lo uso, no es un recurso para llegar a la nota sino una decisión estética: me gusta como suena.¿Cómo fue para ti la recepción de tu público de Directo al cora?Una de las más escuchadas es “Yory no”, que la metí al último momento. Estuvo bien interesante eso, a la gente le encanta y yo no la iba a meter. Y le creía mucho a “Red flag”, es de mis preferidas, y la gente no la escucha tanto. Pero el gran himno del álbum es “Me oyes”, esa sí sabía que a la gente le iba a gustar. ¡No sabes cómo la cantan! Es sincera, cruda, como una balada. Y al final el estalle de las guitarras es como un llanto.Cuando estaba haciendo Directo al cora dije, por joder, que si no me pegaba con ese disco me retiraba. Y no pasó. Y no lo decía por pegarme, sino para evolucionar con la música, que lo que hago se expanda. Sé que soy buena y que estoy a una canción de distancia de que todo estalle. Acá en Colombia siempre me he sentido bien recibida, pero me da la sensación de que la gente no termina de entender mi proyecto. A veces me pregunto qué debo hacer para que la gente conozca mi proyecto, y creo que la respuesta es lo que estoy haciendo: seguir. Directo al cora es muy bueno, pero esto es un proceso. Entiendo que el momento de que mi música se expanda al nivel que sueño no ha llegado. El otro día Luis7Lunes me dijo que lo bueno de hacer discos es que con los años se ponen mejor, se maceran, como el vino. Quedan inmortalizados.Desde que ti ve hace años supe que eras una bestia en el escenario, pero con el tiempo has ido puliendo ese fuego innato. ¿Qué has aprendido sobre tu presentación en vivo en esta etapa de tu carrera y qué traes para el concierto del 18 de mayo en el Teatro Mayor?Si lo venía puliendo, para este concierto que viene sí es la pulimentación total. A toda esta fuerza innata que traigo hay que darle un orden y una estructura. En la tarima siempre hay mucha improvisación, pero he aprendido a combinar esa fuerza libre que transmite mi proyecto con que también soy frágil y vulnerable, pero no débil. Así he ido entendiendo qué energía quiero proyectar en los shows. Empecé a entrenar y mi coach me preguntó qué representaba mi proyecto. Le dije que fuerza, y él me preguntó si me sentía fuerte. Le dije que no, que tenía una buena genética, pero me faltaba. Eso fue hace un año. Ahora me siento power. En el Festival Centro una de las organizadoras me dijo que se notaba el cambio, un nivel de resistencia muy zarpado. Me identifico con Doja Cat y Nathy Peluso, que no solo cantan y bailan, sino que la dan. Es ese lado ninja.El show del 18 tiene un lado A, con piano, y un lado B, con banda: son dos energías distintas. La gente se va a ir con una sensación: che, siento que la conozco, sé quién es Delfina. Va a tener canciones de Directo al cora y de 01. Voy a morir en el escenario.