Comic Con Colombia es uno de los eventos más esperados por los amantes de los cómics, la cultura pop y la industria del entretenimiento en Medellín.Las artes escénicas, cómics, intervenciones de danza, anime, manga, literatura fantástica, juegos de rol, cosplay, videojuegos y más, harán parte de la décima edición de Comic Con Colombia que se llevará a cabo del 3 al 5 de diciembre de 2021 en los pabellones azul y amarillo de Plaza Mayor en Medellín.Como cada año la convención tiene invitados nacionales e internacionales, concursos y torneos y una zona dónde los aficionados podrán encontrar material de colección.Esta edición trae a Ed Westwick, ‘Chuck Bass’ en la serie Gossip Girl y Tati Gabrielle, Prudence en Chilling Adventures de Sabrina y René García, Vegeta en la serie Dragón Ball Z, junto a ellos estarán otros invitados que hacen parte de Comic Con Colombia, Limited Edition 2021.Además, los asistentes contarán con siete zonas en las que se sentirán protagonistas de su propia aventura para compartir, jugar, comprar y adquirir conocimientos de expertos en la cultura pop y del entretenimiento.Zonas de Comic Con Colombia, Limited Edition 2021Comercial: las marcas dedicadas al universo del entretenimiento ofrecen y exhiben sus productos y servicios.Experiencia: el público podrá participar de eventos y activación de marca, conocer más sobre ciertas temáticas destacadas cada año en la convención y compartir con los artistas invitados.Industria: Las marcas más importantes de la industria del entretenimiento presentan sus lanzamientos, primicias, invitados, exclusividades y las mejores experiencias de películas y series favoritas.Artist Alley: Exalta y evidencia el talento local en las áreas de la ilustración, diseño, animación, cosplay, literatura fantástica y la producción audiovisual, Permitiendo que los artistas puedan compartir su trabajo y tener un contacto directo con el público que busca nuevas experiencias.Stage: Siguiendo la tendencia de las Comic Con mundiales, Comic Con Colombia crea un espacio central donde convergen las principales actividades de la convención, como lo son las presentaciones de los artistas invitados, lanzamiento de productos, proyecciones de adelantos cinematográficos, concursos principales y saludos de celebridades del mundo del entretenimiento.Meet & Greet: Es el espacio donde los invitados internacionales se encuentran con sus fans, allí los visitantes que adquieran los tickets especiales podrán tomarse fotos y obtener autógrafos de sus artistas favoritos.Zona Gamer: Uno de los espacios predilectos de los asistentes, ahí se llevan a cabo torneos y activaciones, especialmente sobre videojuegos y tecnología en sus principales formatos consolas, pc o más.
Luego de una década muy exitosa como cantante, en la que ha ganado varios Premios Shock, un VMA de MTV y un Premio Latin Grammy, entre otros, Maluma cumplirá uno de sus más grandes sueños: un show épico en su ciudad natal. Contenido recomendado | Maluma se une al equipo de doblaje de la película animada 'Encanto' de DisneyEl pretty boy, dirty boy, cuyo nombre de nacimiento es Juan Luis Londoño, anunció en su cuenta de Instagram que el próximo 30 de abril de 2022 ofrecerá un concierto especial llamado 'Mi Medellín en el mapa' que se realizará en el Estadio Atanasio Girardot. "Finalmente nuestro sueño más grande se va a realizar, vamos a continuar poniendo a Medellín en el mapa con este concierto en el Estadio de mi ciudad": Maluma sobre su concierto.Aproximadamente 45.000 personas asistirán al concierto de Maluma, de la misma forma en que J Balvin se presentó en 2019 y con el mismo formato de localidades que informó Karol G sobre los dos conciertos de su gira Bichota en ese estadio antioqueño. Las boletas saldrán a la venta el próximo 11 de noviembre a las 11:11 de la mañana. Recordemos que 11:11 es el nombre de uno de sus discos más famosos que incluye un tema con Madonna y otro con Farina.Recientemente Maluma finalizó la gira de concierto Papi Juancho por Estados Unidos, gira que lo llevó por diferentes ciudades de Norteamérica y que tenía un formato 360 grados.En video | Reggaetón: 10 años después de la portada en Shock que juntó a la movida paisa - Shock¡La música colombiana nos une!
El Raye es un evento dedicado al género urbano con representantes del reggaetón, el trap y la guaracha. El evento será el cierre de MMW.Un espacio para disfrutar de las propuestas musicales hechas en Medellín. Encabezado por uno de los principales representantes del reggaetón en Medellín, Dj Pope, conocido por hacer parte de la carrera de J Balvin, Crew 574 y Brokix.Este evento se realizará en Bolívar Medellín, Calle 10 # 40 - 30. Un espacio que se ha convertido en el favorito del público amante del género. Este concierto será el cierre de Medellín Music Week, el aforo para este evento será de 500 personasSerá una fiesta donde varios representantes del del reggaetón, el trap y la guaracha, brindarán a través de los decks y los tornamesas un show único para quienes decidan asistir al templo del perreo: Bolívar Medellín.José David Rivera, más conocido como Dj Pope, es el principal Dj de J Balvin desde hace 15 años, su participación en la carrera de uno de los artistas más importantes de reggaetón en el mundo, lo ha convertido en protagonista clave en el crecimiento del género en la capital paisa.Los conciertos de J Balvin están hechos para sentirse como una fiesta enorme. Una comunión multitudinaria. Que esto sea posible es también responsabilidad directa de Pope. Cualquier persona que haya asistido a las giras uno de los shows del tour Vibras o Arcoíris entiende de lo que hablamos.574 Studio es una empresa y marca de entretenimiento con sede en Medellín. Fundada por José David Rivera Mazo alias DJ Pope (DJ y socio musical de J Balvin) con el objetivo de crear una revolución cultural a través de la música, la moda, el arte.BrokiX es un trío colombiano con una propuesta que tiene trap con dembow, notas de rock y el sabor que caracteriza a Cali, son algunos de los sonidos que se mezclaran en su proyecto musical.
El Trópico Festival reunirá en el Teatro Pablo Tobón Uribe la diversidad sonora de DonKristobal, Laberinto ELC, La Contundente, Dj Senkua, y Sonora 8.Una noche donde se mezcla la salsa de la calle, la charanga del barrio, el rap de la comuna y el reggae con sabor criollo junto a sonidos ancestrales del folclore colombiano: Una propuesta que solo podrás encontrar en el Trópico Festival.Un completo encuentro de géneros musicales que nutren la cultura antioqueña y colombiana con un colorido único. Los emprendedores locales podrán exhibir sus productos y propuestas al ritmo de la música de artistas invitados: DonKristobal, Laberinto ELC, La Contundente, Dj Senkua, y Sonora 8.DonKristobal es una banda paisa que lleva una década de trayectoria, su sonido cargado de reggae les ha permitido mantenerse en la escena independiente, su capacidad de interpretación y su puesta en escena los destacan dentro de las propuestas que hay en Medellín.La historia de DonKristobal se remonta hasta 2003, año en que un grupo de amigos decidieron montar una banda de reggae en Medellín. Poco a poco la banda fue creciendo hasta consolidar una alineación de siete músicos profesionales que mezclan el reggae roots con elementos del dancehall, la soka y el calypso.Tras 18 años de trayectoria, DonKristobal ha recogido sus canciones en álbumes como Unconditional Love (2013) y Vida (2016). Puede parecer poca discografía, pero cada a cada una de las canciones le han dedicado tiempo entre la producción y la realización de videoclips para algunas. Eso también se puede apreciar en sus shows, hay un excelente acoplamiento en el escenario que dejan ver a una banda sólida, experimentada y con bastante por ofrecer todavía.Además de esto, DonKristobal ha apostado fuerte por la producción audiovisual de sus videoclips, en ellos quieren reflejar las historias de sus canciones y retratar la vida cotidiana que les sucede a elllos y al resto de los colombianos.
Beers and Beats es un concierto que reunirá representantes de los sonidos alternativo en 20Mission Gastropubpara, el aforo será solo para 300 personas, el 7 de octubre en Medellín.Las bandas que se reúnen con su música para este encuentro son Asuntos Pendientes, Los Suziox, Vasoline y La Roja.El jueves 7 de octubre el público paisa podrá disfrutar de música en vivo. Beers and Beats tendrá dos escenarios, para disfrutar de cinco shows y cerveza artesanal. Rock and roll y buena comida estarán disponibles para los asistentes.Será un festival para los amantes del rock y música alternativa, un espacio para volver a encontrarse con los amigos. Para tener más información puede escribir al siguiente WA 3166053914.Las tarimas de Beers And Beats es un escenario donde se reúnen artistas consagrados y nuevas propuestas, incluyendo solistas, bandas, y agrupaciones más grandes, todo esto en un formato en vivo.Asuntos Pendientes, nació en Envigado hace casi 15 años, amigos, estudiantes de mismo colegio, apasionados por la música, se inscribían en todas las convocatorias y concursos de artistas nuevos, así fueron promocionando su música y fortaleciendo su proyecto.En Asunto Pendiente la línea inicial cambió, se mantiene Ximena (voz principal y guitarra), Arturo (guitarra y voz) y Ricardo (trompeta). Su deseo de hacer música los mantiene y a ellos se han sumado Cristian Mendoza (bajo), Camilo Cárdenas (saxofón), Cristian Gil (saxo tenor) y Valentina Velásquez (batería),Los Suziox es una banda de punk paisa, sus integrantes son músicos consagrados que han logrado mantenerse por su propuesta sólida, con seguidores en Colombia y Latinoamérica.Vasoline es una banda con más de dos décadas de trayectoria, en abril de 2020 presentaron su más reciente album de diez canciones Rockers Of Love. Vasoline esta conformado por Jorge Marinbe (voz) y Jimi Meza (guitarra), (bajo) y Almavieja (batería).Este concierto es organizado por Medellín Music Foundation Vodj con el apoyo de 20Mission Cerveza Gastropub, Kamca, FarmaShops.
Estados Alterados es una de las bandas más importantes de la música nacional, durante tres décadas su sonido y su propuesta visual se mantiene vigente, esta celebración se suma a los homenajes preparados para festejar junto a su público su trayectoria.La banda paisa junto a la Filarmónica Metropolitana de Medellín, prepararon un ensamble soñado por los artistas que finalmente se hará realidad en el Teatro Metropolitano de Medellín, en el marco de la programación del Medellín Music Week.El director de la Filarmónica Metropolitana de Medellín, Alejandro Velásquez Mejía cumple uno de sus sueños personales, como músico significaba un reto, pero como seguidor de la banda desde sus inicios es un gusto propio hacer este show.“He sido y soy roquero, así me haya dedicado a la música sinfónica, así sea violinista y director de orquesta, el rock siempre ha estado presente” afirma Alejandro.Alejandro junto a la Orquesta Filarmónica Metropolitana y la Corporación Cultural Pasión & Corazón, viene haciendo posible que las bandas locales tengan desde una canción hasta un concierto sinfónico. Por eso crearon el ciclo Rock a lo Paisa Filarmónico: un tributo a las bandas de rock de Medellín donde en la primera línea de las más representativas están Estados Alterados, Kraken y Ekhymosis.Estados Alterados está integrada actualmente por dos de sus fundadores Fernando Sierra (Elvis), Ricardo Restrepo (Ricky) y por Natalia Valencia (Nati), Felipe Carmona (Pipe).Su discografía reúne nueve álbumes entre discos de estudio y compilados, entre los de estudio están Estados Alterados (1991), Cuarto Acto (1993), Rojo sobre rojo (1995), Romances Científicos (2010), Intruso Armónico (2014) y Lumisphera (2018)Uno de los shows más esperados por los seguidores de la banda se llevará a cabo el 6 de octubre a las 8:00pm en el Teatro Metropolitano de Medellín. Un show que ellos han llamado SynPhonic y que esperamos se repita en otras ciudades del país.
Con la premisa de conectar, formar y profesionalizar a la industria de la música, este 2021 llega la tercera edición del Medellín Music Week con una robusta programación dividida por géneros. Más de 500 profesionales representantes de la industria musical, 180 artistas locales e internacionales y más de 25 eventos entre gratuitos y pagos, se llevará a cabo este mercado cultural que estará abierto al público local y a visitantes, de manera híbrida (online y presencial). ¿Cuándo será el Medellín Music Week? El Medellín Music Week se celebrará del 2 al 10 de octubre. Durante esa semana habrá una programación de eventos por géneros que abarcan la electrónica, el rock & la música alternativa, las músicas del mundo, la sinfónica, el rap y lo que comúnmente llaman en latinoamérica "música urbana" (trap, reggaetón). Además, se abrirán espacios para vincular a la música con otras industrias, involucrando la generación de conocimientos e ideas a través de eventos de conexión en donde habrá ruedas de negocios y conferencias magistrales, a cargo de personalidades de la industria del entretenimiento. Esta es la programación del Medellín Music Week 2021Sábado, 02 de octubreCitiZen Festival: con este festival de entrada libre para toda la familia se abrirá oficialmente la semana de la música en Medellín. El evento contará con la presentación de artistas nacionales y dos artistas internacionales que la organización revelará días antes del evento.En la noche, además, se realizará una fiesta privada que tendrá un valor de $45.000.Domingo 03, lunes 04, martes 05 y miércoles 06 de octubreConciencia Sonora: con este formato el MMW busca llevar la música a las comunas de la ciudad y al área metropolitana, realizando charlas y conciertos durante el día en las Unidades de Vida Articulada (UVA) y otros espacios que tienen como finalidad formar ciudadanos por medio de la música y buscar a nuevos talentos en los barrios. Medellín Music Week Sessions: durante dos días se dispondrá de un estudio con todos los recursos técnicos y humanos para realizar presentaciones de artistas de diferentes géneros musicales, las cuales serán transmitidas a un grupo de compradores, personas de la industria y fans. Miércoles, 06 de octubreSyncPhonic: Este evento es un homenaje a Estados Alterados, la emblemática banda paisa que celebra sus 30 años de carrera artística junto con la Orquesta Filarmónica Metropolitana. El evento se llevará a cabo en el Teatro Metropolitano de Medellín y contará con una puesta en escena que incluirá tecnología y arte.Urban Festival: es un concierto con una figura como Dj Pope, conocido por hacer parte de la carrera de J Balvin, Crew 574 y Brokix, que buscan que las personas disfruten de buenas propuestas musicales de reggaetón y trap. Este evento se realizará en Bolívar.Jueves, 07 de octubreInician las ruedas de negocios, un espacio para promover y desarrollar negociaciones e intercambio entre los diferentes actores del sector musical. Se realizará de forma virtual a través de la plataforma virtual de MEDMW.Así mismo, en el parque Telemedellín, Gabriel García Márquez, durante el jueves y viernes, estarán presentes los talleres que serán clases prácticas especializadas donde se destacarán las técnicas, habilidades y consejos de personas y organizaciones representativas de la industria musical. También inician las Charlas y conferencias. En ellas participarán reconocidos profesionales y artistas musicales, quienes compartirán su visión y experiencia.Además de esto, en la noche, en 20Mission Gastropub, se llevará a cabo el festival ‘Beers and Beats’, un concierto de rock y alternativo con artistas como Asuntos Pendientes, P-Ne, Los Suziox, entre otros. Será un evento para 300 personas y contará con dos escenarios que estarán acompañados de una variedad de cerveza artesanal, rock and roll y buena comida.Sábado 09 y domingo 10 de octubreFeria Musical: en este evento se pretende realizar una exhibición de servicios, productos, proyectos, espacios y marcas enfocadas a la industria musical. El Trópico Festival: durante la noche del sábado se llevará a cabo un concierto de rap, reggae y salsa.La música en el MetroLa música, además, llegará a toda la ciudad gracias al sistema Metro. Allí, los habitantes de la ciudad y turistas vivirán una experiencia sonora en diferentes estaciones durante toda la semana. Hay dos actividades planeadas: la estación musical y la galería metro, en la que la gente podrá disfrutar de una exposición fotográfica que se vinculará a una experiencia de memoria musical que se realizará desde el 4 al 8 de octubre en la Casa El Jordán, Archivo musical de la ciudad.
Como la historia de muchos otros cantantes, María Isabella Álvarez se inició en la música en el coro de su colegio. Y aunque en principio no fue aceptada, no frenó su sueño de hacer música. Mejoró en su canto al tiempo que aprendió a tocar piano y se enamoró de la composición y las tonalidades vocales. Ahora lanzó, como Bella Álvarez (el nombre artístico que eligió), su primer álbum: Canciones para una casa chiquita. Por Sebastián Peña | @SebasNewsCuando Bella Álvarez salió del colegio tenía un proyecto con sus amigos de Bello, Antioquia, en el que empezó a explorar su sonido. Luego entró a la universidad a estudiar Canto Popular, un programa académico que la llevó a adentrarse en aspectos más profundos de la música y a elevar su creatividad.En 2019 estrenó un EP de seis canciones que tituló Hortalizas y Flores, un proyecto lleno de fantasía e imaginación con el que mostró su talento para las letras. Para escuchar | Briela Ojeda y el círculo fantasioso de ‘Templo Komodo’Este trabajo llegó a muchos lugares de América Latina gracias a la omnipresencia de las plataformas digitales. El EP, entre lo bello y divino, fue hecho en un formato íntimo y llevó a Bella a ponerse expectativas grandes para su primer larga duración.La idea de publicar un disco la hizo interesarse por grabar las canciones a gran escala, en formato amplio y con una exigencia mayor a nivel de arreglos. “En el momento en que planeé el disco no imaginé que todo resultara como resultó, el álbum es muy diverso, canciones diferentes que se conectan entre sí y que nacieron como lo iba imaginando”, añade Bella.Canciones para una casa chiquita es un disco de 39 minutos y 38 segundos. Contiene 12 canciones que se sienten como una sobredosis de honestidad de parte de la cantautora antioqueña. A lo largo del disco hay diferentes etapas, estados de ánimo y hasta climas que lo llevan a ser un disco con muchos niveles, pero que se conectan intensamente con la calidez vocal de Bella.Discos como este demuestran que el poder del cantautor jamás se va a extinguir y que las letras tienen mayor fuerza cuando su creador o creadora es quien las interpreta. La conexión que el oyente puede tener con Bella a través de su música es gigante y, sin necesidad de hablar directamente con ella, se crea una relación profunda difícil de cortar.La cantante cuenta tema a tema lo que es este álbum, Canciones para una casa chiquita.Corocoro RojoUna canción que compuse estando frente al mar en Necoclí con mis amigos. Tomé el cuatro y empecé a cantar sobre un tema que estaba rondando en mi cabeza. Pensaba en el amor y en lo diferente que es, me preguntaba “¿por qué cada amor es diferente?” si el amor es mirarse uno a través de los ojos del otro.Mis cosas favoritasTiene una carga emocional gigantesca y habla mucho de entregarle a alguien las cosas favoritas como mostrarle una canción, recomendarle mirar algo, etc. Uno se comparte en un montón de detalles que se transforman y uno no sabe si son sus cosas favoritas. Es un relato personal de esa sensación que tuve al momento de entregarme.La SiembraLa escribí en unos días muy soleados en la casa de mi mamá en el campo. Estaba sembrando cosas, empecé a pensar en una pareja ficticia en mi mente y a imaginar un montón de cosas super bonitas. Ahí fue que me nació pensar en lo romántico que es la siembra.Se te olvidóEs muy triste, pero tiene un ritmo muy feliz mientras digo que no voy a regresar, que no voy a estar y que digo adiós. Va conectada con ‘Mis Cosas Favoritas’ y creo que tiene un poco de esperanza también.Montañas BlancasSiento que es la canción más difícil de compartir porque es demasiado pesada, yo estaba en un momento muy triste y oscuro, sentía la sensación de querer arrancarme de la vida de muchas personas y no sabía por qué. En algún momento de la vida muchas personas hemos estado así, sintiendo ese tipo de cosas.Cercano y DoradoLa hice durante la cuarentena y es de las que más me gusta porque sentí que cambié muchísimo cuando la logré. Habla de profecías, es muy poética y con ella me solté bastante en la composición.La FiestaNunca había hecho una canción con este aire, es muy sencilla y la letra es sencilla, pero básicamente hablo que a veces las cosas parecen que son de una manera y luego te das cuenta que no. Los sentidos nos engañan, los sentidos son una construcción de nuestros sentimientos y uno no se da cuenta de eso. Es una canción que está compuesta de una forma diferente porque es una búsqueda.Por qué lo hicisteEs un tema enojado, pero tierna. Un reclamo chiquito a alguien que falló. Las personas han conectado mucho con este reclamo porque en algún momento a todos nos ha atravesado esa pregunta.La VibraciónEra una canción que en un principio era un mantra que cantaba sola y que no pensé que iba a compartir. Soy yo diciéndome un montón de cosas, por las voces se siente muy tibetana como para meditar, pero es oscura en una forma muy bonita.No + chicos tristesEs un himno que hice en un momento en que tenía un montón de pensamientos. Ahora la escucho y me da risa porque digo “ay, bella, estabas muy enojada o qué”. Los sonidos son bonitos y siento que juego mucho con los paisajes sonoros.Pequeños HombresEs una canción que cuando la canto me imagino en medio de la ciudad, en un lugar alto, cantándole a un montón de hombres pequeñitos que están en automático y no saben hacía dónde van. Va de la mano de ‘Cercano y Dorado’, son canciones hermanas.Casa chiquitaEs una canción muy chiquita y dice lo que tiene que decir, cierra el disco con todas las cosas que quise y me alejaron de mí. Toda la narrativa del disco se reduce a esta canción.¡La música nos une!
Circulart lleva más de una década reuniendo en un solo lugar artistas y agentes del sector, que cada año consolidan negocios importantes para la música.En Circulart, músicos y profesionales programadores de festivales y salas, organizan reuniones cortas de 12 minutos para intercambiar información que ha contribuido al crecimiento y desarrollo de la industria musical independiente.La dinámica del mercado musical logra aprovechar al máximo los días que dura el evento. Los participantes pueden agendar las citas con la persona u organización de su interés; cada una de las partes de la reunión debe estar de acuerdo con el encuentro y si alguna de estas no lo está, podrá declinar la solicitud de una cita y dejar su agenda disponible, hasta encontrar el grupo o la organización deseada.En cada edición de Circulart se logran más de 2000 citas de trabajo, logrando un resultado positivo de comercialización de las propuestas musicales iberoamericanas y el sector cultural.Todas la propuestas que se presentan en el mercado musical independiente reúnen el talento y la proyección de artistas colombianos y de otros países.En esta edición podrán participar de manera presencial y virtual: "Nuestro objetivo siempre ha sido la profesionalización, el crecimiento y el poder brindar opciones de desarrollo a las diversas propuestas iberoamericanas musicales que han creído en nosotros en estos 11 años de trayectoria. Por esto, queremos garantizar que las condiciones en las que se realice nuestro mercado sean ideales y estén dadas para seguir construyendo redes trabajo fuertes y confiables alrededor del globo", afirmó Octavio Arbeláez, Director General Circulart.Circulart se llevará a cabo del 15 al 18 de septiembre, prográmese y descubra nuevos talentos, negocios y avances en la industria en un solo evento.Programación Circulart 2021Del 15 al 18 de septiembre, prográmese para ser parte de este encuentro entre los artistas y la industria musical de manera virtual y presencial. Por supuesto, los eventos que se realicen de manera presencial contarán con todas las medidas de bioseguridad y el aforo reducido, para más información de Circulart y toda la programación ingrese aquí.
Medellín Music Week celebra su tercera edición en la capital paisa. Desde su creación, el mercado musical busca conectar todos los sectores de la industria, generando oportunidades de negocio y fortaleciendo otros sectores culturales de la región.La rueda y encuentro de negocios se llevará a cabo del 2 al 10 de octubre de 2021. Las inscripciones ya están abiertas para ser parte del Medellin Music Week. Todas las personas que hacen parte de la industria musical tienen un espacio para compartir conocimientos, proponer y presentar sus ideas. El componente académico busca promover y desarrollar procesos de negociación e intercambio entre los diferentes actores del sector musical, permitiendo identificar oportunidades de negocio que fortalezcan proyectos emergentes o consolidados en la industria local, nacional e internacional.Todos los artistas o agrupaciones de diferentes géneros podrán participar; las Agencias de Booking: que representen artistas y agrupaciones nacionales e internacionales; Compradores y Programadores: programadores o representantes de festivales, conciertos, mercados musicales, clubes, discotecas o colectivos.Además personas que dirigen espacios con agenda cultural entre otros. Profesionales de la industria y oferentes de servicios: marcas, plataformas, proyectos que ofrezcan servicios conectados con el sector musical (sellos, distribuidoras digitales, editoras, empresas de sonido y backline, estudio de grabación, productora de eventos, agencia de publicidad, escuela de música, abogados, fotógrafos o realizadores audiovisuales, medio de comunicación, entre otros.Para este año, la semana de la Música de Medellín - MEDMW2021- (Medellín Music Week), agrupará grandes géneros musicales que representarán en esencia el sonido que se escucha en la ciudad: Rap, Sinfónica y música del mundo, Salsa, Rock y alternativo, Electrónica y Urbano (reggaeton, trap, reggae, entre otros), todos ellos acompañados de experimentados líderes y curadores musicales, que garantizarán una excelente programación de eventos académicos, conciertos y negocios alrededor del mercado cultural que contará en ésta edición, con una feria de ciudad.
La Junta de Gobernadores de la Academia aprobó nuevas reglas para la 97ª ceremonia de los Premios Oscar que se celebrará el 2 de marzo de 2025. Banda sonora originalHubo cambiosen la categoría de banda sonora original. Ahora, hasta tres compositores pueden recibir estatuillas individuales del Oscar si todos contribuyen significativamente a la música de una película. Esto marca un cambio con respecto a las reglas anteriores que exigían que los compositores se presentaran como un grupo, como la banda Son Lux para la nominación a mejor película ganadora por Everything Everywhere All at Once. Jon Batiste, Trent Reznor y Atticus Ross, ganadores por la película animada “Soul” (2020), también recibieron una única estatuilla, según recuerda Variety. Los autocines no serán sede calificadaLa Academia ya no reconocerá los autocines como sede calificada para la elegibilidad para los Oscar, una medida adoptada temporalmente en 2020 cuando se cerraron las salas de cine bajo techo. Solo se considerarán para mejor película aquellas películas que cumplan con los requisitos de exhibición ampliados que se anunciaron en 2023. Estos incluyen una exhibición de clasificación de una semana en uno de los seis mercados de EE. UU. seguida de una exhibición de siete días, ya sea consecutiva o no consecutiva, en 10 de los 50 principales mercados de EE. UU. dentro de los 45 días posteriores al estreno inicial.La cuota de inclusiónPara ser consideradas para el premio mayor de los Oscar, las películas deben presentar el formulario de Inscripción a los Estándares de Inclusión y Representación de la Academia (RAISE), cumpliendo al menos dos de los cuatro estándares. Guion En las categorías de guión, la presentación del guión final del rodaje ahora es obligatoria para su consideración como original o adaptado.Mejor película animadaLas películas animadas se pueden presentar simultáneamente a Mejor Película Internacional y Mejor Película Animada. Esto simplificará el método de calificación para este último y ayudará específicamente a las películas animadas internacionales que tal vez no tengan acceso a la distribución en Estados Unidos.Premios del gobernadorTambién se han realizado cambios en los Premios del Gobernador. El Premio en Memoria de Irving G. Thalberg, que reconoce el trabajo consistentemente de alta calidad de un productor creativo, ahora se entregará como una estatuilla del Oscar en lugar del tradicional busto de Thalberg. 2 premios cambian su nombrePor último, se cambió el nombre de dos premios de los Premios Científicos y Técnicos: el Premio Gordon E. Sawyer ahora es el “Premio a la Trayectoria Científica y Técnica” y el Premio John A. Bonner pasó a llamarse “Premio al Servicio Científico y Técnico”.
La serie Shogun, que en Latinoamérica está disponible en Disney +, ha sido un éxito rotundo. La saga épica de guerra, pasión y poder ambientada en el Japón feudal es una adaptación original de la novela best seller de James Clavell. Shogun obtuvo 9 millones de visualizaciones a nivel mundial en su episodio de estreno, lo que la convirtió en el estreno de la serie guionada de entretenimiento general número uno en el mundo. También debutó con un impresionante 100% en Rotten Tomatoes, el portal de calificación de películas. Si bien la serie está basada en un libro, también mezcla elementos de la realidad y la historia de Japón. Repasamos qué es real y qué es ficción. Shogun: ¿Qué es realidad y qué es ficción? La trama central real de Shogun es puramente ficticia. Sin embargo, Clavell se inspiró en gran medida en personajes y acontecimientos reales de la historia japonesa, de acuerdo con Movieweb. Aunque Toranaga es un personaje ficticio, se inspira en gran medida en la figura histórica de Tokugawa Ieyasu, un ex shogun de Japón. Shogun es un jefe supremo militar que ejerce el poder absoluto en nombre del emperador.Durante el período comprendido entre 1467 y 1615, Japón estuvo envuelto en guerras casi constantes. Fue Tokugawa Ieyasu quien encabezó los esfuerzos para unificar Japón y finalmente ascendió a la posición de Shogun en 1603. La asunción del poder de Ieyasu marcó el comienzo del Shogunato Tokugawa, que duró de 1603 a 1868. Los rasgos y antecedentes de Toranaga son muy paralelos a los de Ieyasu. ¿John Blackthorne fue real?William Adams, la contraparte histórica de John Blackthorne, llegó inesperadamente a las costas japonesas junto con un barco lleno de armas de fuego.Adams fue el primer inglés en poner un pie en Japón, y el esquema básico de la historia de su vida refleja fielmente el del personaje ficticio Blackthorne. Se desempeñó como piloto de un barco holandés que transportaba a los pocos supervivientes de un viaje comercial que salió mal, tanto en sentido figurado como geográfico. Al igual que Blackthorne, Adams dominaba el portugués, lo que le permitía conversar con Tokugawa a través de los intérpretes jesuitas que se habían esforzado por difundir el cristianismo entre la población japonesa desde mediados del siglo XVI, de acuerdo con Indiewire. ¿Toda Mariko fue un personaje real?En el episodio 5 de Shōgun, hay un vistazo al pasado de Mariko, que se inspira en la figura real de Hosokawa Gracia.Al igual que la representación en la novela Shōgun de James Clavell de 1975, la Mariko representada en la pantalla está basada en Hosokawa Gracia, una aristócrata japonesa que abrazó el cristianismo.Nacida como Akechi Tama en 1563, era hija de Akechi Mitsuhide, un destacado señor de la guerra y fiel seguidor de Oda Nobunaga (uno de los unificadores clave de Japón durante el período Sengoku, anterior a Toyotomi Hideyoshi, conocido como el Taikō en la serie). Posteriormente, Mariko se casó con Hosokawa Tadaoki, otro señor de la guerra y aliado de Nobunaga, en 1578, y juntos tuvieron cinco hijos.A diferencia de lo que muestra la serie, es difícil que Gracia haya conocido a Adams. De hecho, el improbable romance de Mariko y Blackthorne fue criticado por algunos historiadores cuando Shōgun salió a la luz por primera vez, según reporta Elle. ¿Por qué los portugueses quieren muerto a Blackthorne?Un conflicto central en Shōgun son las diferencias religiosas. No es sólo una cuestión de europeos católicos versus protestantes; También hay conflictos internos entre los cinco regentes, dos de los cuales han abrazado el catolicismo, alineando sus intereses con los portugueses.Este cisma religioso refleja tensiones históricas entre William Adams y Tokugawa Ieyasu. Con la llegada anual del Barco Negro a Japón llegaron los misioneros jesuitas junto con productos comerciales como sedas y armas de fuego."Para los portugueses, el comercio y la expansión del cristianismo estaban entrelazados", explica Frederick Cryns, consultor histórico de la serie, citado por History Extra. "Los daimyos en Kyushu [donde atracó el barco] estaban abiertos a convertirse al cristianismo y que sus seguidores hicieran lo mismo si eso significaba obtener ventajas en el comercio"."En el lado opuesto, figuras como Ieyasu, que una vez escribió al virrey de México afirmando la adhesión de Japón a las deidades sintoístas y budistas, rechazaron firmemente el cristianismo en su dominio".En la historia real, el difunto taiko Toyotomi Hideyoshi compartió este sentimiento, viendo el cristianismo con sospecha debido a la influencia de los jesuitas sobre los señores de la guerra locales. Si bien prohibió oficialmente el cristianismo, su aplicación fue laxa por temor a repercusiones en el comercio portugués.
Jennifer Garner, Mark Ruffalo y Judy Greer, miembros del elenco de Si tuviera 30 (13 going on 30), hicieron una pequeña reunión para celebrar que la icónica comedia romántica cumplió 20 años. La película sigue a la adolescente Jenna Rink (Jennfier Garner). En la noche de su fiesta de cumpleaños número 13, el deseo de Rink de tener "30 años, ser coqueta y próspera" se hizo realidad cuando su personaje se transformó en una mujer de 30 años, aunque su mente sigue siendo la de una niña de 13. "¡Hola! ¡Gracias por ver nuestra película y amarla!” dijo Judy Greer, la actriz, que interpretó a Lucy Wyman en la película de 2004. "#13 llendo a 30. Veinte años. Somos tres Boomers desafiando Zoom, porque queremos agradecerles. 👴👵👵 A todas las personas que han amado esta película junto con nosotros: gracias. Te vemos, te apreciamos y te amamos. ¡Por siempre treinta, coqueta y próspera! 💕”, se subtituló la publicación Los actores también reflexionaron sobre la vida en 2024 y cómo ha cambiado todo desde el estreno de la película. “Hace veinte años, teníamos pocos teléfonos celulares”, dijo Garner. Greer señaló específicamente que en ese momento se trataba de "teléfonos plegables".Ruffalo reflexionó sobre algunos de sus papeles más importantes y dijo que interpretar a Matt Flamhaff en 13 Going on 30 siempre se lleva la palma.“Hay dos tipos de personas en este mundo. Hay gente de Hulk, y hay gente de Si tuviera 30, y yo recibo cantidades iguales”, dijo Ruffalo, quien ha aparecido como Hulk en algunas películas de superhéroes. El elenco no podría celebrar 13 Going on 30 sin la nostalgia adicional de hacer juntos el baile de Thriller, la canción no oficial de la película. Si tuviera 30: historia de la exitosa comedia románticaEstrenada originalmente en 2004, la película fue un éxito de taquilla: con un presupuesto de 37 millones de dólares, recuadó más de 96 millones en y se convirtió en clásico de culto. "13 Going on 30 es una rara comedia comercial que te deja fascinado por lo que sólo puede suceder en las películas", dijo en su momento una crítica de la película. El 28 de septiembre de 2023, se anunció una adaptación teatral de la película en el Reino Unido. El espectáculo incluirá varias presentaciones en talleres públicos en el Battersea Arts Centre de Londres, antes de la inauguración de la producción completa, estimada para 2025.
Desde el estreno de su primer tráiler en el Super Bowl 2024 sabíamos que veríamos a Deadpool & Wolverine en pantalla. El tráiler oficial, ya disponible, nos ofrece un vistazo a lo que podemos esperar de esta épica aventura protagonizada por Ryan Reynolds y Hugh JackmanEs la la tercera de la trilogía de Wade Wilson/Deadpool, la única película del Universo Marvel basada en un cómic que saldrá este año y el primer reconocimiento explícito de la unión entre los universos Fox y Disney Marvel.A pesar de su papel principal, Wolverine se mantuvo en gran parte oculto en los primeros avances de la película. Sin embargo, el tráiler oficial nos sumerge en la historia del personaje, comenzando con una escena en la que lo vemos bebiendo solo en un bar de su universo. Así es, tendremos una película de multiverso.¿Qué más podemos esperar de 'Deadpool & Wolverine'?Si bien la trama sigue siendo un misterio, el tráiler deja entrever una dinámica cómica entre Deadpool y Wolverine, dos personajes con personalidades diametralmente opuestas pero unidos por un objetivo común. Las bromas sarcásticas de Deadpool y la seriedad feroz de Wolverine prometen una mezcla de acción y humor que cautivará a los fanáticos de Marvel. Deadpool & Wolverine marca el (muy esperado) regreso de Hugh Jackman al papel de Wolverine, junto a Ryan Reynolds.La acción se traslada al Vacío, el mismo lugar desolado que vimos en "Loki". Esta locación parece ser un punto central en la trama, ya que aquí es donde los dos protagonistas se enfrentan. En medio del Vacío, los mutantes han establecido su base de operaciones utilizando el cadáver de Gigant Man, la versión gigante de Ant-Man. Esta guarida improvisada sirve como hogar para una variedad de personajes conocidos, incluyendo a Lady Deathstrike, Azrael, Pyros, Callisto y Toad. Se especula que este podría ser el cuartel general de Cassandra Nova, hermana gemela malvada de Xavier y sus secuaces.Además, este tráiler confirma que Nova será la villana, (o una de ellas) de la película. Así mismo, revela el motivo principal de la película: Deadpool necesita la ayuda de Wolverine para salvar su universo, cosa que el mutante no pudo lograr en su propio universo.Sorpresas en 'Deadpool & Wolverine'Se rumora que saldrán personajes como: Dogpool (versión perruna de Deadpool en otro universo), Doctor Strange, los villanos de X- Men, un guiño a Iron Man y, por supuesto, referencias a Loki.La película llegará a los cines de Colombia el 26 de julio.
Su madre se lo decía: ¿qué iba a hacer en Colombia? Allá tan lejos no había nada para ella, después de todo en Buenos Aires no faltaban los estudios de grabación. Delfina Dib la escuchó y consideró su consejo, pero, de todas formas, aterrizó en Bogotá a inicios de 2014 con la misión de elevar su carrera musical. Diez años después no queda duda de que tomó la decisión correcta.Tras su llegada, la argentina se convirtió rápidamente en una voz reconocida del circuito independiente de Bogotá, primero con Zyderal y luego como solista, gracias a proyectos como Lotto (2018), Todo (2019) y su primer álbum, Directo al cora (2023), en los que su intensidad, que raya en lo violento, atraviesa distintos colores instrumentales cercanos al rap. Cada verso, un gancho contundente; cada tema, un himno en el que ella, y quien la escucha, se celebra; cada paso, concentrado en la meta.Esa es la versión corta. La larga viene con el próximo álbum de Delfina, 01, que celebra sus diez años en Bogotá. Y para hacerlo subvierte las expectativas que vienen con el 10: frente a la excelencia y lo absoluto, Delfina presenta fragmentos: un paso a la vez, y luego otro, a veces en una dirección inesperada. Es el retrato de una década en la que toda su convicción ha compartido la cama con la soledad que no ha dejado de sentir en una tierra ajena, con la esperanza de que su proyecto llegue hasta donde ella sueña, y con la frustración inevitable que ataca cuando eso se tarda más de lo esperado.El 18 de mayo, en un concierto en el Teatro Mayor, Delfina Dib presentará esta transición entre Directo al cora, que le da la vuelta al desamor, y 01, el diario abierto de su paso por Bogotá. Será un concierto en el que Delfina, reconocida por el fuego con el que incendia cada tarima, podrá compartir toda su vida. Si canta con nombre y apellido es porque no oculta nada, no es ninguna máscara ni persona paralela: es ella entera. Tanto así que al final no habrá otra salida: morirá en el escenario, como imaginó desde que veía a grandes divas en la televisión cuando tenía cinco años y le decía a su mamá que quería ser como ellas.Sobre el concierto del Teatro Mayor, 01 y más, hablamos con Delfina Dib.¿Cómo fue la transición de Directo al cora a este nuevo álbum en el que estás trabajando? ¿Qué preguntas te guiaron?Me he vuelto adicta a este ejercicio creativo de hacer discos. Como siempre quiero llegar a nuevos resultados, éste me parece un buen lugar para crecer y evolucionar. Y luego del espasmo de Directo al cora, me pregunté qué quería decir ahora. El año pasado organicé camps de producción en Canarias, Miami y Medellín, y empecé a componer. Así entendí la personalidad del disco.Este año se cumplen diez años desde que llegué a Colombia. Es un punto de inflexión, ¿no? Y empecé a pensar en el número 10, y en que qué paja tener que ser 10 en todo. Por eso jugué con los números y los volteé para formar el 01: el 0 es la nada y el 1 es el paso que damos para estar más cerca de donde queremos estar, a donde queremos llegar. Entonces este nuevo disco, 01, lo utilicé como un diario abierto para contarle a la gente quién era cuando llegué, quién soy hoy, y lo que me ha pasado, lo que he sentido.Supongo que también tiene que ver con una ética de lo cotidiano más que de lo extraordinario: no hay forma de llegar al 10 sin una suma constante de 01s. Una suerte de redefinición de la excelencia. Sí, y es una forma de ver las cosas desde otro lado, cruzar la vereda. También es un juego de palabras: ser uno. Y es encontrar el centro, que es el 0. Y el 1 es un número maestro y guía, y es la unidad del ser, es uno, sos vos, que estás solo en el mundo. Pero a la vez somos parte de todos, y ese ser es el cero. No tuve que hacer un brainstorming de ni chimba, todo se construyó en estos diez años.Claro, es otro punto de vista, que es lo que has hecho más de una vez en tu vida y en tu carrera. Te viniste a Bogotá contra lo que te aconsejaba tu mamá, por ejemplo. Y así con otras cosas. Yo siempre busco incomodarme para sacar el fua. Es como mi cuota de rebeldía, para llevarme a mi máximo potencial. Me guía esta necesidad de esperar más, de hacer más, de no conformarme con lo obvio. Todo eso es necesario verlo desde otro ángulo para poder evolucionar y que no duela tanto. Siempre me he sentido muy sola acá en Bogotá, por más que tenga amigos. Dedicarse a la música no es para cualquiera y migrar tampoco. Ahora que estuve en Buenos Aires me lo preguntaba: ¿cómo hago boludo para ser tan fuerte? Qué difícil, vivo re lejos. Por eso veo necesario ese ejercicio de poder cuestionar las decisiones que tomo. He sido ninja y he aprendido a pedir perdón, he pagado mis errores. 01 es un manifiesto de todo eso. Me salgo del amor romántico, de lo sexoafectivo, y hablo desde mí. Al final el arte es un punto de vista, somos filtros e interpretamos la realidad desde nuestra perspectiva.Frente a Directo al cora, 01 tiene un sonido mucho más sintético y vertiginoso, ¿cómo llegaste a él?A diferencia de Directo al cora, trabajé con muchos productores, de México, Colombia, Canarias y Ecuador, que me aportan desde un lugar distinto. Y 01 tiene un sonido más puro, más grande. Representa la fuerza, y para mí eso es el rap y el trap. En el trap puedo rapear, cantar y me identifico con la energía, y no solo por ser argentina, aunque sí escucho mucho trap argentino y gringo. Para mí el trap es presencia, potencia, fraseo. Y además me gusta experimentar con el color del autotune. En vivo no siempre lo uso, no es un recurso para llegar a la nota sino una decisión estética: me gusta como suena.¿Cómo fue para ti la recepción de tu público de Directo al cora?Una de las más escuchadas es “Yory no”, que la metí al último momento. Estuvo bien interesante eso, a la gente le encanta y yo no la iba a meter. Y le creía mucho a “Red flag”, es de mis preferidas, y la gente no la escucha tanto. Pero el gran himno del álbum es “Me oyes”, esa sí sabía que a la gente le iba a gustar. ¡No sabes cómo la cantan! Es sincera, cruda, como una balada. Y al final el estalle de las guitarras es como un llanto.Cuando estaba haciendo Directo al cora dije, por joder, que si no me pegaba con ese disco me retiraba. Y no pasó. Y no lo decía por pegarme, sino para evolucionar con la música, que lo que hago se expanda. Sé que soy buena y que estoy a una canción de distancia de que todo estalle. Acá en Colombia siempre me he sentido bien recibida, pero me da la sensación de que la gente no termina de entender mi proyecto. A veces me pregunto qué debo hacer para que la gente conozca mi proyecto, y creo que la respuesta es lo que estoy haciendo: seguir. Directo al cora es muy bueno, pero esto es un proceso. Entiendo que el momento de que mi música se expanda al nivel que sueño no ha llegado. El otro día Luis7Lunes me dijo que lo bueno de hacer discos es que con los años se ponen mejor, se maceran, como el vino. Quedan inmortalizados.Desde que ti ve hace años supe que eras una bestia en el escenario, pero con el tiempo has ido puliendo ese fuego innato. ¿Qué has aprendido sobre tu presentación en vivo en esta etapa de tu carrera y qué traes para el concierto del 18 de mayo en el Teatro Mayor?Si lo venía puliendo, para este concierto que viene sí es la pulimentación total. A toda esta fuerza innata que traigo hay que darle un orden y una estructura. En la tarima siempre hay mucha improvisación, pero he aprendido a combinar esa fuerza libre que transmite mi proyecto con que también soy frágil y vulnerable, pero no débil. Así he ido entendiendo qué energía quiero proyectar en los shows. Empecé a entrenar y mi coach me preguntó qué representaba mi proyecto. Le dije que fuerza, y él me preguntó si me sentía fuerte. Le dije que no, que tenía una buena genética, pero me faltaba. Eso fue hace un año. Ahora me siento power. En el Festival Centro una de las organizadoras me dijo que se notaba el cambio, un nivel de resistencia muy zarpado. Me identifico con Doja Cat y Nathy Peluso, que no solo cantan y bailan, sino que la dan. Es ese lado ninja.El show del 18 tiene un lado A, con piano, y un lado B, con banda: son dos energías distintas. La gente se va a ir con una sensación: che, siento que la conozco, sé quién es Delfina. Va a tener canciones de Directo al cora y de 01. Voy a morir en el escenario.