El próximo jueves 29 de septiembre de 2022 el Movistar Arena de Bogotá recibirá unas de las bandas de metal más queridas y celebradas en Colombia: Helloween. Contenido recomendado | Grandes conciertos que ocurrirán en Colombia a lo largo del 2022Michael Weikath, Markus Grosskopf, Kai Hansen, Michael Kiske, Andi Deris, Sascha Gerstner y Daniel Löble vuelven a Bogotá para presentar su último esperado disco Helloween en la gira United Forces Tour 2022. Los dioses originarios del power metal en vivo.Las cabezas metaleras volverán a agitarse con el imperdible concierto de la banda alemana que presentará su decimosexto álbum, el homónimo Helloween. Este es el primer disco con los Pumpkins United gracias al regreso de Hansen y Kiske al estudio. Por ello, su concierto será una oportunidad única para celebrar las nuevas canciones con el lineup más poderoso que ha tenido la agrupación. En 2017 agotaron sus entradas al Royal Center y en 2018 brillaron en la noche del Knotfest Colombia, en noviembre será una nueva revancha para sus fans en el país.Junto a Helloween se presentará Hammerfall, leyendas del heavy y el power metal. Mitología nórdica, más de 15 discos y una carrera que se acerca a las tres décadas son las cartas de presentación de la banda sueca liderada por Joacim Cans y Oscar Dronjak.Este reencuentro metalero se vivirá el 29 de septiembre en el Movistar Arena, las entradas estarán a cargo de TuBoleta y pronto estarán a la venta. Helloween en concierto, junto a Hammerfall, en una única noche en Bogotá.¡La música nos une!
En la música, sin importar el género, hemos sido testigos de asesinatos de músicos, como Tupac o Biggie Smalls, entre otros. ¿Pero qué pasa cuando el musico es el asesino? Repasamos algunos músicos de metal que son más recordados por sus crímenes que por sus canciones. Varg VikernesEl 10 de agosto de 1993, el músico noruego Varg Vikernes asesinó de 27 puñaladas a su compatriota y colega Øystein Aarseth, más conocido como Euronymous. Después de matarlo, Vikernes arrojó su ropa ensangrentada en un lago, y sostuvo y sigue sosteniendo que lo hizo como una forma de anticiparse a un plan en su contra. También fue acusado de quemar varias iglesias.Varg Vikernes fue condenado a más de 20 años de prisión, de los cuales pasó más de la mitad recluido en una cárcel en Oslo. Fue liberado en 2009. Desde entonces y hasta 2018 se dedicó a crear contenido en YouTube.Kurt StruebingA los 20 años, Struebing pertenecía a la banda de thrash metal NME. Se dice que el músico experimentaba alucinaciones cuando consumía drogas. La defensa del músico afirmó que Struebing comenzó a sentirse como un robot y a sospechar de las personas a su alrededor, entre ellas su madre adoptiva Darlee Struebing. En abril de 1986, Struebing la asesinó con un hacha.Él mismo llamó al 911 para reportar el asesinato. Recibió una condena de 12 años, que cumplió en una unidad para enfermos mentales. Tras su liberación, alcanzó a hacer 2 discos con NME: Machine Of War en 1995 y Vermination en 2002. Struebing falleció en un accidente de tránsito, en 2005. Bård Guldvik EithunConocido como “Faust”, el músico era baterista de la banda noruega Emperor. En 1992, un hombre homosexual llamado Magne Andreassen se le acercó y lo invitó a caminar con él cerca al estadio olímpico de Lillehammer. Según Eithun, mientras caminaba a casa, Andreassen se acercó borracho a él y le pidió sexo. Eithun fue con él a los bosques cercanos y lo apuñaleó 37 veces. La autopsia determinó que además le dio patadas en la cabeza repetidamente mientras estaba en el suelo. En el momento de su arresto, dijo no haberse arrepentido del crimen. “Faust” fue sentenciado a 14 años, pero fue liberado tras 9 años 4 meses de condena. En entrevistas posteriores a su liberación el músico afirmó que no era satanista, y que siempre le habían interesado los asesinos en serie. Negó ser raista, fascista y homofóbico. Hendrik MöbusMöbus fue integrante de la banda Absurd, conocida por su inclinación neo-nazi. Cuando tenía 17 años, Möbus, junto con sus compañeros de banda, secuestró y asesinó a Sandro Beyer, en 1993. Beyer, de 15 años, fue estrangulado con un cable de electricidad. Möbus continuó la banda en la cárcel, con el nombre temporal "in Ketten" (en cadenas, en alemán) e incluso grabó un álbum desde allí.Los miembros de la banda fueron puestos en libertad condicional en 1998, porque tenían menos de dieciocho años cuando cometieron el asesinato. Poco después de su liberación, Möbus violó los términos de su libertad condicional cuando en un concierto realizó el saludo de Hitler, que es ilegal en Alemania.
La Noche de la Bestia anunció su estreno en salas de cine de Colombia este 14 de octubre. Esta cinta gira alrededor del histórico concierto de Iron Maiden que se realizó en Bogotá en 2008, que aún se mantiene como uno de los más memorables que se ha hecho en la ciudad. Escrita y dirigida por Mauricio Leiva-Cock, La Noche de la Bestia es una cinta producida entre Colombia y México por Fidelio Films. La historia se desarrolla durante las 24 horas del día del concierto y la mañana siguiente. Una de las principales locaciones del rodaje en Bogotá, seleccionada por sus realizadores, fue el icónico Festival Rock al Parque, que se desarrolla en el Parque Simón Bolívar. Este largometraje logra reunir en un sólo lugar, títulos de Iron Maiden tan importantes como Fear of the Dark, The Trooper o Hallowed be thy Name. También temas de destacadas bandas colombianas como Masacre, Darkness, Vein, La Pestilencia y Ataque de Pánico. La Noche de la Bestia logra representar, por medio de la cinematografía, la energía, la euforia, la velocidad y el estilo de este género. Además, retrata el frenesí y la gran ilusión que los fanáticos de Iron Maiden sintieron tras su concierto en Bogotá, el día más importante de sus vidas. Sobre esta historia su director afirma: “dentro de la linealidad narrativa de la película se exploran momentos líricos de la ciudad, o de la experiencia y percepción que viven los protagonistas”.“Bogotá es como los dos protagonistas: un personaje principal en esta historia. Sus calles, sus parques, sus olores, sus estudiantes y sus grafitis, todos son parte del rompecabezas que forma el mundo donde viven Vargas y Chuki, los dos protagonistas de La Noche de la Bestia”, afirma Leiva-Cock.La Noche de la Bestia ha pasado por festivales como el Festival Internacional de Cine de Toronto - TIFF en Canadá, el Stockholm International Film Festival en Suecia, el Festival de cine de Guadalajara - FICG en México, entre otros.
La tarde del 27 de julio de 2021 se informó sobre el lamentable fallecimiento del músico estadounidense Joey Jordison, conocido por su trabajo en la banda Slipknot de la que fue co-fundador y con la que ganó un premio Grammy. Superball, uno de sus apodos más famosos, era multi instrumentista, tocaba la batería, el bajo y la guitarra eléctrica. De acuerdo con el portal de entretenimiento Variety, la noticia del fallecimiento fue confirmada por su familia a través de un comunicado. Esta es la traducción del mensaje: "Estamos desconsolados por compartir la noticia de que Joey Jordison, prolífico baterista, músico y artista, falleció pacíficamente mientras dormía el 26 de julio de 2021. Tenía 46 años (...) La muerte de Joey nos ha dejado el corazón vacío y sentimientos de tristeza indescriptible. Para aquellos que conocieron a Joey, entendieron su ingenio rápido, su personalidad gentil, corazón gigante y su amor por todo lo relacionado con la familia y la música. La familia de Joey ha pedido que amigos, fanáticos y medios de comunicación respeten comprensiblemente nuestra necesidad de privacidad y paz en este momento increíblemente difícil. La familia celebrará un funeral privado y le pedirá a los medios de comunicación y al público que respeten sus deseos".Durante una entrevista hecha en 2008 Joey habló sobre sus problemas con las drogas y los narcóticos, sin embargo aún se desconoce la razón principal de su muerte.En 2013 Jordison abandonó Slipknot e informó públicamente que su salida se debía a una enfermedad que afectaba sus piernas e impedía el movimiento ágil que un baterista requiere. También fue ampliamente reconocido por ser el guitarrista de la banda Murderdolls, formada en 2002, mientras él era parte activa de Slipknot.Los fans de Slipknot han empezado a lamentar en redes sociales la muerte del músico estadounidense. Aún las bandas no han comentado sobre el fallecimiento de su compañero.Estamos actualizando esta nota en tiempo real. Presionen F5 o reinicien el navegador para tener la información actualizada. Si no funciona, con seguridad, la culpa es de Google. Mantengan la calma y reintenten.¡La música nos une!
La banda Evanescence debutó oficialmente en 1995, pero el reconocimiento mundial les llegó en 2001 cuando se consolidaron con el álbum de estudio Fallen. Ese proyecto los llevó a sonar en medio planeta e hizo que muchos se enamoraran de la voz de Amy Lee, su vocalista y fundadora.Para leer | Clásicos dorados del rock versionados por músicos colombianosSe estima que la agrupación ha vendido más de 25 millones de discos alrededor del mundo, además tienen la fortuna de ser uno de los pocos proyectos de rock que logran la aceptación del mainstream.Gracias a sus primeros trabajos discográficos fueron premiados en diferentes ceremonias como los Grammy, VMA y EMA de MTV, American Music Awards, Echo Awards, entre otros.En 2020 cumplieron sus primeros 25 años de carrera, lo que nos lleva a pensar en todos los temas que han publicado y que son prueba de su gran impacto en la industria musical.Recordemos cuando la banda ganó el Grammy a Mejor Nuevo Artista en 2004.Este es un repaso por las canciones inmortales de Evanescence en la voz de Amy Lee.Bring me to lifeMy InmortalGoing UnderEverybody’s FoolCall me when you’re soberLithiumMy heart is brokenWhat you wantSweet SacrificeGood EnoughBroken – Amy Lee Ft. SeetherHelloImperfectionLost In ParadiseBetter without youSecret door¡La música nos une!
El Teatro Jorge Eliécer Gaitán presenta una nueva versión de 4 x Trueque, en esta ocasión cuatro bandas de diferentes géneros del metal tienen el reto de interpretar versiones de sus colegas. El 20 de marzo a las 7:00 p.m. y de manera presencial, el Gaitán abre sus puertas para recibir en el escenario a Koyi K Utho, Under Threat, Ingrand e Implosion Brain.El año pasado se hizo este intercambio musical, de manera virtual. Carlos Elliot, SalsanGroove, Morfonia, Pernett y Colectro, entre otros, realizaron este intercambio musical. En esta ocasión 4 x Trueque se realizará de manera presencial en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán, que vuelve a abrir sus puertas al público.Cada una de las agrupaciones interpretará dos canciones de su autoría y hará el estreno del cover de la otra banda, que fue asignada a través de un sorteo semanas atrás, un evento único para el cual todos los músicos pusieron a prueba su creatividad y capacidad de adaptar otros sonidos a su estilo.Los artistas invitados son:Koyi K Utho, una banda clásica bogotana de metal industrial que nació en el 2000, y cuya puesta en escena incluye efectos visuales, teatralidad y un particular maquillaje corporal. Ha participado en varias ediciones del festival Rock al Parque en Bogotá, el Festival Altavoz en Medellín y el Manizales Grita Rock, entre otros tantos circuitos internos en Colombia.Under Threat, identificada como una banda de death melódico, pero que desde su inicio ha sido el resultado de una múltiple y libre influencia de diversos géneros dentro del metal y el rock. Sus letras siempre han manifestado la urgencia por el pensamiento crítico y actualmente es considerada una banda de culto, legendaria e influyente en Colombia y reconocida en la escena del metal internacional.Ingrand, un grupo colombiano que cuenta cinco trabajos discográficos, hasta el momento, cientos de presentaciones en vivo y varias giras por toda Colombia. Han pasado por el Festival Internacional Altavoz, Tortazos de la Media Torta, las tomas del miedo, entre muchos otros. Como banda representativa nacional han logrado tocar al lado de bandas como Fear Factory, The Haunted, A.N.I.M.A.L., Ratos de Porao y Sepultura.Implosion Brain, una agrupación bogotana de metal progresivo fundada en 2013, de la que hacen parte tres hermanos, y cuyas letras le apuntan a la cotidianidad; a ser una voz que alienta al público a cumplir sus sueños y metas. La banda toma elementos sonoros del death metal, metal core y metal progresivo y ha publicado un EP que lleva su mismo nombre Implosion Brain y un álbum lanzado en el 2016 titulado Qualities of a Simple Mind.Con el primer concierto presencial de metal en los escenarios públicos de Bogotá, el Idartes celebra sus diez años e impulsa la reactivación del sector.
Si hay algo que en un momento del siglo XX era un “pecado” e “imposible” de existir, era el de unir las caras del hip hop y el metal en una misma moneda. Los seguidores más ortodoxos de cada género no se esperaban que de esta mezcla derivarían vertientes musicales que dominarían cuanta lista musical existía en todo el mundo. Sobre todo aquellas canciones que añadían el scratch en el metal.El nu metal, el rap metal y el rap rock son la muestra de lo que esta fórmula significó para la música durante décadas. Pero ojo, esta mística de sonidos, como con cualquier otra en la historia de la humanidad, NO fue de un día para otro, sin embargo, canciones como Rock Box (1984) de Run-D.M.C., Rock Hard (1984) de los Beastie Boys e incluso I'm The Man (1987) de Anthrax, son bases sólidas que permitieron popularizar esta mezcla que ya venía evolucionando varios años atrás, por ejemplo, Walk This Way (1975) de Aerosmith junto a Run-D.M.C.Pueden leer también: Notorious B.I.G.: ¿Por qué fue tan importante para el hip hop?Hablar al detalle de cómo se dio esta unión, es una historia que merece libros completos. Aquí solo disfrutaremos del primer volumen de un listado de canciones que incorporaron el scratch en sus canciones y sustituyeron los gloriosos solos de guitarra del heavy metal por una aguja y un disco de vinilo, una incorporación que estalló en cadena y puso a brincar a más de una generación. Recomendación antes de seguir, ponerlas a todo volumen.Limp Bizkit - My Generation (2000)Si hay alguien que sabe cómo llevar el scratch a nuevos niveles ese es DJ Lethal, una de las mentes detrás del éxito de Jump Around (1992) de House of Pain, una canción que ha envejecido tan bien como buen un whiskey irlandés. Aquí, en compañía de Fred Durst, John Otto, Wes Borland y Sam Rivers, le dio el toque explosivo a una de las canciones insignias de Limp Bizkit. Solo de scractch: 02:56Kid Rock - Bawitdaba (1998)Así como no puede faltar una copa de vino para acompañar la cena, aquí no puede faltar la guitarra para acompañar el scratch. La carrera de Kid Rock y su cuarto álbum de estudio Devil Without a Cause (1998) le deben todo a Bawitdaba, una canción que incluso, hoy en día, cuesta entender qué carajos significa la frase que siempre la acompaña, no es un scat, pero tampoco un beatbox, en todo caso, sin ella perdería toda la esencia. Solo de scractch: 02:26P.O.D. - Rock the Party (Off the Hook) (2000)En agosto de 1999 conocimos el tercer álbum de P.O.D. y el primero bajo la sombrilla de un sello discográfico. The Fundamental Elements of Southtown que les valió su primer disco platino y en el que su sencillo Rock the Party (Off the Hook) fue un experimento en el que el scratch es el protagonista de inicio a fin. Solo de scractch: 01:53Linkin Park - With you (2000)A la fecha es bien conocido que Linkin Park siempre contó con Joe Hahn en la tornamesa para adornar sus canciones con las tonalidades electrónicas y de hip hop que los caracterizó desde Hybird Theory. En esa exploración de sonidos contaron con la ayuda de Dust Borthers para darle a With You esa textura musical dando paso a uno de los solos de scratch más recodados de la banda. Solo de scractch: 02:20Crazy Town - Butterfly (2000)Definitivamente sin los Red Hot Chili Peppers no existiría esta canción. El sampleo que sale de una sección de Pretty Little Ditty (1989) de los Chili Peppers le funcionó a Crazy Town para darnos una de las canciones de rap metal más populares de principios de siglo XXI: Butterfly. Si bien no cuenta con un exorbitante solo de scratch, fue una adición coqueta que nos recuerda Rock Box de Run-D.M.C., influencias de casi dos décadas que directa o indirectamente pavimentaron el camino para el uso de los discos de vinilo como parte de una fórmula musical épica. Solo de scractch: 02:19Hay muchas bandas y canciones que marcaron un antes y un después con sus experimentos musicales en compañía de una aguja y un vinilo, ¿cuáles son las que más recuerdan ustedes además de estas? Hasta aquí el primer volumen de Scratch en el metal.
Si hay algo que identifica a las grandes bandas del mundo, casi tanto como su música, son los logotipos que complementan visualmente su identidad. Uno de los más famosos es el de Korn, la agrupación creada en 1993 en Bakersfield, California.Es muy normal ir por las calles de cualquier ciudad del mundo y toparse con personas que usan camisetas, gorras y hasta chaquetas en las que los logos de bandas que son fácil de identificar.Korn hace parte de esas agrupaciones que lograron hacer muy popular y famoso el logo tipo que usan para principalmente para sus discos y giras.El portal Revolver hizo un contenido especial en video con Jonathan Davis para conocer de su propia boca la forma en que fue creado el logo de la banda, identificable por su R al revés.Jonathan explica que no tiene mucha ciencia el diseño, "agarré un crayón y un trozo de papel y escribí 'Korn' con mi mano izquierda, como lo haría un niño. Y eso se convirtió en el logotipo, en un trozo de papel de sobre (…) luego lo pusimos en una impresora de pantalla y empezamos a imprimir pegatinas y las pegamos por todas partes".La necesidad de tener un logo que reflejara su identidad artística surgió luego de que vieron en los primeros conciertos cómo otras bandas capturaban más público por medio de su merchandising, donde lo visual era esencial. Ellos entendieron que por algo AC/DC y Metallica eran tan exitosos, no solo por su música sino también por su marca visual.Korn es considerada una de las agrupaciones que ayudaron a impulsar el metal alternativo y el un metal en todo el mundo.Para ver | ¿Por qué Yolanda Saldívar asesinó a Selena Quintanilla?¡La música nos une!
Alexi Laiho, fundador de la reconocida banda finlandesa Children of Bodom, falleció a los 41 años, según lo confirmó su disquera en redes sociales. Tras la disolución de Children of Bodom a finales de 2019, Alexi Laiho y Daniel Freyberg formaron un nuevo grupo llamado Bodom After Midnight y su álbum debut estaba próximo a publicarse. Un comunicado posterior informó que el músico padecía varios problemas de salud, especialmente en sus últimos años de vida. Sus compañeros de banda lamentaron la muerte de Laiho en Twitter. "Estamos devastados por la pérdida repentina de nuestro querido amigo e integrante de banda". "Más de 25 años de amistad. Perdimos a un hermano y el mundo perdió a un compositor fenomenal y a uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos. Los recuerdos y la música de Alexi vivirán para siempre", declararon Henkka Blacksmith, Janne Wirman y Jaska Raatikainen, integrantes de Children of Bodom, en su cuenta de Instagram. Alexi Laiho nació en la ciudad de Espoo, en Finlandia, en 1979. En 1993 formó la banda Children of Bodom, que inicialmente se llamó Inearthed. El nombre Children of Bodom hace referencia a un crimen sin resolver en el lago Bodom, en Finlandia durante los años 60, en donde un atacante desconocido asesinó a 3 jóvenes en medio de la noche. Children of Bodom lanzó 10 álbumes de estudio entre 1997 y 2019. Follow The Reaper, su tercera producción, fue la primera convertirse en disco de oro en Finlandia. Son una de las bandas más exitosas de Finlandia. Hexed (2019) fue su último disco tras su disolución. Su último show ocurrió en Helsinki, Finlandia, el 15 de diciembre de 2019. La banda disfrutaba hacer covers inesperados, como Oops I Did It Again de Britney Spears o Cruel Summer de Bananarama. En 2011, Laiho fue votado como el mejor guitarrista de la historia por los lectores de la revista Total Guitar, por encima de otros iconos como Tom Morello (Rage Against the Machine) o Dimebag Darrell (Pantera). En 2006 fue considerado uno de los 100 mejores guitarristas de metal, y según Roadrunner Records es uno de los mejores 50 "frontmen" de la historia del metal. Se le considera uno de los guitarristas más destacados de la historia de este género.
El festival metalero de crucero más grande del mundo, el 70000 Tons of Metal, llegó en el 2020 a su décima edición y se convirtió en una cita tradicional entre el público metalero mundial. Fotos y texto por Wilson Ramírez @musicshotslive La idea de Andy Piller, reconocido promotor y tour manager, está cerca de cumplir su primera década el próximo año. Su primera edición se concretó en 2011, en el barco Majesty Of The Seas y, años más tarde, se convertiría en uno de los mejores festivales musicales del mundo. Aunque la idea ha sido emulada por otros y ya tiene competencia, Piller y sus colaboradores lograron mantener durante estos diez años sus altos estándares de calidad, la cantidad de bandas y el número de personas a bordo. Tanto así, que en años posteriores se necesitó aumentar la capacidad del barco para que más personas pudieran montarse en este inusual viaje. En su décima edición, el festival se realizó en el imponente barco Independence Of The Seas. El destino: las playas de Cozumel, en México. El evento se celebró del 7 al 11 de enero, con una asistencia récord de más de 5.500 personas entre asistentes, músicos, técnicos y personal logístico. La gente a bordo representaba 71 países. Era, según su organizador, como “las naciones unidas del metal sobre el mar”. Los asistentes pasaron cuatro días de música y diversión junto a 61 bandas, entre las que sobresalían nombres como At The Gates, Exodus, Emperor, Devin Townsend, Epica, Flotsam and Jetsam o Venom, y que se presentaron dos veces durante el recorrido, cada show con un setlist diferente. La selección abarcaba todos los géneros del metal. Cada día había actos continuos desde las 10 de la mañana hasta las 6 am. del siguiente día. Las bandas se podían ver en cualquiera de los tres teatros internos o en el único escenario montado en el medio del mar: el pool deck. Además, en los intermedios, los asistentes se podían cruzar con sus artistas favoritos. Era una ciudad flotante, despierta las 24 horas. Con piscinas, jacuzzis, zonas de relajación, gimnasio y canchas de deportes. Tras la llegada a Cozumel los asistentes podían descansar en la playa, recuperarse de las largas sesiones de pogo y tomar unas buenas cervezas entre las 8 am y a las 5 pm, mientras el barco volvía a zarpar. El 70000 Tons of Metal es, sin duda, uno de los mejores festivales del mundo. La camaradería y unión entre los seguidores del género prima sobre la imagen fuerte y “malvada” que algunas personas pueden tener sobre la audiencia del metal. El crucero es un ambiente totalmente pacifico, donde miles de desconocidos hacen parte de una gran familia. El destino para el 2021 será Jamaica, así que pueden ir ahorrando desde ya.
Los X-Men están de regreso en X-Men '97, la serie de Marvel estrenada el pasado 20 de mazo en Disney +. El icónico grupo de mutantes de serie animada de 1992 continúa su historia en X-Men ’97, una producción con todos los guiños, la nostalgia y la impronta inconfundible de la saga original de los 90. ¿Cómo se relaciona X-Men '97 con la serie animada original?El productor ejecutivo Brad Winderbaum, aclara que los nuevos episodios no retocan la historia original, sino que toman el final y siguen adelante en el camino. “Verán que es más que una serie, es una máquina del tiempo. No transcurre simplemente en los años noventa, respira los años noventa". Aunque es una serie que lo millennials recuerdan de su infancia, perosnas de todas las edades van a disfrutarla. “Si viviste en esa época y viste los dibujos animados de los sábados a la mañana como yo, te produce una nostalgia increíble. Si eres un fan joven que está descubriendo este mundo por primera vez, te sientes transportado a una época y a un lugar que es totalmente único y diferente a cualquier historia de Súper Héroes que se esté contando en la actualidad”, concluye Winderbaum en un comunicado de prensa. El espíritu de los episodios originales no solo recorre la nueva serie en cuanto a las temáticas y el estilo visual (está animada en 2D para rendir homenaje al estilo de la serie original). Los creadores lograron, además, convocar a la mayoría de las voces originales en inglés para el reparto, enriqueciendo la serie gracias al conocimiento profundo que estos talentos tienen de los personajes. En combinación con algunas voces nuevas, regresan a sus roles Alison Sealy-Smith como Tormenta, George Buza como Bestia, Lenore Zann como Rogue y Cal Dodd como Wolverine. ¿Un dato extra? Los diálogos se grabaron en el mismo estudio de la serie original.A lo largo del proceso de producción, el equipo creativo también contó a su vez con el valioso asesoramiento de Eric Lewald, Julia Lewald y Larry Houston, los productores de la serie original que se desempeñaron como consultores en el nuevo proyecto. ALERTA SPOILERS En los siguientes párrafos hay detalles de la trama de X-Men '97, si no quieren enterarse les recomendamos no seguir leyendo¿De qué trata X-Men ‘97?Los nuevos episodios encuentran a los X-Men en un período de transición, lidiando con la pérdida del Profesor X. Y aunque su mundo está en un tenso estado de calma en cuanto a las relaciones entre mutantes y humanos, todos saben que lo más probable es que sea algo temporario. En las entregas estrenadas hasta ahora, la audiencia ya siguió a Cíclope en la búsqueda de una tecnología anti-mutante amenazadora, a Jean en el nacimiento de su hijo y a Jubilee en una aventura a través del tiempo dentro de un videojuego.En cada subtrama, X-Men ‘97 combina los elementos de acción y aventura que los fans buscan en las historias de Marvel, y a su vez incorpora otro ingrediente que es un sello de la saga: el abordaje de temas serios. “La serie original tenía acción, telenovela y temas serios en igual medida, y nosotros también. Es todo eso todo el tiempo. Esa es la magia que hace que la serie sea tan entretenida”, sostiene Vásquez-Eberhardt.
Taylor Swift es la reina por excelencia en agitar las redes sociales con cada movimiento que hace. Todo lo relacionado a The Eras Tour y las Taylor's Versions se fueron virales en twitter y pusieron a más de uno (incluyéndonos) a analizar sus canciones en TikTok e Instagram, su último álbum no es la excepción.Swift anunció el 4 de febrero de 2024, en la ceremonia de los Grammy, que su onceavo álbum llegaría a todas las plataformas el 19 de abril. 'The Tortured Poets Departments' fue producido por ella junto a Jack Antonoff y Aaron Dessner y fue escrito al poco tiempo de haber terminado de trabajar en su álbum 'Midnights'."Nunca he tenido un álbum en el que haya necesitado la composición de canciones más que en Tortured Poets", afirmó la artista. Así mismo, lo describió como "una antología de nuevos trabajos que reflejan eventos, opiniones y sentimientos de un momento fugaz y fatalista en el tiempo, uno que fue sensacional y doloroso a partes iguales".El estreno es un álbum doble con 31 canciones en total. En un inicio fueron lanzadas las primeras dieciséis canciones y dos horas después fue liberado un álbum adicional llamado 'TTPD: The Anthology'. Analizamos las referencias dentro de su nuevo disco.Referencias en 'The Tortured Poets Department' de Taylor SwiftTaylor Swift vuelve a hacer referencia a Peter Pan pero con una frase distinta. En 'cardigan' la artista dice "Traté de cambiar el final. Peter perdiendo a Wendy, yo te conocía". Ahora, en 'Peter' dice: "Dijiste que ibas a crecer y ahí vendrías a buscarme".Aunque hay muchas especulaciones (como siempre) sobre quién inspiró el disco, esta es una de las veces que más certeza se tiene. Su relación con Joe Alwyn y su ruptura, enumerar todas las indirectas para él sería eterno pero 'So Long, London' lo explica más claro.Aunque poco específicos (pero muy personales) Swift explica a lo largo del disco que su relación terminó porque ella quería casarse y tener una familia, pero -él- no.En 'The Tortured Poets Department', la canción homónima, menciona a la madrina del punk Patti Smith y a Dylan Thomas, un poeta británico de los años 30 conocido por tratar la muerte de forma recurrente en sus obras.Quizá una de las referencias que más sorprendió a sus fans, por lo directa, fue la de Kim Kardashian con una canción que lo dice todo con las mayúsculas en su nombre: 'thanK you aIMee'. Pero, como si no fuera poco, lo remata con la frase "y un día, tu hija llegará a casa cantando una canción que sólo nosotras dos sabremos que es sobre ti.North West, hija de Kim y Kanye, ha salido en varios videos cantando distintas canciones de Taylor.'The Alchemy' es una declaración de amor a su novio Travis Kalce, en la que le agradece por hacerla volver a creer en el romance.Durante todo el disco la cantante se autoreferencia con letras de sus discos pasados en canciones como 'loml' vs. 'invisible string' y 'The Black Dog' vs. 'Daylight', entre otros.Finalmente, en su canción 'Clara Bow', hace referencia a la actriz estadounidense de cine mudo, muy famosa en los años 20, y que tuvo que lidiar con la presión de la fama (dejó su carrera diez años después) y una serie de relaciones conflictivas con los hombres. Incluyendo su padre, quien abusó sexualmente de ella cuando era niña.En palabras de una de mis mejores amigas: este disco es, seguramamente, el más unhinged y delusional de la carrera de Taylor Swift. En mis palabras, el más personal de una mujer entusada que se permite la rabia.**Lean acá: No es sólo Taylor Swift: 5 artistas que tienen sus propias clases universitarias
Colombian Power es la playlist perfecta para poner en una buena noche de rumba y baile. No solo tiene canciones de varios géneros musicales, como salsa, vallenato, folclórica e instrumental, sino que varios de estos sencillos seguro los reconocerán porque aparecen en algunas de las novelas icónicas de Caracol Televisión. Por ejemplo, Colombian Power comienza con Colombia Caribe canción que hizo parte de La Selección, el juego de la vida en la que actuaron Omar Murillo, Édgar Vittorino, Antonio Jiménez y John Alex Castillo. Una canción que nos recuerda al homenaje que le rindió la serie a estos futbolistas. De la clásica telenovela Pedro el escamoso, está los vallenatos El Zarandeao y Pedro el Escamoso y dos canciones de salsa: La viuda y Con Sentimiento. Rodrigo Candamil, Flora Martínez y Margarita Muñoz protagonizaron Entre sombras, una historia que sigue a Julia y a Magdalena resolviendo crímenes mientras lidian con sus vidas personales. De esta producción de Caracol Televisión están las canciones: 23 de Abril, El Gran Salón, La Salsa y Me Hipnotizaron. La playlist no podría dejar de lado la ranchera Se Fue Mi Ángel de la novela Arelys Henao, Dale Cepillo, la salsa lenta de la telenovela protagonizada por Enrique Carriazo y Verónica Orozco y la icónica canción La Última Bala de Pablo Escobar el patrón del mal en donde cantan: "mi patria no cae, tropieza o resbala, se pone de pie, se limpia la cara...". Las canciones en Colombian Power "Déjate llevar por la energía de la música colombiana mientras exploras las diversas culturas y tradiciones que la hacen tan especial. ¡Prepárate para bailar, cantar y disfrutar de lo mejor de Colombia en cada melodía". Les dejamos acá la lista de las 37 canciones para que vayan reconociendo sus favoritas:Colombia CaribeEl Fuego e Mi Tambor23 de Abril El Zarandeao Dale CepilloBoquita de CarameloTinoMujeres BonitasLa ViudaVecinosTan Bella y Tan PresumidaHiguita Mango Pedro el EscamosoQuien es el Patron?No Perdonamos el TiempoTino Circunstancial Suplicar un BesoCon SentimientoEl Gran Salón RumberaHiguita Nueva MelodíaEres la LuzDécimas del Viejo MiguelLa SalsaCosa Pa´ PeligrosaLa TierraLeonardoSe Fue Mi Ángel Me HipnotizaronEl Amor de Mi TierraAmar y Vivir La Última BalaAFROTURRO KOORA #ROMINAPOWERFolclorQué Manera de QuererteInfiel
El 19 de abril del 2024 se conoció que Myra Carvalho, una joven brasileña de 35 años, fue condenada por un juez británico a 14 semanas de prisión, una orden de restricción con una duración de 10 años y una multa de 156 euros por los daños cometidos hacia Harry Styles, artista británico que llevaba acosando por varios meses. La detención de la brasileña ocurrió un mes antes, en febrero del 2024, cuando intentó regañar al artista en el pleno centro del Londres. De hecho, según los reportes oficiales del caso, después de que Myra Carvalho se declarara culpable aceptó que sabía que su conducta le causaría alarma o angustia a Harry Styles. Al final, en la sentencia del juicio se afirmó que las acciones de la fanática tuvieron un “efecto adverso sustancial en las actividades cotidianas del cantante”. ¿Qué fue lo que le hizo Myra Carvalho a Harry Styles? La joven de 35 años se mudó de Brasil a Inglaterra, de la nada, sin decirle nada a sus familiares o a su pareja. Se quedó en un hostal en el barrio Kensington, donde vive Harry Styles, para tenerlo más cerca. Incluso, aseguró tener "impulsos sexuales" hacia el artista. Además de interceptarlo en varias ocasiones, le envió alrededor de 8.000 cartas a su casa en solo un mes, causándole al artista un "efecto adverso en sus actividades cotidianas habituales", según afirmó el periódico británico The Sun. Cuando la situación llegó a juicio, la defensa de Myra Carvalho aseguró que su médico en Brasil creía que la joven estaba teniendo un episodio maniático. Sin embargo, esto no salvó a la fanática de declararse culpable y ser condenada. Después de cumplir con las 14 semanas de prisión y la multa, Carvalho no podrá entrar en el noroeste de Londres ni asistir a ningún evento en el que esté o participe el ex integrante de One Direction durante 10 años. Una fuente cercana a Styles le confirmó al Daily Mail que: "Harry solo quiere continuar con su normalidad. Esto ha sido preocupante". Otras historias de acosoEsta no es la primera vez que Harry Styles tiene que atravesar una situación así. En el 2022, Diana Tarazaga-Orero entró a su casa después de burlar la seguridad. En consecuencia a esto, el cantante decidió tener un guardia de seguridad nocturno y le instaló a su puerta cerraduras del pánico (sistemas que facilitan la apertura de las puertas en caso de emergencia) en su habitación. ***Les recomendamos leer: Harry Styles: "esto no suele suceder a personas como yo". Comprobamos si es verdad