Como Metallica es la banda de metal más importante de toda la historia, es punto común y casi moda criticar sin argumentos muy sólidos el trabajo que han hecho desde el Black Album. Sin embargo, afinamos oído para evaluar su más reciente lanzamiento Hardwired … to self destruct. Por: Camilo Rodriguez Hardwired … to self destruct es posiblemente el disco más esperado de 2016 porque se trata de lo nuevo de la banda más importante de metal desde la existencia misma del género. Anterior a esto, habían sacado el Death Magnetic en el 2008 que hacía parte de una filosofía de composición que empezó en St. Anger (2003) en la que buscaban hacer álbumes extremadamente colaborativos entre los diferentes de miembros del grupo. El resultado de este pensamiento es un St. Anger del que prefiero no hablar y un Death Magnetic que por lo ambicioso termina siendo a su vez opulento, obeso y hasta tripudo. Es decir, sin lugar a dudas Hardwired … to self destruct es lo mejor desde el Black Album (1991). Despues de Death Magnetic, Metallica grabó Lulu (2011) junto al fallecido Lou Reed y la película Through the Never (2013) que como concierto es extremadamente interesante, sobre todo por la impresionante producción y el cambio de mezcla tan particular que decidieron usar, pero que como película es tan (poco) interesante como Kiss meets the Phantom of the Park (1980). Hay que aclarar que como Metallica es la banda de metal más importante de toda la historia, es punto común y casi moda criticar sin argumentos muy sólidos el trabajo que han hecho desde el Black Album. Sin embargo, hay muy pocas bandas que han hecho un álbum de esa talla. Entrando en materia en el Hardwired … to self destruct hay que decir que este álbum es como un disco de grandes éxitos en el cual todas las canciones son nuevas; es decir, un álbum donde hay canciones que suenan como si pertenecieran a cualquiera de los discos anteriores. El ejemplo más contundente es la canción Hardwired con la que arranca el álbum: un claro regreso a los orígenes del thrash de Kill ‘Em All (1983), donde se buscó una fusión inicial entre el punk y el hardcore con elementos del NWOBHM (nueva ola del heavy metal británico) representado por bandas como Iron Maiden o Judas Priest. Otro ejemplo es Spit Out the Bone que evoca el Ride The Lightning y que para mí puede ser una de las canciones más interesantes de toda la historia musical de la banda. Ahora, como estas canciones destacan las mejores épocas de Metallica, también cosas que a veces no convencen y sobretodo muchos momentos en los que se siente como que a algunas canciones les sobra un par de minutos. Sin lugar a dudas, escogieron el primer y último track para poner las canciones más sólidas. Particularmente, destacaría tres elementos de Hardwired … to self destruct. En primer lugar, después de dos álbumes en los que hicieron terapia de grupo como se mostró en el documental Some Kind Of Monster (2004), volvieron a la fórmula clásica de canciones compuestas en su mayoría por Hetfield y Ulrich con colaboraciones ocasionales de los otros miembros, que siempre dio éxito. Segundo, el trabajo que hace el bajista Robert Trujillo es una simple muestra de virtuosismo que gracias a una mezcla distinta a la usada en anteriores discos se puede apreciar en todo su esplendor. De hecho, en varios puntos del álbum se sienten diferencias en el acercamiento técnico de grabación ya que tuvieron mucha más libertad al estar trabajando por primera vez bajo su propio sello, Blackend Recordings. Finalmente, este álbum representa una de las propuestas audiovisuales más ambiciosas de toda la historia de la música moderna pues Metallica le apostó a hacer un video a cada una de las canciones del disco. Las temáticas van desde ambientes sombríos, pasando por películas de acción y karate, un homenaje a Lemmy Kilmister y una parodia casi burlona a las bandas de black metal (particularmente Mayhem) en la canción ManUNkind.
El siempre divertido habito de Jimmy Fallon de desconectar a su estilo a las mejores bandas del planeta nos llevó el día de hoy a ver a Metallica interpretando Enter Sandman en una singular versión. Utilizando instrumentos muy básicos, casi que infantiles, la banda nos mostró de lo que realmente está hecha. Un episodio más, previo al lanzamiento de Hardwired...To Self-Destruct este 18 de noviembre, su nuevo álbum, del que ya liberaron videoclips de todas las canciones.
El estreno de Hardwired... to Self-Destruct, el nuevo álbum de Metallica está a la vuelta de la esquina. Por eso la banda comenzó a lanzar toda su artillería presentando casi que simultáneamente (con pocas horas de diferencia) nuevos videos: Dream No More, ManUNkind y Confusion. Este último, a diferencia de los otros que son versiones en vivo enchuladas, presenta una historia en paralelo entre una soldado en acción y el mismo personaje en un drama oficinesco, que nos hace deducir, como dice la canción que: "the war that never ends". Esta estrategia de la banda parece responder a los problemas de piratería y en general a las exigencias actuales del mercado. Por eso los demás temas también tienen fecha para su lanzamiento en videoclip, que puede consultar en la página oficial. Hardwired... to Self-Destruct saldrá este 18 de noviembre, teniendo como precedente el Death Magnetic (2008). Foto: Gettyimage.
Metallica estrena el videoclip en vivo de su nueva canción Atlas, Rise!, que pertenece a su nuevo disco Hardwired… To Self-Destruct, que saldrá el 18 de noviembre y lo hizo en Bogotá. Por primera vez la banda tocó la canción en concierto ante la locura colectiva de los fanáticos colombianos. Así lo dijo James Hetfield cuando realizó la introducción del tema este martes en Bogotá: "tocaremos una nueva canción esta noche, primero para la familia de Bogotá Colombia". Metallica ya había estrenado de este álbum los temas Moth Into Flame y Hardwired. Foto: Gettyimages.
Luego de superar todas las instancias de la competencia, la banda bogotana Victimized fue la elegida por Metallica y los fanáticos para abrir el concierto en Colombia el próximo 1 de noviembre en el Hipódromo de los Andes. Así lo informó Move Concerts, empresa organizadora del espectáculo. 200 participantes, 5 finalistas y más de 6 mil votantes, son las estadísticas de un concurso que tuvo primero como jurados a Germán Villacorta, Jaime Gómez y Jerry Mortellaro. Si desea conocer más sobre la banda, puede entrar a su página de Facebook, en donde tienen como lema: "Thrash metal sin esterotipos, ni etiquetas de ninguna clase". También pueden ver su nuevo video: Burocratix. Metallica regresa a Colombia para ofrecer otro gran concierto, con su nuevo disco Hardwired... to Self-Destruct, en vísperas de salir al mercado.
La banda liderada por James Hetfield fue la invitada especial al show de Jimmy Fallon y tocó como era de esperarse el sencillo “Moth Into Flame”, adelanto de su próximo disco Hardwired… To Self-Destruct, que saldrá el 18 de noviembre. Metallica estará en Colombia el próximo 1 de noviembre en concierto, que se realizará en Bogotá en el Hipódromo de los Andes.
Moth Into Flame, su nuevo lanzamiento es una canción que intenta recuperar el sonido de Metallica en sus primeros trabajos. El tema lo presentaron primero en le programa de radio de Howard Stern, SiriusXM. Es el segundo track del álbum Hardwired…To Self-Destruct que será publicado el 18 de noviembre. El director del video es Tom Kirk; la banda además de ser al protagonista está acompañada de polillas que rodean un televisor viejo. Este nuevo trabajo se publica después del Death Magnetic, en el 2008, aunque su último trabajo fue una colaboración con Lou Reed, Lulu en 2011. Con 12 canciones inéditas en edición de lujo el álbum contará con algunos covers de Iron Maiden, Ronnie James Dio y Deep Purple. Y un homenaje al cantante de Motörhead que falleció en diciembre del 2015.
Este viernes las redes sociales amenecieron en estado de excitación por la posible gira suramericana de dos grandes bandas Metallica y The Strokes.Las alarmas se prendieron cuando el periodista brasileño José Norberto Flesch confirmó en Twitter la presencia de los grupos en Lollapalooza Brasil, que se realizará el próximo año en marzo 26 y 27.Y no hay porque dudarlo, porque el periodista siempre ha demostrado que sus chivas siempre resultan ciertas. Flesch también incluyó a la banda estadounidense Rancid en este combo.Si hacemos conjeturas, las fechas son relativamente cercanas a festivales como el Estéreo Picnic, del que una banda como The Strokes podría encajar perfectamente.Hay credibilidad para ilusionarse con que la noticia sea cierta y Colombia pueda hacer parte de la gira de estas bandas por el continente, ya que los empresarios de nuestro país han demostrado su capacidad para incluir a nuestro territorio en el circuito musical.Solo queda espera la confirmación oficial de la presencia de Metallica y The Strokes en Brasil, para luego pensar si es posible la visita de las mismas a Colombia. Mientras tanto podemos dedicarnos a escuchar la nueva canción de Metallica: ‘Hardwired’ (escuchar), primer track del nuevo álbum que se convertirá en el sucesor del Death Magnetic.*Foto; Gettyimages.
Las leyendas están de vuelta con un nuevo trabajo que saldrá el 18 de Noviembre. Hardwired…To Self-Destruct es el nombre de esta nueva placa que se convertirá en el décimo título con el sello inconfundible de Metallica y en el sucesor del Death Magnetic. La producción estuvo a cargo de Greg Fidelman, (viejo conocido por figurar tras los aparatos en trabajos de Lou Reed, Red Hot Chili Peppers, Audioslave, Slayer y Slipknot); y junto a él los dueños del letrero: Lars Ulrich y James Hetfield. El trabajo incluye dos discos de 80 minutos con 12 canciones. Además, la versión de lujo contará con un disco extra con los riffs que dieron vida a los doce tracks.Este, Hardwired es el primer sencillo y acá lo pueden poner a sonar
Con más de 54 mil vistas este video en el que Metallica resulta cantando en pleno concierto la canción intro de Pokémon, está moviendo comentarios de toda clase. Aún no se tiene del todo claro si es cierto que en pleno concierto la banda sacó sus dotes de entrenadores y cantaron a grito herido la canción del juego o solo es un montaje más de algún genio de internet que vio la oportunidad de hacerse famoso. El video que fue compartido por Golpe Baixo, un portal de entretenimiento, se ha hecho viral y lo han comentado cientos de personas, aprobando y desaprobando que los músicos se hayan contagiado de este fenómeno.Aunque Metallica no se ha pronunciado al respecto lo cierto es que la notas coinciden muy bien con la voz de James Hetfield, juzguen ustedes.
Después de que Yorgos Lanthimos lograra un fenómeno con Poor Things, una película aclamada por los críticos y muy premiada en los Oscar 2024, llega su nueva producción Kinds of Kidness. El largometraje tuvo la premier mundial en el Festival de Cannes. Emma Stone y Willem Dafoe, protagonistas de Poor Things, también hacen parte del elenco de esta nueva película del director griego. Asimismo, actores como Joe Alwyn (La favorita), Margaret Qualley (Había una vez en Hollywood), Hunter Schafer (Euphoria) y Jesse Plemons (Amor y Muerte), entre otros, componen esta historia contemporánea. Yorgos Lanthimos trabajó con el guionista Tony McNamara en Poor Things y La favorita, pero para Kind of Kidness dirigió el guión de Efthimis Filippou, conocido por escribir Lobster y El sacrificio de un ciervo sagrado. Teaser oficial de 'Kinds of Kidness'¿De qué trata 'Kinds of Kidness'?Aunque no se ha publicado el trailer oficial de la película, Yorgos Lanthimos afirmó que: “Es una película contemporánea, ambientada en Estados Unidos: tres historias diferentes, con cuatro o cinco actores que interpretan un papel en cada historia, por lo que todos interpretan tres papeles diferentes. En realidad, fue casi como hacer tres películas”.Después de su estreno en el Festival de Cannes, se ha calificado como una historia de "canibalismo, cultos sexuales y libertinaje". Además, la desnudez es una parte clave de la trama. Las primeras críticas de 'Kinds of Kidness'A pesar de que en el Festival de Cannes la película tuvo una ovación de cuatro minutos, varios medios ya han publicado críticas en las que se demuestran su decepción frente al largometraje. El periodista especializado en cine, Javier Zurro, escribió una reseña en elDiario.es donde afirma que Kinds of Kindness es un elogio a la crueldad. "No lo es [una comedia graciosa] porque Lanthimos está constantemente preocupado por provocar y epatar. Por ser incómodo y retorcido. Tanto que se pasa de vueltas todo el rato. Disfruta torturando a sus personajes hasta los límites más insospechados. Nunca les da una salida ni una oportunidad". Por otro lado, Nicholas Barber escribe en la BBC: "Por más oscura que siempre haya sido la comedia de Lanthimos, hay momentos en que la crueldad se vuelve casi insoportable". Además, afirma: "Ciertamente, aquellos de nosotros que argumentamos que el sexo y la desnudez en Poor Things eran importantes para la historia de liberación y confianza en sí misma de Bella puede resultarnos más difícil defender Kinds of Kindness". Sin embargo, y dejando de lado estas críticas negativas, las primeras votaciones en Rotten Tomatoes le han dado a la película una puntuación del 95%. Tendremos que esperar a que la película se estrene, el 21 de julio del 2024, para tomar una decisión sobre lo que pensamos sobre Kinds of Kindness, la nueva película del director griego. ***Si les gustó Poor Things, les recomendamos leer: Poor Things: el fastidio que nos genera la libertad - Análisis y significado de la película
Nick y Aaron Carter: ídolos caídos es una docuserie en dos partes de Investigation Discovery que explora las vidas de los hermanos Nick y Aaron Carter, el primero conocido por su participación en lso Backstreet Boys. La serie se estrenará en Max con su primera parte el 27 de mayo y la segunda el 28 de mayo. Además, estará disponible en Discovery a partir del 7 de junio a las 22:00 hs (Colombia) en un formato de cuatro episodios de una hora, con el estreno de un capítulo cada semana.¿De qué trata Nick y Aaron Carter: ídolos caídos?Desde su meteórica fama a finales de los años 90 y principios de los 2000 hasta los conflictos que los llevaron a los titulares en años recientes, la docuserie revela la tensa dinámica familiar de los Carter y un lado no tan conocido de su ascenso a la fama. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos examina las acusaciones de abuso sexual contra Nick Carter, realizadas por tres mujeres, mientras aborda las luchas de Aaron Carter con la salud mental, el abuso de sustancias y la ruptura entre los hermanos tras el apoyo de Aaron a las denunciantes de Nick.En 2017, Nick Carter fue acusado de abuso sexual por Melissa Schuman, ex miembro del grupo musical femenino DREAM, mientras él y los Backstreet Boys estaban en la cúspide de su fama. En los años siguientes, otras mujeres, Ashley Repp y Shay Ruth, presentaron acusaciones similares. Durante este tiempo, Aaron Carter apoyó a quienes denunicaron a Nick, mientras lidiaba con sus propios problemas de adicción y salud mental, lo que llevó a una disputa pública entre los hermanos antes de la trágica muerte de Aaron en 2022. La serie profundiza en las acusaciones contra Nick y cómo se entrelazaron con la volátil relación entre los hermanos.La serie cuenta con entrevistas exclusivas a Melissa Schuman, Ashley Repp y Shay Ruth, quienes ofrecen perspectivas emotivas e impactantes sobre sus acusaciones contra Nick. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos busca ofrecer una comprensión más profunda de las denuncias, y narrar la intensa reacción que las denunciantes han enfrentado desde que decidieron hablar públicamente, y el impacto duradero en sus vidas. La docuserie también incluye testimonios de un miembro de la familia Carter y amigos cercanos, como la ex novia de Nick, Kaya Jones, y la ex prometida de Aaron, Melanie Martin, brindando una mirada íntima a cómo la intensa fama y los conflictos provocaron una ruptura entre los hermanos.
Desde hace años en algunos conciertos en Colombia se vienen implementando los palcos, es decir, espacios delimitados frente al escenario destinados a grupos más grandes, normalmente de 10 personas . Es una modalidad usada principalmente en conciertos de reggaetón o música popular. Recientemente, Nicky Jam se pronunció al respecto. Nicky Jam dio una entrevista al canal de video 'Mario VI TV' y habló sobre la organización de conciertos en el país. Según el puertorriqueño, la forma en que se organiza al público en los escenarios en Colombia. a menudo dificulta la conexión con los artistas. Por eso dijo que "los conciertos de Colombia son los más difíciles", en un fragmento de la entrevista que se viralizó en X (Twitter). "El promotor pone palcos donde están los ricos, mientras que la masa que realmente canta las canciones está en las zonas generales. No sientes al público, porque los que están al frente no gritan ni hacen nada", comentó el cantante.Los palcos suelen tener costos más elevados que la taquilla general: recientemente para el concierto de Karol G, los costos del palco superaban los 24 millones de pesos. Además, Nicky Jam señaló que en algunos conciertos combinan artistas urbanos con intérpretes de vallenato y música popular, lo cual provoca que los fans del reguetón terminen en las zonas generales, mientras que aquellos que prefieren otros géneros ocupan los palcos. El cantante no está de acuerdo con esta forma de organización, ya que considera que el espectáculo debería ser para todos."Yo soy de energía. Si estoy en el escenario y no siento a la gente gritando, me desanimo inmediatamente", complementó el artista. Nicky Jam destacó al estadio Atanasio Girardot en Medellín como un buen escenario: "Me gusta cómo prepararon el Atanasio. Es sin palcos, por eso se siente como un verdadero concierto con el pueblo. Me encanta cantar y estar cerca de la gente, sentir que puedo chocar los cinco con alguien. Pero eso es lo que hacen los promotores de allá, y mis respetos para ellos por seguir contratándome", concluyó.Nicki Jam forma parte del cartel de La Eterna, evento que se celebrará el próximo 3 de agosto, precisamente en el Estadio Atanasio Girardot.
Pimpinela, el dúo argentino compuesto por los hermanos Lucía y Joaquín Galán, fue un éxito a finales de los 80 y principios de los 90, gracias a asus cancioens dramáticas con diálogos cantados. Canciones como A esa, Olvídame y pega la vuelta, Ahora decide y Ese estúpido que llama. En uno de los videos de Pimpinela hay un cameo que aún hoy, más de 30 años después de su estreno, sigue llamado la atención: eld el actor Christopher Reeve, conocido por interpretar a Superman. El video musical de Heroína Solitaria"debutó en 1993 como parte del álbum Pimpinela 92. El vídeo retrataba una fantasía romántica que involucraba a una joven secretaria que trabajaba para un poderoso hombre de negocios. A lo largo del vídeo, la trama se desarrolla con deseos reprimidos entre la "heroína solitaria" y su misterioso jefe, que inteligentemente nunca aparece del cuello para arriba, manteniendo un aire de misterio como el objeto secreto de su afecto.La interacción entre Lucía y Joaquín en la canción refleja una lucha constante entre mantener la profesionalidad y ceder ante los sentimientos. El título se refiere a su gran esfuerzo para mantenerse profesional en una situación que claramente la afecta emocionalmente. Mientras el dúo argentino interpreta su sentida canción ante un público cautivado, la trama se complica cuando el jefe olvida sus billetes de avión para un viaje crucial. En una carrera desesperada por entregarlos, la secretaria lo alcanza y le revela que no es otro que el propio Superman, interpretado por el querido actor Christopher Reeve. Reeve reconoce gentilmente su esfuerzo y queda cautivado por la joven.El video fue filmado justo antes del trágico accidente de Christopher Reeve en 1995, que resultó en una lesión en la médula espinal que lo dejó paralizado. A pesar de sus desafíos posteriores, Reeve, quien inmortalizó al superhéroe Superman, continuó inspirando a muchos hasta su fallecimiento, el 10 de octubre de 2004.
El lunes 6 de mayo del 2024, cuatro mujeres lesbianas sufrieron de un grave ataque homófobo en el hostal donde se estaban quedando. Todo indica que el responsable fue el propietario del lugar, Justo Fernando Barrientos de 67 años. El hombre lanzó una botella llena de líquido inflamable dentro de la habitación en donde se hospedaban las cuatro mujeres. Solo una de ellas logró sobrevivir. Pamela Cobbas, de 52 años, murió unas horas después del ataque y su pareja, Mercedes Roxana (52), murió después de agonizar más de 48 horas debido a que su cuerpo estaba en un 90% lleno de quemaduras. Otra de las mujeres, Andrea Amarante (42) logró sobrevivir un poco más. Sin embargo, a pesar de los esfuerzos del equipo médico, murió a la semana del asesinato. La pareja de Andrea, Sofía Castro Riglos, de 49 años, es la única que logró sobrevivir. Sigue bajo cuidado médico en el hospital. El presunto responsable fue encontrado por la policía tiempo después de los hechos intentando quitarse la vida con una motosierra. Lo que sucedió según los testigosSegún otros inquilinos que se quedaban en el mismo hostal de las mujeres, los gritos los levantaron después de la medianoche. Al verlas envueltas en llamas intentaron apagarlas con un extintor pero no fue posible. Por esto, las llevaron a la ducha más cercana. El incendio causado por la botella con líquido inflamable fue de tal magnitud que tuvieron que evacuar a unas treinta personas más ya que se extendió por una parte del edificio. Las manifestacionesPara exigirle al gobierno de Javier Milei y a las autoridades de que se haga justicia, el 13 de mayo del 2024 un grupo de 200 personas se reunió en la Plaza Colombia, donde tuvo lugar el asesinato, con pancartas donde se leí que era necesario abordar la violencia homofóbica. Sin embargo, el presidente Milei afirmó que este no era un crimen de odio y pidió mayor investigación.