El 7 de marzo de 1985 se estrenó a nivel global el sencillo We Are The World que reunió a las estrellas musicales más importantes de ese año. La canción escrita por Michael Jackson y Lionel Richie buscaba recaudar fondos para luchar contra la hambruna en África, especialmente en Etiopia. La convocatoria fue atendida por 45 músicos, incluyendo Bob Geldof, que fue el promotor de la Band Aid en el Reino Unido y allí participaron 21 vocalistas que interpretaban algún fragmento en solitario, entre los que estaban importantes nombres como Ray Charles, Lionel Richie, Diana Ross, Michael Jackson, Tina Turner, Billy Joel, Stevie Wonder, Cyndi Lauper, Bob Dylan o Bruce Springsteen. En la actualidad el mundo está afrontando la pandemia del COVID-19 que ha obligado a naciones enteras a cambiar sus planes de trabajo y permanecer aislados para evitar la propagación del virus. Muchos músicos han utilizado su poder mediático e influencia para alertar a las personas y otros han empezado a crear canciones que ofrezcan esperanza al mundo en estos tiempos de incertidumbre. Lionel Richie, quien actualmente es jurado de American Idol, está interesado en reunir diferentes voces para una nueva versión de la canción con la que logren reunir dinero para los esfuerzos de ayuda contra el coronavirus. Esta versión contaría con nuevos intérpretes ya que algunos de los participantes originales han fallecido. El tema es tendencia en redes sociales; algunos apoyando la iniciativa y otros enfatizando en que ese impacto generado por la canción no podrá repetirse nunca. We are the world es una de las canciones que Richie canta en sus conciertos. Recomendado: Así ha afectado el Coronavirus a los músicos independientes colombianos #LaMúsicaNosUne
Por estos días se ha viralizado una infografía en video realizada por el canal Data is Beautiful, que muestra con cifras, cuáles son los artistas que más han vendido en los últimos 50 años. Es apasionante para ver, aunque no tiene muchas sorpresas: durante los 70, Elvis, The Beatles, Eagles, Fleetwood Mac y Elton John dominaron los listados. En los 80 se impusieron Michael Jackson, Queen, Prince, Madonna y Phil Collins. En los 90, se mantuvo el reinado de Michael, pero también vemos a Whitney Houston, Metallica, Mariah Carey, y los Backstreet Boys para cerrar la década. En los 2000 vemos a Eminem, Britney Spears, Linkin Park, Rihanna, Jay Z, Taylor Swift y Lady Gaga. Si bien el pop fue protagonista durante buena parte de la historia de la música, en esta década vimos un auge por otros géneros, como el rap. Se ubican en los priemros puestos Drake, Bruno Mars, Justin Bieber, Ed Sheeran y el grupo de K Pop, BTS. Michael Jackson, la celebridad muerta que más dinero ganan Un buen resumen de historia de la música en las últimas 5 décadas. ¿Quiénes serán los que más vendan en el futuro?
Por séptima vez consecutiva, Michael Jackson es la celebridad muerta que más dinero ganó en el último año, según un listado de Forbes. El rey de pop, fallecido en 2009, hizo cerca de 60 millones de dólares entre octubre de 2018 y octubre de 2019. A pesar de la controversia suscitada por el documental Leaving Neverland, con los testimonios de Wade Robson y James Safechuck que acusan al Rey del Pop de haber abusado de ellos desde los 7 a los 14 años, las reproducciones a la música de Jackson se dispararon en todas las plataformas de streaming. Leaving Neverland: ¿Debemos dejar de escuchar la música del Michael Jackson? Las reproducciones de Jackson en plataformas pasaron de 1.8 mil millones a 2.1 mil millones en el último año, según Forbes. Un lucrativo acuerdo con Sony, el catálogo de Mijac Music (compañía propiedad del artista), y un show en Las Vegas han permitido que Jackson siga facturando. En segundo lugar del listado se encuentra Elvis Prestley (38 millones de dólares ganados). Le siguen Charles Schulz (creador de Peanuts, con 38 millones), el golfista Arnold Palmer (30 millones), Bob Marley (20 millones), el escritor norteamericano Dr. Seuss (19 millones), John Lennon (14 millones), Marilyn Monroe (13 millones), Prince (12 millones), el rapero Nipsey Hussle (11 millones), XXXTentacion (10 millones), Whitney Houston (9.5 millones) y George Harrison (9 millones).
Recientemente la revista Forbes dio a conocer su listado anual de celebridades difuntas qué más ingresos han generado, por supuesto, luego de su muerte. El listado está encabezado por Michael Jackson con 825 millones de dólares reunidos en el último año, la mayor cantidad registrada por una estrella, esto gracias a la compra de parte de Sony del porcentaje de participación de Jackson en la compañía Sony ATV Music Publishing. Los demás músicos que se encuentran en las primeras casillas del listado son Elvis Presley (28 Millones), Prince (25 millones), Bob Marley (21 millones), John Lennon (12 millones), y David Bowie (10 millones). Por: Julio Escovar @julitroescovar / Foto: Getty Los catálogos de estos artistas suelen seguir facturando gracias a su uso comercial, re-ediciones, aniversarios y demás ocurrencias propias del marketing, además del renovado interés que aparece tras la muerte de algún artista, algo que a la hora de la verdad, es natural. De pronto algo de morbo y honesta curiosidad. Hoy en día gracias a los catálogos de estos artistas que están a un click de distancia podemos viajar en el tiempo con tan solo la primera vez que escuchamos sus canciones. Por eso es fácil ponerse melancólico, así no hayamos comprado un disco de ellos hace décadas. Como la mayoría de personas el impacto que los artistas generan en nosotros emerge con mayor fortaleza cuando ya no los tenemos con nosotros, por lo menos en este mismo plano espectral. En diciembre del 2016 tras la noticia de la muerte de George Michael, la reproducción de su música subió en un 525%, y en especial su disco de grandes éxitos Ladies & Gentleman, que ya había sido un éxito en 1998, el año de su lanzamiento. No recuerdo la última vez que escuché música de George Michael antes de la noticia de su muerte, pero el día en que me enteré, inmediatamente busqué sus canciones en streaming y me permití profundizar en un enorme playlist de sus éxitos, cómo muchos de ustedes debieron hacerlo, me sentí algo ingrato, pero el viaje en el tiempo está asegurado con los recuerdos de estas canciones. Más recientemente tras la muerte de Chris Cornell, su disco con Soundgarden, Superunknown, el álbum que disparó la banda a la fama y con el que ganaron los únicos dos premios Grammy de su carrera, volvió a los listados de reproducción, tal cual como el debut de Audioslave. Además, 13 discos de Chris Cornell entraron a la lista de los más escuchados en Australia. El 18 de mayo, día que nos enteramos que Cornell había muerto, Black Hole Sun sonó 537 veces en la radio norteamericana. Con la muerte de Scott Weiland su discografía con Stone Temple Pilots y Velvet Revolver se disparó en ventas, al punto que Core su debut de 1992, llegó a la posición N.145 de Billboard 200, y su compilado de grandes éxitos Thank You, vendió 17.000 copias. Este me dolió en especial, porque además de mi amor por la música de los STP, siento que dejamos que pasara ante nuestros ojos una tragedia glorificada por el espíritu de sexo drogas y rock and roll. Era cómo hacer un viaje hacia el pasado y ver los desastrosos videos de las presentaciones de Amy Winehouse en Youtube. En el caso de Queen, Bohemian Rhapsody fue número 1 en 1975 y volvió a la cima tras la muerte de Freddie en 1991. Al día de hoy esta canción ha vendido más de 2.4 millones de copias y es el tercer sencillo más comercializado en la historia del Reino Unido. Como si fuera poco, Queen ha tenido 20 sencillos en el top 20 desde la muerte de Freddie, así como su compilatorio Queen Forever del 2015, que fue top 5 en el Reino Unido ese año. Tras su muerte, David Bowie tuvo una docena de discos en el top 40, cinco de ellos de manera simultánea en el top 10 en el Reino Unido. Y su disco Blackstar debutó en el N.1 en EEUU, el primer y único álbum en su carrera en alcanzar esa gloria en ese país, además de recibir cuatro premios Grammy de 6 que recibió Bowie en toda su carrera. ¿Habría ganado todos estos premios de no haber muerto? Otro célebre de este listado es Prince, quien al día de hoy ha vendido más de 4 millones de discos en EEUU desde su muerte, el 21 de abril. El día que se conoció la noticia se vendieron 239,000 álbumes y 1.034 millones de canciones. Al día siguiente de la noticia la cifra llegó a 496,000 álbumes y 2.24 millones de canciones, igualmente 5 discos de Prince entraron en el Hot 200 de Billboard y su canción Purple Rain fue número 4 en el Hot 100, y el número 1 del momento era Desiigner con su canción Panda. Probablemente sea Michael Jackson la primera mega estrella que tuvo impacto inmediato en los listados tras su muerte. 11 de sus discos estuvieron en el top 200 y 43 de sus canciones entraron a los listados. Según la revista Forbes en el 2015 Michael Jackson generó 115 millones de dólares y como vemos en la reciente publicación de la revista, Michael sigue en la cima. Las leyendas nunca mueren, y sus canciones menos. Desde todos los puntos de vista.
Ha pasado una década desde que se fue Michael Jackson de este mundo, pero su música sigue sonando por todo lado y su imagen artística está tan presente como cuando él estaba vivo. En el día de la tierra es más que válido recordar uno de sus himnos y la que es la canción comercial más ambientalista de todos los tiempos: Earth Song, incluida en el álbum de estudio HIStory Past, Present and Future, Book I. ¿Qué le hemos hecho al mundo?, se pregunta Jackson en la canción que fue completamente escrita por él y que tiene el apoyo en producción de David Foster y Bill Bottrell. Siguiendo la línea de canciones con sentido social como Heal The World, Man In The Mirror y We Are The World, el artista decidió hacer un tema en el que estuviera completamente dirigido al cuidado del medio ambiente y del bienestar animal. ‘This Is It’, la gira de Michael Jackson que nunca sucedió, cumple 10 años La canción fue escrita a principios de 1991 e inicialmente fue concebida para el álbum Dangerous, pero fue descartada al momento de escoger los tracks que entraron a formar parte del emblemático disco. El renacer de Earth Song se dio en 1995 cuando Michael Jackson y su equipo empezaron a escoger las 15 pistas que completarían el listado de canciones del disco HIStory Continues, quinto álbum del artista con Epic Records y el primero con su sello MJJ Productions. Además del cuidado ambiental, este producto discográfico toca temas como aislamiento, avaricia, suicidio, injusticia y los conflictos de MJ con la prensa. Entre 1970 y 2000, MJ dedicó gran parte de su tiempo y su fortuna para apoyar causas de caridad. Donó millones de dólares a fundaciones a favor de las personas de bajos recursos de África, las personas sin hogar en Estados Unidos y los contagiados por VIH/SIDA. A su vez, utilizó el poder de su voz e imagen para visibilizar causas ignoradas por la humanidad y de ahí nació la necesidad de crear una canción a favor del planeta. La primera versión del tema se llamaba What About Us? y en ella cambian algunas tonalidades en la voz de Jackson. Como dato coctelero existe la información de que Michael escribió esta canción en el Hotel Imperial de Vienna, Austria. En Earth Song Michael trabajó con el coro del pastor de góspel estadounidense Andráe Crouch, quien durante los 80 y 90 fue parte importante de la música de Madonna y Stevie Wonder. El coro de Andrae ayuda a que la canción tenga una potencia especial y sea una experiencia casi religiosa para el que está escuchando el tema. Jackson sabía del poder de esta canción y quiso que el coro fuera simple de recordar y cantar, especialmente para los seguidores de su música que no hablaban inglés. Con blues, góspel y ópera Jackson hace un llamado sobre el papel del hombre en la tierra y le recuerda que día tras día pasan cosas terribles en el mundo. No solo habla sobre lo desgastado que está el ambiente a manos del hombre, sino que enfatiza en que las guerras enfrentadas por los gobiernos han hecho que miles de inocentes mueran. Al final de la canción la parte más espiritual de Jackson se revela y se pregunta sobre la tierra santa y soñada que está en las escrituras sagradas. El inglés Nick Brandt, fotógrafo experto en naturaleza destruida por la humanidad fue el encargado de dirigir el video. Geográficamente este trabajo visual fue filmado en regiones de las Américas, Europa y África. La jungla Amazónica es protagonista por la deforestación, la escena de guerra fue filmada en Croacia con la participación del actor serbio Slobodan Dimitrijević y la tercera locación fue Tanzania donde se muestran escenas de caza ilegal de animales. Por último, en Nueva York, se recreó la escena de un incendio forestal. El impacto del video lo llevó a ser nominado a un premio Grammy en la categoría “Mejor Video Musical – Corto”. El 21 de noviembre de 2011 se lanzó el álbum recopilatorio Inmortal que incluye una nueva versión de Earth Song en la que se incluye el poema Planet Earth, leído por Michael Jackson y que iba a ser incluido en la gira This Is It de 2009. #LaMúsicaNosUne
El oscuro pasado de Michael Jackson nuevamente sale a la luz con Leaving Neverland el documental del director Dan Reed, que reaviva la polémica sobre las acusaciones de abuso sexual del cantante a niños. La cinta que fue estrenada durante el Festival de Cine de Sundance, y que tiene una duración 4 horas, se centra principalmente en los testimonios de Wade Robson y James Safechuck, dos hombres que acusan al Rey del Pop de haber abusado de ellos desde los 7 a los 14 años. El cantante, quien murió el 25 de junio de 2009, enfrentó acusaciones de abuso a menores en repetidas ocasiones. Una en el año 1993 y otra en el 2005 de las cuales salió absuelto. Hoy, 10 años después de su muerte, Leaving Neverland ha vuelto a encender el debate y las opiniones de los fanáticos y los medios están divididas, por esa razón contactamos a varios directores de emisoras nacionales a quienes les preguntamos si creen que este documental derribará al ícono musical que fue, es y, tal vez, seguirá siendo Michael Jackson. “Un ícono como Michael Jackson no lo va a derrumbar ninguna historia sobre todo después de muertos todas esas historias que montan a través de estos ídolos lo que hacen es todavía resaltarlos más y marcarlos más para la historia, creo que no pasa absolutamente nada”, afirmó Alejandro Villalobos, director de La Mega. ¿Por qué el show del Super Bowl de Michael Jackson es el mejor de la historia? Es innegable que las personas que ven el documental queden impactadas por los relatos y la manera tan profunda que el director logra desarrollar despertando sentimientos de rabia, de resentimiento y hasta un sentimiento de culpa por apoyar a un cantante que no hizo lo correcto. Es una línea delgada que se une entre una persona y una leyenda de la música que desde finales de los 90 ya había adquirido una imagen no favorable. “Yo creo que la imagen de Michael Jackson ya estaba deteriorada profundamente incluso las circunstancias de su muerte en esa profunda soledad, una muerte desesperada, una muerte con detalles aún por esclarecer ya había logrado marcas una dirección muy oscura alrededor de él”, así lo vio El profe, director de Radiónica. Ahora la pregunta es: ¿Deben los fanáticos del Rey del Pop ver este documental? “No podría decir si los fanáticos deben o no ver el documental porque siento que eso va con cada cual, porque inevitablemente en un punto Michael Jackson va a vivir por siempre a través de su música y ahí está su verdadera inmortalidad, en la conexión que nosotros tenemos con nuestros músicos con nuestras canciones”, así lo asegura Julio Escovar, director de Radiocktiva. “Yo creo que los fans deben ver esos documentales. Por lo tanto, creo que hoy más que nunca una contextualización es válida, con diferentes puntos de vista y el documental por supuesto es parte de él. Lo triste de esta historia es que no va a tener una verdad, pero ahí está la responsabilidad de nosotros de contextualizar todo no solo temas de Michael Jackson sino temas que cobijan lo cultural”, aseguró Alejandro Villalobos.
No hay una persona igual a Michael Jackson, ni jamás la habrá. El hijo de Joseph y Katherine fue desde pequeño el centro de atención por su innegable talento, con el pasar del tiempo se convirtió en el ídolo de Estados Unidos y después llegó a ser, tal vez, la persona más famosa del mundo. Sin mentir, sin exagerar Jackson es un ser único. Este 2019, justo 10 años después de su muerte, vuelve a ser portada de periódicos, revistas y portales web. La razón es que un monstruo del pasado volvió a revivir: sus acusaciones por pedofilia y abuso sexual a menores de edad. Todo este revuelo lo ha causado el documental Leaving Neverland de HBO que relata la estrecha relación que Wade Robson y Jimmy Safechuck tuvieron con Jackson cuando apenas tenían 7 y 10 años. This Is It Volviendo a la música y dejando de lado los asuntos legales de Jackson, vale la pena recordar que en marzo de 2009 se anunció la que sería la última gira de conciertos del cantante antes de retirarse por completo de la vida artística. Para el anuncio de This Is It el artista ofreció una conferencia de prensa en el O2 Arena de Londres para mostrarle al mundo los primeros detalles de una serie de conciertos que realizaría en Inglaterra. Esta fue la primera aparición de MJ en mucho tiempo, luego de los escándalos y del nacimiento del último de sus hijos. Durante esa conferencia se pudo ver el amor ciego que sus seguidores le tenían, fue la última vez que las personas pudieron tenerlo cerca y verlo enfrentarse al público. Nadie hubiese imaginado que la gira nunca iba a suceder. Inicialmente This Is It iba a ser una residencia de 10 conciertos en el 02 Arena, pero debido a la alta demanda se agregaron 40 conciertos más. La serie de conciertos iniciaría el 13 de julio de 2009 y terminaría el 6 de marzo de 2010. Dato coctelero: con los primeros shows agotados se alcanzó a recaudar 50 millones de libras esterlinas. 5 curiosidades sobre la gira - El director de This Is It fue Kenny Ortega famoso por ser coreógrafo de los videos Like A Virgin y Material Girl de Madonna y por dirigir los bailes de las películas High School Musical 1, 2 y 3 de Disney Channel. - Travis Payne, uno de los coreógrafos, confesó que Jackson escuchaba la música de Lady Gaga durante los ensayos. - En total se interpretarían 25 números con los más grandes éxitos de Jackson. - Columbia Pictures adquirió los derechos de los videos de los ensayos y los recopiló en una película-concierto emitida en cines de todo el mundo. - Se especuló que Britney Spears o Justin Timberlake serían teloneros de la residencia. Este dato nunca se confirmó debido a la muerte del rey del pop.
En el año 1993, el rey del pop cambió la historia del medio tiempo del evento que más plata genera en el mundo: El Super Bowl. Un espectáculo que duró 13 minutos y 25 segundos fue suficiente para marcar una nueva era del Super Bowl. La NFL (Liga Nacional de Futbol Americano) logró aumentar su popularidad de la mano del ídolo musical del momento. El estadio Rose Bowl en Pasadena, California fue testigo del inolvidable momento. Y es que el show que empezó con una imagen de Michael Jackson puesta en una de las pantallas en la que el astro del pop apareció como por arte de magia sobre ella fue el primer momento del espectáculo. Con un asombroso salto, finalmente el cantante se ubicó en el centro del escenario, en medio de toda la multitud. Antes de comenzar a cantar, el rey del pop se quedó durante 74 segundos en silencio, inmóvil, escuchando los gritos de la gente para luego darle paso a la guitarra e instantáneamente hacer sus tradicionales pasos y cantar una parte de Billie Jean. El rey del pop cantó 5 canciones durante la edición número 27 del evento. No fue solo su baile en el escenario, su imponente voz, ni las luces que acompañaban su show sino la aparición de los niños que subían al escenario -mientras sonaba We are the World- y el canto de las personas al unísono del rey del pop lo que quedó marcó a miles de fanáticos. Le puede interesar: Maroon 5 cantará en el Super Bowl junto a los raperos Travis Scott y Big Boi Con trajes típicos de todo el mundo, fueron más de 3 mil 500 voces de niños y adolescentes que se sumaron al escenario y alzaron su voz al lado del cantante. Al finalizar el show, en medio del escenario apareció un globo que simuló un planeta Tierra de colores mientras todos se tomaban de las manos. El canto fue unánime. Las caras de alegría y esperanza durante esos 13 minutos hicieron que el Super Bowl se convirtiera en lo que es actualmente: uno de los eventos deportivos que más plata genera por sus comerciales, sus partidos y por supuestos sus shows musicales en vivo que desde hace 15 años el rey del pop transformó. Gracias al raiting y al dinero reacudado la NFL donó a la fundación The Heal Project 100 mil dólares para apoyar la eduación de los niños. El partido que se disputaba era entre los equipos Dallas (Cowboys) contra los Buffalo (Bills
Este año no es cualquier año para Michael Jackson; son 60 años que esta leyenda cumpliría. En agosto celebramos su vida recordando cómo ha sido el influyente más fuerte de la música pop, y recordando su inmortal catálogo de música. La teatralidad de Michael Jackson debía ser celebrada también. Es por esto que en octubre decidimos rendirle homenaje a uno de sus cortometrajes más iconicos: Bad. Bad enmarca una coyuntura artística muy fuerte en Michael Jackson. La experimentación musical de Quincy Jones, la genialidad visual de Martin Scorsese inspirada en West Side Story, y la aparición de Wesley Snipes, nos dan contenido inmortal y perfectamente detallado, cómo lo fue cada acción de Michael Jackson. Este Halloween, artistas, influenciadores y medios aliados, pudieron vivir en carne propia el metro de NYC en donde Michael Jackson baila como solo el lo sabe hacer. Pudieron ser parte del set original, recrear escenas del video y tener un recuerdo inigualable, vivir un dance-fight de Bad, y más que cualquier cosa, bailar hasta que caiga el sol con la música de Michael Jackson remezclada por MNKYBSNSS, Sergio Iglesias y Odd’ N Ends en Armando Records. La música de Michael Jackson vivirá siempre y cuando el arte siga existiendo. Texto: Santiago Duque (Label Manager Anglo. Sony Music). Fotos: Julián Galán.
Si Michael Jackson es el rey del pop, son millones los súbditos que tiene alrededor del mundo. Dentro de esta selecta lista inevitablemente tiene que estar uno de los artistas pop más representativos de la música colombiana y en quien el sello MJ es brillante y poderoso: Esteman. Con ustedes, su selección de lo mejor del Rey. Por: Esteban Mateus // @estemanmusic El gran valor de esta playlist especial para el cumpleaños de Michael Jackson es que está hecha de una manera un poco cronológica, hay canciones ligadas a la época de infancia de Michael Jackson, hay dos canciones de The Jackson Five que son para mí de las más representativas, así como Rocking Robin y Ain´t no sunshine, que es un cover. Estas cuatro primeras canciones muestran una etapa de su niñez muy ligadas a la música montown (Un género que se caracterizó por sonidos cargados de blues, ragtime, jazz, gospel, soul y hip hop, todos influenciados por la cultura de la comunidad afroamericana de Estados Unidos) y también a ese mix de la música disco con el rythm & blues y mucho boogie. La siguiente etapa que es de mis momentos preferidos de Michael Jackson, tiene canciones como Rock With You, Don´T Stop Till You Get Enough, Off The Wall, Wanna Be Startin´Someting, todas hacen parte del disco Of the Wall; un momento donde uno siente la esencia que todos conocemos, esa cosa rítmica que de una lo para a uno a bailar. Era un sonido ligado a la música disco de esa época, pero además con un sabor muy pop. Jackson logró llevar la música disco a lo popular, la sacó de la discoteca. Tengo muchas canciones favoritas, pero Rock With You es la canción que me transporta a otro lugar. De hecho, en uno de los eventos que se genera alrededor de los Grammy el año pasado, nos invitaron a un showcase de The Producers y ahí la canté y fue un honor hacerlo en ese espacio. En la tanda de Baby Me Mine, Thriller, The Girl Is Mine, Beat It, Billie Jean, todas del más icónico de los discos de Michael Jackson, Thriller, se entiende qué fue lo que lo convirtió en el popstar más grande y representativo de los 80. Esos mega videos nos transportaban a todos mucho más allá de lo que estábamos acostumbrados en los visuales, rompieron completamente la industria y así uno veía las canciones de una manera casi cinematográfica. Por ejemplo, Thriller, un video que duraba más de siete minutos, tenía una historia y una presencia escénica del performance y de las coreografías súper características de Jackson que lo definen muy bien como el más representativo de esa década. Este disco sale con una cantidad de canciones que todas se convirtieron en hits. Si bien este disco está lleno de temas súper movidos, The Girl Is Mine con Paul McCartney es una balada muy bien hecha. Wanna Be Startin´Something es otra de mis preferidas precisamente porque sigue manteniendo esa onda de la música disco y es una canción que cuando uno la escucha obliga de una pararse a bailar. En este álbum surgió la alianza con Quincy Jones que marcó un antes y un después de la música pop. A finales de los 80 y comienzo de los 90 sus videos ya marcaban impresionantes efectos especiales, un estilo característico de Michael Jackson y que marcó a la industria audiovisual en plena era de MTV. Smooth Criminal, Bad, The Way You Make Me Feel, son canciones muy representativas de esa época. Recuerdo haber crecido con esa música, era un niño, pero los videos y las historias me marcaron, así como las coreografías y las historias que mostraban. Todas las canciones de los 90, en particular de su disco Dangerous (que se queda en el recuerdo por su hipnótica carátula con los ojos de Michael Jackson sobre un complejo mosaico de detalles dorados), marcan una época donde él cambio hasta el color de su piel y aún así seguía siendo ese personaje súper humano al que nadie tenía acceso. Sin embargo, su misticismo se reflejaba muy bien en sus videos; en los grandes hits como You Rock My World o They Don’t Really Care About Us. Para cerrar la playlist incluyo dos canciones de su disco Xscape como Love Never Felt So Good, que grabó con Justin Timberlake, y Don’t Matter To Me con Drake. Está es una lista que no está armada con grandes éxitos, sino con mis canciones preferidas del Rey del Pop.
Del 25 al 28 de abril y del 2 al 5 de mayo, el público del Festival de Jazz de Nueva Orleans, podrá ver a artistas colombianos como el Grupo Niche, Bomba Stereo, Jacobo Vélez y La Mambanegra, Los Cumbia Stars, Kombilesa Mi, Matachindé, Rancho Aparte, Agrupación Changó, Gregorio Uribe, Cimarrón y Gaita Loop. El Festival de Jazz de Nueva Orleans es una fiesta cultural de 10 días en la que miles de músicos, cocineros y artesanos dan la bienvenida a cerca de 400.000 visitantes cada año. La Feria del Patrimonio de Luisiana presenta música inolvidable en múltiples escenarios, cocina tradicional de Luisiana en dos grandes áreas de comida y artesanos de la región y de todo el mundo que demuestran y venden su trabajo. Colombia, descrita por el Festival como ‘la potencia cultural de América Latina’, lleva a Nueva Orleans una celebración musical de salsa, cumbia, champeta, vallenato, chirimía y currulao acompañada, además de las presentaciones en los 14 escenarios del festival, desfiles diarios en honor a Colombia, sumadas a experiencias culturales inmersivas junto a artesanos indígenas y afrocolombianos, así como lo mejor de la cocina tradicional de Colombia, según un comunicado del Ministerio de Cultura. "Nos complace anunciar que Colombia es el país invitado al Festival de Jazz y Patrimonio 2024, con artistas y artesanos excepcionalmente talentosos que mostrarán la rica diversidad de nuestra cultura. En el festival, celebraremos a Colombia: el País de la Belleza y compartiremos nuestra pasión por la música con la gente de Nueva Orleans y de los Estados Unidos", expresó el Embajador Daniel Ávila, Encargado de Negocios de la Embajada de Colombia en los Estados Unidos.Además, se propone un intercambio cultural binacional entre dos formatos instrumentales: Chirimía Chocoana y New Orleans Brass Band, un encuentro entre dos culturas centrado en un lenguaje común: la improvisación.Este enfoque se basa en el formato instrumental derivado de las bandas militares europeas establecidas durante la conquista de América, que consta de percusión y vientos, un elemento que ambas culturas comparten. El resultado de este proceso es una producción musical que consta de dos piezas musicales integrando los dos formatos instrumentales, que serán publicadas en EP y en las diferentes plataformas de difusión musical, además, será la memoria que refleja el paso de Colombia por el Festival.La participación de Colombia en el festival en 2024 fue posible gracias al apoyo del Ministerio de Relaciones Exteriores, el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes y la Embajada de Colombia en los Estados Unidos.
Sean “Diddy” Combs ha sido objeto de varias demandas civiles en los últimos meses. Hoy hay una investigación federal en su contra. Agentes federales realizaron registros en las propiedades de Combs, donde se encontraron armas, y sus teléfonos fueron incautados en un aeropuerto como parte de una orden emitida por el Tribunal de Distrito de Estados Unidos para el Distrito Sur de Nueva York, según dijeron fuentes policiales.Desde noviembre, Combs ha sido objeto de varias demandas en Nueva York acusándolo de agresión sexual, tráfico sexual y participación en otras actividades delictivas. Combs ha negado todas las acusaciones y las calificó de repugnantes.Al menos cuatro personas han sido entrevistadas sobre acusaciones de tráfico sexual, agresión sexual y solicitud y distribución de narcóticos y armas de fuego ilegales, según declaró una fuente familiarizada con el asunto a NBC News. Repasamos la lista de demandas de abuso sexual contra el rapero y productor: Marzo de 2024La casa de Combs fue allanada como parte de una investigación de tráfico sexual en curso en Nueva York. Febrero de 2024Diddy fue acusado de agredir sexualmente al productor de The Love Album Rodney “Lil Rod” Jones. El hombre acusó al rapero de "participar en actividades ilegales graves", incluida agresión sexual. Diciembre de 2023Una acusadora anónima presentó una demanda en diciembre alegando que Combs, el ex presidente de Bad Boy Entertainment, Harve Pierre, y un tercer agresor anónimo la violaron en grupo cuando tenía 17 años, en 2003.En ese momento, Combs publicó un comunicado en el que afirmaba: "BASTA, ES SUFICIENTE", dijo. "Durante el último par de semanas, me he sentado en silencio y he visto a la gente intentar asesinar mi personaje, destruir mi reputación y mi legado. Personas que buscan un día de pago rápido han hecho acusaciones repugnantes en mi contra". "Permítanme ser absolutamente claro: no hice ninguna de las cosas horribles que se alegan. Lucharé por mi nombre, mi familia y por la verdad", continuó Combs.Noviembre de 2023Joi Dickerson-Neal alegó que Diddy la drogó y agredió sexualmente. La mujer presentó una demanda contra Combs que alegaba que fue víctima de "pornografía de venganza".Combs grabó en video el asalto de enero de 1991 y distribuyó la cinta a otros en la industria de la música, según la demanda. Noviembre de 2023Cassie Ventura, expareja del artista, acusó a Diddy de violación y tráfico sexual antes de llegar a un acuerdo. La exnovia de Combs, la cantante Cassie Ventura, acusó a Combs de violación, tráfico sexual y abuso físico en una demanda civil. Combs y Cassie llegaron a un acuerdo por una cantidad no revelada un día después.Cassie alegó en la demanda que Combs le ofreció excesivas cantidades de drogas y alcohol, abusó físicamente de ella y " tomó el control" de su vida, desde su atención médica hasta sus oportunidades profesionales. Combs también supuestamente la habría violado en 2018, y la habría obligado a tener encuentros sexuales con otros hombres. Noviembre de 2023 Una demandante anónima alegó que Diddy y el cantautor Aaron Hall se turnaron para violarla a ella y a una amiga en la ciudad de Nueva York en los 90. Junio de 2019Gina Huynh alega que Diddy abusó de ella durante una relación de cinco añosHuynh, le dijo a la bloguera de YouTube Tasha K en junio de 2019 que el magnate de Bad Boy supuestamente abusó físicamente de ella y una vez le "pisoteó" el estómago."Estaba abusando de mí mental, emocional y físicamente. Siempre me comparaba con Cassie y me decía que yo soy la mala y ella la buena", dijo Huynh, añadiendo que el círculo íntimo de Combs "permitió" que el abuso continuara.
El Animé Sinfónico Orchestral Openings rendirá homenaje al hombre que hizo parte de nuestra historia, al crear miles de aventuras: Akira Toriyama, creador de Dragon Ball y fallecido el 1 de marzo de 2024. La cita será el próximo 21 de abril en el Teatro Universidad de Medellín a las 5:00 p.m. Las entradas estarán disponibles en la web eticket.com y los precios oscilan entre $154.000 y 220.000 en la web eticket.com. Akira Toriyama dejó huella en todo el mundo, con 18 mangas de historia, más de 17 historias de mangas cortos, un programa de televisión y una obra maestra llamada Dragon Ball,. El Animé Sinfónico Orchestal Openings presenta canciones que nos llevarán a aquellas series japonesas que nunca nos podríamos olvidar y que aún hoy en día las llevamos en nuestro corazón. Se interpretarán temas de series como Dragon Ball, Saint Seiya, Digimon, Pokémon, Evangelion, Sailor Moon y muchos más unto a La Orquesta Sinfónica del Valle de Aburrá acompañados con más de 35 músicos en escena, las voces de la cantante antioqueña Miranda (primera ganadora de La Voz Colombia) y Áleran de Adularia (Darknees), Ana María Cerón y Alexander Ordoñez (Rojal Proyect- Banda de Rock) dirigido por Daniel Santiago Plazas Duarte."Siempre hemos creído que la infancia, la adolescencia o la juventud son un tema de momento, que los años pasan y que nunca volveremos a escuchar aquellas canciones que nos recuerdan las series que han pasado por nuestros ojos, por nuestros odios, por nuestros sentidos. Creemos que el cielo resplandece a nuestro alrededor, siempre tomamos el camino de la verdad y la justicia lunar, pensamos en vencer a todo el mal y llegaremos hasta el final con el poder del cosmos y solamente queremos con todo nuestro calor brindar una canción y viajar hasta ser maestros Pokemón para vencer a los titanes con nuestras voces", dice en un comunicado Matrix Entertainment, empresa organizadora del evento. ¿Quién fue Akira Toriyama?Nacido en Nagoya, Aichi, primero ganó reconocimiento por la exitosa serie de manga Dr. Slump, antes de crear Dragon Ball y trabajar como diseñador de personajes para varios videojuegos populares como la serie Dragon Quest, Chrono Trigger, y Dragón Azul.Toriyama fue considerado como uno de los autores que cambió la historia del manga, ya que sus obras son muy influyentes, en particular Dragon Ball, que muchos artistas citan como fuente de inspiración.El artista falleció a la edad de 68 años el pasado 1 de marzo. El querido creador de manga deja un enorme legado y será recordado por miles de fans.
El ministro de Cultura de Colombia, Juan David Correa, le pidió al cantautor cubano Silvio Rodríguez, venir a realizar un concierto en nuestro país. El pedido se hizo a través de una carta. “Millones de colombianos crecimos con sus canciones como usted lo ha podido atestiguar a través de sus visitas a nuestro país. Hoy quisiera pedirle, a título personal, ciudadano e institucional, y en nombre del señor presidente, que nos acompañe una vez más, que nos permita oír su voz en un concierto que podemos organizar allí donde usted lo considere (…)”, señala el Ministro en la misiva. La propuesta del Gobierno es que dicho concierto se realice en un municipio del Caribe colombiano, por cuenta de los posibles problemas que la altura de Bogotá podría acarrear en la salud de Rodríguez. “Parte de mi tarea, ahora como ministro, a admirado Silvio, es proponer espacios colectivos que signifiquen nuestras vivencias atávicas y nos permitan, a través de los símbolos, creer que es posible derrotar el miedo y la pura y abrazar la esperanza de una sociedad que pueda superar la idea de venganza”, continúa la carta. ¿Cuándo fue la última vez que vino Silvio Rodríguez a Colombia?Silvio Rodríguez, uno de los mayores exponentes de la canción social y la Nueva Trova cubana, no viene a Colombia desde julio de 2010, cuando realizó una presentación en Medellín, como parte del Tercer Congreso Iberoamericano de Cultura. En esa jornada, Rodríguez compartió escenario con otros cantautores como Jorge Drexler, León Gieco, Fito Páez, el Quinteto Suárez Paz, Susana Baca, Rosario, Antonio Carmona, Zoe, Rodolfo Mederos, Aterciopelados y Alfredo Gutiérrez.En Bogotá, fue una estancia de tres días en 1995, que lo tuvo por universidades, teatros y centros culturales. En mayo de 1993, tuvo una gira llamada ‘Canciones urgentes 93′ que lo llevo por Medellín, Cali y la capital colombiana. A sus 77 años, es considerado como el mejor cantante folklórico de Cuba y posiblemente uno de los mejores cantautores de América Latina.Conocido por sus letras intelectuales, altamente elocuentes y simbólicas, sus canciones son elementos icónicos de la cultura popular latinoamericana de izquierda. Ojalá, Playa Girón, Unicornio, Sueño con Serpientes, Vamos a andar o La maza son algunas de sus canciones más conocidas. Rodríguez es un símbolo de la izquierda latinoamericana. Silvio Rodríguez es considerado líder de la Nueva Trova Cubana, movimiento conocido por sus letras, que intentaban escapar de las banalidades de la vida concentrándose en el socialismo, la injusticia, el sexismo, el colonialismo y el racismo.
(Sobre)vivimos otra edición del Festival Estéreo Picnic 2024 que, en términos generales, suplió y sobrepasó las expectativas del cambio del venue y de un cartel que parecía anacrónico.Las mudanzas traen consigo una lista de pendientes que se van ajustando con el tiempo, adecuarse a un lugar nunca es fácil. Sin embargo, como un mueble viejo que se rehusa a botar, el acoso nos persigue sin importar a qué casa nos pasemos. Y, peor aún, nos persigue el arquetipo de la “victima perfecta” a donde sea que vayamos.Cada año se habla de paridad de género en el cartel, se incorporan organizaciones (como la Secretaría de la Mujer o la Línea Púrpura trabajando de la mano con Échele Cabeza) y se repite el estribillo de que el espacio en el que estamos es seguro para nosotras. Pero la realidad es diferente.Si bien hay rutas de acción que antes no estaban claras antes, la ejecución sigue siendo insuficiente. El tercer día del Festival Estéreo Picnic 2024 un grupo de mujeres que estaba disfrutando del concierto de Feid fueron acosadas por un hombre que consumió sustancias de forma irresponsable.Vamos por partes para entender lo problemático de lo sucedido, además de lo obvio.Aunque la entrada de sustancias psicoactivas esté, en teoría, prohibida en este tipo de festivales, el consumo es un hecho y por eso están organizaciones como Échele Cabeza que buscar proteger al consumidor y cuidar de él.¿Quién cuida de nosotras?Si les parece que jodemos con el enfoque de género no es de gratis. Los espacios sin este son peligrosos para nosotras e incluso los que están intentando tenerlo, en el proceso de prueba y error, resultan violentos.La gestión de riesgos y los protocolos de cuidado de los consumidores siempre van a estar cojos si quienes consumimos, las instituciones y los organizadores no entienden que las mujeres somos agredidas por ser mujeres y es un hecho que debe ser considerado y priorizado en la creación de protocolos y/o rutas de acción.El caso de las mujeres que fueron acosadas por un hombre intoxicado nos plantea más preguntas que respuestas. ¿Cómo garantizar un espacio de consumo responsable que al mismo tiempo sea seguro para nosotras? ¿Qué rutas de acción existen para este tipo de situaciones y cómo se ejecutan? ¿Por qué esperan empatía de nuestra parte cuando nadie la tiene con nosotras?En el comunicado publicado en Twitter, y ahora eliminado por partes, desde la cuenta de Échele Cabeza, precisan sobre lo ocurrido y hacen un llamado a la empatía con el hombre que consumió de más, se desnudó, persiguió mujeres y las orinó.Claro, que dentro de los acuerdos sociales tácitos que como consumidores de sustancias tenemos, está (o debería) la empatía con el malviajado o con el que se le fue la mano. Pero la balanza de la empatía no se puede poner en la misma escala de valores que la del acoso.Pasamos a diario suficientes situaciones para saber, incluso corporalmente, cuando estamos en peligro. Para nosotras no es un caso aislado, es nuestro día a día.En el FEP fue un hombre que consumió de más, en la calle es un desconocido y en las fiestas puede ser un amigo.En un mundo ideal podríamos repartir empatía para los dos lados, pero vivimos en una sociedad twittera que al mismo tiempo que exige pruebas, también juzga a las mujeres por grabar a un hombre “en estado de inconsciencia”.Y volvamos a esto por un momento. Los hombres nos acosan en cualquier estado de consciencia y nosotras nos tenemos que defender en todos, porque nadie nos garantiza espacios totalmente seguros.Para las mujeres acosadas las rutas de acción tomadas por el equipo de logística del festival fueron insuficientes, para la logística y para Échele Cabeza fueron las necesarias para cuidar, principalmente, de la persona que estaba intoxicada.La decisión de la organización de eliminar algunos de los tweets que hacían parte del comunicado, dan cuenta de que es una conversación que en muchas ocasiones termina siendo unidireccional. La discusión no puede excluir las experiencias de las mujeres que han sido violentadas y no pueden existir rutas de acción claras sin entender lo que estas situaciones significan para nosotras, como consumidoras y como asistentes a eventos de música.Si bien este caso en particular agitó conversaciones necesarias sobre el consumo responsable de sustancias también puso sobre la mesa que aunque la logística del festival parece estar tomando una forma ya clara, no va a estar completa hasta que no se plantee desde un enfoque por y para las mujeres.El consumo de sustancias psicoactivas y la logística del festivalPor Daniela TrujilloDurante la presentación de FEID, en el escenario Jhonny Walker, un hombre completamente desnudo, quien se encontraba en un estado muy alterado debido al consumo, se estimuló frente a varias de nosotras y luego, posterior a ello, procedió a orinarnos. Otras mujeres que se encontraban ahí, en otras ubicaciones, denunciaron a través de X e Instagram que este hombre las persiguió o las golpeó. La logística tardó en reaccionar, junto con la policía, quienes no tenían claros a los pasos a seguir. Su respuesta tras lo que nos había sucedido fue que “no podían hacer nada porque estaba drogado” y se quedaron un buen rato detrás del sujeto mientras él se movía libremente por el lugar. Después de que sus compañeros pidieran que no lo sacaran del parque, pues él no sabía lo que estaba haciendo.Es necesario decir que no fue el único caso, pues tras haber realizado la denuncia pública, más mujeres se quejaron de que en otros lugares del parque, otros hombres alcoholizados, también habían ejercido acoso hacia ellas.Si bien a la mañana siguiente el equipo de festival se comunicó conmigo y también lo hizo la Secretaría de la Mujer, junto a la Línea púrpura, quienes me dijeron que el hombre, de nacionalidad francesa, fue trasladado al espacio de Échale Cabeza para ser sedado y sacado en ambulancia.Considero necesario que esta experiencia sea un llamado no solo a la rápida acción, pues gran parte de lo sucedido pudo haber sido evitado, teniendo en cuenta que este sujeto estuvo corriendo a través del escenario durante al menos diez minutos antes de que llegara el 911, sino también al consumo responsable.Gran parte de los comentarios que recibí decían que este evento poco o nada tenía que ver con una sesgo de género, puesto que solo era una persona en un estado vulnerable y aunque esto último es cierto y concuerdo con que necesitaba ayuda urgente, las personas afectadas fueron directamente mujeres. Queda entonces el sinsabor de que el estado de desinhibición de muchos es una justificación para ejercer acciones violentas contra otros y que esto, a los ojos de algunas personas, sigue siendo normal.Sí, la logística debe tener una mejor capacitación, eso es un hecho, pero que este proceso de formación respecto a cómo debemos vivir los festivales también sea para los asistentes.