Mick Jagger no vino a dar un concierto, no vino a ponerse un sombrero vueltiao, no vino a recibir llamadas de Santos, no vino a que lo embadurnaran de souvenirs kitsch de Andrés Carne de Res. Hoy, en medio de un operativo de escoltas y seguridad digno de presidente extranjero, el mítico cantante de los Rolling Stones se dio un paseo por el centro de Bogotá en busca de la popular oblea. ¿Se la habrán cobrado en dólares? ¿Se estará mordiendo los labios Gustavo Petro porque esto no sucedió durante su gobierno y por ende no se puede apropiar este "triunfo"? ¿Habrá escogido Jagger una de arequipe, de mora o una mixta? Noticia en desarrollo.
A los líderes de los Stones les pasan los años pero no se les acaba la música. En sus rostros está la marca de más de 50 años de seguir el credo infaltablemente: sexo, drogas y rock n roll. Keith Richards y Mick Jagger se conocieron en la escuela primaria y en su adolescencia volvieron a coincidir para hacer música; el 12 de julio de 1962, cuando Jagger y Richards (acompañados de Jones, Stewart, Chapman y Taylor) ofrecieron su primer concierto oficial como The Rollin' Stones. Pocos años después, ya eran protagonistas de una época que vio nacer varias leyendas musicales. Los Stones, junto a los Beatles, lideraron los listados sesenteros y se convirtieron, igual que ellos, en instituciones del rock. A más de 50 años de su debut en los escenarios, a los dos líderes de los Stones les han pasado los años y han acumulado arrugas, pero no se les acaba la música. Así han envejecido Mick y Keith. Mick JaggerKeith Richards
Los integrantes de los Stones fueron exógamos musicalmente, y puede que también en todos los campos de su vida. Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts, Ron Wood y el difunto Brian Jones tuvieron, cada uno, sus proyectos individuales. Acá están todos. Por: José 'Pepe' Plata @owai Si se sumara el tiempo que estos personajes han estado juntos en ensayos, grabaciones, viajes, giras, actividades promocionales y más, de seguro tendríamos más de 30 años de la vida. Desde aquellos encuentros de Mick Jagger con Keith Richards en 1960 que luego fueron la posibilidad de encontrar a Brian Jones y a Charlie Watts, pasando por los años con Bill Wyman y llegando a la incorporación de Ronnie Wood, han pasado más de 20 discos de estudio, grabaciones en vivo profesionales y piratas y diversas recopilaciones.Pero así como las relaciones sentimentales se dan espacios y tiempos para renovar la pasión y volver a verse como si fuera la primera vez; esos espacios son aprovechados para hacer proyectos personales, estar con otros amigos o descansar.En el caso de los Rolling Stones, sus integrantes bien han sabido aprovechar esas oportunidades Han hecho colaboraciones en algunos casos, se han dedicado al rock, pop, jazz o música étnica. Algunas de sus proyectos solistas han sido bien aceptados y en otros casos, simplemente pasaron al olvido. Las aventuras solistas comenzaron desde los años sesenta. Y aquí vamos a explorar qué hay detrás de ellas.Brian Jones: En aquellos años sesenta, Brian Jones se interesó en la psicodelia y los sonidos que no se relacionaban con occidente. Así como los Beatles hicieron un viaje por la India que transformó su mirada alrededor del mundo, el de Brian Jones fue por Marruecos. Grabó a algunos músicos de aquel país y esa exploración sonora fue lanzada en 1971; dos años después de su muerte.Aun así, sus grabaciones como solista incluyeron una banda sonora (A Degree Of Murder) y canciones como esta:
Como en todos los conciertos comenzamos muy temprano a hacer las apuestas al mejor estilo de los grandes clásicos futboleros sobre lo que ocurrirá en el Campín el próximo 10 de marzo, cuando Mick Jagger y compañía se apoderen del escenario bogotano, por primera vez en la historia. Por eso, les compartimos la crónica del concierto en Chile, para que tenga en cuenta tanto el setlist que tocó la banda, como los momentos más emblemáticos de la noche. Seguramente los cambios en las canciones serán mínimos, como sucede con la mayoría de las agrupaciones, al menos que como Pearl Jam cuando estuvo en el país, tengan el antojo de variar más del 50% del espectáculo. También hay que tener en cuenta la posibilidad de la canción elegida por el público, tal y como sucedió en esta ocasión. "¡Olé, Stones!". Un grito de júbilo y excitación recorrió la noche del miércoles el Estadio Nacional de Santiago en el debut de la gira latinoamericana de la banda de rock más famosa del planeta ante 60.000 bienaventurados fanáticos."Start Me Up", el sencillo incluido en el álbum "Tattoo You" de 1981, fue el preludio de un memorable concierto de dos horas y media con el que Mick Jagger, Keith Richards, Ron Wood y Charlie Watts hicieron bueno el proverbio latino "Las piedras que ruedan no cogen musgo".Los Stones iniciaron el América Latina Olé Tour en el mismo lugar donde tocaron 21 años atrás, cuando promocionaban el álbum "Voodoo Lounge", ya sin el bajista Bill Wyman. La banda local "Los Tres" desestimó entonces la invitación para hacer de teloneros. Esta vez no lo dudó ni un instante.En esta ocasión, "Their Satanic Majesties" no traían ningún disco bajo el brazo, porque no han grabado nada nuevo en estudio desde "A Bigger Bang" (2005), salvo "Doom and Gloom" y "One More Shot", un par de temas para celebrar su 50 aniversario.Pero tenían repertorio de sobra para elegir los 19 temas de la noche: 24 álbumes de estudio en la discografía estadounidense y 22 en la británica, más 9 discos en directo, ediciones especiales y rarezas."It's only rock and roll", "Let's Spend the Night Together" y Tumbling Dice" sirvieron de nostálgica introducción, que Jagger trufó de alusiones a los "edificios fálicos" de Santiago y al triunfo de Chile en la Copa América en un recinto deportivo "de historia accidentada", en esquiva alusión a lo ocurrido en el Estadio Nacional durante la dictadura militar.En "Out of Control, Richards -que al final del concierto acabaría dándole una patada de colegial a Jagger- le dedicó a su amigo de juventud una de esas sonrisas que le helaría la sangre al mismísimo "Harry El Sucio".A continuación sonó el tema escogido por el público en una votación preliminar, la rareza "She's a Rainbow", compuesta en 1967 y tocada en vivo por última vez en 1998.De la mano de "Wild Horses" y "Paint It, Black", la banda se adentró de nuevo en el túnel del tiempo, hasta que llego "Honky Tonk Women" y Jagger aprovechó para presentar a la formación, incluyendo a Darryl Jones, el bajista que les acompaña desde 1993 pero que no es miembro oficial del grupo, y Sasha Allen, la nueva y talentosa corista neoyorkina que se ha sumado en esta gira.El socarrón Richards, que hasta ese momento había permanecido en segundo plano, tomó las riendas del concierto con "You Got the Silver" y "Wild Horses", dos temas a los que Ron Wood puso acento country con un "slide" de guitarra interpretado horizontalmente.Esta noche había un gigantesco escenario de 58 metros de largo y 25 metros de profundidad, con una larga pasarela para estar cerca de los fans que pagaron hasta 800 dólares por verles, tres gigantescas pantallas, 140 empleados pendientes de ellos y hasta fuegos artificiales.Con Jagger al timón, el show comenzó a agarrar vuelo con "Midnight Rambler", "Miss You", la sublime interpretación de Sasha Allen en "Gimme Shelter" y "Jumpin' Jack Flash".La primera vez que el grupo tocó en Chile sólo vendió 35.000 entradas. El público de este país -más dado al pop de los Beatles que al rock de los Stones- le dispensó una acogida muchos menos entusiasta que los 300.000 argentinos que llenaron el Estadio River Plate cinco noches seguidas.Esta noche fue diferente. Con precios desde los 60 hasta los 800 dólares, los Stones ahora pueden presumir de haber llenado el Estadio Nacional de Chile, como Madonna, U2 y Rihanna.Y todo podía ocurrir hoy, incluso que Jagger apareciera con una capa negra forrada de plumas rojas para encarnar al mismísimo Príncipe de las Tinieblas en "Sympathy for the Devil", el tema compuesto en 1968 inspirándose en Baudelaire y que acabó convirtiéndose en el himno satánico del rock.A pesar de sus 72 años, el histrionismo de Jagger sigue contorneándose con la flexibilidad de un felino y la lascivia de un adolescente en pleno arrebato hormonal.Y al llegar el riff de "Satisfaction", la pieza de guitarra más sencilla y famosa de todos los tiempos, los Rolling pusieron fin a su concierto debut.Su nueva gira por Latinoamérica, que incluye países como Colombia, Perú y Uruguay, donde no habían estado antes, les llevará también a Argentina, Brasil y México.Para arrancar su ronda de conciertos más torera, la banda eligió un país donde la lidia está prohibida, pero en la memoria de sus fans seguirán resonando por mucho tiempo los "olés" de esta inolvidable gira. EFE
Así fue la llegada de Los Rolling Stones a la prueba de sonido en Chile
Los Rolling Stones ya están en el continente y los primeros en disfrutarlos serán los chilenos este miércoles 3 de febrero. A Colombia llegarán el 10 de marzo, pasando primero por Argentina, Uruguay, Brasil y Perú (leer detalles del concierto en Colombia).Por eso no queda otra que hacerles el seguimiento como el mejor de los stalkers mientras el tiempo corre lentamente, utilizando sus redes sociales como nuestro vehículo para curar nuestra ansiedad.
La primera etapa de la venta de boletería para el concierto de los Rolling Stones en Bogotá a través de tarjetas del Grupo Aval, que incluye el 90% de las mismas, terminaría poco después del medio día si continúa el movimiento actual de compra en Tuboleta (Leer también Los Rolling Stones en Colombia: Estos son los precios de la boletería).Así no lo dijeron fuentes de la plataforma, luego de nosotros hacer el ejercicio de compra y encontrarnos con que solo quedaba disponibilidad para Platino, Grada Norte Alta y Cancha General.En un segundo intento la situación cambió y sí encontramos entradas para Occidental baja y alta, aunque para oriental continuaron agotadas. Según Tuboleta estas variaciones ocurren cuando la cantidad de boletas a una hora específica es insuficiente para la demanda. Lo que quiere decir que necesariamente todavía no están agotadas, sino que no están disponibles.5000 boletas también fueron dispuestas para compra en puntos físicos de Tuboleta a partir de las 10 de la mañana, otra posibilidad para que los fanáticos encuentren la localidad que buscan.Al finalizar esta etapa solo quedaría la de venta general al público que comenzaría el 21 de noviembre a las 10:00 a.m. con todos los medios de pago, con tan solo un 10% de la disponibilidad. Si después de todo no consiguió las entradas, habría que esperar si se amplía el aforo, tal como suciedió con Maroon 5 en Bogotá o una nueva fecha, como ocurrió con Madonna en Medellín.El concierto de la banda británica será el próximo 10 de marzo de 2016 en el estadio El Campín.
Si usted es amante de la música, si quiere saber todo sobre la época dorada del famoso lema “sexo, drogas y rock and roll” y como se movía esta industria en la década de los setenta es probable que se convierta en un adicto a Vinyl, la serie de HBO que desde ya parece convertirse en una de las más esperadas del 2016. Los productores son, nada más y nada menos, que Martin Scorsese y el vocalista de The Rolling Stones, Mick Jagger. La serie cuenta con las actuaciones de Olivia Wilde, Bobby Cannavale, Ray Romano, P.J. Byrne, J.C. MacKenzie, entre otros, así como la presencia del mismísimo hijo de Mick Jagger, James Jagger.Aquí el primer tráiler.
La cantante engañó a Mick Jagger una noche con su compañero Keith Richards, y la recuerda como la mejor de su vida.Además de ser una de las artistas más bellas de la década de los 60, Marianne Faithfull -quien mantuvo un romance con Mick Jagger entre 1966 y 1970- también era una de las más irreverentes del momento, por eso, durante su relación con el cantante de los Rolling Stones, no tuvo remordimientos en compartir una noche de pasión con su compañero de banda Keith Richards, una velada que la cantante recuerda como una de las mejores de su vida."La noche que pasé con Keith fue la mejor de mi vida. Incluso hoy en día, la tengo muy presente. Creo que fue tan buena y tan memorable porque fue tan solo una vez y se acabó. Todavía somos grandes amigos", señaló al suplemento Event del periódico The Mail On Sunday.A pesar de haber pasado una etapa inolvidable de su vida junto a Mick Jagger, a Marianne, que este mes publicará su álbum 'Give My Love To London', le ha costado mucho deshacerse de la etiqueta de 'novia de Mick Jagger'.Conseguí quitarme esa etiqueta. Aquello fue durante los 60. Ya no soy 'la Marianne de los 60' ni 'la exnovia de Mick Jagger'. Creo que ha sido un gran logro para mí, porque me costó mucho. No hace demasiado que lo conseguí, pero gracias a Dios mi vida ahora es más fácil", añadió.La noche de pasión entre Marianne y Keith no fue fortuita, ya que el guitarrista estaba decidido a acostarse con la novia de Mick como venganza por haberse acostado él antes con Anita Pallenberg, la que fuera novia de Keith Richards desde 1967 hasta 1980.El engaño a punto estuvo de ser descubierto por el cantante de los Rolling Stones, pero Keith pudo salir corriendo y escapar, dejando eso sí tras de sí sus calcetines, lo que se convertiría con los años en una broma recurrente entre él y Marianne.Pero la venganza de Keith no terminó esa noche, ya que más de 40 años después, relató en su autobiografía, publicada en 2010, que Marianne "no se divertía" en la cama con Mick porque tenía el "pene pequeño", unas declaraciones que posteriormente corroboraría Marianne y que hicieron enfadar mucho al cantante de los Rolling Stones. Por: BangShowbiz.
La diseñadora de moda y modelo L'Wren Scott, novia de Mick Jagger, fue encontrada muerta en su apartamento neoyorquino y según los primeros indicios podría tratarse de un suicidio, según informaron medios locales.Scott, de 49 años, fue encontrada colgada por el cuello de una bufanda en su apartamento en Chelsea, una de las zonas más de moda de la ciudad.El cantante de 70 años, bisabuelo, está en Australia, nueva etapa de una gira mundial con los Stones, y el miércoles tenía que actuar en Perth. Jagger está "completamente conmocionado y destruido" por la muerte de su compañera, de 49 años, dijo su portavoz. Una portavoz de la policía indicó que a las 10:05 (14:05 GMT) se recibió una llamada a los servicios de emergencia desde esa dirección, diciendo que había una mujer inconsciente.A su llegada, los servicios de urgencia solo pudieron declarar que la mujer, de 49 años, había fallecido.Siguiendo su práctica habitual, la policía declinó confirmar la identidad de la fallecida hasta notificar a sus familiares, y recalcó que la causa definitiva de la muerte deberá ser determinada por la oficina forense del la ciudad.Scott fue encontrada por su asistente, según detalló el diario New York Post.Tras dejar su carrera de modelo, Scott se lanzó al mundo del diseño, y entre sus admiradoras se encontraban la primera dama de EE.UU., Michelle Obama, y la actriz Nicole Kidman.Además, Scott estaba vinculada sentimentalmente con Mick Jagger, el cantante de los Rolling Stones, desde 2001.Por ElEspectador.com
Del 25 al 28 de abril y del 2 al 5 de mayo, el público del Festival de Jazz de Nueva Orleans, podrá ver a artistas colombianos como el Grupo Niche, Bomba Stereo, Jacobo Vélez y La Mambanegra, Los Cumbia Stars, Kombilesa Mi, Matachindé, Rancho Aparte, Agrupación Changó, Gregorio Uribe, Cimarrón y Gaita Loop. El Festival de Jazz de Nueva Orleans es una fiesta cultural de 10 días en la que miles de músicos, cocineros y artesanos dan la bienvenida a cerca de 400.000 visitantes cada año. La Feria del Patrimonio de Luisiana presenta música inolvidable en múltiples escenarios, cocina tradicional de Luisiana en dos grandes áreas de comida y artesanos de la región y de todo el mundo que demuestran y venden su trabajo. Colombia, descrita por el Festival como ‘la potencia cultural de América Latina’, lleva a Nueva Orleans una celebración musical de salsa, cumbia, champeta, vallenato, chirimía y currulao acompañada, además de las presentaciones en los 14 escenarios del festival, desfiles diarios en honor a Colombia, sumadas a experiencias culturales inmersivas junto a artesanos indígenas y afrocolombianos, así como lo mejor de la cocina tradicional de Colombia, según un comunicado del Ministerio de Cultura. "Nos complace anunciar que Colombia es el país invitado al Festival de Jazz y Patrimonio 2024, con artistas y artesanos excepcionalmente talentosos que mostrarán la rica diversidad de nuestra cultura. En el festival, celebraremos a Colombia: el País de la Belleza y compartiremos nuestra pasión por la música con la gente de Nueva Orleans y de los Estados Unidos", expresó el Embajador Daniel Ávila, Encargado de Negocios de la Embajada de Colombia en los Estados Unidos.Además, se propone un intercambio cultural binacional entre dos formatos instrumentales: Chirimía Chocoana y New Orleans Brass Band, un encuentro entre dos culturas centrado en un lenguaje común: la improvisación.Este enfoque se basa en el formato instrumental derivado de las bandas militares europeas establecidas durante la conquista de América, que consta de percusión y vientos, un elemento que ambas culturas comparten. El resultado de este proceso es una producción musical que consta de dos piezas musicales integrando los dos formatos instrumentales, que serán publicadas en EP y en las diferentes plataformas de difusión musical, además, será la memoria que refleja el paso de Colombia por el Festival.La participación de Colombia en el festival en 2024 fue posible gracias al apoyo del Ministerio de Relaciones Exteriores, el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes y la Embajada de Colombia en los Estados Unidos.
Sean “Diddy” Combs ha sido objeto de varias demandas civiles en los últimos meses. Hoy hay una investigación federal en su contra. Agentes federales realizaron registros en las propiedades de Combs, donde se encontraron armas, y sus teléfonos fueron incautados en un aeropuerto como parte de una orden emitida por el Tribunal de Distrito de Estados Unidos para el Distrito Sur de Nueva York, según dijeron fuentes policiales.Desde noviembre, Combs ha sido objeto de varias demandas en Nueva York acusándolo de agresión sexual, tráfico sexual y participación en otras actividades delictivas. Combs ha negado todas las acusaciones y las calificó de repugnantes.Al menos cuatro personas han sido entrevistadas sobre acusaciones de tráfico sexual, agresión sexual y solicitud y distribución de narcóticos y armas de fuego ilegales, según declaró una fuente familiarizada con el asunto a NBC News. Repasamos la lista de demandas de abuso sexual contra el rapero y productor: Marzo de 2024La casa de Combs fue allanada como parte de una investigación de tráfico sexual en curso en Nueva York. Febrero de 2024Diddy fue acusado de agredir sexualmente al productor de The Love Album Rodney “Lil Rod” Jones. El hombre acusó al rapero de "participar en actividades ilegales graves", incluida agresión sexual. Diciembre de 2023Una acusadora anónima presentó una demanda en diciembre alegando que Combs, el ex presidente de Bad Boy Entertainment, Harve Pierre, y un tercer agresor anónimo la violaron en grupo cuando tenía 17 años, en 2003.En ese momento, Combs publicó un comunicado en el que afirmaba: "BASTA, ES SUFICIENTE", dijo. "Durante el último par de semanas, me he sentado en silencio y he visto a la gente intentar asesinar mi personaje, destruir mi reputación y mi legado. Personas que buscan un día de pago rápido han hecho acusaciones repugnantes en mi contra". "Permítanme ser absolutamente claro: no hice ninguna de las cosas horribles que se alegan. Lucharé por mi nombre, mi familia y por la verdad", continuó Combs.Noviembre de 2023Joi Dickerson-Neal alegó que Diddy la drogó y agredió sexualmente. La mujer presentó una demanda contra Combs que alegaba que fue víctima de "pornografía de venganza".Combs grabó en video el asalto de enero de 1991 y distribuyó la cinta a otros en la industria de la música, según la demanda. Noviembre de 2023Cassie Ventura, expareja del artista, acusó a Diddy de violación y tráfico sexual antes de llegar a un acuerdo. La exnovia de Combs, la cantante Cassie Ventura, acusó a Combs de violación, tráfico sexual y abuso físico en una demanda civil. Combs y Cassie llegaron a un acuerdo por una cantidad no revelada un día después.Cassie alegó en la demanda que Combs le ofreció excesivas cantidades de drogas y alcohol, abusó físicamente de ella y " tomó el control" de su vida, desde su atención médica hasta sus oportunidades profesionales. Combs también supuestamente la habría violado en 2018, y la habría obligado a tener encuentros sexuales con otros hombres. Noviembre de 2023 Una demandante anónima alegó que Diddy y el cantautor Aaron Hall se turnaron para violarla a ella y a una amiga en la ciudad de Nueva York en los 90. Junio de 2019Gina Huynh alega que Diddy abusó de ella durante una relación de cinco añosHuynh, le dijo a la bloguera de YouTube Tasha K en junio de 2019 que el magnate de Bad Boy supuestamente abusó físicamente de ella y una vez le "pisoteó" el estómago."Estaba abusando de mí mental, emocional y físicamente. Siempre me comparaba con Cassie y me decía que yo soy la mala y ella la buena", dijo Huynh, añadiendo que el círculo íntimo de Combs "permitió" que el abuso continuara.
El Animé Sinfónico Orchestral Openings rendirá homenaje al hombre que hizo parte de nuestra historia, al crear miles de aventuras: Akira Toriyama, creador de Dragon Ball y fallecido el 1 de marzo de 2024. La cita será el próximo 21 de abril en el Teatro Universidad de Medellín a las 5:00 p.m. Las entradas estarán disponibles en la web eticket.com y los precios oscilan entre $154.000 y 220.000 en la web eticket.com. Akira Toriyama dejó huella en todo el mundo, con 18 mangas de historia, más de 17 historias de mangas cortos, un programa de televisión y una obra maestra llamada Dragon Ball,. El Animé Sinfónico Orchestal Openings presenta canciones que nos llevarán a aquellas series japonesas que nunca nos podríamos olvidar y que aún hoy en día las llevamos en nuestro corazón. Se interpretarán temas de series como Dragon Ball, Saint Seiya, Digimon, Pokémon, Evangelion, Sailor Moon y muchos más unto a La Orquesta Sinfónica del Valle de Aburrá acompañados con más de 35 músicos en escena, las voces de la cantante antioqueña Miranda (primera ganadora de La Voz Colombia) y Áleran de Adularia (Darknees), Ana María Cerón y Alexander Ordoñez (Rojal Proyect- Banda de Rock) dirigido por Daniel Santiago Plazas Duarte."Siempre hemos creído que la infancia, la adolescencia o la juventud son un tema de momento, que los años pasan y que nunca volveremos a escuchar aquellas canciones que nos recuerdan las series que han pasado por nuestros ojos, por nuestros odios, por nuestros sentidos. Creemos que el cielo resplandece a nuestro alrededor, siempre tomamos el camino de la verdad y la justicia lunar, pensamos en vencer a todo el mal y llegaremos hasta el final con el poder del cosmos y solamente queremos con todo nuestro calor brindar una canción y viajar hasta ser maestros Pokemón para vencer a los titanes con nuestras voces", dice en un comunicado Matrix Entertainment, empresa organizadora del evento. ¿Quién fue Akira Toriyama?Nacido en Nagoya, Aichi, primero ganó reconocimiento por la exitosa serie de manga Dr. Slump, antes de crear Dragon Ball y trabajar como diseñador de personajes para varios videojuegos populares como la serie Dragon Quest, Chrono Trigger, y Dragón Azul.Toriyama fue considerado como uno de los autores que cambió la historia del manga, ya que sus obras son muy influyentes, en particular Dragon Ball, que muchos artistas citan como fuente de inspiración.El artista falleció a la edad de 68 años el pasado 1 de marzo. El querido creador de manga deja un enorme legado y será recordado por miles de fans.
El ministro de Cultura de Colombia, Juan David Correa, le pidió al cantautor cubano Silvio Rodríguez, venir a realizar un concierto en nuestro país. El pedido se hizo a través de una carta. “Millones de colombianos crecimos con sus canciones como usted lo ha podido atestiguar a través de sus visitas a nuestro país. Hoy quisiera pedirle, a título personal, ciudadano e institucional, y en nombre del señor presidente, que nos acompañe una vez más, que nos permita oír su voz en un concierto que podemos organizar allí donde usted lo considere (…)”, señala el Ministro en la misiva. La propuesta del Gobierno es que dicho concierto se realice en un municipio del Caribe colombiano, por cuenta de los posibles problemas que la altura de Bogotá podría acarrear en la salud de Rodríguez. “Parte de mi tarea, ahora como ministro, a admirado Silvio, es proponer espacios colectivos que signifiquen nuestras vivencias atávicas y nos permitan, a través de los símbolos, creer que es posible derrotar el miedo y la pura y abrazar la esperanza de una sociedad que pueda superar la idea de venganza”, continúa la carta. ¿Cuándo fue la última vez que vino Silvio Rodríguez a Colombia?Silvio Rodríguez, uno de los mayores exponentes de la canción social y la Nueva Trova cubana, no viene a Colombia desde julio de 2010, cuando realizó una presentación en Medellín, como parte del Tercer Congreso Iberoamericano de Cultura. En esa jornada, Rodríguez compartió escenario con otros cantautores como Jorge Drexler, León Gieco, Fito Páez, el Quinteto Suárez Paz, Susana Baca, Rosario, Antonio Carmona, Zoe, Rodolfo Mederos, Aterciopelados y Alfredo Gutiérrez.En Bogotá, fue una estancia de tres días en 1995, que lo tuvo por universidades, teatros y centros culturales. En mayo de 1993, tuvo una gira llamada ‘Canciones urgentes 93′ que lo llevo por Medellín, Cali y la capital colombiana. A sus 77 años, es considerado como el mejor cantante folklórico de Cuba y posiblemente uno de los mejores cantautores de América Latina.Conocido por sus letras intelectuales, altamente elocuentes y simbólicas, sus canciones son elementos icónicos de la cultura popular latinoamericana de izquierda. Ojalá, Playa Girón, Unicornio, Sueño con Serpientes, Vamos a andar o La maza son algunas de sus canciones más conocidas. Rodríguez es un símbolo de la izquierda latinoamericana. Silvio Rodríguez es considerado líder de la Nueva Trova Cubana, movimiento conocido por sus letras, que intentaban escapar de las banalidades de la vida concentrándose en el socialismo, la injusticia, el sexismo, el colonialismo y el racismo.
(Sobre)vivimos otra edición del Festival Estéreo Picnic 2024 que, en términos generales, suplió y sobrepasó las expectativas del cambio del venue y de un cartel que parecía anacrónico.Las mudanzas traen consigo una lista de pendientes que se van ajustando con el tiempo, adecuarse a un lugar nunca es fácil. Sin embargo, como un mueble viejo que se rehusa a botar, el acoso nos persigue sin importar a qué casa nos pasemos. Y, peor aún, nos persigue el arquetipo de la “victima perfecta” a donde sea que vayamos.Cada año se habla de paridad de género en el cartel, se incorporan organizaciones (como la Secretaría de la Mujer o la Línea Púrpura trabajando de la mano con Échele Cabeza) y se repite el estribillo de que el espacio en el que estamos es seguro para nosotras. Pero la realidad es diferente.Si bien hay rutas de acción que antes no estaban claras antes, la ejecución sigue siendo insuficiente. El tercer día del Festival Estéreo Picnic 2024 un grupo de mujeres que estaba disfrutando del concierto de Feid fueron acosadas por un hombre que consumió sustancias de forma irresponsable.Vamos por partes para entender lo problemático de lo sucedido, además de lo obvio.Aunque la entrada de sustancias psicoactivas esté, en teoría, prohibida en este tipo de festivales, el consumo es un hecho y por eso están organizaciones como Échele Cabeza que buscar proteger al consumidor y cuidar de él.¿Quién cuida de nosotras?Si les parece que jodemos con el enfoque de género no es de gratis. Los espacios sin este son peligrosos para nosotras e incluso los que están intentando tenerlo, en el proceso de prueba y error, resultan violentos.La gestión de riesgos y los protocolos de cuidado de los consumidores siempre van a estar cojos si quienes consumimos, las instituciones y los organizadores no entienden que las mujeres somos agredidas por ser mujeres y es un hecho que debe ser considerado y priorizado en la creación de protocolos y/o rutas de acción.El caso de las mujeres que fueron acosadas por un hombre intoxicado nos plantea más preguntas que respuestas. ¿Cómo garantizar un espacio de consumo responsable que al mismo tiempo sea seguro para nosotras? ¿Qué rutas de acción existen para este tipo de situaciones y cómo se ejecutan? ¿Por qué esperan empatía de nuestra parte cuando nadie la tiene con nosotras?En el comunicado publicado en Twitter, y ahora eliminado por partes, desde la cuenta de Échele Cabeza, precisan sobre lo ocurrido y hacen un llamado a la empatía con el hombre que consumió de más, se desnudó, persiguió mujeres y las orinó.Claro, que dentro de los acuerdos sociales tácitos que como consumidores de sustancias tenemos, está (o debería) la empatía con el malviajado o con el que se le fue la mano. Pero la balanza de la empatía no se puede poner en la misma escala de valores que la del acoso.Pasamos a diario suficientes situaciones para saber, incluso corporalmente, cuando estamos en peligro. Para nosotras no es un caso aislado, es nuestro día a día.En el FEP fue un hombre que consumió de más, en la calle es un desconocido y en las fiestas puede ser un amigo.En un mundo ideal podríamos repartir empatía para los dos lados, pero vivimos en una sociedad twittera que al mismo tiempo que exige pruebas, también juzga a las mujeres por grabar a un hombre “en estado de inconsciencia”.Y volvamos a esto por un momento. Los hombres nos acosan en cualquier estado de consciencia y nosotras nos tenemos que defender en todos, porque nadie nos garantiza espacios totalmente seguros.Para las mujeres acosadas las rutas de acción tomadas por el equipo de logística del festival fueron insuficientes, para la logística y para Échele Cabeza fueron las necesarias para cuidar, principalmente, de la persona que estaba intoxicada.La decisión de la organización de eliminar algunos de los tweets que hacían parte del comunicado, dan cuenta de que es una conversación que en muchas ocasiones termina siendo unidireccional. La discusión no puede excluir las experiencias de las mujeres que han sido violentadas y no pueden existir rutas de acción claras sin entender lo que estas situaciones significan para nosotras, como consumidoras y como asistentes a eventos de música.Si bien este caso en particular agitó conversaciones necesarias sobre el consumo responsable de sustancias también puso sobre la mesa que aunque la logística del festival parece estar tomando una forma ya clara, no va a estar completa hasta que no se plantee desde un enfoque por y para las mujeres.El consumo de sustancias psicoactivas y la logística del festivalPor Daniela TrujilloDurante la presentación de FEID, en el escenario Jhonny Walker, un hombre completamente desnudo, quien se encontraba en un estado muy alterado debido al consumo, se estimuló frente a varias de nosotras y luego, posterior a ello, procedió a orinarnos. Otras mujeres que se encontraban ahí, en otras ubicaciones, denunciaron a través de X e Instagram que este hombre las persiguió o las golpeó. La logística tardó en reaccionar, junto con la policía, quienes no tenían claros a los pasos a seguir. Su respuesta tras lo que nos había sucedido fue que “no podían hacer nada porque estaba drogado” y se quedaron un buen rato detrás del sujeto mientras él se movía libremente por el lugar. Después de que sus compañeros pidieran que no lo sacaran del parque, pues él no sabía lo que estaba haciendo.Es necesario decir que no fue el único caso, pues tras haber realizado la denuncia pública, más mujeres se quejaron de que en otros lugares del parque, otros hombres alcoholizados, también habían ejercido acoso hacia ellas.Si bien a la mañana siguiente el equipo de festival se comunicó conmigo y también lo hizo la Secretaría de la Mujer, junto a la Línea púrpura, quienes me dijeron que el hombre, de nacionalidad francesa, fue trasladado al espacio de Échale Cabeza para ser sedado y sacado en ambulancia.Considero necesario que esta experiencia sea un llamado no solo a la rápida acción, pues gran parte de lo sucedido pudo haber sido evitado, teniendo en cuenta que este sujeto estuvo corriendo a través del escenario durante al menos diez minutos antes de que llegara el 911, sino también al consumo responsable.Gran parte de los comentarios que recibí decían que este evento poco o nada tenía que ver con una sesgo de género, puesto que solo era una persona en un estado vulnerable y aunque esto último es cierto y concuerdo con que necesitaba ayuda urgente, las personas afectadas fueron directamente mujeres. Queda entonces el sinsabor de que el estado de desinhibición de muchos es una justificación para ejercer acciones violentas contra otros y que esto, a los ojos de algunas personas, sigue siendo normal.Sí, la logística debe tener una mejor capacitación, eso es un hecho, pero que este proceso de formación respecto a cómo debemos vivir los festivales también sea para los asistentes.