Más de 100 canciones repartidas entre siete álbumes de estudio, siete álbumes y tres EP en vivo, dos remezclas, un mashup, un recopilatorio, más de 15 compilaciones que reúnen demos y canciones inéditas y decenas de colaboraciones son parte del arsenal musical de estas seis cabezas maestras. Por esa razón les presentamos la lista definitiva de las mejores canciones de una de las bandas de rock alternativo más influyentes del nuevo siglo: Linkin Park.Por Nick Martínez // @NickXtatic | Fotografías Getty Images (Evan Agostini, Scott Harrison, Vince Bucci & Christopher Polk)Linkin Park es una de las bandas de rock alternativo más grandes del mundo, eso no es ningún secreto. Han vendido más de 70 millones de álbumes en todo el mundo, convirtiéndose en esas pocas bandas que lograron sobrevivir a la dura transición de lo que fue el “nu metal” o metal alternativo a finales de los 90 y principios del siglo XXI con bandas como Limp Bizkit, Korn, Slipknot, Incubus, P.O.D., entre muchas más. Pocas agrupaciones se dan el lujo de presentarse ante decenas de miles de personas en una época en la que el rock a nivel mundial pasa por una interesante transformación de sonidos y en su gran mayoría, se nutren de festivales y conciertos que convocan a más de cinco bandas por cartel y los conciertos en solitario suelen ser escasos. Juntos, Mike Shinoda, Dave “Phoenix” Pharrel, Rob Bourdon, Brad Delson, Joe “Mr. Hahn” Hahn y Chester Bennington –quien murió el 20 de julio de 2017 en Palos Verdes, California–, le han dejado al mundo un interesante legado de versatilidad musical en sus sonidos y letras, que, aunque muchos lo nieguen o se sientan afligidos por sus logros, es una banda que ha escrito en el extenso libro de la historia del rock con increíbles éxitos y múltiples récords mundiales. Por ejemplo, Linkin Park es la banda que más ha vendido un álbum de nu metal con un estimado de más de 30 millones de copias en todo el mundo gracias a Hybrid Theory, por encima de pesos pesados como Korn, System of a Down, Papa Roach y Deftones. Además, este fue el álbum más vendido en 2001 con más de cuatro millones de ventas, alcanzando hasta la fecha más de once millones solo en Estados Unidos según la RIIA (The Recording Industry Association of America).No es sencillo enumerar su arsenal de canciones para encontrar la mejor. Entre conocedores y detractores, muchos coincidirán que nada superará sus dos primeros álbumes y un par de canciones, pero ojo, no todo lo bueno está ahí, se los dice un Street Soldier (nombre que se le da a su fanbase desde el día uno) apasionado. Después de un largo debate personal y de analizar las plataformas de streaming, los listados musicales, sus cientos de conciertos en Setlist.FM y las firmas de certificaciones como IFPI, RIIA, MC, IRMA, RIANZ entre varias más, les presento LA LISTA DEFINITIVA de las mejores 30 canciones de mi banda favorita, Linkin Park, una lista que ayudó a cerrar el ciclo por la pérdida de Chester Bennington y que en consecuencia de esta búsqueda, puedo afirmar con un sólido argumento que se convirtió en una de las bandas de rock alternativo más importantes del nuevo siglo, que no se encasilló en un solo género y logró trascender del nu metal para posicionarse como una banda de élite.Aunque su futuro aún es incierto, estas seis cabezas maestras nos enseñaron a evolucionar musicalmente, adoptar la versatilidad de sonidos, expresar el amor, la soledad, la depresión, las adicciones, la felicidad, la tristeza y la esperanza a través de las letras. No solo tocaban las canciones, sino que las componían, producían, mezclaban e incluso dirigieron gran parte de sus videos musicales (15) en cabeza de Joe Hahn, para así presentárselos a decenas de millones de personas en todo el mundo. Actualmente diez de ellos se encuentran entre los 100 y 700 millones de reproducciones en YouTube y uno de ellos supera los mil millones.* * *#30 Iridescent – A Thousand Suns (2010): En agosto de 2017 fue certificado por la RIIA como Canción de Oro. Formó parte de la banda sonora de Transformers (2007) por tercera vez consecutiva, lo cual fue un encaje perfecto para demostrar la madurez de la banda musicalmente junto a la saga de Autobots vs. Decepticons. Phoenix, Bourdon, Delson y Hahn acompañaron los coros de la canción: un experimento que llevaron a cabo en este álbum ya que era costumbre que los coros los realizara Chester Bennington con una secuencia de voz duplicada de altos y bajos, en algunos casos acompañados por Mike Shinoda, para imprimir el toque característico de la banda. El video musical de esta “balada de rock” –como la describió en su momento la banda–, fue dirigido (como es costumbre) por Joe Hahn, presentando un viaje espectral de situaciones emotivas, mezclando el poder de la tecnología sobre la humanidad.#29 Pts.Of.Athrty – Reanimation (2002): ¡Un gran clásico que se coló en las listas de reproducciones de muchas personas cuando apenas se empezaba a gestar una plataforma de videos en la Internet! Esta canción es el remix de Points Of Authority. Forma parte de su primer repertorio de remezclas, Reanimation, álbum que vendió más de dos millones de copias en todo el mundo convirtiéndose en la cuarta placa discográfica de remix más vendida en la historia, tan solo por debajo de Michael Jackson, Madonna y The Beatles. Este remix fue realizado por Jay Gordon de la banda Orgy en el año 2002, arrojando una producción que muestra el amplio gusto de la banda por los sonidos electrónicos. Su video fue producido en CGI con Joe Hahn como director. Allí se muestra una batalla de robots y bestias, un amplio control de inteligencia artificial y las cabezas alimentadas por máquinas de cada uno de sus integrantes. ¡En serio, es un gran clásico!#28 The Catalyst – A Thousand Suns (2010): Esta canción significó un gran cambio para la banda. Fue un catalizador de varios sonidos, emociones y experiencias que cada uno de los integrantes sentía al momento de construir el álbum. Su producción converge en sonidos más melódicos, potentes, electrónicos, voces distorsionadas y un amplio uso de sintetizadores que le comunicaron al mundo la clara transición del rock alternativo en la nueva década del siglo XXI. Linkin Park ya no era una banda etiquetada como “nu metal”. Al momento de su lanzamiento (2010), la banda les entregó a sus fanáticos material de la canción para que tuvieran la oportunidad de re-versionar la pieza original y que esta pudiese ser publicada oficialmente por ellos como un remix. Su video forma parte de la élite de artistas que han logrado más de 180 millones de reproducciones en YouTube. La banda australiana-británica de rock alternativo y drum and bass, Pendulum, realizó un cover de esta canción en un evento en vivo para la BBC Radio 1.#27 Until It’s Gone – The Hunting Party (2014): Cabe resaltar que el sexto álbum de estudio del cual forma parte esta canción, certificado como Disco de Platino por la RIIA en diciembre de 2017, marcó un cambio significativo en la banda, pues volvieron a sus raíces y no precisamente las de nu metal, sino las de ese metal / rock melódico y poderoso inspirado por Guns N’ Roses, Black Sabbath y Metallica combinado con la nueva escuela de sonidos pesados de los 90. Canciones como Guilty All The Same ft. Rakim, Rebellion ft. Daron Malakian, Drawbar ft. Tom Morello y Final Masquerade son una gran adición a un álbum completamente distinto a lo que Linkin Park estaba acostumbrado a hacer. Until It’s Gone es un buen ejemplo de esto, aquí Chester demostró su gran versatilidad vocal. Una canción que los puede llevar por un viaje intenso de tristeza, recuerdos emotivos y un soplo a una realidad natural: la muerte.#26 Lost In The Echo – Living Things (2012): Esta canción y en general el álbum, continuó con los sonidos electrónicos que se evidenciaron en A Thousand Suns (2010). Fue el segundo sencillo lanzado por la banda y aquí nos transportaron a un clásico de ellos: iniciar las canciones con contundentes sintetizadores pero, a su modo, con una propuesta fresca que seguía demostrando la transformación del rock alternativo. Sin miedo a explorar, lograron una sólida pieza que no faltaba en sus principales conciertos y que se metió en la cabeza de sus seguidores por esos contundentes coros que solo Chester y Mike sabían hacer. La mezcla de rap / rock es, fue y será su marca para siempre. El video tuvo una interesante interacción con sus seguidores por medio de Facebook al integrar las fotografías personales de cada persona en diferentes partes del vídeo, al mejor estilo de Black Mirror.Linkin Park – Pts.Of.AthrtyReanimationDirector: Joe Hahn2002 #25 Numb / Encore – Collision Course (2004): Querida por unos, odiada por otros. Lo cierto es que fue una de las canciones más importantes en la carrera de Linkin Park en la que el rock y el hip hop se encuentran una vez más. Nace de la increíble colaboración con Jay-Z gracias al mashup liderado por MTV a principios del siglo XXI en la que se mezclaron canciones de ambos artistas para dar una pieza nueva y única en su estilo. Durante la grabación, se pudo ver a un Jay-Z listo para experimentar y a un Linkin Park preparado para seguir cosechando éxitos. Se le otorgó a la banda en 2006 su segundo Grammy (el quinto de Jay-Z) por Mejor Colaboración de Rap. La canción mezcla el coro y sintetizadores característicos de Numb del álbum Meteora con la letra de la canción Encore (producida por Kanye West) del álbum nominado al Grammy a Mejor Álbum de Rap: The Black Album de Jay-Z. Durante su presentación en los Premios Grammy en 2006, la canción hizo un giro legendario al invitar a Sir Paul McCartney al escenario e interpretar parte de Yesterday. En su segundo álbum en vivo, Road To Revolution, Jay-Z y Linkin Park se juntaron una vez más para hacer sonar Jigga What / Faint y Numb / Encore como sorpresa de la noche.#24 Shadow Of The Day – Minutes To Midnight (2007): Fue un reto durante su producción, pues la banda, que siempre se ha caracterizado por su perfeccionismo en el estudio de grabación, estaba en la búsqueda del ritmo adecuado y la clave perfecta, Si Mayor, para la canción. Esto los llevó por varios estilos hasta encontrar el resultado que conocemos hoy en día. De hecho, es la primera canción de Linkin Park en utilizar una de las principales claves. Mike Shinoda se aleja de la voz y coros para esta canción y Chester Bennington se apodera de ella totalmente con su lírica además de acompañar la guitarra, algo que no solía suceder hasta esa fecha.#23 Waiting For The End – A Thousand Suns (2010): Con tintes cada vez más electrónicos, una gran descarga de percusiones a cargo de Rob Bourdon y un sube y baja de emociones gracias a la mezcla de voz de Mike con su rap y la de Chester con sus palabras sostenidas, lograron forjar una canción poderosa que suena mejor con cada repetición.#22 Runaway – Hybrid Theory (2000): La historia detrás de esta canción se remonta a los principios de la banda en 1997 junto a Mark Wakefield en la voz cuando eran conocidos como Xero y estaban apenas creando un EP con sonidos experimentales. La única canción que sobrevivió de esa maqueta y trascendió fue Stick N Move, o bueno, parte de ella, pues su construcción y ritmo se reflejó en Runaway, pero esta vez era Chester quien tomaba el mando con su voz. Con una distorsionada guitarra, una consistente repercusión y la mezcla de sonidos electrónicos con el rap y guturales espontáneos, esta canción evidencia el antes y después de una banda que empezó en un garaje del Condado de Los Ángeles para convertirse en una de las más grandes de rock alternativo de la historia.#21 Leave Out All The Rest – Minutes To Midnight (2007): Similar a lo que sucedió con Shadow Of The Day, esta canción también pasó por varias reescrituras y títulos hasta llegar a la que hoy conocemos. Junto al legendario productor Rick Rubin –gurú del rap y el heavy metal–, Mike Shinoda y Chester Bennington sabían que tarde o temprano se iba a convertir en un sencillo y una pieza infaltable en sus conciertos.Linkin Park – Somewhere I BelongMeteoraDirector: Joe Hahn2003 #20 Castle Of Glass – Living Things (2012): La legendaria magia de Rick Rubin (Aerosmith, System Of A Down, Eminem) como productor se demostró con el éxito de esta canción. Es de las canciones más melancólicas del álbum. Al momento de lanzarse como sencillo, la banda anunció que todos los ingresos de esta serían para ayudar a los heridos de guerra. Por esa razón forma parte de la banda sonora del videojuego Medal of Honor: Warfighter y su video, el cual fue dirigido por Drew Stauffer y Jerry O'Flaherty, se centra en las pérdidas humanas a causa de la guerra.#19 Heavy – One More Light (2017): Es la primera canción en toda la discografía de la banda en la que una mujer colabora. El turno fue para Kiiara, una artista pop en ascenso que con su voz le dio el toque perfecto. Habla de las frustraciones y problemas personales por las que cualquier persona pasa, batallando con los demonios internos que siempre quieren sacar lo peor de uno mismo. En el video podemos ver a Chester luchando contra él mismo en lo que parece una rehabilitación de algún tipo de adicción.#18 With You – Hybrid Theory (2000): ¡Adictiva de inicio a fin! Es la canción que mezcla todos los géneros de su álbum debut, el que los posicionó como una banda de élite: electrónica, nu metal, hip hop y un solo de scratch fueron los ingredientes de esta receta experimental. Fue parte de sus presentaciones en vivo hasta que llegó su tercer álbum. Después de eso paso a ser una canción secundaría de sus conciertos, que duraban casi dos horas. Esta canción también fue un gran referente para las futuras producciones de la banda, pues el rap de Mike Shinoda y los guturales melódicos de Chester Bennington estuvieron juntos decenas de veces, solo que las voces distorsionadas y recortadas fueron quedando en el pasado.#17 Burn It Down – Living Things (2012): Con cada nuevo álbum, el primer sencillo suele ser clave y la respuesta de la evolución musical. Así pasó con esta canción, pues las explosiones líricas y los sonidos experimentales le permitieron a la banda demostrar que pueden hacer lo que quieran sin fallar en el intento.#16 Lying From You – Meteora (2003): De esas canciones que merecen ser dedicadas, pero no por ser románticas, sino por expresar todo ese odio a las relaciones amorosas. Es una canción con una introducción que hipnotiza a cualquiera y una poderosa mezcla de guturales por parte de Chester Bennington. De las pocas canciones de Meteora que lograron mantenerse constantes en sus presentaciones en vivo. Fue parte del mashup junto a Jay-Z y, además, usan un sample de la llanta quemándose por el arranque de un carro para armonizar con los sintetizadores y la guitarra distorsionada de Brad Delson, algo poco común en la banda pero que tuvo un resultado excepcional.Linkin Park – In The EndHybrid TheoryDirectores: Joe Hahn & Nathan "Karma" Cox2001#15 One More Light – One More Light (2017): No es una canción fácil de digerir. Después de la muerte de Chester Bennington, cada letra, cada sonido y cada sentimiento impreso en cada álbum suena como una larga despedida anunciada. Como fiel seguidor, no me atreví a escucharla de nuevo hasta hace tan solo unos meses. Su significado es simple, le canta a la muerte, a la memoria y al vacío emocional que genera el perder algo muy querido. Su video, se compone de diferentes piezas visuales desde Hybrid Theory hasta One More Light. Una crónica visual de los momentos en los que Chester y la banda compartieron para crear esta máquina de rock. Clips que el más fanático veía una y otra vez mucho antes de que se gestara las redes sociales y las plataformas de videos. Hasta la fecha ha cosechado más de 120 millones de reproducciones en YouTube y se convirtió en la pieza visual para recordar el legado de Chester Bennington.#14 Points Of Authority – Hybrid Theory (2000): Fuerte y sentimental, le canta al amor, a la ira y a la impotencia generada por las acciones de un tercero. Se mantuvo constante en sus presentaciones en vivo y formó parte del mashup junto a Jay-Z. Antes de que YouTube llegara, el video de esta canción no era fácil de encontrar y se realizó con partes de su DVD documental: The Frat Party At The Pankake Festival dirigido por Nathan "Karma" Cox con material en video del 2000 y 2001.#13 From The Inside – Meteora (2003): Inseguridad, rabia y frustración, son los componentes de esta poderosa canción que al escucharla nos lleva por un breve viaje de emociones, como una montaña rusa de sonidos. Mezcla una tranquila melodía con los inquietantes coros guturales de Chester. Su video muestra una constante guerra contra el sistema en la que niños y adolescentes se ven involucrados. Tanques y fuerzas militares forman parte de esta narrativa visual. Fue grabado en una época en la que se cosechaba la guerra entre Estados Unidos y Afganistán por los atentados del 9-11.#12 Given Up – Minutes To Midnight (2007): Empecemos con el hecho de que es una de las canciones con el grito más extendido en la historia del metal alternativo: 17 segundos continuos de pura rudeza. De las pocas canciones que suponen un sonido pesado en este álbum, ya que fue parte de la transición que la banda buscaba desde Meteora.#11 New Divide (Sencillo): Con la llegada de la segunda entrega de Transformers (2009), llegó esta canción: una poderosa dosis de elementos electrónicos combinados con el rock alternativo que se fue gestando en la primera década del siglo XXI. Los sintetizadores jugaron un papel importante y en secciones muy cortas, regresa la duplicidad en la voz de Chester para hacer de sus gritos un sonido más poderoso. Linkin Park – New DivideTransformers: Revenge Of The FallenDirector: Joe Hahn2009#10 Bleed It Out – Minutes To Midnight (2007): La canción que cerró con telón de oro más conciertos que cualquier otra, la favorita de Brad Delson, la que tocó escribir 100 veces y la que tiene uno de los mejores videos musicales dirigidos por Joe Hahn al presentar una pelea en un bar en reversa mientras la banda toca en secuencia normal. Es la canción más corta del álbum y la que más rap de Mike Shinoda tiene. De hecho, se considera más una canción de rap-rock que rock alternativo.#09 Somewhere I Belong – Meteora (2003): En el documental Frat Party (2001), se puede ver cómo la banda está construyendo Meteora, un álbum construido casi en su totalidad en carretera. En uno de sus capítulos Mike Shinoda nos muestra un pequeño abrebocas de lo que es el sample de introducción de esta canción en crudo. Lo que pasó después fue la entrega de una sólida canción que nos cuenta sobre la desesperación por pertenecer a algún lugar. El video es una mezcla entre arte inspirado por Salvador Dalí y elementos de la cultura oriental para hacer referencia a dos de los miembros de la banda (Mike y Joe) y su álbum de remezcla, Reanimation.#08 Papercut – Hybrid Theory (2000): ¿Se han preguntado cómo es la paranoia y la desesperación creada por el egoísmo? De eso trata esta canción y su video lo apoya de inicio a fin. Con esta canción abren su álbum debut, el enganche clave de su éxito a nivel mundial. Parte de ella también forma parte del mashup con Jay-Z y se convirtió en la infaltable de sus presentaciones en vivo. Durante el video, dirigido por Joe Hahn y Nathan "Karma" Cox, podemos observar la cara de Rob Burdon deformarse. Esto se debe a que la banda siempre ha querido dejar momentos disruptivos en sus videos. Al final, Chester sostiene una libélula en su mano, algo inesperado durante la grabación que se aprovechó al máximo.#07 One Step Closer – Hybrid Theory (2000): La canción que detonó todo, el primer sencillo lanzado como Linkin Park, el que posicionó al álbum como uno de los mejores del año y la razón por la que los encasilló como una banda de nu metal. El rap de Mike se ausenta y los característicos guturales de Chester se hacen presentes. En Reanimation aparece el remix de esta canción junto con la participación de Jonathan Davis de Korn. También fue parte del mashup con Jay-Z.#06 What I’ve Done – Minutes To Midnight (2007): Con esta canción le declararon al mundo sus ganas de experimentar y evolucionar. Ya no más el Linkin Park de los primeros dos álbumes. No más voces triplicadas y guitarras distorsionadas en extremo. Una canción que puede variar en significados, pero que, junto a su video musical dirigido por Joe Hahn, nos cuenta sobre lo nociva, frágil y autodestructiva que puede llegar a ser la humanidad. ¿Sabían que la banda ama la serie de Transformers y por eso quiso que esta canción estuviera en la película del 2007? Ahí les dejo el dato.Linkin Park – PapercutHybrid TheoryDirector: Joe Hahn2001 #05 Breaking The Habit – Meteora (2003): Por el historial de uso excesivo de drogas y el abuso sexual que sufrió Chester Bennington es común creer que esta canción se escribió en base a sus experiencias, pero no fue así, de hecho Mike Shinoda la había escrito mucho antes de conocer a Chester e iniciar Linkin Park. Su video es de los mejores que tiene la banda, fue hecho por rotoscopio y en él contempla la desesperación y frustración de las personas contada a través de las letras de la canción. Tiene un video tipo “lado b” en la que la banda interpreta la canción desde el estudio. También es de las que más emocionaban a Chester en vivo.#04 Faint – Meteora (2003): Si hablamos de canciones intensas, esta es una de ellas. Aquí juega un papel importante el rap de Mike y los guturales de Chester. En vivo, Brad Delson cierra la canción con un solo de guitarra al mejor estilo de Tom Morello, pero mucho más pesado. En los tempranos días de Meteora, esta era la canción que cerraba sus conciertos, pero solo si One Step Closer los abría. Es de los pocos videos que no dirige Joe Hahn, pero que mantiene la estética de la banda al presentar los símbolos y el street art que tanto los caracteriza.#03 Crawling – Hybrid Theory (2000): Esta es de esas canciones que se popularizaron rápidamente por su significado oscuro detrás de las adicciones y la desesperación. Es la única canción del álbum en la que Mike no rapea y solo acompaña el pre-coro de Chester. Algo curioso es que al firmar con Warner Bros. Records, una de las estipulaciones fue que Mike no rapeara en las canciones y solo se mantuviera detrás de los teclados. Ya sabemos en qué terminó esta “sabia” decisión disquera.#02 Numb – Meteora (2003): No es fácil decidir cuál es la número 1 y cuál la 2 en este listado. De hecho preferiría un empate técnico. Pero si de diferenciar se trata, lo cierto es que esta canción logró consolidarse de forma definitiva gracias a la combinación que existió en el mashup con Jay-Z. Esta es una canción que habla de los problemas de la adolescencia y lo difícil que es encajar cuando hay gustos diferentes, incluso en la familia. Es de los pocos videos de la banda que supera los mil millones de reproducciones en YouTube.#01 In The End – Hybrid Theory (2000): La cúspide de este viaje. No es para pensar que después de Hybrid Theory no hubo nada, claramente hay mucho talento y potencial en las 29 canciones anteriores. Más de 70 millones de discos vendidos en todo el mundo y más de seis billones de reproducciones de todo su arsenal audiovisual en YouTube. ¿Entonces por qué In The End es la mejor? No solo juega el factor ventas sobre premios, es lo que una canción escrita hace 20 años y lanzada hace 19, es que se mantiene vigente en un mundo en el que ahora hay que lanzar una canción cada semana por el comportamiento efímero con el que funciona el mundo. De esas canciones que ya forman parte de la cultura popular y que sin duda mantendrá viva la esencia de la banda por mucho tiempo más.Linkin Park – NumbMeteoraDirector: Joe Hahn2005Si quieren disfrutar esta lista de canciones, lo pueden hacer con nuestra playlist en Apple Music; una que pasó de 55 canciones a 30, prestando especial atención a aquellas que marcaron a más de una generación, cuyas críticas generales los llevaron a grandes escenarios, que le permitió a la banda evolucionar con sus seguidores y que los proclamaron como uno de los grandes referentes del rock alternativo del nuevo siglo. No por nada hay una extensa oleada de memes con música de Linkin Park de fondo. *cof, cof*
Un año después del suicidio de Chester Bennington, líder y cantante de LINKIN PARK, llega Post Traumatic, el disco tributo de su hermano y cofundador de la banda, Mike Shinoda. Estuvimos con el cerebrito ganador de 2 premios Grammys en Los Ángeles para hablar de este poderoso diario musical que lo hizo exorcizar todos sus demonios, iras y frustraciones por el suicidio de su amigo. Por: Alvaro Corzo - @Corzo360 Los Ángeles Un año atrás, en el verano del 2017, Shinoada y el resto de LINKIN PARK estaban listos para salir a la segunda parte de la esperada gira mundial del séptimo disco de la banda “One More Light”. A menos de siete días de su primer show en Massachusetts llegó la noticia que lo cambió todo. Chester se había quitado la vida. La angustia los derrumbó a todos. Su familia, fans y sobretodo Shinoda no creían el destino de Chester. Llenos de confusión y rabia por algo que no vieron venir decidieron congelarlo todo. En medio de ese transe, que describe como si le hubieran quitado la mitad de su corazón, Shinoda, autor de discos como Hybrid Theory, y Meteora decidió combatir la depresión de esa tragedia con lo suyo. Haciendo música. Así nació Post Traumatic un doloroso disco de despedida, tan personal e íntimo como la angustia por la muerte de su amigo con quien en 1996 fundaron Xero, una banda de garaje en Agoura Hills, California, que años más tarde se convertiría en LINKIN PARK una de la bandas más conocidas y vendedoras de discos en la historia de la música. Shinoda confiesa los duros problemas que tiene para tocar o siquiera pensar en interpretar las canciones que hiceron con Chester en LINKIN PARK, por eso este disco Post Traumatic más que una misiva a su amigo es una terapia que asegura él necesita más que nunca.
Entre todas las tendencias de redes sociales, por estos días hay una que llama la atención: "Mira entre las letras de tu teclado". La idea es dar algún mensaje dentro de las letras en el rango descrito. Uno d elos ejemplos más frecuentes es el de "mira entre la h y la l en tu teclado" para decir "jk" o "just kidding" (solo bromenado en inglés). De momento, los usuarios señalan letras para las iniciales de nombres de personajes memorables, celebridades o figuras públicas, sin embargo, no ha sido del todo claro para muchos. ¿De dónde viene la tendencia de Mira entre las letras de tu teclado?De acuerdo al sitio Know Your Meme, que rastrea los orígenes de memes y tendencias en Internet, un usuario de la plataforma 4 chan posteó el 11 de mayo del 2021 una imagen con la figura de Yui Hirasawa, protagonista del anime K-On!.Esta imagen solo venía acompañada con un texto que decía “Mira entre la t y la o en tu teclado”. Con eso, se forma Yui, el nombre de un personaje.Sin niguna razón aparente, el post volvió a X (Twitter), en referencia a personajes de My Hero Academia: Izuku (Midoriya) y Uraraka (Ochaco). Entre el 17 y el 19 de abril se ven las primeras publicaciones al respecto.El trend también está Reddit, Twitter y otras plataformas y en distintos idiomas. Sobre K-On!K-On! es una serie de manga que comenzó a serializarse en la revista seinen Manga Time Kirara desde mayo de 2007. Una adaptación a serie de anime de 12 episodios se emitió originalmente entre abril y junio de 2009.La serie narra la historia de 4 jóvenes de colegio que buscan hacer su propia banda. El apellido de Yui está basado en el guitarrista de la banda japonesa de techno-pop P-Model, Susumu Hirasawa.
Para los y las que les gusta leer un libro y después verse la adaptación en película o serie, les tenemos el parche. En Netflix muchas de las producciones más populares han sido inspiradas en libros. Producciones que han llegado a ser número uno, como Secuestro del vuelo 601, nacieron de investigaciones o novelas de grandes autores. De hecho, las adaptaciones de Netflix están impulsando las listas de libros más vendidos y, a mi forma de ver, le han dado vida a historias icónicas como lo veremos este 2024 con Cien años de soledad, la novela más reconocida del autor colombiano Gabriel García Marquez. Así como es cierto que muchas adaptaciones no le son fiel a los libros y decepcionan a sus fanáticos, también es un hecho que Netflix ha logrado reconocimientos muy grandes con estas producciones. Por ejemplo, en los Oscar 2024, La sociedad de la nieve, película basada en el libro que cuenta la historia de los sobrevivientes de los Andes, fue nominada a Mejor Película Extranjera. Amantes de los libros, les digo que se pueden llevar gratas sorpresas con esta ola de adaptaciones que está llegando a la plataforma de Netflix. Acá les dejamos seis opciones que sí o sí tienen que leer y ver. SECUESTRO DEL VUELO 601Esta miniserie colombiana de Netflix ha dado mucho de qué hablar. La historia, protagonizada por Monica Lopera, Angela Cano, Valentín Villafañe y Christian Tappan, está inspirada en el secuestro del avión HK–1274 de la Sociedad Aeronáutica de Medellín en mayo de 1973. En cada episodio se deja claro que, aunque la serie está basada en hechos y personajes reales, por efectos de la dramatizaciones, algunos personajes, incidentes, lugares y diálogos son ficticios. Lo que pocos saben es que la serie se inspiró y basó específicamente en Los Condenados del Aire, el libro del periodista italiano Massimo Di Ricco. En este trabajo, Di Ricco reconstruye el fenómeno de aeropiratas que actuaron en Latinoamérica. La historia del secuestro del vuelo 601 no fue única y tampoco está aislada. Como explica el periodista en su libro, entre 1967 y 1973 hubo alrededor de 90 secuestros de aviones en Latinoamérica y cerca de 30 de ellos ocurrieron en Colombia.LA SOCIEDAD DE LA NIEVEA principios del 2024, la película de Netflix La sociedad de la nieve dejó sin palabras a más de uno. Esta es una excelente producción en la que, durante dos horas y veinticuatro minutos, se retrata la experiencia de los 16 sobrevivientes del equipo de rugby que se extravió en los Andes después de un accidente de avión. Los sucesos reales son crudos y desoladores y la película, sin irse por el lado del morbo usando descripciones demasiado gráficas, es fiel al infierno que tuvieron que pasar los sobrevivientes. Esto, además de lograrse gracias a la producción en sí, fue también gracias a Pablo Vierci (escritor, periodista y guionista uruguayo) el autor del libro homónimo publicado en el 2008. Para serle fiel a los hechos, Vierci viajó con un grupo de sobrevivientes a la montaña y escuchó como cada uno recordaba los setenta y dos días que estuvieron a la deriva en la cordillera. La sociedad de la nieve se empezó a escribir desde 1973 y se publicó muchos años después. Un libro que recoge muy bien, no solo los hechos y las batallas que tuvieron que afrontar los uruguayos, sino los sentimientos de cada uno en el limbo. La película fue nominada a Mejor Película Extranjera en los Oscar 2024. LA LUZ QUE NO PUEDES VEREsta historia está ambientada en Francia durante la Segunda Guerra Mundial. La luz que no puedes ver narra en paralelo dos experiencias. Por un lado, la de una joven francesa ciega que, junto a su padre, huyeron de París cuando los Nazis invadieron la ciudad. Por el otro, la vida de un joven alemán reclutado por el ejército para rastrear emisiones de radio ilegales y así derrocar a la Resistencia Francesa. La producción se basó en novela homónima, escrita por Anthony Doerr, ganadora de un Premio Pulitzer en el 2015. Un libro muy alabado por los jurados del premio ya que, en sus palabras, "“es una novela imaginativa e intrincada sobre los horrores de la Segunda Guerra Mundial, escrita en capítulos breves y elegantes que exploran la naturaleza humana y el poder contradictorio de la tecnología". La adaptación para Netflix de este libro estuvo en manos de Shawn Levy, director, productor y guionista canadiense detrás de producciones como Stranger Things. ORANGE IS THE NEW BLACK Muy pocos saben que serie que revolucionó al público, entre el 2013 y el 2019, con la historia de Piper Chapman, una joven que debe pagar tiempo en prisión por los delitos de su ex novia, Alex Vause, está inspirada en un libro. La trama, que sigue la vida de todas las reclusas en la prisión de Litchfield, Nueva York, explora la violencia, el arrepentimiento, el amor y la importancia de las relaciones. Aunque Chapman y Vause son las protagonistas de la serie, cada capítulo cuenta la historia de una de las reclusas evidenciando como, muchas veces, una vida dura e injusta lleva a malas decisiones. El libro que inspiró la serie es Orange Is the New Black: Crónica de mi año en una prisión federal de mujeres, una crónica en donde Piper Kerman cuenta su propia experiencia con el narcotráfico, el lavado de dinero y, como consecuencia, su condena en una prisión federal de mujeres. Una crónica fiel de la reclusión: los retos que se deben enfrentar a diario y la transformación que conlleva estar privada de la libertad. LA MUJER EN LA VENTANAAnna Fox es una psicóloga infantil que sufre de agorafobia (un trastorno de ansiedad) por una experiencia traumática. Ese pánico la hace vivir sola, en su apartamento en Nueva York, desde donde le toma fotos a sus vecinos y espía sus vidas. Todo cambia cuando escucha un grito que viene desde la casa de los Russell. Anna presencia un aterrador acto de violencia que la hará preguntarse si lo que vio realmente sucedió. Si son amantes de los libros, este seguro lo vieron en los estantes principales de las librerías. La mujer de la ventana fue la primera novela de A.J. Finn que no tardó mucho en convertirse en un best seller. Se publicó en más de cuarenta idiomas y se adaptó a la pantalla con la actuación de Amy Adams, Julianne Moore y Gary Oldman. THE SINNEREsta es una de las mejores series que he visto en Netflix y es muy poco conocida. Cada temporada es un caso de misterio bien bizarro que el detective Harry Ambrose debe resolver. Cada historia es un cuestionamiento que, aunque se exagera por función a la dramatización, nos lleva a pensar en los humanos, las sociedades, las culturas y, sobre todo, los extremos a los que hemos llegado. Petra Hammesfahr escribió la novela homónima de thriller psicológico, que se convirtió en un bestseller internacional, en la que se basó la serie. En una tarde de verano, Cora Bender mata a puñaladas a un completo desconocido en la playa. ¿Por qué lo hizo? Aunque la joven se declara culpable, el policía Harry Ambrose sabe que hay algo detrás de este crimen sin motivo aparente. Por eso, se niega a cerrar la investigación hasta entender por qué Cora mató a alguien enfrente a su familia. Una historia que termina revelando la psique de Cora y su traumático pasado. ***Les recomendamos: Las 30 mejores series para ver en Netflix en 2024
La creadora de contenido mexicana Wendy Guevara compartió escenario con Madonna durante el show en México de la reina del pop.Guevara fue la invitada principal en la pasarela de Madonna donde interpretó su emblemática Vogue, uno de los hits más importantes de Madonna. ¿Quién es Wendy Guevara?Wendy Guevara es la ganadora de La casa de los famosos México. Es la primera mujer trans en ganar este reality, y de hecho, cualquier reality mexicano en televisión abierta.Desde los primeros episodios, Wendy cautivó al público con su carisma y espontaneidad. Fue una de las participantes favoritas a lo largo del programa, que otorga un premio de cuatro millones de pesos mexicanos, cerca de 235.000 dólaresSu triunfo ha sido celebrado como un hito para la representación trans mexicana y latinoamericana.Wendy Guevara es una creadora de contenido mexicana. Se dio a conocer por un video que llegó a las redes sociales en 2017, cuando ella y su amiga Paola Suárez piden ayuda tras ser “abandonadas” en un cerro en León, Guanajuato. De ahí surgió un audio que decía “estamos perdidas, perdidas, perdidas”, y se hizo viral.Más tarde, se unió a ellas Kimberly Irene, y juntas formaron un grupo conocido como “Las Perdidas”.También se hizo conocida por un meme que ganó fuerza en 2022. La foto nació por un video que ella misma publicó en su canal de YouTube, donde está hablando a la cámara mientras su amiga toma un baño. Su gesto de desagrado se conviritó en uno de los memes más populares de 2022.Nació en agosto de 1993, y desde chiquita, una de las novelas que más le gustaban era Amigas y Rivales, fue el personaje que interpretaba Angélica Vale, el cual se llamaba Wendy Nayeli.“Yo crecí con todos esos programas, con las novelas de Amigas y rivales y todo eso. Es bien linda la Michelle Vieth. Yo me sentía Michelle Vieth en la novela, yo decía que yo era ella, y yo estaba chiquilla”, comenzó. “Pero me pusieron ‘Wendy Nayeli’ por el personaje de Angélica Vale que hacía de sirvienta. Yo le barría a una amiga su estética, y se me quedó Wendy Nayeli, por la culpa de Angélica Vale, te lo juro. Todos me decían ‘Wendy’”.En un episodio de La casa de los famosos, Wendy también narró que fue víctima de abuso sexual cuando era menor de edad."Cuando me violaron sí fue distinto, fue un muchacho ya mayor de edad wey (...) Cuando me llevó la policía fue lo peor, yo temblaba del miedo". También contó que fue revictimizada durante la revisión médica.¿Por qué Vogue fue tan importante para el pop? Esta canción llevó al “mainstream” el vogueing, un estilo de baile que se originó en los salones de baile (“ball rooms”) en Nueva York que nacieron desde los 60. En estos espacios alternativos, afros y latinos podían expresar libremente su orientación sexual o identidad de género, sin temor a ser discriminados o estigmatizados.El vogueing consiste en imitar los movimientos de las modelos posando como en la revista Vogue. Junto al documental Paris is Burning, Vogue de Madonna visibilizaron una de las manifestaciones culturales más representativas del movimiento LGBTI, que aquel momento luchaba por un anhelado y necesario reconocimiento en la sociedad.Además de Vogue, sus declaraciones a favor de la lucha contra el SIDA, cuando nadie más lo estaba haciendo, hicieron de Madonna un icono gay, y así se mantiene hoy. Pero Madonna no se limitó a copiar los pasos del vogueing ni mucho menos a apropíarselo. Para las coreografías de la gira, la reina del pop recurrió a Luis Camacho y José Gutierrez (conocidos como José y Luis Xtravaganza), 2 figuras prominentes de la escena “ball room”.
Con motivo de los 25 años del estreno de Star Wars: Episodio I -La Amenaza Fantasma, la película regresará a las salas de cine, según lo confirmó Cine Colombia en su cuenta de Instagram. De momento se sabe que la película estará disponible a partir del 2 de mayo, aunque no se conoce en qué salas. La película se estrenó originalmente en cines colombianos en junio de 1999. Star Wars: Episodio I -La Amenaza Fantasma es la cuarta película de la serie de películas de Star Wars, la primera película de la trilogía precuela y el primer capítulo cronológico de la Saga Skywalker. Ambientada 32 años antes de la trilogía original (13 años antes de la formación del Imperio Galáctico), durante la era de la República Galáctica, la trama sigue al Maestro Jedi Qui-Gon Jinn y su aprendiz Obi-Wan Kenobi mientras intentan proteger a la Reina Padmé Amidala de Naboo con la esperanza de asegurar un final pacífico a una disputa comercial interplanetaria. Junto con Anakin Skywalker, un joven esclavo con poderes naturales inusualmente fuertes de la Fuerza, simultáneamente se enfrentan al misterioso regreso de los Sith.El legado de Star Wars: Episodio I -La Amenaza FantasmaEpisodio 1 fue un éxito de taquilla. Con un presupuesto de 115 millones de dólares recaudó más de 1000 millones en todo el mundo y fue la más exitosa en su año de estreno. Sin embargo, muchos de los más fieles fans no quedaron del todo satisfechos. En su momento, la película fue elogiada por sus efectos especiales, pero, como recuerda Luke Holland en The Guardian, los meses posteriores al estreno de la película, la opinión cambió. Pero, como agrega Holland, "La amenaza fantasma, sin embargo, no está nada mal. Liam Neeson y Ewan McGregor son excelentes. Cuenta una historia satisfactoria y cerrada. Su acción se maneja con rapidez y estilo. Y, desde la muerte de Qui-Gon hasta que la madre de Anakin lo abandonó, ocasionalmente incluso logra tocar la fibra sensible del viejo corazón. A pesar de los Gungans, es una película de Star Wars muy sólida".
La Junta de Gobernadores de la Academia aprobó nuevas reglas para la 97ª ceremonia de los Premios Oscar que se celebrará el 2 de marzo de 2025. Banda sonora originalHubo cambiosen la categoría de banda sonora original. Ahora, hasta tres compositores pueden recibir estatuillas individuales del Oscar si todos contribuyen significativamente a la música de una película. Esto marca un cambio con respecto a las reglas anteriores que exigían que los compositores se presentaran como un grupo, como la banda Son Lux para la nominación a mejor película ganadora por Everything Everywhere All at Once. Jon Batiste, Trent Reznor y Atticus Ross, ganadores por la película animada “Soul” (2020), también recibieron una única estatuilla, según recuerda Variety. Los autocines no serán sede calificadaLa Academia ya no reconocerá los autocines como sede calificada para la elegibilidad para los Oscar, una medida adoptada temporalmente en 2020 cuando se cerraron las salas de cine bajo techo. Solo se considerarán para mejor película aquellas películas que cumplan con los requisitos de exhibición ampliados que se anunciaron en 2023. Estos incluyen una exhibición de clasificación de una semana en uno de los seis mercados de EE. UU. seguida de una exhibición de siete días, ya sea consecutiva o no consecutiva, en 10 de los 50 principales mercados de EE. UU. dentro de los 45 días posteriores al estreno inicial.La cuota de inclusiónPara ser consideradas para el premio mayor de los Oscar, las películas deben presentar el formulario de Inscripción a los Estándares de Inclusión y Representación de la Academia (RAISE), cumpliendo al menos dos de los cuatro estándares. Guion En las categorías de guión, la presentación del guión final del rodaje ahora es obligatoria para su consideración como original o adaptado.Mejor película animadaLas películas animadas se pueden presentar simultáneamente a Mejor Película Internacional y Mejor Película Animada. Esto simplificará el método de calificación para este último y ayudará específicamente a las películas animadas internacionales que tal vez no tengan acceso a la distribución en Estados Unidos.Premios del gobernadorTambién se han realizado cambios en los Premios del Gobernador. El Premio en Memoria de Irving G. Thalberg, que reconoce el trabajo consistentemente de alta calidad de un productor creativo, ahora se entregará como una estatuilla del Oscar en lugar del tradicional busto de Thalberg. 2 premios cambian su nombrePor último, se cambió el nombre de dos premios de los Premios Científicos y Técnicos: el Premio Gordon E. Sawyer ahora es el “Premio a la Trayectoria Científica y Técnica” y el Premio John A. Bonner pasó a llamarse “Premio al Servicio Científico y Técnico”.