Monsieur Periné tuvo un 2019 lleno de giras y conciertos especiales que cerraron el ciclo de Encanto Tropical, un álbum que les mereció nominación al Grammy como Mejor álbum de rock, latino, urbano, alternativo y al Grammy Latino como álbum del año. En medio de toda esta movida, se mantuvieron escribiendo canciones, pero querían sumar a otros compositores. Entre varias reuniones tuvieron la oportunidad de juntarse con dos venezolanos que han hecho historia en el pop latino. Servando Primera (MDO, Enrique Iglesias Reik), y Yasmil Marrufo (JLo, Fonseca, Alejandro Sanz), de este encuentro salió Mundo Paralelo. La idea era clara para todos, “las cosas materiales son necesarias, pero, no necesitas mucho para estar bien y contento. También como parte de la esencia de Periné lo importante de una canción es conectar. Mundo Paralelo, hablara de lo simple, de las cosas cotidianas que son importantes en la vida de cualquier ser humano. El sonido tiene raíces afro antillanas, algo de sukus, y reggae, y el universo de instrumentos orgánicos de Periné” – Catalina. A Pedro Capó lo conocieron hace años en México por una amiga en común, antes de todo el ruido de Calma, y Catalina quedó maravillada de su personalidad y su voz. “No sabíamos si íbamos a invitar a alguien, pero queríamos que fuera alguien que tuviera identidad y vibra, y que se sumara al ADN de Periné. Había varios nombres que resonaban para esta canción. Una vez en el estudio estábamos con George Noriega nuestro productor y le dije: ¿qué te parece la voz de Pedro para esta canción? No solo aprobó la idea, sino que, resultó que eran amigos, hermanos. Un día me llamó George y me dijo que, si seguía en pie la invitación de Pedro, dijimos que sí. Nos juntamos en el estudio en Miami y fluyo todo, escribimos la parte de él, la grabó de una vez, y esa energía quedo en la canción. Luego vino a Bogotá y grabamos el video. Al mes se desató esta locura de la pandemia” – Catalina. El videoclip retrata muy bien la canción, es la historia de una chica que vive sola, con su perro, y comparte situaciones cotidianas con las personas que están a su alrededor. Filmado en Bogotá y dirigido por Sebastián López. Este sencillo es el primer capítulo del nuevo disco, que seguramente traerá muchas sorpresas, como sus anteriores álbumes, una búsqueda constante y sonora que ha caracteriza a la banda desde sus inicios, y un viaje musical por el universo del Monsieur sumado a los sonidos del mundo que ellos han adoptado muy bien en sus canciones.
Monsieur Periné se unió a la Orquesta Filarmónica de Bogotá y a la batuta de Andrés Felipe Jaime para celebrar el cumpleaños 481 de Bogotá en el 2019. Acompañados de más de 90 músicos en escena, la banda ganadora del Grammy Latino como mejor nuevo artista en el 2015, y como mejor artista rock, urbano, alternativo en la versión 2019 de los Grammy, hizo un recorrido musical con sus grandes éxitos como Mi libertad, Suin romanticón, La sombra, La muerte, entre otras, que hicieron parte de uno de sus shows más memorables del 2019. Mayo inicia con una variada programación, comenzando con Monsieur Periné Filarmónico que se podrá disfrutar del 30 de abril al 7 de mayo, a las 8 p. m., por el perfil de Facebook del Teatro Mayor y en la página Teatro digital. La programación de Teatro Digital estará dividida en cuatro franjas: Lo nuestro, con presentaciones de los grandes referentes de las músicas colombianas; Escenario de América, compuesto por espectáculos de la red de teatros de Ópera Latinoamérica OLA; Grandes espectáculos, que destaca los montajes de gran magnitud que han pasado por la programación del Teatro Mayor, y Armonía Sura, que agrupa los grandes de conciertos de las orquestas de música clásica más importantes del mundo. Monsieur Periné Filarmónico está enmarcado en la temporada de Lo nuestro.
El 2019 fue un gran año en la carrera de Monsieur Periné. La banda hizo cerca de 80 shows en 14 países del mundo y pasó por festivales tan importantes como Lollapalooza Chile y el Bonnaroo Music and Arts Festival que se realiza en Manchester, Inglaterra. Fueron invitados al Austin City Limits en Estados Unidos, a Rock in Rio en Brasil y al Festival de Jazz de San Francisco, entre muchos otros. Montaron un formato sinfónico para algunos de los shows de “La Sombra Tour” y recibieron una nominación al Grammy anglo en la categoría Mejor álbum de rock latino, urbano o alternativo. Por Mariangela Rubbini Q @bilirubbini Cap. Cana / República Dominicana Después de acompañarlos, y de seguir cada uno de sus pasos por más de una década, incluso desde antes de que lanzaran junto a Shock su primer álbum, Hecho a mano, en el año 2012, quisimos volver a recorrer, y recordar junto a ellos, el que ha sido un camino de creación colectiva permanente, de resistencia, de entendimiento de una industria sin dejarse avasallar por ella y sin perder, ni el norte ni la esencia. De crear empresa y aprender a entender al otro, a los otros. De compartir cientos de horas de vuelo y aprender a sobrellevar el agotamiento físico, e incluso mental, sin permitir que eso que han ido construyendo durante tanto tiempo, pueda derrumbarse en un momento. Como Catalina y Santiago lo dicen, ellos aprendieron a llevar las riendas de su proyecto, de ese universo llamado Monsieur Periné. Crearon un concepto sonoro y estético muy propio, muy único, pero además se han encargado de reinventarlo y de alimentarlo, todos los días. La banda pasó de tocar en matrimonios y fiestas corporativas, de “chisguear” en los bares y restaurantes bogotanos de moda, a convertirse en uno de los referentes de la música latinoamericana actual. ¡Y vaya si lo ratifican cuando están montados en el escenario! Para este “All Access Shock”, partimos con ellos desde Bogotá, y los acompañamos a vivir desde la sala de espera, la van y el backstage, hasta la tarima, la que fue su experiencia en el Paradise Festival que se realizó en Cap. Cana, República Dominicana los últimos días del mes de diciembre, y de cuyo cartel también hicieron parte artistas y agrupaciones como Annuel, Maluma, Bad Bunny, Rawayana, Martin Garrix y Marshmello. Aquí está resumida para ustedes, más de una década de historia, documentada con un celular y narrada en solo 6 minutos, en las voces de Catalina García y Santiago Prieto.
Han sido días complejos para Bogotá. La ciudad, como el país, está en paro. La movilidad es limitada. Hubo toque de queda, enfrentamientos entre el ESMAD y manifestantes. Y a todo se le sumó la lamentable muerte del joven Dilan Cruz, víctima de un agente del ESMAD. Pero hay algo que ha resaltado y brillado en estas jornadas: los artistas nacionales se han puesto de lado del pueblo y han ofrecido eventos en todas partes de la ciudad, demostrando que la música resiste. Así surgió la idea de hacer un concierto en el marco del Paro Nacional en Bogotá. Y ya se confirmó un primer cartel de artistas que participarán. Inicialmente, el evento se iba a hacer en el Parque Simón Bolivar, pero luego de reuniones los artistas decidieron cambiar la forma en que se realizará el evento musical. Esta es la nueva ruta de Un canto x Colombia. Este es el comunicado oficial Bogotá, noviembre 28 de 2019 Comunicado oficial colectivo Un Canto Por Colombia Convencidos de que ¡LA VIDA SE RESPETA!, convencidos de la capacidad de transformadora del arte y de nuestro compromiso como seres humanos, convencidos de que YA ES HORA de oírnos, reconocernos y crecer juntos como país. Invitamos a compartir el próximo domingo8 de diciembre, una jornada donde sumemos nuestras voces, como lo hacemos nosotros hoy para decir que: - Nos sumamos a las voces de quienes piensan que el camino nunca es la violencia - Nos sumamos a las voces de quienes exigen la implementación y defensa de la paz, como derecho fundamental de los colombianos, con verdad, justicia y reparación. - Nos sumamos a las voces que exigen una lucha implacable contra la corrupción, que con todo lo que nos roban al año, no importa cuánto trabajemos o cuánto tributemos, nunca va a ser suficiente. - Nos sumamos a las voces de quienes piensan que el arte y la cultura son una herramienta fundamental en la reconciliación y en la recuperación del tejido social. - Nos sumamos a las voces de quienes intentaron un cambio, alzaron la voz, y ya no están. - Nos sumamos a las voces de quienes exigen que el desarrollo económico no atente contra el medio ambiente. - Nos sumamos a las voces de quienes piensan que podemos crecer a partir de nuestras diferencias. Ven y cuéntanos qué país sueñas, que país quieres para ti, para tus padres, para tus hermanos, para tus vecinos, para tus hijos. ¡Suma tu voz! Firmamos Aida Bossa Adriana Lucía Césár López Ali AKA Mind Diamante Eléctrico Bomba Estéreo Doctor Krápula Edson Velandia Esteman Juan Pablo Vega LosPetitFellas Marta Gómez Monsieur Periné Santiago Alarcón Santiago Cruz Systema Solar Telebit Y más artistas por confirmar Recomendado: Los músicos que decidieron marchar en el Paro Nacional #LaMúsicaNosUne
Antes de que llegue mayo, una cantidad de artistas y bandas colombianas eligió el último viernes de abril para estrenar canción e intentar que tengan la atención necesaria de las personas para entrar en el listado de los temas más importantes de 2018. Todos los géneros musicales en Colombia están trabajando 24/7 para poder crear piezas que sean recordadas por décadas gracias a su letra, ritmos e impacto. ¡Celebramos la diversidad de la música nacional! Mi Destino – Maréh, Catalina García, Monsieur Periné ¿Quién está detrás? Su nombre es Federico, pero desde que practicaba capoeira le decían Maréh y así se quedó. Su amor por la música viene desde niño, de un enamoramiento profundo con los ecos de los tambores que lo llevaron a sumergirse no sólo en el sonido, sino en la investigación de las músicas afrocolombianas. En esta ocasión se junta con Catalina Garcia, la voz de Monsieur Periné, para el cuarto track de su álbum Amuleto. ¿De qué trata? Mi Destino habla de aquellos amores que están destinados a encontrarse, de esos caminos que se tienen que cruzar. ¿A qué suena? Las voces de Federico y Catalina se fusionan gloriosamente para este boleto con toques de bachata. ¿Sobre el video qué? El videoclip oficial fue dirigido por José Varón y rodado en la ciudad de Cali. Muestra a Maréh en una sesión acústica en su casa y de forma paralela muestra varias historias de amor que se desarrollan en un edificio. Recomendado: Shock Sessions con Maréh
Transmilenio es, tal vez, uno de los servicios de transporte público más musicales del mundo. Día tras día vemos entre los buses a raperos, artistas, dúos, flautistas y hasta intérpretes de música popular mostrando su arte a cambio de un par de monedas y “del bello aplauso del público”. Monsieur Periné, banda que nació, creció y es emblema de la capital colombiana, decidió darle un regalo a Bogotá y tomarse parte de la estación de Transmilenio del Museo del Oro para cantar algunas canciones de su nuevo álbum Encanto Tropical, recientemente nominado a dos premios Latin Grammy. Vea también: Monsieur Periné da lecciones de excelencia artística en su nuevo tour Catalina y Santiago nos hablan de lo importante que Bogotá, en medio del caos, el ruido y la belleza urbana, ha sido para su carrera e historia como músicos. Sobre el álbum El más reciente trabajo de estudio de Monsieur Periné es un hibrido entre lo orgánico y lo electrónico. En Encanto Tropical sigue habiendo ritmos latinoamericanos sin ser un disco de folclor, con él la banda invita a rescatar nuestras raíces artísticas y concienciar sobre el medio ambiente. El track más destacado del trabajo discográfico producido por Eduardo Cabra es La Sombra, una canción en la que se nota la mano del músico mexicano Leonel García que participa en la voz y composición. Con Me vas a hacer falta, Santiago Pietro se lanza una vez más al agua como cantante y lo hace de una forma magistral. Ese tema, aunque tiene momentos muy repetitivos recuerda al gran clásico de son cubano Mujer Divina de Joe Cuba. Es muy válido y necesario el sonido andino en La Tregua y la inclusión de Vicentico en este tema de desamor es simplemente un golazo. Muchas de las canciones invitan a bailar y se nota la evolución del grupo, sin perder la esencia rítmica y el sonido que los identifican desde el lanzamiento de La Muerte en 2007. Recomendado: El oportunista orgullo por el “gran momento que vive la música colombiana”
En América Latina existen muchas premiaciones musicales que buscan resaltar la popularidad de los artistas y agrupaciones, pero existe un galardón que todos quieren tener en su casa: un Latin Grammy. Si bien el buen Homero dice en un capítulo de Los Simpson que él no cree que el gramófono dorado es un premio, este galardón es el sueño de miles de artistas, agrupaciones, ingenieros de sonido, managers y disqueras que ven en la estatuilla un reconocimiento a su trabajo en la industria. Por: Sebastián Peña // @SebasNews Desde la creación de los premios en el año 2000 se han entregado galardones de forma consecutiva a creadores de canciones y álbumes en español y portugués. Colombia es el segundo país más premiado en la historia de los Latin Grammy con 186 gramófonos, sólo superado por México que ha recibido 190 estatuillas. Residente con Calle 13, Juanes y Shakira son considerados los reyes de estos premios y han logrado que sus carreras artísticas tengan un nuevo nivel internacional luego de ganar alguna de las categorías principales. Es valioso resaltar que la Academia Latina de la Grabación, por medio de estos premios, no solamente nomina artistas que suenan cada cinco minutos en la radio o que tienen millones de reproducciones en plataformas digitales. También se preocupan porque artistas independientes y alternativos tengan la oportunidad de brillar por sus trabajos musicales al mismo nivel de sus otros colegas que gozan de mayor reconocimiento en la industria. Varios son los colombianos que han sido merecedores de un Latin Grammy en las diferentes categorías y muchos de ellos han notado cómo este reconocimiento sirvió de trampolín para que su música pudiera llegar a muchas personas. Por ejemplo, la primera nominación de Chocquibtown a estos premios se dio en 2009 y desde ese momento el crecimiento de la agrupación fue notable porque empezaron a sonar más en radio, su nombre comenzó a ser mencionado en todos los medios de comunicación y llegaron las ofertas de grandes casas discográficas que quisieron firmar con ellos. El trio chocoano ganó en 2009 su primer gramófono y desde ese momento su carrera cambió porque empezaron a hacer más conciertos, a traer más gente a sus shows y a crear una base de fieles fans que los apoyan en sus proyectos. Básicamente el Latin Grammy les dio la fuerza para hacer crecer su proyecto y unirse a grandes empresas de la industria como Sony Music Latin y La Industria Inc. Camila Sarabia, CEO de M3 Music y pieza clave de proyectos como Bomba Estéreo, Monsieur Perine y Vicente Garcia, cree que recibir una nominación o ganar un premio de estos es “un mérito muy importante porque es el reconocimiento al talento y al trabajo, sin embargo, es un aviso para seguir trabajando, seguir girando y seguir componiendo”. Muchos creerían que al momento de recibir el gramófono automáticamente cambia la tarifa que los artistas por sus shows, pero esos cambios tienen procesos que llevan más tiempo, “no necesariamente cobras más porque te ganaste un Latin Grammy, evidentemente tienes más visibilidad, por ende, eso te ayuda a tener más ofertas y más shows”. Por ejemplo; Li Saumet y Simón Mejía de Bomba Estéreo han tenido la oportunidad de presentarse en dos ocasiones en el escenario principal de los premios, pocos colombianos que también han sido nominados en el pasado no son tenidos en cuenta por la empresa que produce el show de televisión para presentarse en vivo durante la gala. Sin duda las nominaciones previas ayudaron a que Bomba fuera aceptado para la transmisión que lo único que busca es ser llamativo, entretener y generar rating. (Eso lo dice en la página web oficial de los premios) Para Nicolai de LosPetitfellas, nominados a la categoría Mejor Nuevo Artista, es importante ser finalistas en los Latin Grammy porque "se logra una visibilidad más amplia que no es local sino internacional. Se abren oportunidades en Latinoamérica que son muy valiosas y de entrada cambia las reglas para la banda. Para nosotros significa gasolina y polvora para seguir trabajando y es una motivación para seguirle camellando". En 2016 otro boom colombiano llegó a los premios de la mano de Manuel Medrano, un artista que con guitarra en mano y liricas mega románticas pudo conquistar a la Academia y a una gran parte de los amantes del pop latino. Ese año el cartagenero se alzó con dos estatuillas; Mejor Álbum Cantautor y Mejor Artista Nuevo. Para Jorge Ovalle, su ex manager y ficha clave en esa etapa artística de Medrano, el ganar este importante premio no va a hacer que la vida del artista y de su equipo cambie de un día para otro, sino que es la confirmación de que se están haciendo las cosas bien. Hay quienes creen que después de ganar un Latin Grammy sus reproducciones en Youtube van a aumentar en un 100%, que al otro día van a vender más discos o que van a agotar sus shows, pero eso no es cierto. Lo que sí logra es que la industria tenga los ojos encima del proyecto y lleguen nuevas manos a ayudar que eso que ya está construido pueda crecer mucho más. Diamante Eléctrico es la banda de rock colombiana con mayores gramófonos en su haber. En seis años de carrera han sido merecedores de tres premios Latin Grammy en las categorías de rock, lo que los ha vuelto muy cercanos a la Academia. Para Andee Zeta, baterista del trio, el ganar estos premios le ha hecho aterrizar que todo reconocimiento se tiene que luchar con trabajo duro, “uno se imagina que el día que tenga tres Grammys va a estar descansando desde una mansión, pero no es así. Nosotros nos ganamos los premios y todo sigue igual, es muy chistoso”. Para el guitarrista Daniel Álvarez los tres gramófonos les ha abierto muchas puertas adentro de la industria y los ha puesto en un nivel de reconocimiento superior, “hoy en día nos dan el respeto correspondiente por haber ganado. Es muy cómodo porque no hay que explicarle a todo el mundo en una reunión a quién están recibiendo o quiénes somos. Además, los periodistas te atienden sobre la mesa y todos los promotores de conciertos te atienden al teléfono, cuando antes se negaban si quiera a hablar con nosotros”. El dominicano Manny Cruz lleva dos años consecutivos siendo nominado en los Latin Gramy, la primera vez fue en 2017 en la categoría Mejor Canción Tropical por Deja Vú de Shakira. En este tema él participa como compositor y dice que el ser finalista en esa categoría le cambió la vida por completo porque le empezó a dar mayor visibilidad entre los votantes de la academia, su nombre se empezó a hacer más familiar adentro de la industria y empezó a tener cercanía con diferentes productores con los que trabajó en el que ahora es su álbum de estudio Sobrenatural. Precisamente este producto está nominado este 2018 a la categoría Mejor Álbum de Fusión Tropical. El ser opcionado a ganar otro Latin Grammy ha permitido que más medios de comunicación en toda América le abran las puertas a Manny para que él tenga la oportunidad de llevar su música, su bachata y su merengue a más personas. Los Aterciopelados ya son viejos conocidos de la Academia, es más, recibieron una nominación al Grammy americano cuando pocos eran los colombianos que sonaban fuera del país y esto hizo que su imagen se catapultara a nivel global. Héctor Buitrago cree que el ganar uno de estos premios “es un estímulo a nivel artístico porque los expertos y músicos valoran la creatividad y el nivel técnico del proyecto. Luego de eso viene un tema mediático importante porque gente que no pertenece a la industria se interesan por el trabajo premiado y lo empiezan a tener más en cuenta”. Otra ganancia que viene con el premio, según la media mitad de los Atecio, es empezar a conquistar más mercados y eso sólo se logra de la mano de un equipo de trabajo que se ponga la diez para empezar a bookear y vender más: “esa visibilidad mediática se replica a nivel de festivales o conciertos, porque se hace muy atractivo para la gente del común una banda que gane un premio Latin Grammy”. Héctor enfatiza en que, a pesar de seguir siendo muy importante, los premios solían tener mucho más peso en la decada pasada, “al principio fue mucho más importante ganar este premio, antes era una sorpresa, ahora siempre se espera cada año a los nominados por el país”. En definitiva, el Latin Grammy pone el proyecto musical en un nuevo nivel, pero la única forma de mantenerlo y de seguir creciendo es trabajar fuertemente día a día para tener música que logre conectar con más personas alrededor del mundo. El premio te da exposición y reconocimiento, pero sólo el artista y su equipo tienen la forma para llegar a ser verdaderas leyendas de la música latina. Vea también: ¿Quiénes son los nominados a 'mejor nuevo artista' para los Latin Grammy 2018?
He tenido la oportunidad de estar en los conciertos de Monsieur Periné en sus tres eras musicales, cada una con su propia magia, pero es en este nuevo espectáculo en el que se gradúan como maestros del performance con actuación, coreografía, baile, visuales y entrega al público. Por Sebastián Peña - @SebasNews Fotos: Daniel Álvarez - @daniel.alvarez9 Casi 3.000 personas se pusieron cita en el Chamorro Entertainment City Hall de Bogotá para gozarse el nuevo show que Monsieur Periné estaba preparando hace varios meses. Para la apertura el público pudo bailar carranga y calentar el cuerpo con la carranga rock de los Rolling Ruanas. No se pudo haber elegido un mejor acto de apertura para lo que sería una noche de magia. ¡Put your ruanas on! Hacia las 9:30 se apagaron las luces del lugar y empezaron a aparecer en las pantallas luces y animaciones que anunciaban la llegada del plato fuerte de la noche. Uno a uno los artistas se iban acomodando en sus puestos y el venue se llenó de gritos cuando se pudo identificar las siluetas de Santiago, Nicolás y Catalina. A pesar de que el montaje del escenario no es tan cargado como el que pudimos ver en la era Caja de Música, con el avance del concierto no hace falta. Cada uno de los temas tiene sus movimientos, sus bailes y sus coreografías realizadas y creadas por el gran Jimmy Rangél, quien además tiene una aparición especial como actor y bailarín durante la canción La Tregua. Es interesante que en este nuevo show el protagonismo no se centra solo en Catalina, que por cierto se come por completo el escenario, sino que cada uno de los músicos tiene su momento de brillar en medio del concierto. Y hasta el público lo tiene porque la banda siempre ha entendido que esas personas que estamos frente a ellos aplaudiendo y bailando nos sentimos más valoradas y especiales cuando nos hacen parte del espectáculo. Uno de los momentos más memorables es cuando Santiago se toma el micrófono principal para interpretar el bolero con aire cubano Me vas a hacer falta, en el que pareciera que canta más con el corazón que con la propia boca. Definitivamente en el auditorio quedamos con más ganas de escuchar a Santiago interpretando temas originales como este incluido en el más reciente álbum de la agrupación. Hacía la mitad del concierto el escenario se llenó de niños de la Fundación Batuta quienes acompañaron en la voz a Catalina para cantar Mi Libertad. Al igual que en otros conciertos la agrupación usó su influencia para recordarle a los asistentes la importancia de cuidar los páramos y los bosques tropicales de Colombia. Un llamado importante al que hay que ponerle mucha atención. Pero como todo no puede ser perfecto, el final del concierto estuvo atropellado porque se pretendía finalizar con una segunda interpretación de Veneno, el cuál será el siguiente sencillo de El Mesié. Lastimosamente la banda se pasó del tiempo en que estaba contratado el lugar y si no entregaban y apagaban el sonido se verían enfrentados a pagar una millonaria multa. Igual este imprevisto no afectó el buen ambiente que hubo durante todo el show Otro de los highlights de la noche fue cuando Jairo Barrera, saxofonista de la agrupación, detuvo el concierto para cantar una canción, invitar a su novia al escenario y pedirle matrimonio. Por fortuna la respuesta fue sí. Una noche llena de felicidad, con muchas personas bailando, gente de todas las edades y disfrutando una puesta en escena digna de presentarse en grandes escenarios del mundo. Larga vida a los señores de Monsieur Periné y gratitud inmensa por aventurarse a explorar los diferentes géneros musicales de nuestra América Latina grande. Un gran concierto entre recuerdos de agua y sal. Las mejores imágenes de la gira Encanto Tropical de Monsieur Periné en Bogotá
Es cierto que amamos las producciones originales de Netflix como Sense8, Orange is the New Black y Stranger Things, pero en los últimos años ha sido grandioso que la plataforma esté estrenando contenido original en nuestro idioma como Las Chicas del Cable, Club de Cuervos y más recientemente la serie de Luis Miguel. El pasado 10 de agosto se subió a Netflix la primera temporada de la serie La Casa de las Flores, una producción a la cual no se le hizo mucha promoción en Colombia y de la que nos hemos enterado porque sus frases, escenas y memes se han viralizado en Facebook y Twitter. Esta producción está llena de cosas muy interesantes; es corta, el promedio de cada capítulo es de 32 minutos y el elenco está lleno de rostros conocidos para los latinoamericanos. La Casa de las Flores es dirigida y escrita por el mexicano Manolo Caro quien se inspiró en las familias latinoamericanas y sus complejidades. La gran moraleja que quiere llevar esta obra es explorar la necesidad de proteger y perdonar a los seres queridos, sin importar lo incómodo que pueda ser. Acá mostraremos 10 posibles razones por las cuales la serie está siendo tema de debate en las redes. HUMOR NEGRO, NEGRÍSIMO La historia que gira entorno a la familia De la Mora es típica a la de una novela mexicana en la que hay infidelidad, asesinatos y secretos. El plus de La Casa de Las Flores es que se emplea humor negro, sarcasmo y se exagera a las familias de clase alta de Ciudad de México. TELEVISA Se comenta que inicialmente el proyecto iba a ser una telenovela de esas eternas de Televisa, pero que la productora no aceptó hacerla por los temas tabú que se tratan. ¡Sociedad conservadora! LA MÚSICA Canciones de Monsieur Periné y Pedrina y Rio suenan en las escenas de este novelón, pero las grandes protagonistas son Gloria Trevi, Paulina Rubio y Amanda Miguel representados en unos talentosos Drag Queens. Las letras de las canciones del texmex Selena, también son protagonistas. Cultura pop para latinos. DIVERSIDAD SEXUAL La serie es muy pro LGBTIQ: Diego es homosexual, Julián es bisexual, se puede decir que Paulina es heterocuriosa y Jose María o Maria José es una mujer transgénero. VERÓNICA CASTRO La diva de 65 años es la cabeza de la serie, su personaje de Virginia es el que le da el ritmo a La Casa De Las Flores. Lastimosamente la actriz dijo que si hay segunda temporada no participará en ella. EL ACEN-TO DE PAULINA De forma magistral Cecilia Suárez exagera esa forma de hablar que algunos individuos de la alta sociedad adoptan. Seguramente este personaje se convertirá en su favorito. MARIHUANA La yerba “libre de sangre” es protagonista de la historia en varios momentos. Este seguramente fue uno de esos ítems polémicos por los que La Casa de Las Flores se hizo con Netflix y no con un canal de televisión privado de México. BURLA A LOS GOMELOS, FRESA, CREÍDOS Así como en muchas telenovelas se burlan de la clase media, esta serie se burla por completo de la clase alta y sus ganas de aparentar ser perfectos. Y sí, la burla más grande se la hace a esa comunidad millennial que sueña, pero no trabaja. LENGUAJE La serie chinga a su madre porque no tiene un solo pelo en la lengua. No hay censura en lo que se dice, ni como se dice. Se usan términos que todo mexicano de a pie usa en su vida diaria. ¡Viva México Cabrones! DURACIÓN Es una serie para ver en maratón y en un día se puede consumir. Casi casi que es como una especie de película larga. Esta primera temporada, apta para mayores de 16 años, dura en total siete horas. Perfecta para el fin de semana. Este es el tráiler oficial de la serie. Dele la oportunidad y nos comenta cómo le pareció. Vea también: 'Viernes De Locos' cumple 15 años: frases y enseñanzas de la película
Crudo, Puerto Candelaria, Pedrina, Karol G, Aterciopelados, y muchos más artistas nacionales, han aumentado el poder de sus canciones con las historias de sus videoclips, que no solo pueden ser fieles a las líricas, sino que proponen viajes visuales donde se involucra un gran talento que hay detrás de la realización de los videos. En Colombia no solo ha crecido la industria musical, de la mano de las grandes producciones las empresas audiovisuales están filmando muchos videos al año, y se han convertido en las favoritas de artista mundiales que están llegando a grabar sus videoclips en nuestro país. Escogimos 20 clips en lo que va del 2018, sin importar el género acá nuestra lista de poderosos viajes visuales. Kombilesa Mi – I Kelé El video de esta nueva canción de Kombilesa Mi registra la cotidianidad y la esencia del pueblo palenquero, el gran reto de la banda era lograr que las imágenes registraran de forma espontánea y natural la cotidianidad de los habitantes de Palenque. A esto se suma lograr una buena producción audiovisual con todos los recursos técnicos que se requieren para una producción. Fue clave la ayuda de Guillermo Camacho y Cristian Rivas, quienes dirigieron el video de la mano de su su productora Decibell. TSH Sucada ft. Hardem – Meca La historia protagonizada por Sudaca y N, Hardem muestra cómo se desvanece la imagen del rapero cantando frente a la cámara y entra en juego la actuación y una locación que simula otro planeta, retrata en su cinematografía de ficción la búsqueda del conocimiento. El video fue producido y dirigido por Giuliano Ferreira. Mecca es la primera producción de 777 Guerrilla con TSH Sudaca y hace parte de la convocatoria de la productora para la producción de nuevas ideas audiovisuales, largometrajes, cortos, videoclips y series. Karl G – Pineapple Pineapple, una canción mezclada por Mosty y producida por Sky, los monstruos detrás de Ginza de J Balvin. Un plus del video de Karol G es la participación de la influencer y comediante costarricense Carolar Acosta, conocida en redes como “Killadamente”, famosa por ser la creadora de la campaña #MeAmoYNoMeImporta, hashtag por el cual envía un mensaje de amor propio para mujeres y hombres de talla grande. El video tiene escenas en el Salto del Tequendama, una hermosa e imponente cascada natural ubicada en Soacha, Cundinamarca, y que sirvió de ambientación perfecta para este visual producido por los paisas de 36 grados (los mismos de Machika). Crudo Means Raw– Síntesis Crudo Means Raw, estreno a comienzos de este año el videoclip de Sintesis, una mezcla de trap, hip hop y rap. Óscar Vásquez estuvi detrás de la dirección del video. Crudo Means Raw es una de las mentes más intrépidas de la nueva ola del hip hop local. Es un explorador lírico de la urbe paisa, un Indiana Jones de los beats espaciales. Nació y conoció el rap en Nueva York, pero se crio como mc y productor en Medellín. Elsa y el mar - Culpa tengo El efecto Elsa y Elmar es instantáneo, no importa qué canción saque o qué vueltas le dé a la producción de sus tracks, es posible reconocerlo a kilómetros de distancia porque su sello es indeleble y auténtico. Eso nos pasa Culpa tengo, un sencillo que le da la bienvenida por la puerta grande a una nueva etapa de Elsa y a un nuevo disco, nuevamente con la compañía en la producción de Mateo Lewis. Los Petitfellas - Los verbos Es el tercer sencillo de su nuevo álbum Formas para Perderse o I.D.E.A.S, estrenado hace apenas unos meses. El video clip de Los verbos fue grabado bajo la dirección de Hugo Rubiano y es protagonizado por los actores Manuel José Chavez y Ana Davila. Una idea original de la banda, puesta a andar de noche en un taxi por la ciudad. La canción fue grabada en los estudios de Árbol Naranja, producida por Pedro Rovetto, mezclada por Joel Hamilton en Nueva York y masterizada por Camilo Silva. Pedrina ft. Martina la peligrosa – Hoy Hoy, una canción con sonidos electrónicos y vanguardistas lanzada recientemente, es una extensión de Pedrina y Río y el resultado del trabajo entre ambos. Esta canción es producida por Julián Salazar, se nota muchísimo porque es todo su estilo de Mitú, ex Bomba Estéreo, entonces se siente la electrónica, se siente la fiesta, se siente todo lo que es Julián. Por otro lado, está la parte de Martina que le aporta otra cosa distinta a lo que venía haciendo con Pedrina y Río, la temática de la letra es romántica, pero desde otra óptica. Entonces no me afana mucho el hecho de que suene diferente a lo que sonaba Pedrina y Río, porque el trabajo de Río también está ahí y de otros productores como Richard Blair, Oscar Alffort, que desde el principio era como el tercer integrante de Pedrina y Río, porque era el productor. Monsieur Periné - Bailar conmigo Bailar Contigo, fue escrita por Mauricio Rengifo y producida por Eduardo Cabra, fue hecha mucho antes de que la mitad de Cali y el Dandee produjera Despacito de Luis Fonsi. El sencillo es un viaje entre el bossa nova y el pop que queda en la mente desde que suena por primera vez. Suena a diversidad, a Latinoamérica y es una invitación abierta a bailar hasta el cansancio. El video cuenta con una estética muy sencilla pero muy interesante en el que se destaca mucho Catalina García, pero al que irónicamente le hizo falta un poco más de baile. Este trabajo visual fue dirigido por el cineasta caleño Jorge Navas y rodado en el municipio de Cachipay en Cundinamarca. Aterciopelados – Play Play fue compuesta por Andrea Echeverry y plasma varios pensamientos de ella sobre la industria musical. El sencillo suena muy futurista con un beat que nos hace mover los hombros y la cabeza, pero que no pierde el sello de los Atercio. El último álbum de estudio de la agrupación fue Rio lanzado en 2008, considerado por Rolling Stone como el sexto mejor álbum de Rock Latino de todos los tiempos. El trabajo discográfico completo se lanzará en mayo y cuenta con la producción del argentino Cachorro López, uno de los productores más importantes de música latina. Crew Peligrosos - Mede G Con Mede G los Crew destapan la otra cara de Medallo con lo que no se habla en los medios sobre su ciudad y de esa forma denuncian lo que se calla, generando una alterta que invita a la reflexión para construir entre todo el futuro de Colombia. La agrupación continúa llevando un mensaje real a personas de toda América Latina y le habla directo a los adolescentes sobre su experiencia en las comunas. Lugares donde descubrieron que se puede vivir del arte y de la pasión por lo que se hace. Estados Alterados - -Miedo Miedo, sacude desde el comienzo con una melodía de sonidos electrónicos que han caracterizado a la banda desde sus inicios, el sencillo habla un poco de la manipulación mediática en la que vive la humanidad. “Quien tiene la desinformación tiene el poder” reza el coro. Una canción que muestra el proceso de evolución de la banda, que los ha convertido en una perfecta amalgama de tecnología, exploración y creatividad, liderada por Elvis, (voz y frotman) Ricky, (batería y voz) Natalia, (teclados y voz) y Pipe - Wonder B. (Bajo, guitarra y voz). Su nuevo álbum Lumisphera, se grabó a finales del año pasado en Los Ángeles (California) bajo la producción de Amir Derakh, actual miembro de Julien-K y ex- integrante, compositor y productor de la banda de rock industrial Orgy. Puerto Candelaria ft. Orquesta Filarmónica de Medellín - Humo La Orquesta Filarmónica de Medellín, Fabio Rubiano de Teatro Petra, el Teatro Matacandelas, la bailarina Adelaida Mejía y Pavoreal Colectivo Audiovisual Films, se unieron por la misma causa, protestar de manera visual y artística contra la crisis ambiental que todos vivimos., con un enfoque mordaz y un lenguaje artístico sin precedentes. Ese es el interrogante que se plantea Puerto Candelaria, junto a este talentoso colectivo de lujo. Por eso se usa el humo como recurso, nos gusta, es un vicio del que no podemos ni queremos salir, el placer es tanto que lo consumimos de manera desmedida y con frenetismo. Los Maricas - Ramen en Japón Los Maricas lanzan el tercer video de ese grandioso Escupiendo tulipanes. En esta ocasión, con Ramen en Japón, la banda de punk bogotana muestra su otra faceta más “baladosa” con un video entrañable para los bogotanos. Bajo la dirección de Augusto Castillo, la dirección de fotografía de Nicolás Martínez de Perrenque Media Lab, la edición de Jeffry Esquivel y Augusto Castillo, y la post-producción de Plot Studio, el video es una serie de postales fieles y muy naturales de una Bogotá joven, sin disfraces y que evidencia la vibra de sus calles. Por primera vez la banda, que acaba de llegar de una gira por México, aparece y da la cara. Un romance adolescente muy capitalino es la historia que aparece ilustrando una canción errante y medio abstracta. Puro punk poético. Juanes - Pa´dentro Juanes estrena el tema Pa’ Dentro escrito por Camilo Echeverry, Mau y Ricky Montaner. El trabajo visual fue dirigido por el dúo francés Greg y Lio en la ciudad de Medellín y se muestran lugares como el Museo de Arte Moderno, la Comuna 13, el Parqueadero de una antigua clínica y el edificio de Teleantioquia en la Plaza de la Libertad. En el video la gran protagonista es la mujer colombiana y latinoamericana, por eso, las participantes del video representan la diversidad femenina de la región: chicas de diferente raza, estatura y tamaños. ChocQuibTown – Somos los prietos Chocquibtown reúne en el videoclip de Somos los Prietos, un sincero homenaje a su esencia a su color y a su descendencia. Esta canción está incluida en su más reciente álbum Sin miedo. Una canción dedicada a la comunidad afrodescendiente. En Somos los Prietos Chocquibtown cuenta nuevamente con la colaboración de Alexis Play. En el sencillo, el hip hop se mezcla con la marimba. The Rudeboyz & Greeicy - No Te Equivoques No Te Equivoques, el nuevo éxito de los paisas junto a la cantante caleña, fue grabada en el estudio de The RudeBoyz, junto a ONErpm, y escita junto al reconocido compositor puertorriqueño Kenai. “Conocimos a Greeicy de una manera muy extraña, nos enteramos que tenía un proyecto musical, la conocimos en Medellín por un amigo en común y hubo clic de inmediato, le propusimos grabar esta canción y hubo magia en el estudio de inmediato, literalmente este es el primer trabajo que hacemos con ella” afirman The Rudeboyz. Providencia – Prende Prende, es un reggae rockers con alma, con sentimiento, que se alimenta de esa experiencia y de una letra que escarba en los sentimientos más poderosos que salen del amor. Fuego puro. Prende fue masterizado por Dave Kutch, quien ha trabajado para Damian Marley, Justin Timberlake y Outkast, Y cuenta con la producción del ganador del Grammy Juan Pablo Vega, mezcla de Mateo Lewis (Caloncho, Elsa y el Mar), y la grabación en Medellín en La Finca Estudios, por José Pablo Arbeláez. El videoclip fue filmado en Medellín, por un equipo joven; una idea original de Mateo Builes, Daniel Mejía y Daniela Carvajal, Prende, es un viaje en el tiempo, hacia otra época, entre partículas de luz hacia el infinito... evocando los programas de televisión sesenteros, un performance con look entre Motown y la Fania Records. Los Makenzy ft. Pipe Bravo – Delirio Delirio, es una canción adictiva, como nos tiene acostumbrados Los Makenzy, un sencillo con un gran plus la colaboración de Pipe Bravo de Superlitio y la magistral producción de Tweety Gonzalez. El director del video es Luis García Díaz. El videoclip de Delirio tiene una estética diferente a todo lo que hemos visto de Los Makenzy. Los protagonistas son Nicolas y Andrew junto a Pipe, y la gran protagonista es la actriz Angélica Blandón. Ventino – Si decides Ventino estrenó el videoclip de Si Decides (Baby), con una recepción favorable de sus seguidores, es una canción de pop puro y fresco que tiene todo para ser un éxito en América Latina. El video fue rodado en Medellín por la productora paisa 36 grados y dirigido por Paloma Valencia. En video es un reflejo de la evolución que las 5 colombianas han tenido a lo largo de su corta carrera en la música. Salth Cathedral - No Love El video de No love, de Salt Cathedral, fue rodado en Cartagena, en el barrio de La Paz, el video cuenta con residentes locales, invocando la vibra colorida del sencillo mientras carga un llamado importante. Buscando alzar la voz sobre las tendencias violentas del humano, el video para nos recuerda que todos compartimos el instinto natural de bailar - sin importar la clase social, raza, género o lugar de nacimiento.
El Animé Sinfónico Orchestral Openings rendirá homenaje al hombre que hizo parte de nuestra historia, al crear miles de aventuras: Akira Toriyama, creador de Dragon Ball y fallecido el 1 de marzo de 2024. La cita será el próximo 21 de abril en el Teatro Universidad de Medellín a las 5:00 p.m. Las entradas estarán disponibles en la web eticket.com y los precios oscilan entre $154.000 y 220.000 en la web eticket.com. Akira Toriyama dejó huella en todo el mundo, con 18 mangas de historia, más de 17 historias de mangas cortos, un programa de televisión y una obra maestra llamada Dragon Ball,. El Animé Sinfónico Orchestal Openings presenta canciones que nos llevarán a aquellas series japonesas que nunca nos podríamos olvidar y que aún hoy en día las llevamos en nuestro corazón. Se interpretarán temas de series como Dragon Ball, Saint Seiya, Digimon, Pokémon, Evangelion, Sailor Moon y muchos más unto a La Orquesta Sinfónica del Valle de Aburrá acompañados con más de 35 músicos en escena, las voces de la cantante antioqueña Miranda (primera ganadora de La Voz Colombia) y Áleran de Adularia (Darknees), Ana María Cerón y Alexander Ordoñez (Rojal Proyect- Banda de Rock) dirigido por Daniel Santiago Plazas Duarte."Siempre hemos creído que la infancia, la adolescencia o la juventud son un tema de momento, que los años pasan y que nunca volveremos a escuchar aquellas canciones que nos recuerdan las series que han pasado por nuestros ojos, por nuestros odios, por nuestros sentidos. Creemos que el cielo resplandece a nuestro alrededor, siempre tomamos el camino de la verdad y la justicia lunar, pensamos en vencer a todo el mal y llegaremos hasta el final con el poder del cosmos y solamente queremos con todo nuestro calor brindar una canción y viajar hasta ser maestros Pokemón para vencer a los titanes con nuestras voces", dice en un comunicado Matrix Entertainment, empresa organizadora del evento. ¿Quién fue Akira Toriyama?Nacido en Nagoya, Aichi, primero ganó reconocimiento por la exitosa serie de manga Dr. Slump, antes de crear Dragon Ball y trabajar como diseñador de personajes para varios videojuegos populares como la serie Dragon Quest, Chrono Trigger, y Dragón Azul.Toriyama fue considerado como uno de los autores que cambió la historia del manga, ya que sus obras son muy influyentes, en particular Dragon Ball, que muchos artistas citan como fuente de inspiración.El artista falleció a la edad de 68 años el pasado 1 de marzo. El querido creador de manga deja un enorme legado y será recordado por miles de fans.
El ministro de Cultura de Colombia, Juan David Correa, le pidió al cantautor cubano Silvio Rodríguez, venir a realizar un concierto en nuestro país. El pedido se hizo a través de una carta. “Millones de colombianos crecimos con sus canciones como usted lo ha podido atestiguar a través de sus visitas a nuestro país. Hoy quisiera pedirle, a título personal, ciudadano e institucional, y en nombre del señor presidente, que nos acompañe una vez más, que nos permita oír su voz en un concierto que podemos organizar allí donde usted lo considere (…)”, señala el Ministro en la misiva. La propuesta del Gobierno es que dicho concierto se realice en un municipio del Caribe colombiano, por cuenta de los posibles problemas que la altura de Bogotá podría acarrear en la salud de Rodríguez. “Parte de mi tarea, ahora como ministro, a admirado Silvio, es proponer espacios colectivos que signifiquen nuestras vivencias atávicas y nos permitan, a través de los símbolos, creer que es posible derrotar el miedo y la pura y abrazar la esperanza de una sociedad que pueda superar la idea de venganza”, continúa la carta. ¿Cuándo fue la última vez que vino Silvio Rodríguez a Colombia?Silvio Rodríguez, uno de los mayores exponentes de la canción social y la Nueva Trova cubana, no viene a Colombia desde julio de 2010, cuando realizó una presentación en Medellín, como parte del Tercer Congreso Iberoamericano de Cultura. En esa jornada, Rodríguez compartió escenario con otros cantautores como Jorge Drexler, León Gieco, Fito Páez, el Quinteto Suárez Paz, Susana Baca, Rosario, Antonio Carmona, Zoe, Rodolfo Mederos, Aterciopelados y Alfredo Gutiérrez.En Bogotá, fue una estancia de tres días en 1995, que lo tuvo por universidades, teatros y centros culturales. En mayo de 1993, tuvo una gira llamada ‘Canciones urgentes 93′ que lo llevo por Medellín, Cali y la capital colombiana. A sus 77 años, es considerado como el mejor cantante folklórico de Cuba y posiblemente uno de los mejores cantautores de América Latina.Conocido por sus letras intelectuales, altamente elocuentes y simbólicas, sus canciones son elementos icónicos de la cultura popular latinoamericana de izquierda. Ojalá, Playa Girón, Unicornio, Sueño con Serpientes, Vamos a andar o La maza son algunas de sus canciones más conocidas. Rodríguez es un símbolo de la izquierda latinoamericana. Silvio Rodríguez es considerado líder de la Nueva Trova Cubana, movimiento conocido por sus letras, que intentaban escapar de las banalidades de la vida concentrándose en el socialismo, la injusticia, el sexismo, el colonialismo y el racismo.
(Sobre)vivimos otra edición del Festival Estéreo Picnic 2024 que, en términos generales, suplió y sobrepasó las expectativas del cambio del venue y de un cartel que parecía anacrónico.Las mudanzas traen consigo una lista de pendientes que se van ajustando con el tiempo, adecuarse a un lugar nunca es fácil. Sin embargo, como un mueble viejo que se rehusa a botar, el acoso nos persigue sin importar a qué casa nos pasemos. Y, peor aún, nos persigue el arquetipo de la “victima perfecta” a donde sea que vayamos.Cada año se habla de paridad de género en el cartel, se incorporan organizaciones (como la Secretaría de la Mujer o la Línea Púrpura trabajando de la mano con Échele Cabeza) y se repite el estribillo de que el espacio en el que estamos es seguro para nosotras. Pero la realidad es diferente.Si bien hay rutas de acción que antes no estaban claras antes, la ejecución sigue siendo insuficiente. El tercer día del Festival Estéreo Picnic 2024 un grupo de mujeres que estaba disfrutando del concierto de Feid fueron acosadas por un hombre que consumió sustancias de forma irresponsable.Vamos por partes para entender lo problemático de lo sucedido, además de lo obvio.Aunque la entrada de sustancias psicoactivas esté, en teoría, prohibida en este tipo de festivales, el consumo es un hecho y por eso están organizaciones como Échele Cabeza que buscar proteger al consumidor y cuidar de él.¿Quién cuida de nosotras?Si les parece que jodemos con el enfoque de género no es de gratis. Los espacios sin este son peligrosos para nosotras e incluso los que están intentando tenerlo, en el proceso de prueba y error, resultan violentos.La gestión de riesgos y los protocolos de cuidado de los consumidores siempre van a estar cojos si quienes consumimos, las instituciones y los organizadores no entienden que las mujeres somos agredidas por ser mujeres y es un hecho que debe ser considerado y priorizado en la creación de protocolos y/o rutas de acción.El caso de las mujeres que fueron acosadas por un hombre intoxicado nos plantea más preguntas que respuestas. ¿Cómo garantizar un espacio de consumo responsable que al mismo tiempo sea seguro para nosotras? ¿Qué rutas de acción existen para este tipo de situaciones y cómo se ejecutan? ¿Por qué esperan empatía de nuestra parte cuando nadie la tiene con nosotras?En el comunicado publicado en Twitter, y ahora eliminado por partes, desde la cuenta de Échele Cabeza, precisan sobre lo ocurrido y hacen un llamado a la empatía con el hombre que consumió de más, se desnudó, persiguió mujeres y las orinó.Claro, que dentro de los acuerdos sociales tácitos que como consumidores de sustancias tenemos, está (o debería) la empatía con el malviajado o con el que se le fue la mano. Pero la balanza de la empatía no se puede poner en la misma escala de valores que la del acoso.Pasamos a diario suficientes situaciones para saber, incluso corporalmente, cuando estamos en peligro. Para nosotras no es un caso aislado, es nuestro día a día.En el FEP fue un hombre que consumió de más, en la calle es un desconocido y en las fiestas puede ser un amigo.En un mundo ideal podríamos repartir empatía para los dos lados, pero vivimos en una sociedad twittera que al mismo tiempo que exige pruebas, también juzga a las mujeres por grabar a un hombre “en estado de inconsciencia”.Y volvamos a esto por un momento. Los hombres nos acosan en cualquier estado de consciencia y nosotras nos tenemos que defender en todos, porque nadie nos garantiza espacios totalmente seguros.Para las mujeres acosadas las rutas de acción tomadas por el equipo de logística del festival fueron insuficientes, para la logística y para Échele Cabeza fueron las necesarias para cuidar, principalmente, de la persona que estaba intoxicada.La decisión de la organización de eliminar algunos de los tweets que hacían parte del comunicado, dan cuenta de que es una conversación que en muchas ocasiones termina siendo unidireccional. La discusión no puede excluir las experiencias de las mujeres que han sido violentadas y no pueden existir rutas de acción claras sin entender lo que estas situaciones significan para nosotras, como consumidoras y como asistentes a eventos de música.Si bien este caso en particular agitó conversaciones necesarias sobre el consumo responsable de sustancias también puso sobre la mesa que aunque la logística del festival parece estar tomando una forma ya clara, no va a estar completa hasta que no se plantee desde un enfoque por y para las mujeres.El consumo de sustancias psicoactivas y la logística del festivalPor Daniela TrujilloDurante la presentación de FEID, en el escenario Jhonny Walker, un hombre completamente desnudo, quien se encontraba en un estado muy alterado debido al consumo, se estimuló frente a varias de nosotras y luego, posterior a ello, procedió a orinarnos. Otras mujeres que se encontraban ahí, en otras ubicaciones, denunciaron a través de X e Instagram que este hombre las persiguió o las golpeó. La logística tardó en reaccionar, junto con la policía, quienes no tenían claros a los pasos a seguir. Su respuesta tras lo que nos había sucedido fue que “no podían hacer nada porque estaba drogado” y se quedaron un buen rato detrás del sujeto mientras él se movía libremente por el lugar. Después de que sus compañeros pidieran que no lo sacaran del parque, pues él no sabía lo que estaba haciendo.Es necesario decir que no fue el único caso, pues tras haber realizado la denuncia pública, más mujeres se quejaron de que en otros lugares del parque, otros hombres alcoholizados, también habían ejercido acoso hacia ellas.Si bien a la mañana siguiente el equipo de festival se comunicó conmigo y también lo hizo la Secretaría de la Mujer, junto a la Línea púrpura, quienes me dijeron que el hombre, de nacionalidad francesa, fue trasladado al espacio de Échale Cabeza para ser sedado y sacado en ambulancia.Considero necesario que esta experiencia sea un llamado no solo a la rápida acción, pues gran parte de lo sucedido pudo haber sido evitado, teniendo en cuenta que este sujeto estuvo corriendo a través del escenario durante al menos diez minutos antes de que llegara el 911, sino también al consumo responsable.Gran parte de los comentarios que recibí decían que este evento poco o nada tenía que ver con una sesgo de género, puesto que solo era una persona en un estado vulnerable y aunque esto último es cierto y concuerdo con que necesitaba ayuda urgente, las personas afectadas fueron directamente mujeres. Queda entonces el sinsabor de que el estado de desinhibición de muchos es una justificación para ejercer acciones violentas contra otros y que esto, a los ojos de algunas personas, sigue siendo normal.Sí, la logística debe tener una mejor capacitación, eso es un hecho, pero que este proceso de formación respecto a cómo debemos vivir los festivales también sea para los asistentes.
Eterno resplandor de una mente sin recuerdos cumple 20 años. La película de Michel Gondry se convirtió en objeto de culto. El filme nos muestra la historia de Joel y Clementine, una pareja que decide borrarse mutualmente de su memoria. Lacuna, Inc., empresa ficticia, ofrece a las personas el servicio de borrar de su mente recuerdos desagradables. La mayor parte de la película tiene lugar dentro del cerebro de Joel mientras está sedado durante el procedimiento de borrado: mientras revive momentos más felices con Clem, se arrepiente de su decisión e intenta frustrar los esfuerzos de los borradores aferrándose a sus recuerdos de la relación.¿Podría suceder en la realidad lo de Eterno resplandor de una mente sin recuerdos?Si bien estamos muy lejos de un mundo en el que exista una empresa como Lacuna, sí hay avances en lo relacionado con alteración de los recuerdos. Apenas tres años después del lanzamiento de Eternal Sunshine, los investigadores descubrieron que inyectar una “droga para la amnesia” podía aliviar el aguijón emocional de los recuerdos desagradables. Luego, en 2009, un equipo de la Universidad de Toronto logró borrar selectivamente los recuerdos en ratones inyectando una toxina en la amígdala, la parte del cerebro que procesa las emociones.Desde entonces, psicólogos y neurocientíficos de todo el mundo han estudiado varios métodos diferentes para manipular recuerdos, como inhalar gas xenón, tomar propranolol, usar luces y reproducir sonidos para las personas mientras duermen.Un grupo de científicos del MIT cree haber descubierto el gen que "desempeña el papel de extinción de la memoria". Esperan que este trabajo pueda eventualmente conducir a un tratamiento para quienes padecen trastorno de estrés postraumático. o personas atormentadas por recuerdos del pasado. El proceso implica que nuevos recuerdos “sobrescriban” los viejos. El estudio se centró en la observación de ratones a los que se les inhibió el gen en cuestión (llamado “Tet1”). Estos ratones inhibidos recibieron descargas eléctricas (levemente) varias veces cuando los colocaron en una jaula en un intento de crear una asociación; pero, en comparación con los ratones a los que no se les había bloqueado el gen, estos ratones no temieron la jaula cuando fueron colocados en ella en ocasiones posteriores "porque su recuerdo de haber sido heridos ya había sido reemplazado por nueva información". La Dra. Sheena Josselyn codirigió el equipo de investigación que logró borrar los recuerdos de los ratones y ha pasado décadas investigando cómo funcionan los recuerdos. ¿Cree que la tecnología utilizada en Eternal Sunshine algún día podría ser algo común? "Esta es una pregunta complicada", dice citada por Dazed. “Ahora tenemos la tecnología para hacer esto en ratones. "En este momento, no es posible hacer esto en humanos", afirma. "Pero la prueba del concepto está ahí gracias al trabajo de muchos laboratorios de todo el mundo que utilizan roedores [...] Con la ayuda de muchos científicos trabajadores de todo el mundo, la ciencia ficción se está convirtiendo en un hecho científico".
Arabia Saudita anunció que construirá un parque temático basado en la famosa serie animada japonesa Dragon Ball. Este parque temático contará con cinco atracciones de última generación como parte de una programación de más de 30 de ellas. También está prevista la construcción de un Shenron (dragón) de 70 metros de altura, en cuyo interior se encuentra una montaña rusa a gran escala. El parque cubrirá más de medio millón de metros cuadrados, según Qiddiya Investment Company (QIC), que pertenece en su totalidad al fondo de inversión del gobierno de Arabia Saudita.Los planes son parte de "una asociación estratégica a largo plazo" entre QIC y Toei Animation, el productor japonés de Dragon Ball.El parque contará con siete áreas diferentes que recrean varios lugares icónicos de la serie original, como Kame House, Capsule Corporation y Beerus's Planet.En el parque, los visitantes podrán unirse a una aventura con Goku y sus amigos mientras disfrutan del mundo de Dragon Ball, desde el comienzo del anime hasta Dragon Ball Super.Qiddiya es un importante proyecto turístico y de entretenimiento que se está construyendo cerca de Riad, la capital de Arabia Saudita. Es parte de los planes de la nación rica en energía para diversificar su economía alejándose de los combustibles fósiles.¿Por qué algunos fans no están contentos?El anuncio fue recibido con algunas críticas por parte de los fanáticos, citando el historial de derechos humanos de Arabia Saudita.Si bien algunos fanáticos de Dragon Ball recibieron con agrado los planes para el parque temático, otros en las redes sociales cuestionaron la decisión de ubicar la atracción en Arabia Saudita, según informó la BBC. El país ha sido criticado por su historial de derechos humanos, el trato a las mujeres y la falta de reconocimiento de los derechos LGBTQ+.¿Cómo nació Dragon Ball?Dragon Ball se publicó por primera vez en 1984. Se inspiró en la novela china Viaje al Oeste y en las películas de artes marciales de Hong Kong. Inicialmente tenía un enfoque de comedia, pero luego se convirtió en una serie de lucha llena de acción.La historia sigue las aventuras de Son Goku, desde la niñez hasta la edad adulta, mientras se entrena en artes marciales y explora el mundo en busca de las esferas del dragón, siete orbes mágicos que cuando se reúnen invocan a un dragón que concede deseos. A lo largo de su viaje, Goku hace varios amigos y lucha contra villanos.Dragon Ball se ha convertido en una de las series manga más exitosas de todos los tiempos. Su mezcla de comedia y lucha, junto con referencias culturales de la mitología china y los cuentos populares japoneses la hicieron un éxito rotundo.El manga ha sido traducido y lanzado en más de 40 países en todo el mundo. En 2006, cerca de 79.000 fanáticos japoneses votaron a Dragon Ball como el tercer mejor manga de todos los tiempos.En una encuesta de 2007 entre mil personas realizada por Oricon, Goku ocupó el primer lugar como el "personaje de manga más fuerte de todos los tiempos".